27. 4.2005 - Edit

“La musica
è il più bel dono
che Dio ci abbia fatto”
(Nikolaus Harnoncout)
il pentagramma
Cari lettori,
bentrovati all’inaugurazione del
nostro “salottino musicale!”. Ahinoi,
niente “tè e pasticcini” e nemmeno un
sottofondo musicale raffi nè! Che ne
so... un duo di fl auto ed arpa, un quartettino
d’archi...dei deliziosi lieder di
Shubert... tuttavia cercheremo di non
deludervi, anzi speriamo proprio che
i nostri appuntamenti vi saranno graditi.
Spettegoleremo su fatti, avvenimenti,
personaggi musicali nostrani e
del gran mondo, criticheremo (oh, che
bello!), faremo quattro chiacchiere “
in famiglia” su quello che combinano
i nostri connazionali sul versante della
creatività musicale! È importantissimo
cantare (o suonare) le proprie radici,
la propria anima, la propria identità
(che è il modo più alto ed universale
di fare ...“politica”), stare insieme (ottimo
antidoto contro la solitudine e la
malinconia), senza contare che lo sprigionare
le proprie energie creative fa
benissimo all’autostima (parola di psicologo).
Insomma “canta che ti passa”!
Per fortuna noi siamo un popolo
canterino, e di ciò meniamo vanto.
Rievocheremo “con nostalgia i bei
tempi passati” (senza piangerci troppo
addosso)! Magari, daremo una sbirciatina
nei grandi teatri lirici, nelle
sale da concerto più prestigiose, e
di Patrizia Venucci Merdžo
faremo delle gran scarrozzate - con
l’ausilio di qualche dottissimo Cicerone
- nelle magnifi cenze del barocco,
nelle turbolenze dello “Sturm und
Drang” romantico, nell’intricato Novecento.
Non disdegneremo di certo
qualche “gioco di società” (magari
un quiz?), o le dicerie messe in giro da
qualche chiacchierone sul musico tal
dei tali (che ve ne pare, ogni tanto, di
un po’ di aneddotica? Di maldicenza?
Ma non si dice che dove c’è fumo c’è
pure arrosto?); tanto per non prenderci
troppo sul serio.
E siccome il monologo non ci diverte
punto, “vi ingiungiamo”! – e
guai a voi se non lo fate - di segnalarci
personaggi, cori, complessi e complessini
che nel loro e vostro piccolo, si
sono distinti per meriti particolari, per
affezione e militanza nella Musica,
per peculiarità tutte loro ecc. Naturalmente,
se posssibile, con tanto di foto!
Per cui mano agli album ingialliti ed
ai cassetti dimenticati! (“Come iero
cocola trenta ani fa quando cantavo
nel coro parochiale direto da don Giusepe!”).
Avete qualche ideuzza arguta? Tiratela
fuori. Siete profondamente infelici
perché per le prove del coro “i
ne tramaca de qua e de là”? Piangete
sulla nostra “poderosa” spalla!
www.edit.hr/lavoce Anno I • n. 1 • Mercoledì, 27aprile 2005
Ah! La Musica! La più immateriale
e sublime delle Arti (una volta almeno
era così)! Lì, dove la parola (troppo
positiva per sua natura) ammutolisce
impotente, subentra la Musica
inondando i pori del Tutto: rallegrando,
appassionando, emozionando,
confortando, elevando, estasiando...an
do...ando...
Ohibò! Per tutti i trilli del diavolo!
Ma cos’è sto fracasso! Fine mundi?!
Dies irae? Nooo, arrivano i rockettariii!
Si salvi chi può!
E va be’. Bisogna pur rassegnarsi.
Il mondo “va avanti” (per modo di
dire). La democrazia è il male (e relazione)
necessario che deriva dalla
natura della nostra scellerata società.
(Libera interpretazione del pensiero
rosminiano, ehm,ehm...).
Ebbene, sia! Ammettiamoli graziosamente
nella nostra «distinguished
society» , questi rockettari, questi
«piercingati», questi bardi dello schiamazzo,
questi (boh?) ... a patto che,
non incitino alla violenza, all’uso di
stupefacenti e men che meno! al suicidio.
La Musica è un inno alla Vita!
Alla Gioia! Anche nelle sue pieghe più
sofferte.
Per il chitone di Euterpe! Che baraonda!
Calma! Calma!
E andiamo a incominciare.
DEL POPOLO
musica

2 musica
procità», viene data l’occasione
di esibirsi fuori casa. Ecco che
mediante questa attività, spesso i
cori vengono a rappresentare uno
dei principali «mezzi di scambio
culturale».
Un quadro parziale sul fronte
del canto in questa parte di mondo
ci è stato dato dal breve colloquio
con il maestro Maurizio Lo
Pinto, docente di musica presso
alcune scuole elementari e medie
italiane della Slovenia che
opera «nel tempo libero», chiamiamolo
così, oltre che presso la
CI di Buie, anche presso quelle di
Umago e Cittanova, da, rispettivamente,
nove, tre e quindici
anni. «Ogni coro o gruppo vocale
è una realtà a sé che va gestita nel
rispetto della struttura dei suoi
componenti, delle loro esigenze
e possibilità oggettive» ci ha detto
Lo Pinto «e dunque il repertorio
va scelto in base a questo. Il
coro misto della CI di Buie, è,
per numero di voci, decisamente
un coro. La sua base e l’impostazione
delle voci si sposano meglio
con il canto tradizionale e
popolare. Nel «Vocal ansamble»
di Cittanova, il numero di voci
è molto inferiore, tutto al femminile
e prevalentemente giovanile
– con loro abbiamo sviluppato
un repertorio classico basato
sulla polifonia sacra e profana del
‘500, il gospel, lo spiritual, il can-
Mercoledì, 27 aprile 2005
VITA NOSTRA - “ANDANTINO”
Le tradizionali rassegne corali rappresentano un importante momento di confronto e socializzazione
Cori del Buiese: entusiasmo, progetti
e buona volontà
BUIE - La recente e tradizionale
rassegna dei cori «Verdi armonie»
tenutasi a Buie e organizzata
dalla locale Comunità degli
italiani, nel corso della quale si
sono esibiti i cori misti delle CI
di Buie, Momiano e Bertocchi, ha
dato modo di vedere per l’ennesima
volta quanti siano gli entusiasti
del canto corale, quante le persone
che, tra tutti gli impegni che
la vita quotidiana impone, riesco-
Neuroscienza e musica: un rapporto “intrigante”
LIPSIA -Si terrà a Lipsia dal
dal 5 all’8 maggio il II° Convegno
Internazionale dedicato alle
Neuroscienze e alla Musica nelle
loro interazioni, organizzato
dalla Fondazione Mariani Onlus
con la partnership dell’Istituto
Max Planck per le Scienze Cognitive
e Cerebrali di Lipsia e la
collaborazione della New York
Academy of Sciences, dell’European
Society for the Cognitive
Sciences of Music (ESCOM)
del Belgio, dell’8a International
Conference on Music Perception
& Cognition (ICMPC 8) e della
Society for Music Perception
and Cognition (SMPC). Tema
no a trovare il tempo e la voglia
di coltivare questa passoine. Ma
il discorso potrebbe estendersi a
tutti gli attivisti di tutte le sezioni
di tutte le CI. Per questa volta,
però, rimaniamo in tema di coro,
e non a caso. Sul territorio dell’ex
buiese, salvo alcuni casi, ogni
Comunità annovera tra le sue attività
anche quella corale, organizzando
a questo proposito diversi
incontri e rassegne, profon-
MUSICOTERAPIA - “GRAVE E PENSOSO”
principale del congresso sarà
il passaggio dalla “Percezione
alla Performance”, l’esecuzione
musicale nelle sue varie componenti.
La musica sembra mettere
in discussione le certezze della
neuroscienza che la colloca
elaborata dall’emisfero destro,
in contrapposizione a quello sinistro
che domina i processi logici.
In effetti le moderne tecniche
di monitoraggio dell’attività
cerebrale hanno dimostrato che
l’ascolto della musica e’ capace
di attivare aree della corteccia
che vanno al di là di quelle uditive,
compresa quella visiva, il
che suggerisce che il messaggio
Il coro della CI di Buie
damente radicate nella tradizione,
come la primaverile «Verdi armonie»
di Buie o la tardo-autunnale
«Umago canta», per citarne due.
Queste occasioni rappresentano
un importante momento di incontro
non solo tra gruppi corali vicini,
ma anche con quelli un po’ più
lontani perché spesso vi partecipano
cori dall’Italia o dalla Slovenia.
Così anche ai nostri coristi,
secondo il principio di «reci-
sonoro sia capace di stimolare
connessioni neuronali estremamente
complesse. Mentre l’emisfero
“creativo” coglie il timbro
e la melodia, il sinistro, analizza
il ritmo e l’altezza dei suoni
coinvolgendo aree tipicamente
deputate a funzioni diverse,
come quella di Broca, area del
linguaggio, che pare riconosca
la sintassi musicale. Se come
sembra musica e linguaggio non
rappresentano due percorsi così
distinti a livello cerebrale, allora
è possibile ipotizzare che proprio
attraverso la musica si possano
stimolare e aiutare le funzioni
del linguaggio. Alcuni lavori
presentati al convegno sulla
percezione di soggetti affetti da
amusia o epilessia, mostreranno
che gli emisferi raggiunti da uno
stimolo collaborano, più che dividersi
i compiti. Sarà presente
anche le musica “spettrale”, uno
dei primi tentativi di comporre
musica in un linguaggio fi siologico,
tale da suscitare emozioni
lasciando una traccia nei processi
plastici del cervello, che sono
alla base della memoria. Si parlerà
del grande e universale potere
della ninna-nanna attraverso
le sue caratteristiche melodiche
e di ripetitività. Alcuni studiosi
si concentreranno sullo sviluppo
delle abilità musicali e cognitive
del bambino in riferimento
ai disturbi del linguaggio dimostrando
come alcuni metodi di
istruzione musicale potrebbero
avere in questo campo risultati
interessanti.
L’Ensemble di Cittanova
di Marianna Jelicich Buić
to gregoriano. Dall’altra parte poi
abbiamo il gruppo vocale della
CI «Fulvio Tomizza» di Umago
nel quale canto anch’io per «rinforzare»
la parte maschile, attualmente
carente, e qui il repertorio
varia dal tradizionale allo spiritual.»
Il trucco del mestiere dunque
è, in primo luogo, conoscere
il gruppo con cui si lavora, sia dal
punto di vista musicale che umano;
successivamente poi si sonda
la vocalità e in base a questo si
procede.
La carica per portare avanti
i tre cori deriva dall’entusiasmo
che questi trasmettono – entusiasmo
che supera di gran lunga le
Il maestro Lo Pinto
diffi coltà oggettive a cui un maestro
dall’Italia va incontro: problemi
con i pagamenti, con il riconoscimento
delle spese sostenute,
con il rinnovo del contratto,
da parte dell’Ente che dovrebbe
provvedere a queste cose.
Per ciò che riguarda il futuro,
il maestro ha evidenziato due interessanti
progetti che vorrebbe
realizzare: una serie di concerti
itineranti con i tre cori che dirige
artisticamente e un corso di
formazione professionale per direttori
di coro; profi lo questo che
manca cronicamente dalle nostre
parti. Due progetti assolutamente
validi e fatibili, a patto che, oltre
all’entusiasmo, si trovino anche i
mezzi per realizzarli.

Mercoledì, 27 aprile 2005
IL COMMENTO - “FORTISSIMO”
Nell’“Antologia” signoreggiano le “Culture di carta” . La musica ridotta a lumicino
Mi rallegro per l’ottima iniziativa di inserire
il supplemento “In più Cultura” che
arricchisce ulteriormente il nostro quoti-
diano. Il “PROLOGO” di Silvio Forza apparso
nell’inserto intitolato “Tra memoria e
multiculturalismo”, ed i miei originari Lari
istroquarnerini, mi incoraggiano ad intervenire
sull’argomento, accogliendo l’invito
espresso nel citato “PROLOGO”.
Il tema del dibattito proposto è molto
complesso nei particolari ma semplice
nella sostanza di fondo. Partirei dalla fondamentale
focalizzazione che ne dà Giacomo
Scotti: “una Comunità, numericamente
pari a quella di un piccolo Comune italiano
ed in più suddivisa in due diverse entità statuali,
che può disporre di un quotidiano, due
riviste culturali, un’attività editoriale, una
compagnia teatrale, una televisione e radio
di Stato ed alcune emittenti radiofoniche.”
Non c’è alcun Comune nella Nazione Madre
che, con pari popolazione, goda di tanta
“grazia”. Pochi che si “moltiplicano” sostenendo
plurime attività. Da ciò sorgono molti
problemi pratici: quello della “veicolazione”,
individuato da Franco Juri e Maurizio
Tremul; la necessità di “sinergie” fra le istituzioni,
espresso da Ezio Giuricin; il pericolo
dell’”annacquamento” dei livelli su valori
“provinciali”.
Un’analisi “in progress” è quella di Martina
Gamboz col neologismo “Glocal” (localismo
globale), quando coglie l’origine
“individuale” del fenomeno che peraltro
accomuna, sotto vari “stili”, una matrice
comune a tutta l’umanità, dove le “differenze”
sono più gergo che di sostanza ed il
gergo rappresenta, insieme con la “continuità”
del passato, anche il sapore, il sale e gli
aromi delle “diversità”. Quindi la necessità
dell’”allargamento” ad altre componenti
culturali non nasconde pericoli di “assimilazione”.
“Voglia di cambiamento” manifesta positivamente
anche Laura Marchig, auspicando
il passaggio dalla “cultura dei morti”
ai “moti interiori ma non centripeti” dell’autoghettizzazione.
A questo diagnosi, dalle quali non è diffi
cile individuare la terapia d’una ricetta salvifi
ca, desidererei aggiungere un dato di fatto
utile a dissipare quell’alone di timidezza
nei confronti delle varie forme d’arte e
di cultura della Nazione Madre. Anche in
Italia esse non sono univoche ma promanano
dalla sommatoria (non dalla fusione)
di tante “diversità” regionali, locali, talora
“cittadine” o “agricole”, dette per comodità
“scuole” (veneta, lombarda, toscana, romana,
napoletana, siciliana ecc, ecc.). Perché
allora “vergognarsi” di appartenere a quella
“istrodalmata” e lasciarsi “colonizzare”,
per puro complesso di inferiorità, quando
con essa e con pari dignità si può far parte
del grande coro della Cultura della Nazione
Madre e contribuire ad arricchirla con le nostre
“diversità” e la nostra multiculturalità?
La nostra Musica
grande Cenerentola
Non essendo un “tuttologo”, preferisco
attenermi al mio campo professionale: quello
musicale. Senza tediare con particolari citazioni
storiche, desidero richiamare i contributi
musicali che la cultura istrodalmata
ha donato all’Europa, a partire dal Quattrocento
fi no alla contemporaneità, soffermandomi
solo sui nomi più “vicini” di Tartini,
Smareglia, Dallapiccola e Dino Ciani. Per
tacere del ricchissimo patrimonio etnofonico
popolare, coreutico e corale.
L’integralismo irredentistico che, con valenza
bipolare, ha improntato di sé l’Ottocento
ed il Novecento di questi territori, ha
teso a riservare qui alla Musica un oscuro
ruolo di Cenerentola, a causa dell’internazionalità
del suo linguaggio ritenuto, a torto,
“non nazionalmente probante” la “legittimità”
dell’uno e dell’altro irredentismo nazionalistico.
Privilegiato fu, invece, il campo
linguistico, considerato il più “probante” a
far pendere il piatto della bilancia nel verso
della “matrice culturalnazionale” che più
premeva.
Cominciò così l’era della “Cultura di carta”,
era le cui propaggini si fanno pesantemente
sentire anche nella realtà d’oggi. Specifi
catamente, dopo il 1918, il centralismo
romano (aggravato, durante il regìme fascista,
dall’utopia di uno standard culturale unitariamente
“granitico”) si trasformò, nell’ex
Regno d’Italia, in un meccanismo “roma-
centrico” anche geografi co, del quale soffrirono
soprattutto le regioni “periferiche” e le
loro culture, specie quella musicale, in uno
con la progettata “eliminazione dei dialetti”.
A questa “colonizzazione” seguì quella di
segno opposto del secondo dopoguerra, favorita
involontariamente dal massiccio “esodo”,
particolarmente impoverente il ceto più
acculturato della componente italiana, con il
conseguente immiserimento numerico degli
italofoni, fi no a rasentare il pericolo della
scomparsa della stessa lingua italiana autoctona.
Iniziative coraggiose, intelligenti e tenaci,
come il Centro di Rovigno, il sostegno
attraverso l’UPT ed in particolar modo il
Concorso “Istria Nobilissima” (intuizione
dei compiti Antonio Pellizzer e Marcello
Fraulini) rianimarono i “rimasti” in un ampio
raggio di discipline artistiche e culturali,
che logicamente, in quegli inizi pionieristici,
privilegiarono la conservazione del primo
“bene”, la lingua, pur senza trascurare le
arti fi gurative e la Musica, però al fi ne precipuo
di radunare le fronde sparse più che
di instaurare un severo metro “selettivo”. La
severa “selezione” veniva rimandata ad una
seconda fase che avrebbe dovuto seguire a
quella di consolidamento, per fortuna ormai
da anni raggiunta.
Urge rinnovare
Istria Nobilissima
Ma questa “seconda fase”, al trentottesimo
anno di vita del Concorso, non è ancora
all’orizzonte, Si sono ingigantite le “Culture
di carta” (linguistiche e visuali) padrone assolute
delle pagine dell’annuale “Antologìa”
del Concorso, e si è ridotta al lumicino la
musica 3
Musica: la grande Cenerentola
di Istria Nobilissima
di Fabio Vidali
Sarebbe opportuno estendere, per gli esecutori,
la partecipazione ai Gruppi Corali e strumentali
ed inserire un nuovo Premio per la migliore
esecuzione di almeno una composizione di autore
del Novecento, nato nell’area di Alpe Adria
I n tal modo il concorso
si orienterebbe verso
quella “multidisciplinarità”
indispensabile
ad instaurare quella
“sinergìa” che dovrebbe
imporsi anche fra le arti
oltre che fra le istituzioni
della Comunità
Ana Dražul vincitrice del Premio promozione a “Istria Nobilissima” 2003
Musica. Gli esiti si vedono dalle iscrizioni di
quest’anno alla “Categoria F” (Premio Dallapiccola):
candidati solo per l’”Esecuzione
strumentale e vocale”. Nessuno per la Composizione
e la Musicologia, sezioni che, sin
dagli inizi “pionieristici”, erano corpose e
spesso numerosamente affollate. Le ragioni
di ciò si possono agevolmente comprendere
dalla cristallizzazione ripetitiva del Bando
(puntualmente “ricopiato” da trentott’anni)
e, soprattutto, dagli spazi sempre più avari
riservati alla Musica.
Solo una volta (3.7.2002 - Fiume, Sala
dei Marmi) è stato indetto un Concerto dei
Premiati nelle varie Sezioni della Categoria
Musica e anch’esso “soffocato” fra le esibizioni
dei premiati delle altre categorie, mentre
quest’evento dovrebbe aver luogo regolarmente
ad ogni edizione. Nell’”Antologia”
dell’ultimo Concorso, sono sparite anche
le quasi inutili poche pagine dedicate alla
riproduzione di estratti delle partiture premiate,
mentre l’assenza di concorrenti per
la Musicologia è conseguenza della mancata
pubblicazione, negli anni precedenti, degli
integrali dei saggi premiati. Anche i CD musicali
dei vari “Premi Promozione Musica”
assegnati, sono in ritardo pluriennale. Quali
incentivi hanno dunque i compositori, i saggisti
e gli interpreti per metterci ingegno e
fatica e partecipare al Concorso? Solo il piccolo
premio pecuniario non basta. In più è
sempre stato disatteso l’impegno sancito all’Art.
2 del Bando di “diffondere queste forme
di creatività anche nei territori della Nazione
Madre”.
Per quanto attiene alla “Categoria Musica”
del Premio (già oggetto ripetutamente di
interventi su questo quotidiano ed in agenda
nei “Programmi di lavoro dell’Assemblea
dell’U.I. per il 2005”), mi permetto di
suggerire, come veterano delle Commissioni
Giudicatrici del settore, qualche idea riformatrice.
Fermo restando il “Bando” base (con
qualche piccola correzione, p.e. gli esecutori
non possono essere chiamati autori) inserire,
nella categoria “Composizione” un Premio
per le composizioni che adottino testi poetici
o narrativi di autori della Comunità italiana,
o si ispirino ad opere “visuali” di artisti della
Comunità stessa, o compongano “Variazioni”
su temi di nostri compositori del passato
e/o contemporanei, o elaborino (strumentalmente
o vocalmente) spunti del nostro patrimonio
tradizionale.
Estendere, per gli esecutori, la partecipazione
ai Gruppi Corali e strumentali ed inserire
un nuovo Premio per la migliore esecu-
Bisognerebbe inserire, nella categoria “Musica”
un Premio per le composizioni che adottino testi
poetici o narrativi di autori della Comunità italiana,
o si ispirino ad opere “visuali” di artisti della Comunità
stessa, o compongano “Variazioni” su temi di nostri
compositori del passato e/o contemporanei,
o elaborino (strumentalmente o vocalmente) spunti
del nostro patrimonio tradizionale
zione di almeno una composizione di autore
del Novecento, nato nell’area di Alpe Adria.
Con tali “innovazioni” (da esplicitare in
una o più conferenze stampa di presentazione
del Bando “riformato”) le attrattive del
Concorso aumenterebbero e, soprattutto, si
orienterebbero verso quella “multidisciplinarità”
indispensabile ad instaurare quella
“sinergìa” che dovrebbe imporsi anche fra
le arti oltre che fra le istituzioni della Comunità.
Vedano coloro che hanno il compito e
l’onore di decidere in merito e mi scusino
per la presunzione.

4
musica
Mercoledì 27 aprile 2005 Mercoledì 27 aprile 2005
A LA RECHERCHE DE LA MÉMOIRE PERDU - “A TEMPO DI VALZER”
La splendida stagione musicale di Fiume tra le due Guerre...
La musicologa Lovorka Ruck nel suo libro “Musica senza/con frontiere” offre un’articolata panoramica della Fiume musicale di una volta
di Patrizia
Venucci Merdžo
FIUME - Avevamo atteso a lungo un libro
che gettasse luce sul passato musicale
di Fiume, incredibilmente vivo ed intenso
quanto prestigioso, del quale la maggioranza,
non escluse le massime istituzioni musicali
cittadine e nazionali, non avevano
conoscenza né tanto meno coscienza. Da
tale atteggiamento d’ignoranza e apatia generale
per il passato musicale cittadino era
derivato - e ahinoi, sussiste tuttora - l’infondato
pregiudizio che ha fatto si che Fiume
fosse “bollata” (non senza soddisfazione
di “alcuni”) quale città musicalmente (e
non solo) “provinciale” e retrograda, ancorata
tutt’al più ad una populistica ed italica
tradizione d’opera.
Pazienza!, e chiediamo venia se mentre
certuni cantavano e danzavano il “kolo”-
detto senz’offesa – tal’altri, nelle osterie
della Cittavecchia, si “limitavano” a cantare
i cori e le arie verdiane, con annesse gare
di “acuti” e “sopracuti”.
Una ricercatrice solitaria
Tuttavia il “miracolo” è avvenuto per il
tramite della penna di una giovane studiosa
fi umana, la musicologa e critica Lovorka
Ruck, autrice di “Musica (con) senza fron-
tiere”- “Glazba s/bez granice”, libro uscito
per i tipi della ICR, nella collana “Fluminensia”,
del quale si era già scritto su
queste pagine; ma l’argomento ci riguarda
troppo da vicino per non indugiarci con affettuosa
ed orgogliosa attenzione.
“Il libro raccoglie il lavoro di diversi
anni di ricerca effettuata presso archivi e
biblioteche cittadine e varie altre fonti informative.
Mossa da curiosità - spesso avevo
udito le testimonianze di persone che
avevano vissuto quei tempi - e cosciente
della quasi totale assenza di informazioni
su questa realtà, mi sono messa ad indagare.
Non sto a dirti la mia sorpresa ed il
crescente interesse e passione man mano
che mi si apriva davanti un passato musicale
assolutamente affascinante e, spesso,
di livello europeo. Credo che questo libro
rappresenti uno schizzo, un’affi dabile base
scientifi ca sulla quale costruire ulteriormente”
ha dichiarato l’autrice.
Sfogliando le pagine del libro ti si
squadernano davanti immagini di passioni
e tradizioni musicali capillarmente diffuse
nella città di San Vito.. di atmosfere
che parlano di ricercatezza e ricchezza interiore,
di divertimento e slanci personali
ai quali - visti dalla prospettiva della nostra
omologante, “globalizzata”, piatta, spesso
stupida e volgare cultura di massa - si stenta
a credere.
“Una volta, de sabato e domenica, tutta
Fiume cantava e ballava”...”Ferraresi fece
al ‘Verdi’ tutti i ventiquattro ‘Capricci’ di
La sala del Teatro della Filodrammatica
La grande cantante da camera
Conchita Riveira
Paganini ...un portento”...”Ricordo quando
assieme alle altre ‘Figlie di Maria’ dal
loggione ascoltavamo la Toti dal Monte’
in ‘Madame Butterfy’. Era veramente
un’usignolo”...”Al ‘Fenice’ vegniva le
compagnie de varieté, che all’epoca era
ritenudo un spetacolo un poco’spinto’...”.
Sono gli echi di alcune delle tante testimonianze
che abbiamo avuto occasione di
sentire da parte dei nostri vecchi.
Le leggende
del concertismo
Parallelamente alla vita operistica gli
accadimenti concertistici non erano da
meno; a cominciare dalla prestigiosa “Società
di concerti” attiva sin dal 1905 e grazie
alla quale si esibirono a Fiume i più
grandi concertisti del Novecento in assoluto.
Ricorderemo i violinisti Hubay, Kubelik,
Szigeti, Milstein, Hubermann, Heifetz,
Flesch ecc.; i pianisti Serkin, Rubenstein,
Arrau, Godovsky, Michelangeli, Backhaus;
i violoncellisti Casals, Janigro, Mainardi
ecc; le fi larmoniche di Praga, Budapest, Filadelfi
a; formazioni da camera di prestigio
provenienti da Parigi, Vienna, Berlino, Ve-
nezia, Budapest ecc; cantanti quali la Favero,
Maria Caniglia, Gina Cigna ecc. Concerti
venivano organizzati pure dal “Sindacato
musicisti” e dalla Società Filarmonico
Drammatica, poi Circolo Savoia. In ambito
amatoriale (di invidiabile livello) ricorderemo
le orchestre del Circolo impiegati,
del Dopolavoro ferroviario, del Circolo fi -
lodrammatico corale. Tra i cori l’eccellente
Società corale fi umana, i cori dell’Unione
corale operaia, dell’Unione corale dopolavoro,
del Circolo rionale Cosala-Belvedere,
del Dopolavoro ferroviario, del Dopolavoro
Monopoli, Dopolavoro aziendale
del Silurifi cio, del Dopolavoro dei Cantieri
Navali, del Dopolavoro di Borgomarina e
altri. Non mancavano né le sezioni mandolinistiche
e neppure i corsi di musica che si
potevano frequentare presso i Circolo Iride,
Circolo impiegati, Dopolavoro rionale
San Vito, Circolo fi lodrammatico corale,
oltre all’educazione musicale offerta dalla
Scuola di Musica e dai numerosi e eccellenti
pedagoghi privati.
Le bravissime concertiste
fi umane
Ma veniamo alle bravissime, e non poche!
, concertistiche fi umane diplomate di
regola presso alcune delle più prestigiose
istituzioni musicali superiori europee! A
cominciare dalla decana, l’eccellentissima
concertista e pedagoga Wanda Tyberg
- di origine polacca, ma attiva a Fiume, oltre
che a Vienna, quasi tutta la vita – allieva
del celebre pianista e compositore polacco
Leschetizky, della quale si rilevava la magistrale
tecnica, la grandissima partecipazione
tanto da far scrivere che “…ogni suo
concerto è un evento”. Aveva un repertorio
enorme che spaziava da Bach ai moderni.
L’affascinante Marta Bayer invece studiò
a Vienna con Rosenthal ed ottenne il
master a Trieste. Tenne concerti in Italia ed
Austria, fu attiva a Fiume come concertista
e pedagoga e autrice di articoli sulla pedagogia
del pianoforte (“Insegnamento moderno
del pianoforte e alcune recentissime
innovazioni”).
Molti ricordano ancora la bravissima
Nina Boccolini (fi nì i suoi giorni in
miseria), la migliore allieva diplomanda
del Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro
la quale tenne numerosissimi concerti
in Italia e in vari paesi europei oltre che
a Fiume, dove pure insegnava pianoforte
al Circolo impiegati. Attivissima come
concertista, negli anni ’20 a Fiume, fu Rosina
Frankl, interprete di un vasto repertorio.
Come non ricordare le sorelle Lia-
Remo Venucci all’organo nella cripta
dei Cappuccini
na e Gisella (Luci) Pasquali? La prima fu
pianista e arpista, con studi a Roma ed a
Parigi presso il celebre arpista e compositore
Marcel Tournier, ed un’attività concertistica
a Fiume ed all’estero. La seconda
fu violoncellista i cui concerti a Roma,
Siena e a Fiume con l’orchestra del G.U.F
La pedagoga Wally Ossoinack
(Gioventù Universitaria fascista) diretta da
Nino Serdoz, riscossero lusinghieri successi
di critica e pubblico.
Tenne parecchi concerti a Fiume (anni
Trenta) ed in varie città italiane pure la
pianista Giuseppina ( Josè Dolores) Rusich,
master al Conservatorio di Pesaro e
indi perfezionamento con la Tyberg, come
pure Enna Gottardi, diplomata all’Accademia
di “Santa Cecilia” in Roma ed un’attività
di concertista pianista espletata in
varie città d’Italia. Pedagoghe di prestigio
furono Emilia Duimich, pure lei diplomata
a “Santa Cecilia” nel 1921; Stefania de
Jäger, diploma al Conservatorio “G. Tartini”
di Trieste, la cui memoria presso molti
è ancora ben viva; Wally Ossoinach, della
famiglia di armatori e magnati dell’industria
fi umana, la quale si diplomò al Conservatorio
di Bologna ed ottenne il master
nel 1933; infi ne la triestina Silvana Vecci,
che dopo il diploma a Trieste insegnò all’Ateneo
Musicale Triestino e indi, tenne
scuola privata a Fiume. Quale messe, signori!
Quale messe!
Veniamo alle cantanti. Alice Caravani,
raffi nata interprete di un vastissimo repertorio,
godette reputazione internazionale
come pure la grande Conchita Riveira,
ovvero, Maria Conchita Mohovich (studiò
a Vienna e Roma), attrice intelligentissima
che entusiasmò le platee di Budapest,
l’Aja, Vienna, Praga, Colonia, Roma ecc.
“Un canto da ascoltare ad occhi chiusi…”
rilevava “Il Corriere della sera”. Insegnò
canto al Conservatorio di Cagliari. Si spense
a Firenze nel 1990.
Margherita Maggini si era diplomata in
canto a Firenze e prediligeva l’interpretazione
delle arie d’opera. Si distinsero in
campo concertistico pure le cantanti Jolanda
(Lola) Petris, Dia Stangher, e Isabella
(Beba) Wurzer.
Lo spazio è veramente poco tuttavia
desideriamo perlomeno menzionare gli
ottimi ed anche eccelsi musicisti e compositori
che operarono tra le due guerre a
Fiume imprimendole spesso un tono di livello
europeo. E’ indispensabile ricordare
l’apprezzatissimo compositore, organista
e pedagogo Marcello Tyberg Junior – fi -
glio della pianista Wanda Tyberg e di Mar-
cello senior, il quale fu eccelso concertista
del violino e pedagogo - che si diplomò a
Vienna e fi nì tragicamente ad Auschwitz, in
quanto ebreo. Come non ricordare il pianista,
pedagogo e compositore Bruno Rudan,
nativo di Sušak, con studi a Trieste e Vienna
(dove fu amico e compagno di studi di
Serkin Backhaus, Bush) attivo a Fiume e in
Italia e premio “Cristofori” a Firenze per la
composizione?!Oppure il trevigiano Mario
Trevisiol pianista, compositore, pedagogo,
direttore, attivissimo in tutti i settori della
vita musicale fi umana? Il polese Guido
Smareglia, violoncellista, compositore, pedagogo,
nipote del grande Antonio Smareglia.
Quindi, Augusto Serrazanetti, spiritus
movens della Scuola di Musica; il fi umano
Alessandro Petterin direttore d’orchestra e
compositore (studi con Tyberg ed a Graz)
attivo fi no 1967 pure presso il Teatro cittadino;
Francesco de Pauer direttore presso
la Società Filarmonico Drammatica.
L’alta tradizione
musicale sacra
La musica sacra occupa all’interno del
libro una sezione modesta - sebbene le
Schole Cantorum delle singole chiese fi umane
rappresentassero un’attività di canto
fondamentale ed estremamente seguita per
la città - in quanto gli studiosi non hanno
accesso alle notizie (“Croniche”) concernenti
la pratica della musica sacra a Fiume
tra le due guerre perché queste non sarebbero
state ancora computerizzate e pertanto
sensibili al degrado nel corso della
manipolazione. Comunque in tale contesto
si fa il nome dell’ing. Remo Venucci ,
organista titolare e maestro di coro presso
le chiese dei Cappuccini (alla cui apertura
della chiesa superiore nel 1929 diresse
la “Missa Papa Marcello di Palestrina a sei
voci), del Duomo, S.Vito, S. Girolamo nelle
quali, prima di operare eliminò i mantici
di stampo antico degli organi pneumatici
sostituendoli con ventilatori elettrici.
Coltivò un repertorio sacro che andava dal
canto gregoriano ai maestri contemporanei
collaborando pure con compagini orchestrali,
per le solennità. Wilma (Esmeralda)
Venucci, sorella di Remo, diplomata in
pianoforte a Udine e pianista presso l’Orchestra
Filarmonica della Società Filarmonico
Drammatica, operò per trentasei anni
L’organista, pianista e pedagoga
Wilma Venucci
come organista e maestra di cori femminili
presso le chiese di S. Vito, del Duomo, S.
Girolamo, dei Cappuccini, del SS. Redentore
e dei Salesiani. Inoltre compose brevi
brani sacri (Tantum Ergo, Ave Maria, Inno
all’Assunta ecc.). Prese la via dell’Italia
dove operò come pedagoga. Anche se il
libro non lo riporta noi aggiungeremo, per
amor di verità che pure la signorina Beba
Budin, abile pianista, fu organista e maestra
del coro femminile presso i Cappuccini
come pure il maestro Mario Trevisiol il
quale fu attivo presso il Duomo.
Ad ogni modo, sin dal Duecento la musica
sacra a Fiume - di fatto erano veri e
propri concerti di musica sacra classica
- si era mantenuta su livelli esecutivi ammirevoli
e con un repertorio che spaziava
dal rinascimento al Novecento. In ogni
caso si trattava di un livello qualitativo di
prassi musicale sacra inimmaginabile - per
principio - rispetto a quello di oggi. Tanto
per dire kapellmeister presso il Duomo era
Giovanni de Zaytz le cui messe, scritte all’epoca
per il servizio divino dell’Assunta,
oggi vengono eseguite in concerto con tanto
di coro, orchestra e solisti.
Musica profana
Teatri! Teatri! Teatri! Divertimenti, varieté,
opera lirica, operetta, serate danzanti!
L’affascinante pianista Marta Bayer
“Quante paia de scarpe che go consumà
in ‘Sala Bianca!” ...”Ero un’abonada a
tutti i spetacoli de varieté e d’operetta al
‘Fenice’. Che divertimento quando veniva
Cechelin! Una volta, siccome le ballerine
le era un poco tropo ‘generose’ i muli
dell’Azion Catolica i gaveva incominciato
a zigar Buu,buu!’”quasi interrompendo el
spetacolo!”
Istituzione sacra e cuore musicale cittadino
era il Teatro “Giuseppe Verdi”. E guai
chi lo toccava! La grande Toti del Monte
dichiarò che temeva il pubblico di due città:
quello di Parma e quello di Fiume! E
pensare che Caruso giovane, fu fi schiato a
Fiume; in seguito, il più grande tenore del
Novecento ammise che i loggionisti avevano
avuto pure ragione.
Ma ce la facciamo, noi, oggi, ad immaginare
stagioni d’operetta con venti titoli –
premiére? Genere amatissimo dai fi umani.
Operette in italiano, tedesco, francese?
Dei massimi autori quali Strauss, Kalmann,
Lehar, Hervé, Gilbert, Lombardo, Suppé,
Costa, Stolz Graziani ecc. ecc. Fantascienza!
Pura fantascienza per noi, che quando
si fece fi nalmente “Il pipistrello”, (unica
operetta in tre decenni, oltre alle “famose”
“Mala Floramy, My Fair Lady”e soprattutto
la “celebre” “Karolina riječka”, “spettacolo
di spari” e non so che, con Severina
superstar!) restando in cartellone per anni
annorum, si fecero salti di gioia?
Riusciamo ad immaginare stagioni
d’opera “normali” con una media di cinque
La mitica “Sala bianca”, tempio della danza e dell’eleganza
- sette prime (Wagner e Musorgski e Bizet
compresi)? Tempi andati che non ritorneranno
più. Situazioni musicali e culturali di
ieri imparagonabili - per qualità, quantità,
nonché passione e competenza di pubblico
- a quelle di oggi. Decisamente, musicalmente
siamo ancora nel paleolitico.
Ovviamente c’erano le stagioni, per cui
se si eccettua l’ottima orchestra del Teatro,
per ogni spettacolo, o quasi, si ingaggiavano
compagnie di canto differenti e con artisti
di reputazione internazionale.
Quanto c’è da imparare e da rifl ettere!
Che lezione ci viene dal passato!
Da non dimenticare, oltre a queste due
colonne portanti, il nutrito segmento amatoriale,
ossia il Teatro in seno alla Società
Filarmonico Drammatica Filodrammatica,
il Teatro “Apollo”, poi “Alhambra” con
spettacoli di musica leggera e varieté, ed
ancora il “Dancing Bomboniera Varietè”
dove operava l’orchestrina stabile diretta
da Aldo Casadei e nel quale si tenevano
pure serate di musica jazz.
Come non ricordare la mitica “Sala
Bianca”, tempio dell’intrattenimento danzante
e... dell’eleganza! Oppure le qualifi -
cate orchestrine di vario tipo che allietavano
gli avventori dei raffi nati caffè fi umani
e di alcuni alberghi: Caffè Budai, Caffè
Centrale, Caffè Fiume, Caffè Risorgimento,
Caffè Roma, Caffè Borsa... Bonavia,
Excelsior...
Per navigare in campo teatrale amatoriale
di tipo religioso rileveremo che popolarissimo
fu il Teatrino S.Giorgio dei
Cappuccini dove si facevano gli spettacoli
e recite (pure per la raccolta di fondi
per la costruzione della chiesa superiore)
con tanto di scene, costumi, musiche ecc.
E chi non ricorda il Teatrino - cinema dell’Oratorio
dei Salesiani con gli spettacoli
La prof.ssa de Jager
5
alla grande per S. Giovanni Bosco ai quali
partecipavano, coro, attori, con la partecipazione
pure delle dame patronesse
che eleganti e spavalde facevano il loro
“trionfale” ingresso al ritmo della banda
dell’Oratorio?
Tutta questa ricchissima ed articolata
realtà musicale - ovviamente suscettibile
di ulteriori ricerche ed arricchimenti - è
emersa ufficialmente con il libro di Lovorka
Ruck, il quale rappresenta sicuramente
una delle pubblicazioni più utili e
illuminanti circa il passato di Fiume, degli
ultimi anni.
Ovviamente l’autrice fa riferimento
pure alla vita musicale di Sušak, la quale
anche se non paragonabile a quella di Fiume
ebbe nomi di chiaro rilievo quali Ivan
Matetić Ronjgov, Slavko Zlatić e il triestino
Fortunato Luzzato, trapiantato a Fiume
in età infantile, il quale studiò a Vienna
pianoforte, organo e composizione nella
classe di Bruckner per poi operare a Parigi
come pianista e direttore d’orchestra e far
ritorno a Sušak nel 1913. E infi ne il medico
e pluripremiato costruttore di strumenti
ad arco, attivo pure a Fiume e Sušak Franjo
Kresnik, sui cui strumenti suonavano i più
grandi virtuosi cecoslovacchi.
Si tratta di un libro da diffondere e soprattutto
un testo da integrare nella materia
di cultura musicale presso le scuole medie
superiori di Fiume e regione ed in special
modo nell’ambito di storia della musica
alla SM “Ivan Matetić Ronjgov”di Fiume
la quale, ad eccezione dell’autore alla quale
è intitolata, dell’invidiabile tradizione
musicale di Fiume non ci ha mai insegnato
niente. E sarebbe ora di riparare a questo
grossissima, a dir poco, mancanza.

6 musica
FIRENZE - Due mesi esatti di opere,
concerti, balletti e mostre a partire dal 30
aprile (d’ora in poi data fi ssa e memorizzabile
d’inizio Festival) fi no al 30 giugno, una
forte sigla registica per i nuovi allestimenti,
le bacchette prestigiose di MEHTA, CLAU-
DIO ABBADO, BYCHKOV, CHAILLY,
due mostre agli Uffi zi e a Palazzo Pitti, le
voci di RAIMONDI, FRITTOLI, DEVIA,
URMANA, FURLANETTO, PROCLE-
MER e addirittura due “None Sinfonie” di
Beethoven sono il fulcro del programma che
il 68° MAGGIO MUSICALE FIORENTI-
NO presenta al pubblico internazionale, a
testimonianza di un Fondazione teatrale in
eccellente salute artistica, produttiva e progettuale.
Se infatti il Sovrintendente Giorgio van
Straten e il Direttore Artistico Gianni Tangucci
hanno dovuto rinunciare per quest’anno
ad inserire una quarta opera nel cartellone
(“Il giro di vite” di Britten con la regia di
Ronconi), sono ben tre i titoli lirici schierati,
ad iniziare dall’ inaugurale “TOSCA” pucciniana
che, a quasi vent’anni anni dalla ‘scandalosa’
versione di Jonathan Miller, si presenta
in un nuovo allestimento che si avvale
della fi rma registica di GIORGIO BARBE-
RIO CORSETTI, della direzione di ZUBIN
MEHTA e delle voci di VIOLETA URMA-
NA, che per la prima volta affronta il ruolo,
e di RUGGERO RAIMONDI, che invece riprende
– dopo dodici anni di assenza da Firenze
- uno dei suoi personaggi più acclamati,
quel demoniaco Scarpia interpretato anche
nel fi lm televisivo “nei luoghi e nelle ore
di Tosca”.
E Mehta sarà sempre sul podio anche
per il “DON GIOVANNI” di Mozart, interpretato
da un cast stellare che vede, fra
gli altri, affi ancate MARIELLA DEVIA e
BARBARA FRITTOLI; mentre SEMYON
BYCHKOV, a lungo direttore ospite principale,
torna al Maggio con un capolavoro che
si addice perfettamente alla sua natura musi-
cale, ovvero “BORIS GODUNOV”, protagonista
un grande basso italiano come FER-
RUCCIO FURLANETTO e messo in scena
da un regista di inquietante profondità quale
il lituano EIMUNTAS NEKROSIUS, alla
sua seconda prova lirica a Firenze dopo uno
‘stregato’
Il versante concertistico vede impegnati
i due direttori d’orchestra in due concerti
per entrambi: Mehta si avvale dei SWIN-
GLE SINGERS per rendere omaggio a Luciano
Berio con la sua “Sinfonia” affi ancata
ai Quattro pezzi sacri di Verdi, e dello
straordinario violinista GIL SHAHAM per
il secondo programma imperniato su Mozart,
Brahms e Webern; Bychkov presenta
la Quinta Sinfonia di Mahler – dal famoso
Adagietto utilizzato da Visconti in Mor-
te a Venezia – e il pianista-prodigio LANG
LANG.
Sarà Firenze, poi, la prima città italiana
dopo la sede bolognese ad ascoltare la nuova
ORCHESTRA MOZART fondata e diretta
da CLAUDIO ABBADO, il Maestro
particolarmente legato al Teatro fi orentino,
prescelto due anni fa per tornare a dirigervi
un’opera con i complessi del Maggio (quel
memorabile Simon Boccanegra che è ora un
DVD prodotto e distribuito da Rai Trade e
TDK), ed anche per l’ORCHESTRA VER-
DI diretta da RICCARDO CHAILLY si tratterà
del debutto fi orentino.
Fra i solisti, BRUNO CANINO e AN-
TONIO BALLISTA proporranno l’insolita
trascrizione lisztiana della Nona Sinfonia
di Beethoven, affi ancata alla prima assoluta
di Boulevard promenade, una commissione
del Maggio a Paolo Castaldi per festeggiare
il cinquantesimo anniversario del duo
pianistico, ALDO CICCOLINI impaginerà
un raffi nato programma giocato su Debussy
e sui celebri Quadri di un’esposizione dell’autore
di “Boris”, Musorgskij, ed una grande
signora del palcoscenico di prosa, ANNA
PROCLEMER, sarà la protagonista assoluta
al Teatro della Pergola del recital “Anna dei
pianoforti” tratto da testi di Alberto Savinio.
Come tradizione, una novità coreografi ca
completa l’offerta di spettacoli, e per MaggioDanza,
la Compagnia che dirige, Giorgio
MANCINI sta creando un nuovo “ROMEO
E GIULIETTA” che vedrà il debutto come
costumista del giovane stilista fi orentino
CESARE FABBRI, grazie alla stimolante
collaborazione con Pitti Immagine.
Due mostre accompagnano e completano
il Festival.
La prima, alle Reali Poste della Galleria
degli Uffi zi dal 30 aprile, è dedicata alla diva
della lirica per eccellenza, MARIA CAL-
LAS, con l’esposizione di tutti i suoi gioielli
di scena fi rmati Swarowski attorniati da bozzetti
e fi gurini attinti dal ricco Archivio Storico
del Maggio a testimonianza di spettacoli
che, a Firenze prima che altrove, ne decretarono
il successo e il mito; nell’occasione,
sarà per la prima volta esposto anche il costume
completo della sua Medea del 1952,
fornito dalla Fondazione Cerratelli.
La seconda mostra, che si aprirà il 17 giugno
alla Galleria del Costume di Palazzo Pitti,
offre al pubblico i costumi e i gioielli di
scena che un’altra grandissima interprete, il
mezzosoprano EBE STIGNANI, volle donare
nel 1966 al Maggio Fiorentino.
Mercoledì, 27 aprile 2005
FESTIVAL - “ALLEGRO CON MOTO”
Opere, balletti e concerti per un prestigioso
68.esimo Maggio Musicale Fiorentino
Si apre con un omaggio alla grande
Tebaldi, indimenticabile Tosca
L’orchestra del Maggio
musicale Fiorentino
Rostropovich grande protagonista
della tournée indiana
BOMBAY - È iniziata con la toccante
Aria sulla quarta corda di Bach,
preceduta da brevi sentite parole di
ZUBIN MEHTA, struggente fuori programma
in segno di omaggio per le
esequie del Santo Padre Giovanni Paolo
II, la tournée in India dell’ORCHE-
STRA DEL MAGGIO MUSICALE
FIORENTINO a Bombay, città natale
del suo Direttore principale. Ma poi,
insieme ai “destini” dell’italianissimo
Verdi con la Sinfonia operistica della
Forza e alla Quinta Sinfonia di Beethoven,
detta appunto “del destino che
bussa alla porta”, è stato il settantottenne
violoncellista MSTISLAV RO-
STROPOVICH il protagonista dell’affollatissima
serata nel recente Jamshed
Bhabha Theatre, capace di oltre mille
posti.
Rostropovich con l’orchestra fi orentina
e il maestro indiano hanno dato
un luminoso esempio di collaborazione
internazionale nel segno della grande
musica e dell’impegno sociale: i tre
concerti programmati infatti nella città
indiana, che seguono i successi riportati
a Singapore hanno un fi ne dichiaratamente
benefi co.
Su invito della Mehli Mehta Foundation,
intitolata al padre di Zubin
Mehta, che per primo fondò a Bombay
un’orchestra sinfonica che riuniva
parsi, ebrei e marinai indiani, e grazie
sia al contributo locale di uno sponsor
come l’industria Tata che del Governo
italiano, gli introiti delle prime due serate
andranno a costituire borse di studio
destinate a giovani indiani meritevoli
di studiare musica all’estero, come
gli stessi due Mehta ebbero l’opportunità
di fare, mentre la terza, alla quale
parteciperà il violinista JULIAN RA-
CHLIN, sarà devoluta alle popolazioni
vittime dello tsunami.
Rostropovich è giunto per l’occasione
direttamente da Mosca, ed è per
lui la quarta volta che partecipa ad ini-
Rostropovich in concerto
ziative benefi che in India; direttore e
solisti non percepiscono alcun cachet,
mentre l’Orchestra ormai rientrata ha
iniziato immediatamente le prove per
l’opera che inaugurerà il 30 aprile la
sessantottesima edizione del Maggio
Musicale Fiorentino: sarà Tosca di
Giacomo Puccini, sul podio proprio
Zubin Mehta.

Mercoledì, 27 aprile 2005
Titolo Waiting for the Sirens’ Call
Artista New Order
Genere Rock, electronica
Etichetta Warner Brothers
Data uscita 26/4/2005
.
Titolo No Wow
Artista The Kills
Genere Rock
Etichetta Rough Trade/RCA
Data uscita 8/4/2005
Titolo Lonely Runs Both Ways
Artista Alison Krauss & Union Station
Genere Bluegrass (country music)
Etichetta Rounder
Data uscita 23/10/2005
Titolo Lullabies to Paralyze
Artista Queen of the stone age
Genere Rock
Etichetta Interscope
Data uscita 22/3/2005
.
Titolo Natural Fake
Artista De-Phazz
Genere Electronica
Etichetta Universal International
Data uscita 26/4/2005
.
ROCK!!! - “FORTISSIMO E SCATENATO”
Novità
discografi che
Titolo Lost and Found
ArtistaWill Smith
Genere Rap
Etichetta Interscope
Data uscita29/3/2005
Titolo Super Saucy
Artista Baby Bash
Genere Rap
Etichetta Universal
Data uscita 15/3/2005
Titolo Pleasure and Pain
Artista One twelve
Genere R&B
Etichetta Def Soul Classics
Data uscita 29/3/2005
.
Titolo Gold
Artista Parliament
Genere R&B
Etichetta Mercury
Data uscita 1/3/2005
.
Titolo Inside of Emptiness
Artista John Frusciante
Genere Rock
Etichetta Record Collection
Data uscita 26/10/2004
Vox Populi consiglia
Artista: Franz Ferdinand
Album: Franz Ferdinand
Data d’uscita: 9 marzo 2004
Casa discografi ca: Domino
Genere: Rock.
Giudizio: ★★★★★
Il nome fa riferimento proprio
all’arciduca d’Austria la
cui morte, avvenuta in seguito
all’attentato di Gavrilo Pincip
a Sarajevo il 28 giugno 1914,
diede inizio alla Prima Guerra
Mondiale. Album dell’anno’04.,
uscito esattamente un
12 mesi fa; Vi proponiamo il
giudizio critico di quest’album
“non più nuovo”, perché riteniamo
che questo fenomeno
scozzese, con oltre un milione
di copie vendute, sia il caso
discografi co dell’anno passato.
Dunque oltre un milione di
copie vendute, mica male per
un album d’esordio?! Il gruppo
è formato da Alex Kapranos
voce e leader della band;
Robert Hardy basso e Nicholas
Mc Carthy chitarra. Il gruppo,
con questo disco, riesce a
stupire con suoni graffi anti, robusti
e ottime melodie. La forte
grinta di “Dark Matinne”,
o l’allegro crescendo di “Take
Me Out” e l’affascinante “Michael”
sono solo alcuni dei titoli
che troverete in questo, possiamo
defi nirlo, intelligente album.
Intelligente, perché i FF,
furbamente, riescono a non
collocare il loro album sotto
nessun genere; indubbiamente
Ultimissimi
Artista: Moby
Album: Hotel
Data d’uscita: 22 marzo 2005
Casa discografi ca: V2
Genere: Elettronica ambientale,
Pop, Rock.
Giudizio: ★★★★✩
Lasciatemelo dire, Moby è
di nuovo grande. È ritornato
a livelli di Play (Mute, 1999);
bellissimo album che l’ha consacrato
re del genere elettronica
ambientale (e chi più ce ne
ha, più ne metta). Passò sotto
il rifl ettore con la celebre cover
del tema di James Bond
nell’album I Like To Score
(Mute, 1997). Solamente con
Play è riuscito a stupire. Non
c’è una direzione musicale che
tenga a guidare il cd (sia Play
sia Hotel), si passa dal Blues al
Soul per spiccare poi un salto
alla Techno e alla Club Dance
per poi fermarsi al genere Rock
e Pop. Un vero folletto metropolitano.
Lui il talento c’è l’ha
nel sangue, è in parentela con
Herman Melville (1819-1891),
grande scrittore americano, autore
di “Moby Dick”, la mitica
balena da dove il Nostro ha
preso il nome.
Hotel nasce dopo tre anni di
silenzio (l’ultimo album era 18
(V2, 2002), piuttosto bruttino e
insapore); tre anni passati a lavorare
sul nuovo album? N’è
valsa la pena!
Moby, rinchiuso nel suo
appartamento (di soli 15 metri
quadrati), ha scritto 250
canzoni, ma solo 14 di queste
sono fi nite nel nuovo album.
Moby, come sempre, ha suonato
ogni strumento, eccetto
la batteria suonata dall’amico
Scott Frassetto. Il suo nuovo,
ambizioso, album è progettato
appositamente per piacere alle
masse, con canzoni orecchiabi-
il genere è rock, ma quale? Sul
sito www.allmusic.com, lo stile
di musica è classifi cato come
genere Indie Rock; secondo
noi solamente come infl uenza.
I FF trovano inspirazione in
gruppi come “Television”, “Joy
Division”, “Pixies”. È una musica
molto ironica e a tratti retrò;
si lega molto bene ai suoni
delle generazioni post-punk.
Un “must” per ogni amante
delle buona musica, una realtà
della musica rock. L’album
Vi trascinerà già con la prima
track “Jacqueline”: “Jacqueline
was seventeen/working on
a desk/when Ivor/Peered above
a spectacle/forgot that he had
wrecked a girl” (Jacqueline
aveva 17 anni/lavorava su una
scrivania/Quando Ivor fece
capolino sul suo spettacolo/
Dimenticò di avere rovinato
una ragazza). In tutto il disco
forma e contenuto sono elementi
che giocano una funzione
basilare. Assolutamente da
avere nella propria collezione
musicale.
li e canticchiabili, ma che sicuramente
soddisferanno i palati
più raffi nati. Moby non è il solito
deejay, è in realtà un piccolo
genio della musica. Molti
affermeranno, sicuramente,
che questo suo ennesimo album
sia soltanto un sequel sull’onda
del fortunato “Play”, è
sicuramente hanno ragione; in
ogni modo resta incontestabile
che l’album ha una forte carica
(musicale) espressiva.
Moby è un vegano (è questo
tengo a precisarlo perché molte
star della scena musicale si
dichiarano vegetariani – è di
moda e suscita scalpore! –, non
sapendo distinguere una capra
da un fagiolo), ossia è un vegetariano
integralista: non mangia
nulla che abbia origine animale,
neppure le uova.
L’album è in debito con
gruppi come Joy Division,
Echo and the Bunnymen e New
Order, da dove Moby cita (solo
le frasi) “Temptation” con
l’omonima canzone “Temptation”.
Altri titoli di grande
spicco sono “Lift Me Up”,
“Spiders”, “Slipping Away”.
L’album è doppio: la prima
parte contiene il vero album,
mentre la seconda (la meno interessante)
solo la parte strumentale.
In conclusione: un gran disco
da sentire.
musica 7
L’evento musicale
da non perdere
Il grande artista californiano,
quello dell’indimenticabile
“Loser”, arriva in Italia per due
concerti imperdibili incentrati
sul divertente sound di “Guero”
(Interscope), il suo nuovo
album che conferma come
il rock possa sempre trovare
sfaccettature diverse e nuove
ispirazioni attraverso i suoni
creati da quel piccolo genio
che porta il nome di Beck.
22/06 - Ferrara
(Piazza Castello)
23/06 - Genova
(anteprima Goa Boa)
Biglietti in prevendita su
www.ticketone.it Costo dei biglietti
sia per Ferrara che per
Genova: 25 Euro
Artista: The Chemical Brothers
Album: Push the Button
Data d’uscita: 25 gennaio 2005
Casa discografi ca: Astralwerks
Genere: Electronica
Giudizio: ★★✩✩✩
Non riesce a coinvolgere e
convincere l’ultimo album dei
fratelli alchimisti (Ed Simmons
e Tom Rowlands). Dopo il buon
successo dell’ottimo album/
compilation intitolato “Singles
93-03” (2003, Astralwerks), il
duo ritorna con quest’album
intriso di collaborazioni, ma
povero dal punto di vista artistico
(o meglio del suono).
Non si riconosce lo stile dei
fratelli chimici, manca quella
verve che ha caratterizzato gli
album precedenti (in special
modo “Dig your own hole”,
1997 Astralwerks; e “Come
with us”, 2002 Astralwerks),
vale a dire suoni presi (e saccheggiati)
dalla urban culture,
dalla psichedelica, dal rock e
da altri stili musicali per poi
trasformarli in musica techno
dance e club culture. L’unica
canzone che si salva da
questa mischia di bruttezza è
nientepopodimeno che Galvanize,
pulsante brano con stili
musicali nordafricani. Il brano
ha trainato l’album intero
nelle vendite, inoltre la canzone
vede la collaborazione del
rapper Q-Tip. I fratelli chimici,
come sempre, si confermano
“spugne” nell’assorbire i
principali fenomeni musicali
mondiali (in voga); questo attento
accoppiamento dà frutto,
assieme ai vari stili musicali
etnici, al beat dei fratelli.
Con questo ultimo lavoro, il
duo perde il fattore (o chiamiamolo
dono) artistico, e ci
si chiede se siano ancora degli
artisti. Ben presto, ascoltando
l’album, si capisce che
sono diventati solamente dei
tecnici del suono, i quali usano
dei campionari musicali e
strumentazioni varie per creare
musica che riesce a stimolare
la voglia di ballare, ma per
il resto tutto fi nisce lì; non si va
per niente oltre.

8 musica
QUIZ - “ALLEGRO CON BRIO”
La 3.sinfonia in mi bemolle
maggiore di Ludwig van
Beethoven, denominata “Eroica”,
è stata originariamente
composta in omaggio a:
a) Francesco Giuseppe
b) Napoleone Bonaparte
c) Vittorio Emanuele II
Quale dei seguenti compositori
veniva chiamato “Il prete
rosso”?
a) J.S.Bach
b) Antonio Vivaldi
c) Arcangelo Corelli
Una delle arie più diffi cili
nel repertorio operistico di
tutti i tempi è quella della “Regina
della notte”, composta da
W.A.Mozart per l’opera:
a) Le nozze di Figaro
b) Il fl auto magico
c) Don Giovanni
Il grande genio dell’opera
tedesca Richard Wagner
si fece costruire all’epoca un
teatro lirico per la rappresentazione
delle sue saghe teutoniche
a:
a) Lipsia
b) Monaco di Baviera
c) Bayreuth
Il primo grande capolavoro
operistico, l’”Orfeo” di Claudio
Monteverdi, fu composto
nel:
a) 1607
b) 1680
c) 1703
Una delle sinfonie-simbolo
del Romanticismo, la “Sinfonia
fantastica”, è stata composta
da:
a) Franz Liszt
b) Franz Schubert
c) Hector Berlioz
Ziggy Stardust fu uno degli
alter-ego del cantante inglese:
a) Sting
b) David Bowie
c) Elton John
Il noto gruppo fi umano
“Belfast food” basa la sua musica
sul folklore:
a) spagnolo
b) italiano
c) irlandese
Chi è il noto cantautore italiano
nato a Saigon (Vietnam)
che ha di recente portato in
scena il musical “Notre Dame
de Paris”?
a) Riccardo Cocciante
b) Lucio Battisti
c) Fabrizio de Andrè
Uno dei più grandi successi del celebre gruppo inglese “The
Rolling Stones” s’ intitola:
a) London Calling
b) Yesterday
c) Satisfaction
Soluzioni: 1. b), 2. b), 3. c), 4. b), 5. c), 6. a), 7. c), 8. b), 9. c), 10. a)
La musica di fondo
Dei ricercatori americani, nel corso di un ciclo
di esperimenti sulla sensibilità dei vegetali, hanno
allestito tre camere identiche: stesso tipo di illuminazione,
medesima temperatura e grado di umidità
e vi hanno sistemato varie piante combinate
allo stesso modo. nella prima però vi era il silenzio
assoluto, nella seconda degli altoparlanti diffondevano
ininterrottamente musica classica, nella
terza musica rock molto assordante.
Dopo qualche giorno, le piante della seconda
camera erano protese verso gli altoparlanti ed erano
molto rigogliose, nella terza se ne ritraevano e
apparivano sofferenti. Al primo posto tra i compositori
preferiti dalle piante è risultato J.S.Bach !
Ciò è stato confermato dagli esperimenti condotti
da un agronomo, sempre americano, su un campo
di orzo: sotto l’effetto delle sonate per violino di
Bach, la produzione è risultata superiore alla norma
nella misura del 70 per cento!
Brahms
Brahms era noto per il suo carattere burbero:
una volta una cantante che non aveva grandi qualità
canore gli chiese quale dei suoi Lieder le consigliasse
di cantare ed egli, pronto, rispose: ”Un
Lied postumo”.
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Un’altra volta, Brahms dava un concerto con
un violoncellista non troppo brillante e allora,
seccato per il compagno che gli era capitato, martellava
con violenza sui tasti del pianoforte. Il collega
timidamente lo pregò di suonare più piano,
perché cosi non riusciva nemmeno a sentirsi e
Brahms replicò: “Beato voi”.
Giuseppe Verdi a Milano
Un giorno il generale austriaco Governatore di
Milano fece chiamare l’allora giovane maestro e
gli chiese una marcia per le sue truppe. Verdi freddamente
rispose: “Generale, ho pronte solo arie di
ritirata: ne volete?”.
Verdi...a Venezia
Un’altra volta, dopo la prima rappresentazione
de LA TRAVIATA alla Fenice di Venezia, alcuni
uffi ciali austriaci vollero offrigli un vermut, per
dimostragli la loro ammirazione.
“Buono!” disse il maestro cortesemente. Allora
un uffi cialetto altezzoso affermò: “Lo prenderemo
più buono a Torino tra poco”, e alludeva alla
guerra col Piemonte ormai dichiarata.
Fu pronta la replica del maestro:”A Torino?
non credo che Vittorio Emanuele sia tanto ricco
da poter offrire il vermut ai suoi prigionieri di
guerra.
Mercoledì, 27 aprile 2005
ANEDDOTI E PENSIERI - “ANDANTE CON SPIRITO”
Mancato omicidio
Rossini era sempre disponibile ad accontentare
i gusti del pubblico. Valga ques’episodio, che
riguarda il fi nale dell’opera Otello, in cui Desdemona
viene ucciso da Otello.
Il pubblico non volle saperne del fi nale tragico,
e il maestro lo modifi cò, da perfetto burlone. Al
momento in cui Otello alza il pugnale, Desdemona
grida: “Sciagurato che fai? Sono innocente!”
“Innocente?!”. Allora Otello prende per mano la
calunniata sposa, e conducendola alla ribalta canta
con lei il duettodell’Armida (un’opera precedente
di Rossini): “Cara per te quest’anima”. Il
buon umore, la digestione e il tranquillo riposo
del pubblico erano salvi. Tutti applaudivano e
sfollavano contenti
Aristotele
“Si ascolta una canzone sul fl auto con più piacere
che sulla lira, perchè il canto della voce umana
e del fl auto si mischiano molto bene insieme a
causa della loro corrispondenza e simpatia, l’uno
e l’altro infatti sono animati dal vento, ma il suono
della lira non formandosi in questo modo non
può associarsi altrettanto bene con la voce; e cosi
dando maggiore pena ai nostri sensi, solletica
molto meno”.
Plutarco
Il fl auto addolcisce gli spiriti, e penetra dentro le
orecchie con un suono cosi grazioso che porta una
tranquillità e pacifi cazione di tutti i movimenti fi n
dentro l’anima, tanto che se è ancora restata nell’intendimento
qualche noia, qualche cura e sollecitudine
che il vino non abbia potuto cancellare e scacciare,
per la grazia amabile e la dolcezza del suo canto
esso l’addormenta e l’assopisce, poichè si mantiene
così nella mediocrità, e non muove e non appassiona
l’anima con troppi toni e passaggi, quand’essa è
stemperata e facile a scivolare a causa del vino”.
IL GORGHEGGIO - “VIVACE E BRILLANTE”
FESTIVAL VERDI 2005
Teatro Regio di Parma
“ERNANI” musica di Giuseppe Verdi
“AIDA” musica di Giuseppe Verdi
FESTIVAL DI EDIMBURGO
“DER FREISCHUTZ”
di Carl Maria von Weber
Scottish Chamber Orchestra
Direttore, Charles Mackerras
VENEZIA
Teatro “La Fenice”
“PIA DÉ TOLOMEI” di Gaetano Donizetti
Orchestra e Coro del Teatro La Fenice
di Venezia
Direttore, Paolo Arrivabeni;
Regia, Christian Gangneron
TORINO
Teatro “Il lingotto d’oro”
“EL RETABLO DE MAESE PEDRO”
di Manuel de Falla
Orchestra sinfonica nazionale della RAI
direttore, Pedro Alffter Caro
NAPOLI
Teatro “San Carlo”
“ROMEO ET JULIETTE” di Hector Berlioz
Orchestra e Coro del Teatro San Carlo
di Napoli
direttore, Yoram David
VIENNA
Staatoper
“FALSTAFF” di G.Verdi
“SIMON BOCCANEGRA” di G. Verdi
“TOSCA” di G. Puccini
“ELEKTRA” di R. Strauss
PARIGI
Opéra de Bastille
“TRISTANO E ISOLDA” di R. Wagner
“BORIS GOUDONOV” di M.Musorgskij
LONDRA
Covent Garden
“UN BALLO IN MASCHERA” di G. Verdi
“MADAMA BUTTERFLY” di G. Puccini
NEW YORK
Metropolitan Opera House
“UN BALLO IN MASCHERA”,
“DON CARLO” di G. Verdi
“TOSCA”, “TURANDOT” di G. Puccini
“LA VALCHIRIA” di R. Wagner
“DON GIOVANNI”, “IL FLAUTO
MAGICO”, “LA CLEMENZA DI TITO”
di W.A. Mozart
“DER ROSENKAVALIER” di R. Strauss
Anno 1 / n. 1 27 aprile 2005
“LA VOCE DEL POPOLO” - Caporedattore responsabile: Errol Superina
IN PIÙ, supplementi a cura di Errol Superina, progetto editoriale di Silvio Forza
edizione: MUSICA
Redattore esecutivo: Patrizia Venucci Merdžo / Art director: Daria Vlahov Horvat
Redattore grafi co: Vanja Dubravčić
Collaboratori: Fabio Vidali, Marianna Jelicich Buić, Gianfranco Miksa, Helena Labus