ViVaVerdi n. 2 - Siae

VIVAVERDI
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cinema
razione tra il ‘49 e il ‘50 in Campane a
Martello e Cuori senza frontiere), è
L’Onorevole Angelina, ritratto del doloroso
dopoguerra in uno dei quartieri,
Pietralata, più poveri di Roma, che si avvale
di una carismatica interpretazione
di Anna Magnani. Sembra, a questo proposito,
che per “Nannarella” Piero Tellini
abbia scritto, in assoluto, il maggior
numero di copioni. Nel 1946, Tombolo,
paradiso nero, regia di Giorgio Ferroni,
rivelava un momento drammatico
del nostro paese, nell’area tra Pisa e
Livorno, ”la famigerata pineta di Tombolo”,
attraversata da contrabbandieri,
prostitute e delinquenti comuni. Come
già in Pian delle stelle, qui, s’incrociò
con Indro Montanelli che favorì per
mezzo di un articolo-racconto l’origine
del soggetto. Qui, ancora, la presenza di
Aldo Fabrizi con il quale, da Avanti c’è
posto… a Guardie e ladri, costituirà un
binomio affiatato e indissolubile. Ritroviamo,
di nuovo, la Magnani affiancata
da Massimo Girotti in Molti sogni
per le strade (1948), regia di Mario Camerini
e, l’anno dopo, scopriamo una
giovanissima Gina Lollobrigida con
Eduardo de Filippo nel citato Campane
a martello. Questo è anche il periodo in
cui Piero Tellini viene chiamato anche
all’estero: Stati Uniti, Inghilterra, Francia.Tornato
in Italia sceneggia sia Napoli
Milionaria (1950) che Filumena
Marturano (1951) per l’amico Eduardo.
La Magnani lo vorrà, ancora, tra gli sceneggiatori
di Vulcano (1950) con cui, tra
l’altro, intendeva “vendicarsi” del tradimento
di Rossellini e della Bergman
in coppia, oltreché nella vita, nel film
Stromboli. Gli si avvicinava, in quell’anno,
Michelangelo Antonioni (allora
solo documentarista) che, in veste di
critico, lo conosceva bene dai tempi in
cui era redattore della rivista “Cinema”
e che, ora, gli chiederà un contributo
fondamentale per il suo primo lungo-
metraggio, Cronaca di un amore con
Massimo Girotti e Lucia Bosè. L’idea
iniziale di Antonioni si trasforma nelle
mani di Tellini che aggiunge al soggetto
il punto di partenza:l’inchiesta sul
passato della moglie del ricco industriale
milanese. La storia era lineare: due ex
-fidanzati si ritrovano,dopo anni, casualmente
e decidono di eliminare il
marito di lei. Lui, però, muore in un incidente
stradale. Anche il loro amore finisce,
così. Piero, in quei momenti, ha,
comunque, troppo da fare per fermarsi
su un solo progetto: idea, architetta,
svolge ogni spunto con umorismo ma
pure una passione sottaciuta per l’intreccio
complesso, l’intrigo, il “giallo”,
dovuta, forse, alla frequentazione del
regista Robert Siodmak per cui scrive,
non accreditato, il trattamento e la sceneggiatura
de Il corsaro dell’isola verde
con Burt Lancaster, 1952. E gli sarebbe
piaciuto il protagonista del Delitto
perfetto di Hitchcock, Ray Milland,
per il suo Prima di sera (1953), la vicenda
di un assicuratore che, stufo del
menage familiare e della routine lavorativa,
decide di concedersi “un giorno
d’evasione”.Si appropria di una piccola
cifra dell’assicurazione presso cui è
impiegato per andare in giro o, forse,
fuggire con una bella ragazza Ma una serie
di equivoci, a cominciare da un veleno
preso in farmacia, gli cambieranno
la giornata. Oggi questa pellicola,
realizzata allora con appena 80 milioni,
suscita interesse critico e rischia di diventare
un “cult” come Uno tra la folla,
il suo primo film da regista. Non arrivò
Ray Milland ma Paolo Stoppa (che pur offrì
un’ interpretazione memorabile) e,
nei ruoli femminili, si puntò su due giovani
promesse alle prime prove (Giovanna
Ralli e Lyla Rocco). Per una serie di
contrattempi il film partecipò, esclusivamente
“fuori concorso”, a Venezia dove
fu acclamato, alla proiezione, con ol-
Ubaldo, nonno di Piero Tellini, qui in un disegno
di Federico Fellini, suo grande amico, che nel 1943,
frequentava assiduamente il suo studio e casa
a via Caroncini ai Parioli a Roma
tre 10 minuti di applausi. Vinse, però, poco
tempo dopo, il festival di Edimburgo.
Di quel periodo rimane uno splendido
ricordo: nel 1951 il soggetto-trattamento
di Guardie e Ladri, con cui vinse il festival
di Cannes. Guardie e ladri era la
storia di un ladruncolo che, dopo aver
truffato ai Fori un cittadino americano,
inguaiava anche un tutore dell’ordine
colpevole, agli occhi dei suoi superiori,
di esserselo fatto sfuggire. Per non perdere
il posto, quest’ ultimo cercava di
riacciuffarlo, insinuandosi nella di lui
famiglia, arrivando, perfino, a servirsi
della propria, del tutto inconsapevole.
Alla fine si generavano, tra i due, sentimenti
imprevedibili: simpatia, amicizia,
comprensione. Le parti s’invertivano:e,
così, era il ladro a farsi “portare
in galera” dalla guardia. La pellicola,
pur osteggiata dalla censura, divenne
campione d’incassi, risultando, anche,
il film di Totò più significativo. Veniva,
finalmente, rappresentata un’Italia
in attesa della ricostruzione e vi si rifletteva
un mondo contradditorio sì ma
profondamente cambiato. In primo piano
si evidenziava il senso della solidarietà,
capace di superare gli steccati della
situazione personale-sociale.
La coinvolgente atmosfera del neorealismo
si andava, però, diradando e mio
padre cominciava a credere meno nel
cinema. Aveva di fronte il quadro delle
nuove tecnologie che stavano, rapidamente,
avanzando. Cominciava a pensare
che la televisione fosse il “mezzo
del domani” e già nel 1951, quando ancora
il nostro piccolo schermo era lontano
dal decollare, redigeva le linee portanti
di due programmi davvero avveniristici:
”Qui l’Europa” e “Le Olimpiadi
del cervello”. Intanto scriveva e realizzava,
insieme a Sergio Palmieri, la
struttura narrativa di “Suoni e Luci”,
prima per il Foro Romano e, dopo, per
Villa Adriana. Si dedicava, inoltre, alle