2. 1.2008 - Edit

DEL POPOLO
palcoscenico
www.edit.hr/lavoce Anno IV • n. 1 • Mercoledì, 2 gennaio 2008
Sipario
UN CAFFÈ CON...
Paolo Limiti
LA RECENSIONE
Il signor G
L’una e l’altra
Menopause
ALFATEATRO
G come...
H come...
Pagine 2-3
Pagine 4-5
Pagina 6
TEATRALIA
Premi al «de Zajc» Pagina 7
NOTES
Gennaio nelle CI Pagina 7
CARNET PALCOSCENICO
Il cartellone del mese
Pagina 8

2 palcoscenico
UN CAFFÈ CON...
Paolo Limiti
Paolo Limiti
di Rossana Poletti
La storia non è proprio così:
questo programma è andato
in onda ogni giorno per
2 ore e 5 minuti in diretta per sei
anni consecutivi, senza considerare
le serate e gli spettacoli festivi
che continuavo a seguire. A quel
punto dissi “datemi un settimanale
perché non ce la faccio più”. Del
programma curavo un po’ tutto,
facevo il direttore artistico seguivo
gli arrangiamenti delle musiche,
curavo i costumi, insomma il lavoro
era pesante; tutti i giorni della
settimana, sabato e domenica
compresi. Fisicamente ero distrutto.
Mi sentivo come se fossi sempre
alle olimpiadi, per 13- 14 ore
al giorno, alla mia età
poi (ndr Limiti nasce a
Milano nel 1940). Allora
avevo in mente
questo programmasettimanale
e ne
feci anche un
numero zero. Si
intitolava O.R.O.
che erano le iniziali
di Opera, Romanza
e Operetta. Pensavo ad
una sorta di Hit Parade di
questo genere musicale. Non
che non fossi consapevole delle
diffi coltà di fare in Rai una cosa del
genere. Certo non c’erano vallette,
niente sederi fuori e seste misure.
Ma valeva la pena tentare di pro-
Loretta Goggi?
Lei è una signora
porre una cosa elegante, fatta con
gusto. Poi è arrivato quello, non
mi ricordo come si chiama, quello
un po’ piccolo, con gli occhietti in
fuori, che bacia tutti sulla bocca,
che spacca il naso della gente con
i microfoni, ah sì Noisette (ndr il
riferimento è a Del Noce, direttore
di Rai Uno). Ci siamo incontrati
e gli ho esposto le mie idee e lui
ha cominciato a fare “ahm, ahm..
si, vedremo, ahm, ahm” e continuava
ad ahmmeggiare tanto che
pensavo gli fosse venuto un ictus,
mi ha raccontato quattro panzane
e la cosa è morta lì. Il rapporto
si è fratturato. Il perché è presto
detto. Io sono arrivato a fare
questo mestiere con passione,
studiando e preparandomi,
ma devo comunque il mio
successo al pubblico. Fino al ’96
ero un normalissimo autore, scrivevo
per Mina e Mike Bongiorno.
Un giorno durante un programma
in Rai passa un direttore di rete e
mi dice, “senti quel programmino
lo devi presentare tu”. Io non ero
molto d’accordo perché ero timido,
adesso lo sono meno… Mi dicono
fai quindici giorni d’estate e
Il varietà non è morto; funzionerebbe
benissimo, ma non lo sanno fare.
Siamo sinceri: se arriva sullo schermo
una che magari ha una faccia bellina,
ma fi sicamente lascia a desiderare,
non sa cantare, non recita e non
balla, voi cambiate canale. Il varietà
ha bisogno di persone che funzionino,
che facciano bene la loro parte
dopo se va lo riprendiamo d’inverno.
Erano delle monografi e. Accade
che i primi dieci giorni non fanno
grandi ascolti, tanto che decido
di registrare tutte le ultime cinque
puntate e andarmene in vacanza.
E così accade che dopo la prima
registrazione l’auditel segnala un
aumento dello share da 14 a 21, il
giorno dopo schizza a 25 per fi nire
al 30. Mi chiamano velocemente e
mi dicono di procedere fi no a dicembre,
a dicembre mi chiedono di
proseguire fi no a gennaio e insomma
sono rimasto lì per sei anni.
Il varietà?
Purtroppo non
lo sanno fare
Sarebbe come dire che con
quel programma possiamo ritenere
di mettere una pietra
tombale sul varietà
televisivo, perché i
programmi di intrattenimento
che si vedono oggi in tv non hanno
niente a che fare col varietà.
No, il varietà funzionerebbe benissimo,
ma non lo sanno fare. Siamo
sinceri: se arriva sullo schermo
una che magari ha una faccia bellina,
ma fi sicamente lascia a desiderare,
non sa cantare, non recita
e non balla, voi cambiate canale.
Il varietà ha bisogno di persone
che funzionino, che facciano bene
la loro parte. Insomma, tanto per
cominciare, il mio programma ha
avuto successo perché non c’erano
raccomandati. Oggi non si può fare
la televisione di una volta, con
il varietà del sabato sera
provato e riprovato
tutta la settimana,
ma che alla fi ne risulta paludato,
ingessato. Oggi i giovani si annoierebbero
a morte, c’è bisogno di un
altro linguaggio, internet ha cambiato
tutto. Carosello rappresentò
il momento di cambio nella logica
televisiva, l’esigenza di far stare i
messaggi brevi ma effi cace in tempi
stretti prestabiliti, costrinse ad un
altro tipo di impostazione. Comunque
anche a quel tempo si facevano
delle porcherie, non è vero che
tutto era bello e guardabile, avevamo
anche noi i nostri
cagnacci, ma erano
pochi. Era pos-
Mercoledì, 2 gennaio 2008
La giornata è bella, soleggiata e tiepida per essere dicembre. Paolo Limiti arriva all’aeroporto
all’ora di pranzo. C’è tutto il tempo per parlare, discutere, preparare la cerimonia in cui gli verrà
consegnata la statuetta per aver vinto il Premio Internazionale dell’Operetta nella sua ventesima
edizione. È simpatico, un gran chiacchierone, che personalmente considero una buona dote.
Provate a stare qualche ora assieme ad uno che a malapena ti risponde con qualche monosillabo
e vedrete se non è splendido avere affi anco qualcuno che ti racconta le storie della sua vita senza
quasi prender fi ato, e facendoti anche divertire. A parte questo Limiti è una persona speciale,
perché a differenza di quello che si vede in giro di questi tempi e soprattutto in televisione, è una
persona colta, umanamente sensibile. La giornata trascorre lieta, un piatto di pesce, un bicchiere
di vino, un giro per la città, vivace perché con il Natale alle porte è inevitabile che lo sia. Arriva
velocemente il fatidico momento della cerimonia. La gente si accalca alla porta del Ridotto del
Teatro Verdi per entrare, si spintonano, volano insulti, e allora capisci fi no in fondo che nel cuore
delle persone questo signore è entrato prepotentemente e non ha intenzione di andarsene. È evidente
che in quelle sue trasmissioni quotidiane Limiti donava al suo pubblico calore e gioia, che il
pubblico ricambia seguendolo nei suoi spostamenti, che ormai avvengono fuori dalla tv, solo nei
teatri e negli eventi esterni.
Infatti, tutti si chiedono come mai “Ci vediamo su Rai Uno” programma apprezzato, seguitissimo
è stato al fi ne cancellato e dopo di allora nessun altro ne è seguito.
sibile che un dirigente, diciamo per
simpatia, dicesse “c’è una ragazza
bella alta un metro e ottanta, bionda,
occhi azzurri, con un bel sederino,
brava e istruita, prendiamola”.
Ma era una non novantacinque. Si
possono proporre quindi operette e
Mike Bongiorno è una persona
diffi cile con un carattere chiuso. Non
prepara mai le cose. Pensate che
l’unica gag che preparò fu quella
di “Ahi ahi, signora mi è caduta
sull’uccello”. E non era la Longari,
era invece una signora di Genova
che si presentava al Rischiatutto
sulla materia dell’ornitologia
romanze, basta farlo con qualità e
con i tempi giusti, quelli di oggi, il
risultato è diverso.
I miei simpatici.
E quelli
decisamente no
Torniamo alla sua trasmissione,
a quella che di più l’ha fatto
amare dal pubblico, perché ce ne
sono state tante in realtà, come diversissime
sono le attività che ha
fatto nella sua lunga carriera: autore,
produttore, conduttore, regista
e chi più ne ha più ne metta.
Parliamo delle sue tante amicizie,
dei suoi ospiti, di quelli più simpatici...
Alberto Sordi. A dire il vero,
sono stati tutti simpatici, ma Sordi
Yul Brynner,
l’unico uomo
che Gina
Lollobrigida
amò, era di
un’antipatia
mostruosa
è un’altra cosa. A questo proposito
racconto una storia. Ad un certo
punto del mio programma sentii
l’esigenza di suonare l’inno italiano,
mi guardarono tutti con gli
occhi fuori dalle orbite. Mandai a
prendere la registrazione e mi portarono
un pezzo in cui c’era una
strofa sola. Mi dissero che l’inno
era così. Capii allora che erano
troppi gli anni che non si suonava
più. Quando lo mandai in onda in
trasmissione tutti rimasero seduti,
qualcuno ridacchiava. Io che ricordavo
dai tempi della scuola che
l’inno nazionale si ascolta in piedi,
feci alzare tutti. Successe una cosa
straordinaria. L’inno fece una
punta d’ascolto del cinquanta per
cento. Mi arrivarono telefonate e
lettere di gente convinta che questa
cosa era ben fatta. Era il momento
giusto, anche Ciampi co-

Mercoledì, 2 gennaio 2008
Intervistai Charlton Heston quando
era ormai ammalato di Alzheimer; a
fi ne intervista mandò un messaggio
agli amici: “Ricordatevi che se
qualche volta vi incontro e non vi
saluto, non è perché non lo voglio
fare, ma semplicemente perché non
vi ho riconosciuto. Adesso che sono
ancora in grado di farlo, vi saluto
tutti”. E poi è sparito.
minciò a parlare di patria, io usavo
questa parola perché mi piaceva,
mi andava l’idea di sentire le nostre
radici, amare la nostra patria.
Dissi tra me e me “io la uso, pensino
quello che vogliono”. Intanto
fu ripristinata la festa della Repubblica
del 2 giugno. In trasmissione
eravamo in dubbio su chi chiamare
per l’occasione: l’alternativa era
tra Alberto Sordi e Raffaella Carrà.
La Carrà non volle venire, probabilmente
perché non conduceva lei,
e sinceramente non ne ho sentito la
mancanza. Accettò Sordi, andammo
a cena e lì capii quanto fosse intelligente,
era capace di un’attività
speculativa di due marce sopra gli
altri, non era un comico ma bensì
un sociologo, aveva studiato e capito
l’essere umano, mi raccontò di
quando fece il fi lm “Un borghese
piccolo piccolo” contro la pena di
morte e contro la vendetta personale.
Era angustiato dal fatto, diceva
lui, di aver sbagliato tutto e che il
pubblico non avesse capito. Con lui
la trasmissione fu magnifi ca.
E il personaggio più deludente?
Yul Brynner. L’unico uomo che
Gina Lollobrigida amò. Giravano
una storia d’amore, il regista diceva
stop e loro continuavano. Brynner
si presentò in trasmissione e
cominciò a dire “make it fast” (ndr.
facciamo presto), di un’antipatia
mostruosa. E poi Lauren Bacall:
Anche ai tempi di Carosello si
facevano delle porcherie, non è vero
che tutto era bello e guardabile,
avevamo anche noi i nostri cagnacci,
ma erano pochi
odiosa. Arrivò e la Rai la mandò
a prendere con una Bentley bianca.
Io personalmente le avrei mandato
una bella automobile ma un po’ più
discreta. L’autista l’aspettò sotto
all’albergo per mezz’ora e quando
lei scese disse “oh mi spiace non
mi avevano avvertita”. L’usciere
Nato a Milano nel 1940, Limiti debutta come
creativo pubblicitario e nel 1968 fi rma una radiorivista
per Elsa Merlini. Inizia qui la lunga collaborazione
con Mina, che incide decine di sue canzoni, da
“La voce del silenzio” a “Secundì Secundà”. Sarà,
quello con la tigre di Cremona, uno stretto rapporto
professionale ricco di soddisfazioni, cementato
dalle tre stagioni di Radio Montecarlo e più tardi
dallo strepitoso successo dello special “Viva Mina”,
che spinse la Rai a produrne altri. Altrettanto profi
cua è la collaborazione con Mike Buongiorno
come autore di tante trasmissioni, fi no alle cinque
gloriose stagioni del “Rischiatutto”. Dalla Vanoni
alla Worwick, da Di Capri alla Goggi, da Al Bano a
Bongusto, tutti si affi dano alla sua eccezionale vena
creativa.
Nel 1979 collabora con Marchesi alla rivista domenicale
“Ma perché? Perché sì”. Vince la Rosa
d’oro a Montreux con i numeri televisivi di “Fatti
e fattacci” per Ornella Vanoni e Gigi Proietti. Cura
per la Mondadori trasmissioni di successo e fi rma
il primo fortunato settimanale “Guida Tv”. Inizia il
rapporto con le TV commerciali e diventa direttore
dei programmi di Telemontecarlo, avendo collaboratori
come Walter Chiari e Gianfranco Funari. La
prima sit-com italiana “Crociera di miele” con Gaspare
e Zuzzurro porta la sua fi rma. Suo anche il
telequiz “Un milione al secondo” con Pippo Baudo
per Telequattro. Non si contano gli altri programmi
Rai che produce o conduce, tra cui le “Tv Story”
da Celentano alla Carrà. Per Telemontecarlo produce
in Brasile una teleserie per ragazzi. Grande
è il suo amore per il cinema a cui dedica eccezionali
programmi, a partire da “Viva Hollywood” a
cui partecipano attori come Lauren Bacall, Esther
Williams e Charlton Heston. Molti anche gli special
Rai sulla Callas, Villa, Battisti, la Monroe, la
Lollobrigida e altre star, nonché i “Supersera” con
la Taylor, la Goldberg, la Stone, Bocelli e Pavarotti,
e i “Paolo Limiti Show” con Delon, la Valente, le
Kessler, Ranieri e Dorelli. Per Pavarotti fi rma pure
il concerto al PalaTrussardi. Ma Limiti vince anche
il Golden Antenna e il Telegatto, crea “Evviva
il 2 giugno” per la festa della Repubblica, è a Tori-
disse che l’avevano chiamata ben
quattro volte, probabilmente si
stava mettendo i tiranti per tener
su la faccia… Salì in macchina e
disse “odio le Bentley e soprattutto
se sono bianche”. Poi arrivò in
Rai e prima del programma doveva
fi rmare il contratto che portava in
Corsa senza ostacoli
un tuo fi lmato”. Mi mandò subito
un bacio, entrò e disse “sono felice
di essere qui”. Questa era Lauren
Bacall.
E poi Elizabeth Taylor. Lei è
esattamente come la conosciamo.
Strana. Pensate che quando venne
in Italia volle che nelle cantine
dell’Hotel Excelsior a Roma dove
alloggiava, mettessero un allevamento
di polli perché lei voleva le
uova fresche di giornata, voleva vedere
le galline che le facevano. Comunque
magnifi ca, pensate che ha
avuto 8 mariti, e affermò che voleva
essere sepolta con loro, e invece
li ha seppelliti tutti lei. Il primo, lei
aveva appena 17 anni ed era uno
splendore, poco elegantemente affermò
che tutta l’America avrebbe
voluto andare a letto con sua
moglie e non sapeva che bastava
chiedere.
Con Charlton Heston ho fatto
un’intervista in tv quando era ormai
ammalato di Alzheimer. A conclusione,
eravamo in diretta, lui
mi chiese di aggiungere una cosa
e disse che quella era stata la più
bella intervista della sua vita. Voi
direte aveva l’Alzheimer, invece io
credo fosse sincero, anche se quello
che mi commosse di più fu qualche
tempo dopo quando andò in televisione
e annunciò uffi cialmente
la sua malattia. Disse che voleva
mandare un messaggio ai suoi amici.
“Ricordatevi che se qualche volta
vi incontro e non vi saluto, non è
perché non lo voglio fare, ma semplicemente
perché non vi ho riconosciuto.
Adesso che sono ancora
in grado di farlo, vi saluto tutti”. E
poi è sparito.
Non manca la curiosità del
pubblico di un suo commento sull’ultima
diatriba televisiva, quella
tra Loretta Goggi e Mike Bongiorno.
Mike Bongiorno è una persona
diffi cile con un carattere chiu-
palcoscenico 3
Lauren Bacall: odiosa. La Rai la mandò a prendere con
una Bentley bianca, l’autista l’aspettò sotto all’albergo
per mezz’ora e quando lei scese disse “oh mi spiace
non mi avevano avvertita” ma l’avevano chiamata ben
quattro volte. Salì in macchina e disse “odio le Bentley e
soprattutto se sono bianche”
calce il suo vero nome. Cominciò a
sbraitare con la segretaria che glielo
porgeva perché lì non c’era il suo
nome, minacciò di strapparlo, disse
che negli States aveva acquisito legalmente
il suo nome d’arte e che
quindi… “Va bene - dissi io - noi
siamo in Italia non possiamo sapere
questi particolari, comunque
non fa niente o entri in scena o io
racconto tutto al pubblico e mando
no a presentare l’Otello, a Verona per il gala della
Ricciarelli e a Firenze per il prestigioso Prix Italia
della Rai. Autore di libri di ricordi e del romanzo
“Bugiardo e incosciente” è giustamente considerato,
per la diffusione di “Ci vediamo in Tv”, uno dei
più popolari e amati personaggi italiani all’estero.
Due anni fa con Mara Venier conduce “Domenica
in” su Rai Uno confermando il suo ruolo centrale
nel mondo televisivo. Si deve infatti a Limiti una
serie di trasmissioni di grande successo, di cui non
si sono mai chiariti i motivi dell’abbandono, dove
sono stati rievocati i momenti gloriosi dell’operetta,
della commedia musicale e del musical in una
brillante e melodiosa serie di esibizioni, che hanno
visto cimentarsi personaggi celebri dello spettacolo,
giunti anche da Oltreoceano, e mettersi in luce nuovi
e valenti artisti, da Angiolillo alla Taigi, da Terranova
alla Villa, da Binetti alla Mattera. Davanti agli
occhi dei telespettatori, Limiti ha rievocato i grandi
autori di ogni epoca, dall’operetta italiana a Lehár,
da Kálmán a Herbert, da Kern a Weill, da Rodgers
a Porter, fi no ad anticipare gli ultimi successi
di Broadway e di Londra, da “Aida” a “The Producers”
e a “Re Leone”, compresi i nostri trionfi ,
da Garinei e Giovannini a “Notre Dame de Paris”
di Cocciante, fi no a gioielli a noi sconosciuti, come i
“Fantasticks”, o dimenticati come “Wunder Bar”.
Grazie a Limiti, la TV italiana è stata per lungo
tempo all’avanguardia in un settore così importante
e oggi tanto trascurato, poiché ogni performance,
spesso splendidamente coreografata,
veniva arricchita dal suo inesauribile bagaglio di
cognizioni e di aneddoti, anche cinematografi ci,
come per Noël Coward. Basterebbero queste trasmissioni,
da “Ci vediamo in TV” a “Alle due su
Raduno”, a giustifi care largamente l’assegnazione
del premio, ma c’è nella sua carriera molto di più,
a partire da commedie musicali come “L’ora della
fantasia” per Baudo e la Mondaini, a “Biondissimamente
tua” sulla vita di Wanda Osiris, dalle
canzoni di “Victor Victoria” per Sandro Massimini
al melodramma “La zingara guerriera” assieme
a Luigi Nicolini, fi no al musical “Carmen Pop”
con Cecilia Gasdia.
so. Non prepara mai le cose, e
quindi sicuramente non l’ha fatto
apposta. Pensate che l’unica gag
che preparò fu quella di “Ahi
ahi, signora mi è caduta sull’uccello”.
E non era la Longari, era
invece una signora di Genova
che si presentava al Rischiatutto
sulla materia dell’ornitologia.
Pensate che a quel tempo in
Rai vigeva la censura stretta. Comunque
nel caso della Goggi, lei
era stata chiamata a copresentare
con Mike Bongiorno il programma
di Miss Italia. Doveva
lavorare alla pari con lui. Poi la
Goggi è una signora. Avrebbero
dovuto entrare in scena assieme.
Elizabeth Taylor è esattamente come
la conosciamo. Strana. Comunque
magnifi ca: ha avuto 8 mariti, e
affermò che voleva essere sepolta con
loro, e invece li ha seppelliti tutti lei
Oppure Mike doveva presentarla
subito. Lui non sapeva che la
Rai gli aveva piazzato lì un collegamento
con Fiorello. Bastava
che lo fermasse un attimo dicendo
“fermo là Fiorello che sta entrando
Loretta Goggi” e poi bla,
bla andare avanti assieme in tre,
magari con qualche imitazione di
lei e Fiorello. Lei si è arrabbiata
molto, giustamente, perché come
dice sempre, non ha bisogno della
televisione. Ci sono personaggi
come Baudo, che vivono per
quella lucetta rossa, se la porterebbero
anche in bagno. Per Loretta
non è così: lei ne può fare
a meno, ci sono altre cose, tante
da fare, lei è come me. Ha fatto
bene ad andarsene arrabbiata, io
avrei fatto di peggio.
E per fi nire, Trieste.
Sì, a Trieste mi fermai brevemente
qualche anno fa di ritorno
da Abbazia, ma non ebbi tempo per
vederla bene. Oggi ho girato molto,
la giornata era splendida e ho
visto una città bellissima. Volevo
andare a San Giusto perché quando
torno a Milano chiamo Nilla
Pizzi, ricordate la sua canzone
Vola colomba, e le dico che sono
stato a vedere il Campanon.

4 palcoscenico
Mercoledì, 2 gennaio 2008 Mercoledì, 2 gennaio 2008
Un certo signor G L’una e l’altra
Menopause, The musical
Libertà è partecipazione. Credo
Personalmente ho sempre amato Giorgio Gaber,
per quella sua capacità di essere critico senza
essere acrimonioso; di essere contro, coinvolgendo
e portando tutti nel suo mondo di canzoni che,
in un virtuale collage, costituiscono un manifesto
alla vita, o meglio, per la vita. L’ultima sua tournée
fu un grande successo e contribuì fortemente
a far sì che lo rimpiangessimo ancora più dolorosamente
quando scomparve prematuramente.
Erano gli anni Novanta, verso la fi ne, quando la
politica e la società mostravano sempre più visibilmente
lacerazioni e contrasti violenti sul niente,
l’assenza di etica e morale. La televisione, a cui
Gaber aveva voltato le spalle già da tanto, cadeva
sempre più in basso nella rincorsa alla volgarità.
E lui arrivava in scena, davanti a platee sempre
stracolme, cantando “Ma cos’è la destra cos’è
la sinistra... L’ideologia, malgrado tutto credo
ancora che ci sia, è la passione, l’ossessione della
tua diversità che al momento dove è andata non si
sa.”. Un inno di denuncia per il vuoto che le idee,
se c’erano, rappresentavano e però anche la speranza
che la passione degli uomini tornasse a farsi
vedere da qualche parte.
Attore, autore teatrale, uomo di cultura ma soprattutto
uno spirito libero e critico che ha sempre
affrontato con ironia, intelligenza e lucidità le
contraddizioni del nostro tempo, sia quelle di carattere
personale che quelle di carattere sociale, si
esprimeva da cantautore nei teatri con il semplice
intento di insinuare il “dubbio” in chi l’ascoltava.
Pensavo che non avrei mai più rivissuto l’emozione
della sua ultima esibizione e invece è riaccaduto
assistendo allo spettacolo “Un certo Signor G”
che Neri Marcorè assieme a due valenti musiciste
Gloria Clemente e Vicky Schaetzinger sta portando
in giro e in questi giorni è approdato al Rossetti
di Trieste. Marcorè è noto ai più nei
panni del comico, ultimamente ha condotto
qualche intelligente programma
di cultura alla televisione, è un attore
affermato, ma non avrei mai pensato
che reggesse benissimo i panni
di Gaber. Intendiamoci Giorgio Gaber
è inimitabile, lui era
amaro pur riu-
scendo ad insinuare un bagliore ottimistico che
invadeva e sfumava quel sentimento negativo.
A Marcorè questa qualità è preclusa, ma ciò
non toglie che in scena spiega in musica, cantando,
recitando e suonando la chitarra, tutto il gaber-pensiero,
facendo divertire e rifl ettere un pubblico
grato. E attraverso le più famose canzoni
“L’ingranaggio”, “C’è un’aria” e “L’odore” incomincia
a descrivere l’uomo vittima di un meccanismo
che lo stritola, di un consumismo che lo invoglia
ad avere sempre di più, a non accontentarsi
mai, perdendo il senso e il valore delle cose, di una
società alla mercè dell’informazione costruita a
tavolino, sempre uguale, tanto da fargli dire “Lasciateci
il gusto dell’assenza, lasciatemi da solo
con la mia esistenza che se mi raccontate la mia
vita di ogni giorno fi nisce che non credo neanche
a ciò che ho intorno”.
Di questo uomo, ne “La nave” è racchiusa la
sua più brutale descrizione. La nave è come la
vita, canta, ma sulla nave ci sono “prima classe,
seconda classe, terza classe e poi i disoccupati,
gli extracomunitari, gli albanesi, gli slavi…
una battaglia che cresce: quelli di prima vomitano
su quelli di seconda, quelli di seconda su quelli
di terza. Lo scontro è sfrenato, violento, la gente
rimanda, reagisce, boccheggia…. Quelli di sopra
hanno la meglio, si sporgono per vomitare, una
vera cascata… la nave è tutta piena… Avanti,
avanti, avanti, si può spingere di più insieme nella
vita a testa in su”. E poi l’amore ne “Il narciso”,
in “Quando sarò capace di amare” e nel “Il
dilemma”, divertente ma anche doloroso dilemma
sulla incomprensione tra uomo e donna, condannati
a far sesso senza sapere se si amano, fi no a
fargli dire che “se vuoi rovinare un’amicizia facci
l’amore”. E poi la società, la dittatura e la democrazia,
ma quale democrazia. Nelle canzoni
“Si può”, “Io non mi sento italiano”,
“Quello che perde i pezzi” e “Se
ci fosse un uomo”, dalla spietata
analisi della realtà che gli fa dire
“sono una merda, ma per un momento
ho avuto paura di non essere
neanche una merda” poche
speranze restano per noi mortali
destinati a vivere su questa terra.
Ma basta il ritornello, cantato
tra i bis richiesti e applauditi,
“la libertà non
è star sopra un albero
non è neanche un gesto
o un’invenzione
la libertà non è uno
spazio libero, libertà
è partecipazione”
per farci riandare
agli anni in cui veramentepensavamo
che per avere
la democrazia bastasse
molto poco,
ce ne siamo illusi;
chissà all’inizio
si è illuso anche
Gaber. Oggi
Marcorè ci ha
raccontato un’altra
storia, quella di
un uomo che vedeva
troppo bene dentro il
mondo, aveva capito tutti gli inganni
e le trappole, cercava ferocemente
la sua semplicità, come
l’unica forma per liberarci da
quella cupola di oppressione che ci
stritola giorno dopo giorno. Lo faceva
con la leggerezza di una canzone
e con il ritmo di una ballata senza
tempo. (rp)
E l’altro e i fi gli...
di Rossana Poletti
Trieste. Politeama Rossetti.
Ogni tanto, soprattutto quando
la frequentazione teatrale è assidua
e costante, si sente l’esigenza
di assistere a spettacoli scritti
da autori contemporanei. Basta
con i soliti classici! si è portati a
pensare; e giustamente visto che
la fantasia dei registi e produttori
di questi tempi spesso non è
fervida. Quanti Amleti, Antigoni
e Pirandelli, Shakespeare, Goldoni,
e l’elenco potrebbe allungarsi
inutilmente, abbiamo visto
più e più volte nella nostra vita
a teatro. Poi ogni tanto, come
è successo l’anno scorso con
“Processo a Dio” protagonista
Ottavia Piccolo, abbiamo la fortuna
di assistere a un bel testo
nuovo, originale, ben scritto, ben
rappresentato e allora il nostro
cuore si apre alla speranza. La
mente sviluppa velocemente pensieri
ed elaborazioni impreviste,
guarda al palcoscenico con quel-
presto nuovi stimoli. Ma poi capita,
come questa volta, che sul
palcoscenico approdi uno degli
ultimi scritti di Botho Strauss,
del 2005, e allora le valutazioni
sono diverse.
Di lui si scrive sulla Garzantina
e su Wikipedia: “nato a
Naumburg nel 1944. Tema centrale
della sua opera è la frustrazione
del desiderio di contatto
umano a causa di una nevrotica
incapacità di comunicazione.
Esso si realizza nei primi drammi
attraverso una vena grottesco-surreale
che sovrappone psicoanalisi
e letteratura di consumo:
Gli ipocondriaci (1972), Volti
noti, sentimenti misti (1974).
Con Trilogia del rivedersi (1976),
Kalldewey: farsa (1981), e Il parco
(1983), il mondo poetico di
Strauss acquista maggiore concretezza
psicologica. Il linguaggio
si fa ricco di sfumature e allusioni
letterarie. Altri romanzi
e racconti sviluppano in variazioni
sempre nuove la perdita di
un rapporto signifi cativo con la
realtà, che coincide con la dissoluzione
della propria identità”.
Allora uno potrebbe obiettare
che letto questo non ci si può
aspettare niente di allegro. Ma
tra il non allegro e l’ossessivo,
frantumato, “schizzato”, maniacale…
passa una bella differenza.
Se ad aggravare la già tragica
situazione del testo ci si mette lo
zampino del regista (Cesare Lievi),
che evidentemente non manca
del suo, la frittata è fatta. Vi
basti sapere che a teatro, su una
platea di circa mille persone ne
restavano in sala all’inizio del
secondo tempo poco più di duecento.
Personalmente mi rifi uto
di pensare che settecento e più
persone siano tutte defi cienti. La
storia è di quelle grottesche e paradossali,
che non stupiscono ai
giorni nostri. Una donna, Insa,
contende all’altra, Lissie, il marito,
entrambe fanno con l’uomo
un fi glio, la ragazza Elaine e il
ragazzo Timmi. L’uomo scompare
abbandonando entrambe.
I due fi gli non sanno l’uno dell’esistenza
dell’altra, si conoscono
e per ironia della sorte si
innamorano, sconfi nando nel-
il bicchiere in mano, recrimina
e cerca invano ciò che non ha e
probabilmente non ha mai avuto.
Lissie la insegue a metà strada
tra fenomeno da baraccone
e da centro d’assistenza sociale.
Per non dire di Elaine, macabra
masochista, che lambisce il sogno
di una crocifi ssione, messa
in atto sulla scena con una crudeltà
e freddezza senza appello.
C’è un tentativo di usare umorismo
e ironia per “alleggerire il
clima”, ma è inutile, anzi probabilmente
controproducente. La
vita di Botho Strauss è solo disperazione,
dramma, solitudine,
incomprensione. Per fortuna,
per quanto dura sia la realtà non
è proprio così.
Il lavoro, prodotto dal Teatro
Stabile di Brescia, si avvale della
recitazione di Paola Mannoni e
Ludovica Modugno (a loro si aggiungono
Leonardo De Colle e
Paola Di Meglio nel ruolo rispettivamente
di Timmi e Elaine);
da citare perché molto effi caci
le luci spiazzanti di Gigi Saccomandi
e le scene di Margherita
Palli, con i loro tagli e frammentazioni
rendono il senso dello
spettacolo ancor più vicino alla
realtà dell’autore.
Unite da scomode vampate
Donne di tutto il mondo… unitevi? Grazie, abbiamo
già dato. Bionde, more, rosse, longilinee,
oversize, intellettuali, casalinghe, innamorate, illuse,
deluse, ci accomuna la menopausa. Sì, quella
stagione di repentini sbalzi di umore, sudate anche
davanti ad un frigorifero; la stagione che introduce
all’autunno…ehi, ehi, ehi, autunno un corno! Andiamoci
piano. Potrebbe essere un inizio, no? Chi
l’ha detto che per forza di cose deve essere un mezzo
(se non di più) dramma? Ma prendiamo la faccenda
con un po’ di fi losofi a! Ridiamoci su. Tanto, con gli
sbalzi d’umore, tra un attimo ci lacrimeremo su.
Ridiamoci e ragioniamoci su, intanto, con “Menopause.
Il musical”, da un’idea dell’americana
Jeanie Linders e riadattato per questa parte dell’oceano
da Manuela Metri, Antonella Laganà e
Paola Tiziana Cruciani.
Lo spettacolo è andato in scena sui più importanti
palcoscenici d’Italia riscuotendo un successo
a cinque stelle.
La storia coinvolge una casalinga, una manager,
un’attrice di soap e una sessantottina, quattro
donne apparentemente molto diverse tra loro, ma
con qualcosa in comune: la menopausa della quale
dicevamo. Donne interpretate da Marisa Laurito,
Fioretta Mari, Marina Fiordaliso e Manuela Metri
L’attrice, Marina Fiordaliso, è una donna attraente,
dal fi sico palestrato, con una maniacale
cura di sé. Da anni, davanti alla telecamera interpreta
il ruolo di un’ingenua ragazza in una famosa
soap opera, anche se ha oltrepassato l’età
per essere credibile. Perennemente in lotta contro
l’avanzare degli anni, punta tutto sull’aspetto
esteriore, oscillando tra la frustrazione e la paura.
Marisa Laurito impersona la tipica casalinga
del sud, formosa, impacciata, goffa, dal gusto provinciale.
Arriva a Roma (dove si svolge l’azione)
al seguito del marito che partecipa ad una convention,
con la speranza che la breve vacanza lontano
da casa riporti un po’ di romanticismo nel
suo matrimonio e soprattutto una ventata di vitalità
tra le lenzuola.
Manuela Metri è “fi glia dei fi ori”, sopravvissuta
ai turbolenti anni ‘60-’70, salutista, vegana, erborista
e astrologa; vive in una fattoria-comunità
della Toscana, con il suo compagno. Un po’ abbondante,
senza preoccupazione per il suo aspetto
fi sico, è alla ricerca di una serenità e di un equilibrio
interiore; semplice, diretta, affettuosa, ha
sempre con il sorriso sulle labbra.
Fioretta Mari è la donna-manager, ambiziosa e
arrabbiata, in eterno confronto con gli uomini per
la supremazia professionale, ha scelto la realizzazione
nel lavoro castigando gli affetti familiari (la
fi glia e la madre).
Le quattro donne che più diverse non si piò, si
incontrano al reparto lingerie della Rinascente di
Roma. Tutte hanno l’età nella quale non si chiede
più l’età, qualcuna veste taglie che non è lecito
dichiarare e soffrono di quelle imbarazzanti condizioni
regalate da vampate, ormoni impazziti, sudorazioni
notturne. Comune denominatore di 72 milioni
di donne europee e 42 milioni negli Stati Uniti.
Donna signifi ca, spesso, antagonista, concorrenza,
ma la menopausa appiana questi potenziali rischi;
alla base di molte amicizie e altrettante complicità
c’è la menopausa. Tra reggiseni e mutandine in
saldo, nasce la complicità che le porterà a raccontare
le loro storie e il loro modo di vivere la condizione.
E così cambiano: l’attrice sul viale del tramonto
imparerà che la bellezza va oltre l’aspetto fi sico,
spesso menzognero; la sessantottina capirà di amare
e di essere amata, di avere cioè qualcosa che attrae
la gente. La manager capirà che potrà controllare
gli affari ma che gli ormoni sfuggono al suo
polso: potrà, nell’evenienza, usarli per stare meglio.
La casalinga, un po’ in fuga dal ruolo tradizionalista
di madre e moglie capirà che appunto in questi
stanno la sua forza e la sua realizzazione.
E vissero a lungo serene e felici. Beh, perchè
no? In fondo, per vivere bene basta essere se stessi.
Per “Menopause”, Vincenzo Incenzo e Tony
Fornari hanno riscritto, in modo dissacratorio e
originale, alcuni grandi successi pop e melodici, italiani
e internazionali, dagli anni Sessanta agli Ottanta:
“Maledetta primavera” di Loretta Goggi diventa
“Maledetto climaterio”, “La Bamba” dei Los
Lobos diventa “La Vampa”, “Only you” dei Platters
“Soltanto tu mi infi ammi sempre più”, “Sentimental”
di Wanda Osiris “Ormoni adieu”, “Night Fever”
dei Bee Gees “Suderai”.
Ottima introduzione il fi lmato iniziale, con interviste
realizzate per strada, a donne e uomini: la prova
provata che c’è poca informazione sul tema della
menopausa, delle sue conseguenze, dei sintomi. Per
non dire della terminologia scientifi ca che la caratterizza.
“Lei è in menopausa?”, la domanda fatta ad
un uomo. Risposta: “Sì, certo”. Ancora: “Che cos’è
il climaterio?”. Sentite qua: “Una medicina”. Gli
estrogeni, invece, “Malattie gravissime”. (ro)
5

6 palcoscenico
«G «G come...» come...»
ALFATEATRO Personaggi del palcoscenico dall’A alla Z
...Giulietta
Giulietta nasce nobile, nella famiglia
dei Capuleti di Verona. Potrebbe avere vita
facile, considerate le premesse, invece, il
destino vuole condirle la vita di guai. E che
guai! Di tutti i giovani di belle speranze, il
cuore della ragazza se ne infi schia e vola
dritto dritto ... dove non dovrebbe: in casa
Montecchi, nemica dei Capuleti, e si mette
nelle mani di Romeo. Non può essere che
tragedia. I due giovani si sposano segretamente
e potrebbero anche attendere che
le cose tra famiglie si mettano a posto, ma
Romeo durante una lite uccide il cugino di
Giulietta Tebaldo, ed è bandito. Frate Lorenzo,
che ha sposato i due, dà a Giulietta
una pozione che la rende come morta
in modo che poi Romeo possa portarla via
dalla cripta e fuggire con lei a Mantova.
L’uomo, purtroppo, non sa niente del trucco
e credendo morta Giulietta si avvelena.
Svegliatasi e visto Romeo morto, Giulietta
si uccide con il suo pugnale.
Povera Giulietta, condannata dall’amore.
Cosa farebbe, oggi, una Giulietta in
jeans? Innamorata di un uomo vietato,
potrebbe sbattere le porte di casa (e così
farebbe il suo lui), assieme prenderebbero
una stanza o una garconniere in affi tto
e le famiglie se la vedano un po’ come vogliono.
Insomma, piuttosto che morire per
amore, per amore preferirebbe vivere.
«H «H come...» come...»
...Holmes, Sherlock
"Il suo sguardo era acuto e penetrante;
e il naso sottile aquilino conferiva alla sua
espressione un'aria vigile e decisa. Il mento
era prominente e squadrato, tipico dell'uomo
d'azione. Le mani, invariabilmente macchiate
d'inchiostro e di scoloriture provocate dagli
acidi, possedevano un tocco straordinariamente
delicato, come ebbi spesso occasione di
notare quando lo osservavo maneggiare i fragili
strumenti della sua fi losofi a", così il dottor
Watson descrive l'investigatore del 221B
di Baker Street. Investigatore-investigatore:
con conoscenza di un'infi nità di materie, ma
soprattutto dell'animo umano, della psicologia,
della mente. Spirito deduttivo da vendere,
insomma (ma anche un po' antipatico, forse
proprio per questo. Povero Watson, messo in
croce da un mare di "Elementare, mio caro
Watson", come dire "ma che sei sc...? mio
caro ecc. ecc.). Eppure, ha ragione, "eliminato
l'impossibile, ciò che resta, per improbabile
che sia, deve essere la verità".
...Gonerilla
Un ricco proprietario di,
beh, fa lo stesso... banca,
fabbriche...insomma, un bell’impero;
un paio di fi glie interessate
a questo stesso impero
e quindi in concorrenza, bugie,
intrighi, veleni, sangue. Una storia
moderna. Sì, questi sarebbero
gli ingredienti oggi, ambientazione
metropolitana e via di
seguito, ed ecco un bel dramma
in equilibrio precario sull’orlo
della tragedia. Metiamo che il
padre, invece di reggere le sorti
di un impero fi nanziario regga
le sorti di un impero e basta,
mettiamo che sia re, che si chiami
Lear, che le fi glie si chiamino
una Gonerilla, una Regana,
una Cordelia. Insomma, Shakespeare
e “Re Lear”. Gonerilla
(ma del resto nemmeno Cordelia)
non ci fa una bella fi gura:
sposa del Duca di Albany (non
Mercoledì, 2 gennaio 2008
è peccato, ma comunque lo critica
e sopporta per la sua “gentilezza
lattiginosa” e l’uomo fi nisce
per rivoltarsene contro), con
false attestazioni di amore “liscia”
il padre-re peravere i suoi
beni, ma poi lo tradisce e cospira
contro di lui insiema alla sorella
Regana. Un po’, Lear se
l’è cercata: “Quale di voi dovrò
dire che mi ama di più?”, chiede
per decidere la divisione del regno.
Per la calcolatrice Gonerilla
(e l’uguale Regana), il fi schio
d’inizio della corsa al potere.
Innamorata, ancora in concorrenza
con la sorella, del malvagio
Edmund (un perfetto trio
amoroso-calcolatore) cavalca la
sua freddezza e cattiveria fi nchè
i suoi intrighi vengono scoperti.
Avvelena la sorella - rivale in
amore e poi, sconfi tta su tutti i
fronti si uccide.

Mercoledì, 2 gennaio 2008
palcoscenico 7
TEATRALIA
Premi al «de Zajc»
Premi al «de Zajc»
Fine Anno con riassunto,
si potrebbe dire, in casa
“De Zajc”, anzo di più:
tradizionalmente il teatro chiude
con il conferimento dei premi
ai migliori in varie categorie.
Premi come tradizione e
per la tradizione, in quanto intitolati
a persone e personaggi
che hanno fatto la storia teatrale
di Fiume.
Vediamo: “Premio Đuro
Rošić” al miglior spettacolo,
“Premio Zlata Nikolić” alla migliore
attrice, “Premio Raniero
Brumini” al miglior attore,
“Premio Boris Papandopulo”
per il Balletto; “Premio Olga
Orlova” per la miglior ballerina.
Miglior spettacolo della stagione
2006/07, e quindi “Premio
Đuro Rosić”, “Le polygraph”
di Robert Lepage e Marie
Brassard per la regia di Dino
Mustafi ć.
A Mirko Soldano il “Premio
Raniero Brumini” al miglir attore.
L’attore del Dramma Italiano
ha avuto il riconoscimento per il
ruolo di Polan ne “Dramma Italiano
- La casa dei fi ori che volano”
di Edoardo Erba.
Il “Premio Zlata Nikolić” è
andato a Olivera Baljak per l’interpretazione
di Ana ne “Ničiji
sin” (Figlio di nessuno) di Mate
Matišić.
Triennali i premi nella categoria
Balletto.
A “Circus Primitif Balet” di
Staša Zurovac il “Premio Boris
Papandopulo”. Il “Premio Speciale
Boris Papandopulo” per il
2007 è stato assegnato a “Three
songs” (Tre canzoni) realizzato
in collaborazione con la Biennale
di musica di Zagabria ed il
Balletto teatro di Torino.
Il “Premio Olga Orlova” per
il balletto nella miglior interpretazione
femminile e maschile è
andato rispettivamente a Sabina
Voinea e Andrei Köteles.
Il Premio ‘’Raniero Brumini’’
per il miglior attore è andato
a Mirko Soldano per il ruolo
di Polan ne “Dramma Italiano -
La casa dei fi ori che volano”.
Nella motivazione si legge
che Mirko Soldano, non solo
interpreta Polan, ma con la
sua bravura e abilità interpretative
“è Polan”: confuso e timido,
con calore e sensibilità
misti a momenti di umorismo,
rompe le barriere psicologiche
e di comunicazione con Elsa
ed entra nel suo mondo, meglio,
fa ritornare lei nel mondo
che le appartiene. Mirko Soldano
conduce il gioco della
comunicazione con sottigliezza,
risaltando il momento verbale
ma al contempo riesce a
smitizzare l’handicap (Elsa è
afasica): l’incapacità di verbalizzare
non deve per forza renderci
incapaci di comunicare.
Polan che aiuta, che tende la
mano, diventa, via via che la
storia si dipana, l’uomo che
ha bisogno di aiuto e che cerca
una mano. Polan è l’uomo
dal passato che si vorrebbe dimenticare;
la disponibilità,
il calore, l’ingenuità iniziale
diventano delusione, dolore,
fragilità. Polan è tutto questo.
Soldano è tutto questo.
“Questo bel riconoscimento
è il risultato di un lungo e
generoso lavoro tra la Compagnia
del Dramma Italiano,
Edoardo Erba, Lorenzo Loris e
tutto lo staff. Riconosco a questo
lavoro un valore civile e
culturale di grande importanza
e devo al personaggio di Polan
un punto di svolta nel mio percorso
artistico e nella mia tecnica
attoriale... Spero che l’apprezzamento
per questo lavoro
possa tradursi in una maggiore
visibilità di questo spettacolo
in Croazia e in Italia” - ha
scritto Mirko Soldano, impossibilitato
a ritirare il premio di
persona poichè impegnato con
una tournèe in Italia.
NOTES
Gennaio nelle CI
A cura di Daniela Rotta Stoiljković
CI DIGNANO
5 gennaio ore 19,30 Brindisi di Capodanno
CI FIUME
13 gennaio ore 19 concerto del Collegium Musicum Fluminense,
al Museo di storia della marineria. Si esibiscono Ingrid Haller (soprano),
Vanja Zelčić (soprano), Kristina Kolar (mezzosoprano), Robert
Kolar (baritono). In repertorio arie dal “Rinaldo” di G.F.Handel.
Ospiti della serata i solisti della Cappella Savaria (Ungheria)
14 gennaio ore 20 concerto dei solisti della “Fratellanza”
CI PIRANO
7, 14, 21 e 28 gennaio ore 17 L’ora della fi aba
17 gennaio ore 18 nella Sala delle vedute, Saggio con gli allievi
del corso di pianoforte

8 palcoscenico
CARNET PALCOSCENICO rubriche a cura di Carla Rotta
TEATRO Il cartellone del mese
IN CROAZIA
Teatro Nazionale Ivan de Zajc - Fiume
9, 10 e 11 gennaio ore 19,30
Romeo e Giulietta balletto
di S. Prokofjev. Coreografi a
e regia Staša Zurovac. Dirige
Nada Matošević. Interpreti Laura
Popa, Cristina Lukanec, Sabina
Voinea, Andrei Köteles, Leonid
Antontsev, Staša Zurovac,
Tomaš Danielis, Roberto Pereira
Barbosa Junior, Ashatbek
Yusupzhanov, Alen Nezirević
13 e 14 gennaio ore 19,30
Le nozze di sangue di F.G.
Lorca. Regia Damir Zlatar Frey.
Interpreti Edita Karađole, Leonora
Surian, Olivera Baljak,
Andreja Blagojević, Ana
Kvrgić, Anastazija Balaž Lečić,
Biljana Torić, Alen Liverić, Adnan
Palangić, Luka Peroš, Alex
Đaković, Predrag Sikimić, Sabina
Salamon, Tanja Smoje, Dmitri
Andrejćuk, Svebor Zgurić,
Alen Nezirević, Ashatbek Yusupzhanov
16, 17, 18, 21, 22 e 23 gennaio
ore 19,30
Ero, il fi danzato caduto dal
cielo di Jakov Gotovac. Regia
Krešimir Dolenčić. Interpreti
Ivica Čikeš, Siniša Štork, Nelli
Manuilenko, Anđelka Rušin,
Valentina Fijačko, Vedrana
Šimić, Olga Šober, Miljenko
Teatro cittadino - Pola
Non pervenuto
IN SLOVENIA
Đuran, Damir Fatović, Janez
Lotrič, Mirko Čagljević, Robert
Kolar, Marko Fortunato, Marijana
Radić, Antonio Haller
19 gennaio ore 20
Ventaglio d’arpe concerto di
arpe dell’orchestra di Udine
21 gennaio ore 11 e 12; 22,
23, 24 e 25 gennaio ore 20 - FI-
LODRAMMATICA
Bonaventura veterinario
per forza di Sergio Tofano. Regia
Giorgio Amodeo
31 gennaio ore 19,30
Nunsense musical di Dan
Goggin
Teatro cittadino - Capodistria
7 e 10 gennaio ore 20
Serata con Iztok Mlakar
17, 18, 19 e 22 gennaio ore 20;
22 gennaio ore 16,30
Re Lear di William Shakespeare.
Regia Tomi Janežič. Interpreti
Boris Cavazza, Gorazd
Žilavec, Primož Ekart, Borut
Veselko, Aleksander Čaminski,
Gregor Zorc, Branko Jordan,
Peter Musevski, Igor Štamulak,
Vesna Jevnikar, Darja Reichman,
Mojca Fatur, Pavel Rakovec,
Matjaž Višnar
27 gennaio ore 20
Medigo per forza di Iztok
Mlakar (tratto da Moliere). Regia
Vito Taufer. Interpreti Iztok
Mlakar, Urška Bradaškja, Gregor
Zorc, Boris Cavazza, Lara
Komar, Teja Glažar, Gorazd
Žilavec
30 gennaio ore 20
Commedia intima di
Noël Coward. Regia Zvone
Šedlbauer
IN ITALIA
Teatro lirico Giuseppe Verdi - Trieste
11, 15, 16, 17 e 18 gennaio ore 20,30; 13 gennaio
ore 16; 12 gennaio ore 17
Il turco in Italia di Gioacchino Rossini. Regia
Antonio Calenda. Interpreti Alessandra Marianelli,
Silvia Dalla Benedetta, Kenneth Tarver, Blagoj
Nakovsky, Nicola Ulivieri, Roberto Tagliavini, Paolo
Borgogna, Nicolò Ceriani, Josè Fardilha, Bruno
Taddia, Giovanna Lanza. Maestro concertatore e direttore
Antonello Allemandi
Politeama Rossetti - Trieste
Ciclo:Prosa
16, 17, 18 e 19 gennaio ore 20,30; 17 e 20 gennaio
ore 16
Delitto perfetto di Frederick Knott dalla commedia
omonima e dalla sceneggiatura del fi lm di
Hitchcock. Regia Geppy Gleijeses. Interpreti Geppy
Gleijeses, Stefano Santospago, Marianella Bargilli,
Raffaele Pisu, Massimo Cimaglia
22, 24, 25 e 26 gennaio ore 20,30; 23 e 27 gennaio
ore 16
Sei brillanti - Giornaliste Novecento di Paolo
Poli da Mura, Masino, Brin, Cederna, Aspesi, Belotti.
Regia Paolo Poli
Interpreti Paolo Poli, Luca Altavilla, Alberto
Gamberini, Alfonso De Filippis, Giovanni Siniscalco
Ciclo:Altri percorsi
29, 30 e 31 gennaio 20,30
Le storie del signor Keuner di Bertolt Brecht.
Regia Roberto Andò e Moni Ovadia. Interpreti
Moni Ovadia
Lee Colbert, Roman Siwulak, Maxim Shamkov,
Ivo Bucciarelli
Moni Ovadia Stage Orchestra
Ciclo:Musical e grandi eventi
8, 9, 10, 11 e 12 gennaio ore 20,30; 13 gennaio
ore 16
Tre metri sopra il cielo da Federico Moccia. Regia
Mauro Simone. Interpreti Massimiliano Varre-
La Contrada - Trieste
8, 13, 15 e 20 gennaio ore 16,30; 9, 10, 11,
12, 16, 17, 18 e 19 gennaio ore 20,30
Il divo Garry di Noel Coward. Regia Francesco
Macedonio. Interpreti Gianfranco Jannuzzo,
Daniela Poggi, Paola Bonesi, Giovanni Boni,
Davide Calabrese. Maria Serena Ciano
Anno IV / n. 1 2 gennaio 2008
“LA VOCE DEL POPOLO” - Caporedattore responsabile: Errol Superina
IN PIÙ Supplementi a cura di Errol Superina
Progetto editoriale di Silvio Forza / Art director: Daria Vlahov Horvat
edizione: PALCOSCENICO
Redattore esecutivo: Carla Rotta / Impaginazione: Andrea Malnig
Collaboratori: Rossana Poletti, Daniela Rotta Stoiljković
Foto: d’arhivio
Mercoledì, 2 gennaio 2008
se, Martina Ciabatti, Massimiliano Pironti, Nadia
Scherani, Marco Massari, Carlo Spanò, Andrea
Verzicco, Marco Bebbu, Leonardo Di Minno,
Carlotta Cannata, Chiara Sarcinella, Dania Mansi,
Alberto Galetti, Massimo Sansottera, Roberta Serafi
ni, Mattia Aicardi, Paolo Gualdi, Mauro Dell’Olio,
Silvia D’Aries
Ciclo: Danza e dintorni
5 gennaio ore 20,30; 6 gennaio ore 16
Istinto - Tango y musical di Erica Boaglio,
Adrian Aragon. Regia Adrian Aragon - coreografi e
di Erica Boaglio, Adrian Aragon. Interpreti Erica
Boaglio, Adrian Aragon
Javier Gardela, Ismael Reyna, Isaac Gardela,
Cristian Saldana, Mariana Casagrande, Daniel
Oviedo, German Filippelli, Rocìo Leguizamòn,
Esteban Gutierrez
Ciclo: Fuori abbonamento
15 gennaio ore 21
Dionne Warwick in concerto
20 gennaio ore 17; 21 gennaio ore 18,30; 22 e 23
gennaio ore 10,30
Pomeriggio d’inverno - Cenerentola all’opera
di Antonella Caruzzi - liberamente tratto da “La
Cenerentola”. Regia Antonella Caruzzi. Interprete
Serena Di Blasio
25 gennaio ore 21; 26 e 27 gennaio ore 17; 29, 30
e 31 gennaio ore 10,30
Pomeriggi d’inverno - Varietà
Il presente supplemento viene realizzato nell’ambito del Progetto EDIT Più in esecuzione della Convenzione MAE-UPT n. 1868
del 22 dicembre 1992 Premessa 8, supportato fi nanziariamente dall’UI-UPT e dal Ministero Affari Esteri della Repubblica italiana.