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La Fondazione Bano e la Fondazione Antonveneta,
che per questa grande impresa culturale
hanno unite le forze, hanno affidato questo
nuovo, importante capitolo dell’attività espositiva
di Palazzo Zabarella a un autorevole Comitato
Scientifico composto dai maggiori studiosi
della pittura italiana del XIX secolo. Alla Mostra, il
Presidente della Repubblica ha voluto conferire
il suo Alto Patronato. La loro scelta è stata quella
di proporre i massimi capolavori dell’artista toscano
(ben oltre 100 le opere esposte, un album
di prestatori internazionale che allinea anche il
parigino Museo d’Orsay, che per l’occasione
presta il famoso quadro di Degas L’Absinthe,
l’Hermitage di San Pietroburgo e il Pushkin di
Mosca) vis a vis con quelli di altri grandi maestri
della pittura europea del momento, da Degas
a Tissot, Decamps, Troyon, Toulouse-Lautrec,
Corot, Courbet, Rousseau, Stevens, Sisley…
Un confronto affatto casuale ma attentamente
E’ un Signorini artista decisamente internazionale
quello che emerge dalla grande mostra
“Telemaco Signorini
e la pittura in Europa”
a Palazzo Zabarella.
TELEMACO SIGNORINI
Palazzo Zabarella - Padova
19 settembre 2009 • 31 gennaio 2010
Telemaco Signorini
mirato su assonanza di temi e di tempi, oltre che
su reciproche frequentazioni e conoscenza. Così
i suoi “interni” si accompagneranno a quelli di
Edgar Degas o Henri de Toulouse-Loutrec, le
vie di numerose città italiane ma anche francesi
o inglesi saranno raffrontate ad analoghi soggetti
dipinti da Tissot. Esempi di un affascinante
itinerario espositivo che documenterà l’intero
percorso artistico di Signorini, presentando
tutte le sue opere più significative e famose,
arricchendolo di confronti forti, mirati, precisi,
mai pretestuosi, con gli altri protagonisti della
storia dell’arte in Europa negli ultimi decenni
dell’Ottocento. Ne emerge la grandezza del fiorentino,
unico, o quasi, tra i Macchiaioli a godere,
già in vita, di un successo e di un mercato veramente
internazionali. A suo favore giocarono,
oltre all’indubbia maestria, la frequentazione
dell’ambiente inglese di Firenze, i numerosi soggiorni
prima in Italia e poi in Francia e Inghilterra
dove entra in contatto con un ambiente artistico
in pieno fermento che certamente influenzò il
suo stile. Fine intellettuale, Signorini venne riconosciuto
in Italia e in Europa anche per le sue
qualità di critico militante, attento a ciò che accadeva
nel mondo dell’arte ma anche nella società.
Di questa “attenzione al sociale”, per dirla con
un linguaggio d’oggi, è emblema lo splendido,
fortissimo olio scelto come “logo” della mostra.
E’ la celeberrima “Alzaia” del 1864, dove tre giovani
maschi sono raffigurati nello sforzo bruto
di trascinare controcorrente, piegati dalla fatica,
un naviglio che nel quadro non compare ma di
cui si intuisce la resistenza oltre che l’esistenza.
All’adesione all’estetica naturalistica di Proudhon
si può, ad esempio, ricondurre la sua forte
attenzione per emarginati e reclusi, attenzione
declinata in numerose opere tra cui quella “Sala
delle agitate al San Bonifazio di Firenze” che
susciterà l’ammirazione di Degas durante la visita
allo studio di Telemaco nel 1875. Impegnato
nel sociale, certo, ma allo stesso tempo raffinato
dandy, frequentatore assiduo dei salotti à la
page, intellettualmente snob da dichiarare la
sua preferenza per “l’imperfetto dell’ingegno”
rispetto al “perfetto della mediocrità”. Non gli
mancarono i riconoscimenti ufficiali (compresa
la nomina a giurato della Biennale Venezia del
1896) ma le sue affermazioni taglienti e caustiche
gli crearono anche molti nemici, tanto che
un redattore della “Rivista italiana”, parlando
di lui, ebbe a scrivere che non vi era “nulla di
sacro per quella bocca infernale dai bei denti
d’ebano”. Passioni, successi, incomprensioni,
lotte che sembravano non scalfirlo. Una apparenza
che, nel privato, lasciava il posto ad una irrequietezza,
ad una sotterranea insoddisfazione,
ad una solitudine mitigata solo dall’affetto per
la piccola Nene, ispiratrice delle più poetiche
opere della maturità. Nel 1893 sente il bisogno
di riflettere sulla vicenda macchiaiola di cui era
stato assoluto protagonista e pubblica “Caricaturisti
e caricaturati al Caffè Michelangelo”, un testo
essenziale di critica e storia dell’arte declinate “a
modo suo”, attraverso la chiave davvero inconsueta
della caricatura. Tanto per non smentirsi.