ano VII - numero 67 INSERTO DELLA RIVISTA ... - Comunità Italiana

efficace e significativo, di realismo.
Anzi, il pulp era iperrealistico,
pur essendo una mimesi
di «Hide», di ciò che era nascosto,
sul punto di esplodere.
Era, in qualche modo, il mostro
che viene a galla dall’abisso.
Mimesi della (in)coscienza
e della (a)moralità dell’uomo
contemporaneo. Non bisognava
andar lontani per registrare
violenza, volgarità, potenza e
velocità allo stato puro. E ora
gli scrittori ce lo insegnavano.
Tuttavia, il pericolo dell’incomprensione
e del fraintendimento
che il nuovo linguaggio
si assumeva, credo sia tale
e quale a quello assuntosi da
D’Annunzio quando raccoglieva
certe sue novelle.
In pieno clima veristico,
D’Annunzio, specie nelle Novelle
della Pescara (1902), si
allontanava dai modelli, dalla
analisi scientifica del naturalismo
francese alla Zola, per
approdare a una propria cifra
stilistica in grado di raccontare
con precisione l’Abruzzo pur
elevandolo, a tratti in una sfera
leggendaria e favolosa, a simbolo
di una umanità assolutamente
degradata, bassa, povera,
istintuale, selvaggiamente
violenta e perversa, così poco
morale, così tanto ribellistica e
ferina che agli occhi dei contemporanei
dovette sembrar
sospetta. In quel tempo, coi
vari verismi regionali, si doveva
portare alla luce soprattutto
la realtà di un’Italia ancora
sconosciuta ai più: coglierne
aspetti, tendenze specifiche,
problematiche, tradizioni, usi
e costumi. D’Annunzio condivideva
con gli scrittori della
sua generazione, tutti avidi
lettori di Verga, il punto di partenza
– registrare la realtà – ma
non gli esiti. La sua innata e
precoce capacità di deformare
i fenomeni, alimentata dalla
sua esuberanza sensuale, dal
suo gusto per la carne, il sangue,
l’odore, lo portarono, assieme
a molte altre suggestioni
letterarie, a scrivere delle scene
di inaudita violenza. C’è,
tra le pieghe dei suoi racconti,
un empito pulp che a molti lettori
di allora dovette sembrare
superfluo, irrilevante, ma che
non lo fu, così come non lo fu
nel caso di Nove.
Questa scenetta pulp è
tratta dalle Novelle della Pescara
aprendo a caso il libro.
C’è una ribellione in corso, i
ribelli assediano un palazzo
gentilizio, a una finestra compare
un uomo: «– Mazzagrogna!
Mazzagrogna! A morte
il ruffiano! A morte il guercio!
– gridavano tutti accalcandosi
per iscagliar più da vicino
l’insulto. Il Mazzagrogna stese
una mano, come per sedare i
clamori; raccolse tutta la sua
potenza vocale; e incominciò
col nome del Re, quasi promulgasse
una legge, per incutere
al popolo il rispetto. – In
nome di S. M. Ferdinando II,
per la grazia di Dio, Re delle
Due Sicilie, di Gerusalemme...–.
– A morte il ladro! –
Due, tre schioppettate risonarono
fra le grida; e l’arringatore,
colpito al petto e in fronte,
vacillò, agitò in alto le mani e
cadde in avanti. Nel cadere,
la testa entrò fra l’un ferro e
l’altro della ringhiera e penzolò
di fuori come una zucca. Il
sangue gocciolava sul terreno
sottostante». Poi cominciano
a tirar sassate al cranio che ad
ogni colpo butta sangue a destra
e a sinistra. Ma si potrebbe
ricordare anche la barbarica
pratica dell’incanata che
compare nella Figlia di Iorio.
Allora si chiamava gusto
dell’orrido, e si diceva che
veniva da certi aspetti del romanticismo
– molto in voga,
l’orrido e il macabro, anche
tra gli scapigliati del secondo
Ottocento che mentre baciavano
una donna pensavano
al teschio bianco che stava
sotto la carne, vedi Tarchetti e
compagni –, ma forse accanto
al D’Annunzio sensuale,
vate, superomista, esteta, notturno,
comandante, c’è anche
quello pulp. I linguaggi e
le storie, dunque, si ripetono
sotto luci diverse.
Un’avventura teatrale
di Ignazio Silone
Andrea Santurbano
Friedrich Nietzsche, nel suo
Ecce homo, ricorda come –
siamo nel 1883 – riponesse
grandi aspettative nel viaggio
da Roma alla volta della città
dell’Aquila; L’Aquila da lui definita
come l’antitesi dell’odiata
Roma papalina, perché fondata
da “un ateo e anticlericale
comme il faut”, cioè Federico
II di Svevia. Poi, per motivi
poco chiari, queste aspettative
non si concretizzarono e il
grande filosofo tedesco, di salute
già instabile, all’Aquila si
fermò pochissimo, adducendo
la vaga giustificazione climatica
di uno scirocco che anche
lì non gli avrebbe dato tregua.
Questo aneddoto, più o
meno conosciuto, si arricchisce
di altri tasselli, se si pensa
ad altre vicende storiche succedutesi
nei dintorni del capoluogo
abruzzese, vicende che
evidentemente non avevano
inficiato la visione “ideale” che
Nietzsche conservava della città.
Innanzitutto, la battaglia di
Tagliacozzo nel 1268, che segnò
definitivamente le sorti politiche
dell’Italia meridionale.
Gli angioini, infatti, capitanati
da Carlo I d’Angiò, investito re
di Sicilia da papa Clemente IV,
sconfiggono le truppe di Corradino
di Svevia, mettendo fine
alle ambizioni imperialistiche
degli Hohenstaufen e al loro
plurisecolare governo in Sicilia.
In questa circostanza, L’Aquila,
già al centro di grandi dispute
nei pochi anni intercorsi dalla
propria nascita tra i suoi fondatori
ghibellini e i “protetto-
ri” guelfi, aveva compiuto una
scelta filopapale appoggiando
Carlo I. E di lì a poco, nell’agosto
del 1294, sarebbe stata addirittura
sede di una investitura
papale: quella di Celestino V.
Da questo confluire di storia e
mito Ignazio Silone trae spunto,
nel 1968, per una delle sue
rare esperienze in campo teatrale:
L’avventura d’un povero
cristiano.
Come si sa, la tematica religiosa,
sempre trattata in modo
antidogmatico e antidottrinario,
fu molto cara allo scrittore
abruzzese. Il cineasta Ermanno
Olmi, una volta, utilizzò un’efficace
metafora per definire il
cristianesimo siloniano, allorché
attribuì all’autore la straordinaria
capacità di cogliere
il trascendente con lo sguardo
ben rivolto verso il basso, cioè
verso la materialità quotidiana
degli uomini e delle cose, e non
restando a contemplare il cielo
a testa in su. È noto con quanto
drammatico e naturale lirismo
lo scrittore non abbia mai
smesso d’indagare sull’umile
condizione umana stretta nei
(Universidade Federal de Santa Catarina)
difficili rapporti tra giustizia e
potere, libertà e asservimento,
politica e religione.
Il “cafone” siloniano è atavicamente
legato alla sua terra
marsicana e ad un senso pauperistico
della religiosità. Silone
si fece fautore per tutta la
vita di un cristianesimo socialista,
cogliendo da subito o quasi
l’inadeguatezza dell’ortodossia
comunista, nonché delle ideologie
più estreme in generale, a
rispondere alle esigenze intime
di libera espressione dell’uomo.
Il dialogismo de L’avventura
d’un povero cristiano ripercorre
e dà voce, dunque, a
molte delle problematiche già
presenti nell’opera di Silone.
Questo testo drammatico,
diviso in tre tempi, può essere
considerato un’opera ibrida. È
innanzitutto un dramma storico,
composto da lunghi dialoghi
e concepito per un’azione
scenica molto ridotta; in decisa
controtendenza, tra l’altro,
rispetto agli orientamenti
teatrali degli anni ’60, che
vedevano affermarsi la desacralizzazione
del testo, con i
non-sense di Ionesco, Beckett
e degli altri esponenti del cosiddetto
“teatro dell’assurdo”,
oppure privilegiare le creazioni
collettive, i movimenti e le
performance degli attori, per
esempio del Leaving Theatre,
con la gestualità e non la parola
al centro della scena. In
secondo luogo, il testo de L’avventura
d’un povero cristiano
viene pubblicato in un’edizione
corredata da un ricco tessu-
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