ViVaVerdi n. 2 - Siae

VIVAVERDI
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musica
INTERVISTA A FABRIZIO DE ROSSI RE
TRA JAZZ E TRADIZIONE
di Cristina Wysocki
Mio padre, avvocato, era anche un pianista
di jazz. Stimolato da lui come jazzista,
sono molto legato all’improvvisazione,
a una artigianalità di famiglia un
po’ spicciola, su cui però si è innestato
il fattore tecnico, dato dal conservatorio:
le due strade hanno una forza viva,
che mi serve a realizzare quello che più
mi interessa. La pratica artigianale legata
all’improvvisazione e la scrittura
fatta di nozioni tecniche, di strutture,
di forma, mi hanno messo nelle condizioni
di crearmi una strada originale,
che può essere bella, può piacere o no,
ma essere comunque personale, per cui
scrivo sempre più spesso musica che è
vicina a quella che improvviso. Ho dei
grandi predecessori sotto quest’aspetto,
a partire da Chopin, la cui musica è
tutta una trascrizione delle sue improvvisazioni,
strutturate poi in un tema e
uno sviluppo, o anche Debussy, in grado
di improvvisare tranquillamente per
ore. Compositori che hanno un certo
spirito jazzistico. La scrittura musicale,
da metà dell’800 in poi, ha fatto un po’
da padrona, con una scuola intimamente
legata alla partitura, mentre in tutti i secoli
precedenti la pratica improvvisati-
Ha scritto lavori cameristici e opere radiofoniche, teatro musicale e colonne
sonore di scena. Più che di ricerca, nel caso di Fabrizio De Rossi Re, bisogna
parlare della realizzazione effettiva di uno stile personalissimo, di una sintesi
che innesta il jazz sulla tradizione, l’improvvisazione sulla notazione in
partitura, il teatro antico su un teatro dinamico, ‘performativo’. Un talento
multiforme che si esprime in tante diverse proposte concrete per il futuro della
composizione musicale.
va era fondamentale. Tutto ciò mi ha
aiutato anche per il teatro musicale. Più
che a un teatro museale come si usa fare,
cioè l’opera con tutti gli orpelli tipici,
come i cantanti e l’orchestra, credo
in un teatro che fa paradossalmente riferimento
al teatro più antico. Nelle partiture
della scuola napoletana, Leo, Jommelli,
Paisiello, c’erano degli spazi immensi
per l’improvvisazione e per l’armonizzazione
al basso continuo. Io ho
adottato questa pratica in tutto il mio
teatro abbastanza recente, dal 2002 in
poi, sempre con musicisti dentro alla
scena, proprio per permettere questo
spirito performativo.
Lei dimostra un certo interesse per i
timbri degli strumenti a fiato, un timbro
che si collega alla voce, quindi alla
vocalità e al teatro…
Il filo rosso è assolutamente giusto. Vi-
sta la mia formazione di base jazzistica,
il suono dello strumento a fiato è una
componente importante della mia logica
musicale. Nel jazz l’uso della voce
è abbastanza strumentale e le grandi
cantanti, come Ella Fitzgerald, hanno
una duttilità grandissima, piegano anche
una canzone semplice a una drammaturgia.
Questo, per me, è già teatro
puro. Sono un musicista che si muove
nelle pieghe di un mondo che offre una
tavolozza estremamente ricca. Il teatro
è un passo immediatamente successivo,
perché un teatro che funziona, oggi,
ha bisogno di uno spirito performativo.
Abbiamo tali e tanti monumenti
nel teatro musicale passato, lavori scritti
straordinariamente bene, che hanno
un po’ esaurito il genere…Oggi è assolutamente
necessario trovare un’altra
strada, fatta di una mescolanza di lin-