Mise en page 1 - Algérie news quotidien national d'information

C U L T U R E 23
un documentaire comme Corumbiara de
Vincent Carelli, qui met à l'image la lutte
inégale des indigènes face aux grands propriétaires
brésiliens, ou dans Era uma vez
eu, Verônica, qui interroge le conflit entre
épanouissement personnel et lutte collective.
Dans la carte du cinéma émergent, les
films colombiens aujourd'hui quasiment
tous intégralement traversés par la question
des déplacements et des assassinats
sauvages. Les réalisateurs chiliens sont eux
davantage tournés vers un cinéma qui
interroge la liberté individuelle et son usage
dans une société très libérale sur le plan
économique mais encore très habitée par le
conservatisme social et moral ; une situation
que connaît le Chili mais que vivent
beaucoup de sociétés européennes, ce qui
peut expliquer le succès actuel du cinéma
chilien en Europe. Dans ce domaine, La
Sagrada familia de Sebastian Campos
(2006) a été une œuvre marquante dans
l'univers du jeune cinéma chilien renaissant.
Le succès de Gloria de Sebastian Lelio
à la Berlinale reflète aussi cette préoccupation
pour la place que chacun peut s'offrir
dans une société artificieuse en désagrégation.
Au moment où Cinélatino commémore
ses 25 ans d’existence sous le signe du
cinéma et de la politique, on peut constater
que le cinéma latino-américain, ces
dernières années, a diversifié ses thèmes.
Ce n’est plus l’âge des grands manifestes
politiques même si la mémoire et les questions
sociales restent prégnantes dans les
films. Effet de génération, des mutations
libérales des années 1980 de la mondialisation
?
Il est vrai que, y compris dans le
domaine du documentaire, la dominante
thématique des films n'est plus du tout
exclusivement politique comme elle a pu
l'être dans les années 1970 ou 1980. Moins
que la libéralisation économique, c'est plutôt
la libéralisation politique et surtout
l'élargissement du spectre des réalisateurs,
peut-être originaires de milieux plus divers,
qui a favorisé la diversification des sujets
abordés par les cinémas d'Amérique latine.
L'impératif politique étant moins prégnant,
il a laissé place à l'analyse des relations
sociales et même au questionnement
existentiel, notamment à travers la
réflexion sexuelle. On peut dire que les
cinémas d'Amérique latine s'autorisent
désormais à parcourir tous les champs de la
pensée, même si la description ou l'analyse
socio-anthropologique reste dominante
aussi bien dans la fiction que dans le documentaire.
Une évidence, la famille est un
sujet majeur des réalisations du cône sud.
Dans cet esprit, parlons du documentaire
qui est produit en grand nombre en
Amérique latine. A quoi est due cette vivacité
du genre, son éclectisme et son intérêt
maintenant plus prononcé aux sociétés
indigènes ?
Le documentaire est un genre vivace
dans les pays d'Amérique latine, à mon sens
pour deux raisons : D'abord pour une raison
économique : à tort ou à raison, on
considère que le documentaire coûte moins
cher à produire. Ce qui est vrai, c'est qu'un
réalisateur peut réaliser quasiment seul un
film, ce qui n'est évidemment pas le cas
pour la fiction. La deuxième raison est que
les sociétés d'Amérique latine sont très
divisées : cet état de fait favorise la curiosité
pour l'autre et l'envie de comprendre ce qui
est différent. L'enquête documentaire est
souvent une recherche de l'autre. Le foisonnement
culturel et social de l'Amérique
latine attire l'œil documentaire. Cette
richesse sociale et culturelle peut aussi
expliquer, outre les raisons financières, que
les documentaristes latino-américains se
penchent encore peu sur les réalités d'autres
continents.
Quant à l'intérêt pour les sociétés indigènes,
il est à la fois lié à une prise de
conscience politique, à cette attirance pour
l'autre que je soulignais, mais aussi au
développement d'une cinématographie
indigène : depuis une vingtaine d'années,
surtout au Brésil ou en Bolivie, les peuples
indigènes sont passés derrière la caméra et
se filment eux-mêmes. En 2012, As hiper
mulheres de Carlos Fausto, Leonardo Sette
et Takumã Kuikuro faisait figure de proue
de ce mouvement, en apparaissant dans la
compétition documentaire de Cinélatino,
Rencontres de Toulouse.
Depuis Santiago Alvarez, Fernando
Solanas et Patricio Guzman, pour ne citer
que ces pionniers, le documentaire latinoaméricain
s’est voulu une arme de libération
et de « décolonisation culturelle ».
Y-a-t-il une exception documentariste
latino-américaine? Comment expliquezvous
son inventivité et dans quelles conditions
historiques est intervenu son avènement
?
Je ne suis pas sûr que ces réalisateurs se
reconnaissent tous dans le mouvement que
vous décrivez. Je ne crois pas qu'il y ait une
exception documentariste latino-américaine,
d'autant que la recherche formelle
des réalisateurs dans ce domaine en est
encore à ses balbutiements. On voit bien
comment, d'un point de vue cinématographique,
Nostalgie de la lumière est le plus
grand film de Patricio Guzman en raison
du tissage narratif réalisé. Si on devait parler
d'exception, on pourrait peut-être s'intéresser
au documentaire brésilien, qui
d'un point de vue formel est très divers et
cherche souvent des cadrages et des montages
qui interagissent avec la singularité des
histoires racontées. Cette vivacité du documentaire
brésilien s'explique par les fonds
importants mis par l'Etat à travers divers
organismes ou fondations pour accompagner
la création documentaire et par la
multipli-cité culturelle du Brésil. Dans la
jeune génération brésilienne, quelques
noms émergent comme Gabriel Mascaro
ou Maya Da-Rin. Mais pas de maître incontesté
du documentaire : les réalisateurs sont
beaucoup plus nombreux que dans les
générations précédentes et il faut plus de
temps pour se faire un nom.
Les capacités de production cinématographiques
d’un pays latino-américain à
l’autre sont inégales. Le Brésil et
l’Argentine semblent jouer un rôle de
locomotives ? Peut-on parler d’une industrie
cinématographique latino-américaine
?
Il est difficile de parler d'une unique
industrie cinématographique latino-américaine,
même si les sphères cinématographiques
des différents pays sont de plus en plus
en contact grâce à la multiplication des
rendez-vous professionnels. Les coproductions
qui associent des pays d'Amérique
latine différents restent encore assez rares.
Il faut aussi distinguer aussi la petite industrie
de cinéma commercial qui se développe,
notamment au Brésil ou au Mexique
de la multitude de productions indépendantes,
souvent encore peu diffusées dans
des circuits de distributions. La plupart des
films latino-américains ont plus de chance
d'être vus en Europe ou même en Asie que
dans un autre pays d'Amérique latine.
Derrière le Brésil, dans une moindre
mesure l'Argentine, le Chili commence à
développer des systèmes de productions
efficaces. Enfin, on ne doit pas oublier le
Mexique, dont la production indépendante
est peut-être moins florissante qu'elle ne l'a
été, mais qui reste un pays fondamental
dans la cinématographie mondiale.
La Muestra consacre une section au
thème Medias et pouvoir. N’est-ce pas les
premiers adversaires des productions
cinématographiques qui doivent déconstruire
les discours et les clichés semés par
ces derniers ?
Dans les productions cinématographiques
de ces dernières années, on a vu plusieurs
films qui s'attaquaient aux complicités
entre les médias et les dictatures.
Nombre de médias sont toujours inféodés
aux pouvoirs économiques et pactisent
avec les pouvoirs politiques. Le cinéma
indépendant a cette liberté de pouvoir critiquer
et soulever ce que la vulgate médiatique
répand à chaque instant. Mais le
cinéma latino-américain indépendant n'est
pas encore assez fort pour renverser les
images et idéologies colportées par les
médias populaires. Un film comme No de
Pablo Larrain peut avoir un certain succès
et provoquer une réflexion plus large, bien
que le film, lui-même, valorise l'exploit
communicatif individuel plus que la prise
de conscience collective.
Un dernier mot ?
Le festival a, cette année, été un succès.
Nous nous rapprochons sérieusement des
40 000 spectateurs-cinéma et de 50 000
personnes pour assister à l'ensemble des
actions culturelles que nous proposons.
L'an prochain, la Muestra sera consacrée au
« Cinéma des femmes », une thématique
qu'il nous reste à préciser, mais qui ne
devrait pas manquer de films poignants et
de discussions animées.
Palmarès
- Le Grand Prix Coup de
Cœur 2013 -
est attribué à : Polvo de
Julio Henàndez Cordéon
(Guatemala-Espagne-Chili
- 2012 - 1h20)
et une mention est attribuée
à : Las Làgrimas de
Pablo Delgado Sànchez
(Mexique - 2012 - 1h08)
- Le Prix du Public La
Dépêche du Midi - est
attribué à : Joven Y
Alocada de Marialy Rivas
(Chili - 2012 - 1h32)
- Le Prix CCAS - Prix des
électriciens gaziers - est
attribué à : La Piscina
de Carlos Machado
Quintella
(Cuba-Venzuela - 2011 -
1h05)
- Le Prix Fipresci
(Fédération internationale
de la presse cinématographique
)- est attribué à :
LA Chupilka Del Diablo de
Ignacio Rodríguez (Chili -
2012 - 1h42)
Le jury Fipresci était composé
de :
- Le Prix Découverte de la
Critique française - est
attribué à :
La Piscina de Carlos
Machado Quintella (Cuba-
Venzuela - 2011 - 1h05)
- Le Rail d’Oc - Prix des
cheminots - est attribué à :
Carne De Perro
de Fernando Guzzoni
(Chili-France-Allemagne -
2011 - 1h21)
- Le Prix "Courtoujours" -
est attribué à : O Duplo de
Juliana Rojas
(Brésil - 2011 - 0h25)
et une mention est attribuée
à : Los Retratos de
Iván D. Gaona
(Colombie - 2012 - 0h14)
- Le Prix Signis du courtmétrage
- est attribué à :
Feijoada Completa
de Angelo Defanti (Brésil -
2012 - 0h20)
- Le Prix Documentaire
Rencontres de Toulouse -
sous l'égide des
Médiathèques de Midi-
Pyrénées est attribué à :
La Eterna Noche Des Las
Doce Lunas de Priscilla
Padilla
(Colombie-Bolivie - 2012 -
1h29)
- Le Prix Signis du documentaire
-est attribué à :
Cuates De Australia de
Everardo Gonzàlez
(Mexique - 2011 - 1h24)
- Le Prix lycéen du documentaire
- est attribué à :
Cuates De Australia de
Everardo Gonzàlez
(Mexique - 2011 - 1h24)
- Le Prix TLT - est attribué
à : Civilizacion de Rubén
Guzman
(Argentine - 2012 - 0h57)
ALGERIE NEWS Dimanche 31 mars 2013