2023 - CP - Exposition Diocese et Sterling Ruby 2023

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LISTE DES ŒUVRES L’Église triomphante, Paolo de Mattéis Vers 1715 - Saint-François-de-Sales 160x235 cm © Diocèse de Paris / CDAS Publiée par Pierre Curie en 2000, cette toile est une des répliques autographes du décor de la coupole du Gesù Nuovo à Naples, peint par Paolo de Matteis (1662-1728) entre 1713 et 1715 . Elle s’inscrit dans un ensemble composé de deux autres tableaux : une esquisse conservée à Naples, et une autre réplique à Berlin proche de la version parisienne. Le sujet, très complexe, exalte l’Église triomphante au travers de la Vierge Immaculée et des figures et scènes de l’Ancien et du Nouveau Testament associées à des saints jésuites, nous rappelant le commanditaire de ce décor. Il s’agit manifestement d’une œuvre autographe, sans doute un ricordo : une reproduction peinte à la demande d’une clientèle friande de copies d’œuvres monumentales. Peintre de premier plan de la peinture napolitaine, Paolo de Matteis est aussi présent à Paris au début du XVIII e siècle. Les liens forts entretenus par l’artiste et la France suffisent-ils à expliquer la présence de cette œuvre dans cette église parisienne ? En l’état actuel des connaissances, rien ne nous permet de l’affirmer. En revanche, un cartel placé sur le cadre nous précise que cette toile a été donnée à la paroisse par Jacques Rouché, ancien directeur de l’Opéra de Paris, mécène et paroissien de Saint-François-de-Sales. Ce don fait en son nom et celui de son épouse, a sans doute eu lieu dans les années 1940-1950, avant leurs morts respectives en 1955 et 1957. Sainte Catherine d’Alexandrie Nicolas Mignard 1654 - Collections diocésaines 166x128 cm © Diocèse de Paris / CDAS Retrouvée il y a peu lors d’un récolement des collections diocésaines, cette toile de Nicolas Mignard (1606-1668) provient de la chapelle de l’Infirmerie Marie-Thérèse, fondée par Céleste de Chateaubriand à la fin des années 1810. En attestent les étiquettes au revers du cadre ainsi qu’une mention dans un ouvrage du chanoine Baurit, en 1970 « il y avait aussi, dit-on, un tableau peint par Mignard représentant Sainte Catherine. Qu’est-il devenu ? ». Aucune archive ne permet, en l’état actuel des connaissances, d’en identifier le commanditaire et la destination. Une étiquette présente au revers du cadre précise qu’elle fut la propriété de la « famille de Chateaubriand ». Était-ce un don des époux Chateaubriand à l’Infirmerie ? Déplacée puis oubliée pendant des dizaines d’années, cette toile n’avait jamais été identifiée dans le corpus du peintre. Les circonstances de sa commande restent en revanche encore mystérieuses. Nicolas Mignard (1606-1668), frère du célèbre Pierre Mignard, s’installe pendant une trentaine d’années à Avignon où se trouve la majeure partie de son œuvre peinte. Cette sainte Catherine est peinte au cours de cette phase avignonnaise : on distingue sur le piédestal la date « 1654 », la signature de Nicolas Mignard et la mention « Avenione », qui pourrait indiquer que la toile était destinée à une clientèle nonavignonnaise. Sainte Catherine s’apparente aux œuvres que l’artiste copie à Rome où la triple leçon de l’antique, de Raphaël et du Carrache n’allait plus s’effacer. Restaurée à l’occasion de cette exposition grâce au mécénat de Philippe Mendès, l’œuvre reprendra ensuite sa place dans la chapelle Sainte-Thérèse. Le Christ guérissant l’hémoroïsse Pierre-Jacques Cazes 1706 - Notre-Dame de Paris 101x80 cm © Cathédrale Notre-Dame de Paris Cet épisode rarement représenté est tiré de l’Évangile selon saint Matthieu : une femme ayant des pertes de sang depuis douze ans s’approche du Christ au milieu de la foule, et touche son vêtement. Le moment choisi par le peintre est celui où, juste après, le Christ se retourne et lui dit « “Ma fille, ta foi t’a sauvée ; va en paix et sois guérie de ton infirmité ». Cette toile de petites dimensions est l’esquisse du May commandé à Pierre-Jacques Cazes (1676-1754) en 1705 par la confrérie de Sainte Anne et Saint Marcel (confrérie des orfèvres) à la cathédrale Notre-Dame de Paris. L’économie de moyens et le style enlevé trahissent une exécution rapide, destinée à être présentée au chanoine Passart pour validation. Les orfèvres s’adressent à ce peintre d’histoire tout juste reçu à l’Académie, dont il manque toutes les sessions de l’année 1705 pour se consacrer à la réalisation du May aujourd’hui conservé au Musée des Beaux-Arts d’Arras, conscient de l’opportunité qui lui était donnée. Ce fut en effet une commande décisive, qui lui permit de développer son atelier et sa clientèle. Cette esquisse a été achetée en 1986 sous une autre attribution par les collectionneurs Annie et Jean-Pierre Changeux ; ces derniers, suite à la publication en 2021 d’une monographie dédiée aux Mays de Notre-Dame, l’ont identifiée comme étant le document préparatoire du May de Pierre-Jacques Cazes, considéré jusqu’alors comme perdu. À cette occasion, Annie et Jean-Pierre Changeux en ont fait don à la cathédrale.
Le Christ portant sa croix, Maestro dagli occhi ammiccanti Vers 1475 - Collections diocésaines 40x29 cm © Diocèse de Paris / CDAS Le maître « des yeux qui clignent » est un nom de convention désignant l’auteur d’un groupe d’œuvres actif autour de Ferrare entre 1450 et 1475. Ce nom plutôt original est attribué par Roberto Longhi dans les années 1930 qui identifie la main de ce maître dans des figures d’un cycle de fresques au Palais Schifanoia à Ferrare ; les visages y sont caractérisés par leurs sourires espiègles et des yeux mi-clos soulignés par quelques rides sur la tempe. Sollicitée dans le cadre du récolement des collections par la Commission Diocésaine d’Art Sacré, Chiara Guerzi a authentifié ce petit panneau de bois comme étant partie intégrante du corpus de ce maître ferrarais. Une composition très sobre, resserrée autour de la figure du Christ portant sa croix, livre une représentation très intimiste de cette scène de la Passion. De petites dimensions, ce panneau était manifestement destiné à un usage de dévotion privée. Si le Christ ne porte pas le sourire emblématique du peintre, la facture du visage est néanmoins très proche de l’œuvre la plus connue de ce maître : une Vierge à l’Enfant déclinée à de multiples reprises. On y retrouve une carnation très marquée et surtout la même manière de peindre les yeux, ici injectés de sang. Chiara Guerzi a retrouvé la trace de ce panneau dans une collection ferraraise au XVIII e siècle, dont une copie inversée est aujourd’hui conservée au Palais épiscopal de Linz. Sa trace semblait perdue après 1933, date à laquelle il est exposé temporairement à Ferrare ; 90 ans plus tard, il retrouve la lumière dans la sacristie médiévale des Bernardins. Sainte Famille à l’Enfant endormi, anonyme Fin du XVIe siècle - Collections diocésaines 124x110 cm © Diocèse de Paris / CDAS Cette Sainte Famille constitue un exemple caractéristique de la production de tableaux de dévotion au tournant des XVIe et XVIIe siècles, dont les modèles les plus appréciés faisaient l’objet d’une multitude de répliques qui alimentaient un vaste marché à l’échelle européenne. Cette composition est connue par deux autres répliques légèrement différentes : au musée Bernard-d’Agesci de Niort, et une autre passée sur le marché de l’art dans les années 1950 et connue uniquement grâce à une photographie. Elles procèdent toutes d’un même prototype, peint ou gravé, qui n’a pas encore été identifié : Vladimir Nestorov en place l’origine dans l’orbite nordique. Le pan de voile blanc retombant en fins tuyaux sur le visage de la Vierge est un motif récurent chez les peintres du nord, que l’on retrouve en France chez Martin Fréminet et Georges Lallemant. Ce tableau parisien surprend par sa qualité inégale, entre le traitement méticuleux du visage de la Vierge, et celui beaucoup plus simplifié des drapés de son manteau, dont les plis semblent parfois mal compris, trahissant l’œuvre d’un copiste. La présence des trois copies en France est-elle une coïncidence ? L’activité de peintres originaires des Pays-Bas est un phénomène général sur tout le territoire français : réputés pour leur travail minutieux, ils étaient fréquemment sollicités pour des travaux très divers. Cette Sainte Famille à l’Enfant endormi souligne le succès de ces compositions conçues par des peintres nordiques et les nombreuses copies qui étaient proposées à une clientèle plutôt aisée, ce qui suggère ici le format honorable de l’œuvre et son haut degré d’exécution. Visitation, anonyme espagnol Début du XVIIe siècle - Saint-Hippolyte 205x195 cm © Diocèse de Paris / CDAS La première trace qui atteste de la présence de ce panneau dans l’église Saint-Hippolyte se situe en 1923, à l’occasion des travaux d’agrandissement, l’œuvre doit être déplacée et conservée dans la sacristie. On peut penser qu’elle fut donnée à la paroisse dès sa fondation en 1910. Expertisé comme étant une œuvre italienne de la fin du XVIe siècle, ce panneau est aujourd’hui redécouvert grâce au programme d’identification des peintures ibériques dans les collections publiques en France (INHA). Il serait le fruit du travail d’un artiste espagnol, familier du foyer de l’Escurial au début du XVIIe siècle, dans le sillon d’Eugenio Cajes. Cette intuition est confirmée par la publication de l’étiquette qui se trouvait au dos du tableau, transcrite dans le bulletin paroissial : le panneau proviendrait d’une église d’Avila. Sa structure en arc de triomphe, agencée comme un retable aux multiples compartiments, évoque le grand retable du monastère de l’Escurial, commandé par Philippe II en 1579. Le peintre y place la représentation de la Visitation à laquelle assiste Zacharie et une femme en arrière plan, encadrés par Salomé portant le chef de saint Jean-Baptiste, sainte Catherine d’Alexandrie et les saints Pierre et Paul. La présence d’armoiries est trompeuse : il s’agit seulement d’ornements fantaisistes. La construction de l’église et son ornementation ont été possibles grâce à la générosité de nombreux donateurs. C’est sans doute par leur biais que ce panneau est arrivé dans la paroisse, où il se trouve toujours.
Page 1 and 2: Communiqué de presse septembre 202
Page 3: SCULPTURE BASIN THEOLOGY DE STERLIN
Page 7 and 8: Saint Jean Duns Scot, anonyme valen

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