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ON EN PARLE<br />
C’est maintenant, et c’est de l’art, de la culture, de la mode, du design et du voyage<br />
AFRICA FASHION<br />
MODE<br />
prend ses quartiers<br />
à Londres<br />
Une exposition événement au Victoria and Albert Museum<br />
pour célébrer une SCÈNE ÉCLECTIQUE ET COSMOPOLITE,<br />
toujours en ébullition.<br />
MÊME AU ROYAUME-UNI, c’est une<br />
première. L’exposition « Africa Fashion »,<br />
organisée par le Victoria and Albert<br />
Museum, à Londres, qui ouvrira en<br />
juillet prochain, s’annonce comme<br />
la plus importante exhibition dédiée<br />
à la mode africaine jamais réalisée<br />
outre-Manche. Les conservateurs ont<br />
sélectionné 45 créateurs de plus de<br />
20 pays à travers le continent et ont<br />
créé un parcours avec plus de 250 objets<br />
emblématiques pour célébrer l’histoire<br />
et l’impact mondial de la mode africaine<br />
contemporaine. Croquis, reportages,<br />
photographies, films et séquences<br />
de défilés alternent avec vêtements et<br />
accessoires sortis tout droit des archives<br />
personnelles des stylistes les plus<br />
iconiques de la seconde moitié du<br />
XX e siècle. Les créations de la première<br />
fashion designeuse du Nigeria Shade<br />
Thomas-Fahm, du maître du bogolan<br />
Chris Seydou, de l’« enfant terrible »<br />
de la mode ghanéenne Kofi Ansah et<br />
du « magicien du désert » Alphadi seront<br />
La pionnière nigériane Shade Thomas<br />
Fahm, à Lagos, fin des années 1960.<br />
présentées pour la première fois dans un<br />
musée londonien. Elles seront montrées<br />
au cœur de la section « L’avant-garde »,<br />
avec les silhouettes de la pionnière<br />
marocaine Naïma Bennis.<br />
Mais l’exposition met aussi en<br />
avant les créateurs contemporains.<br />
Comme le Camerounais Imane Ayissi,<br />
dont un ensemble associant soie<br />
scintillante et couches exubérantes<br />
de raphia accueille les visiteurs,<br />
soufflant l’idée que les modes africaines<br />
sont indéfinissables et que chaque<br />
artiste choisit son propre chemin. Parmi<br />
la nouvelle génération, on retrouve<br />
le label marocain MaisonArtC avec<br />
des pièces réalisées pour l’occasion,<br />
les Sud-Africains Thebe Magugu et<br />
Sindiso Khumalo, la marque nigériane<br />
Iamisigo et la rwandaise minimaliste<br />
Moshions. Avec des sections dédiées<br />
à la Renaissance culturelle africaine et<br />
au rôle politique des garde-robes dans le<br />
contexte des indépendances, l’exposition<br />
rappelle que la mode se développe avant<br />
tout dans la société et la rue. Un concept<br />
que l’on retrouve chez la Sénégalaise<br />
Selly Raby Kane ou dans les bijoux<br />
de la Kenyane Ami Doshi Shah, qui<br />
soulignent le rapport entre mode,<br />
matière et nature. ■ Luisa Nannipieri<br />
« AFRICA FASHION », Victoria<br />
and Albert Museum, Londres<br />
(Royaume-Uni), du 2 juillet 2022<br />
au 16 avril 2023. vam.ac.uk<br />
DR<br />
10 AFRIQUE MAGAZINE I <strong>429</strong> – JUIN 2022