ViVaVerdi n. 2 - Siae

Il corpo disarticolato, la plastica gestualità
contagiosa e carnale, la mimica travolgente, l’uso
del grammelot sono alcuni tratti tipici del teatro
di Dario Fo abituato fin da ragazzo a esibirsi sui
treni locali, che collegavano Milano con Porto
Valtravaglio (il suo paese in provincia di Varese)
e il resto della Lombardia
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“E il grammelot?” gli chiesi.
“Il grammelot l’ho scoperto
proprio nel linguaggio dei fabulatori.
Qualcuno di loro ogni
tanto infilava nel racconto frasi
in francese o in tedesco, che
in realtà erano espressioni di
dialetto, di gergo proprio del
mestiere che facevano. Bisogna
tener conto, d’altro canto, che dalle mie
parti, in provincia di Varese, molte persone
avevano radici e nomi stranieri.
Erano fonditori, soffiatori di vetro, arrivati
lì da tutte le scuole artigianali
d’Europa, che conoscevano le chiavi e
le strutture del parlare di tutto il nord
del continente. Tieni presente che il
grammelot è in sostanza un dialetto di
gente che tendenzialmente aveva fame,
e la fame è sempre stata la base dei racconti
popolari, anche se poi il racconto
prendeva le forme del buffo o del grottesco,
perché la grande comicità popolare
trae lo spunto quasi sempre dalla
tragedia, cioè dalla fame, dalla disperazione,
dalla violenza fisica e morale, dalla
mancanza di libertà. Pensa che c’è stato
un periodo in cui il grammelot è servito
per non essere censurati. Al tempo
della repressione in Francia, i comici
dell’arte, alla fine del ‘600, si inventarono
questo linguaggio per non essere
perseguitati a causa dei loro lazzi, delle
loro battute. Ma i censori ad un certo
punto impararono a capirli e il grammelot
non li salvò più”.
“Normalmente non si ride dei ricchi?”
gli chiesi.
Fo fu esplicito: “Si ride se si pompano,
se li gonfiamo o li riempiamo di strapotere
per poi sgonfiarli. La chiave è
sempre quella del grottesco: spingere
la situazione sempre più avanti, farli volare,
vestirli con mantelli che si riempiono
di vento per la gioia, alla fine, di
vederli cadere”.
Quel pomeriggio,
negli studi Rai
della Dear, con
Franca a fianco,
Dario ci
impartì una
vera lezione di
teatro, dei
meccanismi
scenici, del
grottesco,
della satira,
della farsa.
E ci suggerì
anche
una lezio-
ne di vita.
Ci feci due puntate di
Storie, un programma che andava
in onda dopo mezzanotte e che,
non a caso, aveva come sottotitolo Viaggio
nella vita di persone non banali.
A ricordare tutti i momenti di quell’incontro
con Fo e la Rame, non mi basterebbero
due interi numeri di Vivaverdi, Così
mi pare giusto riassumerli in piccoli capitoli:
la prima parte, quella della nascita del
loro teatro, in questo numero e la seconda,
quella della loro consacrazione artistica e
umana, nel prossimo.
MISTERO BUFFO, LA CHIESA
E IL GRAMMELOT
istero buffo – gli chiesi su-
“M bito - è lo spettacolo che
alla fine degli anni ’60 ti ha reso
un drammaturgo famoso e rispettato
in tutto il mondo, ma
che ti caratterizzò anche come
un intellettuale critico nei riguardi
della chiesa”.
“No – mi corresse - la mia critica
è stata sempre e solo contro
l’abitudine di leggere il Vangelo
in modo scorretto o contro la mercificazione
della fede. I giullari, per
esempio, non risparmiavano mai il
mercato delle indulgenze. Spettacoli
come quelli che ricorda Mistero
buffo venivano realizzati nelle
chiese, specialmente in certe ricorrenze
come la Pasqua.
Recentemente ho trovato le
prove che, a molte di queste feste
grottesche, erano
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VIVAVERDI