Adobe Acrobat PDF complet (6 Meg) - La Scena Musicale

celle qui voit au-delà du postmodernisme et de
la «nouvelle complexité». De plus, le Trio
Fibonacci s’est visiblement donné beaucoup de
peine pour offrir aux compositeurs et aux mélomanes
de véritables versions de référence:
précision extrême, techniques parfaitement
maîtrisées, émotion communicative. Une
chance, car rares sont les œuvres locales
enregistrées plus d’une fois – ou même une
seule! À insérer illico dans la liste des disques
canadiens de l’année.
RB
DVD
Birtwistle : The Minotaur
John Tomlinson, Johan Reuter, Christine Rice, Magnus
Staveland, Sunhae Im, Alexandrina Pendatchanska, Andrew
Watts, Philip Langridge; The Royal Opera Chorus; The
Orchestra of the Royal Opera House/Antonio Pappano
Stage Director: Stephen Langridge
Opus Arte OA BD7052 D (180 min)
★★★★★✩ $ $ $ $
Le compositeur
Harrison Birtwistle
(né en 1934) peut être
l’un des compositeurs
contemporains les
plus difficiles à «digérer».
Sa musique ne
laisse aucune place au
compromis, et pour le
commun des mortels,
l’écoute d’une de ses
œuvres sur disque peut représenter un défi
insurmontable. Mais bien que la musique de
l’opéra The Minotaur (créé en 2008 à Covent
Garden à Londres) ne fasse pas de cadeau au
Zeitgeist de «néo-accessibilité» ceci ou cela,
l’avantage que procurent la mise en scène soignée,
les décors épurés mais spectaculaires et
l’éclairage subtil de cette production acclamée
par la presse internationale n’est pas à négliger.
L’histoire du monstre mythique mi-homme
mi-taureau est bien connue, mais elle inspire ici
une réflexion captivante sur l’identité et l’image
de soi. L’orchestre de Birtwistle fait usage d’une
impressionnante quantité d’instruments à percussion,
qui relatent avec éclat la trame dramatique
de l’œuvre. Chez Birtwistle, malgré la violence
de l’écriture, la voix règne en maîtresse
absolue. L’orchestre accompagne et transpose la
substantifique moelle du livret de David
Harsent, au demeurant brillant et raffiné. Une
œuvre à découvrir absolument, et qui plus est
dans une glorieuse qualité visuelle. Pour ceux
qui n’ont pas froid aux oreilles.
FC
Opéra Féerie: l’eau qui danse, la pomme qui
chante et l’oiseau qui dit la vérité
Jean Maheux, Marianne Lambert, Marie-Annick Béliveau,
Michèle Motard, Scott Belluz, Taras Kulish, Sylvain Paré,
Claudine Ledoux, Stéphanie Pothier, Anne Saint-Denis,
Julien Patenaude, Philippe Martel; Nouvel Ensemble
Moderne/Lorraine Vaillancourt
Mise en scène : Robert Bellefeuille
Chant Libres CL 2010 (2 h 15 min)
★★★★✩✩ $ $ $
La création à
l’automne 2009 de
l’opéra de Gilles
Tremblay sur un livret
de Pierre Morency a
été certainement l’un
des événements
d’importance de la
saison hommage à ce
grand compositeur
d’ici. Si l’œuvre n’a
pas fait l’unanimité
chez les critiques, soulevant des réactions de
toutes sortes, il faut néanmoins réaffirmer
l’importance et le courage d’une telle production.
Cette captation, réalisée en direct au
Monument-National de Montréal lors de la
création, documente à merveille cette production
et permettra assurément une plus large
diffusion de l’œuvre. Techniquement correct,
ce DVD nous permet de revoir une production
bien rodée, aux magnifiques costumes et à
l’ingénieuse mise en scène. La prise de son est
tout à fait satisfaisante et nous permet d’apprécier
la distribution vocale où se démarquent
Marianne Lambert, Marie-Annick Béliveau,
Michèle Motard et Claudine Ledoux.
L’auditeur pourra se forger lui-même son
appréciation de cette œuvre somme toute
unique en son genre. En complément, un
documentaire sur la production qui se résume
en une entrevue avec le metteur en scène et des
séquences filmées lors des répétitions. On
aurait aimé en avoir plus de ce côté ! EC
Mai 2010 May 37