Champs du Glacis - Ville de Luxembourg

Der Salon de Paris
Der Salon war im 19. Jahrhundert Mittelpunkt des Pariser Kunstbetriebes. Seit 1737 fand diese Kunst- und
Verkaufsausstellung jährlich im salon carré des Louvre statt, wo die Bilder dicht neben- und übereinander hingen.
Anfangs durften nur Mitglieder der königlichen Kunstakademie teilnehmen; 1791 wurde sie für alle Künstler
freigegeben. Zulassungsvoraussetzung war das positive Urteil einer Jury, die aus Vertretern der staatlichen
Kunstverwaltung, Künstlern und Akademiemitgliedern bestand.
Durch den Salon wurde zwar kein einheitlicher Kunststil gefördert, man bevorzugte aber konventionelle Arbeiten und
stand neuen Ideen ablehnend gegenüber, was auch das öffentliche Stilempfinden beeinflusste. Die Ablehnung mancher
Kunstwerke führte häufig zu öffentlich ausgetragenen Kontroversen, welche sich in der Kunstkritik niederschlugen.
Diese entwickelte sich damals zu einem eigenständigen journalistischen Genre. Die Kritik trug dazu bei, dass ab 1863
die abgewiesenen Künstler ihre Werke im neu gegründeten Salon des Refusés ausstellten und dadurch eine gewisse
Unabhängigkeit vom offiziellen Salon de Paris erreichen konnten.
François Biard (1799-1882)
Quatre heures au Salon
Öl auf Leinwand, 1847
Musée du Louvre, Département des Peintures, Paris
Don Mortimer Schiff, 1921
4) [Neubau, UG, Flur]
Der „offizielle Geschmack“ in der französischen Malerei des 19. Jahrhunderts
Aufgrund der zentralen Rolle des Salon de Paris hing die Karriere eines Künstlers vom Erfolg ab, den er dort durch die
Anerkennung seiner Kunstwerke erlangen konnte. Viele Künstler versuchten daher, den Geschmack der Jury und des
breiten Publikums zu treffen, indem sie im so genannten Akademiestil malten, der durch den Neoklassizismus und die
Romantik geprägt war. Beliebt waren zum einen großformatige Historiengemälde, zum anderen exotisch anmutende
Bildthemen mit mediterranen oder orientalischen Darstellungen. Erfolgreiche Akademiekünstler der Zeit, die
Höchstpreise auf dem Markt erzielten, waren Ernest Meissonier, Paul Delaroche, Ary Scheffer und Horace Vernet, die
in keiner großbürgerlichen Sammlung fehlen durften. Von diesen, später abschätzig wegen ihrer „pompösen“
Darstellungsweise als peintres pompiers verspotteten Malern, grenzten sich einige Künstlerkollegen bewusst ab, indem
sie selbst entschieden, wie und was man malen wollte. Als eine Art Gegenbewegung zum akademischen Kunststil
setzten sich, ausgehend von der Landschaftsmalerei der Schule von Barbizon, allmählich neue Strömungen in der
Malerei durch, wie zum Beispiel der Realismus.
5) [Neubau, UG, 1. Raum]
Der Traum vom Süden – Mediterrane Horizonte
Der Süden, und besonders Italien, zog seit Jahrhunderten Künstler aus ganz Europa an. Die Villa Medici in Rom, seit
1804 eine Zweigstelle der französischen Académie des Beaux-Arts, diente Künstlerstipendiaten als Aufenthaltsort. In
den 1820er Jahren zog es eine ganze Malergeneration nach Rom und ins Umland, wo sich die Künstler der
Landschaftsmalerei widmeten. Sie erhoben die reine Wiedergabe der Natur zum Bildthema, anstatt sie vor allem als
Hintergrundkulisse für historische oder mythologische Themen einzusetzen. Neben der mediterranen Landschaft übten
auf einige Maler, darunter François-Marius Granet, auch die antiken römischen Denkmäler und die Ausgrabungen von
Pompeji einen besonderen Reiz aus. Daneben entstanden Genreszenen, die die italienische Bevölkerung in
landestypischer Kleidung zeigen. Diese Bilder, gemalt unter anderem von Guillaume Bodinier und Jean-Victor Schnetz,
sind von einer sehr klassizistischen Bildauffassung geprägt. Im Sinne der Akademiekunst sollte dadurch die ideale,
klassisch-antike Schönheit zum Ausdruck kommen.
François-Marius Granet (1775-1849)
Le lavement de pieds d’un capucin, couvent de la place Barberini
Öl auf Leinwand, 1819
Villa Vauban – Musée d’Art de la Ville de Luxembourg, Collection Jean-Pierre Pescatore
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