Boxoffice Pro n°447 – 28 juin 2023

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CINEEUROPE 2023 PLACE À L’OPTIMISME, AU PLF ET À LA DATA-COOPÉRATION Optimisme de rigueur. L’Unic a de nouveau rassemblé l’industrie du cinéma européen à Barcelone. Du 19 au 22 juin, dans une atmosphère rassurée, les professionnels ont pu se réjouir des bons résultats des blockbusters et de la fréquentation générale, tout en n’omettant pas la nécessité d’une nouvelle stratégie de long terme. Eddy Duquenne, CEO de Kinepolis, Andrew Cripps, président de la distribution internationale de Warner, Niels Swinkels, Executive Vice President and directeur général d’Universal, Tim Richards, fondateur et CEO de Vue International, Susan Wendt, directrice générale de Trust Nordisk, Sarah Lewthwaite, CEO de Movio et modératrice Avec plus de 2 000 inscrits, CineEurope a articulé son programme autour de grands rendez-vous dont les présentations des studios Warner, Lionsgate, Mubi, Sony, Universal, Warner, Paramount, Disney et Studiocanal. L’Unic a en parallèle lancé le nouveau programme People, embrassant ainsi la problématique des métiers de l’industrie. Le Women’s Leadership Program s'est projeté quant à lui dans sa 7 e édition, regroupant 12 duos de collaboratrices. Entre sessions de travail, line-ups et rencontres, la table ronde a de nouveau interrogé le futur de l'industrie et, particulièrement cette année, celle de l'expérience spectateurs. Des chiffres qui se rapprochent des niveaux pré-pandémiques, des line-ups étoffés et des discours galvanisés… le mot d’ordre de CineEurope était la confiance. Pour autant, les professionnels n'ignorent pas les signaux d’un marché modifié par la crise et toujours en mutation. En témoignent à la fois la disparité des résultats mais aussi des spectateurs qui n’ont pas tous repris le chemin des salles. Au-delà de la nécessité d’une grande diversité de l’offre désormais, les efforts se tournent résolument vers une stratégie au long cours… qui défie toujours et encore l’expérience client, aussi bien sur l'écran que dans la salle. Des spectateurs aux choix plus exigeants Tous se félicitent des excellents résultats de superproductions telles que Super Mario, 2 e film d’animation le plus rentable de tous les temps avec 1,3 Md $ de recettes ou de Fast and Furious X et ses 500 M $. Néanmoins, les études soulignent que tous les spectateurs ne sont pas revenus en salles et que certains films ne trouvent désespérément pas leur public. « Nous avons un gros travail à faire, en tant qu'industrie, pour comprendre pourquoi certains films n'ont pas marché. Est-ce la promotion ? Le film lui-même ? Le public ? Peu importe. Mais il y a quelque chose », souligne Tim Richards, fondateur et CEO du circuit Vue International. Andrew Cripps partage le même constat, « les films qui marchent bien marchent aussi bien qu’avant, en revanche ceux qui ne marchent pas marchent moins bien qu'avant. Ce grand écart s'explique en partie par le fait que l’exigence du public est plus haute s’agissant de son choix de voir un film en salle. » Le président de la distribution internationale de Warner souligne aussi que l’industrie n'a pas encore retrouvé la même qualité et diversité de films qu'avant la pandémie. Chez Universal, qui sortira 40 films cette année, Niels Swinkels constate toutefois une meilleure performance de titres d’auteur tels que Belfast ou Tár, qui ont réalisé de belles percées auprès du grand public, « d'où l'importance de maintenir une grande diversité de films pour toucher la plus grande diversité de publics possible ». INTERVIEWS EXPRESS 1/3 En collaboration avec Boxoffice US Andrew Cripps, président de la distribution internationale Warner Bros. Quelle est votre vision de la santé de l’industrie ? Même si nous sommes toujours en retard par rapport à la moyenne 2017-2019, nous avons constaté une forte croissance sur certains marchés européens clés cette année. Et au vu des films que nous avons vus cette semaine à Barcelone, les gens repartent très optimistes ! Comment voyez-vous évoluer l'équilibre entre projection traditionnelle et PLF ? Les formats haut de gamme sont essentiels à l'avenir de l'industrie. Nous devons nous différencier de l'expérience à domicile, particulièrement en tant que grands studios qui produisons des superproductions pour le grand écran, adaptées aux formats premium. Pensez-vous que la 3D a toujours un avenir ? Warner sortira deux films en 3D cette année : En eaux très troubles puis Aquaman et le royaume perdu. Nous devons nous assurer que la 3D des films que nous sortons enrichisse l'histoire. Nous sommes donc très sélectifs sur nos choix, mais lorsqu'ils sortent en salle, nous les poussons au maximum. Pour vous, dans le paysage actuel, quelle est la place des films à budget moyen ? Ils ont connu de grandes difficultés au cours des derniers mois. Encore une fois, il faut une raison vraiment convaincante pour que les gens sortent de chez eux et aillent au cinéma. J'espère qu'à mesure que le public reviendra dans les salles de cinéma, nous verrons ces films se hisser au sommet du box-office. 24 N°447 / 28 juin 2023
À la recherche de contenus avec les plateformes Malgré la richesse de l’offre en matière de contenus, Eddy Duquenne, le CEO de Kinepolis, souligne de son côté la nécessité de se renouveler : « Iron Man 37 ne fera plus recette ! Nous devons nous inspirer d’Apple et Amazon qui surprennent les spectateurs avec de nouvelles histoires. » Aussi, l'intégration des plateformes dans la production apporte une nouvelle dynamique. Evil Dead Rise de HBO Max, qui était destiné à la plateforme, a finalement été distribué en salles par Warner au États-Unis (Metropolitan en France) et généré 140 M $, « confortant la volonté de notre studio de favoriser la sortie salle, créatrice de valeur pour l'ensemble du modèle financier du film », ajoute Andrew Cripps. Du côté d’Universal, le studio vient d'annoncer son partenariat avec Apple et sortira en salles Argylle en février 2024, rappelle Niels Swinkels. L'expérience client challenge le game De l’avis de tous, la période de convalescence post-Covid a montré l’appétence du public pour les PLF (premium large format) et pour une expérience cinéma ultra-qualitative. « Or cette expérience a une valeur que les spectateurs sont de plus en plus enclins à payer », illustre Eddy Duquenne, qui a constaté sur la plupart des marchés d'implantation de son groupe une augmentation de 30 % des recettes par spectateur, dont seulement un tiers est dû à l'inflation, et les deux tiers au prix du service. « Ce qui signifie que même avec 15 % de baisse de fréquentation, nous maintiendrons notre chiffre d'affaires. Bien sûr ce serait merveilleux de reconquérir notre public à 100 %. » Oui mais voilà… Cette expérience client augmentée est coûteuse, et nécessite un investissement massif dans leur parc. Et plus rapidement. « Ce que nous appelons la croissance interne est, pour nous, peut-être plus importante que la croissance externe pour le moment. Le bénéfice que nous obtenons et la valeur que représente un client fidélisé dans son propre circuit sont plus gratifiants que d'acheter des cinémas », assure le CEO de Kinepolis, ajoutant souhaiter combiner les deux. Et c'est bien la direction que prend Kinepolis en investissant ses capitaux dans son programme Innovation 2023. Chez Vue Cinemas, Tim Richards a pu expérimenter de nombreux formats et concepts au cours des 20 dernières années, « des poufs aux loveseats, en passant par les canapés et les dining. Aujourd'hui, nous nous concentrons sur les fauteuils inclinables, que le public semble avoir complètement adoptés. Il n'y a que très peu de facteurs qui changent la donne dans notre secteur. Je pense que les sièges inclinables en sont un ! ». Promotion active chez less exploitants Outre l’offre, la reprise du marché passe par une meilleure information et un ciblage affiné du public par les exploitants. Leur travail de promotion des films auprès des spectateurs devient essentiel et ne doit pas être freiné par un turn-over trop rapide des films. « D’après les études que nous avons menées, la première difficulté pour les clients est de connaître les œuvres à l’affiche. Nous devons apprendre, en tant qu'exploitants, à mieux connaître et comprendre nos clients et à être plus sélectifs sur les films. C’est ce que j'appelle, en interne, une “programmation active”, à l’inverse d’une programmation qui vous est “livrée” par les studios. C’est encore un long chemin, mais c'est le futur », souligne Eddy Duquenne, rappelant que seuls 20 % des films réalisent 80 % des entrées. Appel à la data-collaboration S'il est un point positif de la crise sanitaire, c’est bien la collaboration marketing accrue entre distributeurs et exploitants. « Nous avons encore beaucoup de travail sur le partage de la data, mais nous avons tous à y gagner », estime Tim Richards. Chez Kinepolis, un programme d'expérimentation et d'échange de la data en cours porte ses fruits. Selon Eddy Duquenne, « il faut néanmoins rester vigilants à ne pas donner notre data contre nous-mêmes… car les studios vendent aussi leurs contenus aux plateformes ». Devant l’abondance de data disponible, Andrew Cripps en appelle à un travail de collaboration, entre studios et exploitants, dans un but commun de faire venir les spectateurs en salles. « Certains exploitants nous demandent encore d’acheter leur data. Nous sommes tous confrontés à des problèmes de budget… Les films sont plus chers, la situation macroéconomique est difficile. Rendons nos campagnes plus efficaces et nous en bénéficierons tous. » INTERVIEWS EXPRESS 2/3 Niels Swinkels, vice-président exécutif et directeur général Universal Pictures International Quel est votre regard sur la santé de l'industrie aujourd'hui ? Tout d'abord, je tiens à saluer l'ensemble de l'exploitation au niveau international pour la grande résistance dont elle a fait preuve tout au long de la pandémie, ce qui a conduit à la reprise que nous constatons et au maintien du parc de salles. Pour encore se renforcer, les salles ont besoin d’une abondance de films, de diversité et de qualité. Je suis fier de dire qu'Universal y contribue grandement. Nous sortons cette année pas moins de 40 films, avec nos partenaires de DreamWorks Animation, Illumination, Blumhouse et Focus Features, ainsi que d'incroyables films de grands cinéastes, dont Oppenheimer de Christopher Nolan, notre prochaine sortie. Le marché des streamers et des plateformes est en train de mûrir et de changer. Quelles opportunités, s'il y en a, offre-t-il aux salles de cinéma ? Chez Universal Pictures, nous n'avons pas encore de service SVOD au niveau international et continuons d'opter pour les ventes à l’acte, l'EST et la VOD premium. Il est évident qu'avec les bons paramètres de ce qui constitue un film en salle et ce que veut le public, les contenus proposés par les streamers pourraient devenir des contenus supplémentaires pour les salles. Nous venons d'ailleurs d'annoncer un accord avec Apple pour leur production d’Argylle, réalisé par Matthew Vaughn, qui sortira en salle en février 2024 [le 31 janvier en France]. Comment voyez-vous évoluer l'équilibre entre projection traditionnelle et PLF ? À la suite de la pandémie, nous avons constaté une plus grande appétence des spectateurs pour les formats premium. Ce penchant, exacerbé après le temps passé à la maison, se rééquilibrera avec le temps, mais chez Universal, nous sommes de fervents partisans des formats premium. Ils seront évidemment essentiels pour Oppenheimer de Christopher Nolan. Nous allons notamment nous appuyer sur l'Imax, bien sûr, et les formats argentiques qui reviennent au goût du jour, comme le 35 et le 70 mm. D’autre part, bien que les questions d'hygiène liés à la pandémie ont ralenti son évolution, nous continuons d’être de grands partisans de la 3D. L’essentiel, c'est que la qualité soit à son plus haut niveau, notamment en termes de luminosité et de spécificités techniques. Dans ces conditions, la 3D se développera à nouveau. Susan Wendt, directrice générale de Trust Nordisk (société de ventes internationales), conclut en rappelant que la convalescence du marché réside essentiellement dans la qualité et la diversité de la programmation, notamment en matière d’art et essai. « Nous devons éviter d'être trop dépendants des blockbusters et garder un équilibre de programmation avec les films locaux et européens. N’oublions pas que l’animation et l'éducation aux images sont autant de leviers essentiels pour nos salles. » Marion Delique N°447 / 28 juin 2023 25
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