Warhol Live - Centre de recherche sur l'intermédialité

parcours narratifs furent rapidement apparentés au cinéma par les critiques et théoriciens.
Si, comme le souligne Johanne Lamoureux 13 , certains rapprochements entre cinéma et
exposition, dont ceux que faisait Dominique Païni entre accrochage et montage, sont
discutables, il n’est pas difficile de noter les affinités entre musée et cinéma, ce dernier y
trouvant un nouvel espace à habiter. À la suite de l’art vidéo qui vulgarisait la présence
de l’image-mouvement au sein du musée, contribuant à une rupture de temporalité, le
musée « s’est ouvert au cinéma, en se dotant d’une salle de projection avec une
programmation régulière de films et, bien sûr, en présentant des œuvres et des
expositions sur le cinéma 14
», tel que le rappelle Olivier Asselin. C’est ce recours au
dispositif de projection qui introduit la notion de « cube noir » dans le vocabulaire
muséologique. Dans le cadre de Warhol Live, trois des douze salles constituent des
espaces indépendants, plongés dans le noir, où le spectateur est invité à s’asseoir, voire à
s’allonger : la « Silver Clouds » qui diffuse la vidéo d’un spectacle de danse sur un écran
LCD, la « Silver Factory » projetant un film du groupe Velvet Underground sur grand
écran, et l’« Exploding Plastic Inevitable » où plusieurs films sont projetés en même
temps sur les quatre grands écrans disposés sur chacun des murs de la pièce.
Mais, en dépit des divers médias évoqués, somme toute relativement communs
pour le visiteur contemporain, le plus grand intérêt de cette exposition réside dans
l’introduction du média son qui marque une nouvelle étape de la scénographie muséale et
rompt avec ses traditions. Chose encore peu habituelle, les douze salles sont toutes
accompagnées d’une ambiance musicale constituée des morceaux qu’écoutait Warhol.
13
Ibid.
14
Olivier Asselin, « L’exposition du cinéma : fragments d’une histoire locale et globale », Perspective,
n° 3, octobre 2008, p. 565-570.
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