Metamorfosi proteiforme La metamorfosi nelle arti e nelle scienze

Un carattere fondamentale delle opere di Delvaux è quindi lo spostamento di senso: la trasformazione
delle immagini, come la donna-albero, trasmette l’idea di un diverso ordine di realtà.
Esempio di ciò è “L’Aurora” (Tav. 1), dipinta nel luglio del 1937.
In uno spazio surreale quattro enigmatiche figure sono poste a semicerchio intorno a un’ara classica.
La scena è ambientata all’aperto in uno spoglio giardino compreso tra due edifici in fuga prospettica.
Le quattro figure hanno la testa e il busto di donna ma la parte inferiore del corpo costituita da un
tronco d’albero rugoso la cui radici affondano nel terreno. Sono quindi prigioniere dello stesso
giardino, elementi immobili di una scenografia. I loro gesti sono teatrali e i loro sguardi attoniti, fissi
e senza emozioni.
In questa strana ambientazione una quinta presenza è rivelata dallo specchio poggiato sull’ara. Si
tratta di un essere che (lo specchio ne rimanda solo la parte superiore del corpo) dovrebbe essere
ibrido come le altre quattro figure, ma potrebbe anche essere diverso.
È come se si trovasse al di qua del quadro nello stesso spazio, reale, occupato dall’osservatore. Ciò
determina curiosità, stupore e una situazione alquanto ambigua: s’insinua nella mente di chi osserva
il dipinto, il sospetto che quello che vede nello specchio potrebbe essere addirittura egli stesso che ha
subito un mitico processo d’ibridazione ed è diventato come le protagoniste del quadro. E il fatto che
chi osserva è spesso un uomo, aumenta l’ironia della singolare rappresentazione.
Il dipinto inquieta per la sensazione di attesa eterna suggerita dalle figure femminili ed è evidente per
queste l’impossibilità di una qualunque fuga.
Completano l’enigma, i due personaggi che si scorgono sotto un porticato a colonne: a destra un
uomo e sulla sinistra una donna in abiti antichi che, voltandosi indietro, fugge, probabilmente da
qualcuno che la sta rincorrendo.
L’opera, come suggerisce il titolo, ci fa pensare alla nascita del giorno, a sua volta metafora di tutte le
nascite. Forse questo dipinto è un omaggio dell’inconscio maschile alla donna, portatrice e
alimentatrice (così come la terra cui è indissolubilmente legata) del più grande e immodificabile
mistero con cui l’uomo è a confronto, cioè la vita.
Il tema metamorfico è inoltre presente in “ Pigmalione” (Tav. 2), del 1939.
In questa opera Delvaux offre una concezione opposta del mito classico di Pigmalione e la statua,
poiché nell’artista surrealista a contemplare e onorare la statua non è l’uomo che ha plasmato il
marmo, ma è la donna vista iconograficamente senza vesti, infatti, l’erotismo è qui molto forte. La
figura femminile in secondo piano è naturalizzata, rappresenta il tema della donna-albero. Questa
metamorfosi può essere intesa come un cambiamento di personalità tale da rendere il soggetto
sempre più lontano dalle fisionomie umane, ma sempre più vicino a quelle naturali.
In questo quadro la luce diviene quasi come una protagonista poiché, giungendo da sinistra,
evidenzia i volumi dei soggetti rappresentati.
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