ON mag - Guide Hifi 2017

ON mag - Guide Hi-Fi 2017 141
en restant parfaitement
incarné. Le grave de la
contrebasse se montre
profond, ferme et dense
donnant à chaque morceau
un confort d’écoute très
agréable. Il ne montre
aucun signe de trainage
ou de lourdeur, il est au
contraire hyper défini.
Concernant la batterie, nous percevons chaque
tension de sa peau sous les coups du batteur. Le
son reste fin et précis mais surtout bourré de détails
qui rendent crédible l’écoute de ce disque. Les
frottés des coups de balai sur la caisse claire sont
d’une crédibilité et le moindre détail du frappé du
musicien nous est rendu. Et le tout s’effectue avec
une forme très aboutie d’élégance et de naturel
comme ce serait le cas lors d’un concert.
Passant au bien connu disque «La Fabuleuse
Histoire de Mister Swing» de Michel Jonasz, nous
constatons le même pouvoir du SA-10 pour extraire
la plus infime note de musique de l’orchestre mais
pas façon hyper-analytique et projetée en avant,
non au contraire chacune d’entre elles forme un
ensemble terriblement vivant et réaliste. Un riff de
guitare, le son d’une percussion ou encore le chœur
dont on peut différencier chaque voix participe à ce
sentiment de crédibilité. Là aussi, les impulsions de
la basse électrique apportent un surcroit de netteté
et de limpidité à l’ensemble. Le bas du spectre ne
supporte aucune lourdeur ou trainage, il est d’une
remarquable fermeté et d’une définition touchant au
génie. Lors d’un solo d’un synthé, nous percevons
le public qui le soutient avec des claquements de
mains : l’ambiance de la salle monte en symbiose
avec le groupe durant ce moment et cela s’entend
très bien.
Nos appréciations sont confortées par l’écoute
du disque «Khmer» de Nils Petter Molvaer. Les
coups donnés sur la grosse caisse qui sont suivis
par bien d’autres instruments à percussion comme
des tambours ou congas prennent toute leur
aisance dans notre pièce d’écoute. La prolongation
des notes dans le temps, les résonances de ces
instruments suivant la façon dont les musiciens
jouent de leur instrument sont reproduites avec
toute l’ampleur requise. La trompette de Nils Petter
Molvaer est puissante, tout en étant d’une justesse
de timbre hallucinante. Nous sentons l’air pulsé
par la bouche de ce musicien comme s’il était là,
présent devant nous. Tout l’orchestre s’installe dans
notre pièce d’écoute, chaque instrument bénéficiant
d’un contraste lui rendant sa véritable sonorité.
Le bas du spectre descend à des profondeurs
insensées et sans montrer l’ombre d’une
quelconque lourdeur. Ce Marantz SA-10 a de la
matière, du souffle, de la puissance sans pour autant
omettre la moindre faiblesse ou approximation dans
le jeu du batteur avec sa caisse claire. Nous sommes
vraiment sous le choc d’une telle restitution qui
arrive à marier à ce point de la rapidité, du pouvoir
d’information et un tel respect de l’équilibre tonal.
Conclusion
Pour tout dire, il nous a été difficile de décrire ce
que fait ce lecteur de Marantz SA-10 malgré tous
les termes utilisés. Quand la musique est reproduite
dans toute sa vérité, sa grandeur, sa justesse et
sans qu’aucun son ne soit laissé de côté, ce qui la
rend encore plus vivante, trouver les mots justes qui
reflètent nos émotions est une épreuve de force. En
tout cas, un grand bravo à l’équipe de chez Marantz
car elle nous prouve qu’il peut encore exister des
appareils qui prennent le contre-pied de la « Fast
Food Music » pour transmettre au mieux ce que la
musique a de plus riche.