Warhol Live - Centre de recherche sur l'intermédialité
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Les œuvres sont assez éloignées les unes <strong>de</strong>s autres pour que leur autonomie<br />
soit respectée et elles sont assez rapprochées pour qu’il soit possible <strong>de</strong><br />
repérer entre elles les liens que suggère leur sélection. Ce système est utilisé<br />
<strong>sur</strong> un mur blanc […]. Aujourd’hui nous sommes habitués à cet accrochage<br />
typique du 20 e siècle 40<br />
.<br />
Or, les productions artistiques <strong>de</strong>s années 1980 ont elles aussi effectivement<br />
contribué à changer ces co<strong>de</strong>s <strong>de</strong> présentation avec le recours à la vidéoprojection et la<br />
multiplication <strong>de</strong>s installations. L’émergence d’environnements immersifs issus <strong>de</strong>s<br />
pratiques artistiques actuelles pourrait sans doute expliquer ces nouvelles tendances<br />
scénographiques. Mais les environnements <strong>de</strong> <strong>Warhol</strong> <strong>Live</strong> ten<strong>de</strong>nt à engendrer une<br />
confusion entre l’espace <strong>de</strong> l’œuvre et celui du musée, dont Christine Bernier souligne la<br />
distinction 41 , voire à transgresser la limite qui les sépare, diluant l’œuvre dans son espace.<br />
Cette <strong>de</strong>rnière n’est plus que simple source d’inspiration et prétexte à la création<br />
d’installations muséales, lesquelles conservent, par contre, les titres <strong>de</strong>s productions<br />
originales. Plus qu’une remédiation, l’exposition opérerait là une « remadiation » (dans le<br />
sens <strong>de</strong> « faire à nouveau ») <strong>de</strong> l’œuvre d’art. Entre remake et ready-ma<strong>de</strong>, l’œuvre est<br />
reprise, détournée et recyclée en outil scénographique au service du spectacle muséal,<br />
remettant en cause l’authenticité <strong>de</strong> l’œuvre re-créée. Stéphane Aquin déclare d’ailleurs<br />
que les reconstitutions ne vont pas « jusqu’à l’exactitu<strong>de</strong> <strong>de</strong>s period rooms 42<br />
» mais<br />
permettent <strong>de</strong> découvrir et d’expérimenter l’univers <strong>de</strong> <strong>Warhol</strong>. Ce qui confirme les<br />
propos <strong>de</strong> Bernard Fibicher selon lequel « <strong>de</strong> nombreux commissaires exploitent<br />
aujourd’hui la stratégie artistique qui consiste à abandonner une <strong>recherche</strong> formelle au<br />
40<br />
Ibid. p. 61.<br />
41<br />
« L’espace du musée n’est pas la même chose que l’espace <strong>de</strong> l’œuvre », ibid., p. 50. Christine Bernier<br />
souligne cette distinction en faisant référence, à l’émergence <strong>de</strong>s installations contemporaines.<br />
42<br />
« La musique et la danse dans l’œuvre d’Andy <strong>Warhol</strong> ». Musée <strong>de</strong>s beaux-arts <strong>de</strong> Montréal, 2008,<br />
www.mbam.qc.ca (<strong>de</strong>rnière consultation le 7 février 2011).<br />
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