“DIVINA COMMEDIA”. - Campo de'fiori

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10 <strong>Campo</strong> de’ fiori Roma che se n’è andata: luoghi, figure, personaggi LaCappella Sistina : 500 anni ma non li dimostra di Riccardo Consoli Johann Wolgang von Goethe, durante il suo viaggio in Italia, dopo avere ammirato la Cappella Sistina, ebbe a scrivere: “ … senza aver visto la Cappella Sistina non è possibile formare un’idea apprezzabile di cosa un uomo sia in grado di ottenere … “. Giorgio Vasari, per parte sua, sosteneva che: “ … quest’opera è stata veramente un faro della nostra arte … nessun pittore potrà mai superare Michelangelo … “, probabilmente ciò non è vero, qualcuno lo ha superato, e questo qualcuno è lo stesso Michelangelo, egli soltanto è riuscito ad oscurare la volta della Cappella Sistina dipingendo sulla parete dietro l’altare il “Giudizio Universale”. E pensare che Michelangelo non si considerava neanche un pittore, come noto, infatti, non era la pittura la principale attività di questo indiscusso protagonista del Rinascimento Italiano, a riprova di ciò , esiste una lettera del gennaio 1509, indirizzata da Michelangelo Buonarroti al padre in cui l’artista affermava: “ … ellavoro mio non va innanzi in modo che a me paia meritare, e questa diffichultà del lavoro e ancora el non esser la mia professione …”. Michelangelo, fino al quel momento non aveva maturato alcuna esperienza nella tecnica dell’affresco, tant’è che, all’inizio, ricevuto quell’incarico, dovette chiedere aiuto ad alcuni suoi collaboratori fra cui un pittore, tale Francesco Granacci, lo stesso che lo aveva introdotto nella bottega del Ghirlandaio. Dedicata alla Vergine Assunta in Cielo, costruita per volere di Sisto IV, Francesco della Rovere, 1471 - 1484, dal quale prende il nome, che ne ordinò la costruzione facendo restaurare l’antica Cappella Magna, di forma rettangolare, la Cappella Sistina misura metri 40.93 x 13.41 per un’altezza di metri 20.70, le identiche dimensioni del Tempio di Salomone a Gerusalemme. Il programma delle decorazioni pittoriche prevedeva: in basso, lo zoccolo con finti tendaggi, un secondo ordine con scene del Vecchio e Nuovo Testamento e, in alto, la rappresentazione di Pontefici martirizzati, la volta, infine, venne decorata con un cielo stellato secondo una consolidata tradizione medievale. Numerosi i pittori e le loro “Botteghe” Il Giudizio Universale impegnati, anche per merito di Lorenzo de’ Medici Signore di Firenze che, nell’ambito di una politica di riconciliazione con il Papa, volle invitare i migliori artisti presenti sulla scena fiorentina chiedendo loro di intervenire come “Ambasciatori di bellezza”; fu così che Sandro Botticelli, Luca Signorelli, Perugino, Domenico Ghirlandaio, Cosimo Rossetti, Pinturicchio, Piero di Cosimo, Bartolomeo della Gatta, accettarono di partire alla volta di Roma. L’esecuzione degli affreschi originari ebbe inizio nel 1481 e furono portati a termine nel 1482; nell’agosto del 1483, Sisto IV poteva consacrare la nuova Cappella. Nel 1503 sale sul Soglio Pontificio Giulio II, Giuliano della Rovere, 1503 - 1513, nipote di Sisto IV il quale decide di modificare l’originario progetto commissionando a Michelangelo Buonarroti la ripittura della volta; il cielo stellato dovrà essere sostituito con la raffigurazione dei dodici Apostoli ospitati in altrettante “lunette”. Ben presto, però , il Pontefice si rende conto che, per la migliore riuscita dell’opera, era opportuno concedere “libertà di progetto” a Michelangelo, anche perchè l’artista aveva avuto “l’ardire” di rappresentare al Pontefice il proprio punto di vista: egli considerava la rappresentazione dei soli dodici Apostoli, una idea davvero “poverella”. Esiste uno scritto dello stesso Michelangelo, del 1523, che si riferisce al contratto stipulato: “ … Papa Giulio missemi a dipingere la volta di Sisto, e facemmo a patti tremila ducati. E’l disegno prima di detta opera furono dodici Apostoli nelle lunette, e’l resto un certo patimento ripieno d’adornamenti come si usa … dipoi cominciai detta opera, mi parve riuscissi cosa povera, e dissi al Papa, come facendovi gli Apostoli soli mi parea che riuscissi casa povera. Mi domandò perché : io gli dissi, perché furon poveri anche loro. Allora mi dette nuova commissione ch’io
Il soffitto facessi ciò che io volevo, e che mi contenterebbe, e che io dipingessi fino alle storie di sotto … “ Ha così inizio la grandiosa opera di ripittura della volta della Cappella Sistina, un decoro che interessa interamente l’enorme spazio con scene della Creazione del mondo, Profeti, Sibille, testimoni della Rivelazione Divina, per un totale di più di trecento figure in luogo dei dodici Apostoli iniziali; completato il lavoro, Michelangelo poteva affermare: “ … io ho finita la Chappella che io dipingevo: el Papa resta assai ben soddisfatto … “ Ma vediamo adesso come l’artista fiorentino si sia approcciato alla realizzazione di questa grandiosa opera e in quali condizioni egli sia stato costretto a lavorare. Innanzi tutto doveva mettere a punto un ponteggio idoneo a quell’impresa, la volta da affrescare si trova a 25 metri da terra. Per la verità ricevette diversi consigli non sempre disinteressati ma, capita l’antifona, Michelangelo decise di costruirsi da solo l’impalcatura affrontando quell’immane lavoro soltanto con l’aiuto di pochi fidatissimi collaboratori. I problemi non tardarono a manifestarsi, lo strato d’intonaco steso sulla volta cominciò subito a ammuffire a causa della troppa acqua impiegata nella preparazione della malta, per cui dovette ricominciare daccapo rimuovendolo e stendendone uno nuovo che, questa volta, resistette molto bene; per quattro lunghi anni fu costretto a dipingere assumendo una postura innaturale, ossia con la testa girata indietro tanto che, ultimato il lavoro, per alcuni mesi, dovette “stare storto” non riuscendo a tenerla eretta, tra l’altro, a causa della posizione tenuta per così lungo tempo, contrasse una scoliosi, ma soffrì anche di una fastidiosa infiammazione agli occhi a causa dei colori che gli gocciolavano sul volto. Ritratto di Michelangelo <strong>Campo</strong> de’ fiori 11 Il 17 ottobre 1509 Michelangelo scrive: “… io sto qui in grande afanno e chon grandissima fatica di corpo, e non ò amici di nessuna sorte, e non ne voglio; e non ò tanto tempo che io possa mangiare el bisogno mio … “ Come se tutto ciò non bastasse, è sempre senza soldi e, quindi, impossibilitato a comperare i materiali occorrenti per portare avanti i lavori, tutto ciò a causa di Giulio II che, impegnato nelle sue campagne militari, ritarda i pagamenti al Buonarroti che deve anche provvedere alle necessità di una famiglia bisognosa. Il 15 settembre 1510 scrive al padre: “ … ellui (il Papa) se partito di qua e non m’à lasciato ordine nessuno, imodo che mi trovo senza danari, ne sso quello m’abbia a fare … io non ò danari. Questi che io vi mando, me gli cavo dal cuore e anche non mi par lecito domandarne, perché , io no fò lavorare e lavoro poco … “ “Non fo lavorare e lavoro poco” perché Michelangelo non aveva operai sotto di lui a differenza degli artisti che, degni di questo nome, possedendo una propria “Bottega” tenevano sotto di loro altre persone; non era questo il caso di Michelangelo che “non fa lavorare” gli altri con la conseguenza che porta avanti il lavoro da solo e l’avanzamento di questo è unicamente commisurato alle sue forze. Giulio II che, da un lato non corrisponde con puntualità la giusta mercede all’artista, dall’altro non manca di recarsi assiduamente presso la Cappella, accompagnato dalla sua Corte, per chiedere a Michelangelo a che punto fossero i lavori; la domanda è sempre la stessa: “Michelangelo, ma quando finisci?”, sempre uguale la risposta: “Santità finisco quando il lavoro è finito!” Quando, nell’agosto del 1511, in occasione di una visita ufficiale alla presenza del Papa Michelangelo potè osservare per la prima volta l’insieme della sua opera da terra, riuscì a restare molto insoddisfatto e decise di apportare una serie di cambiamenti, soprattutto alle dimensioni dei personaggi; tutto ciò in virtù della sua capacità di “sentire” lo spazio, in questo luogo, infatti, la pittura prende “forma” perchè l’artista fiorentino è riuscito a trasportare nella pittura le fondamenta della sua immensa arte di scultore. Il 31 ottobre 1512 la volta della Cappella Sistina è completata, Michelangelo ha soltanto 38 anni. Successivamente Gregorio VII, Giulio de Medici, 1523 - 1534, decide l’ultima grande decorazione della Cappella commissionando allo stesso Michelangelo l’enorme affresco del “Giudizio Universale” realizzato, in gran parte, sotto il Pontificato di Paolo III, Alessandro Farnese, 1534 - 1549. La prima testimonianza circa le intenzioni del Pontefice, trova riscontro in una lettera del 17 luglio 1533, nonostante le iniziali resistenze di Michelangelo, nel 1533 queste sono vinte e l’artista decide di lasciare definitivamente Firenze. Il “Giudizio Universale” fu oggetto di disputa fra il Cardinale Carafa e Michelangelo accusato di immoralità e intollerabile oscenità , avendo egli dipinto figure completamente nude; “questo dipinto si addice più ad un bagno termale che a una Cappella” sosteneva il Maestro delle Cerimonie del Papa, Biagio da Cesena; Michelangelo non perdette l’occasione e raffigurò i suoi tratti nella figura di Minosse giudice degli inferi; quando Biagio da Cesena se ne lamentò con il Pontefice, questi candidamente rispose che la sua giurisdizione non si applicava all’inferno. Sembrerebbe che nella definitiva versione i tratti caricaturali di Minosse siano quelli di Pierluigi Farnese, figlio di Paolo III, noto per essere un sodomita violento e per avere abusato sessualmente di un giovane ecclesiastico causandone la morte. In questo dipinto risalta tutta la capacità di Michelangelo di concepire le figure come fossero sculture, ossia in modo tridimensionale, i corpi dipinti nella parete sembrano librarsi nell’aria, qui emerge il “peso” dei corpi dei dannati e la “lievitazione” di quelli dei redenti, apparendo tutti naturalmente “sospesi”. Durante la Santa Messa celebrata l’8 aprile 1994 in occasione della fine dei lavori di restauro del “Giudizio Universale”, Giovanni Paolo II, durante l’Omelia, ha voluto porre l’accento sulla Sacralità di quel luogo in cui i dipinti, come fossero immagini di un libro, servono a rendere più comprensibili le verità espresse nelle Sacre Scritture: “ … Gli affreschi che qui contempliamo ci introducono nel mondo dei contenuti della Rivelazione. Le verità della nostra fede ci parlano qui da ogni parte. Da esse il genio umano ha tratto la sua ispirazione impegnandosi a rivestirle di forme di ineguagliabile bellezza …”.
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