ELIO DA RIDERE - Urban

LA CITTà COME NON L’AVETE MAI VISTa - 01.09.03 - EURO zero 

ELIO DA RIDERE 

ELIO E LE STORIE TESE: FACCIAMO COSE INUTILI DIVERTENDOCI UN SACCO 

MILANO COI BUCHI 

LA GUERRA È PASSATA ANCHE DI QUI. E I SEGNI SI VEDONO ANCORA 

ROMA Y EL FÙTEBOL 

SOTTO IL COLOSSEO, INTERMINABILI PARTITE A PALLONE MULTIETNICHE 

istruzioni per l’uso! una guida straordinaria per milano, roma, bologna e torino 

#21 

SPEDIZIONE IN A.P.-70%-MILANO

SOMMARIO|SETTEMBRE 

9URBAN VOCI 

10 ETHNIC FOOTBALL CLUB 

14 POVERI MA ELVIS 

16 ELIO DA RIDERE 

20 FASHION DEMOCRACY 

25 PUTTANOPOLI 

29 METAMORFOSI URBAN 

30THE WAR IN MILAN 

35 ARTISTI & CITTÀ: MARCO PETRUS 

37SIXTIES FEVER 

53 URBAN GUIDA 

MUSICA 54 

MEDIA 57 

69 LIA CELI: IL MORBO DELLA ZUCCA PAZZA LIBRI 59 

FILM 60 

87 LIA CELI: IL TELEFONO, LA TUA CROCE 

URBAN Mensile - Anno 2, Numero 21 - 01.09.03 

direttore responsabile: ALESSANDRO ROBECCHI 

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via San Calocero 22, 20123 Milano 

stampa: CSQ (Centro Stampa Quotidiani), 

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Le strisce pedonali da attraversare a rate e la lampada 

molotov per i più inquieti. Voci di città, solo voci... 

Le comunità straniere, più qualche asso sudamericano, 

si sfidano a pallone a due passi dallo stadio più 

famoso del mondo. Taca la bala! racconto di una 

festa non solo sportiva tra popoli che vivono in pace 

prendendosi allegramente a calcioni. Sabroso! 

Stanno in giro da tredici anni e ancora non hanno perso 

il gusto. Quale gusto? Quello di ridere, di viver bene, 

di sbertucciare tutto e tutti e in particolare la musica italiana. 

Elio e i suoi Elii confessano: lo facciamo per ridere. 

Ah, finalmente un nobile scopo. Intervista senza rete 

Un gioco da tavolo sulla prostituzione, possibile? 

Possibile sì! Per far capire quanto è dura la vita delle 

ragazze della strada, per parlare ai maschietti e per 

raccontare giocando il valzer triste delle vite vendute 

e comprate. Un tiro di dadi per capire la vita 

Milano sotto le bombe? Sì, ma sessant’anni fa. Eppure 

i segni ci sono ancora e Urban è andato a cercarli. 

Rifugi, macerie e buchi nei pali. Con un cuore attorno 

Si sa com’è la moda... Gli anni vanno e vengono, i 

decenni sembrano yo-yo. Camille Vivier si è tuffata 

nei Sessanta, tra Warhol, la Factory e Chelsea. Però! 

TEATRO 62 

ARTE 65 

SHOPPING 67 

CLUB 71 

editore: URBAN ITALIA srl 

via Tortona 27, 20144 Milano 

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Dupont@Studio Ghiglieri / make-up: Manami / 

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assistente Jaïr Sfez / maglione, top, calze e orecchini 

Isabelle Marant 

BAR E RISTORANTI: 

MILANO 75 

ROMA 79 

BOLOGNA 83 

TORINO 85 

URBAN 5

foto: Gianni Troilo 

URBAN VOCI 

LA MEMORIA È UN PAIO D’OCCHIALI 

LETTERE 

DIO NON VOGLIA! 

Caro direttore, 

nel numero doppio di Urban che porta la data 

30.06.03, pag. 77, per la rubrica “satira”, curata da tale 

Lia Celli, si leggono sei righe disgustose sul palio di 

Siena. Ora: lei conosce i contenuti del suo giornale? 

Come si può anche lontanamente permettere di scrivere 

tali assurdità e con tale leggerezza? Vada, la signora 

Celli a dirle a Siena, queste cose, ci vada e poi torni a 

raccontare. Ma non ci vada mai ad abitare, e Dio non voglia 

che riesca mai minimamente a capire cos’è il palio! 

Potrebbe restarci davvero male nello scoprire il livello di 

cultura, civiltà e altre cose fantastiche che si celano dietro 

una “primitiva e disumana” corsa di cavalli. 

Bomba, raoulduke@libero.it 

Caro Bomba, se la signora Celli di cui parli è la nostra 

Lia Celi (una elle sola), non si tratta di “una tale”, ma di 

una penna satirica come ce n’è poche in giro. E la satira 

si sa, non si ferma davanti a niente, santi, fanti e cavalieri. 

Sappiamo due cose per certo: 1) che il Palio è cultura, 

tradizione, ecc. ecc; 2) che non esiste cosa al mondo che 

possa esser al riparo da una sana presa per i fondelli. 

PS - Il carteggio con mister Bomba comprende altre lettere, 

risposte, ancora lettere. Ci fermiamo qui, per non 

monopolizzare tutta la posta dei lettori. 

MEGLIO AL MARE 

Cari di Urban, 

in partenza per le vacanze, gioia e appena un minuscolo 

rammarico per non aver messo le mani sul numero estivo 

di Urban. Poi, la sorpresa: eccolo in riva al mare, bello 

come sempre. E vi dirò di più: letto sul lettino della 

spiaggia è ancora meglio. Ciao. 

Gabriella Senni, Milano 

Siamo sinceri, di cose che vengono meglio al mare che in 

città ne conosciamo parecchie... Grazie. 

SETTEMBRE 21 

Hanno scritto, disegnato, 

scattato foto, pensato, 

suonato, ballato, 

e mangiato con noi 

questo mese: 

Ci sono città visibili (pure troppo) e città invisibili. Cioè 

angoli, situazioni, sprazzi di vita urbana che raramente si 

osservano e di cui poco si parla. Quel che facciamo qui, alla 

fine, è puntare i riflettori su questi angolini. Piccoli spazi 

emozionali, di vita, che raramente vengono raccontati. Per 

contrappasso, capita che siano più interessanti di tutto 

quel che ci viene sbandierato sotto il naso. Prendete il pallone, 

per esempio. Se ne parla fin troppo (dai tribunali alle 

tribune). Ma Urban ha scovato la partita più stramba del 

mondo, che si gioca proprio sotto lo stadio più famoso 

del mondo (il Colosseo), dove ogni nazione è rappresentata, 

dove pagare l’arbitro (un euro l’ammonizione, due l’espulsione) 

non è una porcheria. Segno che anche a Roma 

(pagina 10) il “fùtebol”, alla sudamericana, è una cosa serissima 

per divertirsi. 

A Milano, invece, abbiamo cercato la guerra, una cosa or- 

NEL MIRINO 

Caro direttore, 

salto i complimenti per il giornale “diverso” che state 

facendo, ma protesto per il servizio sul poligono di 

Milano (Urban n. 20). Descrivere un posto dove si spara 

come se fosse un dopolavoro, una palestra, un luogo 

d’incanto mi sembra un po’ troppo. Con meno pistoleri 

in giro ci sarebbe anche meno violenza. O no? 

Luca Sensini, Bologna 

Caro Luca, un po’ ci aspettavamo questo tipo di proteste. 

però, vedi, proprio perché vogliamo fare un giornale un po’ 

“diverso”, come dici tu, ci piace andare a vedere di persona, 

senza troppi pregiudizi. Al poligono abbiamo visto più 

sportivi che patetici Rambo. E dunque... 

jorunn aarseth 

sandro avanzo 

silvia ballestra 

eddi berni 

luca bernini 

alexio biacchi 

bo130&microbo 

michele calzavara 

antonello catacchio 

leonard catacchio 

lia celi 

cesare cicardini 

cinzia&valentina 

lucrezia cippitelli 

selvaggia conti 

michela crociani 

enzo dal verme 

paolo de bernardin 

paul de cellar 

claire dupont 

illustrazione: Scarabottolo 

paolo ferreira 

carlo frassoldati 

studio ghiglieri 

paolo giovanazzi 

camilla invernizzi 

cristina lattuada 

davide longaretti 

paolo madeddu 

manami 

maurizio marsico 

renda di per sé. Ma siccome la memoria fa parte della ricchezza 

di un luogo (potrebbe anche essere lo snodo che 

fa diventare visibile una città invisibile, guarda un po’), 

ecco che Milano porta ancora dei segni: buchi qui e là, rifugi 

e storie. Chi c’era racconta; chi non c’era può sempre 

andare a vedere quei fori di scheggia, attorno ai quali 

qualcuno (pagina 30) ha disegnato un cuore. Tanto per 

dire che quando la città invisibile diventa visibile qualcuno 

la osserva. Quanto a Elio (e le storie tese), siamo andati 

a chiedergli perché lo fa (pagina 16), dopo oltre un 

decennio. E abbiamo scoperto che lo fa per stare bene 

e ridere, perché dice lui “la vita è una noia e noi vogliamo 

stare bene”. Ecco, pure noi. Per questo ci guardiamo 

intorno, curiosi come scimmie. Buona lettura. 

beba minna 

cinzia negherbon 

annalisa pagetti 

marcella peluffo 

marco petrus 

quickhoney 

giuseppe ragazzini 

cecilia rinaldini 

sonia sartori 

alessandro sessa 

ALESSANDRO ROBECCHI 

alessandro@urbanmagazine.it 

IL MUTUO PER MANGIARE 

Caro Urban, 

per lavoro (e quest’anno grazie a dio anche per vacanza) 

ho girato su e giù per l’Italia, che è sempre un bel posto, 

e ho potuto confrontare un po’ di prezzi. Risultato: 

possibile che mangiare fuori a Milano costi il 60 - 70 

per cento in più che altrove? A volte persino il doppio! 

Voi che vi occupate di food e ristoranti, e anche bene, 

vi occuperete della cosa? 

Sandro ventola, Milano 

Caro Sandro, è vero, dopo il tramonto della “Milano 

da bere” e l’avvento dell’euro, la “Milano da mangiare” 

è diventata carissima, anche se le tue stime sembrano 

un po’ eccessive. Che fare? Dirlo lo diciamo, ma da qui 

a cambiare la situazione... 

IL CAPO E LA CENERE 

Cari tutti, 

sul n. 20 di Urban, la pagina Città d’autore dedicata 

a Michela Formenti conteneva un errore. Il titolo 

dell’opera è Storyboard 007 e non era esposta 

alla Galleria Colombo. Col capo cosparso di cenere 

ci scusiamo con i lettori e gli interessati. Sarà stato 

il caldo. Rimediamo ora. 

A.R. 

BRAVA EVA! 

Mentre voi eravate al mare, la nostra Daria Pandolfi, segretaria, 

traffic, assistente sociale, amica e diavolo biondo, 

non è stata con le mani in mano e ha messo al mondo 

la piccola Eva. Benvenuta! 

LA REDAZIONE 

Per scrivere a Urban l’indirizzo è: 

URBAN, via Tortona 27, 20144 Milano 

redazione@urbanmagazine.it 

guido scarabottolo 

jaïr sfez 

p.d. sfornelli 

squaz 

d.p. tesei 

tommaso toma 

gianni troilo 

paolo ventura 

camille vivier 

zoe 

URBAN 7

foto: Michele Calzavara 

URBAN VOCI 

STRISCE A OSTACOLI 

Che le nostre città siano piene di orrori urbani e architettonici è risaputo. Ci hanno fatto anche dei libri. 

Inutile elencarli, ognuno ha ben chiaro in mente il “male”, e anche il rimedio a volte: la ruspa. Però ci sono 

anche cose più piccole, apparentemente insignificanti, che si possono risolvere con meno. Non è il caso 

di chiamarle orrori, non esageriamo. Errori si però. Errori urbani. Per esempio, voi arrivate a Roma Termini, 

scendete dal treno, attraversate la stazione e andate prendere il vostro autobus. Magari avete la vostra 

bella valigia con le ruote, tanto comoda. Ecco che dovete attraversare la strada, ed ecco le belle strisce 

pedonali. Ma… manca qualcosa, o c’è qualcosa di troppo? Ah, si. Mancano le rampe, o c’è troppo marciapiede, 

che dir si voglia. Le nostre belle strisce si infrangono sempre contro un bel cordolo di cemento alto 

20 cm. Vabbè, ci tocca sollevare la nostra valigia con le ruote. Poco male. Ma… e la carrozzella del disabile? 

M.C. 

MOLOTOV DA TAVOLO 

Restart, un progetto che ridisegna gli oggetti, rendondoli minimali 

ed essenziali. Come la Table Lamp. Da accendere, non da lanciare! 

Una bottiglia di vetro vuota, uno straccio, del liquido infiammabile. Benzina? Alcool a 95%? Dipende 

dall’intenzione, se si vuole il botto o solo una barriera calda contro gli importuni. Va bene anche il petrolio 

bianco, più sicuro e prediletto dai mangiatori di fuoco… Però ora spostiamoci di lato. Troviamo 

un oggetto simile, ma diverso: Table lamp. È parte di un progetto più ampio di Maurizio Navone, 

Restart, che passa al setaccio merci oggetti e gesti degli ultimi decenni in un gioco ricombinante con 

la memoria. Riattualizzare, ripensare, rielaborare… e spostare, anche, gli usi e i significati delle cose. 

In questo caso c’è uno spostamento, ovviamente, come negli scacchi la mossa del cavallo. Ecco che 

la bottiglia vuota diventa una bottiglia di vetro soffiato da 300 cc, lo straccio è uno stoppino in corda, 

e poi c’è una guarnizione metallica. E il tutto è molto raffinato. Le intenzioni di Table lamp non sono 

di guerriglia urbana, evidentemente. Restart consiglia di appoggiare l’oggetto su un tavolo, accendere 

il lume e magari, sotto questa luce calda, rileggersi di quel 1941, quando Vjaceslav Michajlovic 

(Molotov) insegnò ai siberiani a usare le bottiglie di vodka (dopo averla bevuta, che sennò disertavano 

subito!) per dare un po’ di fastidio ai crucchi alle porte di Mosca. E gliene hanno dato! Eccome! 

MICHELE CALZAVARA 

PREMIO 

CENACOLO 

Fate un giornale? Comunicate con 

sistemi un po’ più innovativi del tam 

tam e dei segnali di fumo? Attenti 

a voi, potreste anche partecipare 

(e vincere? Magari!) al Premio 

Cenacolo Editoria e Innovazione. 

Assolombarda, Il Sole 24 Ore, 

Mediaset, Mondadori, Rcs, Radio e 

Reti e Mediagroup, insomma, le voci 

più importanti dell’editoria italiana 

cercano i migliori e più innovativi 

prodotti editoriali nati durante 

il 2003. Per dire quanto il premio 

è prestigioso, l’anno scorso lo vinse 

Urban... Presiede la giuria il professor 

Umberto Eco. 

Per iscriversi e informarsi usate il 

telefono (02-89697505) o la rete 

(www.premiocenacolo.it) 

URBAN 9

10 URBAN 

A DUE PASSI dal più antico 

stadio del mondo si giocano 

modernissime partite di 

pallone. Scontri di polpacci 

e di culture, America Latina 

e carne alla griglia, 

parrucchiere en plen air e aria 

da festa popolare. Insomma, 

taca la bala, sotto il Colosseo 

FÚTEBOL 

CAPUTMUNDI 

testo: Cinzia Negherbon / foto: Gianni Troilo 

All’ombra dello stadio più antico del mondo, la 

domenica si gioca la partita di pallone meno romana 

di tutta Roma. Nel cuore della Domus Appia al parco 

di Colle Oppio, tra la polvere di un campo sterrato, 

è in corso la terza giornata di ritorno del “Campeonato 

Coliseo 2003”. La prima sfida sta per cominciare: 

Familiar contro Latico Negro. 

E il Colosseo presenzia allo spettacolo. 

Si parla spagnolo in questo angolo di Roma popolato da 

ecuadoriani, boliviani e peruviani. E si ascolta musica 

sudamericana. A mezzogiorno appaiono le prime griglie 

per il barbecue. Un signore con la maglietta della Bolivia 

fa rosolare le braciole di maiale per i primi due clienti, 

una coppia di italiani in pensione e in sovrappeso, 

che consumeranno la loro porzione di fritada sul tronco 

di un albero tagliato. Per vivere, l’uomo del grill disegna 

abiti da donna (mah!) e fa il “cuoco” soltanto la domenica 

durante le partite. Mi offre un assaggio di chanchos 

tostado: pelle di maiale fritta da sgranocchiare. 

Come rifiutare? 

L’incontro con l’organizzatore, il presidente don Carlos, 

avviene a bordo campo. I suoi racconti hanno il sapore 

del calcio di una volta, quello che si giocava per le strade 

con due pietre per segnare le porte. Le prime partite a 

Colle Oppio risalgono a sei anni fa: oggi hanno le divise, 

uno sponsor e un regolamento, in spagnolo. Si gioca 

sette contro sette, 25 minuti a tempo e un’ammenda per 

ogni ammonizione: 1 euro il cartellino giallo e 2 euro 

quello rosso. “Servono per pagare l’arbitro – spiega don 

Carlos – e anche per la calce…”. Per fare le righe del 

campo, capisco poi. Quattordici le squadre partecipanti, 

tra cui: Latico Negro (Cintura Nera), Amistad, Bolivia e 

Siempre Amigo, ma anche Lazio e America. Accanto a 

don Carlos c’è il segretario, che però non parla: 

è arrabbiato per la sorte della sua squadra, squalificata 

per una lite in campo. “Ma non è per questo che 

interviene la polizia – spiega il presidente. Ogni tanto 

passa a fare dei controlli, ma appena se ne va noi 

ricominciamo a giocare…”. 

Ora il presidente è costretto a congedarsi: “Devo 

cambiarmi per la partita”, spiega. A due metri da me, si 

spoglia degli abiti “borghesi” e indossa la divisa. Intanto 

un ragazzo con un frigo portatile vende ghiaccioli alla 

frutta fatti in casa. Tra una sedia pieghevole e uno 

specchietto appeso a un albero, una donna col camice 

URBAN 11

tempestato di pinze per capelli colorate: la parrucchiera! 

A bordo campo acconcia le ragazze: il campetto è una 

città in piena regola. 

Per ora in campo c’è solo un ragazzo che delimita 

l’area di gioco spargendo della calce da una bottiglia di 

plastica bucherellata: prima il perimetro, poi la prima 

area di rigore. La seconda rimane a metà: è finita la 

calce. Fischia il calcio d’inizio, anche se per ora una sola 

porta è provvista della rete. Il lancio della monetina dà 

la palla al Familiar, forse per compensare la sfortunata 

assenza per infortunio del goleador Maurizio detto 

Cholo (letteralmente “appartenente a una famiglia ricca 

ormai decaduta”), sostituito dal figlio dodicenne di don 

Carlos. Attorno al campo si è accumulata una discreta 

tifoseria, seduta sui muretti adiacenti o all’ombra di un 

albero. 

Il livello di gioco è altissimo. Il centravanti, palla al piede, 

supera il centrocampo, scarta abilmente un paio di 

uomini e raggiunge l’area di rigore. Ad aspettarlo metà 

della squadra avversaria. Il fuoriclasse avanza, i 

compagni lo seguono lungo le fasce, reclamano palla. 

un euro l’ammonizione, due euro il cartellino rosso: a che servon0? a pagare l’arbitro, no? 

Il fuoriclasse insiste, poi inciampa. Sulla palla si 

precipitano i difensori, poi anche gli avversari: è un gran 

polverone. 

Le ragazze fanno il tifo contro la squadra avversaria: 

qualcuna per seguire l’azione si è spinta quasi fino a 

centrocampo: “No puede Bolivia!, No puede Bolivia!”. 

A questo punto non si capisce più niente. L’arbitro non 

smette mai di correre (è soltanto alla prima partita ma 

è già esausto). Con il briciolo di autorità che gli rimane, 

invita le ragazze a uscire dal rettangolo di gioco. 

La mischia è sempre più intricata, la polvere sempre più 

fitta. Dalla nuvola marrone sguscia via il pallone: una 

cannonata del centravanti. Il portiere si tuffa nell’angolo 

basso, assolutamente imprendibile: è il primo gol. 

Il pubblico è in delirio. Per chi tiferanno i turisti 

giapponesi di ritorno dalla visita al Colosseo che 

passano di là per raggiungere i pullman? Intanto, si 

fermano a guardare. E il Colosseo dietro al campetto 

sembra ritrovare nuova vita, i turisti chiudono gli 

ombrelli cercando di perdersi e Roma diventa una città 

dove tutto può accadere. Dove i peruviani giocano a 

calcio sotto le rovine del Sacro Romano Impero. 

All’inizio della seconda partita, giocatori già in campo, 

l’Ecuador si accorge di non avere il portiere, 

prontamente sostituito da un rumeno venuto come 

spettatore. Due bambini peruviani con la maglia di Totti 

approfittano della supremazia della squadra che attacca 

alla porta nord per impossessarsi di quella sud: 

il portiere li asseconda senza problemi, e per farli 

contenti accetta persino di beccarsi un gol. Questa 

volta, l’arbitro lascia correre. 

URBAN 13

LA ROUTE 66 è una cosa, la statale 20 è un’altra. 

Eppure nella calura della provincia, accanto al monumento 

agli asparagi, spuntano tanti Elvis. Basette, american car, 

vestiti di seta bianca, memorabilia. E tristezza 

POVERI MA 

14 URBAN 

ELVIS 

testo: Maurizio Marsico / foto: Cesare Cicardini 

Il giorno sale chiaro ed enorme. Caldo e senza ombre. 

Lento e senza vento. Afoso e senza sole. 

Questa non è la route 66, ma la statale 20. Non siamo 

vicino al Mississippi ma a quel Po, po’ di fiume. Perché 

Santena è a soli venti chilometri da Torino, un’ora e mezza 

da Milano e a circa tre anni luce distante da Graceland, 

Tennessee. Ma non importa, è qui che si festeggia “l’ultimo 

Re”. Qui si festeggia Elvis Presley: The King (Creole). Qui i 

suoi orfani piemontesi celebrano i ventisei lunghi anni 

passati dalla morte. Tra la chiesa dei Santissimi Apostoli 

Pietro e Paolo e la scuola comunale “Camillo Benso conte 

di Cavour”, le canzoni di Presley inondano la piazza 

ubriaca di calore, e l’effetto doppler di voce e tamburi delle 

registrazioni mono, abbinato alla visione del 

monumento/fontana dedicato agli asparagi (Santena, 

infatti, è la patria dell’asparago), come un mantra 

rock’n’roll, intonato di fronte al totem (dell’asparago 

appunto), procura una forte e inevitabile sensazione di 

straniamento spazio temporale, che ci teleporta 

rapidissimamente oltre la ionosfera. Spiazzamento che 

inizia presto: giunti qui, affranti dal sole, troviamo deserto 

pieno, nemmeno un’anima. Ci guardiamo: e adesso? Ed è 

allora che accade. All’improvviso da dietro il monumento 

agli asparagi compare il primo Elvis. È un po’ appesantito, 

ma la basetta è perfetta. Sicuramente si ispira all’Elvis degli 

anni ’70, quello pieno di alcool e di panini al burro di 

arachidi... Si presenta come Mimmo The Pelvis, ha 

cinquant’anni, fa il portinaio e ha gli occhi tristi. Perché, 

dice, un costume da Elvis non l’ha mai avuto, costa troppo, 

e anzi ce lo fa vedere, in uno stand lì a due passi. Roba 

fina, in vera seta, duemila euro. Mimmo lo guarda con quel 

desiderio... Porca miseria, ci diciamo: Elvis vuol dire 

tristezza... Ma poi, altri dettagli: qualche macchina 

americana d’epoca, un servizio d’ordine di biker 

minacciosi, un organizzatore che in camicia texana color 

rosso canta in playback, facendo finta di suonare la 

chitarra (o meglio suonandola ma a corde vuote), 

collezionisti di dischi, Elvis impersonator, tante 

memorabilia. Ora forse (e sottolineo forse) comincerete ad 

avere una vaghissima idea dell’ameno quadretto 

santenese. Un maggiolone color vinaccia ci passa accanto, 

una Corvette nera sgomma. C’est la vie. Ma qui, scopriamo 

anche che Elvis, prima ancora di essere mito musicale 

transoceanico, icona pop per eccellenza (insieme a Marilyn, 

Topolino e Coca Cola), simbolo dell’arte modesta e kitsch 

o semplicemente prototipo originale della rockstar 

planetaria, è innanzitutto uno “stato mentale”. Perché il Re 

lo si può amare infinitamente, al punto di voler assumerne 

finanche le fattezze e le fattanze. I tic e le manie. 

Pappagorgia e karate compresi. L’amore si sa è cieco. 

E qui veste di bianco, collettoni enormi, giacche sfrangiate, 

pantaloni a zampa; calza occhiali da sole d’argento e ai 

piedi solo stivaletti pitonati. E i cimeli sottovetro si 

ammirano manco fossero reliquie religiose: 2 camicie, 1 

foulard originale da concerto, il certificato originale del 7° 

dan di karate con patch del kimono, 1 acetato del 1956, 1 

chitarra originale del 1956, 1 biglietto del concerto di 

Tupelo sempre nel 1956. Ooooooh, che meraviglia! Ci 

sono pure i rarissimi filmini superotto dei concerti al 

Madison Square Garden e a Fort Wayne del ’72. Dalla 

collezione personale di Luca Barbonaglia, from 

Montecarlo. Non manca l’esposizione d’arte, solo ritratti 

del Maestro di Memphis, realizzati dal patron, Michele di 

Pippo. Arriva anche il momento degli imitatori cantanti 

(prego portare base): Elvis Mimmo, Elvis Maurizio, Elvis 

Michele, Elvis Toto, Elvis Juri, Elvis Igor, Elvis Lallo. Uno è 

portinaio alle Molinette, un altro è brigadiere, qualcuno 

cantante dilettante, qualcun altro stonato, ma tutti hanno 

ricevuto l’imprinting presleyano in tenera età. Insomma ci 

credono veramente. Love me tender è la più gettonata, 

quella con cui si cimentano quasi tutti. Punto d’arrivo 

e di non ritorno. Sorta di monologo interiore, che ognuno 

interpreta con i colori che può. Chi con la panza e chi a 

squarcia gola, chi si aiuta con la mimica facciale e chi con 

il vibrato. Canzone d’amore definitiva, quasi terminale. Ci 

sono pure le cover band: i The Rocking specialisti del 

Pelvis anni ’60 – tutto rock ’n’roll e blues bianco – 

e i The Dreamers maestri del repertorio anni ’70, quando il 

Nostro ormai pachiderma di Las Vegas consumava 

tonnellate di asciugamani tra un set e l’altro. Le 

interpretazioni sono filologiche, quasi letterarie, spaccate 

comprese e gestualità teatrale da far invidia persino a 

Little (Tony) e a Bobby (Solo). Don’t be cruel, Surrender, 

Fever, Blue Suede Shoes, le labbra del pubblico sono in 

sincrono con le canzoni dal palco. Sfilano le american car, 

rombano le Harley, seguono le premiazioni. Il miglior 

cantante. Mr. Rockabilly, Miss Ultimo Re. Coppe, fasce e 

statuette. Il Giorno degli Elvis volge al termine, domani 

Santena tornerà alla canicola, via le “banane”, spazio di 

nuovo agli asparagi. Adieu, Elvis. 

URBAN 15

16 URBAN 

ELIO E LE STORIE TESE, 

un disco nuovo, tredici 

anni insieme, un gioco 

di specchi, nonsense, 

caricature e satira che 

non risparmia nessuno 

e suona come pochi. 

Urban è andato a 

parlare con loro che 

dicono: vogliamo solo 

ridere, ma anche fare 

arte. E ti pare poco? 

ELIO 

PER RIDERE 

testo: Alessandro Robecchi / illustrazione: Bo130 e Microbo / foto: Cesare Cicardini 

Elenco sommario delle cose che trovate nell’ultimo 

album di Elio e le Storie Tese, Cicciput. Enormi prese 

per il culo, paradossi e nonsense, cacca (tanta), moda (il 

mondo della), un inno-preghiera per la riunificazione dei 

Litfiba che sta sospeso tra Sergeant Pepper e la festa 

di paese. E poi ancora, in ordine sparso, l’omologazione 

selvaggia e incontrollata, il supereroe Shpalman che 

spalma i nemici di cacca (ancora!), un po’ di progressive 

(se si dice ancora così, ndr) fatto bene, un rock’n’roll 

“pilipino”. Dentro, ospiti e amici, da Bisio alla Cortellesi, 

dalla Pausini a Renzulli e Pelù, gli ex Litfiba. Eccetera, 

eccetera. Questo per dire che satirici, satira, satirizzati 

e il gentile pubblico – spesso abilmente preso per il culo 

pure lui – sono tutti invitati a divertirsi allo 

sbertucciamento musicale. Uno può pensare che siano 

goliardi, o cabarettisti, ma siccome sono anche 

eccellenti musicisti onnivori, allora non si sa bene come 

catalogarli. Da sempre gira l’accostamento con Frank 

Zappa, uno che faceva grande musica anche usando gli 

spot dei detersivi. Ma non vorrei addentrarmi in un 

ginepraio mistico-critico. Quindi, chiuso in una stanza 

con Elio (Elio) e Faso (tastiere, musiche, testi, basso e 

altro), provo a partire con la domanda più ovvia. 

Caro Elio, cari Elii, perché lo fate? 

(Elio) - Per ridere! Perché la vita è una noia mortale e noi 

vogliamo stare bene. Perché vogliamo divertirci, 

l’obiettivo principale è ridere, tutti i mezzi sono buoni, 

non ci sono armi vietate. Anche quando scriviamo un 

pezzo, se dopo quindici giorni, un mese, non ci fa più 

ridere, via, non se ne fa niente. 

Non tutti ridono delle stesse cose, però. 

(Elio) - Ma il nostro astuto ragionamento di marketing è: 

se ridiamo noi, rideranno anche gli altri. 

(Faso) - Anche all’interno del gruppo un pezzo ha i suoi 

promotori, uno lo spinge, a uno non piace, è così... 

Ma lo fate insieme da tredici anni! Come fate? 

(Elio) - Con gli avvocati! Anzi, ti rispondo con una 

canzone di Sting: If you love somebody set them free. 

(Faso) - Ti rispondo con una canzone di Battisti: ci 

allontaniamo e poi ci ritroviamo per restare più vicini. 

Ok, cancello la domanda, proviamo con questa: non 

è detto che tutti capiscano la satira che fate... 

(Elio) - Forse un po’ è vero. Ma chissenefrega. Appurato 

che la gente non capisce, tu fagli credere che ha capito, 

che hai detto quello che pensavano... 

(Faso) - È un meccanismo che funziona sempre... 

URBAN 17

capiscono altre cose? Non fa niente, lasciamoglielo 

credere... 

Un po’ come quando andaste a sbancare Sanremo... 

(Elio) - Ecco, sai la cosa più esilarante, quella che mi fece 

davvero impazzire. Tu cantavi Italia sì, Italia no, e quelli 

sotto, eleganti, le signore impellicciate, a battere le 

mani... Italia sì, Italia no... L’oggetto della satira che non 

si accorge di essere satirizzato e che anzi applaude... 

fantastico. 

Arrivaste secondi perché truffati, ma chi vinse 

quell’anno? 

(Faso) - Ron! 

Ah! Pazzesco! 

(Faso) - Vedi, non se lo ricorda mai nessuno, e questa 

non è satira? 

(Elio) - Se arrivi primo sei out, se arrivi secondo e sei 

stato truffato, o lo fai credere, o accrediti l’ipotesi... Vedi, 

è tutto un giocare con i luoghi comuni. 

Un po’ come Pelù e Renzulli che cantano in Litfiba 

tornate insieme, cosa sarebbe, autosatira? 

(Elio) - Ma si divertono! Gli piace partecipare agli Elii! 

(Faso) - Ospiti e amici vengono anche perché 

musicalmente si sa che da qui non uscirà mai una 

schifezza. Quando abbiamo invitato Imparato, batterista 

che stava lavorando con Cristiano De André e gli 

abbiamo detto, beh, fai qualcosa che ti piace, lui non 

poteva crederci. Cioè, mettici qualcosa di tuo, non siamo 

qui per dare ordini... Nella musica italiana mica funziona 

così. 

E tutto questo solo per ridere? 

(Elio) - Certo, per ridere. E anche per creare arte, che è 

una cosa rara. Gli anni ’60 e ’70 erano una fucina di 

“siamo un’azienda che si impegna a morte per fare cose completamente inutili divertendoci” 

creatività. Oggi comanda il commerciale, passa qualsiasi 

cosa, tutto è rifatto come dal chirurgo estetico! 

Però tutto questo è fatto in modo smaccatamente, 

direi addirittura oscenamente pop. 

(Elio) - Certo. Se fai il creativo tout-court finisci povero, o 

in manicomio. Vivi poco, lavori poco, in fin dei conti godi 

poco e noi, non essendo ricchi e avendo voglia di vivere 

bene... Ma per esempio se ti senti Pagano, sull’ultimo 

disco, ecco, è quello che mi piace fare ora. Ci stiamo 

riascoltando gli Area, per esempio, creatività allo stato 

puro... Oggi stiamo creando la nostra etichetta e 

pensiamo alla Cramps di quei tempi. Incredibili certe 

cose di Demetrio Stratos... 

E ora tornate indipendenti, addirittura con l’idea di 

un’etichetta... 

(Elio) - Sì cerchiamo di diventare totalmente 

indipendenti, dipende anche da lui (indica il disco 

nuovo, che sta andando benone, ndr). Per la verità il 

nostro unico disco con una major, l’allora Cbs, è stato il 

primo, ed era tutto materiale preesistente... Comunque 

non ci siamo mai sentiti controllati. Da chi, poi? Dalla 

discografia italiana? Ma andiamo! La discografia italiana 

sta in coma farmacologico da dieci anni, per favore... Se 

la discografia italiana è Caterina Caselli, beh, siamo al 

medioevo! 

(Faso) - Poi c’è il rapporto con il nostro pubblico. Chi 

sono? Boh, non facile saperlo, anche perché capita che 

qualcuno ci scopra dopo. Viene lì e ti dice: sai, vi ho 

sempre considerati dei cazzoni, e invece... 

Eh, invece? 

(Elio) - Siamo un’azienda che si impegna a morte per 

fare cose completamente inutili divertendosi un sacco. 

A proposito del disco. Ne La follia della donna 

ve la prendete con la moda, il tatuaggetto, 

l’omologazione... 

(Faso) - È satira? Non direi, è quello che percepisco del 

mondo della moda. Scarpe di merda da donna / che 

costano milioni all’uomo / E pensare che tutto questo lo 

hanno deciso / i ricchioni... La follia della donna / quel 

bisogno di scarpe che non vuole sentire ragioni... 

E vi sembra carino? Bello? Politicamente corretto? 

(Elio) - È un tormentone, è la foto dell’atteggiamento 

imperante. I gay intelligenti ridono di queste cose, 

abbiamo pure vinto il premio Mario Mieli... Quanto al 

politicamente corretto lasciamo perdere. Piuttosto, 

quell’irrefrenabile bisogno di un tatuaggetto, di scarpe, 

di vestiti nuovi, mi sembra una corsa disperata 

all’omologazione... Già, adesso che ci penso, in ogni 

canzone è nascosto un dramma... 

(Faso) - E poi diciamolo! Nel mondo della moda, nel 

locale giusto, le ragazze hanno sempre un amico gay! 

Alla fine può far comodo! 

Siete dei guastatori, altroché. Vi portate in tour quel 

Mangoni, l’architetto... 

(Elio) - Mangoni è fantastico, fa tutto, non ha vergogna 

di niente e si diverte come un pazzo. Una volta lo 

abbiamo regalato a Morandi. Siamo andati ospiti a un 

suo concerto e poi glielo abbiamo lasciato lì, sul palco. 

E quello ha preso una sedia ed è stato lì, sul palco, per 

tutto il concerto... pazzesco. E del resto, questo è 

abbastanza un mondo di Mangoni... 

Ma dalle origini cos’è cambiato? 

(Elio) - La mia impressione è che quando siamo usciti 

noi (nell’89, ndr) il livello tecnico si sia un po’ alzato, 

anche per merito nostro. Dio mio, c’era Cutugno... Oggi 

i giovani che sento magari non sono geni, però 

suonano. Anche le cose che sentiamo, che ci mandano, 

magari non c’è l’idea geniale, ma si suona, bisogna 

cercare... È assurdo che l’Italia non sappia valorizzare 

i suoi talenti, qui arte e musica sono considerati 

optional... E il risultato? Guardalo, è questa città qui, 

Milano: fare i soldi e del resto, chissenefrega. Direi che 

lo stato della Scala è abbastanza indicativo di come 

vanno le cose qui. 

Avrei un’altra domanda, ma non so se posso... 

(Elio) - Puoi. 

(Faso) - Ma sì, puoi... 

Com’è nata quella faccenda dell’inno dell’Inter, C’è 

solo l’Inter? Lo dico da interista, tra parentesi, non è 

che magari porta un po’ sfiga? 

(Elio) - È semplice come è nata... me l’hanno chiesta e io 

l’ho fatta. Ma quanto alla sfiga non ci sto, lì l’unica sfiga 

sono quelli che scendono in campo. Ma sono contento, 

allo stadio vedo gente con gli occhi lucidi. 

Anch’io maledizione, è anni che piangiamo come 

vitelli... 

Però quello che mi ha convinto veramente è che ero 

presente quando l’ha sentita Mario Corso, Mariolino 

Corso, il più grande di tutti. Pensa che io quando gioco 

a baseball ho il numero 11 sulla maglia... Beh, l’ha 

sentita, era lì davanti a me, e si è commosso... 

URBAN 19

FASH 

ION 

DEM 

OCR 

ACY 

ALEX TI GUARDA, 

ti studia, parla 

con te. Poi ti rifà 

il look al costo 

di una lezione 

di piano. Facile, 

no? Confessioni 

di una “personal 

stylist”. Che non 

si prende troppo 

sul serio 

testo: Sara Tedeschi 

foto: Enzo Dal Verme 

20 URBAN 

Prima o poi arriva. Quella mattina in cui ci si alza, ci si 

veste, ci si guarda allo specchio e poi si sente un tonfo; 

inequivocabile, impietoso, sordo. Quello delle braccia 

(proprie) che cadono, senza incertezze. 

Inutile cambiarsi venti volte maglietta, pantaloni, scarpe e 

golf – accumulando ritardo; quello è un assoluto 

momento di non ritorno. Insoddisfatti dei vestiti (troppo 

larghi, troppo stretti, del colore sbagliato, dalle forme out 

o eccessivamente in), dei capelli e – all’apice del 

nervosismo – della propria immagine in toto, la giornata è 

già partita male. Anzi malissimo. 

Un’alternativa al buttarsi nello shopping selvaggio a tre 

zeri è prendere un caffè con Alexandra Hemon (Alex), o 

scriverle (lexemon@hotmail.com) e poi fare quattro 

chiacchiere. Alex, ventotto anni, francese della Réunion, 

ha vissuto e studiato a Tours e a Parigi e da due anni 

abita a Milano dove, tra le altre cose, fa la personal stylist, 

cioè una che vi parla, vi guarda e poi vi dà qualche 

consiglio. Di bellezza, di abbigliamento e di stile. Il tutto 

calibrato su di voi. Ma sempre sorridendo, con ironia e, 

cosa più importante, con grande autoironia. 

Fammi capire, ma com’è che uno diventa personal 

stylist? 

Guarda, io per essere sinceri sono designer e grafica e 

amo le nuove tecnologie, però quando ero a Parigi ho 

lavorato in uno studio di tendenze, Nelly Rodi, dove 

cercavo anche oggetti e arredamento. Poi qui in Italia ho 

cominciato quasi per gioco, con molta leggerezza. Ed 

eccomi qua. 

Va beh, mi spieghi come funziona? In pratica cosa fai? 

Beh, tu mi chiami, ci incontriamo, parliamo e intanto io 

guardo che tipo sei, molto semplicemente. Ascolto cosa 

vuoi, qual è il tuo problema, in cosa desideri cambiare e 

alla fine ti dico qualcosa sui colori, sugli abbinamenti, sui 

gioielli al limite, ma senza stravolgerti la vita. 

Cioè non mi dici di rasarmi i capelli a zero o di farmi 

bionda platinata… 

No, no! Evito interventi così radicali. La gente sui capelli 

ha mille resistenze. Più che altro spiego come sfruttare i 

vestiti che uno ha già. O magari consiglio qualche 

acquisto, ma sempre cose piccole. Certo, se poi qualcuno 

ha soldi da spendere si può comprare qualche vestito in 

più. 

E oltre agli acquisti su cosa ti concentri? 

Sul modo di muoversi, di presentarsi, per esempio, anche 

sul modo di parlare. 

Chi è che viene da te? Mi fai dei nomi? Si può? 

Certo! Ho cominciato con un calciatore di serie B, 

francese, di colore, poi qui in Italia mi sono occupata di 

Tamara Donà (come costumista nella sua trasmissione), di 

Filippo d’Aquarone giornalista del Tg4, di un uomo 

d’affari, ma anche di una ragazza borghese. Però, se devo 

dirlo, più uomini che donne. 

Particolare interessante questo, no? 

Eh… l’uomo italiano è curatissimo. Anche troppo curato. 

A volte fuori non c’è niente da migliorare… bisognerebbe 

curare cose più profonde… 

Sbagli mai? Tipo che dopo ti dici: “No, era meglio 

prima”. 

Matematico: se uno dopo tutto non è a suo agio vuol dire 

che sicuramente ho sbagliato. 

A chi rifaresti il look? 

A Maria De Filippi, che è maschile e avrebbe bisogno di 

vestiti semplici e raffinati proprio per compensare, invece 

la si vede con questi jeans molto lavorati, eccessivi. 

E poi? 

E poi, mi si perdoni la sfacciataggine, a Karl Lagerfeld. 

Una figura sacra della moda, che però più che vestirsi si 

nasconde… nei suoi vestiti. Con questi occhiali totali… 

troppo statico. 

Comprare vestiti, dicevi. Qui a Milano hai dei negozi di 

riferimento? 

Mi piace molto via Pier della Francesca, con negozietti 

magari anche di abbigliamento usati tipo Surplus o 

vintage strano. Ma anche il mercato va bene. 

Una parentesi: quali sono i posti che ti piacciono a 

Milano? 

Mi piace il Living, non mi piace per niente La Banque. 

Capito il tipo? 

E rifarsi il look quanto costa? Cioè venire da te che sei 

personal stylist. 

La stessa cifra che prendo per dare una lezione di 

pianoforte. 

Dai!? 

Sì sì, io suono anche il piano. Insomma dai 30 ai 100 

euro. Dipende da chi ho di fronte, dal lavoro e dal tempo. 

Metti che andiamo in giro due pomeriggi e che magari sei 

un uomo d’affari o che sei studentessa e prendiamo solo 

un tè insieme. 

Una specie di beauty-democrazia… 

Mi sembra più che giusto. 

E poi… 

Poi adesso siamo qui da un’oretta. Adesso parliamo di te. 

Di me? Ma qui l’intervista non la facevo io? 

Per esempio tu sei vestita tutta di nero, si vede che lo fai 

sempre. Molto classico e molto semplice, ma anche 

sempre elegante. 

Grazie. 

E la cosa è molto interessante: nel teatro il nero viene 

indossato da chi lavora con il volto e le mani. E tu nella 

vita e qui con me lavori con le mani (scrivi) e il volto 

(occhi, orecchie, bocca). E poi i gioielli: si vede che quelli 

che porti hanno un significato, sono importanti e li metti 

sempre. 

Vero. 

Vedi cosa fa la personal stylist? 

URBAN 21

PUTTANOPOLY 

UN GIOCO DA TAVOLO è una metafora della vita. Ma quale 

vita? La vita d’inferno delle ragazze di strada. Sfruttate, 

picchiate, umiliate. Ma anche ironiche e intelligenti. Un lancio 

di dadi per capire tutto 

testo: Andrea Dambrosio / illustrazione: Quickhoney 

È un singolare mix tra il Risiko e il Monopoli, ma 

invece di cannoneggiare il vostro vicino di casa e 

conquistare Nord America e Africa o di costruire hotel 

e gettare sul lastrico gli altri giocatori, dovete cercare 

di guadagnare soldi, pagare il pizzo al pappone, 

evitare di cadere nelle mani della polizia e di farvi 

accoppare dall’immancabile sbroccato di turno. 

Mica facile. Provateci voi a girare nei quartieri gestiti 

dalla mafia e a districarvi tra retate, poliziotti onesti e 

corrotti, clienti, preti, serial killer e sfruttatori. Su e giù 

per la città, con due dadi in mano e la speranza di non 

URBAN 25

incappare nella sfiga. Anzi, per essere più precisi, nella 

speranza che la sfiga la smetta di accanirsi su di voi 

visto che nel gioco, solo nel gioco per vostra fortuna, 

siete prostitute clandestine che cercano di emanciparsi 

dal racket. 

Benvenuti a Puttanopoly, città disgraziata ma 

comunque capace di sorridere e ridere. Luoghi e 

personaggi che ci raccontano della vita reale delle “sex 

worker” metropolitane. Una sorta di fumetto duro, 

cinico e divertente (e per niente hard), ideato dal 

Comitato per i diritti civili delle prostitute che ha 

trasformato le pagine di cronaca in “un gioco per 

ragionare”. E per raccogliere fondi (69 euro, su 

www.puttanopoly.com). Una città vera che si fa gioco. 

Con le sue regole e le sue convenzioni, i suoi sogni e i 

suoi cinismi. Il suo linguaggio. Convenzioni che 

possono pure sembrare strambe o ammicanti. 

A Puttanopoly per esempio le caselle sono 69, mica 40 

come nel Monopoli, e gli “imprevisti” sono un po’ meno 

aulicamente chiamati con il loro vero nome: sfighe. 

E d’altra parte le condizioni di partenza dei giocatori 

variano, è chiaro, ma sono pur sempre circoscritte in 

quel perimetro lì. Quello della sfiga. Poi, si sa, anche la 

malasorte ha le sue gerarchie e perché la cosa sia ben 

chiara a tutti a Puttanopoly hanno pensato di 

classificarla come gli hotel nelle guide turistiche: da una 

a cinque stelle. Si pescano due carte (quella della 

vostra identità durante il gioco e quella dell’obiettivo 

che vi viene assegnato)... e via! In giro per la città. 

Provate allora a vestire i panni di Beauty (sfiga a 5 

stelle), nubile nigeriana, 22 anni e un contratto con il 

pappa che le impone di lasciargli l’80% dei suoi 

guadagni fino alla casella 57. Oppure guardate la città 

con gli occhi di Violeta, affascinante slava a cui il racket 

concede qualcosa in più o, meglio, toglie qualcosa in 

meno. 

Gli obiettivi, ovvio, sono coerenti con il resto del gioco. 

Per esempio: “Vuoi farti una bella casa (oppure aprire 

un bordello) nel tuo paese d’origine e allora oltre a 

pagare il tuo debito devi mettere da parte X dollari”. 

Chi raggiunge prima il suo obiettivo vince. Ma non è 

facile, nemmeno nel gioco. Perchè la città è una bestia 

strana. I quartieri gestiti dalla mala, gli “imprevisti” 

frequentissimi, le botte sempre dietro l’angolo. Bisogna 

fare molta attenzione. Se per esempio vi trovate per 

sbaglio in territorio cinese, l’unica è cercare di passare 

inosservate e saltare un giro. Se invece finite nella zona 

dei nigeriani, e non siete nigeriani, le mazzate sono 

assicurate. E state pure ferme 3 giri! Certo, può andarvi 

anche bene. Magari un cliente vi chiede di 

accompagnarlo al Casinò, vi passa qualche fiches, voi 

vincete e lui vi regala 5000 dollari. Grana esente dal 

pizzo dei pappa. Non male, dunque. Meglio ancora, 

forse, se finite nella casella delle unità di strada, dove 

le operatrici vi spiegano quali sono i vostri diritti. 

Oppure se riuscite a prendere un passaggio per 

Amsterdam, la “città d’oro”. La prostituzione è legale, 

i guadagni sono pappa-esenti, e magari ci scappa pure 

la serata al coffee shop. 

A Puttanopoly tutto è meno cristallino e le certezze 

vacillano. Ci sono clienti buoni e clienti cattivi, poliziotti 

corretti e sbirri disponibili… a fare sesso gratis, 

cittadini onesti e cittadini patacca, preti che aiutano e 

preti da evitare come i debiti. Tutto molto, molto 

ingarbugliato. 

Provate a giocarci e capirete. E se è pur sempre vero 

che non si può imparare la geografia giocando a Risiko 

(anche se la Kamchatka, confessatelo, prima chi la 

conosceva?), a Puttanopoly nel peggiore dei casi 

guardarete la città da un’altra visuale. Forse a qualcuno 

non piacerà l’idea di trasformare in gioco il dramma 

delle schiave clandestine. 

Un fatto però è certo: Puttanopoly è un pezzo 

autentico di quella città che abbiamo tutti i giorni sotto 

gli occhi. Basta solo non volgere lo sguardo altrove. 

URBAN 27

LA METAMORFOSI 

VE LO DO IO, URBAN. E lo ridisegna 

da capo a piedi. Giovanni 

Ragazzini, un giovane artista 

italiano, ridisegna e rielabora le 

pagine del nostro giornale. Bravo! 

opere: Giuseppe Ragazzini 

L’arte si mangia la coda? Può essere. Urban, come si sa, 

frequenta l’ambiente, di arte parla e si occupa. Ma di finire 

arte lui stesso non se lo aspettava proprio. Eppure… 

Eccolo finito in mano a un giovane artista, Giuseppe 

Ragazzini, che – affilando il suo gusto per la metamorfosi 

– ce lo ha ridisegnato da capo a fondo. Colori strinati ed 

eccessivi, forme ricalcate ed estremizzate. Insomma, una 

rilettura del nostro giornale, attuata senza freni sia sulle 

pagine confezionate dalla redazione che sulle inserzioni 

pubblicitarie. In pratica, un Urban rifatto interamente, con 

un testacoda di talenti: prendere, stravolgere, modificare. 

La metamorfosi, appunto. Lui, Giuseppe, ha solo 25 anni, 

ma già un personale palmarès che fa impressione: video 

musicali (per gli Avion Travel), loghi e simboli (per Elisa), 

mostre personali e collettive, allestimenti teatrali, e 

addirittura i complimenti di critici illustri (da Serafini a 

Sermonti) impressionati dal suo lavoro. Un po’ come noi, 

nel nostro piccolo, che ci siamo rivisti il nostro Urban 

smontato e rimontato sotto il naso. E, dopo un momento 

di straniamento, abbiamo deciso che lo scippo ci piace. 

URBAN 29

Alphabet city ovvero l’altra faccia di Milano. Lettere 

dell’alfabeto che parlano del passato. Si incontrano sui 

muri della città. Una R accompagnata da una A sta per 

Rifugio Antiaereo, oppure una U inseparabile dalla S può 

volervi dire solo Uscita di Sicurezza, ma a volte, se si è 

fortunati, può capitare di inciampare in una i piccola, 

minuscola, chiusa all’interno di un cerchio tutto nero. Una 

volta indicava la presenza di un idrante, necessario per 

spegnere il fuoco provocato da una bomba in caduta 

libera sulle case. Tempi duri. Per non parlare poi di quei 

buchi lasciati dalle granate sui pali della luce. Andiamo! 

Sarà roba di quasi sessant’anni fa. Appunto: pezzi di 

storia della città, destinati purtroppo a scomparire, ma 

oggi ancora sopravvissuti e rintracciabili – a cercare un 

po’ – nonostante i mille restyling della città. Cercare, 

scavare, cercare ancora: la guerra a Milano. E se state 

pensando che siamo impazziti, fate un bel respiro e fra 

poco capirete. Urban si è fatta un giro per le vie della 

città, ha spiato palazzi e piazze. Ha fotografato lettere e 

segni, lasciati dall’ultima guerra mondiale a Milano. War 

in Milan: con un po’ di immaginazione, nemmeno poi 

molta, potete vedervi la testatina di CNN. Elmetto, anfibi, 

si parte. 

In piazza della Repubblica sono le 18.30. Un flusso 

incessante di uomini e donne sale e scende dai tram: 

ogni minuto persone distratte e indaffarate spintonano 

per farsi largo e si capisce che non vedono l’ora di 

tornare a casa. Sembrano tutti stufi dopo una giornata di 

lavoro, hanno fretta di andarsene, ma… calma! Non c’è 

bisogno di agitarsi così. Per strada tedeschi non ce ne 

sono, forse qualche turista, ma ormai non fanno più 

paura. In cielo neppure l’ombra di aerei inglesi. E non si 

sentono nemmeno più squillare le sirene. Tutto 

dimenticato, se non fosse per quei pali della luce, verde 

militare, non tanto alti. Tutti sforacchiati. Proprio così: 

nella prospettiva-viale che si spinge dalla stazione verso 

il centro, una specie di porta di Milano, le hanno provate 

tutte. Persino una statua illuminata, talmente orrenda che 

l’hanno levata subito. E di tutte le attrazioni, nessuno che 

faccia notare come si conviene questa dei lampioni 

sforacchiati dalle battaglie. Con i segni delle granate 

ancora ben in evidenza sulla pelle d’acciaio. Testimoni 

muti, purtroppo. Qualcuno su uno di questi pali ha 

disegnato un cuore attorno a un foro. Un emozionante 

peace&love. 

Di pali della luce con i segni delle granate se ne trovano 

in ogni quartiere, a Milano. Come le lettere RA. Se vi 

capita di incontrarle, provate a immaginare centinaia di 

persone che ogni notte in quel palazzo scendevano 

correndo per le scale in direzione della cantina. Urgono 

BOMBEAMILANO 

testo: Sonia Sartori / foto: Paolo Ventura ( Ricco Maresca Gallery - N.Y. ) 

30 URBAN 

ANCHE QUI SONO CADUTE 

LE BOMBE, e i segni si 

vedono ancora. Non è facile 

scovare e cancellare tutti 

i buchi della guerra, anche 

se è una faccenda di 

sessant’anni fa. Nei pali della 

luce, sui muri dei palazzi, 

nelle cantine condominiali, 

il passato resta scritto con 

piccoli squarci e grandi 

lettere bianche e nere 

URBAN 31

CITTÀ D’AUTORE 

MARCO PETRUS 

L’architettura e i suoi paradossi, la città e il rigore geometrico dei suoi palazzi. Milano vista in orizzontale e in verticale, di sopra e di sotto. Fuori dai luoghi comuni, 

dentro la sua anima. Scorci di vita e di città. Marco Petrus, tra i fondatori del gruppo Officina Milanese, da anni lavora su questi temi. Attraverso la pittura. Guarda la città 

con uno sguardo tutto suo, ne coglie i segnali urbani e i cortocircuiti mentali e architettonici. Poi dipinge.Edifici affastellati uno sull’altro e palazzi rovesciati su se stessi. 

Gioco di incastri per città dipinte. 

URBAN 35 

Azione 1, 2002, olio su tela, collezione privata. Tratta da Marco Petrus, Electa, collana Italian Factory, 2003

TOP E MINIGONNA MISPALAERE / STIVALI COSTUME NATIONAL 

SIXTIESFEVER 

UN PO’ OPTICAL, UN PO’ BEAT, UN PO’ NOSTALGIA E UN PO’ ATTUALITÀ. DIETRO L’OBIETTIVO, CAMILLE VIVIER, LA 

GRANDE FOTOGRAFA FRANCESE. DAVANTI, IL CORTOCIRCUITO TRA LA MODA DI OGGI E LE MAGNIFICHE 

OSSESSIONI DEGLI ANNI SESSANTA. WARHOL, LA FACTORY, CHELSEA. PICCOLE NOSTALGIE DEL TEMPO CHE 

PASSA. O CHE NON PASSA MAI 

FOTO CAMILLE VIVIER@STUDIO GHIGLIERI / STYLING CLAIRE DUPONT@STUDIO GHIGLIERI / MAKE-UP MANAMI / HAIR PAOLO FERREIRA@CALLISTÉ / MODEL ZOE@KARIN 

/ ASSISTENTE JAÏR SFEZ 

URBAN 37

VESTITO, CALZE E SCARPE TSIMORI CHISATO MAGLIONE CÉLINE / CAPPELLO SPRUNG 

38 URBAN URBAN 39

40 URBAN 

CAPPELLO E TOP ZUCCA MAGLIONE, TOP, CALZE E ORECCHINI ISABELLE M A R A N T 

URBAN 41

42 URBAN 

MAGLIA E VESTITO A POIS GIALLI DICE KAYEK 

CAPPOTTO COSTUME NATIONAL / CALZE E SCARPE CELINE 

URBAN 43

DJ PLAYLIST 

Produttore (Primal Scream), 

remixer e dj. Andrew 

Weatherall ha fatto incontrare 

elettronica e dub. Niente 

male come matrimonio. 

Ecco la sua top ten. 

1. 

2. 

3. 

4. 

5. 

6. 

7. 

8. 

9. 

10. 

1. 

2. 

3. 

4. 

5. 

6. 

7. 

8. 

9. 

10. 

54 URBAN 

MICHAEL FORSHAW 

The last starfighter ep 

CALEIXICO 

Untitled III 

(Weatherall remix) 

PINK FLOYD VS 

KRAFTWERK 

The dark side of autobahn 

DECAL 

Brightest star 

HEADMAN 

It rough 

GD LUXXE 

Prison life 

KAYLE? 

Love will tear us apart 

MATTHEW HERBERT 

BIG BAND 

Goodbye swingtime 

ANGIE REED 

The best of Barbara 

Brockhaus 

ISOLE 

Lost ep 

FNAC HITS 

Lo scaffale “nuovi suoni” 

riserva sempre buone sorprese. 

Ecco cosa si è comprato il 

popolo nei negozi Fnac prima 

di schizzare in vacanza 

RADIOHEAD 

Hail to the thief 

MORCHEEBA 

Parts of the process 

SKIN 

Fleshwounds 

MOGWAI 

Happy song for happy 

people world 

WHITE STRIPES 

Elephant 

LOMA 

Eighteen years of sin 

THE THRILLS 

So much for the city 

CINEMATIC 

ORCHESTRA 

Man with a movie 

camera 

THE EELS 

Shootenanny 

TINDERSTICKS 

Waiting for the moon 

MUSICA 

CESARIA VA AL CLUB, 

LA SAUDADE IN REMIX 

Cesaria Evora, la regina, 

rimixata da un 

pool di dj francesi. 

Etno-urban. Wow! 

ARTISTI VARI 

Club Sodade 

(Cesaria Evora by…) 

BMG Ricordi 

A volte ci sono album di remix 

che fanno scoprire quella che è la 

caratteristica più suggestiva, e 

per ciò stesso artistica, di questo 

tipo di forma espressiva. Ossia la 

sua capacità di saper scomporre, 

smontare e ricostruire qualcosa di 

già esistente e finito, dandogli in 

più una luce nuova che spesso riflette 

la personalità di chi remixa 

almeno quanto quella dell’artista 

remixato. Ma c’è di più: il remix 

spesso fa dire all’originale cose 

che non aveva detto, ma che 

avrebbe potuto dire, se riletto 

sotto questa nuova luce. 

Intendiamoci: siamo lontani anni 

luce dal remix da discoteca, con 

cassa in quattro e base senza voce. 

Qui ci muoviamo in un territorio 

in cui fare un remix equivale a 

fare – nuovamente – musica. 

E in questo senso il remix ha dignità 

di forma d’arte, e riesce a 

essere derivativo eppure originale, 

talvolta innovativo; quando 

propone le stesse pagine rilette 

alla luce di un diverso ritmo, di un 

diverso respiro. È quello che succede 

con il Club Sodade: da un lato 

c’è Cesaria Evora, la cantante 

scalza, la regina della morna di 

L’ambiente musicale 

manca di coraggio? 

Il buon Madeddu non 

le manda a dire... 

Fammi un pezzo sulla mancanza 

di coraggio nell’ambiente musicale, 

dice il capo. Come no, in 12 righe. 

Che una è già andata. E che 

poi se risulto stizzoso lui lo sega 

per mettere la recensione di Irene 

Grandi o quelle boiate lì da 30enni. 

Che poi non è vero che manca 

il coraggio. Baglioni ha il coraggio 

di arrivare a 50 anni e sembrare 

Capo Verde, quella musica nostalgica 

e suadente, irrimediabilmente 

sconsolata, in cui si incontrano, 

come nella vera terra di mezzo, le 

lamentazioni del fado portoghese 

e la saudade brasiliana; dall’altra 

una manciata di dj francesi “di 

tendenza”, filosofi praticanti di un 

urbanismo sempre più fatto di ritmi 

e suggestioni, di sintesi globali 

e frammenti assolutamente locali. 

Sharon Stone. Ligabue ha il coraggio 

di rifare lo stesso disco 

ogni volta, cambiando solo il giocatore 

dell’Inter. Ramazzotti ha il 

coraggio non solo di far lo stesso 

disco ma anche di prendere le 

donne dallo stesso programma, il 

Festivalbar – meno male non si è 

messo con Salvetti. Mtv ha il coraggio 

di dire che Bush è cattivo 

quando loro sterminano i neuroni 

di tre generazioni con Celebrity 

Deathmatch, Andy Dick e Jennifer 

Lopez. I critici musicali hanno il 

coraggio di parlare bene di Alex 

Britti quando poi sono i primi a 

trovare palloso lui e il suo blue- 

Il risultato è un lavoro ottimo, 

nuova musica che nasce e si sviluppa 

dalla vecchia con una forza 

e un dna tutto suo. Il remix come 

arte, altro che! Carl Craig, 

Chateau Flight, Pepe Bradock, 

Kerri Chandler, Cris Prolific, 4 

Hero, François K, Dj Rork qui con 

il sassofonista Demon Ritchie, 

Señor Coconut, Osunlade sono i 

nomi di questo drappello di arti- 

setto da localetto. Il pubblico ha il 

coraggio di premiare i cantanti 

più gnègnè che ci sono in giro, 

dai Tiromancino a Cammariere alle 

Vibrazioni, roba che al confronto 

Gigi D’Alessio fa death metal. I 

Gemelli Diversi hanno il coraggio 

di affrontare i temi scottanti, così 

fanno piangere le ragazzine. 

Morgan ha il coraggio di lasciare 

gli altri pupazzi pur sapendo che 

in quattro facevano più ridere. I 

vecchi tromboni del rock hanno 

il coraggio di chiedere più di 

100mila lire per i loro concerti, e 

i critici tremanti hanno il coraggio 

di scrivere con il loro palmare da 

sti della rimanipolazione, che partono 

dal canzoniere di Cesaria 

Evora rileggendolo e riportandolo 

senza sforzo evidente in una dimensione 

decisamente “club”, il 

tutto con una creatività e una grazia 

che lasciano sbigottiti. 

Non è facile prendere un repertorio 

“rurale” come quello della 

Evora e vestirlo di suoni levigati, 

beat implacabili e rumorismo minimale, 

eppure su questo album 

ci si è riusciti, preservando per 

giunta il richiamo selvaggio e 

sconsolato di quella terra, e il fascino 

che la sua musica rimanda 

al mondo. Petit pays, Angola (in 

tre versioni), Nho antone escaderode, 

Besame mucho, Bondade e 

maldade, Sodade, Negue, Miss 

perfumado, Nutridinha e Sangue 

de beirona sono i 12 brani contenuti 

in questa raccolta – lo dico 

più per i fans della Evora che per 

gli amanti del clubbing – che 

riesce nell’arduo intento di mettere 

d’accordo il battito della metropoli 

occidentale con il respiro 

di un’isola dimenticata nell’oceano 

di fronte all’Africa, un tempo 

snodo centrale della tratta degli 

schiavi, ora riparo per navigatori 

transoceanici e meta di un turismo 

a volte inconsapevole della 

sua storia. Quell’isola Cesaria 

Evora l’ha raccontata e fatta sognare 

come nessun altro, Club 

Sodade, con queste tracce, ne rivive, 

dal caos organizzato delle 

città, la nostalgia. 

MEGLIO UN GIORNO DA CANTANTE 

LUCA BERNINI 

dieci milioni che sono ancora meravigliosi 

e ribelli. Le radio hanno 

il coraggio di fare 24 ore di programmi 

con le notizie cazzute tirate 

su dagli articolini sul Corriere 

o dai gossip di Rockol – poi il dj 

50enne fintogiovane ride uah 

uah, ehi ragazzi ehi ragazzi, e via 

con Chihuahua. Infine, le case discografiche 

hanno il coraggio di 

prendersela coi pirati e il file-sharing 

quando non c’è un disco degli 

ultimi tre anni che valga più di 

3,5 euro. Quindi, quale mancanza 

di coraggio? 

PAOLO MADEDDU 

BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB 

BLACK REBEL 

MOTORCYCLE CLUB 

Take them on, on your own 

Virgin 

Dopo avere assestato un buon 

colpo con l’omonimo album di 

esordio, i Black Rebel 

Motorcycle Club si tengono sulla 

difensiva nel secondo round. Lo 

stile resta più o meno lo stesso, 

con un pizzico di ruvidezza in 

meno, e l’album è secco e affilato. 

I tre vanno al sodo senza 

troppi fronzoli, si concedono 

una pausa semiacustica (And I’m 

aching), e per il resto picchiano 

a dovere. Ma, per portare a casa 

il titolo di migliore rock band 

emergente del pianeta, manca 

ancora il gancio da ko. 

PAOLO GIOVANAZZI 

PAT METHENY 

One quiet night 

WEA 

Difficile capire come faccia, Pat 

Metheny ad andare avanti sulla 

sua rotta di musicista senza frontiere. 

Eppure è proprio così, e riprova 

ne è questo album registrato 

in splendida solitudine, a casa, 

come dice il titolo “in una tranquilla 

notte” newyorkese; a cavallo 

di una chitarra baritono che altro 

non è se non un’acustica accordata 

diversamente, come potrete 

vedere nel retro di copertina. 

Dentro, nel disco, 12 brani; 

qualche cover di altri (My song di 

Keith Jarrett, Ferry cross the 

Mersey, Don’t know why), un vecchio 

classico come Last train home, 

già suonato per sola chitarra 

nel corso dell’ultimo tour, e una 

manciata abbondante di inediti. Il 

risultato è un disco intimo, raccol- 

Sul portale Musix, 

gratis e interattiva. 

La strana compilation 

ARTISTI VARI 

Loser my religion 3 

Se sapete già di che si tratta, non 

ve la tirate: i tempi di lavorazione 

del mensile e l’estate di mezzo ci 

consentono di dirvi solo ora cosa 

pensiamo di questa iniziativa: tutto 

il bene possibile. Perché è una 

PAT METHENY 

to, suonato – come ammette lo 

stesso Metheny nelle note interne 

– per la pura gioia di suonare. 

LUCA BERNINI 

MORBLUS BAND 

Mrs Miller 

Roberto Morbioli e la sua band 

veronese si affidano a Massimo 

Bubola per il lancio di Mrs. 

Miller, quinto lavoro dei Morblus 

Band, formidabile gruppo di 

rhythm’n’blues made in Italy. 

Funky urbano di pregiata fattura 

che sa legare Van Morrison e la 

scuola classica di Chicago, 

Zucchero e B.B. King. Bubola, 

oltre alla produzione, scrive tutti 

i testi. Uno in particolare, La 

fabbrica di incubi, porta anche 

la firma di Beppe Grillo per un 

attacco violento alla tv divoratrice 

di catastrofismi e mostro assetato 

di sangue. 

PAOLO DE BERNARDIN 

LUCA FLORES TRIO 

Sounds and shades of sound 

Splasc(h) 

La storia di Luca Flores è stata 

raccontata qualche mese fa da 

Walter Veltroni in un libro, Il disco 

del mondo, che, nonostante la retorica, 

ha il merito di avere acceso 

i riflettori sull’opera di un musicista 

tormentato e infelice, morto 

suicida, ma capace di esprimere 

al piano un’intensità emozionale 

stupefacente. La storia di Luca 

Flores è, più in generale, la storia 

di buona parte del jazz italiano, 

dove è possibile, per un musicista 

di statura qual era Flores (ma il 

discorso vale anche per altri 

grandi, come lo era Massimo 

Urbani), fare dischi, arrivare a 

esprimere il massimo della pro- 

buona idea che non a caso non 

proviene dalle case discografiche 

italiane. È una compilation gratuita, 

scaricabile dal portale Musix di 

Tiscali, messa in piedi dalla webradio 

Loser. La quale prima ha 

chiesto ai suoi ascoltatori di mandare 

delle brevi registrazioni: 

campionamenti, frammenti, spunti. 

Poi ne ha selezionati undici. E 

infine ha contattato venticinque 

gruppi underground italiani – più 

i divi Subsonica – chiedendo loro 

di farne altrettante canzoni. Ora, 

LUCA FLORES TRIO 

pria poetica e morire nel quasi totale 

anonimato, un delitto culturale 

che purtroppo, a quasi 10 anni 

dalla sua morte, non vede nessun 

principio di cambiamento. Sounds 

and shades of sound, registrato 

nel 1990 in trio e rimasterizzato 

nel 2003, è forse l’album che più 

di ogni altro può aiutarvi a farvi 

un’idea della bravura di questo 

pianista; ascoltatelo nelle proprie 

composizioni (Ode to the ocean, 

Feux rouges, Dice dance), nelle 

due riletture di Tenco (Averti tra 

le mie braccia, Angela) e in quelle 

di standard internazionali 

(Darn that dream, Softly as in a 

morning sunrise) e farete una 

scoperta preziosa, purtroppo 

postuma. 

LUCA BERNINI 

TRAIN 

My Private Nation 

Sony 

Una volta era più semplice: disco 

americano di rock band emergente, 

a guidare il nome giusto 

(Brendan O’Brien, già Pearl Jam e 

Springsteen) e via con un album 

bello leccato, scintillante e perfetto, 

pronto per vendere all over the 

world. E lì si poteva andare sul sicuro, 

oppure si stroncava a prescindere. 

Adesso invece sai che ti 

fregano, ma non sai come: il nuovo 

album dei Train è bello? Tutto 

sommato sì, ci sono canzoni buone 

e coinvolgenti al di là degli hit 

radiofonici, il cantante e autore 

Pat Mohanan ci mette anche un 

po’ d’anima, i suoni sono giusti… 

insomma, c’è tutto, ma manca 

qualcosa. È rock troppo per bene 

per lasciare il segno, è pop elegante 

ma alla lunga insipido… 

però alla quarta volta che lo 

una domanda: perché 26 gruppi 

e nessun artista singolo? Cos’è 

questa gruppocrazia? Altra domanda: 

dobbiamo essere felici 

perché stiamo per passare dalle 

mani di Sony, Bmg e Warner a 

quelle di Tiscali, Telecom o Wind? 

… Bene: ora che abbiamo gettato 

il bieco seme del dubbio, alè, occupiamoci 

delle canzoni. Ci si 

aspetterebbe brani targettizzati 

sul tipico downloader – 25enne 

maschio, informatizzato e schizzato. 

Invece ci sono talmente tan- 

TRAIN 

ascolto trovo Lincoln avenue un 

pezzo degno del miglior 

McCartney, Your every color suona 

come gli Oasis non riescono 

più a fare, e When I look to the 

sky riesce a essere una ballad credibile… 

alla fine vale la pena? 

Bah, una volta era più semplice... 

EDDI BERNI 

JIMMY VILLOTTI 

Naturalmente imperfetto 

NUN Entertainment 

Ecco il disco di uno di quegli artisti 

che potresti stare ad ascoltare 

per ore, tante e tali sono le cose 

che hanno da dire. Jimmy Villotti 

è conosciuto – dai più dei meno 

– come funambolico chitarrista di 

Paolo Conte, colui al quale l’avvocato 

chansonnier ha dedicato 

la bella Jimmy ballando (contenuta 

in questo album), nonché come 

episodico autore di 

parole/stoccate e solista di grande 

forza espressiva. 

Naturalmente imperfetto è un disco 

che non può avere un mercato 

se non fatto dal passaparola 

di chi lo ascolta. E allora sappiate 

che lui è uno dei pochi in grado 

di scrivere andando fino in fondo 

a rischio di fare (e di farsi) male, 

senza altra grazia che non sia 

quella che gli proviene dallo strumento 

che suona (la chitarra) e 

da una voce che da sola è già 

strumento. Guardatelo come un 

Conte senza maniera, o come un 

Capossela senza l’accolita, e ne 

scoprirete la verve piena, il passo 

naturalmente imperfetto e la distanza 

incolmabile che lo separa 

dal mondo rumoroso della musica 

leggera. Un piccolo gioiello 

sottotraccia 

LUCA BERNINI 

LA VERA ROCKSTAR: IL PUBBLICO 

te sfumature di pop e di rock da 

mangiarsi qualsiasi altra compilation 

di giovane rock italiano degli 

ultimi anni: il confronto con le 

idee degli ascoltatori è fecondo 

per tutti, a partire da Yuppie Flu, 

Perturbazione, Candies, Julie’s 

Haircut e Zu. Ma soprattutto, come 

dimostrano i brani di 

Mosquitos e Joe Leaman, l’interattività 

e la gratuità conferiscono 

un certo spirito carbonaro di libertà 

creativa. 

PAOLO MADEDDU 

IN CONCERT 

MILANO 

20 settembre 

TORA! TORA! FESTIVAL 

Mazdapalace 

La nuova edizione del festival 

ideato da Manuel Agnelli 

26 settembre 

GIARDINI DI MIRÒ 

Garbagnate (Mi), 

Scorribande 

Una delle migliori band postrock 

italiane 

ROMA 

12 settembre 

VELVET 

Parco Aldo Moro 

I ragazzi sono in giro da tempo, 

ora hanno un piglio rock 

che vi sorprenderà. 

26 settembre 

MORGAN 

Palacisalfa 

Le canzoni dell’appartamento 

è un lavoro bello e articolato. I 

concerti sono tutti da gustare. 

BOLOGNA 

7 settembre 

INDEPENDENT DAY FESTIVAL 

Parco Nord 

Quinta edizione del Festival 

dedicato quest’anno a Joe 

Strummer. Con Rancid, 

Nashville Pussy, Cramps, AFI, 

Ataris, Lagwagon, Mars Volta: 

indipendenti, alternativi e anche 

di più. 

TORINO 

9 settembre 

ORNETTE COLEMAN 

Auditorium 

Giovanni Agnelli, Lingotto 

Il sassofonista inventore del 

free jazz si presenta in trio, sulla 

scia del recente album 

Tomorrow is the question! 

16 settembre 

JETS TO BRAZIL 

Estragon 

Tre album all’attivo – l’ultimo è 

Perfecting loneliness - per una 

delle più scottanti realtà dell’emo-rock. 

Adesso live. 

URBAN 55

MEDIA 

LA CARTA CANTA! 

E AMA I FUMETTI opera 

Fumetto d’autore, 

disegni e arte 

urbana. Ecco 

InguineMAH!gazine 

“La carta canta e chi la edita si 

vanta”; e poi: “un fumetto diverso, 

disegni che vi fanno perdere la 

testa”, così si spiegano quelli di 

inguine.net nel presentare 

inguineMAH!gazine (quadrimestrale 

di 48 pagine della Coniglio 

editore). La rivista (presentata a 

maggio all’Happening underground 

di Milano) è dedicata al 

fumetto, alla comunicazione e all’illustrazione 

ed è arrivata al suo 

secondo numero, proponendo 

autori italiani e stranieri, del mondo 

dei comics underground. 

La svolta e la novità riguardano il 

passaggio dall’esperienza di sperimentazione 

in rete (sempre in 

fieri) del gruppo inguine.net (nato 

nel 2001) a quella cartacea. Al 

centro di tutto, le potenzialità 

espressive del fumetto che ha visto 

autori della rete, calarsi nella 

realtà di esposizioni come la 

Biennale Giovani Artisti del 

Mediterraneo a Sarajevo. Tra le 

pagine del magazine si possono 

trovare alcune tavole inedite di 

Aleksandar Zograf, l’artista serbo 

che ha raccontato “i bombardamenti 

umanitari” della guerra dei 

Balcani, quelle cattivissime dello 

spagnolo Miguel Brieva incentrate 

sulla critica sociale e i ritratti 

della canadese Julie Doucet. Molti 

anche gli autori italiani con 

Gianluca Costantini e Ale Staffa. 

Quindi le figurine di Paper 

Resistance che si trasformano in 

adesivi da attaccare in giro per la 

città. Poi esperienze legate al 

mondo visuale di internet e chicche 

(da vera rivista underground) 

tra cui Blu, autore di molti graffiti 

metropolitani ora alle prese con il 

disegno di storie a fumetti. 

A chiudere: l’underground non 

più solo da vivere e guardare sul 

web (www.inguine.net), sui muri, 

per strada, in città, ma anche da 

sfogliare. Un magazine stampato 

bene con disegni mai banali e 

stuzzicanti, sicuramente interessante, 

da tenere in osservazione. 

Se a maggio vi siete persi il n. 1 

adesso siete in tempo per dare 

un’occhiata alla seconda uscita. 

La rivista la trovate in libreria a 5 

euro. Loro avvertono: “Va conservata 

in luogo fresco e asciutto”. 

E que sera sera... 

SARA TEDESCHI 

IL , 900 DA RIDERE AMARO 

Oltre un secolo di satira, da Scalarini a Altan 

All’inizio ci fu quella risorgimentale, 

ancora un po’ deboluccia 

per dir la verità, che 

“metteva alla berlina” conservatori, 

reazionari, patrioti, clero 

e monarchie. Poi con lo 

svoltare del secolo la satira si è 

fatta più precisa, pungente, ed 

è esplosa la caricatura politica 

italiana. Alla Fondazione 

Mazzotta, fino al 24 settembre, 

è possibile farsi un bel viaggetto 

per tutto il Novecento 

italiano, dando una ripassata 

alla nostra storia sociale, politica 

e di costume. Seduzioni e 

miserie del potere, visto da sinistra-visto 

da destra, è una 

rassegna che presenta le opere 

di cinque grandi del disegno 

satirico e della caricatura. 

Quattrocento i disegni (tratti 

da periodici e quotidiani) di 

Gabriele Galatara, Giuseppe 

Scalarini, Mario Sironi, 

Giovannino Guareschi e 

Francesco Tullio Altan. Niente 

e nessuno è escluso: le guerre, 

il fascismo e i suoi protagonisti, 

il passaggio alla 

Repubblica, gli anni della 

Democrazia Cristiana, Craxi, 

i grandi eventi, lo sviluppo 

e le disuguaglianze sociali, 

le fabbriche, fino a Silvio e al 

partito azienda. 

Seduzioni e Miserie 

del Potere 

Milano, Fondazione Mazzotta 

Fino al 24 settembre 

di: Max Andersson & Lars Sjunnesson 

GAMES 

La canna da pesca 

per la Playstation. 

Come fai senza? 

Nella prima parte dell’anno le 

vendite dei videogiochi, dopo 

una lunga crescita, hanno subito 

una notevole flessione rispetto 

all’anno scorso. Chi se 

ne frega direte voi. Beh, i produttori 

di videogiochi sembrano 

interessati alla vicenda e 

corrono ai ripari. Oltre a rilanciare 

sul mercato i sequel dei 

maggiori successi, ecco allora 

arrivare decine di accessori per 

rendere più giusta la propria 

console. E-toy, per esempio, è 

una webcam da collegare alla 

Ps2 che permette di interagire 

con i videogiochi sullo schermo. 

Certo i giochini sono molto 

semplici, quasi banali, ma uno 

degli aspetti più divertenti della 

cosa è vedere le persone davanti 

allo schermo agitarsi come 

tarantolati. 

La prospettiva è molto interessante 

e forse nel futuro potremo 

di nuovo giocare a pallone 

in casa senza timore di rompere 

i vetri o rovinare il riposino 

dei vicini. Sempre per la 

Playstation 2, un altro must (si 

fa per dire, eh?) è la canna da 

pesca virtuale. Infatti se volete 

giocare a Bass Fishing (Sega), e 

quindi vestire i panni di un pescatore, 

oltre al solito e ormai 

obsoleto joypad, potrete comprarvi 

una canna a mulinello, 

oggetto che rende il gioco ancora 

più realistico con tanto di 

tensione e vibrazioni. Vi sembrerà 

una follia, ma se c’è un 

posto al mondo dove la pesca 

e le tecnologie corrono a braccetto 

quel posto è il Giappone. 

La X-box per tutta risposta punta 

invece sul Kit Starter Xbox live 

che permette di giocare in 

rete con migliaia di utenti. 

All’interno del pacchetto si trova 

pure una cuffia con microfono, 

per sentirsi come su una 

macchina di formula uno….o a 

un call center. 

LEONARD CATACCHIO 

URBAN 57

LIBRI 

, 

AFRICA IN GIALLO 

rirli e seguirli anche quando non 

sono proprio delle cime. Come i 

due apprendisti meccanici, ragazzotti 

attratti dalla velocità, o la 

domestica malemettente che tenta 

di incastrare la futura sposa del 

suo datore di lavoro. Oppure tirando 

su vere perle, come la giovane 

segretaria che viene promossa 

assistente. 

immagine (tratta dalla copertina): Guido Scarabottolo L 

Autore inglese, personaggi africani. Storie di indagini e di 

Botswana. Un giallo diverso giocato su tempi e colori d’Africa 

LE LACRIME DELLA GIRAFFA 

Alexander McCall Smith 

Guanda 

237 pp., 14,50 euro 

Letteratura dal Botswana? E di 

donne del Botswana? Purtroppo 

no, perché a scrivere è un signore 

inglese, Alexander McCall Smith, 

che fa il professore di diritto a 

Edimburgo e però in Africa c’è 

nato e cresciuto. In compenso, 

questa strana detective-story, Le 

lacrime della giraffa, nel 

Botswana è ambientata e narra 

quel paese da una prospettiva 

abbastanza ‘femminile’, nel senso 

che il personaggio principale è la 

detective signora Ramotswe. 

UNA NOCHE 

CON SABRINA LOVE 

Pedro Mairal 

Mondadori – 148 pp., 7 euro 

Romanzo di formazione tutto al 

maschile. Daniel, diciassette d’un 

paese della provincia argentina, 

viene estratto fra migliaia di concorrenti 

per passare una notte in 

compagnia della donna dei suoi 

sogni più proibiti e segreti, la 

Donna manager, donna di successo, 

aiutata da una formidabile 

segretaria, la signora Ramotswe 

è in procinto di sposarsi e questo 

romanzo racconta, accanto a una 

serie di casi e personaggi tipo da 

private eye, fidanzamento e vita 

quotidiana di una coppia non più 

giovanissima. Il promesso sposo, 

signor Matekoni, è gestore di una 

officina di successo, la Speedy 

motors (tutti i negozi, a 

Gaborone, come la Ladies’ 

Detective Agency n.1, hanno coloriti 

nomi, accanto a colorate insegne 

africane: la gioielleria che 

fa affari vendendo brillanti da fidanzamento 

si chiama Giorno del 

giudizio, la parrucchieria “Make 

Romanzo di viaggio e di formazione alla ricerca della pornostar Sabrina Love. Sabroso! 

pornostar Sabrina Love, formosa 

porcona che agita le notti di tutti 

i maschi, compreso il parroco di 

Curuguazù. La storia è semplice 

semplice: Daniel parte e comincia 

il suo on the road verso 

Buenos Aires e verso la notte 

che lo sverginerà (poiché, di 

donna Daniel è vergine, ma non 

di pecora e di gallina). Rapinato, 

edotto, aiutato, Daniel fa i suoi 

bravi incontri di strada attraver- 

me beautiful salon”, la macelleria 

“Prezzi onesti”), ed è un uomo 

molto buono e generoso. 

Strana detective-story perché tutta 

giocata sui tempi africani: calma 

e ritmo, ponderatezza e problemi 

morali (e quando mai?! Farsi scrupoli 

a rivelare la verità a un marito 

cornuto? Neanche un colpo di pistola 

sparato? Andatelo un po’ a 

dire a Dashiell Hammett o James 

Ellroy…). Ma ha ragione la saggia 

segretaria Makutsi: “Nel Botswana 

non sparano” dice. “Siamo un 

paese civile”. 

Talmente civile che sia la signora 

Ramotswe che il signor Matekoni 

sono assai ben disposti verso i 

propri dipendenti, tanto da favo- 

so un paese che comincia a mostrare 

qualche piccola crepa (il 

romanzo è del 1998, occhio alle 

date quando si parla 

d’Argentina). A bordo d’una zattera 

per solcare un’alluvione, e 

poi autostop – passando per il 

luogo dell’incidente dove sette 

anni prima hanno perso la vita i 

suoi genitori – e pullman, fino alla 

capitale tentacolare dove lo 

aspetta la suite con la dea del 

Perno centrale dei casi da sbrogliare 

è la scomparsa d’un giovane 

americano avvenuta dieci 

anni prima; per il resto la vita 

dell’agenzia investigativa è, appunto, 

ordinaria amministrazione: 

corna, contabili spariti con la 

cassa, eccetera. Il giovane aveva 

vissuto in una specie di comune 

con altri stranieri idealisti, gente 

che si trasferisce in Africa convinta 

di poter fornire soluzioni 

adatte a problemi enormi: ecco 

allora il tentativo di sperimentare 

nuove forme d’irrigazione dei 

campi per coltivare zucche e pomodori 

(colture niente affatto locali). 

Gli africani osservano, 

aspettano, anche accogliendo e 

lavorando, ma già sapendo come 

andrà a finire. 

La suspense, però (perché è pur 

sempre una detective story) non 

è data solo dall’intreccio da dipanare. 

C’è tutta una esistenza 

sconosciuta da scoprire, quella 

degli abitanti del Botswana, appunto, 

coi loro codici di comportamento, 

la morale a volte solida 

e antichissima, a volte assolutamente 

corrotta (geniale la figura 

del professore universitario con 

il pallino delle studentesse: 

Camerino o Gaborone, tutto 

il mondo è paese…). 

Così si spiega la fortuna d’una 

serie che speriamo venga presto 

tradotta anche da noi. Intanto, 

godetevi la prima puntata. 

SILVIA BALLESTRA 

L , INIZIAZIONE DEL GIOVANE DANIEL 

sesso. Ma prima, una festa in 

maschera alcolica, un giro al 

mercato e un flirt con una coetanea. 

Poi, infine, i fuochi d’artificio 

cogli specchi sul soffitto e i numeri 

a colori… 

Fa tenerezza, comunque, il diciassette 

argentino. E fanno pena 

gli uomini adulti che fanno da 

cornice. Un po’ tutti troppo vittime 

della vagina, ma quella virtuale. 

Prevalentemente. 

THRILLER 

Hyeronimus Bosch, 

sempre meglio... 

LA BIONDA DI CEMENTO 

Michael Connelly 

Piemme 

406 pp., 18,90 euro 

Los Angeles. Un serial killer 

disseminava cadaveri di bionde 

per tutta la città. 

Individuato e freddato durante 

la cattura da Hyeronimus 

Bosch, detective della omicidi, 

caso chiuso. Resta in piedi il 

processo. Il detective Bosch 

doveva sparare? Ha fatto bene? 

Ha sbagliato? Si dibatte. 

E mentre si dibatte, ecco spuntare 

un’altro cadavere biondo, 

ammazzato con le stesse modalità 

del serial killer. Questa la 

trama, e come ovvio non ci addentriamo 

oltre. Le cose che si 

chiedono a un giallone di questa 

fatta ci sono tutte: suspence, 

intreccio, colpi di scena. 

Ma in più, se è permesso, l’eccellente 

Connelly ci mette altre 

cose. Una Los Angeles buia e 

terribile, uno scenario perfettamente 

descritto nelle sfumature 

(il detective della buoncostume, 

gli avvocati, la giuria, 

i tossici, le puttane), un’ambientazione 

costruita con rara 

maestria. E poi lui, l’eroe antieroe 

Bosch, che passa in mezzo 

a quello sfacelo etico e morale, 

a quelle vite perdute e massacrate, 

a quelle devianze sessuali 

e a quelle devastazioni 

umane tenendo botta, conservando 

una sua etica, un suo 

carattere di uomo giusto. 

Bosch è una figura perfetta, tra 

i detective, mentre la città degli 

angeli è una quinta splendida 

dove si scorge lo schifo 

(tanto) dietro lo scintillìo (finto). 

E Connelly scrive con trasporto, 

come faceva si suppone 

ai tempi della sua carriera 

giornalistica, quando faceva il 

cronista di nera del L.A. Times 

e i cadaveri li vedeva sul serio. 

Delle numerose prove del duo 

Bosch-Connelly senza dubbio 

(per ora) la migliore. 

A.R. 

URBAN 59

BELLOCCHIO 

Il caso Moro, 

ancora una volta 

BUONGIORNO NOTTE 

Marco Bellocchio 

Una terribile vicenda della recente 

storia d’Italia presentata 

al Lido. È il marzo 1978 quando 

Aldo Moro viene rapito dalle 

Brigate Rosse, dopo l’uccisione 

degli uomini della scorta. 

55 giorni dopo anche Moro finisce 

assassinato. A partire da 

questo episodio (peraltro già 

affrontato dal cinema) 

Bellocchio opera la sua personale 

rilettura che punta a cogliere 

psicologie, sfumature, 

comportamenti, conflitti e responsabilità 

dei rapitori. Perno 

della vicenda è Anna, interpretata 

da Maya Sansa, vivandiera 

della prigione del popolo in cui 

Moro (Roberto Herlitzka) è rinchiuso, 

e quindi parte attiva 

delle bierre. Ma anche ragazza 

normale che deve mascherare 

il suo segreto nella vita e nelle 

relazioni di tutti i giorni. Un 

grande autore racconta la fine 

delle utopie liberatarie e il terribile 

trionfo degli anni di 

piombo. 

A. C. 

GARZANTINA 

- Dove hai preso la patente, al 

parco giochi? 

(Giovanni Storti, Così è la vita) 

- Beh, non hai voluto un pompino, 

così ho pensato di prenderti 

una cravatta. 

(Mira Sorvino, La dea dell’amore) 

- Grande bottiglia, perdona i 

miei peccati perché sto per 

andarmene per sempre. Posso 

bere un sorsetto? Grazie. 

Amen. (Joseph Turkel, 

Orizzonti di gloria) 

- È una primitiva: non ha spirito 

né anima né conversazione, 

e ogni volta che mangia bisogna 

mandarla in tintoria. 

(Walther Matthau, È ricca, la 

sposo e l’ammazzo) 

- Ho cercato di fermarlo con la 

forza, c’è stato un vero e proprio 

colluttorio. (Totò, Totò 

sceicco) 

- Come ti chiami? 

- Siddartha. 

- Cooomeee? 

- Come Buddha da magro. 

(Niccolò Senni, L’albero delle 

pere) 

60 URBAN 

FILM 

HORROR E CORSARI, 

COME A DISNEYLAND 

Riecco i pirati, finalmente! 

Del resto al 

cinema siamo tutti 

ragazzini. E infatti... 

Bravo Johnny Depp 

LA MALEDIZIONE DELLA 

PRIMA LUNA 

Gore Verbinski 

Capitan Sparrow è un corsaro. 

Ma non può più impazzare per i 

Caraibi perché un collega agguerrito, 

capitan Barbossa, gli 

ha soffiato la perla nera, la sua 

velocissima nave. Nel frattempo 

la avvenente figlia dell’arrogante 

governatore inglese viene rapita 

da Barbossa. E sono scontri 

navali, abbordaggi, duelli, 

salvataggi, inglesi gabbati e 

isola del tesoro. Insomma, tutto 

l’armamentario canonico dei 

film di questo genere che ogni 

tanto riaffiora dagli abissi in 

cerca di nuova gloria. Questa 

volta, però, c’è una variante 

inedita: la maledizione che colpisce 

chi si è impossessato del 

tesoro rubato agli indigeni dagli 

spagnoli tanto tempo prima. 

La maledizione, in sè, potrebbe 

non essere un dato inedito, lo è 

nella fattispecie perché i pirati 

di Barbossa, lui stesso e anche 

il veliero, sono come degli zombi, 

condannati a vagare per l’eternità 

come morti viventi che 

hanno perso il diritto di assaporare 

gusto e piacere della vita. 

Incantesimo lunatico che 

può essere annullato solo recuperando 

tutte le monete d’oro 

dello storico maltolto per essere 

idealmente restituite ai defraudati. 

E lo strano matrimonio 

tra il film di genere corsaro con 

variante orrorifica funziona. 

Niente più che un divertissement, 

un modo per celebrare il 

cinema come puro intrattenimento, 

ma il risultato è davvero 

spassoso. A partire dal linguaggio 

usato dai nostri eroi e dai 

loro antagonisti, farcito di arcaismi 

con varianti quasi poetiche. 

Poi ci sono gli interpreti che 

danno lustro, oltre all’impressione 

di essersi divertiti un sacco 

nel realizzare il film. Johnny 

Depp è capitan Sparrow, pirata 

a suo modo gentiluomo, spadaccino 

provetto, capace di soffiare 

agli zerbinotti inglesi la nave più 

veloce del regno e di cavarsela 

nelle situazioni più disperate. 

Geoffrey Rush è il suo vero nemico, 

molto più degli inglesi. Gli 

ha rubato la nave, e questo per 

un pirata è un bel guaio, oltre al 

fatto che riuscire a batterlo è 

piuttosto complicato perché i 

colpi di arma da taglio o da fuoco 

non sembrano in grado di 

fargli un gran danno. Poi c’è la 

figlia del governatore, Keira 

Knightley (forse qualcuno ricorderà 

di averla vista accanto alla 

protagonista in Sognando 

Beckham, ma ora è cresciuta e 

trasformata) e il governatore 

stesso Jonathan Pryce. A questi 

si aggiungono l’amico di 

Sparrow, Will Turner, interpretato 

da Orlando Bloom e il commodoro 

Norrington impersonato 

da Jack Davenport. 

L’aspetto più singolare di questo 

originale esperimento sta 

poi nel fatto che si tratta, in 

qualche modo, di un remake. 

Non di un film, ma dell’omonima 

attrazione di Disneyland. 

Partendo da lì, gli sceneggiatori 

Ted Elliott e Terry Rossio (Shrek, 

Aladdin, Small Soldiers) si sono 

sbizzarriti, arrivando al paradosso 

di usare come consulente per 

una fiction esasperata e davvero 

fantasiosa uno storico studioso 

di vicende piratesche che si è 

prestato al gioco. A dirigere un 

personaggio stravagante come 

Gore Verbinski, mestierante di 

talento, capace di passare da Un 

topolino sotto sfratto a The 

Mexican oppure a The Ring. Ma 

il vero artefice dell’intera operazione 

è il produttore Jerry 

Bruckheimer, grande fautore del 

cinema di intrattenimento ad 

alto tasso spettacolare. 

Non sempre ci azzecca. La sua 

carriera è costellata da straordinari 

blockbuster e da flop clamorosi 

(come quello recente di 

Pearl Harbor). Ma questa volta 

ha colpito nel segno e dal botteghino 

americano sono già arrivati 

molti dobloni d’oro. 

ANTONELLO CATACCHIO 

THEY 

THEY 

Robert Harmon 

Non è il caso di lasciarsi fuorviare 

dal nome di Wes Craven. Il 

padre di Nightmare si è limitato a 

dare il patrocinio a un’operazione 

che solo alla lontana ricorda i 

suoi incubi. Si parte infatti da 

una giovane strizzacervelli che 

con altri va al funerale di un 

amico, morto suicida. E si scopre 

che tutti hanno qualcosa in 

comune: da piccoli erano terrorizzati 

dal buio. Terrore che 

rispunta, lasciando dietro di sé 

una scia di cadaveri. Attori rigorosamente 

sconosciuti, regista 

che aveva firmato un film curioso, 

The Hitcher, prima di essere 

risucchiato dal piccolo schermo. 

Dove probabilmente tornerà, 

magari per realizzare un horror, 

che potrebbe essere patrocinato 

da Cronenberg. 


CONFIDENCE 

James Foley 

Il dato di partenza è piuttosto 

semplice: un raggiro compiuto ai 

danni delle persone sbagliate, 

ossia la mafia. Ai nostri malcapitati 

non resta allora che tentare 

di ripagare il torto alzando la 

posta e il rischio con un secondo 

colpo. James Foley (Americani; 

Indagine a Chinatown) organizza 

il suo racconto con un susseguirsi 

frenetico di colpi di scena, che 

funzionano abbastanza bene. 

Soprattutto per la complicità 

degli attori, capitanati da Dustin 

Hoffman, come sempre sublime 

nell’offrire interpretazioni smaglianti. 

Poi c’è Edward Burns in 

cerca di gloria e consacrazione 

dopo alcune prove discrete. 

Completano il cast due nomi 

garantiti come Rachel Weisz e 

Andy Garcia. 

SELVAGGIA CONTI 

IL MIRACOLO 

Edoardo Winspeare 

Un ragazzino investito da un 

pirata della strada. Poco prima di 

cadere vede qualcosa di stupefacente. 

Poi è coma. Però si riprende. 

Ma non è questo il miracolo. 

Al risveglio tocca un uomo in 

preda a una crisi cardiaca e questi 

si ritrova con un battito tornato 

perfettamente regolare. 

Winspeare, nato a Klagenfurt, in 

Austria, ma considerato il massimo 

cantore visivo del Salento 

(Pizzicata e Sangue vivo), si 

avventura in una storia insolita 

girata quasi esclusivamente a 

Taranto, città dalla luminosità 

straordinaria. Per il regista il 

miracolo, più di quello narrato 

dal film che poeticamente si 

avventura su uno scenario di 

amore e bellezza interiore, è 

HULK S , INCAZZA AL CINEMA 

Dopo fumetti, telefilm e gadget, ecco il mutante 

verdolino in un film. Niente male... 

CONFIDENCE 

LIZZIE MCGUIRE 

stato l’essere selezionato per il 

concorso veneziano. 


IMMAGINI - 

IMAGING ARGENTINA 

Christopher Hampton 

Il dramma dei desaparecidos. 

Dramma autentico e ancora 

attuale. Emma Thompson è 

Cecilia, giornalista e critica del 

regime, moglie di Antonio 

Banderas che lavora in un teatro. 

Come molti altri la donna sparisce 

nel nulla. Lasciando figlioletta 

e marito nello sconforto. Ecco 

però il colpo d’ala narrativo. Il 

buon Banderas ha delle premonizioni. 

Intuisce i drammi vissuti 

realmente da persone lontane. 

La sua casa diventa meta di pellegrinaggio 

da parte di chi vuol 

conoscere le sorti dei propri cari 

scomparsi. E lui racconta. 

Offrendo conforto o speranza. Un 

pastrocchio di buone intenzioni, 

quasi tutte sprecate. Il realismo 

magico latinomericano è un’altra 

cosa. 


LIZZIE MCGUIRE 

Jim Fall 

Hilary Duff, protagonista del film, 

è nata nel 1987. In patria è però 

già una star. Grazie al telefilm 

che la vede indossare i panni di 

Lizzie McGuire. Inevitabile quindi 

HULK 

Ang Lee 

Era già stato un fumetto Marvel 

e un telefilm di successo. E qualcuno 

negli Usa ha pensato di trasformarlo 

in puro merchandising. 

Prima dell’uscita del film un’infinità 

di negozi ostentavano gadget 

di ogni tipo. Invece il pubblico 

americano è rimasto perplesso 

e gli oggetti sono rimasti invenduti. 

Potrebbe essere un 

buon motivo per noi per apprezzare 

l’operazione da un punto di 

vista strettamente cinematografico. 

Perché il film c’è, ed è anche 

più profondo di quel che potrebbe 

apparire a prima vista. E il 

merito va ad Ang Lee, il regista 

taiwanese che dopo Ragione e 

ALILA 

il salto dal piccolo al grande 

schermo in cerca di consacrazione 

e di successo. La faccenda da 

noi potrebbe essere più complicata 

rispetto ai teenagers d’oltreoceano. 

C’è però un’atout: i 

protagonisti del film, Hilary-Lizzie 

in testa, partono in gita verso la 

città eterna. Set privilegiato di 

molti film, anche hollywoodiani, 

tutti ampiamente citati. Se poi 

aggiungiamo che la nostra eroina 

viene scambiata per una rockstar 

nostrana il giochino potrebbe 

funzionare anche sotto i nostri 

lidi. A patto di non prenderlo 

troppo sul serio. 


ALILA 

Amos Gitai 

Amos Gitai è senza alcun dubbio 

il più importante e interessante 

regista israeliano. Da sempre non 

allineato è anche una delle voci 

più lucidamente critiche rispetto 

alle scelte operate dai governi 

del suo paese. Qui si è ispirato al 

romanzo di Yehoshua Kenaz 

Ripristinando antichi amori. Al 

centro del racconto una sorta di 

condominio dove tutte le contraddizioni 

della società israeliana 

contemporanea trovano alloggio. 

Storie quotidiane, quasi 

banali con però tutti i grandi 

temi sullo sfondo. 


sentimento e La tigre e il dragone 

ha affrontato a modo suo un 

supereroe made in Usa. Ci ha 

messo il dramma del ragazzino 

che per gli esperimenti di papà 

si trasforma se contrariato in un 

essere mostruoso di cinque metri 

d’altezza. 

Ang Lee ha lavorato di cesello 

con gli effetti speciali e le coreografie, 

si è addirittura messo 

al posto del suo protagonista 

Eric Bana per ricostruire i movimenti 

mostruosi. Perché il film e 

il suo dramma stanno tutti in 

quel doppio registro tra fantasy 

e realtà ed era questa la porta 

magica da attraversare. Ang Lee 

lo ha fatto firmando un vero 

film e non solo un veicolo per 

vendere gadget. 

STORIA & FILM 

Il bandito Giuliano, 

una ricostruzione 

SEGRETI DI STATO 

Paolo Benvenuti 

Una pagina ignota della nostra 

storia. La strage di Portella 

della Ginestra, in Sicilia, il 1° 

maggio 1947. Il bandito 

Salvatore Giuliano e la sua 

banda aprono il fuoco sui contadini 

lasciando undici morti e 

ventisei feriti. Questa la versione 

ufficiale. Ma già al processo 

di Viterbo affiorano dubbi. 

Evidenziati dal lavoro di 

Danilo Dolci. Ora Paolo 

Benvenuti, uno dei registi più 

schivi e rigorosi del nostro cinema, 

rilegge in Segreti di 

Stato quella vicenda a partire 

dalla ricerca di Dolci, utilizzando 

anche materiali desecretati 

della commissione antimafia e 

documenti rinvenuti a 

Washington. E si scopre che 

Giuliano poteva non avere torto 

nel dire di non avere ammazzato 

contadini in quella 

circostanza. Benvenuti non ha 

i mezzi e le intenzione di ricostruire 

visivamente la storia 

(per questo si affida a disegni, 

foto d’epoca, filmati di repertorio), 

che ricompone invece 

attraverso l’indagine documentale 

condotta dall’avvocato 

(Antonio Catania). Portella 

acquista così un sapore inquietante, 

da anticipazione 

della strage di stato, con i potenti 

a manovrare i fili e il separatista 

Giuliano imbrigliato 

nella rete. Una rilettura della 

nostra storia attraverso il cinema 

che a Venezia ha trovato 

accanto a Benvenuti un regista 

come Bellocchio con 

Buongiorno notte. 

A.C. 

URBAN 61

62 URBAN 

DI TUTTO 

Dal dialetto al 

circo senza scalo 

TECOPPA 

Milano, Teatro Ciak 

Un’occasione per ammirare 

un grandissimo attore, uno 

degli ultimi della generazione 

italiana over 75, nella ripresa 

del personaggio che lo ha reso 

celebre (purtroppo solo in 

Lombardia). Piero Mazzarella 

torna alla sanguigna maschera 

meneghina ereditata da 

Edoardo Ferravilla e del vivace 

vernacolo milanese fa una 

forma d’altissima espressione 

e un non futile emblema. 

23 settembre - 12 ottobre 

METAMORFOSI 

Roma, Villa Borghese 

Torna il Festival di nouveau 

cirque organizzato per il secondo 

anno da Barberio 

Corsetti. Circo e teatro insieme,attori-equilibristi-trapezisti, 

nello sperimentato 

connubio. Tre compagnie 

d’oltralpe e una italiana, 

quella di Corsetti, per 3 

spettacoli: Di animali, uomini 

e dei (2-7 sett), Bascule 

(23-25 sett) e Baiser les anges 

et tenter le diable (27 e 

28 sett). 2 - 7 settembre; 

23 - 28 settembre 

IL SACRO ATTRAVERSO 

L’ORDINARIO 

Torino, ex Cimitero 

di San Pietro in Vincoli 

Non solo cattolicesimo e non 

solo religiosità. Decima edizione 

del festival che indaga le 

istanze etiche dell’animo umano 

e il suo senso del trascendente. 

Da non perdere 

Quando Teresa si arrabbiò con 

Dio, con Angela Malfitano che 

interpreta le pagine del romanzo 

di Jodorowsky, e la festa 

indiana Mìlon Mèla con 

musiche e danze dei Baul del 

Bengala e con l’esibizione dei 

Kalaripayattu. 2-7 settembre 

TEATRO 

TORINO IN CAMBOGIA 

Il programma di 

Settembre Musica fa 

incontrare le culture. 

Ospite il teatro nazionale 

di Cambogia 

1906: l’anno del contatto. Re 

Sisowath di Cambogia arriva a 

Marsiglia con al seguito le danzatrici 

del suo Balletto Reale. Dita 

dalle lunghissime unghie laccate, 

giocate come parole di uno sconosciuto 

alfabeto della danza e 

dell’eros, polsi fasciati da tintinnanti 

bracciali d’oro, copricapi 

preziosi mossi con vezzosi movimenti 

del collo, caviglie piegate in 

modi per l’epoca innaturali. 

Fascino assoluto per l’Occidente 

della Belle Époque assetato di 

esotismo e improvviso interesse 

da parte di studiosi e teatranti 

(non ultima Mata Hari). 

Quasi un secolo dopo, il prestigioso 

programma di Settembre 

Musica ricorda quel lontano incontro 

tra le due culture con una 

serie di spettacoli, balletti, concerti 

e momenti di approfondimento 

grazie alla presenza in città 

del Teatro Nazionale di 

Cambogia. Gli organizzatori di 

Dei, re, demoni e principesse – 

Musica, danza e teatro della 

Come cambia la percezione di un 

balletto quando lo si porta fuori 

dalle mura di un teatro e lo si colloca 

in un contesto esterno? Per 

scoprirne l’effetto dovete frequentare 

la nuova edizione (n. 7) del 

festival che da vari anni si svolge 

all’ombra delle due torri e che 

mette a confronto danza e archi- 

ETUDE N.1 & CHORALE 

Milano, Teatro dell’Elfo 

La coreografa canadese Marie 

Chouinard apre il Festival Oltre 

90 con uno spettacolo che è 

stato salutato dalla critica come 

un piccolo capolavoro. Sfida tra 

lo spazio e il tempo. La danzatrice 

Lucie Mongrain gioca con 

biglie di metallo in un rettangolo 

blu mentre il compositore Louis 

Dufort traccia gli spazi del suo 

movimento con interventi acustici 

elettronici. 

19 - 21 settembre 

Cambogia sottolineano come 

queste forme di espressione artistica 

legate alle tradizioni del 

passato siano state, nel corso dei 

recenti travagliati decenni attraversati 

dall’Asia del Sud-Est, uno 

dei pochi cardini su cui si è potuta 

mantenere e rifondare l’identità 

di un’intera nazione. La rassegna 

tettura, coreografia e paesaggio 

urbano, facendo attenzione ai 

particolari rapporti che si instaurano 

tra il movimento dei corpi e 

l’immobilità degli edifici o scommettendo 

su abbinamenti improbabili. 

Come quello della maratona 

di break dance, portata nello 

scenario post-moderno delle torri 

FRATI, BALLETTI, FESTIVAL, OMERO E BARICCO 

PADRE MARELLA 

Bologna, Teatro Dehon 

Un frate scomodo, un rompipalle 

che negli anni ’50 e ’60 andava 

a bussare alla porta dei ricchi 

per donare ai poveri. Il teatro 

riscopre la figura di questo attivista 

della beneficenza assurto a 

mito cittadino e con Conferenza 

su Padre Marella ne ricostruisce 

le battaglie contro le istituzioni e 

contro il clero attraverso interventi, 

testimonianze, lettere, 

documenti scritti e filmati. 

13 settembre 

prende il via con uno spettacolo 

di teatro delle ombre, il Nang 

sbeck thom, in cui un narratore è 

accompagnato da musica mentre 

i danzatori muovono grandi figure 

intagliate nel cuoio per rappresentare 

il combattimento tra l’eroe 

Lakhsmana e Indrajit, figlio 

del re dei demoni. Una storia trat- 

DANZA DI CITTA, MEGLIO: DANZA DI STRADA 

Ballo, architettura, coreografia. Per scenario il centro di Bologna e le torri di Kenzo Tange 

di Kenzo Tange in Fiera District, o 

le performance di danza all’interno 

di varie gallerie d’arte. 

Assolutamente da raccomandarsi 

sono la fisicità di Veronica Melis, 

le sperimentazioni vocali di Guy 

Horta, la forza d’impatto di 

Francesca Proia o l’esplosiva 

energia del giovanissimo Jordi 

OMAGGIO A NADJ 

Torino, Teatri Gobetti e Nuovo 

Torinodanza porta in città due 

creazioni del celebre coreografo 

ungherese, francese per adozione: 

Le temps du repli e Il n’y a 

plus de firmament. Armonie di 

opposti, di humour e tragedia, 

di leggerezza di passo e di ombre 

espressioniste. Con danzatori 

parlanti e scenografie che 

diventano universi di oggetti 

concreti e vuoti con personalità 

espressiva. 

9 -14 settembre 

ta dal ciclo del Reamker (epica 

versione cambogiana del 

Ramayana). È poi la volta di uno 

dittico di danze e di teatro interpretato 

con le maschere anticamente 

riservate alla vita della corte: 

in scena due tra i momenti più 

emblematici del Balletto Reale, 

l’Apsara e il Tep Monorom, storia 

della dea delle acque Moni 

Mekhala e del demone Esyo. Si 

tratta di spettacoli che venivano 

eseguiti di fronte ai sovrani e ai 

nobili. 

Il programma, che coinvolge 

il Teatro Gobetti, l’Auditorium 

Giovanni Agnelli e il Conservatorio 

Giuseppe Verdi, si completa con 

un concerto di musiche tradizionali 

cambogiane eseguito con 

strumenti originali come le vielle, 

gli xilofoni, le cetre, i gong, i tamburi 

e i flauti. Un’occasione per 

ascoltare dal vivo diversi esempi 

di generi musicali cambogiani: 

il pinpeat legato alle cerimonie 

sacre e al teatro, il mohori destinato 

all’intrattenimento di corte e 

il pleng khmer destinato ai rituali 

nuziali. Info allo 011-4424777. 

SANDRO AVANZO 

Dei, re, demoni e principesse 

Torino, sedi varie 


Galì. Per approfondimenti e dettagli 

del ricco programma si rimanda 

al sito di Viva Bologna (www. 

comune.bologna.it) e all’infoline 

051-6440879. 

Danza Urbana VII edizione 

Bologna, sedi varie 


IL RACCONTO DELL’ILIADE 

Roma, Accademia di Francia 

Omero secondo Baricco. Le 

gesta del pelide Achille rivedute 

e corrette e lette in pubblico 

nello stile di Totem. Lo scontro 

tra achei e troiani diventa allora 

“puro racconto di guerra” nel 

monologo che Alessandro 

Baricco presenta in prima assoluta 

per Romaeuropa Festival. 

Saggio di un progetto che durerà 

un anno intero, fino alla lettura 

integrale. 

21 settembre

Lars Tumbjork, Home 2002 

ARTE 

DAHLBERG, NEO STAR 

Video, disegni, foto. Una mostra su controllo e vigilanza, ai limiti con lo spionaggio. Con arte 

Come fa un giovane artista a diventare 

una star nel giro di pochi 

anni? Nell’ordine deve: partecipare 

a una mostra internazionale 

con altri coetanei, come 

Manifesta, esposizione che si tiene 

ogni due anni in città europee 

diverse; essere invitato a una 

Biennale importante, per esempio 

quella di Venezia; ottenere una 

mostra personale in un prestigioso 

museo tedesco (anche svizzero 

va bene); rientrare nei 100 artisti 

selezionati nella bibbia dell’arte 

contemporanea Cream, vo- 

NICOLA PELLEGRINI 

Torino, 011-5211336 

S’intitola Viaggio al termine della 

notte la mostra personale che la 

galleria Luigi Franco dedica a 

Nicola Pellegrini, artista che spesso 

lavora in coppia con Ottonella 

Mocellin, che è anche la sua compagna 

di vita. Il suo mezzo prediletto 

è la macchina fotografica, e 

le sue immagini sono spesso di 

natura autobiografica. 


lume pubblicato da Phaidon (arrivato 

al n. 3); conquistarsi la stima 

di facoltosi collezionisti e di una 

galleria importante – se con sede 

a Chelsea (NY) e con un grande 

stand alla Fiera di Basilea meglio 

– ma fondamentalmente avere 

molte cose da raccontare, e farlo 

sempre con originalità, coerenza 

e riconoscibilità. 

Jonas Dahlberg, giovane artista 

svedese, sembra seguire passo 

dopo passo questo percorso tortuoso. 

Dopo Manifesta 2002, la 

JAN VERCRUYSSE 

Torre Pellice (To), 0121-953357 

L’artista belga Jan Vercruysse, 

la cui ricerca abbraccia vari 

mezzi espressivi come la fotografia 

e la scultura, è ospite 

della galleria Tucci Russo. 

È celebre la sua serie, intitolata 

Tombeaux, costituita da tavoli, 

sedie appese ad attaccapanni, 

strumenti musicali e sigilli di 

ceralacca. 


Biennale di Venezia 2003, la partecipazione 

a una mostra presso 

Zkm di Karlsruhe, arriva a Roma 

al Magazzino d’Arte Moderna (tel. 

06-6875951) per la sua prima 

personale italiana. 

Alla base della sua ricerca c’è un 

elemento ricorrente: l’interesse 

per lo spazio e il suo rapporto 

con la sorveglianza e con il controllo. 

Tanto che per un lungo periodo 

ha spiato e fotografato il 

suo vicino di casa che possedeva 

e ostentava un arsenale impres- 

GOING PUBLIC 

Modena/Sassuolo, 02-6071623 

In corrispondenza del Festival 

della Filosofia 2003, il Museo 

d’Arte Sociale e Territoriale 

(Mast), curioso neonato museo 

senza pareti e senza fissa dimora, 

presenta l’evento Going Public, 

serie di performance di artisti tra 

cui Rainer Ganahl, Gianni Motti, 

Los Carpinteros. I luoghi sono le 

stazioni ferroviarie di Modena e 

Sassuolo. 19-20-21 settembre 

sionante. Dahlberg, in video, disegni 

e foto, crea situazioni in cui la 

sorveglianza attiva o passiva influenza 

lo spettatore nella sua 

percezione dei luoghi. Sono ambienti 

deserti e silenziosi nei quali 

l’osservatore trova il tempo di riflettere 

su ciò che abitualmente lo 

circonda: inquinamento acustico e 

continue sollecitazioni visive. 

D.P. TESEI 

Jonas Dahlberg 

Roma, Magazzino d’Arte moderna 

Fino al 10 ottobre 

FOTO-BIENNALE NELLA NATURA 

A Torino, X edizione della Biennale internazionale di fotografia 

Il titolo della decima edizione della 

Biennale Internazionale di 

Fotografia – In natura. Tra ossessione 

e distrazione, geografia e 

ambiente – racchiude le linee guida 

di tutta la manifestazione. Un 

invito a riflettere sui luoghi che ci 

sembrano familiari, sul mondo 

sconvolto dagli stravolgimenti climatici, 

sul rapporto dell’uomo 

con il suo habitat. Olivo Barbieri 

ha per esempio realizzato immagini 

esplorando il Mediterraneo, 

Armin Linke ha intrapreso una ricognizione 

aerea su alcuni tratti 

alpini, Paola Di Bello ha indagato 

il vero e il falso in natura. La mostra 

si tiene a Palazzo Bricherasio 

e alla Fondazione Italiana della 

Fotografia. 

X Biennale di Fotografia 

Torino, info 011-544132 

5 settembre -12 ottobre 

SCULTURA, FOTOGRAFIA E PERFORMANCE 

VIAGGIO IN ITALIA III 

Bologna, 051-502859 

È dedicata alla fotografa Inge 

Morath la mostra ospitata alla 

Galleria d’Arte Moderna. Le fotografie 

documentano un soggiorno 

a Venezia negli anni ’50. Una 

Venezia inedita e poetica ritratta 

attraverso la gente comune, gli 

artigiani, i venditori. Perché di 

Venezia a Inge Morath interessava 

innanzitutto la vita quotidiana. 


Jonas Dahlberg, Safe Zone no.1, 2003 

IN MOSTRA 

Italiani, francesi 

e cinesi. L’arte 

in tutto il mondo 

SEBA PAVIA 

Milano, 02-625271 

Come poteva intitolarsi un 

ampio reportage sull’Italia e 

sui suoi abitanti se non 

Italiani? L’autore di questa ricerca 

per immagini ospitata 

dalla galleria Grazia Neri è 

Seba Pavia, che dal 1999 ha 

osservato con ironia e con 

sguardo disincantato le abitudini 

degli italiani, colti nelle 

loro contraddizioni. 

10 settembre -11 ottobre 

CENTRE CULTUREL 

FRANÇAIS 

Milano, 02-48591928 

Riprende la felice stagione 

espositiva del Centro Culturale 

Francese, diretta da Claire 

Burrus, con una mostra dedicata 

ad Anne Marie Jugnet e 

Alain Clairet, e all’italiana 

Chiara Camoni. Il mezzo impiegato 

da Jugnet e Cairet, che lavorano 

in coppia dal 1997, è la 

pittura. Le loro immagini ci 

sembrano familiari e, allo stesso 

tempo, totalmente sconosciute. 

Nel chiostro del centro 

ecco poi le sculture in vetro 

della giovanissima Camoni. 

16 settembre - 25 ottobre 

PAT STEIR 

Roma, 06-3234000 

La Galleria Nazionale d’Arte 

Moderna ospita una mostra 

dell’artista americana Pat Steir. 

I suoi lavori sono ispirati alla 

sua vasta conoscenza della calligrafia 

e della pittura cinese. I 

soggetti delle opere sono 

spesso cascate, cieli, visioni 

d’acqua e la materia pittorica è 

densa. La mostra, curata da 

Livia Velani e Ida Panicelli, è incentrata 

su una quarantina di 

dipinti di grande dimensione 

realizzati dal 1986 a oggi. 


URBAN 65

illustrazione: Cinzia & Valentina 

SHOPPING 

DITELO COL CACTUS 

Fiori? Che palle! Regalate un cavolo, un banano o un peperone 

Le solite rose rosse, le gardenie 

(sempre valide), i vili ciclamini... 

Ma alle signore cosa si porta per 

distinguersi dalla folla? Per 

esempio un trifoglio, un cavolo 

Consigli per gli 

artisti (e i writer) 

Gli irriducibili certo lo sapranno 

di già, ma a Torino c’è un nuovissimo 

spazio dedicato alla cultura 

hiphop. Dentro ci si può trovare 

tutto il necessario, dall’abbiglia- 

ROMA, BELLEZZA SECONDO NATURA 

ELLEFFE HAIR 

Via di San Calisto, 6 

Il concept store in bellezza. Elleffe 

Hair, aperto a Trastevere già da 

qualche anno, è un piacevole salone 

di bellezza in cui rifarsi l’acconciatura, 

farsi fare un massaggio 

e tutti ‘i restauri’ del caso. Uno 

spazio dove passare il pomeriggio 

ascoltando musica in sottofondo 

e sfogliando libri di arte e 

fotografia mentre la maschera depurante 

alla creta fa effetto sul viso. 

Buona la scelta di musica da 

acquistare: potete scegliere tra 

jazz, lounge ed elettronica. In tono 

con lo stile del salon. 

decorativo, un peperone, bulbi 

nudi, un banano intrecciato, bacche 

di rosa canina, tronchi di 

cactus o ciuffi di prato. Oppure 

un orto... Sì, un orto, portatile 

mento (rigorosamente) streetwear 

agli accessori per i writers dai dischi 

alle riviste. Atipici (tel. 011- 

19707897), negozio/progetto/ 

corner del dj torinese Rula del 

gruppo ATPC (che sta tra l’altro 

lavorando al quarto album), propone 

una zona abbigliamento dove 

si trovano vestiti di marche 

L’ANTICA ERBORISTERIA 

Via di Torre Argentina, 15 

Gestita dal 1948 dalla famiglia 

Ospici, l’Antica Erboristeria romana 

è la più antica bottega erborista 

della capitale e occupa 

dal 1752 lo stesso spazio con il 

soffitto a cassettoni vicino a largo 

Argentina. Gli scaffali di noce 

ospitano centinaia di varietà di 

erbe, classificate e archiviate per 

nome e uso, oltre a tè, infusi e 

prodotti alimentari. Tutto rigorosamente 

secondo natura, compresi 

cosmetici, profumi, essenze, 

colori per capelli e prodotti 

di bellezza. 

chiaro, in varie (centi)metrature. 

Il trucco è passare da Flò a 

Bologna (tel. 051-585096) e fare 

quattro chiacchiere con Anna 

e Annalisa (vere flower desi- 

americane (alcune per la prima 

volta a Torino) e marche italiane 

famose e di nicchia, nonché accessori 

come portapass, cappellini, 

polsini, medaglioni, cinture. 

Segue la zona dedicata alla musica 

con cd e vinili di importazione 

(rap, r’n’b e reggae), dvd e vhs, e 

uno spazio dedicato all’hip hop 

MAC 

Via del Babuino, 124 

Il ritorno dalle vacanze significa 

anche ricominciare a curare il viso 

man mano che l’abbronzatura 

sparisce? Allora fate la spesa da 

Mac, che sta per Make up art cosmetics. 

Qui riusciranno a convincervi 

che un buon ombretto non 

è nulla senza un buon pennello 

per sfumarlo, un’ottima matita dal 

tratto sottile, un portacosmetici, 

una cipria anallergica, un fondotinta 

trasparente, uno struccatore… 

Il tutto a cura di un esercito 

di truccatrici a vostra disposizione 

e su misura per voi. 

gner), che hanno viaggiato, studiato, 

meditato e poi aperto 

questo negozio-laboratorio. 

Loro, magari, vi consiglieranno 

anche fiori delle Ande, fiori sudafricani, 

piante acquatiche o 

semi di cocco e di baobab. Qui 

trovate anche vasi e contenitori 

di noti designer internazionali 

come Christian Tortu, artista dei 

fiori parigino. E poi vasi di cartapesta 

idrorepellente, in cera cesellata 

a mano (effetto ebano...) 

e terracotte belghe insieme a rami 

di curry, di black bambù o di 

cannella e molto muschio. 

Se poi proprio non potete farne 

a meno, da Flò potete reperire 

tutto quello che vi serve per costruire 

il vostro giardino giapponese. 

Banale? Allora rimanete fedeli 

alla linea “massimo risultato 

con il minimo sforzo” e fatevi l’orto. 

Zucchine, patate, carote e insalatina. 

Con un mini impianto di 

irrigazione già organizzato non 

resta che aggiungere sale e rigatoni 

e il sugo è bello che risolto. 

SARA TEDESCHI 

Flò 

Bologna, 

via Saragozza 29 

HIP HOP SHOP, ATIPICA TORINO 

italiano con autoproduzioni, demo 

e mixtapes. Fateci un giro e 

state pronti: a breve sarà in funzione 

anche il sito web con segnalazioni 

musicali e per possibilità 

di acquisti on line. 

Atipici 

Torino, via Nizza 43/l 

FARMACIA CAMALDOLESE 

Piazza San Gregorio al Celio 

Superato il cancello che affianca 

la chiesa di San Gregorio al Celio 

e i giardini del monastero dei 

frati che lo abitano, si arriva alla 

piccola e incredibilmente fornita 

Antica Farmacia Camaldolese, 

dove tra una guida ai luoghi sacri 

della capitale e un volume dei 

Vangeli apocrifi, troverete le infallibili 

medicine naturali messe a 

punto dai monaci camaldolesi 

nel corso dei secoli. Infusi e creme, 

tisane ed essenze, amari e 

profumi. E, dulcis in fundo, una 

cioccolata molto pregiata. 

MILANO 

Strani ma buoni: il 

souvenir per chi 

non parte, la radio 

e il negozio-grotta 

HENRY BEGUELIN 

Via Caminadella, 7 

Lampade-stalattiti, muri in 

terra e grasso per il cuoio, 

materiali ossidati usando aceto 

e sale. Ma che negozio è 

questo? Un luogo innanzitutto 

dove strabuzzare gli occhi 

sugli spazi, progettati per essere 

visti e ammirati, al di là 

di ciò che è in vendita e cioè 

vestiti, accessori e abbigliamento 

realizzati interamente 

a mano senza l’uso di sostanze 

nocive, secondo tecniche 

antiche. Date un occhio alle 

borse, ai medaglioni, alle 

sciarpe e poi dite “augh!”. 

MONDO DELL’ARTIGIANATO 

C.so Garibaldi, 18 

Per tutti quelli che sono rimasti 

a Milano, ma hanno 

detto agli amici di aver fatto 

viaggi sontuosi: questo è il 

negozio per voi. Nato da 

poco, propone matriòske 

(anche preziosissime), fine 

artigianato giapponese, pietre, 

ambra e coralli. Dietro 

Brera l’Oriente più solenne 

e bizzarro merita un giro 

solo per dire “non ci avrei 

mai pensato”. Curioso. 

PAL&BAG 

www.audioclub.it 

Ultime gite d’estate? Il campionato 

è iniziato, quindi armatevi 

di (bella e potente) 

radio portatile da indossare. 

Addio radioline scarse incollate 

alle orecchie di riottosi 

mariti che passeggiano ai 

giardinetti. La ipertecnologica 

Pal&Bag ha un design 

retrò, un’autonomia di 20 

ore, un rivestimento impermeabile 

colorato e non vi 

pianta mai in asso. Sul sito 

ci sono tutti i rivenditori. 

URBAN 67

LEGALIZE IT! 

Amanti della canapa 

rollatevi ’sti siti 

Il paradiso dei fumatori 

www.unsaccodicanapa.it 

In cucina con Maria (libro di ricette) 

ma anche sul divano di 

casa volendo. Articoli per fumatori, 

semi, tritaerba, cartine, 

pipe, chilum, narghilè, kit di 

coltivazione e illuminazione, 

borse e zaini e riviste. Spazio 

anche a filosofia e consapevolezza 

cliccando La Marijuana 

e la Bibbia, Proposte di legge, 

Cannabis News. 

Belli con la canapa 

www.verdesativa.com 

Capelli deboli? Pelle secca? 

Stress generalizzato? Fatevi 

(una doccia) con la canapa. I 

prodotti di Verdesativa (non 

testati sugli animali) vi trasformeranno 

da rospi in principi. 

Sul sito trovate tutta la spiega 

su shampoo, creme, saponi 

naturali, oli per massaggi e sui 

negozi dove trovarli. 

Mutande legalizzate 

www.fattidicanapa.it 

I vestiti, va bene, tutti i posti 

dove comprarli va bene, poi 

link consigliati tipo È ora di 

piantarla e approfondimenti 

sui molti benefici della canapa, 

dal calzino al seme fumante. 

Guardando di qua e di là si 

sghignazza parecchio e si trovano 

libri, accessori, idee e 

suggerimenti. E alla fine peace 

and love. Oh yeah. 

Rollatevi du’ spaghi 

www.indica.it 

Pasta di semola di grano duro 

e canapa, biscotti con semi di 

canapa tostati e cioccolato di 

canapa. Poi tutte le curiosità 

sugli usi nell’edilizia e tanti 

prodotti per il corpo. Una volta 

sfamati e smagati si procede 

con la cultura. Libri, riviste, approfondimenti 

e attualità. 

Intanto che l’acqua bolle... 

68 URBAN 

SHOPPING 

MILANO, PICCOLE LUCI 

Oggetti che sono 

sculture e sculture 

che sono lampade. 

Dalle forme più 

astruse. Accendete 

Una piccola vetrina su strada 

con una enorme palla colorata 

sospesa nel vuoto e immersa in 

tentacoli trasparenti finissimi. 

Transitando in via Confalonieri 

di solito, tra officine e serrande 

abbassate, è difficile fermarsi attratti 

da un negozio. Il laboratorio 

di Diego Furlan invece, quando 

è aperto, causa il tipico ‘effetto 

acquario’ cioè occhi spalancati, 

faccia stranita e naso appiccicato 

al vetro per capire cosa 

succede all’interno. 

Dietro alla palla (che quando 

fuori è buio è illuminata) ci sono 

altre palle colorate e oggetti 

strani: un disco di alluminio con 

gambe sottilissime, piedi a ferro 

da stiro e una coda/spina dorsale; 

coni alti un metro e mezzo 

con bubboni, stelle marine quasi 

transgeniche. Sculture luminose 

70 ANNI DI CINEMA STAMPATO 

Storia del cinema. 

Da appendere 

Un mondo intero in soli 35 metri 

quadrati. Dietro le due vetrine di 

Immagini Cinema c’è un’invasione 

di scaffali carichi di libri e poster 

di tutte le dimensioni. Un archivio 

cinematografico vastissimo (200 

TORINO, CITTA DI BAMBINI E ANIMALI 

NATURA & CO. 

Via Accademia Albertina, 1bis 

Quello che vi manca è un trilobite 

del Sahara? Un’ocarina di 

Budrio? O anche degli animaletti 

in pietra saponaria? 

Organizzate una gita da Natura 

& Co. dove oltre a tutto l’armamentario 

(manuale di birdwatching, 

cannocchiale zoom, coltello 

da funghi e il bastone da 

pioggia) trovate richiami per 

uccelli, animali della jungla in 

plastica, uccelli canterini, presse 

per fiori, pesci fossili, il flauto 

di Pan, contapassi e seggiolini 

pieghevoli per lo svacco. 

bellissime, lampade colorate, 

metafore per far luce. Sembrano 

pesanti e invece sono leggerissime, 

in carta velina ricoperta di 

resina. “Il mio è un lavoro sulla 

leggerezza – spiega Diego – poi 

creo queste sculture che sono 

anche lampade”. La gente che si 

ferma ed entra è varia, anche 

mamme con bambini. Ogni pezzo 

è unico e ha una sua storia. 

Diego, che è un artista a 360 

gradi, ha lavorato nel teatro, 

nella musica, nella scultura e da 

un paio d’anni lavora qui 

all’Isola. 

Il suo laboratorio non ha un nome, 

le sue lampade (dai 200 euro) 

parlano da sole. Se siete in 

centro potete andare a vederle 

da Venti Correnti in via Cesare 

Correnti 20. E se poi siete poco 

sensibili ai significati, ma molto 

interessati a mettervi in casa degli 

effetti luminosi che vi faranno 

fare un figurone, andate sul sicuro 

in via Confolanieri. 

Prima di andare telefonate 

al 339-2993804. 

Diego Furlan 

Milano, via Confalonieri 21 

mila immagini originali) che da 

trent’anni conserva anche locandine, 

foto di scena e tutto il materiale 

attinente alla storia del cinema 

(in particolare di quello italiano) 

dagli anni ’30 a oggi. Un vero 

patrimonio culturale e un pezzo 

di storia costruito anche grazie alla 

collaborazione di studiosi, collezionisti, 

esperti, registi e cinefili 

BABY BOOM 

Via Canova, 21 

I bimbi di mestiere crescono, 

non è una novità. Il mestiere dei 

loro vestiti, di conseguenza, è di 

avere vita breve. Brevissima. 

Baby Boom è la boutique dell’usato 

(anche molto griffato, ma a 

metà prezzo) che può dare grandi 

soddisfazioni ai baby fashion 

victim e annessi genitori che 

possono trovare vestiti, abiti 

premaman, carrozzine, passeggini, 

culle, giocattoli e altro o 

portare i loro in conto vendita. 

Su www.babyboomtorino.it indirizzi 

e adesioni. 

vari. Qui è stato ideato e venduto 

per la prima volta il poster di 

Alberto Sordi che in Un 

Americano a Roma assalta lo spaghetto 

ed è conservato l’album 

con più di 360 fotografie di scena 

de I soliti ignoti. Per il resto, potete 

trovare la locandina originale 

de La dolce vita, i poster dei film 

del “monnezza” alias Thomas 

MARTINARTE 

Corso Siracusa, 24 

Uno spazio strambo: un loft che è 

nello stesso tempo laboratorio 

d’arte e negozio, dove si svolgono 

corsi di disegno, pittura su tela, 

porcellana, stoffa, acquerello, 

incisioni calcografiche e altro ancora. 

Un luogo dove andare a fare 

due chiacchiere e parlare di arte. 

Per tutti è a disposizione il materiale 

per lavorare e sperimentare 

e una piccola biblioteca di libri 

d’arte, riviste e cataloghi. Poi antiquariato 

(soprattutto russo), avori 

europei, icone, cornici antiche, 

oggetti d’arte e orologi. 

Milian, immagini di “Nannarella” 

Anna Magnani, Visconti, Pasolini. 

Il sogno dei proprietari è aprire 

un vero museo; nel frattempo organizzano 

mostre tematiche. 

Immagini Cinema 

Roma, via Giolitti 319 

LUCREZIA CIPPITELLI 

SERRATRICE 

Corso Vittorio Emanuele, 9 

Piedoni e piedini no problem. 

Dall’inizio del secolo (1905) questo 

è il luogo per le esigenze di 

giganti e meno giganti. Over-size 

e mini-size, qui si trovano tutte le 

scarpe comode, trendy, classiche 

o speciali. Per le signore, per 

esempio, sandali (nudi) e stivali 

(di tessuto e pitone) fino al n. 45. 

Per l’uomo ampia scelta fino al 

n. 52. Poi, naturalmente, possibilità 

di ordinazione, personalizzazione 

e altro ancora. Chi non ha 

piedini di fata insomma può stare 

tranquillo. Anche per pantofolai. 

foto: Tml

CLUB 

RAP E BRAZIL LIVE, 

NAVIGLIO CALIENTE 

Cuore brasiliano, ma anche rap e hip-hop. Ambiente piacevole e “buena onda”, soprattutto 

se passate spesso al bancone. Il Colony Brazil fa ballare il pagode ai reduci delle vacanze 

Brasil... parà rararà... Serate 

muucho calienti con sventagliare 

di piume, scintillio di lustrini 

e paillettes, tamburi, fischi, 

cocktail di quella latitudine (e 

tutto il bevibile da un polo all’altro) 

nonché tanta musica (di 

tutti i generi). Dal primo momento, 

anche senza troppe gite 

al bar ci si può illudere di essere 

a Rio (mancano solo i carri 

che però, questa volta sì, si materializzano 

dopo un po’ e 

qualche ripetuta escursione al 

bancone...) e invece è il Colony 

Brasil che propone spettacoli 

TORINO CENTRO, CENTRALINO 

A due passi da via Po il più classico dei club in città, dj set, disco, chi c’è e chi non c’è. Cool 

Le vere notti pazze e giovanili all’ombra 

della Mole dai tempi dei 

tempi. Un luogo culto, difficile a 

ogni paragone. Chiedete pure ai 

vostri fratelli più grandi… Un locale 

da sempre a doppio e a triplo 

senso. In che senso? Nel senso 

che anche oggi dai dj set più 

coloriti si scivola beffardamente 

verso la discoteca (quella convinta 

di chi fa sul serio), passando 

per momenti di nostalgia univer- 

brasiliani e i ritmi assatanati 

dell’America Latina. 

Se per caso quest’estate siete 

stati da quelle parti, adesso potete 

venire qui, vicino al mare di 

Milano, a farvi un richiamino (anche 

gastronomico) facendo fiesta 

fino a tardi. La programmazione 

post-estiva cerca di arginare la 

depressione del rientro e prevede, 

nelle serate di lunedì, giovedì, 

venerdì e sabato, musica latino-americana, 

dal vivo e con dj. 

Domenica – dalle 18.30 – riprende 

invece il Pagode, l’aperi- 

sitaria e allegra trasgressione. In 

centrissimo città (a un passo da 

via Po) è il simbolo della più 

stramba movida torinese. Le serate 

sono tante, diverse e pensate 

per accontentare il pubblico più 

vario. Il sabato è per tradizione e 

senza dubbio ‘la meglio’ onenight 

emergente a base di sonorità 

techno, tech-house, house d’avanguardia 

(dalla battuta più elettronica 

e progressiva) ed electro- 

tivo-spettacolo con buffet e musica 

live dei Batuque Brasil (l’ingresso 

è libero e la consumazione 

obbligatoria si aggira sui 6/8 

euro). “Pagode”, che si pronuncia 

“pagoji”, è appunto la musica 

tipica brasiliana realizzata con 

strumenti tradizionali che al 

Colony cresce-cresce-cresce fino 

allo scoccare della vera gazzarra 

dal vivo (che di solito comincia 

verso la 1). 

Se poi di bossa, più o meno nova, 

non se ne può più, sempre 

domenica, ma nella sala accanto, 

pop, con contorno di vari dj in 

consolle. Poi ‘serate giovani’ con 

iniezione studentesca, ma senza 

cambiar troppo musica, mentre 

qua e là fa capolino il glam con 

delle serate homo-oriented, cioè 

dedicate al pubblico gay e gay 

friendly (musica revival). Passano 

gli anni e le mode ma non le 

usanze: code all’entrata, bella musica, 

belle figliole, bei fusti, gente 

variopinta ma mai prima di una 

si può contare sull’aperitivo gay 

con musica tassativamente trash 

e revival. In linea con le tendenze 

del periodo non poteva mancare 

l’angolo hip hop che per l’appunto 

tutti i venerdì a partire dal 

12 settembre sforna una serata 

tutta dedicata al rap e ai rapper 

anche con improvvisazioni 

estemporanee. Molto pop. 

SARA TEDESCHI 

Colony Brazil 

Milano, piazza XXIV Maggio 8 

Tel. 02-58102766 

certa ora (tardissima). Dal figlio di 

papà al vero (e falso) alternativo. 

La programmazione cambia come 

cambia il meteo, ma se rimanete 

in contatto troverete anche molti 

altri eventi con special guest internazionali. 

Centralino Club 

Torino, via delle Rosine 16/a 

Tel. 011-837500 

ROMA NIGHT 

Buoni posti dove 

Roma non dorme 

TINAPIKA VILLAGE 

Via Fonteiana, 57 

Omaggio alla storica attrice 

delle commedie all’italiana. 

Quindi uno spazio matriòska: 

cioè un ex edificio industriale, 

culla di molti comici e cabarettisti 

della scena romana, che 

da martedì a domenica propone, 

oltre all’intrattenimento 

(solito), anche serate da “tutti 

in pista” house e dance e discobar. 

Tel. 06-5885754 

GEROA 

Via Sinuessa, 30 

Curiosità nel cuore di San 

Giovanni. Un pub basco tra i 

pochi nella capitale a offrire il 

Pacharan, il liquore alle prugnole 

sconosciuto ai molti ma 

considerato un’imprescindibile 

bontà dagli amanti della cultura 

basca e della Navarra. 

Piccolo palco a disposizione 

per esibizioni. 

STARDUST 

Vicolo de’ Renzi, 4 

Una certezza tra i vicoli di 

Trastevere: aperto fino a tarda 

notte, piccolo e dandy, assomiglia 

a una vineria parigina 

d’inizio secolo e invoglia a 

pose plastiche sui divanetti. 

Improvvisazioni di jazzisti e 

cantautori. 

Tel. 06-58320875 

IL SIGILLO 

Via del Cardello, 13/a 

Altro locale, altra matriòska: 

tradizionalmente storico spazio 

votato al cabaret, da lunedì 

a mercoledì arriva la musica 

dal vivo. Non solo: tutte le 

sere, dopo la chiusura del 

palco e dopo aver gustato la 

cucina romana del ristorante, 

le sale medievali del locale si 

trasformano in una discoteca. 

Tel. 06-76967946 

URBAN 71

RISTORANTI-BAR 

»»»» MILANO 

IL FOOD TANGENZIALE 

Non è più città, non è ancora provincia. Ma intorno a Milano c’è una cintura umana dove, 

giustamente, danno cibo agli affamati, ai pendolari, ai cercatori di posti particolari. Per cena 

Ormai è assodato: è più facile 

mangiar bene (e spender meno) 

in periferia che in centro. 

Ed è più facile mangiar bene 

nell’hinterland che in periferia. 

Proseguiamo? Allora è più facile 

mangiar bene in provincia che 

nell’hinterland... 

Alt, meglio fermarsi qui. Dove? 

Nell’hinterland appunto, la cintura 

gastronomica che circonda 

Milano: poco prima o poco oltre 

la tangenziale e le pagine di 

TuttoCittà (per i non tassisti, 

lo stradario delle Pagine Gialle), 

cioè a dieci-quindici minuti dal 

Duomo, come sbandierano le 

pubblicità dei nuovi complessi 

residenziali fuori porta, magari 

in mezzo al verde e con ampie 

possibilità di parcheggio. 

Qui dicevamo, c’è un mare, anzi 

un mangia magnum dove potete 

trovare ancora (per poco?) la cucina 

in cascina e la trattoria verace, 

l’osteria di paese e la pizza 

non industriale, la nonna ai fornelli 

e la birreria pseudotirolese. 

Questo, va detto subito a scanso 

di equivoci, a fronte di cascine 

trasformate in banchettifici, finte 

trattorie alla buona dai conti 

astronomici, osterie diventate 

pretenziosi wine bar o megapizzerie 

da trecento coperti con forno 

(sigh) elettrico. 

Già, perché molti ristorhinterlandesi 

si sono fatti furbi, alzando i 

prezzi e dando una mano di vernice 

senza preoccuparsi più di 

tanto della cucina o della cantina. 

Che si trovino a Rozzano piuttosto 

che a Vimodrone, a Cologno 

piuttosto che a Segrate, a San 

Donato piuttosto che a Bollate. 

Insomma, meglio tenere l’occhio 

aperto e il portafoglio chiuso: se 

cercate qualità e veracità, meglio 

diffidare per esempio delle insegne 

luminose lungo le vie più 

trafficate dai pendolari (Novara, 

Rogoredo, Sempione, Zara, 

Lorenteggio...), con poche eccezioni 

tipo il Bistrot du Brocantage 

in fondo a via Ripamonti o la 

Trattoria Risorgimento a Pioltello, 

lungo la strada Padana. 

Preferite invece i locali nelle 

stradine interne, meglio fra i 

campi, o nelle piazze di quelli 

che un tempo erano paesi: è qui 

che vi imbatterete in indirizzi gastronomicamente 

ed economicamente 

preziosi come La Corte a 

Pogliano Milanese, la Sprelunga 

a Seveso o la Trattoria del Gallo 

a Gaggiano. Diffidate anche dei 

posticini neon-luccicanti sorti 

come funghi al fianco dei grandi 

complessi decentrati di uffici, 

spesso chiusi o deserti (a ragione) 

la sera, e andate a scovare 

pochi passi più in là il ristorantino 

defilato ai margini della campagna. 

Oppure, se proprio amate il rischio 

on the road, fatevi incuriosire 

dalle scritte “Menu fisso a 

10 euro”: male che vada incoccerete 

in una semplice, robusta 

cucina casalinga per semplici, robusti 

e affamati camionisti (ce ne 

sono, ce ne sono...). E ricordate 

che di fast food sono pieni tutti i 

centri commerciali che abbondano 

al di qua e al di là delle varie 

tangenziali: conoscendovi... 

CENE FUORI PORTA, E PURE FUORICLASSE 

VIA DEL BORGO 

039-6042615 

Una sola cena non basta per gustare 

ogni sfiziosità di Marco 

Andreoni. Quindi, meglio programmare: 

questa sera fiori di 

zucca ripieni di ricotta su crema di 

peperoni e poi scampetti con pomodorini 

al forno e gelato all’extravergine 

(wow!), domani spaghettoni 

saltati con acciughe e 

tonno al sesamo con tartare di 

pomodoro marinato. Spenderete 

ogni volta sui 50 euro, ma ne 

uscirete contenti. Concorezzo, via 

Libertà 136. Chiuso domenica. 

OSTERIA DEI FAUNI 

02-26921411 

Enofan? Questo locale fa per voi: 

scicchettone senza tirarsela e con 

dotazione di vini/distillati da 

Oscar. Potete volare di bicchiere 

in bicchiere o scegliere la bottiglia 

giusta in compagnia di affettati e 

formaggi, ma anche ravioli d’anatra, 

baccalà mantecato, mousse di 

gianduia: tutto buonissimo. Spesa 

sui 30 euro (eh no, vini esclusi). 

Segrate, via Turati 5. Chiuso sabato 

a pranzo e domenica. 

IL VISCONTE 

02-94940266 

Un vecchio casolare ristrutturato, 

con mangiatoie porta-bottiglie e 

P.D. SFORNELLI 

materie prime in arrivo dall’annessa 

tenuta (risaie comprese). La 

cucina è un bel mix rusti(co)-raffi(nato), 

in testa le paste (raviolo 

aperto al ragù di pesce, tagliatelle 

con sedano e anguilla). Il vero 

problema piuttosto è trovarlo 

aperto: lunedì, martedì e mercoledì 

no, giovedì, venerdì, sabato sì 

ma solo la sera, domenica sì a 

pranzo e cena (finalmente!). 

Conto sui 40 euro. Gudo 

Visconti, Cascina Longoli 3. 

illustrazione: Marcella Peluffo 

EN PLEN AIR 

Enoteche e cascine. 

E non perdete il 

treno dei drink 

VOITURE CAFÈ 

02-92161210 

Un drink sul treno? Certo, ma 

sui binari di un giardino dove 

trovate carrozze e locomotiva 

Fifties adibite a risto-bar 

aperto a pranzo, cena e dopocena. 

Le specialità? Da 

treno, appunto: piadine, panini, 

salumi, qualche primo 

caldo. Senza contare birre alla 

spina belghe o robusti 

cocktail a prezzi da seconda 

classe. Nel fine settimana poi, 

musica dal vivo. 

Pioltello, via Pordenone 1. 

Chiuso lunedì. 

I VINI DI MARIU’S 

02-6133813 

Prima enoteca (ammirare la 

sala underground per credere), 

poi ristorante con piatti 

gustosi tipo pappardelle con 

pancetta calabrese, pomodori 

e mascarpone o una sontuosa 

costata alla griglia. Super 

il carrello dei formaggi come 

pure la carta dei vini; servizio 

cortese e conto sui 40 euro. 

Cusano Milanino, 

via Cooperazione 5. 

Chiuso domenica. 

CASCINA ANTONIETTA 

02-4453691 

La tangenziale romba appena 

dietro le piante. Se non vi 

tocca, godetevi nel verde di 

questa rustica cascina (o dentro, 

magari davanti al bel camino) 

rustiche specialità come 

tagliatelle ai funghi, risotto 

zafferano e salsiccia, ossobuco, 

stinco di maiale. Ma anche 

una golosa torta di pere 

e cioccolato con gelato. 

Qualche buona bottiglia, conto 

(onesto) sui 30 euro. 

Trezzano, via Cascina 

Antonietta. Chiuso sabato. 

URBAN 75

åillustrazione: Marcella Peluffo 


»»»» MILANO 

ROMANTICI, MINUSCOLI, CREATIVI 

LA SEGOSTA 

02-70123465 

Il nome, la Segosta, è quello del 

gancio usato per reggere il paiolo 

sopra il fuoco nel camino. Ed è 

stato scelto anche per il gioco di 

parole “là si gusta”. Che cosa? 

Soprattutto pesce, cucinato in 

modo originale e creativo, con 

abbinamenti fantasiosi. Come, fra 

gli antipasti, cozze e broccoletti, 

gamberetti con panna e polenta, 

gallinella di mare al curry. E fra i 

piatti forti, oltre alle linguine fatte 

in casa all’astice, i tagliolini al nero 

di seppia con bottarga e ricci 

di mare. Insomma tutto all’insegna 

di sapori raffinati. L’ambiente 

non concede molto ad atmosfere 

particolari, ma insomma si guarda 

più alla sostanza che alla forma. 

Per una spesa sui 25-30 euro. 

Vino escluso, è chiaro. 

Via Gozzi, 6. Chiuso domenica. 

MITSUBA 

02-8361296 

È un take japaway oppure a 

scelta una susheria veloce e go- 

Vesciche ai piedi per panini divorati 

in piedi cinque giorni su 

sette? Gomito del tennista per 

reggere il piatto di plastica con 

mozzarellona ondeggiante? 

Basta, è ora di finirla con questa 

triste lunch life impiegatizia. 

E di trovare finalmente un posto 

a sedere decente nella rosticce- 

losa, aperto di recente appena 

dietro la darsena: una vetrinetta 

che intriga, un interno semplice 

e colorato dove stanno una decina 

di clienti su mensole o tavolini. 

Qui potete assaggiare o 

portar via a prezzi contenuti 

(fra i 2 e i 14 euro) alcune belle, 

anzi ottime e a volte insolite 

preparazioni espresse del mastro 

sushi Takehiho: i ravioli 

gyoza, le zuppe di soia missoshiru, 

i leggeri impanati di carne 

o pesce Furai, i tempura, la pasta 

saltata nel wok. Tutto di 

buon livello, servito con simpatia 

dal gestore Claudio: meglio 

andarci prima che lo scoprano 

in troppi... 

Via Scoglio di Quarto, 3. 


ZYTHUM 

02-5691616 

Detto in inglese, brewpub, significa 

poco. In realtà è un affollato 

birrificio con caldaione di rame 

in bella vista dove si produce 

birra artigianale in quattro versioni 

(weizen, doppio malto, pil- 

ria-take away di turno. Che 

adesso, era ora, si evolve e diventa 

più confortevole, quasi 

come un ristorante. Scettici? 

Sbagliate, perché il primo 

esempio di nuova “ristocceria” 

è adesso a Milano: si chiama 

Oliviero, bel negozione aperto 

da poco in via Brentano 

sner e rossa), dotato di ampi 

spazi per cenare e ballare fra i 

tavoli. La cucina con manie di 

gastro-grandezza vorrebbe coprire 

tutto il panorama etnico 

(sushi giapponese e churrasco 

brasiliano, beef in borter inglese 

e gamberi alla greca, kofta egiziano 

e petto d’anatra 

dall’Australia), ma il risultato lascia 

un po’ d’amaro in bocca, 

proprio come la birra. Conto sui 

15-20 euro. Via Rutilia, 16. 

Sempre aperto. 

TANO PASSAMI L’OLIO 

02-8394139 

Una cenetta romantica in un posticino 

dall’atmosfera francese? 

Eccolo qui, a due passi dai 

Navigli: una vetrina che quasi non 

si vede, dietro la quale si nasconde 

un ristorantino raffinato per 

pochi intimi (otto tavoli only!). Il 

simpatico nome si deve alla quantità 

di bottiglie d’olio in sala, che 

accompagneranno con gocci diversi 

ogni piatto dalle voglie creative: 

foie gras al calvados, carpaccio 

d’arance e finocchi, quaglia 

(tel. 02-86998698), dietro corso 

Magenta, da un ex dipendente 

di Peck. 

A prima vista è una moderna e 

fornita gastronomia ricca di 

spiedi sfrigolanti, piatti pronti, 

panini e focacce, ma anche una 

bella scelta di vini (300 etichette), 

salumi o formaggi. Se il 

SMOL 

02-4816572 

Il posto è piccolino (smol appunto: 

la pronuncia dell’inglese 

small), fumosetto e sfiziosetto: 

un wine & soup bar dall’arredamento 

moderno scaldato da 

bei lampadoni, che propone interessanti 

bicchieri di vino oltre 

a zuppe di vario tipo (di cereali, 

speziate con zenzero, di carote 

e coriandolo) e piattini veloci 

come pollo al curry. Ideale per 

lunch, aperitivi vinosi-sciampagnosi 

o il dopo-cinema, visto 

che rimane aperto fino a mezzanotte, 

vanta anche prezzi abbastanza 

smol: insomma, merita 

un (piccolo) salto. Piazza 

Virgilio, 2. Sempre aperto. 

RIVOGLIAMO IL PRANZO 

Stufi dei panini mangiati in piedi, delle gomitate, della corsa al lunch? 

Provate con la Sala del Re, perché riprendersi il pranzo è giusto 

disossata alle lasagnette di zucca, 

cannoli di pescatrice o sella di capriolo 

al cioccolato. Bei vini, bel 

servizio ma anche bei prezzi: non 

ve la caverete con meno di 60 

euro (tanto che vi verrà da dire: 

Tano, non passarmi il conto!). 

Via Vigevano, 32. 


manginpiedi per i forzati del 

lunch in cinque minuti è assicurato, 

ecco però la sugosa novità: 

un tavolo (sì, uno solo) in 

una saletta sotterranea, dove 

sedersi belli comodi e ordinare 

come in un ristorante. Per di più 

di fronte alle cucine, separate 

da una vetrata che consente di 

ammirare i cuochi all’opera. Già, 

ma cosa ordinare? In prima battuta 

le cento specialità pronte 

della gastronomia, ma anche i 

piatti espressi (agnello o aragosta, 

ostriche o chianina, sogliola 

o branzino) proposti nell’apposito 

menu, diverso ogni giorno. 

Per bere poi, basta attingere alle 

illustri cantine di Oliviero (rosticciere 

sincero?). 

Il bello è che il tavolo nella 

“Sala del Re” (meglio prenotarlo: 

può ospitare solo una decina di 

coperti) è aperto a pranzo ma 

anche a cena, dopo cioè la chiusura 

del negozio e fino a notte. 

A prezzi di poco superiori a 

quelli praticati overground, dove 

un piatto di lasagne costa 6 euro 

o un’insalatona con bufala 5. 

Meglio sbrigarsi, prima che diventi 

il cultable dell’autunno. 

P.D. SFORNELLI 

EHI, DOLCEZZA! 

Un ex ferramenta, 

ora laboratorio di 

grande pasticceria 

Al confine con il quartiere 

Isola, poco oltre la circonvallazione 

di viale Stelvio, quando 

passeggiando si comincia 

ad avere la sensazione di abbandonare 

la città a favore di 

desolate radure metropolitane, 

urbanizzate solo da incessanti 

e inspiegabili cantieri 

stradali, ecco proprio qui, si 

può ritrovare la gioia di vivere 

facendo una sosta in un’oasi 

inaspettata del palato. 

Lascino ogni slim-speranza 

fuori dalla porta i golosi e gli 

ingordi che decidono di entrare 

nella pasticceria Caglio 

(via A. Monticelli, tel. 02- 

6070667): qui non c’è spazio 

per rinunce o limitazioni. 

Ecco cosa ingollare prima di 

lanciarsi nel corso intensivo 

di gambe-addominali-glutei e 

resistere per un mese in un 

centro Messegue tra atroci 

sensi di colpa per la linea 

perduta: torta primavera (con 

panna e fragole, tra le più richieste), 

torta all’ananas (con 

bigné, canditi e pan di spagna), 

grande varietà di pasticcini 

(uummhh... i cannoncini 

alla crema...), ottime brioche 

farcite, semifreddi alla frutta, 

zuccotti e bavarese. 

E, per gli scellerati che non 

amano il dolce, un’ampia offerta 

di salatini. Uscendo da 

Caglio, oltre ai resti di cioccolata 

su viso e mani, ricorderete 

la gentilezza e il sorriso 

del signor Felice, che con 

moglie e figli ha trasformato 

un ex magazzino di ferramenta 

in un grande laboratorio di 

pasticceria. Chiuso domenica, 

ma aperto lunedì: giorno 

spesso infausto per trovare 

una buona torta di compleano. 

Oh: niente numero civico; 

lo avevamo detto che qui inizia 

la terra di nessuno. 

BEBA MINNA 

URBAN 77


»»»» ROMA 

TRADITIONAL FOOD, 

ETNICO DE NOANTRI 

Fuggite dal sushi 

e dal fast-food? 

Piccola guida alla 

Roma più romanesca 

S’ode a destra un squillo di 

sushi? A sinistra risponde una 

gricia. Un pecorino dell’Agro. 

La puntarella di cicoria verace. 

Una pesce che di allevamento 

non ha mai sentito parlare, e 

s’è immolato gloriosamente al 

suo destino in alto Tirreno. 

Insomma, più la Capitale golosa 

s’intigna nel sì global con fusion 

e spoon food, più ostinato 

(e di successo) diventa il manipolo 

di fan del buono&nostrano. 

C’è poco da fare: se i “romani 

de Roma” con velleità da 

gourmet non rinunciano a visitare 

nessun tempio del crudo 

(inteso come pesce, non prosciutto!) 

e storcono il naso se 

ROMA CLASSICA, A SCOTTADITO 

L’ARCANGELO 

06-3210992 

Nuovissimo, l’Arcangelo trapianta 

le esperienze dei coniugi 

Dandini fatte in uno fra i migliori 

risto-wine di Roma, spostando 

ancor più l’accento sui capisaldi 

della romanità: la “gricia” o la 

trippa, dai sapori esaltanti. Gran 

cantina e bel pubblico, una media 

di 40 euro ben spesi. 

Via Belli, 59. 


non c’è almeno un occhio a 

mandorla in cucina, il resto del 

popolo fisso e di passo nella 

Città Eterna (primi, i milioni di 

turisti) si ostina a cacciare 

quanto di più romano o laziale 

ci possa essere su piazza. 

Meglio, su tavola. 

E voi invece, di che food tribe 

siete? Sagne o wasabi? 

Guanciale teso o abalone? 

Pajata o miso? Se tifate campanil-sughista, 

siamo qui per servirvi: 

i luoghi della resistenza 

slow all’invasione delle tre S 

imperanti (soia, sushi e sashimi) 

sono tanti e sfiziosi. E il bello è 

che anche tra le nuove ristoaperture 

c’è chi si schiera dietro 

queste stesse gastro-insegne. 

Prendete il duo 

dell’Arcangelo, i coniugi 

Dandini: reduci da gestioni di 

rinomati wine bar e varato finalmente 

il primo locale tutto 

IL MORO 

06-6783495 

The king of mushrooms, ha 

scritto un magazine Usa (il re dei 

funghi, englishignoranti!). E infatti 

funghi e tartufo sono nel 

cuore di questo vecchio ristorante 

travestito da osteria, senza 

dimenticare le fettuccine di 

casa al sugo con rigaje (i fegati 

di volatile), baccalà e vitello al 

forno. All’antica. Vicolo delle 

Bollette, 13. Chiuso domenica. 

loro per ideazione e capitale, 

scelgono una sede di tradizione 

(l’ex regno del sapor ponzese 

Mimì) e alzano fieri la bandiera 

della trippa e della carbonara. 

Oppure il doc, altro acquisto 

recente con team baby 

che tra un tortino di verdure 

con hummus e un’insalata di 

gamberi piazza in tavola non 

meno di quattro pezzi di verace 

romanità. Ma come dimenticare 

classici come il Moro, fiduciario 

della cucina ai funghi, o 

l’immortale Checchino, king del 

“quinto quarto”, vero pilastro 

delle interiora? Oppure Felice, 

altro testaccino erede della cucina 

del Mattatoio? 

Appena fuori città poi, anche 

l’hinterland non risparmia suggestioni 

locali. A Grottaferrata 

la Taverna dello Spuntino grida 

fin nel look (i prosciutti nostrani 

appesi a vista) la sua filoso- 

ANTICHI SAPORI 

06-6627014 

I grandi classici: amatriciana, 

bruschetta con fagioli, l’antico 

stufato con patate o la rossa 

romana “picchiapò”. Basta 

scorrere il succinto ma saporito 

menu di questa trattoria per 

sentirsi a casa . E (miracolo!) 

15 euro basteranno. 

Il vino però è solo sfuso. 

Via Aurelia, 366. 


fia. E poco lontano, sul fronte 

zuppe e verdure, trionfa il gusto-tradition 

della Briciola. 

Stesso discorso per Zarazà a 

Frascati, che evoca il fascino 

della “fraschetta”, mentre il 

grande Cacciani nobilita piatti 

storici con misurata soavità e 

una grande cantina. A 

Monteporzio i Tinelloni ondivagano 

felici tra brodo d’arzilla e 

coratella con carciofi. A 

Formello, direzione Nord, tiene 

banco il pollo alla cacciatora 

del Vecchio Forno (e che piatti, 

in quel forno). 

Buona caccia, allora. Ma ricordate: 

spesso vicino a questo tipo 

di locali abita o lavora qualche 

prezioso fornitore (di carne, 

di salumi, di verdura, di funghi...). 

E allora, la caccia diventa 

doppia: tanto vale approfittarne. 

ARMANDO 

AL PANTHEON 

06-68803034 

PAUL DE CELLAR 

Le tristi pizzerhamburgherie di 

piazza del Pantheon sono vicine 

ma allo stesso tempo lontanissime: 

la clientela (sciccosa) di questa 

trattoria di rango continua a 

godersi minestra di broccoli, saltimbocca 

e baccalà version pizzaiola 

a 30 correttissimi euro. 

Salita Crescenzi, 31. Chiuso sabato 

sera e domenica. 

illustrazione: longa025_tBDC 

RUSPANTI 

Piatti pieni, gente 

vera, profumi 

antichi. Mini-tour 

TAVERNA 

DELLO SPUNTINO 

06-9459366 

Il prosciutto? In questo rusticissimo 

locale castellano sta 

sopra di voi, appeso alle travi 

come un tempo. E sapore antico-casalingo 

hanno anche abbacchio 

e ciambelline al vino. 

Folla a cena nei weekend, meno 

in settimana e a pranzo. 

Conto sui 35 euro. 

Grottaferrata, via Cicerone 

20. Chiuso mercoledì. 

I TINELLONI 

06-9447071 

Già il nome è da film (quello 

con Fabrizi). La cucina... pure: 

gnocchi, amatriciana ricca, abbacchio 

a scottadito, coniglio 

alla cacciatora, coratella con 

carciofi; chiudono crostata home 

made e conto da 25 euro. 

Prenotare nel weekend. 

Monteporzio Catone, 

via dei Tinelloni 10. 

Chiuso mercoledì. 

VECCHIO FORNO 

06-90146926 

A Formello i romani-bene vanno 

a cavalcare. I romani-fame 

invece vengono qui a magnare: 

la cucina al femminile regala 

pomodori al riso, pollo alla 

cacciatora, la cacio & pepe 

senza far spendere più di 28 

euro. Formello, via N. Sauro 

2. Chiuso a pranzo e lunedì. 

ZARAZÀ 

06-9422053 

In questa ex “fraschetta” ex 

covo di rugbisti si va a meta 

con tortino di alici e carciofi, 

trippa, spezzatino e coratella. 

Col bel tempo si sta fuori, 

con 25 euro si vince il game 

con l’appetito. Frascati, v.le 

Regina Margherita 45. 


URBAN 79

illustrazione: longa025_tBDC 


»»»» ROMA 

TRA GRANDI FIRME E BUONE CUCINE 

ELEFANTINO 

06-8840087 

Il figlio del grande Mario Riva 

(come, chi è? Un grande presentatore 

tv dei Fifties) ha scelto da 

tempo di cimentarsi sul palcoscenico 

del cibo al posto di quello 

dello spettacolo. Il suo 

Elefantino propone così una 

buona scelta di ricette regionali 

italiane e punta sul pesce come 

cuore del menu serale (a pranzo 

si spizzica invece fra insalate, 

formaggi e salumi): barchette di 

polpa d’astice, tagliolini asparagi 

e gamberoni, spigola in crosta, 

chitarrini in carbonara di zucchine 

sono alcuni degli elefan-must. 

Prevedete circa 40 euro a cena, 

molti meno per il lunch. Pubblico 

pariolino. V.le Liegi, 53. 


L’ALTRO MASTAI 

06-68301296 

Il debutto più atteso a Roma, 

con rodaggio estivo sottotraccia 

e pieno decollo in autunno. 

Già l’hotel è di quelli nati per diventare 

glamour: catena Boscolo, 

centralissimo (San Basilio 15, tel. 

06-422901), nuovo di zecca, 5 

stelle lusso, ambientato in edificio 

anni ’30, camere & suites con 

internet, lettore cd, music box, 

segreteria telefonica e tivù al pla- 

Dopo tre anni di lavori e attesa, 

parte infatti carico di ambizioni 

il locale di Fabio Baldassarre, allievo 

di Heinz Beck e collaboratore 

della star francese 

Raymond Blanc. Per cominciare, 

il menu creativo propone piatti 

come astice alla verbena, spigola 

alla valeriana e porcini, capretto 

in crosta di peperoncino, 

tortellini di broccoli, astice e tartufo 

estivo. Il pubblico è già goloso 

e deluxe, proprio come il 

prezzo: 100 euro (gulp!) in media. 

I vini sono quelli in lista al 

Bicchiere di Mastai, wine bar 

(antistante) della casa. 

Via Giraud, 53. Chiuso a pranzo, 

domenica e lunedì. 

L’ORTICA 

06-3338709 

Qui c’è Napoli in tavola: su una 

terrazza protetta da tramezzi durante 

la bella stagione, nella piccola 

sala arredata con originalità 

d’inverno. Tutta la lista infatti, dai 

piccoli “sfizi” che vi verranno 

consigliati per cominciare, alle 

sma. Il corredo comprende ristorante, 

bar, wine bar, centro benessere 

con piscina, sauna e terme 

romane. E una terrazza dritta 

sull’Urbe, nata per berci un 

Negroni al tramonto perdendosi 

nel panorama. Ma anche, e qui 

sta il bello, perdendosi in un su 

pizze cresciute o alla pasta “scarpariello”, 

parla partenopeo. Ma, 

solo su ordinazione, si preparano 

anche grandi piatti della tradizione 

nobile tipo il sartù (per i gastroignoranti, 

un ricco timballo di 

riso). La cantina propone (giustamente) 

etichette campane, il pubblico 

è affezionato-chic, c’è il parcheggio 

con immancabile parcheggiatore 

e il servizio spicca 

per il savoir faire. La formula è 

astuta, collaudata e sicura, ma il 

prezzo orticante: stanziate 50, 

napoletanissimi euro. 

Via Flaminia Vecchia, 573. 

Chiuso a pranzo e domenica. 

DOC 

06-5744236 

Accogliente, informale e carino, 

presenta tovaglie da drogheria e 

doppio menu scritto e del giorno, 

quest’ultimo recitato a voce. 

Tra i piatti doc, lo sformatino di 

formaggi con speck di Sauris e 

olio alla finocchiella, le tagliatelle 

coniglio e olive, il classicissimo 

cinghiale con polenta e il 

Un architetto newyorkese, una terrazza sul tramonto romano e 

persino il Toga bar con la jacuzzi. Dài! Non fatevi mancare niente! 

shi. È questa infatti la sua speciale 

trendymission gastronomica, 

operativa finché la lunga stagione 

romana (di solito, ottobre inoltrato) 

consentirà. Ma magari anche 

dopo. 

Come dite? La sushiterrazza vi 

stramazza? Per forza: è la prima 

golosissimo salame di cioccolato 

con zabaione. Il menu cambia 

spesso, la clientela è young ed 

enofan, vista la carta dei vini 

bella ricca e il conto non punitivo, 

sui 25 euro. 

Via Franklin, 9. 

Chiuso a pranzo. 

GIULIO PASSAMI L’OLIO 

06-68803288 

Un vecchio locale dalle molte vite 

capace di trasformarsi, come in 

quest’ultima incarnazione, in wine 

bar-bomboniera arredato con oggetti 

d’antiquar-modernariato e 

foto di bellezze un po’ passée, 

cioè anni ’30, alle pareti. Se gli oltre 

800 vini in cantina faranno felici 

gli estimatori, il menu prevede 

piatti caldi e freddi, zuppe e anche 

l’ormai inevitabile sushi. Il 

conto? Da 20 euro in su, secondo 

i vini (qui, a dir poco imprescindibili). 

Ai tavoli, troverete tanta 

bella gente everyoung in look 

casual-griffè. 

Via Monte Giordano, 28. 

Chiuso a pranzo. 

SUSHI A CIELO APERTO 

e unica in città. Non per niente a 

progettare tutto l’Aleph è stato 

un architetto newyorkese, Adam 

Tihany, che si è ispirato ai temi 

di Paradiso e Inferno. Così al 

pianoterra ecco rosso fuoco, luci 

dolcemente diaboliche, forme 

morbide e sensuali. Qui sono 

ambientati la libreria, l’Angelo 

bar e il Dioniso wine bar. Il paradiso, 

coi suoi bianchi diffusi e 

azzurri tenui, sta proprio, ribaltando 

la prospettiva, sotto la 

hall: è lì che sauna, jacuzzi, bagno 

turco-romano, massaggi e 

un celestiale Toga Bar dovrebbero 

mandare in estasi i clienti 

(togati? Chissà). 

E la terrazza? Forse è il 

Purgatorio: sesto piano, 

Morocco style, è destinata a sfornare 

senza sosta sotto il sole o 

le stelle sushi, sashimi, tempura 

e un piatto a ruotare, per esempio 

wok di pollo. Ma anche freschi 

dessert, bei vini e il meglio 

del mixer. Anche il food qui, come 

tutto il resto, è griffato: la firma 

è di Bloom, il locale celebre 

appunto per il sushi style, il dj e 

gli after dinner party. A questo 

punto, tutti anzi sushi in terrazza. 

Sfidando il grande freddo a 

colpi di tempura e sakè. 

PAUL DE CELLAR 

NIPPO-BAR 

Sushi beginners e 

lezione di sashimi 

A Roma la cucina giapponese è 

stata a lungo appannaggio dei 

pochi fortunati che possono investire 

parte del patrimonio familiare 

in una cena. Ora, la moda 

dei Sushi Bar che offrono 

cucina orientale su divani neri 

troppo scivolosi o sashimi su 

instabili sgabelli stretti intorno 

a un kaiten troppo veloce (il 

bancone intorno a cui ruotano 

microscopiche porzioni su piattini 

colorati) ha il merito di aver 

diffuso questa cucina anche tra 

i comuni mortali ma non mi 

convince: la caccia a un ristorante 

più vicino allo spirito del 

Sol levante ha inizio. 

Da Bishoku Kobo (via Ostiense 

110/b), si dice, la cucina giapponese 

è più autentica e il pesce 

è freschissimo data la vicinanza 

con i mercati generali. 

La fila fuori (meglio prenotare 

allo 06-5744190) e l’aspetto 

da trattoria potrebbero scoraggiare, 

ma i tavoli intorno a me 

occupati solo da clienti giapponesi 

mi imbaldanziscono: “si vede 

che sono una dritta”, penso 

dandomi arie da esperta di culture 

orientali, aprendo il menu 

senza immagini... 

Mentre la cameriera mi fissa 

imbarazzata, e imbastisce un 

sunto di cucina giapponese per 

ignavi in un inglese stentato, 

un vicino di tavolo mi illustra 

gentilmente la differenza tra 

sashimi e sushi ma non fa in 

tempo ad avvertirmi che la salsetta 

verde fosforescente non è 

paté di pistacchio da spalmare 

abbondante sul pane ma rafano 

piccantissimo che in minime 

dosi accompagna il pesce. 

Tento di mascherare la tosse 

convulsa e le lacrime agli occhi 

e ringrazio il commensale per i 

consigli e l’indirizzo dell’Istituto 

Giapponese di cultura: non è 

mai troppo tardi. Uscendo, 

penso che sono sazia e contenta. 

Per soli 15 euro. 

LUCREZIA CIPPITELLI 

URBAN 81


»»»» BOLOGNA 

BOLOGNA AL MARE 

IL PESCE IN CITTA 

Perché andare fino 

in Riviera quando 

anche Bologna offre 

buone tavole di 

pesce? Ecco i posti 

giusti, senza svenarsi 

Dove si va a mangiare pesce? 

Chiedetelo a colleghi, amici, conoscenti 

e la risposta sarà invariabilmente 

la stessa: “In riviera”. 

Cioè, a un’ora e mezzo di 

autostrada. Perché? Semplice: 

un bel tot dei ristoranti tra 

Rimini, Riccione o Cesenatico 

possono saziare agilmente ogni 

gusto ittico. E poi, magari, permettono 

anche un bel salto in 

spiaggia. Va bene, ma così sono 

capaci tutti. Meglio: tutti quelli 

che possono, visto che una bella 

abbuffata di pesce non sempre è 

alla portata di tutte le reti (pardon, 

tasche); e poi, qui bisogna 

aggiungere benzina e pedaggi. 

Chi del resto va pazzo per aragoste 

& affini lo sa bene, e il caro-fish 

l’ha già messo in conto 

da tempo. 

E se volessimo rimanere in città? 

Tranquilli, c’è comunque di 

che togliersi l’itti-sfizio frequen- 

tando i pochi (quasi tutti buoni e 

dai conti salatucci) locali dediti 

al pesciame. 

Quali? Per esempio, la 

Terrazza, in via del Parco 

(mooolto chic), la Teresina in 

via Oberdan, l’Acqua Pazza in 

via Murri o l’Osteria del Pesce 

in via Emilia Ponente. Senza dimenticare 

il primo risto-sushi di 

Bologna, con crudité a volontà 

e cuochi jap: il Sushi Café 

Kappa di piazza Malpighi. Ma 

anche il primo, atteso oyster 

bar che sta aprendo in via 

Rialto il brillante chef Marco 

Fadiga, ex di La pernice e la 

gallina. Non fermatevi però alle 

apparenze, ai prezzi alti e alle 

insegne pescivendole: cernie, 

rombi e branzini ci sono anche 

in pizzeria. Proprio così: il pesce 

più risparmioso lo trovate 

in quei locali a conduzione familiare 

che importano la materia 

prima (mozzarella? Sì. 

Pomodori? Sì, ma anche gamberi 

e calamari) direttamente dal 

sud. E a prezzi decisamente interessanti. 

Se poi volete spendere 

meno, non vi resta che partire 

a notte fonda canna in spalla, 

direzione mare. Contenti voi... 

CARLO FRASSOLDATI 

DALLA SICILIA AL GIAPPONE, IN ACQUA 

ACQUA PAZZA 

051-443422 

Cucina pazza? No, ma itticreativa 

con piatti sfiziosi tipo tartara 

di astice con avocado, ravioli 

di patate e pesce spada 

con porri e pinoli, zuppetta di 

orzo e porcini con moscardini, 

gratinato di crostacei, pesce, 

conchiglie e verdure. 

Il tutto ha un prezzo, però meritato: 

35 euro. 

Via Murri, 168/d. 

Chiuso lunedì e martedì 

a pranzo. 

LA CAMBUSA 

051-266645 

Questa piccola trattoria naviga da 

anni sulla cresta dell’onda, forse 

perché garantisce una certa intimità 

con l’ultima preda... pescata 

all’amo. Fra le specialità (sicule, 

visto che i proprietari sono di laggiù) 

da non perdere le penne con 

sarde, gli spaghetti ai ricci di mare, 

le sarde alla beccafico, le canocchie 

bollite e per finire un bel 

cannolo (di pesce? No, di ricotta!). 

Conto sui 20-25 euro. Via 

Mascarella, 8. Chiuso lunedì. 

LA TERRAZZA 

051-531330 

L’ambiente è molto (pe)chic, la 

cucina indo-mediterranea, cioè 

con intriganti mischioni di sapori 

nostrani e orientali. Se la 

paella è quella valenciana doc 

e i paccheri con sarde decisamente 

nostrani, il tonno al sesamo 

o i gamberi kataifi vi faranno 

scoprire nuovi mondi. 

Come il conto, sui 40-45 euro 

o giù di lì. 

Via del Parco, 20. 


SUSHI CAFÉ KAPPA 

051-221773 

In tema di pesce, però crudo, ecco 

il posticino ideale per i fan del 

jap-style: un locale con acqua che 

scende lungo le pareti e atmosfera 

vagamente itti-kitsch. Lo chef 

è giapponese vero, quindi potete 

assaggiare sushi crudo, donburi 

kakiage (gamberi e verdura) e 

donburi ocyazuke (salmone e tè 

verde) a occhi quasi chiusi. Per un 

bel sushi e bevendo tè 20-25 euro: 

kappita! Piazza Malpighi, 14. 


illustrazione: www.joffr.net 

A TAVOLA 

La pizza integrale, 

la birra di tutto 

il mondo e la vecchia, 

cara, Bologna 

TRIANON 

051-374322 

Di fianco a piazza dell’Unità, 

il regno della pizza con farina 

integrale, vera specialità del 

posto. Ma è buona anche 

quella con farina normale, 

bella croccante e anche bella 

farcita. Senza contare, 

pizz-a-parte, del buon pesce. 

I prezzi? Giusti e nella media. 

Via Mazza, 7/b. 

Chiuso mercoledì. 

DALLA GIGINA 

051-322132 

Preparatevi: questo è uno dei 

classici localini bolognesi doc 

dove non badare all’apparenza 

quanto piuttosto alla sostanza. 

Già, perché viene tutto 

preparato in casa, all’insegna 

della genuinità e della 

tradizione: tagliatelle, passatelli, 

tortellini freschi sono 

con vero brodo di carne, 

mentre arrosto dolce, polpette 

e friggione hanno la classica 

aria (e bontà) casalinga. 

Starete (contenti) sui 20-22 

euro. Via Stendhal, 1. 

Chiuso sabato e domenica. 

OSTERIA DEL TEMPO 

PERSO 

051-443463 

Oltre cento panini e birre 

(soprattutto belghe-trappiste, 

le più strong) in questo locale 

softranquillo tutto legno dove 

trovate anche conchiglie, 

piadine, crostini e pizze di 

ogni genere col sottofondo 

di pop-rock music. Ottimo 

(e per palati strong) il panino 

Lambada con peperoni, cipolla, 

salsa piccante, arrosto 

e maionese. 

Via Murri, 168/a. 


URBAN 83

testo: Lia Celi / illustrazione: Annalisa Pagetti 

Si dice che il call-center serva a migliorare la comunicazione 

fra un’azienda e i clienti. Ma basta una semplice 

telefonata a rivelarne la vera natura: un’impenetrabile 

barriera di scudi umani, astutamente alternati a voci registrate, 

che preserva un pugno di manager sociopatici 

dall’impatto con una sordida moltitudine di importuni 

che chiedono informazioni, pretendono rimborsi, lamentano 

disservizi. Tratte dal Manuale di Guerra Psicologica 

per Operatori di Call Center, ecco le formule più classiche 

per rintuzzare gli assalti dell’utenza. 

1) “Le linee sono momentaneamente occupate” 

Il galateo dei call-center ha dei pudori da ragazza all’antica: 

una risposta troppo immediata fa pensare che l’azienda 

è un tipo facile e magari autorizza l’utente a prendersi 

subito delle libertà, tipo chiedere perché un pacco 

spedito da Milano a Firenze è stato avvistato dai guardacoste 

al largo di Pantelleria. Anche se non c’è nessun altro 

in linea, bisogna tenere l’utente un po’ sulla corda: a 

qualunque ora del giorno lui deve figurarsi l’equivalente 

telefonico del manzoniano assalto al Forno delle Grucce 

(in realtà all’altro capo del filo c’è solo un operatore in 

pieno calo degli zuccheri e un centralino mezzo rotto), 

e ritenersi fortunato se udrà una voce umana entro mezz’ora. 

Così, se poi il contatto avviene prima, il postulante 

cadrà in ginocchio come Bernadette a Lourdes e gli sembrerà 

sconveniente turbare il clima da miracolo con querimonie 

meschine: “Scusi se l’ho disturbata, nuoto subito 

a Pantelleria a ripescare il mio pacco”. 

2) “Tempo d’attesa previsto: sette minuti” 

Il messaggio sottinteso dalla voce metallica sarebbe anche 

ragionevole: “Non vogliamo abusare del suo tempo 

prezioso, se ha qualcosa da fare che occupi sette minuti 

esatti ed eseguibile con un cordless incastrato nell’orecchio 

e le Quattro Stagioni di Vivaldi come sottofondo, 

prego, lo faccia pure”. Tanta gentilezza si risolve in un 

ennesimo insulto ai nervi già provati dell’utente. Che 

cavolo fai in sette minuti, tutto storto come il gobbo di 

Notre Dame, e con un’orchestra barocca alle calcagna? 

Innaffi le piante, svuoti la lavastoviglie, vai a fare la cacca? 

Impossibile: con il telefono all’orecchio l’equilibrio 

è instabile, e finisci per irrigarti pantaloni e fracassare 

i piatti. Quanto alla cacca, lascia perdere: d’accordo, 

Vivaldi favorisce il relax, ma succede sempre che per 

qualche misterioso motivo il tempo d’attesa precipita a 

trenta secondi e sei costretto a rispondere all’operatore 

con sottofondo di sciacquone. 

3) “Si prega di attendere per non perdere la priorità 

acquisita” 

L’ideatore di questa formula magica, un must nei centralini 

degli uffici pubblici, doveva essere un genio della 

persuasione occulta. L’utente medio ha l’autostima di un 

anellide, e pur di sentirsi ripetere che ha acquisito una 

qualche priorità, sia pure come 315° utente rispetto al 

316°, starebbe al telefono delle ore, a sue spese, s’intende: 

meglio perdere i propri soldi che perdere la priorità, 

che diamine! Nel frattempo l’operatore può andare 

URBANSATIRA 

POSSOESSERLEINUTILE? 

IL NUMERO È VERDE, l’utente pure, ma di rabbia. Perché chiamare un call-center è un’avventura mistica 

che contempla ascesi, attesa, speranza e grande controllo dei nervi. E in qualche caso, per tutto questo, si 

paga pure! Comunque coraggio, c’è sempre chi sta peggio. Per esempio quello che lavora al call center 

alla toilette, farsi un caffè, lamentarsi con il collega per il 

superlavoro. Ma il vero hors-d’oeuvre sono i numeri 

Assistenza Clienti di certe aziende di telefonia: per ogni 

minuto d’attesa, sessanta dei tuoi centesimi piovono tintinnando 

nelle loro casse. 

4) “Sono Carla/Katia/Paola, posso esserle utile?” 

Il nome dev’essere femminile, anche se l’operatore è un 

maschietto; in più dev’essere bisillabo e banale, in modo 

che l’utente lo dimentichi in una frazione di secondo. Ha 

infatti la mera funzione subliminale di creare un’atmosfera 

rilassata, non certo quella di aiutarti a rintracciare, 

in caso di disservizio, la Carla/Katia/Paola responsabile 

della tua pratica (tanto, anche se ci riuscirai, ti diranno 

che non lavora più lì). Il “Posso esserle utile?” è la traduzione 

del “may I help you?” che in inglese è una formula 

di cortesia così anodina che la usa anche il boia nel 

braccio della morte. Per l’italica gente, avvezza al “cazzo 

vuoi?” più o meno eufemizzato, l’espressione è ancora 

abbastanza esotica da creare qualche malinteso. 

L’ingenuo si illude davvero che dall’altra parte del filo ci 

sia una filantropa che stenta a trattenere la sua impellente 

brama di servirlo e si monta la testa, l’irascibile sospetta 

che lo stiano prendendo per i fondelli e si scalda 

subito: che discorsi, certo che può essergli utile, anzi 

deve, se no perché cavolo avrebbe chiamato? In questi 

casi l’operatrice esperta adotta la tecnica “Labirinto”, 

ovvero dirotta l’utente verso una serie infinita di interni 

inesistenti. Laggiù nessuno potrà sentirlo urlare. 

URBAN 87

ELIO DA RIDERE - Urban

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