00_Shenandoah_Arbeitsbuch

Tonaufnahme anhören und sich praktisch und theoretisch mit den Noten beschäftigen.
Takt 1 bis 11:
Allgemeines:
• chorisch atmen, Linie und Spannung
• dynamische Linie
• Intonation prüfen: cresc. Ton wird eher tief, decresc. Ton wird eher hoch (ggf.
entgegenwirken)
• Spannungsaufbau von
Takt 3 auf Takt 4, Schlag 1 – Spannung und cresc.,
von Takt 5 auf Takt 6 und von Takt 7 auf Takt 8, Schlag 1 (tenuto Klang breite Zunge)
und mehrtaktiges abnehmen (dim. bis Takt 12 auf Schlag 1)
ohne Intonationsverlust
• Seufzermotiv Takt 2 (parallel zur Melodie, Takt 8 und 19 - Bassklarinette)
Einzelstimmen:
• 1. und 2. B-Klarinetten unisono, bis auf Takt 7+8
• 2. Klarinette / Takt 7: Intonation a‘ prüfen
• 1. Klarinette / Takt 7: Sechzehntelnote breit spielen, klingen lassen
• 2. Klarinette / Takt 12: Achtelnote breit denken und nicht zu früh wegnehmen
Bassklarinette:
• Takt 3 bis 6 viele kritische Töne: g‘, a‘, b‘ à prüfen
• Takt 14 bis 22: Begleitfunktion mit Fagott, Tenorsax und 2. Posaune
• Ganze Noten, Takt 16 und 21 ausspielen. Bei dim. auf Intonation und Klang achten
• Spannungsaufbau Takt 18/19 und „dim.“ – auf Intonation und Klangqualität achten.
Das gleiche gilt in Takt 20/21
• Takt 22: Bestandteil der vertikalen Linie: Harmonie und wichtiges Fundament für die
kommende Melodielinie – Flöte und Altsax
Takt 23 bis 30:
Allgemeines:
Flötensolo, Klarinetten Viertelbewegungen als wichtige harmonische Begleitfunktion
Charakter: schwebend, Tonqualität immer gleich egal welche Lage. Auf Balance achten.
Takt 30/31 wichtiger Übergang: neue Tonart à Ges-Dur, unterstützt durch ein rit. –
Vorbereitung auf eine neue Tonart
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