Collectionneurs en situation - L'espace de l'art concret

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Judiciaire dont je sors Major. Parvenu très jeune (25 ans) dans ce métier mal connu parmi les professions juridiques (il n'existe qu'une centaine d'Administrateurs Judiciaires en France) qui jouissent d'un monopole de fait, je développe une Etude dont l'importance ne cessera de croître spécialement dans le traitement amiable et contractuel des difficultés des entreprises. L'Etude Niçoise devient l'une des plus importantes sur le plan régional puis national et emploi une quinzaine de collaborateurs spécialisés dans le droit et la finance. Depuis 1996, à la faveur de grandes réformes des entreprises en difficulté et de la profession, je deviens avocat à la Cour d'Appel de Paris. A l'âge de 23 ans, une deuxième grande rencontre avec un avocat niçois, Maître Augustin Nicolaï, Docteur en droit en en philosophie, m'initie au decorum et à la collection d'objets de curiosité indissociables de mes voyages et d'expériences littéraires et philosophiques. L'Expérience du collectionneur en situation S'il est vrai, comme le prétend la philosophe existentialiste, que nous sommes tous en situation, le collectionneur l'est à plus d'un titre puisqu'il fabrique un univers peuplé comme l'imaginaire et selon le mot de Sartre, lui-même «de petits simulacres». Pour moi, le choix des objets de mes collections très contingents en eux-mêmes, n'ayant pas toujours le statut d' œuvre d'art, n'est jamais séparé de mes expériences littéraires ou philosophiques du moment ou même des voyages organisés pour aller sur les traces d'un objet particulier ou d'une sculpture par exemple. J'ai ainsi très récemment accompli un tour du monde dans le Pacifique Sud à la recherche des lieux où se fabriquaient des statues Malangan et notamment un grand Uli de Nouvelle Irlande. Cet objet est collectionné par les surréalistes, et notamment André Breton qui lui a consacré un poème, était devenu une obsession celle de Breton lui-même qui n'hésitait pas à se séparer du « cerveau à l'enfant » un tableau de Chirico pour acquérir cet Uli en vente publique. Tous les mouvements rebelles ou subversifs depuis le début du siècle ont inspiré également mes choix. Je n'étais pas né collectionneur, mais le suis devenu de la même manière que Proust disait dans la recherche : « … je n'étais plus le même, mais le défilé heure par heure d'une armée de personnages...». Au fil du temps, je parvins à me néantiser dans l'objet, à devenir l'objet lui-même. Car le collectionneur a une fonction, celle qui donne du sens à l'objet pour le métamorphoser en œuvre d'art dans son propre univers. Le collectionneur donne de la valeur à l'objet et ce « supplément d'âme » aux choses qu'il élève au niveau de la valorisation de soi. Le collectionneur organise le monde qui l'entoure sur une préoccupation esthétique et non utilitaire. Le collectionneur est donc par excellence un être en situation, il n'est jamais que pour soi, il est toujours pour quelque chose, comme la conscience phénoménologique elle-même. Il y a autant de collectionneurs que de collections. Pour ma part, je cherche le rapport qui existe entre mes collections de blousons d'aviateurs de la seconde guerre mondiale, avec des Tikis Maoris, des poupées Kashina, un grand Uli de Nouvelle Irlande, la figuration narrative, des livres rares, le Pop'Art, les montres, l'art africain, les stylos, le mobilier moderniste et les formes géométriques de l'art conceptuel russe. Mais le mot collectionner dans sa racine latine colligere ne veut-il pas dire relier, relier les choses entres elles. Toutes ces choses forment un réseau de signification qui leur donne un sens par rapport au lieu qui est le collectionneur lui-même, son moi intime autant que sa propre maison. Gilles Fuchs Artiste choisi : Céleste Boursier-Mougenot Né à Paris en 1931, Gilles Fuchs est un grand collectionneur français dont l’engagement dans le mécénat culturel remonte à plus de trente ans. Passionné par l’art contemporain qu’il considère comme un exceptionnel laboratoire de création, ce juriste international acquiert sa première œuvre à l’âge de vingt ans : un Magritte. Mais cette passion va bien au delà de l’acquisition d’œuvres : tout au long de sa carrière, il va soutenir le travail des artistes et contribuer à mieux faire connaître l’art contemporain, tout particulièrement la scène française à laquelle il est très attaché. En 1994, il fonde avec quelques amis l’ADIAF, Association pour la Diffusion internationale de l’Art Français, qu’il préside depuis 1998. En tant que Président de l’ADIAF depuis 1998 : il consacre toute son énergie à développer les activités de cette association dont il a été l’un des fondateurs en 1994 et qui est aujourd’hui le plus important regroupement de collectionneurs d’art contemporain en France . Une association qui s’est donnée pour objectif de soutenir la scène française et promouvoir les artistes résidant en France sur le marché international. Préoccupé par le « lent effacement de l’art français sur la scène internationale », Gilles Fuchs a été parmi les premiers à réagir. Mobilisant au sein de l’ADIAF les collectionneurs privés de toute les régions de France, il a commencé sa présidence en organisant l’exposition «France, une nouvelle génération » présentée à Madrid dans le cadre de l’ARCO, puis à Sintra au Portugal et au Kraft de Reims. D’autres ont suivi comme « Photopolis », exposition de jeunes photographes français organisée en Belgique, puis « Arrêts sur Image » présentée au Kunst-Werke de Berlin. En 1999, il lance l’idée du PRIX MARCEL DUCHAMP, premier prix de collectionneurs créé pour promouvoir la scène artistique
française. Un projet qui va recevoir l’appui du Centre Pompidou, et de son Musée national d’art moderne. Lancé en 2000 avec le concours de sociétés privées (Lombard Odier, DTAM,INLEX,ARTCURIAL,FONDATION HERMES …), le Prix Marcel Duchamp est aujourd’hui reconnu comme l’équivalent français du célèbre Turner Prize. LGR Artiste choisi : Pascal Pinaud Laurence Gaétane Roland Au début, il y a "R" qui regarde et raconte à "G" les merveilleuses histoires de l'art. Vingt ans plus tard "L" arrive et veut sa part de contes... Elle participe aux nouvelles acquisitions et d'expositions en musées, d'ateliers en galeries, de Paris à Venise ou de Nice à Mouans-Sartoux, les artistes du passé comme du présent, nous accompagnent toujours... C'est le cas aujourd'hui des étonnanres propositions de Pascal Pinaud qui semblent flotter avec rigueur sur les murs comme des dessins de Lissitsky. C'est avec bonheur et fierté que nous avons soutenu ce très beau projet. Bernard Massini Artiste choisi : Denis Castellas Neuro-chirurgien, membre du jury du Prix Marcel Duchamp en 2006 et fondateur d’un espace d’exposition pour sa collection, Bernard Massini a fait le choix de mêler son activité professionnelle à sa passion de collectionneur. Situé à Nice dans l’Hôtel Régina, son cabinet est dédié à l’activité médicale mais accueille également sa collection, constituée essentiellement de peinture. Les espaces, aménagés par Marc Barani, voient ainsi se côtoyer appareillages médicaux et grands tableaux. La genèse de sa passion de collectionneur Un premier achat à 20 ans d’une toile d’un peintre de Menton, Emile Marzé, inconnu dont il revendique encore la qualité du travail. Mais pour le reste, il dit surtout avoir fait beaucoup d’erreurs. Son jugement s’est formé au fil du temps, au fil des complicités qui se tissaient avec artistes et galeristes. De ses débuts il a revendu une bonne partie car rien ne l’oblige à conserver, à justifier de ses dépenses mal dirigées. Au contraire même, tout à son avis l’oblige à remettre de l’ordre dans ce qui est dans ses réserves, à élever l’exigence, à constituer un ensemble qualitativement homogène. Aujourd’hui, au fil des regards sur les toiles, une identité se dessine, les œuvres s’affirment dans une proximité. Les motifs sont sombres et parfois complexes, ils nous engagent dans des regards métaphysiques sur l’homme, sur la mort, l’humanité, la douleur. On croise ainsi au sein de sa collection des peintres tels que Denis Castellas, Djamel Tatah, Marc Desgranchamps, Stéphane Pencréac’h, Alun Williams, Ronald Ophuis, Assan Smati… Bernard Massini ne cesse de répéter que les œuvres de sa collection sont là grâce à la confiance des artistes qui lui ont permis d’acheter des pièces importantes, des toiles intimes et précieuses. La dimension humaine est ainsi centrale dans son rapport à l’art. En présentant une partie de son fonds sur les murs de son cabinet neuro-chirurgical, c’est bien de cela qu’il s’agit. Le lieu est vivant, habité par des hommes et femmes de passage dont certaines passeront l’attente dans un regard sur l’art. Bernard Massini sait bien que ses patients viennent avec des problèmes qui accaparent leurs disponibilités et que l’expérience artistique ne pourra résoudre. Ce n’est pas grave. Si les œuvres ont besoin d’un regard pour exister pleinement, elles ont surtout besoin d’un lieu pour s’exposer. Les regards viendront ensuite, un peu maintenant, plus encore sans doute lorsque le lieu sera exclusivement dédié à l’art. D’après un entretien paru sur le site www.lacritique.org par Mathilde Roman, mars 2007.
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