Febbraio - Publidea 95

Giuseppe D’Aloja (Pino er mostro) Federico Boido (Rick Boyd) Giovanni Pazzafini (Nellone)
dove la formazione degli attori è
assente e la qualità del prodotto
cinematografico scarsa. E richiamando
la significativa immagine
della cotica con i fagioli
con cui si sfamava la troupe durante
le riprese con Sergio
Leone sintetizza l’età dell’oro
del cinema italiano con una
frase: “Siamo diventati i primi
al mondo con poco, ma dando
tutto”. Rick è un’altra pietra miliare
della scena nazionale e internazionale,
con quasi 300 film
alle spalle e qualcuno ancora in
programmazione; attore di cinema
e teatro, miniaturista, sceneggiatore,
regista, capocomico,
scrittore di una quindicina di
libri, porta ancora addosso i
panni de “l’eterno antagonista”,
di quello che nel film era sempre
“il cattivo”. La sua carriera d’attore
cinematografico è punteggiata
di stelle quali Vittorio De
Sica, Francis Ford Coppola,
Franco Zeffirelli, Mario Monicelli,
come pure fuori dai confini
Martin Scorsese, Steven Sodenberg,
Mel Gibson e tanti altri.
Ma nessuna è come “la prima
volta”. Nessuno di questi grandi
nomi colpisce al cuore come
quello del primo che ha incrociato
la sua strada: Totò, che recitava
a Porto Vecchio “Totò
terzo uomo” quando un “’uaglioncello”,
figlio di un rilegatore
di libri, gli si è avvicinato
con un mazzo di fiori; “Il principe
della risata” che porgendogli
la mano affinché il ragazzo
“baciasse la mano all’attore” ha
ricevuto un secco e dignitoso rifiuto
in risposta; un ragazzino
che mentre correva via impu-
dente si sentiva richiamare
“Fermate un po’ quello! È
quello il personaggio!”. E’ così
che ha inizio l’amicizia di una
vita: “Io avevo 9 anni, e quello è
stato il mio primo film”. E’ cominciata
nel 1983, invece, la
carriera di Pino d’Aloja. “In
quell’anno –ricorda- mi comprai
una California bianca con i cofani
neri”. Ma è nell’85 che
nasce “il coatto”, quel personaggio
costruito da sé, con le fasce,
gli occhiali a specchio, i cinturoni,
gli orecchini al lobo e gli
stivaletti alla cowboy, che si reca
quotidianamente a Cinecittà alla
ricerca di quella chance di fare
dell’amore della sua vita, l’attore,
il suo mestiere. Se ve lo
state chiedendo, non sono affatto
casuali le assonanze fra la storia
di Pino e la trama di uno dei suoi
primi film: “Troppo forte” di
Carlo Verdone. “Troppo forte”
fu il soprannome che il suo
amico e collega stuntman Marcello
Venditti gli dedicò, una
fama che da allora lo precede e
che presto è finita sulla sedia del
regista di quello che Pino stesso
ricorda come il film più bello
della sua vita. Ma Pino D’Aloja
non è soltanto “Il coatto”, è un
attore di arte drammatica, che sa
piangere con le sue lacrime, è
quello grande e grosso con cui
Tomas Millian non ha mai voluto
lavorare perché “er mostro”
era più grande di lui. Pino predilige
le parti piccole ma intense
ed è un personaggio che “spacca
l’immagine” al punto da venire
spesso e volentieri “tagliato”
perché quella scena è, per rimanere
in tema, troppo forte, dice
più di quanto un personaggio secondario
dovrebbe dire; perché
in quella scena c’è un po’ troppa
luce, Pino è alto e proietta
un’ombra lunga su chi gli sta attorno.
Ma le incoerenze e le
prime donne del mondo del cinema
non gli hanno impedito di
continuare a viverlo con gioia e
passione: “Far sorridere le persone
non è cosa semplice.
Quando loro sorridono, il mio
cuore si apre. La vita è un
sogno, io sogno ogni giorno di
sognare. Io oggi sto vivendo
l’ultimo giorno della mia vita ed
è bellissimo”. Anche per lui
grandi nomi quali Paolo Poeti,
Jerry Calà, Franco Nero, Terence
Hill, Federico Fellini, Sergio
Leone, Remo Capitani. Ha
avuto lo stesso maestro d’armi
di Nellone, Sergio Mioni altro
grande personaggio di Ostia e
forse il più importante stuntman
d’Italia. È legato da profondo rispetto,
stima e affetto a Rick
Boyd, il suo “angelo custode”
che “mi ha addirittura fatto parlare
italiano, sto disgraziato!”.
Sul mondo del cinema oggi
spara a zero e, breve e conciso,
dice una grande verità: “Il
mondo del cinema oggi? È fatto
di droga, di froci, di figli dei figli
dei figli dell’amante, eccetera,
eccetera” e subito aggiunge:
“Scrivi pure tutto quello che
dico, io non ho peli sulla lingua,
in galera ci sono stato cinque
volte quindi non ho problemi.
Da innocente. Purtroppo siamo
tutti innocenti”. Poi ci spiega in
modo altrettanto efficace il mestiere
rischioso dello stuntman:
“È colui che serve all’attore,
perché se si rompe l’attore devono
fermare il film e ci sono i
contratti firmati da pagare, se si
rompe uno stuntman ci pensa
l’assicurazione a pagare e se ne
prende un altro finché la scena
viene buona”. È schietto quest’uomo
che “nella sua maturità
conserva il cuore di un bambino”,
è vero come nei suoi
film. Così come sembra tanto
vera, nel rivolgere il pensiero a
questi nostri tre personaggi, la
frase che il regista Enrico Maria
Salerno ha detto una volta a
Pino: “L’attore non è mai vecchio.
L’attore non muore mai”.
FEBBRAIO2013 Duilio Litorale
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