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2 palcoscenico UN CAFFÈ CON... di Rossana Poletti Quando hai cominciato la tua attività con lo stabile triestino? Con La Contrada ho iniziato nel 2000 in verità, il primo libretto Enpals l’ho avuto con loro e con il buon Orazio Bobbio. La fortuna di iniziare con Bobbio Di lui cosa ricordi? Ha creduto in me subito, era un produttore molto schietto, come collega invece era divertente. Per me, giovane attore, è stato importante avere davanti una persona così chiara nelle intenzioni. Poi era gentile con i giovani, generoso lui come anche Livia. Appena fi nita la scuola era importante cominciare a lavorare e trovare qualcuno che rispondesse a queste aspettative. La prima collaborazione fu con “Un nido di memorie” di Tullio Kezich, dove ero uno dei ragazzi e facevo tutte le parti da mimo. Quando poi ultimai la scuola di Bologna, alla Contrada erano incuriositi dalla mia preparazione anche canora e mi assegnarono uno spettacolo dal titolo “Trieste in poesia”, un recital con pezzi di Musical e Cafè Chantant, con cui girai nei maggiori alberghi di Trieste, era un biglietto da visita per gli ospiti della città. E poi adesso sono Morris ne “Il divo Garry”. Adesso siete a Milano? A Milano al Teatro Manzoni. Bel teatro vero? Un ottimo teatro, siamo in tournée da dicembre, qui al Manzoni per un mese abbiamo avuto un grande successo di pubblico, non inaspet- tato, però… “Il divo Garry” è una di quelle commedie che si defi niscono “sophisticated”, tipicamente inglesi; l’autore Noel Coward non è utilizzato molto a teatro e quindi non si conosceva il suo riscontro con il pubblico. Invece si è visto che si sposa molto bene con gli abbonati che vogliono una serata elegante, divertente e un po’ spensierata, e con questo spettacolo la trovano. Ricordiamo qual è la tua parte. Io sono Morris, uno dei produttori di Garry (Gianfranco Jannuz- zo), che però va anche a letto con la moglie del suo miglior amico e quindi sono il disperato della situazione, quello che alla fi ne si innamora della donna sbagliata la quale lo tradirà, sono uno che trama alle spalle, ma gli altri tramano molto di più. Mi diverto molto in questa veste, generalmente mi danno parti molto serie, come in “Tutti insieme appassionatamente”, invece qui sono abbastanza comico e spensierato. Compagnie incognita importante Il rapporto all’interno della compagnia è buono, in scena sembra così? Come saprai, i rapporti all’interno delle compagnie sono un’incognita molto importante. Nonostante si venga tutti da posti diversi, Mirko Soldano viene dal Dramma di Fiume, Danila Stalteri dal cinema, la Izzo viene dalla Compagnia della Rancia, della Contrada ci sono solo Adriano Giraldi, Paola Bonesi e Maria Serena Ciano, Giovanni Boni viene dal gruppo della Rocca di Bergamo, siamo una compagnia variegata, ma proprio grazie alle nostre diversità ci troviamo molto, molto bene e anche dopo tre mesi di tournée c’è un affi atamento intenso. Lo stesso può dirsi degli spettacoli che hai fatto nel musical come il già citato “Tutti insieme appassionatamente” o “Grease” e negli altri? In “Tutti insieme appassionatamente” sicuramente sì, in “Grease” la situazione era molto diversa, il cast cambiava continuamente, anche di mese in mese, e quindi non c’era proprio il tempo di conoscersi. La Hunziker è il vulcano che è Com’è la Hunziker, raccontaci la realtà di questo personaggio molto descritto sulla stampa. Contrariamente a quello che si pensa lei, è esattamente come la si Martedì, 4 marzo 2008 Ad aprile farà trent’anni, ma il suo curriculum è già zeppo di esperienze, alcune minori da gavetta, altre invece che farebbero invidia a tanti artisti della scena attuale, come ad esempio la parte di Von Trapp, protagonista maschile del musical “Tutti insieme appassionatamente”, accanto a Michelle Hunziker. Davide Calabrese, triestino, deve la sua formazione alla Bernstein School of Musical Theatre and Performing Arts di Bologna, che gli frutta una borsa di studio di specializzazione alla Guilford School of Acting di Londra. Poi però studia danza, scherma drammatica, mimo e non ultima anche psicologia all’università di Trieste. Attualmente in tournée con il Teatro La Contrada ne “Il divo Garry” nella parte di Morris, amico del protagonista Davide Calabrese vede. Si crede che la sua esagerazione sia una maschera, lei invece è un vulcano assoluto anche dietro le quinte, spumeggiante anche quando dovrebbe essere stanca. Se non sapessi che è una attenta a quello che mangia, alla sua forma fi sica, non so cosa penserei di lei perché è sempre al massimo. È una persona sensibile? Fa una vita diversa dalla nostra. Poverina non può fare un metro senza essere continuamente fermata dai fotografi e da quelli che le chiedono Il Premio Nazionale Sandro Massimini, ricevuto nel dicembre 2006 dall’Associazione dell’Operetta, è un piccolo carico in più da portare nello zaino, da tenere in mente e confermare ogni anno, se non altro per rispetto a chi è stato così gentile da assegnarmelo l’autografo, e Michelle è sempre disponibile si presta anche a tre quarti d’ora di foto e fi rme dopo lo spettacolo. È rapita dai duemila impegni che imperversano. Durante “Tutti insieme appassionatamente” la mattina provava “Paperissima”, al pomeriggio posava per le riviste e la sera faceva lo spettacolo. Incredibile. Vita dura da star. Assolutamente da superstar. Il cuore a Sweeney Todd Torniamo a te. La tua formazione nel musical è comunque già notevole, hai rivestito ruoli in parecchi lavori, anche in “Sweeney Todd”, il cui fi lm è appena uscito nelle sale. In “Sweeney Todd” ci ho lasciato il cuore, perché abbiamo fatto per la prima volta la versione in italiano che tra poco arriverà al Rossetti nella seconda edizione. Io ero il giudice, Alan Rikman nel fi lm di Tim Burton. È un musical meraviglioso. Hai visto il fi lm? Appena è uscito sono andato subito a vederlo. Mi è piaciuto moltissimo, soprattutto come Tim Burton è riuscito a dare un’impronta così personale. La storia di per sé è già macabra, si sposa con l’immaginario di Tim Burton, e quindi nessun altro regista poteva farlo. Qualcuno dice che scorre troppo sangue. Ne scorre a litri, però è un sangue un po’ arancione, non impressiona tanto, un po’ fumettistico, anche il musical è così. Burton diceva che è un omaggio alle vecchie pellicole horror di serie B. Anche nel fi lm del 1976 con Angela Landsbury correva molto sangue. La storia viene da un vecchio melodramma inglese e quella volta la gente era abituata, anche con il teatro del Grand Guignol, a vedere queste cose. Ai giovani piace il «crudo» Fino a poco tempo fa il thriller era tensione pura, senza che si vedesse una goccia di sangue, basti pensare ad Hitchcok, al fi lm “La fi nestra sul cortile”, nel quale non si vede mai la donna ammazzata. Oggi dalla televisione con i serial del tipo CSI, fi no al cinema, il realismo è totale. Se non si vede al-
Martedì, 4 marzo 2008 meno un uomo squarciato, sangue sparso e altre amenità, lo spettacolo non rende. Cos’è successo nel pubblico e in particolare in quello giovane, secondo te? I giovani hanno bisogno di vedere queste cose. Un tempo si guardavano i fi lm western, poi le generazioni successive hanno preferito l’horror, fi lone che continua ancora. Mostrare del sangue a teatro paradossalmente ha un effetto tre volte superiore che al cinema. Nel cinema si nota la fi nzione, a teatro nudità e sangue hanno un effetto troppo forte. Credo che i giovani di oggi abbiano bisogno di emozioni eccessive. C’è un fi lm “Trenta giorni al buio”, un tremendo fi lm su vampiri, veramente splatter, che sta andando alla grande. Pensavo che questa tendenza fi - nisse con gli anni ’80 invece imperversa ancora. Al teatro ci si scandalizza infatti del nudo che invece vediamo con indifferenza ogni giorno sulle copertine dei giornali. Il teatro mantiene questa situazione di scatola chiusa e di rapporto strettissimo tra platea ed attore, per cui sia la nudità sia il sangue sono troppo forti. Per inciso ricordo un Tito Andronico, di Lavia se non sbaglio, di una decina di anni fa, che venne censurato perché si tagliava in scena una mano e ne usciva del sangue. Al cinema abbiamo un codice di lettura, sappiamo che è pellicola e la guardiamo con più distacco. Scrivendo il palcoscenico Torniamo a te, tra un musical e l’altro hai proposto spettacoli che ti descrivono meglio, scritti da te: “In- dossare una voce”, “Far fi nta di essere G” spettacolo su Gaber e altri. “Indossare una voce” è andato in scena l’anno scorso grazie all’Associazione Internazionale dell’Operetta di Trieste e al Teatro Rossetti, l’ho scritto mentre a Firenze facevo “Sogno di un mattino di primavera” con Piezzi e Lombardi, è stata un’esperienza interessante. Un recital dove proponevo una ventina di testi, scelti liberamente da me, anche un po’ ricercati. In “Far fi nta di essere G” abbiamo preso i testi di Gaber meno impegnati, eravamo troppo giovani per metterci a discettare sul comunismo e temevamo che qualcuno ci chiedesse che cosa ne sapevamo noi di quello che era stato. Abbiamo reso pertanto al pubblico un Gaber brillante, in una dimensione sempre attuale. E abbiamo avuto l’approvazione di Sandro Luporini che è stato il coautore di Gaber. Però avete rivisitato anche il quartetto Cetra, che credo nessun giovane oggi conosca. Come mai voi trentenni avete fatto un’operazione del genere? La televisione e il teatro dell’epoca, “Studio uno” e “Senza rete”, quelle trasmissioni lì insomma, sono un esempio di perfezione tecnica dal punto di vista coreografi co, canoro e registico. Avevano indubbiamente tempi più lunghi di preparazione e più mezzi a disposizione. Le parodie di Verde e Falqui, che scrivevano per i Cetra, erano affascinanti: il Conte di Monte Cristo, la fanciulla del West... Abbiamo voluto fare la stessa cosa con musiche nostre, grazie al supporto di Virgilio Savona e la moglie Lucia (ndr. i due Cetra superstiti), due menti eccelse, giovani e vivacissime. All’interno dello spettacolo che abbiamo allestito c’è la storia dell’Otello di Shakespeare in cui abbiamo utilizzato musiche moderne mettendo però gli stessi ingredienti che facevano grande quel varietà. E abbiamo avuto molto successo, soprattutto in Emilia Romagna. A scuola da Lebreton La tua formazione è a tutto tondo, reciti, balli, canti, fai il mimo, il mangiafuoco. Che cosa ti aspetti per il futuro, quali sono le tue aspirazioni? Non si ha mai fi nito di imparare e pertanto continuo a studiare, a fare corsi di canto e di danza. Mi ha preso con sé Yves Lebreton, un grande mimo, inizierò a studiare con lui ad aprile. Credo che questa espressione corporea potrà avere un grosso sviluppo in futuro. Non mi vergogno a dirlo, facevo il mimo in Piazza Maggiore a Bologna per mantenermi agli studi. Sono generosi i Bolognesi? Si soprattutto dopo la messa della domenica, erano molto carini e rapiti dagli oggetti e dalle pantomime che esibivamo. Fare il mimo da forte esigenza è diventata un’esperienza molto formativa che avrà sicuramente sviluppo nella mia preparazione futura. La cosa che ti ha dato più soddisfazione? Il Premio Nazionale Sandro Massimini, ricevuto nel dicembre 2006 dall’Associazione dell’Operetta, è stata la conferma di un impegno, un piccolo carico in più da portare nello zaino, da tenere in mente e confermare ogni anno, se non altro per rispetto a chi è stato così gentile da assegnarmelo. ANTEPRIMA palcoscenico 3 Riva i druxi La nostra storia amara iva i druxi» di Mi- «Rlan Rakovac (premio “Marin Držić” 2006) in scena grazie agli sforzi congiunti del Lo spettacolo è coproduzione del Dramma Italiano e del Teatro Popolare Istriano di Pola Dramma Italiano di Fiume e del teatro Popolare Istriano di Pola. Uno spettacolo compatto, una sorta di “prima volta” del Dramma Italiano che ancora non ha messo in scena un pezzo parlato in croato. A detta di Laura Marchig, sta venendo fuori uno spettacolo moderno, equilibrato, nuovo dal punto di vista scenografi co. “Non so se Gordana Jeromela Kaić ed io ce ne rendiamo ben conto, ma quello che abbiamo compiuto decidendo di coprodurre uno spettacolo come “’Riva i druxi”, è pro- A Fiume, rappresentazioni il 15, 17 e 18 marzo alle 19,30; matinée il 17 marzo alle ore 12 babilmente un passo storico. Non solo perché per la prima volta due realtà teatrali geografi camente vicine, e a mio avviso complementari, come il Dramma Italiano del Teatro Nazionale Croato di Fiume e il Teatro di Pola, hanno fi - nalmente avviato un concreto progetto di collaborazione, ma perché hanno voluto farlo puntando su un testo come “Riva i druxi” e su uno scrittore come Milan Rakovac che è simbolo di un percorso intellettuale passato dell’iniziale diffi denza nei confronti dell’altro, alla sua piena accettazione e comprensione. Non casuale è la scelta del regista Lary Zappia che unisce al talento e al gusto estetico assolutamente vicino a quelle che sono le linee della cultura e del teatro contempo- La «prima» a Pola il 6 marzo alle ore 20; repliche il 7 e l’8 alle 20, matinée il 7 marzo alle ore 12 raneo, il suo personale senso di appartenza a due culture, quella croata e quella italiana, e il suo considerarsi comunque o forse soprattutto, cittadino del mondo.” “Riva i druxi” è, a conti fatti “un modo per parlare di esodi, interiori ed esteriori, collettivi e personali, multietnici e uninazionali, per parlare di noi recuperando brandelli di memoria che incolleremo insieme in un album di ricordi usando una curiosa colla in cui vari idiomi si mescolano e in cui più voci danno vita a un, comunque, comprensibilissimo e suggestivo canto polifonico.” Insomma, nell’accezione migliore del termine, il mismas culturale e linguistico del tempo e dei luoghi.
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