La Strada - Mars 2020

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6À EuterpethéâtreVendredi 13 mars - 20h30Théâtre Georges BrassensQui sème des poèmesrécolte le printempsthéâtreP O R T E D E CULTUREPlein tarif11,50 ¤Tarif réduit7,50 ¤Entréelibresur réservationSamedi 14 mars - 20h30Théâtre Georges BrassensRéservation 04 92 12 42 92www.billetterie.saintlaurentduvar.frCLASSIK / THÉÂTRE2 / 15 MARS 2020 LA STRADA N°329PIANO SERIES, NOUVEAUX ÉPISODES…La saison de l’Orchestre de Cannes met à l’honneur la forme du concerto pour piano.Après avoir consacré ses trois premières Piano Series à des œuvres de Chopin,Rachmaninov et Mozart, place à des compositions de Beethoven et Poulenc.Ludwig Van Beethoven compose son Concerto pour piano n°1 en ut majeur vers 1795-1796, en même temps que le Concerto n°2. S’il est publié en premier, il est cependantle deuxième à être achevé après des révisions en 1798. L’œuvre est finalement crééele 2 avril 1800 avec Beethoven lui-même en soliste et est dédiée à l’une de ses élèves, laprincesse Odescalchi. Malgré un enrichissement de l’effectif instrumental et une évolutiondu jeu entre soliste et orchestre, l’influence de la musique de Mozart et de Haydn est encoremanifeste. Sur ce concert du 8 mars, l’Orchestre de Cannes sera dirigé par Benjamin Lévy,en présence du soliste Michaël Levinas. Celui du 20 mars, sur le Concerto pour piano etorchestre de Francis Poulenc, verra Charles Olivieri-Munroe à la baguette, avec NicolasStavy comme pianiste invité. Cette œuvre a été créée dans la capitale du Massachusettspar l’Orchestre symphonique de Boston sous la direction de Charles Munch, le 6 janvier1950 ; Poulenc y cite la chanson de Stephen Foster, Old Folks at Home, ainsi que La Maxixe,danse originaire du Brésil popularisée en France par Darius Milhaud (et qu’on entend aussidans Un Américain à Paris de Gershwin). La création française du Concerto pour piano, àAix-en-Provence le 24 juillet 1950, divise la critique. Claude Rostand défend la partitionavec une formule devenue célèbre : «Il y a deux personnes chez Poulenc : il y a, si j’ose dire,du moine et du voyou. C’est le second qui a signé le nouveau concerto. Un mauvais garçon,sensuel et câlin, polisson et attendri, gracieux et brusque, aristocrate et peuple, et qui ainfiniment de distinction dans l’accent faubourien.» Olivier GueniffeyPiano Series Beethoven : 8 mars 16h30 / Piano Series Poulenc : 20 mars 20h30. Théâtre Croisette,Cannes. Rens : orchestre-cannes.comAnna Pirozzi - Lady Macbeth © DRLE PIRATE AMOUREUXPour la première fois depuis sa création en 1827, la Principauté de Monaco accueille l’un des classiques de l’opéra romantique: Il Pirata de Vincenzo Bellini. Donné en version concert, on se concentra ici sur les voix des interprètes et du Chœurde l’Opéra de Monte-Carlo, et les musiques jouées par l’Orchestre Philharmonique de Monaco, dirigé par Giacomo Sagripanti.Pas de décors, de costumes, de combats à l’épée, ni de veuve éplorée… du moins sur scène. Opéra italien, les parolesseront tout de même traduites sur écran en français et en anglais, permettant au public de suivre l’ensemble de la trame. Etl’histoire justement vaut le détour. Alerte spoiler ! Tout se passe au 13e siècle, en Sicile. Un jeune homme du nom de Gualterio(Celso Albelo) est amoureux d’une jeune femme du nom de Imogene (Anna Pirozzi), mais ce premier est expulsé de ses terrespar son ennemi Ernesto (George Petean). Gualterio crée alors son équipage de pirates dans le seul et unique but de se venger,mais une tempête fait échouer le bateau sur une plage à deux pas du château d’Ernesto. Entre temps Imogene s’est mariéeavec ce dernier pour sauver son père. Gualterio est recueilli par Imogene, les deux amoureux se reconnaissent et reprennentleur idylle là où ils l’avaient laissée... Ernesto est mis au courant du retour de son ennemi et surprend son épouse en compagniedu flibustier. Un duel entre les deux hommes s’engage, et même si le pirate le remporte, il est condamné à mort par lesgens d’Ernesto, tandis qu’Imogene sombre dans la folie. Cet opéra a été créé en 1827 à la Scala de Milan, dans un contexte oùle « bel canto » se met au service du drame, et cette version concert, où les chants sont mis en avant par l’absence de miseen scène théâtrale, permettra de découvrir ou redécouvrir cette œuvre lyrique sous un autre jour. Olivier Gueniffey5 mars 20h & 8 mars 15h, Opéra Garnier de Monte-Carlo. Rens : opera.mcBAROQUE À L’ITALIENNEL’Ensemble Baroque de Nice poursuit son «Giro» baroque. L’étape du mois de mars passe par la capitale piémontaise :Turin. Les Villes italiennes, c’est la thématique de cette saison 2019-2020 qui voit l’EBN interpréter les œuvres des compositeursqui ont fait la renommée des cités transalpines lors de l’ère baroque. Giovanni Battista Somis est le musicien quia marqué de son empreinte le chef-lieu du Piémont. Après s’être perfectionné auprès de maîtres comme Arcangelo Corelliet Antonio Vivaldi, le violoniste s’installe à la Chapelle Ducale pour le restant de sa carrière. Sa sédentarité n’empêchepas sa renommée de dépasser les frontières italiennes pour s’étendre au monde entier, notamment grâce à ses nombreuxélèves. Le natif de Turin a créé l’école française de violon avec pour étudiants, Louis-Gabriel Guillemain, Jean-Pierre Guignon,Gaetano Pugnani et Jean-Marie Leclair, entre autres... Il est invité au concert spirituel de Paris en 1733 par la revueMercure de France qui qualifie son jeu de «l’ultime perfection». Une maîtrise que l’ensemble niçois ira chercher dans cetteItalie créative en jouant trois sonates ainsi que l’ouverture n°2 et n°3 de Jean-Pierre Guignon et la sonate à deux violonssans basse en do mineur de Gaetano Pugnani afin de rendre hommage à l’héritage d’un des plus beaux coups d’archetd’Europe du 18e siècle. Tanguy De Carvalho13 mars 20h30, Chapelle du Saint-Suaire, Nice. Rens : ensemblebaroquedenice.comOde au poèteÀ travers six figures féminines, toutes issues de l’œuvre de Federico Garcia Lorca, c’estle poète et dramaturge espagnol lui-même qui se raconte. Andando est à découvrir àDraguignan, Ollioules et Fréjus.Andando © Jean-Louis FernandezAoût 1936 : sous la chaleur écrasante d'Andalousie, dans unpaysage qui ne devrait inspirer que beauté, le poète FedericoGarcia Lorca est sommairement exécuté par la milicefranquiste. Une vie courte, mais dont l'intensité créative afait de lui une figure majeure de la culture hispanique. C'esten été 1936 que le metteur en scène Daniel San Pedro asouhaité replacer l'action de Andando, spectacle chantéet parlé qui fait se rencontrer sur scène six comédienneschanteuses et trois musiciens. Cet été là voit aussi la disparitionde Bernarda Alba, veuve autoritaire enserrée dansles traditions et le conservatisme, imposant son joug à sessix filles, interprétées ici par Aymeline Alix, Audrey Bonnet,Zita Hanrot, Camélia Jordana, Estelle Meyer et JohannaNizard. Pour la première fois de leur vie, malgré un climatlourd d'incertitudes, les jeunes femmes sentent un vent deliberté souffler sur leur destinée. Chacune d'elles pourraprendre la voie que lui inspire son cœur : la résistance aufascisme, la fuite, l'engagement intellectuel pour l'une oureligieux pour une autre, la recherche de l'amour ou l'incapacitéà s'imaginer une vie autre que celle qui lui a étéenseignée. Chacune de ces six figures féminines est issuede l'œuvre de Federico Garcia Lorca et met en avant lesthèmes chers à l'artiste : l'engagement politique bien sûr,mais aussi l'amour, la liberté, la mort. Daniel San Pedro asélectionné une série de textes mis en musique par PascalSengla. Il s'inspire notamment d'une trilogie écrite entre1932 et 1936, Noces de Sang, Yerma et La Maison de BernardaAlba, trois œuvres qui mettent la femme au centrede l'œuvre. Quant au choix de la musique, elle est d'autantplus importante qu'elle joua un rôle important dans la viede Lorca, lui inspirant régulièrement mélodies et chansonsdans la tradition folklorique du flamenco. Andando fait revivrel'esprit de cet homme épris de liberté. Valérie Juan21 mars Théâtre de l’Esplanade, Draguignan / 3 & 4 avr 20h30,Châteauvallon, Ollioules / 18 avr 20h30, Le Forum, Fréjus. Rens :theatresendracenie.com, chateauvallon.com, aggloscenes.comMichael Levinas © Marie MagninGilbert Bezzina © Lionel BouffierLE PLAISIR SELON BRAHMSLe festival Cello Fan donne son habituel rendez-vous printaniersous la forme d’un concert autour des instruments ancienset du compositeur Johannes Brahms. Le violoncellisteet directeur musical Frédéric Audibert a convié l’Armée desRomantiques en formation trio. Fondée en 2010 par le pianisteRémy Cardinale, cet ensemble (Girolamo Bottiglieri, violon ;Emmanuel Balssa, violoncelle ; Rémy Cardinale, pianoforte)tente de redécouvrir la musique du répertoire romantiquesur instruments d’époque. Il interprète cette musique dechambre en tenant compte du contexte socio-culturel de lafin du 19e siècle. En jouant sur des instruments historiques,il s’interroge sur cet héritage. Il est évident qu’en les entendant,notre écoute en sera bouleversée tant nous sommeshabitués à l’interprétation de ces œuvres sur des instrumentsmodernes. Ici, c’est sur un Erard de 1904, piano forteà cordes parallèles doté de la sonorité caractéristique del’époque, typique de ce que l’on faisait au 19e siècle, que nouspourrons redécouvrir la Sonate n°1 pour violon et piano ensol majeur op78, la Sonate pour violoncelle et piano n°1 en mimineur op.38 et le Trio pour violon, violoncelle et piano en domineur n°3 op.101 de Johannes Brahms, le plus universel desmusiciens romantiques, et compositeur qui n’eut de cesse derefuser le jeu social. Olivier Gueniffey13 mars 20h30, Chapelle des Pénitents, Callian. Rens: cello-fan.comRémy Cardinale © DRSur les conseils de la Commission paritaire des publications et agences de presse, pour que La Strada ne soit plus qualifiée de support publicitaire, retrouvez les informations pratiques en pages agenda.
De même que dans le roman noir, on y trouve ces aspérités qui échappent au plusgrand nombre, ces recoins marginaux de la psyché où l’on aime plonger. Que le matériausoit la fiction ou le réel, on a besoin de ces voyages en abysses pour la catharsis,bien sûr, mais aussi pour sortir de nos zones de confort, élargir nos perceptions et nosconsciences, voire jusqu’à l’impensable…C’est la même gêne, à chaque fois. On balance entre pitié et dégoût, parfois on se fendd’une pièce. Puis on continue sa route. Rebutants, ils le sont. Affreux sales et méchants,parfois. Ne comptez pas sur Patrick Declerck pour peindre un portrait complaisant desêtres qu’il a côtoyés durant quinze ans, en tant que psychanalyste. Le pathos est déjà là,dans ces existences brisées, vouées à la rue, inutile d’en rajouter. Le fait est que la misèreabsolue décuple les pires penchants de l’Homme : alcool, haine, violence et viol. L’auteurdu roman Les naufragés, avec les clochards de Paris, rafistoleur d’âmes cabossées, grattelà où cela fait mal, avec son étude reprise sur scène par Emmanuel Meirieu.PETIT NOIRAu Théâtre Liberté de Toulon ce mois-ci, on frissonne avec Orphelins, véritablethriller théâtral, et on glisse dans les bas-fonds des rues de Paris avec Les naufragés.Parce qu’on raffole du « théâtre noir », bien corsé, comme un bon ristretto !Orphelins © Roxane SamperizLes Naufragés © Loll WillemsRetenez bien ce nom : Dennis Kelly. Ce véritable maître du suspense au vitriol et au scalpelest en train d’investir les planches azuréennes. De la même manière que l’on a adoré Girlsand Boys, du même auteur (à redécouvrir à Châteauvallon en ce mois de mars. Cf. articleNon genré en page 12), on va découvrir aujourd’hui Orphelins. La recette est similaire :des personnages normaux en apparence, aux abords attachants, qui nous ressemblent.En l’occurrence le frère, la sœur (nos orphelins), et la petite tribu de cette dernière. Ondîne tranquillement ce soir-là chez Helen quand son frère débarque avec du sang sur lui…Ellipses, tragédie en creux, drame social… C’est le style Kelly porté sur les planches parVincent Franchi. Délicieusement noir ! Azadeh FouladvandOrphelins : 17 & 18 mars 20h / Les naufragés : 19 & 20 mars 20h30. Théâtre Liberté, Toulon.Rens : theatre-liberte.frTHÉÂTRE2 / 15 MARS 2020 LA STRADA N°329LES CHRONIQUES DE DESPROGESSociétaire de la Comédie-Française, Christian Gonon semet dans la peau de Pierre Desproges. Le nom de son spectacleprésenté au Théâtre Princesse Grace ? La seule certitudeque j’ai, c’est d’être dans le doute… Vous connaissezsûrement Pierre Desproges, l’homme de scène à l’humournoir et absurde. Mais connaissez-vous Pierre Desproges,le chroniqueur, l’homme de L’Aurore, de France Inter ou deFrance 3 ? Eh bien, Christian Gonon s’en va vous le fairedécouvrir dans son seul en scène La seule certitude quej’ai, c’est d’être dans le doute. Sa carrière de chroniqueurdémarre en 1970 dans l’Aurore, où il tient une rubrique d’informationsloufoques. Son humour trop irrévérencieux etacide faillit lui coûter sa place à plusieurs reprises, maisc’était sans compter sur le soutien de Françoise Sagan,célèbre écrivaine de l’époque, qui dira s’être remise à lireL’Aurore uniquement pour la chronique de Desproges ! Aprèsavoir frôlé la porte de sortie, l’humoriste se dirige pourtantvers l'ascenseur de la réussite. Il devient chroniqueur à TF1en 1975, mais décide rapidement de s'en aller : ses interventionssont régulièrement coupées au montage... Il poursuitsa voie à la radio chez France Inter de 1978 à 1983 où ilanime l’émission Des parasites sur l’antenne, puis le Tribunaldes flagrants délires, toujours avec son humour piquant.Ce sont ces textes, écrits et parlés, publiés dans les différentsmédias, et bien d’autres encore, que Christian Gononvous présentera à Monaco. Et qui sait, peut-être qu’un journous pourrons rire de tout et avec n’importe qui ! Tanguy DeCarvalho17 mars 20h30, Théâtre Princesse Grace, Monaco.Rens : tpgmonaco.mc7Tréteaux d'iciAdepte de la méthode Stanislavski, Valeriya Budankova, diplômée de l’École Nationale d’Art Dramatique de Moscou,met en scène Ralf Schütte dans Chut!, un seul en scène au milieu d’un décor mouvant et bruyant conçu selon lascénographie de l’ingénieux Yves Guérut. Au regard du mythe d’Icare, le comédien explore, subit, en les amplifiant, lesgestes et les accidents du quotidien et nous délivre une chorégraphie cocasse et originale signée par l’incontournableMarie-Pierre Genovese sur une création sonore de Fabrice Albanese. Chut!, c’est l’histoire extraordinaire d’unhomme de notre temps, qui, tiraillé par les fils de ses consentements, découvre sa propre musique et vit, étonné, samétamorphose en homme qui danse. Tout le monde connaît plus ou moins le mythe d’Icare. Et l’on sait bien qu’il veutnous apprendre qu’il ne faut pas surestimer ses forces, son savoir, qu’il ne faut pas pécher par orgueil, prétention,qu’il faut rester modeste et peut-être « à sa place ». Chut ! nous dira, à tout le moins, que ce que — et ce à quoi — nouspensons parfois n’est peut-être pas aussi évident que nous le croyons ; et qu’à tenter de cheminer au cœur d’autresmondes et de cultures qui s’estompent, mais qui sont aussi proches de nous, si proches que nous nous les cachonssouvent, nous pouvons voir notre présent autrement. Olivier Gueniffey5 mars 20h30, Théâtre Francis Gag, Nice. Rens: theatre-francis-gag.orgLa liberté, c'est l'esclavage ?Après avoir travaillé sur des «classiques» de la littérature et du théâtre, le Collectif 8a décidé de s’attaquer à l’un des romans les plus visionnaires du 20e siècle : 1984 deGeorge Orwell.1984 © Collectif 8La liberté individuelle, le droit à la vie privée n'ont jamaisété autant clamés haut et fort qu'à l'heure actuelle. Etpourtant... Caméras braquées au quotidien sur vos vies,uniformisation du langage, des habitudes de consommation,formatage des modes de pensée : comment nepas penser à l'œuvre de Georges Orwell dont les alluresde science-fiction en 1949 semblent prendre le pas sur lequotidien d'aujourd'hui et nous font parfois frémir sur ce àquoi pourrait ressembler le monde de demain ? Pour GaëleBoghossian s'emparer du célèbre roman 1984 était «unenécessité artistique vitale». Dans le cadre d'une coproductionAnthéa / Théâtres en Dracénie, elle apporte, dans laforme, une approche nouvelle de l'œuvre en ayant recoursà un jeu de projections vidéo et d'effets sonores qui bénéficientd'outils techniques innovants. Le projet de l'artisteest au cœur des créations réalisées par le Collectif 8, implantéà Nice. En collaboration avec Paulo Correia, GaëlleBoghossian est à l'origine d'une quinzaine de spectacles àla croisée du théâtre et du cinéma, utilisant habilement lenumérique adapté au spectacle vivant. Pour leur spectacle1984, ils ont choisi d'explorer un seul passage du roman :celui où le rebelle Winston est soumis au reconditionnementde son esprit. Le spectateur est projeté dans la salled'interrogatoire, le « construct », où l'esprit de Winston estsoumis à des stimuli qui n'ont d'autre but que de le reprogrammerpour lui permettre de redevenir le citoyen modèlequ'il se doit d'être. Alors que les images de son passé,dernières traces de son humanité, s'effacent peu à peu, unenouvelle vérité s'insinue dans son cerveau. Plus de 70 ansaprès sa sortie, 1984 n'a rien perdu de son intérêt pédagogiqueet artistique ni de son acuité visionnaire. Valérie Juan4 au 20 mars, Anthéa, Antibes. Rens : atnhea-antibes.fr / 24 mars20h30, Théâtre de l’Esplanade, Draguignan.Rens : theatresendracenie.comLe jeu de l'amour © V. ArbeletMARIVAUDAGESC’est un grand classique qui est proposé au public duThéâtre National de Nice les 11, 13 et 14 mars prochain :Le jeu de l'amour et du hasard de Marivaux. Commetant de fois Molière avant lui, en 1730, Marivaux choisitd'aborder le thème de l'amour dans cette pièce qui nefut représentée qu’à 14 reprises du vivant de son auteur,par les Comédiens-Italiens. Le nom même de Marivauxdonnera naissance au verbe « marivauder » signifiant «échanger des propos galants et raffinés » ! L'amour, cesentiment avec lequel on ne badine pas, ciment de lasociété puisqu'il permet, en théorie, la survie du genrehumain. Un incontournable à notre vie qui doit pourtantbien souvent son existence au hasard. À l'époquede la création de ce qui deviendra le chef d’œuvre deMarivaux, l'amour et les mariages n'avaient rien à voiravec l’institution que l'on connaît aujourd'hui. Arrangements,dotes, titres de noblesse, territoires et autresinfluences ponctuaient les unions entre deux familles.C'est là toute l'intrigue de la pièce. Dans cette nouvelleversion, le metteur en scène Benoit Lambert a rajeunile casting pour confier les rôles principaux à quatrejeunes comédiens dont l'âge correspond à celui pourlesquels ils ont été écrits. En résumé, la pièce contel'histoire d'un jeune homme allant à la rencontre desa belle famille dans l'optique de découvrir la main decelle à qui il passera l'anneau. Spoiler alerte ! La piècese termine par deux mariages, comme prévu... Tout cequi se déroule entre ces deux événements n’est que détails,puisque Silvia et Dorante s'unissent tout commeLisette et Arlequini. 1h40 de discussions, stratagèmes,arguments presque en vain, mais qui valent largementle détour. Boris Hennebelle11 & 13 mars 20h, 14 mars 15h, Théâtre National de Nice. Rens : tnn.frLa seule certitude que j'ai c'est d'être dans le doute © DRRENCONTRE AU SOMMETCourt roman de Jean-Louis Fournier paru en 1995, Le CVde Dieu ressuscite au Théâtre de Grasse sur une mise enscène de Françoise Petit. Là-haut dans son Paradis blanc,après avoir travaillé d’arrache-pied pour créer le monded’en bas, Dieu se retrouve totalement désœuvré... Lesheures n’en finissent pas de s’écouler à vide. Qu’à cela netienne, il décide de descendre sur Terre et de se mettre à larecherche d’un job en envoyant des lettres de motivationà tout-va. Incroyable, Dieu (interprété par Jean-FrançoisBalmer), reçoit une convocation et va devoir passer un entretiend’embauche comme le plus simple des mortels, faceà un DRH (Didier Bénureau) qui l’attend de pied ferme pourlui poser un tas de questions et lui demander de rendre descomptes au passage ! À partir de cet argument tout à faitexcentrique, Fournier a, pour les deux comédiens qu’il a prissoin de réunir — l’un «pour sa prestance», l’autre parce «qu’iljoue à merveille le petit directeur des ressources humainesteigneux» —, ciselé des dialogues où les mots rebondissententre eux à la vitesse d’une balle de squash. Et ça commencefort, Dieu qui n’avait pas chômé jusqu’ici, débouledans le bureau du DRH avec un diable à la remorque pourtracter l’imposant volume de ses grands travaux et des ratésqui l’accompagnent. Créée au Festival Off d’Avignon en2018 et portée avec le plus grand sérieux par ce duo parfait,la comédie promène depuis son absurdité drolatiquede scène en scène devant un public qui en redemande. Cen’est pas tous les jours qu’on a l’occasion de causer avecDieu… d’homme à homme ! Michèle Nakache14 mars 16h & 20h, Théâtre de Grasse. Rens : theatredegrasse.comLe CV de Dieu © Ch.VootzSur les conseils de la Commission paritaire des publications et agences de presse, pour que La Strada ne soit plus qualifiée de support publicitaire, retrouvez les informations pratiques en pages agenda.
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