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4 palcoscenico
Mercoledì, 2 gennaio 2008 Mercoledì, 2 gennaio 2008
Un certo signor G L’una e l’altra
Menopause, The musical
Libertà è partecipazione. Credo
Personalmente ho sempre amato Giorgio Gaber,
per quella sua capacità di essere critico senza
essere acrimonioso; di essere contro, coinvolgendo
e portando tutti nel suo mondo di canzoni che,
in un virtuale collage, costituiscono un manifesto
alla vita, o meglio, per la vita. L’ultima sua tournée
fu un grande successo e contribuì fortemente
a far sì che lo rimpiangessimo ancora più dolorosamente
quando scomparve prematuramente.
Erano gli anni Novanta, verso la fi ne, quando la
politica e la società mostravano sempre più visibilmente
lacerazioni e contrasti violenti sul niente,
l’assenza di etica e morale. La televisione, a cui
Gaber aveva voltato le spalle già da tanto, cadeva
sempre più in basso nella rincorsa alla volgarità.
E lui arrivava in scena, davanti a platee sempre
stracolme, cantando “Ma cos’è la destra cos’è
la sinistra... L’ideologia, malgrado tutto credo
ancora che ci sia, è la passione, l’ossessione della
tua diversità che al momento dove è andata non si
sa.”. Un inno di denuncia per il vuoto che le idee,
se c’erano, rappresentavano e però anche la speranza
che la passione degli uomini tornasse a farsi
vedere da qualche parte.
Attore, autore teatrale, uomo di cultura ma soprattutto
uno spirito libero e critico che ha sempre
affrontato con ironia, intelligenza e lucidità le
contraddizioni del nostro tempo, sia quelle di carattere
personale che quelle di carattere sociale, si
esprimeva da cantautore nei teatri con il semplice
intento di insinuare il “dubbio” in chi l’ascoltava.
Pensavo che non avrei mai più rivissuto l’emozione
della sua ultima esibizione e invece è riaccaduto
assistendo allo spettacolo “Un certo Signor G”
che Neri Marcorè assieme a due valenti musiciste
Gloria Clemente e Vicky Schaetzinger sta portando
in giro e in questi giorni è approdato al Rossetti
di Trieste. Marcorè è noto ai più nei
panni del comico, ultimamente ha condotto
qualche intelligente programma
di cultura alla televisione, è un attore
affermato, ma non avrei mai pensato
che reggesse benissimo i panni
di Gaber. Intendiamoci Giorgio Gaber
è inimitabile, lui era
amaro pur riu-
scendo ad insinuare un bagliore ottimistico che
invadeva e sfumava quel sentimento negativo.
A Marcorè questa qualità è preclusa, ma ciò
non toglie che in scena spiega in musica, cantando,
recitando e suonando la chitarra, tutto il gaber-pensiero,
facendo divertire e rifl ettere un pubblico
grato. E attraverso le più famose canzoni
“L’ingranaggio”, “C’è un’aria” e “L’odore” incomincia
a descrivere l’uomo vittima di un meccanismo
che lo stritola, di un consumismo che lo invoglia
ad avere sempre di più, a non accontentarsi
mai, perdendo il senso e il valore delle cose, di una
società alla mercè dell’informazione costruita a
tavolino, sempre uguale, tanto da fargli dire “Lasciateci
il gusto dell’assenza, lasciatemi da solo
con la mia esistenza che se mi raccontate la mia
vita di ogni giorno fi nisce che non credo neanche
a ciò che ho intorno”.
Di questo uomo, ne “La nave” è racchiusa la
sua più brutale descrizione. La nave è come la
vita, canta, ma sulla nave ci sono “prima classe,
seconda classe, terza classe e poi i disoccupati,
gli extracomunitari, gli albanesi, gli slavi…
una battaglia che cresce: quelli di prima vomitano
su quelli di seconda, quelli di seconda su quelli
di terza. Lo scontro è sfrenato, violento, la gente
rimanda, reagisce, boccheggia…. Quelli di sopra
hanno la meglio, si sporgono per vomitare, una
vera cascata… la nave è tutta piena… Avanti,
avanti, avanti, si può spingere di più insieme nella
vita a testa in su”. E poi l’amore ne “Il narciso”,
in “Quando sarò capace di amare” e nel “Il
dilemma”, divertente ma anche doloroso dilemma
sulla incomprensione tra uomo e donna, condannati
a far sesso senza sapere se si amano, fi no a
fargli dire che “se vuoi rovinare un’amicizia facci
l’amore”. E poi la società, la dittatura e la democrazia,
ma quale democrazia. Nelle canzoni
“Si può”, “Io non mi sento italiano”,
“Quello che perde i pezzi” e “Se
ci fosse un uomo”, dalla spietata
analisi della realtà che gli fa dire
“sono una merda, ma per un momento
ho avuto paura di non essere
neanche una merda” poche
speranze restano per noi mortali
destinati a vivere su questa terra.
Ma basta il ritornello, cantato
tra i bis richiesti e applauditi,
“la libertà non
è star sopra un albero
non è neanche un gesto
o un’invenzione
la libertà non è uno
spazio libero, libertà
è partecipazione”
per farci riandare
agli anni in cui veramentepensavamo
che per avere
la democrazia bastasse
molto poco,
ce ne siamo illusi;
chissà all’inizio
si è illuso anche
Gaber. Oggi
Marcorè ci ha
raccontato un’altra
storia, quella di
un uomo che vedeva
troppo bene dentro il
mondo, aveva capito tutti gli inganni
e le trappole, cercava ferocemente
la sua semplicità, come
l’unica forma per liberarci da
quella cupola di oppressione che ci
stritola giorno dopo giorno. Lo faceva
con la leggerezza di una canzone
e con il ritmo di una ballata senza
tempo. (rp)
E l’altro e i fi gli...
di Rossana Poletti
Trieste. Politeama Rossetti.
Ogni tanto, soprattutto quando
la frequentazione teatrale è assidua
e costante, si sente l’esigenza
di assistere a spettacoli scritti
da autori contemporanei. Basta
con i soliti classici! si è portati a
pensare; e giustamente visto che
la fantasia dei registi e produttori
di questi tempi spesso non è
fervida. Quanti Amleti, Antigoni
e Pirandelli, Shakespeare, Goldoni,
e l’elenco potrebbe allungarsi
inutilmente, abbiamo visto
più e più volte nella nostra vita
a teatro. Poi ogni tanto, come
è successo l’anno scorso con
“Processo a Dio” protagonista
Ottavia Piccolo, abbiamo la fortuna
di assistere a un bel testo
nuovo, originale, ben scritto, ben
rappresentato e allora il nostro
cuore si apre alla speranza. La
mente sviluppa velocemente pensieri
ed elaborazioni impreviste,
guarda al palcoscenico con quel-
presto nuovi stimoli. Ma poi capita,
come questa volta, che sul
palcoscenico approdi uno degli
ultimi scritti di Botho Strauss,
del 2005, e allora le valutazioni
sono diverse.
Di lui si scrive sulla Garzantina
e su Wikipedia: “nato a
Naumburg nel 1944. Tema centrale
della sua opera è la frustrazione
del desiderio di contatto
umano a causa di una nevrotica
incapacità di comunicazione.
Esso si realizza nei primi drammi
attraverso una vena grottesco-surreale
che sovrappone psicoanalisi
e letteratura di consumo:
Gli ipocondriaci (1972), Volti
noti, sentimenti misti (1974).
Con Trilogia del rivedersi (1976),
Kalldewey: farsa (1981), e Il parco
(1983), il mondo poetico di
Strauss acquista maggiore concretezza
psicologica. Il linguaggio
si fa ricco di sfumature e allusioni
letterarie. Altri romanzi
e racconti sviluppano in variazioni
sempre nuove la perdita di
un rapporto signifi cativo con la
realtà, che coincide con la dissoluzione
della propria identità”.
Allora uno potrebbe obiettare
che letto questo non ci si può
aspettare niente di allegro. Ma
tra il non allegro e l’ossessivo,
frantumato, “schizzato”, maniacale…
passa una bella differenza.
Se ad aggravare la già tragica
situazione del testo ci si mette lo
zampino del regista (Cesare Lievi),
che evidentemente non manca
del suo, la frittata è fatta. Vi
basti sapere che a teatro, su una
platea di circa mille persone ne
restavano in sala all’inizio del
secondo tempo poco più di duecento.
Personalmente mi rifi uto
di pensare che settecento e più
persone siano tutte defi cienti. La
storia è di quelle grottesche e paradossali,
che non stupiscono ai
giorni nostri. Una donna, Insa,
contende all’altra, Lissie, il marito,
entrambe fanno con l’uomo
un fi glio, la ragazza Elaine e il
ragazzo Timmi. L’uomo scompare
abbandonando entrambe.
I due fi gli non sanno l’uno dell’esistenza
dell’altra, si conoscono
e per ironia della sorte si
innamorano, sconfi nando nel-
il bicchiere in mano, recrimina
e cerca invano ciò che non ha e
probabilmente non ha mai avuto.
Lissie la insegue a metà strada
tra fenomeno da baraccone
e da centro d’assistenza sociale.
Per non dire di Elaine, macabra
masochista, che lambisce il sogno
di una crocifi ssione, messa
in atto sulla scena con una crudeltà
e freddezza senza appello.
C’è un tentativo di usare umorismo
e ironia per “alleggerire il
clima”, ma è inutile, anzi probabilmente
controproducente. La
vita di Botho Strauss è solo disperazione,
dramma, solitudine,
incomprensione. Per fortuna,
per quanto dura sia la realtà non
è proprio così.
Il lavoro, prodotto dal Teatro
Stabile di Brescia, si avvale della
recitazione di Paola Mannoni e
Ludovica Modugno (a loro si aggiungono
Leonardo De Colle e
Paola Di Meglio nel ruolo rispettivamente
di Timmi e Elaine);
da citare perché molto effi caci
le luci spiazzanti di Gigi Saccomandi
e le scene di Margherita
Palli, con i loro tagli e frammentazioni
rendono il senso dello
spettacolo ancor più vicino alla
realtà dell’autore.
Unite da scomode vampate
Donne di tutto il mondo… unitevi? Grazie, abbiamo
già dato. Bionde, more, rosse, longilinee,
oversize, intellettuali, casalinghe, innamorate, illuse,
deluse, ci accomuna la menopausa. Sì, quella
stagione di repentini sbalzi di umore, sudate anche
davanti ad un frigorifero; la stagione che introduce
all’autunno…ehi, ehi, ehi, autunno un corno! Andiamoci
piano. Potrebbe essere un inizio, no? Chi
l’ha detto che per forza di cose deve essere un mezzo
(se non di più) dramma? Ma prendiamo la faccenda
con un po’ di fi losofi a! Ridiamoci su. Tanto, con gli
sbalzi d’umore, tra un attimo ci lacrimeremo su.
Ridiamoci e ragioniamoci su, intanto, con “Menopause.
Il musical”, da un’idea dell’americana
Jeanie Linders e riadattato per questa parte dell’oceano
da Manuela Metri, Antonella Laganà e
Paola Tiziana Cruciani.
Lo spettacolo è andato in scena sui più importanti
palcoscenici d’Italia riscuotendo un successo
a cinque stelle.
La storia coinvolge una casalinga, una manager,
un’attrice di soap e una sessantottina, quattro
donne apparentemente molto diverse tra loro, ma
con qualcosa in comune: la menopausa della quale
dicevamo. Donne interpretate da Marisa Laurito,
Fioretta Mari, Marina Fiordaliso e Manuela Metri
L’attrice, Marina Fiordaliso, è una donna attraente,
dal fi sico palestrato, con una maniacale
cura di sé. Da anni, davanti alla telecamera interpreta
il ruolo di un’ingenua ragazza in una famosa
soap opera, anche se ha oltrepassato l’età
per essere credibile. Perennemente in lotta contro
l’avanzare degli anni, punta tutto sull’aspetto
esteriore, oscillando tra la frustrazione e la paura.
Marisa Laurito impersona la tipica casalinga
del sud, formosa, impacciata, goffa, dal gusto provinciale.
Arriva a Roma (dove si svolge l’azione)
al seguito del marito che partecipa ad una convention,
con la speranza che la breve vacanza lontano
da casa riporti un po’ di romanticismo nel
suo matrimonio e soprattutto una ventata di vitalità
tra le lenzuola.
Manuela Metri è “fi glia dei fi ori”, sopravvissuta
ai turbolenti anni ‘60-’70, salutista, vegana, erborista
e astrologa; vive in una fattoria-comunità
della Toscana, con il suo compagno. Un po’ abbondante,
senza preoccupazione per il suo aspetto
fi sico, è alla ricerca di una serenità e di un equilibrio
interiore; semplice, diretta, affettuosa, ha
sempre con il sorriso sulle labbra.
Fioretta Mari è la donna-manager, ambiziosa e
arrabbiata, in eterno confronto con gli uomini per
la supremazia professionale, ha scelto la realizzazione
nel lavoro castigando gli affetti familiari (la
fi glia e la madre).
Le quattro donne che più diverse non si piò, si
incontrano al reparto lingerie della Rinascente di
Roma. Tutte hanno l’età nella quale non si chiede
più l’età, qualcuna veste taglie che non è lecito
dichiarare e soffrono di quelle imbarazzanti condizioni
regalate da vampate, ormoni impazziti, sudorazioni
notturne. Comune denominatore di 72 milioni
di donne europee e 42 milioni negli Stati Uniti.
Donna signifi ca, spesso, antagonista, concorrenza,
ma la menopausa appiana questi potenziali rischi;
alla base di molte amicizie e altrettante complicità
c’è la menopausa. Tra reggiseni e mutandine in
saldo, nasce la complicità che le porterà a raccontare
le loro storie e il loro modo di vivere la condizione.
E così cambiano: l’attrice sul viale del tramonto
imparerà che la bellezza va oltre l’aspetto fi sico,
spesso menzognero; la sessantottina capirà di amare
e di essere amata, di avere cioè qualcosa che attrae
la gente. La manager capirà che potrà controllare
gli affari ma che gli ormoni sfuggono al suo
polso: potrà, nell’evenienza, usarli per stare meglio.
La casalinga, un po’ in fuga dal ruolo tradizionalista
di madre e moglie capirà che appunto in questi
stanno la sua forza e la sua realizzazione.
E vissero a lungo serene e felici. Beh, perchè
no? In fondo, per vivere bene basta essere se stessi.
Per “Menopause”, Vincenzo Incenzo e Tony
Fornari hanno riscritto, in modo dissacratorio e
originale, alcuni grandi successi pop e melodici, italiani
e internazionali, dagli anni Sessanta agli Ottanta:
“Maledetta primavera” di Loretta Goggi diventa
“Maledetto climaterio”, “La Bamba” dei Los
Lobos diventa “La Vampa”, “Only you” dei Platters
“Soltanto tu mi infi ammi sempre più”, “Sentimental”
di Wanda Osiris “Ormoni adieu”, “Night Fever”
dei Bee Gees “Suderai”.
Ottima introduzione il fi lmato iniziale, con interviste
realizzate per strada, a donne e uomini: la prova
provata che c’è poca informazione sul tema della
menopausa, delle sue conseguenze, dei sintomi. Per
non dire della terminologia scientifi ca che la caratterizza.
“Lei è in menopausa?”, la domanda fatta ad
un uomo. Risposta: “Sì, certo”. Ancora: “Che cos’è
il climaterio?”. Sentite qua: “Una medicina”. Gli
estrogeni, invece, “Malattie gravissime”. (ro)
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