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2 musica procità», viene data l’occasione di esibirsi fuori casa. Ecco che mediante questa attività, spesso i cori vengono a rappresentare uno dei principali «mezzi di scambio culturale». Un quadro parziale sul fronte del canto in questa parte di mondo ci è stato dato dal breve colloquio con il maestro Maurizio Lo Pinto, docente di musica presso alcune scuole elementari e medie italiane della Slovenia che opera «nel tempo libero», chiamiamolo così, oltre che presso la CI di Buie, anche presso quelle di Umago e Cittanova, da, rispettivamente, nove, tre e quindici anni. «Ogni coro o gruppo vocale è una realtà a sé che va gestita nel rispetto della struttura dei suoi componenti, delle loro esigenze e possibilità oggettive» ci ha detto Lo Pinto «e dunque il repertorio va scelto in base a questo. Il coro misto della CI di Buie, è, per numero di voci, decisamente un coro. La sua base e l’impostazione delle voci si sposano meglio con il canto tradizionale e popolare. Nel «Vocal ansamble» di Cittanova, il numero di voci è molto inferiore, tutto al femminile e prevalentemente giovanile – con loro abbiamo sviluppato un repertorio classico basato sulla polifonia sacra e profana del ‘500, il gospel, lo spiritual, il can- Mercoledì, 27 aprile 2005 VITA NOSTRA - “ANDANTINO” Le tradizionali rassegne corali rappresentano un importante momento di confronto e socializzazione Cori del Buiese: entusiasmo, progetti e buona volontà BUIE - La recente e tradizionale rassegna dei cori «Verdi armonie» tenutasi a Buie e organizzata dalla locale Comunità degli italiani, nel corso della quale si sono esibiti i cori misti delle CI di Buie, Momiano e Bertocchi, ha dato modo di vedere per l’ennesima volta quanti siano gli entusiasti del canto corale, quante le persone che, tra tutti gli impegni che la vita quotidiana impone, riesco- Neuroscienza e musica: un rapporto “intrigante” LIPSIA -Si terrà a Lipsia dal dal 5 all’8 maggio il II° Convegno Internazionale dedicato alle Neuroscienze e alla Musica nelle loro interazioni, organizzato dalla Fondazione Mariani Onlus con la partnership dell’Istituto Max Planck per le Scienze Cognitive e Cerebrali di Lipsia e la collaborazione della New York Academy of Sciences, dell’European Society for the Cognitive Sciences of Music (ESCOM) del Belgio, dell’8a International Conference on Music Perception & Cognition (ICMPC 8) e della Society for Music Perception and Cognition (SMPC). Tema no a trovare il tempo e la voglia di coltivare questa passoine. Ma il discorso potrebbe estendersi a tutti gli attivisti di tutte le sezioni di tutte le CI. Per questa volta, però, rimaniamo in tema di coro, e non a caso. Sul territorio dell’ex buiese, salvo alcuni casi, ogni Comunità annovera tra le sue attività anche quella corale, organizzando a questo proposito diversi incontri e rassegne, profon- MUSICOTERAPIA - “GRAVE E PENSOSO” principale del congresso sarà il passaggio dalla “Percezione alla Performance”, l’esecuzione musicale nelle sue varie componenti. La musica sembra mettere in discussione le certezze della neuroscienza che la colloca elaborata dall’emisfero destro, in contrapposizione a quello sinistro che domina i processi logici. In effetti le moderne tecniche di monitoraggio dell’attività cerebrale hanno dimostrato che l’ascolto della musica e’ capace di attivare aree della corteccia che vanno al di là di quelle uditive, compresa quella visiva, il che suggerisce che il messaggio Il coro della CI di Buie damente radicate nella tradizione, come la primaverile «Verdi armonie» di Buie o la tardo-autunnale «Umago canta», per citarne due. Queste occasioni rappresentano un importante momento di incontro non solo tra gruppi corali vicini, ma anche con quelli un po’ più lontani perché spesso vi partecipano cori dall’Italia o dalla Slovenia. Così anche ai nostri coristi, secondo il principio di «reci- sonoro sia capace di stimolare connessioni neuronali estremamente complesse. Mentre l’emisfero “creativo” coglie il timbro e la melodia, il sinistro, analizza il ritmo e l’altezza dei suoni coinvolgendo aree tipicamente deputate a funzioni diverse, come quella di Broca, area del linguaggio, che pare riconosca la sintassi musicale. Se come sembra musica e linguaggio non rappresentano due percorsi così distinti a livello cerebrale, allora è possibile ipotizzare che proprio attraverso la musica si possano stimolare e aiutare le funzioni del linguaggio. Alcuni lavori presentati al convegno sulla percezione di soggetti affetti da amusia o epilessia, mostreranno che gli emisferi raggiunti da uno stimolo collaborano, più che dividersi i compiti. Sarà presente anche le musica “spettrale”, uno dei primi tentativi di comporre musica in un linguaggio fi siologico, tale da suscitare emozioni lasciando una traccia nei processi plastici del cervello, che sono alla base della memoria. Si parlerà del grande e universale potere della ninna-nanna attraverso le sue caratteristiche melodiche e di ripetitività. Alcuni studiosi si concentreranno sullo sviluppo delle abilità musicali e cognitive del bambino in riferimento ai disturbi del linguaggio dimostrando come alcuni metodi di istruzione musicale potrebbero avere in questo campo risultati interessanti. L’Ensemble di Cittanova di Marianna Jelicich Buić to gregoriano. Dall’altra parte poi abbiamo il gruppo vocale della CI «Fulvio Tomizza» di Umago nel quale canto anch’io per «rinforzare» la parte maschile, attualmente carente, e qui il repertorio varia dal tradizionale allo spiritual.» Il trucco del mestiere dunque è, in primo luogo, conoscere il gruppo con cui si lavora, sia dal punto di vista musicale che umano; successivamente poi si sonda la vocalità e in base a questo si procede. La carica per portare avanti i tre cori deriva dall’entusiasmo che questi trasmettono – entusiasmo che supera di gran lunga le Il maestro Lo Pinto diffi coltà oggettive a cui un maestro dall’Italia va incontro: problemi con i pagamenti, con il riconoscimento delle spese sostenute, con il rinnovo del contratto, da parte dell’Ente che dovrebbe provvedere a queste cose. Per ciò che riguarda il futuro, il maestro ha evidenziato due interessanti progetti che vorrebbe realizzare: una serie di concerti itineranti con i tre cori che dirige artisticamente e un corso di formazione professionale per direttori di coro; profi lo questo che manca cronicamente dalle nostre parti. Due progetti assolutamente validi e fatibili, a patto che, oltre all’entusiasmo, si trovino anche i mezzi per realizzarli.
Mercoledì, 27 aprile 2005 IL COMMENTO - “FORTISSIMO” Nell’“Antologia” signoreggiano le “Culture di carta” . La musica ridotta a lumicino Mi rallegro per l’ottima iniziativa di inserire il supplemento “In più Cultura” che arricchisce ulteriormente il nostro quotidiano. Il “PROLOGO” di Silvio Forza apparso nell’inserto intitolato “Tra memoria e multiculturalismo”, ed i miei originari Lari istroquarnerini, mi incoraggiano ad intervenire sull’argomento, accogliendo l’invito espresso nel citato “PROLOGO”. Il tema del dibattito proposto è molto complesso nei particolari ma semplice nella sostanza di fondo. Partirei dalla fondamentale focalizzazione che ne dà Giacomo Scotti: “una Comunità, numericamente pari a quella di un piccolo Comune italiano ed in più suddivisa in due diverse entità statuali, che può disporre di un quotidiano, due riviste culturali, un’attività editoriale, una compagnia teatrale, una televisione e radio di Stato ed alcune emittenti radiofoniche.” Non c’è alcun Comune nella Nazione Madre che, con pari popolazione, goda di tanta “grazia”. Pochi che si “moltiplicano” sostenendo plurime attività. Da ciò sorgono molti problemi pratici: quello della “veicolazione”, individuato da Franco Juri e Maurizio Tremul; la necessità di “sinergie” fra le istituzioni, espresso da Ezio Giuricin; il pericolo dell’”annacquamento” dei livelli su valori “provinciali”. Un’analisi “in progress” è quella di Martina Gamboz col neologismo “Glocal” (localismo globale), quando coglie l’origine “individuale” del fenomeno che peraltro accomuna, sotto vari “stili”, una matrice comune a tutta l’umanità, dove le “differenze” sono più gergo che di sostanza ed il gergo rappresenta, insieme con la “continuità” del passato, anche il sapore, il sale e gli aromi delle “diversità”. Quindi la necessità dell’”allargamento” ad altre componenti culturali non nasconde pericoli di “assimilazione”. “Voglia di cambiamento” manifesta positivamente anche Laura Marchig, auspicando il passaggio dalla “cultura dei morti” ai “moti interiori ma non centripeti” dell’autoghettizzazione. A questo diagnosi, dalle quali non è diffi cile individuare la terapia d’una ricetta salvifi ca, desidererei aggiungere un dato di fatto utile a dissipare quell’alone di timidezza nei confronti delle varie forme d’arte e di cultura della Nazione Madre. Anche in Italia esse non sono univoche ma promanano dalla sommatoria (non dalla fusione) di tante “diversità” regionali, locali, talora “cittadine” o “agricole”, dette per comodità “scuole” (veneta, lombarda, toscana, romana, napoletana, siciliana ecc, ecc.). Perché allora “vergognarsi” di appartenere a quella “istrodalmata” e lasciarsi “colonizzare”, per puro complesso di inferiorità, quando con essa e con pari dignità si può far parte del grande coro della Cultura della Nazione Madre e contribuire ad arricchirla con le nostre “diversità” e la nostra multiculturalità? La nostra Musica grande Cenerentola Non essendo un “tuttologo”, preferisco attenermi al mio campo professionale: quello musicale. Senza tediare con particolari citazioni storiche, desidero richiamare i contributi musicali che la cultura istrodalmata ha donato all’Europa, a partire dal Quattrocento fi no alla contemporaneità, soffermandomi solo sui nomi più “vicini” di Tartini, Smareglia, Dallapiccola e Dino Ciani. Per tacere del ricchissimo patrimonio etnofonico popolare, coreutico e corale. L’integralismo irredentistico che, con valenza bipolare, ha improntato di sé l’Ottocento ed il Novecento di questi territori, ha teso a riservare qui alla Musica un oscuro ruolo di Cenerentola, a causa dell’internazionalità del suo linguaggio ritenuto, a torto, “non nazionalmente probante” la “legittimità” dell’uno e dell’altro irredentismo nazionalistico. Privilegiato fu, invece, il campo linguistico, considerato il più “probante” a far pendere il piatto della bilancia nel verso della “matrice culturalnazionale” che più premeva. Cominciò così l’era della “Cultura di carta”, era le cui propaggini si fanno pesantemente sentire anche nella realtà d’oggi. Specifi catamente, dopo il 1918, il centralismo romano (aggravato, durante il regìme fascista, dall’utopia di uno standard culturale unitariamente “granitico”) si trasformò, nell’ex Regno d’Italia, in un meccanismo “roma- centrico” anche geografi co, del quale soffrirono soprattutto le regioni “periferiche” e le loro culture, specie quella musicale, in uno con la progettata “eliminazione dei dialetti”. A questa “colonizzazione” seguì quella di segno opposto del secondo dopoguerra, favorita involontariamente dal massiccio “esodo”, particolarmente impoverente il ceto più acculturato della componente italiana, con il conseguente immiserimento numerico degli italofoni, fi no a rasentare il pericolo della scomparsa della stessa lingua italiana autoctona. Iniziative coraggiose, intelligenti e tenaci, come il Centro di Rovigno, il sostegno attraverso l’UPT ed in particolar modo il Concorso “Istria Nobilissima” (intuizione dei compiti Antonio Pellizzer e Marcello Fraulini) rianimarono i “rimasti” in un ampio raggio di discipline artistiche e culturali, che logicamente, in quegli inizi pionieristici, privilegiarono la conservazione del primo “bene”, la lingua, pur senza trascurare le arti fi gurative e la Musica, però al fi ne precipuo di radunare le fronde sparse più che di instaurare un severo metro “selettivo”. La severa “selezione” veniva rimandata ad una seconda fase che avrebbe dovuto seguire a quella di consolidamento, per fortuna ormai da anni raggiunta. Urge rinnovare Istria Nobilissima Ma questa “seconda fase”, al trentottesimo anno di vita del Concorso, non è ancora all’orizzonte, Si sono ingigantite le “Culture di carta” (linguistiche e visuali) padrone assolute delle pagine dell’annuale “Antologìa” del Concorso, e si è ridotta al lumicino la musica 3 Musica: la grande Cenerentola di Istria Nobilissima di Fabio Vidali Sarebbe opportuno estendere, per gli esecutori, la partecipazione ai Gruppi Corali e strumentali ed inserire un nuovo Premio per la migliore esecuzione di almeno una composizione di autore del Novecento, nato nell’area di Alpe Adria I n tal modo il concorso si orienterebbe verso quella “multidisciplinarità” indispensabile ad instaurare quella “sinergìa” che dovrebbe imporsi anche fra le arti oltre che fra le istituzioni della Comunità Ana Dražul vincitrice del Premio promozione a “Istria Nobilissima” 2003 Musica. Gli esiti si vedono dalle iscrizioni di quest’anno alla “Categoria F” (Premio Dallapiccola): candidati solo per l’”Esecuzione strumentale e vocale”. Nessuno per la Composizione e la Musicologia, sezioni che, sin dagli inizi “pionieristici”, erano corpose e spesso numerosamente affollate. Le ragioni di ciò si possono agevolmente comprendere dalla cristallizzazione ripetitiva del Bando (puntualmente “ricopiato” da trentott’anni) e, soprattutto, dagli spazi sempre più avari riservati alla Musica. Solo una volta (3.7.2002 - Fiume, Sala dei Marmi) è stato indetto un Concerto dei Premiati nelle varie Sezioni della Categoria Musica e anch’esso “soffocato” fra le esibizioni dei premiati delle altre categorie, mentre quest’evento dovrebbe aver luogo regolarmente ad ogni edizione. Nell’”Antologia” dell’ultimo Concorso, sono sparite anche le quasi inutili poche pagine dedicate alla riproduzione di estratti delle partiture premiate, mentre l’assenza di concorrenti per la Musicologia è conseguenza della mancata pubblicazione, negli anni precedenti, degli integrali dei saggi premiati. Anche i CD musicali dei vari “Premi Promozione Musica” assegnati, sono in ritardo pluriennale. Quali incentivi hanno dunque i compositori, i saggisti e gli interpreti per metterci ingegno e fatica e partecipare al Concorso? Solo il piccolo premio pecuniario non basta. In più è sempre stato disatteso l’impegno sancito all’Art. 2 del Bando di “diffondere queste forme di creatività anche nei territori della Nazione Madre”. Per quanto attiene alla “Categoria Musica” del Premio (già oggetto ripetutamente di interventi su questo quotidiano ed in agenda nei “Programmi di lavoro dell’Assemblea dell’U.I. per il 2005”), mi permetto di suggerire, come veterano delle Commissioni Giudicatrici del settore, qualche idea riformatrice. Fermo restando il “Bando” base (con qualche piccola correzione, p.e. gli esecutori non possono essere chiamati autori) inserire, nella categoria “Composizione” un Premio per le composizioni che adottino testi poetici o narrativi di autori della Comunità italiana, o si ispirino ad opere “visuali” di artisti della Comunità stessa, o compongano “Variazioni” su temi di nostri compositori del passato e/o contemporanei, o elaborino (strumentalmente o vocalmente) spunti del nostro patrimonio tradizionale. Estendere, per gli esecutori, la partecipazione ai Gruppi Corali e strumentali ed inserire un nuovo Premio per la migliore esecu- Bisognerebbe inserire, nella categoria “Musica” un Premio per le composizioni che adottino testi poetici o narrativi di autori della Comunità italiana, o si ispirino ad opere “visuali” di artisti della Comunità stessa, o compongano “Variazioni” su temi di nostri compositori del passato e/o contemporanei, o elaborino (strumentalmente o vocalmente) spunti del nostro patrimonio tradizionale zione di almeno una composizione di autore del Novecento, nato nell’area di Alpe Adria. Con tali “innovazioni” (da esplicitare in una o più conferenze stampa di presentazione del Bando “riformato”) le attrattive del Concorso aumenterebbero e, soprattutto, si orienterebbero verso quella “multidisciplinarità” indispensabile ad instaurare quella “sinergìa” che dovrebbe imporsi anche fra le arti oltre che fra le istituzioni della Comunità. Vedano coloro che hanno il compito e l’onore di decidere in merito e mi scusino per la presunzione.
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