Le Suricate - Neuvieme numero

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Cinéma / Musique / Scène / Littérature / Arts Gangster Squad, une histoire d’hommes Après avoir réalisé deux films loufoques, Ruben Fleischer change d’univers et s’attaque au monde des gangsters. Bien réussi et surtout bien mis en scène, ce film s’adresse à la gent masculine. La critique Dans l’Amérique d’aprèsguerre, Los Angeles est le nouvel eldorado pour ceux et celles qui souhaitent se construire une vie de star ou tout simplement s’installer dans une contrée où il fait bon vivre. Evidemment, cette ville de deux millions d’âmes à l’époque ne faisait pas rêver que les familles aux moeurs irréprochables. L’argent qui y coulait à flots attisait l’avidité de certains mafieux tout droit venus de la capitale du crime, Chicago. Mickey Cohen était l’un de ceux-ci. Cet ancien boxeur rattaché à la Yiddish Connection (organisation mafieuse juive-américaine) était devenu l’un des grands noms du crime organisé et du détournement d’argent aux Etats-unis. Profitant de l’imbroglio administratif dans lequel est bercé la police de Los Angeles de l’époque, Mickey va tenter de contrôler la cité des Anges en éliminant ses adversaires comme ceux du clan Dragna. Inquiet de voir Mickey Cohen régner en maître sur la ville côtière et surtout, désespéré par l’impunité dont bénéficie le mafieux, Bill Parker, le chef de la LAPD, va convaincre une poignée d’hommes intègres de constituer une unité anti-gang qui s’attaquera aux activités de l’empire Cohen. Voici une histoire créée par des mecs pour des mecs. Ces histoires de gangsters dont l’Amérique raffole encore de nos jours font parties intégrantes de l’histoire des Etats- Unis. L’histoire de Mickey Cohen est l’une des plus intéressantes même si elle n’est pas la plus connue de toutes. En outre, on constate de nos jours un intérêt particulier des américains pour la mafia installée à Los Angeles en dépit de celle de Chicago, bien plus ancienne et plus en phase avec la prohibition, période hautement marquante pour le pays de l’Oncle Sam. Hasard du calendrier, l’Amérique ne fût pourtant pas prête à voir ce film. Et pour cause, celui-ci devait sortir sur nos écrans bien plus tôt. La fusillade d’Aurora, qui a eu lieu dans un cinéma lors d’une projection, ressemblait à l’une des scènes du film qui fût, dès lors, coupée au montage et remplacée par la scène d’explosion dans Chinatown (scène supplémentaire que l’équipe a du tourner en réaction à cet incident tragique). Avec Ruben Fleisher aux commandes, on pouvait s’attendre à tout sauf à un film de ce calibre. Le jeune cinéaste était resté sur deux réalisations totalement différentes que sont Bienvenue à Zombieland et 30 minutes maximum, deux films pas trop mauvais mais complètement déjantés. Dès les premières minutes, on sent que Ruben Fleischer n’a pas pris de risque en nous servant tous les clichés du gangster à la mitraillette Thompson. De plus, en s’inspirant de nombreux films, on aperçoit en filigranes un patchwork des grands titres du cinéma d’outre-Atlantique comme Les Douze salopards ou encore le récent Inglorious Bastards. Evidemment, ce récit est tout autre mais l’inspiration scénaristique est assez flagrante. Pourtant, le scénario de Gangster Squad est tiré d’un récit réel car, il faut le souligner, les personnages de ce film ont pour la plupart existé. Bien entendu, Ruben Fleisher a pris du recul et l’a adapté selon ses besoins, donnant un rendu assez romanesque à l’histoire. On retiendra également de ce film le choix des acteurs. Josh Brolin en sergent-chef dur à cuire est criant de 8 ©Warner Bros réalisme. Toujours bien en phase avec son personnage, l’acteur se fond littéralement dans les décors de l’époque à l’instar de Sean Penn, toujours aussi époustouflant et charismatique à l’écran. Cependant, et c’est une grande déception pour nous, Ryan Gosling convainc moins dans son rôle de dandy à la gâchette facile. Décrédibilisé par une voix fluette et risible, l’acteur canadien reste en décalage par rapport à l’histoire et ses quelques sursauts d'énervement restent plats. Bref, ce film contentera les hommes amateurs d’histoires de gangsters à la Al Capone. Doté de décors admirablement travaillés et d’un scénario intriguant, ce nouveau polar est une réussite. Un pur divertissement. Matthieu Matthys Gangster Squad Action, Policier de Ruben Fleischer Avec Josh Brolin, Sean Penn, Ryan Gosling Los Angeles, 1949. Mickey Cohen, originaire de Brooklyn, est un parrain impitoyable de la mafia qui dirige la ville et récolte les biens mal acquis de la drogue, des armes, des prostituées et – sʼil arrive à ses fins – de tous les paris à lʼouest de Chicago. Tout ceci est rendu possible par la protection, non seulement des hommes de mains à sa solde, mais également de la police et des hommes politiques qui sont sous sa coupe.
Paradis : Amour, peu de compassion Paradis est un triptyque réaliste reflétant trois réalités via trois femmes contemporaines. Ce premier long métrage était présenté en compétition au dernier festival de Cannes. La critique Mise en scène d'une réalité frappante, connue de tous, allant à l'encontre des mœurs. Paradis : Amour est le premier volet de la trilogie d'Ulrich Seidl, représentant trois femmes d'une même famille à la recherche de leur rêve respectif. Elles passent leurs vacances séparément: l’une part faire du tourisme sexuel, l’autre œuvre comme missionnaire catholique, la troisième séjourne dans un camp pour ados en surpoids. Trois chemins qui reflètent différentes valeurs: l'amour, la foi et l'espoir. Cette première partie raconte l'histoire d'une quinquagénaire au physique corpulent, Teresa, qui passe ses vacances sur les plages du Kenya où elle devient une sugar mama, c'est-à-dire une Européenne, blanche, qui entretient une relation sexuelle payante avec de jeunes Africains. Elle découvre donc le tourisme sexuel mais en réalité, elle recherche l'amour et le plaisir d'être désirée à nouveau. Un hôtel luxueux, une plage au sable fin, une mer bleue azure, des palmiers et du soleil, un vrai lieu idyllique n'est-ce pas ? Ce décor est certainement le seul lien avec le titre « paradis » étant donné qu'un lieu sans vie ni expression, où le silence flâne dans l'ennui ne peut être considéré comme un paradis. De plus, le paradis signifie bonheur, si bien que lors d'une interview Ulrich Seidl dit : « Le paradis est la promesse d'un bonheur sans fin », or il n'est pas présent, seule la recherche de celuici est montrée. Quant à l'amour – de même que sa poursuite, il est un sentiment à la fois merveilleux et plein de tourments pourtant, il est loin d'être exprimé ainsi vu l'absence de dialogues et d'actions ; il ne se résume pas à des échanges physiques dénudés d'âme à l'instar de ce qui est dépeint. «Le film est tiré en longueur par des scènes dʼéchanges charnels» Bien que l'âge avancé de l'héroïne nous démontre la dure réalité du vieillissement et de ce qui en découle tels que le désespoir, les déceptions (amoureuses), la peur de ne plus plaire et surtout la beauté flétrissante, sa naïveté et son innocence sont exaspérantes, la rendant misérable et ne nous permettent donc aucune compassion envers elle. Sans compter que la description du personnage est totalement inexistante, ce qui maintient davantage l'écart entre le protagoniste et nous, les spectateurs. Aussi, la différence de richesse entre les Blancs et les Africains n'est qu'implicite car aucun commentaire de la part de Teresa, qui voyage en Afrique pour la première fois, n'est émis. La taciturnité est donc bien trop importante : de tels sujets demandent effectivement une communication plus abondante entre les personnages pour nous émouvoir. Pour finir, le film est tiré en longueur par des scènes d'échanges charnels, voire pornographiques (et non érotiques), inutiles. Le manque de dialogues le rend impénétrable et leur 9 ©Lumière Distribution légèreté marque une très grande fadeur et insipidité. Le film aurait pu être beau et profond mais rien y fait, les sentiments ne suivent pas devant une telle platitude. Les thèmes sont plus qu'intéressants mais c'est une grande déception, à se demander comment Paradis : Amour a pu être en compétition à Cannes. À noter que le film prend un peu de beauté si un effort (ou un intérêt particulier) est déployé pour se renseigner afin de prendre connaissance des intentions et visions du réalisateur. Sontiu Falguière Paradis : Amour Drame dʼUlrich Seidl Avec Margarete Tiesel, Peter Kazungu Sur les plages du Kenya, on les appelle les « sugar mamas », ces Européennes grâce auxquelles, contre un peu dʻamour, les jeunes Africains assurent leur subsistance. Teresa passe ses vacances dans ce paradis exotique.Elle recherche lʼamour mais, passant dʼun beachboy à lʼautre et allant ainsi de déception en déception, elle doit bientôt se rendre à lʼévidence : sur les plages du Kenya, lʼamour est un produit qui se vend. 8 janvier 2013
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