16 marzo 2013 - Edit

ARA GÜLER
L’OCCHIO
DI ISTAMBUL
la Voce
del popolo
IMMAGINI IN BIANCO E NERO RITRAGGONO
MOMENTI DI VITA DI UNA CITTÀ
IN CONTINUO DIVENIRE
METTENDO IN LUCE I SENTIMENTI
E LE SPERANZE DEI SUOI ABITANTI
cultura
www.edit.hr/lavoce
Anno 9 • n. 72
sabato, 16 marzo 2013
convegni
MOSTRE RICERCHE TElevisione libri
Letteratura dell’esodo:
per non dimenticare
Milani, Madieri, Mori
La forza della scrittura
femminile
Ara Güler
l’occhio di Istambul
Sandro Cergna
studioso di dialettologia
Quel testimone
silenzioso
I titoli più venduti
di questo mese
2 3 4|5 6|7 8
Immagini poetiche di una città
raccontata nei suoi umori
e nella sua straziante bellezza
Un omaggio a Pietro Mattia
Stancovich: canonico di
vasti interessi culturali
Nel febbraio del 1996
la BBC manda in onda
il nuovo filone noir
Le testimonianze
di Serena Dandini e le
storie di David Mitchell

del popolo
sabato, 16 marzo 2013
2 cultura
la Voce
CONVEGNO di Ilaria Rocchi
LA FORZA
Difficile immaginarle come delle
Amazzoni, eppure, con la loro
“arma”, la memoria, rievocando e
conservando esperienze e conoscenze passate,
hanno combattuto e continuano a combattere
la guerriglia contro l’oblio, contro quel
dimenticatoio in cui si voleva relegare una
pagina sofferta e complessa del Novecento
istriano-fiumano-dalmata. Loro, invece, con
coraggio e sincerità, ma soprattutto senza
animosità, senza rancori, con l’intima assenza
di retorica e di tesi, hanno pescato nei loro
vissuti e li hanno trasformati in narrazione
individuale e al contempo collettiva di ciò che
è stato il prima, il durante e il dopo dell’esodo
giuliano-dalmata.
Esuli e rimaste, tutte «vestali della memoria»
Elette a “vestali della memoria” le polesi
“rimaste” Ester Sardoz Barlessi e Nelida
Milani, le esuli Anna Maria Mori, pure lei
di Pola, le piranesi Elsa Fonda e Annamaria
Muiesan Gaspàri, la fiumana Marisa Madieri,
Lina Galli di Parenzo, Aurea Timeus di
Portole, ma anche altre autrici non citate,
come le prime, al convegno internazionale su
“L’esodo giuliano-dalmata nella letteratura”,
che ha riunito a Trieste, al Civico Museo
della Civiltà istriana, fiumana e dalmata,
una settantina di studiosi, in massima parte
accademici di prestigiose università italiane
(la Cattolica del Sacro Cuore di Milano, Ca’
Foscari di Venezia, gli atenei di Bari, della
Calabria, di Chieti, Genova, Macerata, Pavia,
Siena, Salerno e Siracusa, oltre a quello di
Trieste), nonché straniere (come Bucarest,
Oxford, Parigi, Lovanio, Murcia, Salonicco,
Belgrado, ma pure Zara, Pola e Fiume,
le ultime due rappresentate da studiose
connazionali).
La dimensione universale
Organizzato dall’Istituto regionale per
la Cultura Istriano-fiumano-dalmata,
unitamente all’Università di Trieste e
coordinato da Giorgio Baroni e Cristina
Benussi, il simposio ha trattato la produzione
letteraria di autori che hanno parlato
dell’esodo giuliano-dalmata, sia per superare
l’alienazione dello sradicamento sia per
combattere il silenzio su una pagina di storia
rimossa. Una tematica e un genere forse poco
noti, ma che assumono una valenza e una
dimensione universale attraverso le pagine
di scrittori e poeti divenuti espressione della
letteratura italiana tout court.
Sono emerse delle coordinate molto
importanti, le diverse prospettive e i vari
livelli attraverso i quali questa letteratura
si è espressa. Da una parte c’è la letteratura
che parte dal cuore, che è testimonianza,
che è memorialistica semplice; c’è poi
la letteratura elaborata letterariamente,
con tutte le retoriche e i simbolismi della
letteratura. Ma c’è pure la letteratura che in
qualche modo affida il proprio messaggio,
anche subliminale, a una cassa di risonanza,
all’industria culturale; cioè alcuni di
questi autori puntano, o hanno puntato,
direttamente alla diffusione mediatica con
degli stratagemmi anche extra testuali,
che sono molto ben identificabili. E questo
consente di leggere la letteratura dell’esodo
omologamente a tutte le letterature.
L’intento di chiamare esperti da più parti
del mondo ha significato anche voler
inserire questa letteratura identificata come
dell’esodo e dei rimasti dentro una tradizione
letteraria che tratta temi analoghi, anche
se svolti in tempi diversi, per confrontarne
omologie e diversità. E uno dei risultati
dell’incontro triestino è che si è cominciato
a distinguere, dentro una tematica che
sembrava molto omogenea, valori letterari
molto diversi.
Affermazione di un filone nuovo
Ed è altresì affiorata l’esistenza di un filone,
di un genere della letteratura italiana al
femminile, quello della scrittura dell’esodo,
con i suoi contenuti, stili, linguaggio, che
meriterebbe di essere ancora più conosciuto
per la sua qualità. Le donne affrontano in
maniera diversa queste stesse tematiche
di cui hanno consapevolezza e magari le
vedono da una prospettiva diversa (Giusy
Criscione, di Roma, nel suo excursus su
più autrici ha illustrato come il rapporto
con il proprio ambito familiare, il passato,
la lingua, le usanze, le storie di tanti che
non hanno avuto la voce diventino, nelle
autrici dell’esodo, elemento creativo per
la scrittura). Le vicende drammatiche che
hanno vissuto in prima persona permettono
di inserirle a pieno merito in quelli che sono
i filoni della narrativa femminile.
Il periodo storico in cui questi si sono
sviluppati è del resto favorevole a questo tipo
di operazione anche perché queste autrici – il
riferimento in particolare è ad Anna Maria
Mori – hanno fatto anche testi di altro genere
e che rientra no in quelli della letteratura
“rosa”.
Lina Galli, poesie del dolore
Il simposio triestino ha cercato di focalizzare
maggiormente l’attenzione (anche) su questa
produzione, a partire dal percorso letterario
di Lina Galli, parentina esule a Trieste, in una
sorta di omaggio nel ventennale della morte.
La figura e l’opera della Galli sono state
analizzate mediante i suoi versi, immediati
e schietti, in cui si riscontra un approccio
dolente e originale (Paola Baioni, Università
DELLA SCRITTURA FEMMINILE
Cattolica del Sacro Cuore, Milano – “Il Deus
Absconditus nella lirica di Lina Galli”; Anco
Marzio Mutterle, Università Ca’ Foscari,
Venezia – “Storia ed ermetismo in Lina
Galli”; Barbara Stagnitti, Università Cattolica
del Sacro Cuore, Milano – “‘Sono venuta a
cercare/ciò che ho perso’. Memorie istriane
di Lina Galli”, Maria Pagliara, Università
degli Studi di Bari – Memoria e poesia nella
poesia di Lina Galli). L’esodo, la persecuzione
etnica, lo sradicamento, che marchiarono
per sempre la comunità giuliano-dalmata,
costituiscono il perno della poesia della Galli,
la quale proprio alla parola poetica affidò il
compito di presevare il ricordo, affinché
gli eventi che sconvolsero la sua terra
continuassero a vivere nel tempo, a memoria
perenne per l’umanità.
L’agognata Itaca raggiungibile con le parole
Ma non ci sono solo le sue poesie: va
ricordato il libro “Il volto dell’Istria
attraverso i secoli”, che ha avvicinato storia,
arte e cultura della penisola soprattutto ai
giovani (Silva Bon, Istituto regionale per la
Storia del Movimemto di Liberazione nel
Friuli Venezia Giulia, Trieste – “Lina Galli
per la civiltà istriana”), quindi i contribui
pubblicati sul quindicinale “La Voce
Giuliana” (più di ottanta articoli, usciti tra
il 1958 e il 1990, che dimostrano la sua
instancabile attenzione verso l’Istria, come
rilevato da Caterina Conti, dell’Università
degli Studi di Trieste), la stestura del
romanzo “Vita di mio marito” di Livia
Veneziani Svevo (contenente inediti di
Italo Svevo), le testimonianze e gli appunti
raccolti dalla Galli tra il 1943 e i primi
anni Cinquanta (Roberto Spazzali, ISIS
“Leonardo da Vinci”, Trieste), riguardanti
le condizioni in cui si trovarono l’Istria e la
sua popolazione in quella travagliata fase
storica.
E si è poi parlato della sua singolare
religiosità (Pietro Zovatto, Università degli
Studi di Trieste), delle tipologie e delle
funzioni assunte dal “gioco” nei suoi lavori
(Paola Ponti, Università Cattolica), ma
anche della percezione del presente, della
sua rappresentazione e della persistenza
della patria nei suoi lavori (Edda Serra,
Centro Studi Biagio Marin, Grado). Poste
a confronto (Graziella Semacchi Gliubich,
giornalista pubblicista di Trieste) le voci
di Lina Galli, Marisa Madieri e Annamaria
Muiesan Gaspári, tre esuli e tre scrittrici e
amiche personali; tracciati pure parallelismi
con Luigi Miotto: per entrambi la tanto
agognata Itaca diventa meta sempre più
irragiungibile, che può essere riacquisita solo
tramite la scrittura, dice Marianna Deganutti
(Università di Oxford).
Un trio meraviglioso: Madieri, Milani, Mori
La potenza delle parole semplici, della
sincerità e la “microepica”: è quanto
accomuna alcune delle autrici più gettonate
all’interno della letteratura femminile
dell’esodo e, in generale, di tutta la letteratura
dell’esodo. Una delle scrittrici più lette è
indubbiamente Anna Maria Mori, presa in
esame da Anna Bertini e Carla Carotenuto
(Università degli Studi di Macerata), Natalie
Dupré (Università Cattolica di Lovanio),
Monica Giachino (Università Ca’ Foscari,
Venezia), Milena Montanile (Università
degli Studi di Salerno) ed Elena Rondena
(Università Cattolica del Sacro Cuore,
Milano).
Se il suo “Bora” (Frassinelli, 1998), è un
viaggio – compiuto insieme con Nelida Milani
– nella memoria e nel cuore, “Nata in Istria”
(Rizzoli, 2006) è un libro esemplare che fa
conoscere ai più una terra nella molteplicità
degli aspetti e delle identità; mentre il più
recente “L’anima altrove” (Rizzoli, 2012) è
quasi una conlcusione, non più focalizzata
sull’esodo ma sulla condizione esistenziale
dell’esilio, del trauma, delle tenebre
dell’ignoto, il disagio dello straniamento.
Ecco allora che per recuperare ricordi e
identità, si dà voce alle “cose”: un angioletto
in marmo, una pagella ingiallita, due
scendiletto rosa…
Oggetti quotidiani, piccole cose, profumi da
ritrovare per cogliere il filo della memoria,
ritrovare il legame con il luogo di nascita e
la propria identità: elementi presenti nella
fiumana Marisa Madieri, di cui al convegno
si sono occupati Corinna Gerbaz Giuliano
(Università di Fiume), Pedro Luis Ladrón
De Guevara (Università di Murcia), Stefania
Nociti (Università della Calabria), e Barbara
Strumar (Università degli Studi di Trieste)
quest’ultima con una proposta inedita,
attraverso l’approfondimento e il confronto
delle memorie olfattive.
Tasselli della produzione di Nelida Milani –
“Una valigia di cartone” (Sellerio, 1991), il
citato “Bora” con la Mori, “Crinale estremo”
(EDIT, 2007), “Racconti di guerra” (Il
Ramo d’Oro, 2008) è stata al centro delle
relazioni di Michela Rusi (Università Ca’
Foscari, Venezia), Tiziana Piras (Università
degli Studi di Trieste) e Titus Heydenreich
(Università di Erlangen-Nürnberg). Nella
narrativa della Milani – questa una delle
conclusioni –, l’esperienza dell’esodo trova la
sua espressione più origiale e profonda. La
scrittura diventa per l’autrice una battaglia
culturale che aiuta i vinti a diventare vittime
invincibili. Altra conclusione: sono passaggi
che andrebbero tematicamente scelti,
pubblicati in un’antologia e possibilmente
tradotti in croato, sloveno, inglese...

del popolo
sabato, 16 marzo 2013
la Voce
cultura 3
ISTANBUL
MOSTRE
di Helena Labus Bačić
L’OBIETTIVO
PUNTATO
SULL’ANIMA
DELLA CITTÀ
In primo piano due silhouette scure di
barcaioli che conversano contro uno
sfondo ricco di sfumature di grigio: il
mare luccicante sovrastato dal ponte di
Galata e la sagoma della Moschea Nuova
con il minareto, in parte nascosti da una
fitta coltre di fumo. È una fotografia di
Ara Güler del 1956, intitolata “I barcaioli
del Corno d’Oro, il vecchio ponte di
Galata e la Moschea Nuova”, che l’autore
stesso indica come la sua preferita tra
le migliaia di scatti realizzati nel corso
della sua ricca carriera. “La moschea
sullo sfondo sta a significare che questa è
terra musulmana e che la vita qui è stata
modellata dalla cultura musulmana. Il
ponte di Galata collega due civiltà. Tutta
la scena è coperta da una nube di fumo.
Vedo i due pescatori in primo piano come
un simbolo della vita”, spiega il famoso
fotografo turco il cui amore viscerale per
la propria città, della quale è cronista
devoto e instancabile, gli ha procurato
l’appellativo di “occhio di Istanbul”.
Era intitolata proprio così la splendida
mostra di fotografie di Ara Güler ospitata
al Piccolo salone di Fiume e organizzata
su iniziativa dell’Associazione
dell’amicizia croato-turca del capoluogo
quarnerino. Il pubblico fiumano ha avuto
modo di ammirare
un segmento
rappresentativo della
creatività del grande
fotografo turco e
captare, attraverso le
immagini in bianco e
nero che ritraggono i
vari aspetti della vita
a Istanbul, l’atmosfera
vivace della città, il
brusìo del traffico, il
vociare dei bambini
durante il gioco e tanti
altri aspetti che rendono così affascinanti
le sue fotografie tecnicamente perfette.
Noto soprattutto per i suoi magnifici cicli
di scatti della città natale, Ara Güler,
classe 1928, è stato proclamato uno dei
sette migliori fotografi del mondo ed
è entrato a pieno titolo nelle antologie
della fotografia mondiale.
Ha iniziato la sua carriera fotografica
come fotoreporter di testate
internazionali quali “Time Life”, “Paris
Match”, “Stern” e diversi giornali e riviste
turche. Lo scrittore turco Orhan Pamuk,
premio Nobel nel 2006, un altro artista
innamorato della propria città, scrive
in un articolo pubblicato sul “Financial
Times” nel 2009 di aver notato il nome
di Ara Güler per la prima volta negli anni
Sessanta, quando alcune sue fotografie
apparvero sulla rivista “Hayat”.
“Ogniqualvolta i giornali degli anni
Settanta avessero bisogno di un
fotografo che realisticamente riflettesse
lo spirito della città che lavora, sapevano
che Güler avrebbe fornito loro le
immagini migliori” - ha detto di lui
Orhan Pamuk.
Sempre restio a farsi chiamare fotografo,
e come tale, artista, Ara Güler ha
dichiarato in più occasioni che il
fotogiornalismo non ha nessuna affinità
con l’arte. “Oggigiorno ci sono persone
che, appena assomigliano a Beethoven,
vengono definite degli artisti. […] La
ARA GÜLER:
«LA FOTOGRAFIA
MOSTRA LA REALTÀ E
PER QUESTO MOTIVO
NON È ARTE»
cosa più facile è essere un’artista, in
quanto questa attività non richiede
un diploma. Diventa, invece, dottore,
filosofo, fisico nucleare... se puoi. Artisti!
Non mi piacciono gli artisti. La fotografia
mostra la realtà e per questo motivo non
è arte”. Certo, un punto di vista che molti
non condividono, soprattutto dopo aver
ammirato le composizioni intense ed
emozionanti dei suoi scatti.
Nelle sue fotografie di Istanbul, Ara
Güler coglie l’anima della città divisa tra
due continenti, che negli anni Cinquanta
e Sessanta (periodo al quale risalgono
le fotografie presentate alla mostra al
Piccolo salone) subiva dei profondi
cambiamenti.
La città di Güler è popolata da gente
povera, pescatori e barcaioli, da bambini
intenti a giocare oppure a sorridere
all’obiettivo, da angoli incantevoli
della vecchia Istanbul che oggigiorno
non c’è più. Nelle sue composizioni
trovano spesso il loro posto le moschee
con i minareti, i quartieri cittadini più
squallidi, incantevoli vedute della città
affacciata sullo stretto del Bosforo
con miriadi di barche di pescatori in
primo piano, il vecchio ponte di Galata,
angoli della cittavecchia... Secondo
Pamuk, la città non
fa semplicemente da
sfondo, né è presente
per evocare strane
immagini, poetiche
o esotiche: Istanbul
resta una parte
inalienabile della
gente che Güler ha
immortalato.
È stato pure un
importante ritrattista
con al suo attivo
un vasto numero
di ritratti di personaggi famosi del XX
secolo. Sono stati immortalati dal suo
obiettivo Pablo Picasso, Marc Chagall,
Indira Ghandi, Bertrand Russell, Winston
Churchill, Salvador Dalì, ma anche il
presidente jugoslavo Josip Broz Tito e
tanti altri. Tra i suoi soggetti c’è stato
anche Orhan Pamuk, il quale ricorda
che “ Güler era conosciuto anche
come fotografo ritrattista di famosi
scrittori e artisti... solo dopo che mi ha
fotografato per la prima volta nel 1994
ho sentito di aver finalmente raggiunto il
riconoscimento come scrittore”.
Infaticabile cronista della sua città - che
all’epoca contava circa un milione di
abitanti, mentre oggigiorno ne conta
quindici - ma anche di altre parti
della Turchia, trasformata da profondi
cambiamenti politici e sociali, Güler ha
realizzato stupendi cicli di fotografie
della regione dell’Anatolia, dei villaggi
sparsi ovunque nel Paese, di magnifiche
località archeologiche, ma sempre
pervasi da una profonda umanità e un
rispetto per le genti che li popolano.
Oggigiorno, a 85 anni, Ara Güler gode
dello status del miglior fotografo turco
di tutti i tempi, insignito nel 1999
del titolo di “fotografo del secolo”
in Turchia. Resterà, però, ricordato
principalmente come autore di
leggendarie immagini della sua città
natale.

del popolo
4 sabato, 16 marzo 2013 del popolo
la la Voce
OMAGGIO A PIETRO MATTIA
STANCOVICH (PETAR
MATIJA STANKOVIĆ)
– CANONICO DI VASTI
INTERESSI CULTURALI
OLTRE CHE TEOLOGICI
RICERCHE
di Daria Deghenghi
Ogni anno il Comune di Barbana
rende omaggio al suo Pietro
Mattia Stancovich (Petar Matija
Stanković) – canonico di vasti interessi
culturali oltre che teologici, storico,
bibliofilo, appassionato di lettere e di
archeologia, verseggiatore (medriocre) e
traduttore dai gusti classicheggianti – con
un convegno che riunisce scrittori, studiosi
di lingua e letteratura, poeti e pubblicisti.
Per il suo limitato oggetto di studio e
l’inevitabile condizione “periferica” nel
panorama culturale nazionale sia del
personaggio, sia della località che gli
diede i natali sul finire dell’Ottocento e lo
celebra a distanza di un secolo, oltre che,
ovviamente, per l’approccio accademico
che vi regna, il convegno di Barbana
risulta poco frequentato dal pubblico ed
è generalmente snobbato dalle cronache,
se non per interessi specifici come quello
che affronteremo di seguito. Alla sua
ultima edizione in ordine di tempo appena
conclusa, l’esperto di dialettologia e
poesia istriota, Sandro Cergna, docente
al Dipartimento di studi in lingua italiana
dell’Università degli studi di Pola “Juraj
Dobrila”, ha partecipato al convegno con
un’interessante intervento sulla traduzione
di Stancovich dall’istrioto al croato
ciacavo di un antico sonetto di Dignano
che è di fatto il primo componimento
letterario in dialetto istrioto che si conosca,
conservato nell’archivio della Biblioteca
universitaria di Pola. Ebbene il canonico
Pietro Stancovich, ha, tra i tanti, anche il
merito d’aver tradotto il sonetto In laudo
del Siur Calonigo Trampus che i ho fatto
una Pridiga in sul Piccato in Barbana
(ma ci basterà chiamarlo Sul piccato,
per liberare l’esposizione dagli orpelli
di una titolatura sovrabbondante tipica
del genere e dell’epoca). Ora, quel che
c’interessa in questa sede di Stancovich
in particolare (e di glottologia romanza
in generale) è il fatto egli abbia reso, con
le sue traduzioni in croato-ciacavo, un
“importantissimo servizio alla dialettologia
italiana dell’Istria”. Con Cergna, che ha
studiato e scritto “La produzione poetica
istriota dell’Istria sudoccidentale dal 1835
ad oggi” (tesi di dottorato) e steso una
serie di “Osservazioni su uno scambio di
poemetti tra Pietro Stancovich e Martino
Fioranti” in “Studia polensia” (in corso di
pubblicazione), ne vedremo i motivi.
Il sonetto del “Piccato” è stato composto
dal dignanese Martino Fioranti, di cui
possediamo scarse notizie. Nacque nel
1795 a Dignano, dove pure morì nel
1856 e dove, a varie riprese, tra il 1818
e il 1855, ricoprì la carica di sostituto del
podestà, subentrando occasionalmente
al più noto Giovanni Andrea dalla Zonca.
Il sonetto è per sua natura una lauda
con cui l’autore ringrazia il canonico
Sebastiano Trampus – conterraneo e coevo
di Stancovich, anch’egli sacerdote nella
sua stessa collegiata – per un sermone
pronunciato nella chiesa parrocchiale.
Per farla breve, in quell’occasione, come
risulta dal sonetto, il sacerdote avrebbe
esortato i credenti dal commettere azioni
peccaminose illustrando loro la condanna
alle pene infernali nella quale sarebbero
incorsi lasciando questa vita. L’immagine
inquietante della dannazione eterna
deve aver scosso profondamente il poeta,
al punto che, vissuta la visione atroce
del diavolo, decise immediatamente di
rivolgersi ad un confessore per confidargli
i propri peccati. Dal manoscritto originale
rinvenuto nella Biblioteca universitaria
di Pola, non ci è dato, però, conoscere
l’epoca della composizione a causa del
laceramento del foglio alla base. Tuttavia
Fioranti fece pervenire il sonetto a
Stancovich, che ne redasse una prima
versione della traduzione croato-ciacava,
sulla quale intervenne a varie riprese con
nuove varianti, aggiunte, cancellazioni
e sostituzioni. Ebbene stando a quanto
osserva Sandro Cergna nel suo saggio,
sarà solo la terza e definitiva versione
SANDRO CERGNA
LA PASSIONE E L’IMPEGNO
DIALETTOLOGIA E ALLA PO
VERSI
Trascrizione della lezione più antica
del sonetto «Sul piccato»
In laudo del Siur Calonigo Trampus
che i ho fatto una Pridiga in sul Piccato
in Barbana
Sonnitto
Compàro Pridigadùr mei i vo seintù
In sul piccato ancùi a pridigà,
E tanta gran pagura mi jè chiapà,
Ch’ el cour me salta in pitto che main più.
El Djavo four de Chiesa mi è osservà
Vuoldir in fessa che dixi de lù
della traduzione ciacava contenuta nella
“Parabola del Figlio prodigo”, conservata alla
Biblioteca di Pola, a rivelarsi particolarmente
importante per lo studio della poesia
istriota: in quella, infatti, il canonico di
Barbana aggiunge al componimento il
titolo (croato) e la data della composizione,
annotando sul manoscritto: ‘Jedàn Grisnik
Slissajuchi Prediku od Griha u Barban
na dan 12. od Marza 1828. Se oberne na
dobar put, i govori Gospodinu Predicaçu
Sonnet’. Il referente temporale aggiunto da
Stancovich – scrive Cergna – ci permette così
di retrodatare di almeno sette anni gli inizi
E tanta rabbia i jè visto che l’ hà bù
Che un cuorno della testa i gho cascà.
Mei subaito che arrivi a casa mèja
Catà me vadi un bon Confessadùr
Suoduoghe el sacco, e i piccài ch’ el bùtta vèja
E mai piùn voi piccà, perché in etierno,
Delle robe del moundo per amoùr,
I no voi mei brusàme nell’Infierno.
In santificàto de amoùr
Comparo Mart[*ei]n Fioranto
Dig[*nano]
della produzione poetica istriota, facendola
iniziare non più, com’era considerato finora,
al 1835, anno della stesura della Parabola
del Figlio prodigo in vari dialetti istriani,
tra cui nei dialetti istrioti di Rovigno, Valle
e Dignano – oltre che nel dialetto croatociacavo,
istroveneto e albanese – ma al
1828, appunto.
La traduzione: novità lessicali, fonetiche e grafemiche
Sorvoliamo sui due tentativi di traduzione
preliminari, nei quali il testo non sempre
risulta comprensibile, vuoi perché
vi compaiono voci completamente
depennate, illeggibili o macchiate
d’inchiostro, vuoi perché vi si ritrovano
voci, parzialmente depennate, che solo un
ottimo conoscitore del dialetto ciacavoistriano
locale coevo avrebbe potuto
indicare con certezza, la versione finale
risulta per fortuna perfettamente leggibile
e interpretabile, redatta com’è in bella
copia e con un’elegante grafia. Rispetto a
quelle, infatti, la traduzione definitiva non
solo presenta novità lessicali (il sostantivo
Cume è stato sostituito dal più dotto
Gospodin), formali (strach toliki passa in
stragh toliko e trepet in trepat) ma anche e

del popolo
cultura la Voce
sabato, 16 marzo 2013
5
DEDICATI ALLA
ESIA ISTRIOTA
soprattutto fonetiche e grafemiche. E difatti
Cergna osserva che “un elemento innovativo
è l’impiego della “c” con la cedìglia (ç) in
realizzazioni foniche diverse. Infatti, mentre
nel titolo il simbolo “ç” è usato per indicare
l’affricata alveolare sorda [ts] (Predicaçu)
[predi’katsu], in çèkan, veçh, çistit, nèççhiu,
vèçh, neçhiu lo stesso simbolo è usato per
l’affricata postalveolare sorda [t∫], mentre
per lo stesso suono nella parola Slissajuchi,
usa il nesso “ch”. Un oscillare ancora di
Stancovich anche nella resa grafica del
suono [ts] è ravvisabile in Predicaz (1), dove
al posto della cedìglia il canonico adotta
| | Non solo ricercatore, ma anche parlante attivo dell’istrioto vallese: Sandro Cergna
il semplice simbolo “z”, così come fa
nella flessione di Marza (< it. marzo)”.
Da notare piuttosto che “evidenti spie
della prevalenza, in Stancovich, del
repertorio linguistico e del sistema
comunicativo italiano sono chiaramente
manifeste sia a livello lessicale, sia a
quello sintattico”. Tra gli esempi più
vistosi, prosegue Cergna, va rilevato l’uso
delle geminate in termini nei quali gli
sembra che il suono consonantico debba
essere rafforzato (Slissajuchi, Sonnet,
jessam, posslussat, dùssu, neççhiu)
oppure nell’uso del nesso “gn” per la
resa della nasale palatale in gniega e
gnièga (mentre in govorenja il traduttore
preferisce la corretta realizzazione croata
del nesso “nj”. “Da quanto esposto, e
considerando la perfetta padronanza
di Stancovich del dialetto istroveneto
– scrive infine Cergna in chiusura di
saggio – si può concludere che Pietro
Stancovich si formò ed operò in un
contesto di intensa diglossia, usando
egli, in situazioni formali e nella
socializzazione secondaria, la lingua
italiana standard (accanto al latino e,
ove richiestio, al francese, al tedesco,
all’inglese) e riservando invece i codici
più bassi, cioè i dialetti, al solo ambito
informale, colloquiale e familiare.
Dall’attenzione, inoltre, dell’autore per
la corretta pronuncia dei diversi termini
croato-ciacavi, possiamo arguire una sua
vicinanza affettiva con quelle parlate,
trovandosi egli, come giustamente
gli ricordava in una lettera l’amico
capodistriano Giuseppe de Lugnani,
“sopra la frontiera italo-slava”. Così
facendo, Stancovich riesce quasi a far
percepire, al lettore odierno, il modo in
cui, all’incirca, un parlante di cultura
italiana pronunciasse e si esprimesse
all’epoca nel dialetto croato-ciacavo
dell’Istria meridionale.”
Un attento colloquio con la poesia
Traduzione a parte, la lauda dedicata
al canonico Tromba, stando a quanto
afferma Cergna ne “La produzione
poetica istriota dell’Istria sudoccidentale
dal 1835 ad oggi”, si iscrive nel “filone
della produzione didattico-religiosa
d’ambientazione popolare, caratterizzato
da un registro stilistico basso, a tratti
quasi spregiudicatamente ingenuo, con
un’elaborazione elementare dei nuclei
tematici trattati, ma al contempo non
priva, per noi oggi, di una nota ironicogiocosa
dei concetti esposti. Quasi in
controcanto con quella, poi, il sonetto
non manca di un’attenta elaborazione
metrico-formale: la cadenza perfetta della
rima, il ritmo austero dell’endecasillabo
cui si accompagna, tra il terzo e il quarto,
e tra il settimo e l’ottavo verso, il lieve
enjambement”, che confermano “una
perizia poetica non superficiale, ma
maturata su una lettura e un “colloquio”
con la poesia coltivati con interesse e
gusto sincero per il verso scritto, per la
sua sentita possibilità di farsi canto della
quotidianità e del suo vissuto, anche di
quello più ambiguo e sfuggente come
l’ultramondano, qui felicemente riportato
attraverso un gustoso alternarsi tra il
serio e il faceto”. Considerato infine
che, “nella rappresentazione metrica, il
componimento rispetta quasi interamente
le tradizionali regole della versificazione
italiana, realizzandosi tra la rima
incorciata delle quartine e quella alternata
delle terzine”, è lecito supporre che
l’autore dovesse “possedere una notevole
padronanza della composizione in versi”
e una “conoscenza non occasionale
della tradizione poetica italiana coeva e
anteriore”.
L’influenza della poesia veronese
A conferma di un tanto, Cergna cita la
probabile influenza della poesia veronese
e precisamente un testo “esemplare
della letteratura didattico-religiosa”: il
poemetto De Babilonia civitate infernali,
in cui l’autore, Giacomino da Verona,
vissuto nel XIII secolo e frate dell’Ordine
dei Minori, descrive per l’appunto le pene
peccatores puniantur incessanter. Benché
se ne possa supporre un’influenza non
irrilevante sui sermoni anche in pieno
Ottocento (influenza favorita peraltro
dai contatti tra le cittadine venete e
le località dell’Istria veneta), specie
nelle piccole comunità parrocchiali di
paese, nell’autore istriano, secondo
Cergna, a prevalere non tanto “l’intento
didattico-persuasivo”, quanto piuttosto
un “più intimo e profondo afflato
lirico scaturente attraverso la volontà
di una propria, personale espiazione
dell’errore” per giungere alla “catarsi e al
ricongiungimento con la comunità”. Dalla
tradizione religiosa e iconologica popolare
derivano invece l’elemento della fiamma
eterna e quello del corno del diavolo,
“rimaneggiato in chiave felicemente
comica e originale nell’episodio del
grottesco incidente” (la caduta del corno
per la grande irritazione e l’ira diabolica),
mentre estraneo alla poesia veronese,
rileva Cergna, è soprattutto l’”andamento
più piano e controllato del discorso
poetico”.
A Gallesano
l’istrioto
si parla ancora
ed è musica
per le orecchie
Troppo tardi, viene da dire. Eppure meglio
che mai, si dovrà pur aggiungere. I
dialetti istrioti non hanno scampo e tuttavia
c’è chi si dedica al loro recupero nei
limiti del possibile. L’impegno corre su due
binari paralleli: quello accademico da un
lato, con lo studio della sintassi, del lessico
e della fraseologia, e quello popolare,
divulgativo, dei vari concorsi letterari
promossi nel tentativo di stimolare una
nuova produzione letteraria istriota di
cui la parlata autoctona è rimasta priva
nei secoli. A Dignano l’istrioto, o meglio
il boumbaro, non si parla più ma c’è chi
ricorda di averlo sempre sentito parlare in
casa, da bambino, e insiste a trasmetterlo
ai discendenti che manifestano una certa
sensibilità per la “diversità linguistica”. A
“favelà” (parlare) non c’è più nessuno,
ma in compenso a scrivere sono in tanti
grazie al concorso letterario omonimo
(“Favelà” per l’appunto), promosso nel
2003 dalla locale Comunità degli Italiani
di Dignano e dall’associazione degli esuli
“Famiglia dignanese” con sede a Torino.
Compito certamente arduo, quello di far
rivivere una lingua morta, ma proprio
per questo (la sfida sembra essere stata
un forte incentivo), il concorso ha mobilitato
una trentina di neofiti del verso,
della prosa e della traduzione a cimentarsi
nella scrittura nell’arcaico idioma
degli antenati, sfornando pagine e pagine
di racconti, poesie, saggi e traduzioni,
anche in assenza di una grammatica, di
un lessico e di una pronuncia unificate.
Non per niente le sue variazioni fonetiche,
la diversità delle grafie e l’eterogeneità
lessicale, dovute principalmente alla sua
condizione di lingua prevalentemente
orale, mettono a disagio anche le giurie
incaricate a valutarne il valore.
A Gallesano l’istrioto si parla ancora ed è
musica per le orecchie di un ascoltatore
estraneo all’ambiente. L’idioma mantiene
un buon grado di conservazione, convive
col veneto e differisce da quest’ultimo
quanto dall’italiano letterario, a tutti i
livelli linguistici e quindi sia nella morfologia
che nella sintassi del periodo e nel
lessico. Seguendo l’esempio della vicina
Dignano, anche la Comunità degli Italiani
“Armando Capolicchio” ha istituito un
concorso letterario analogo, intitolandolo
al poeta locale Michele dalla Vedova.
L’Università degli studi di Pola, infine, ed
in particolare i docenti e i ricercatori del
dipartimento di studi in lingua italiana, dedicano
all’istrioto orale e ai suoi pochi resti
materiali (scritti) l’interesse che gli spetta
dopo decenni d’incuria. Il riscatto della parlato
in ambito universitario sta fruttando
nuove interessanti ricerche tra cui gli studi
di Cergna e quell’Atlante linguistico istrioto
di Barbara Bursic-Giudici e Goran Filipi,
compilato pazientemente in seguito ad
una miriade di interviste con centinaia di
parlanti tra Sissano e Valle, che costituisce
uno strumento di grande utilità per tutte le
ricerche attuali e future. (dd)

del popolo
sabato, 16 marzo 2013
6 cultura
la Voce
TELEVISIONE
di Sandro Damiani
All’inizio fu... un testimone
silenzioso. Poi arrivarono le...
scene del crimine.
Siamo a metà degli anni Novanta, il
genere poliziesco, in televisione, sta
arrancando. Che sia in “zona frutta” lo
si avverte (la cosa in sé al pubblico non
dispiace, ma – si chiedono sceneggiatori
e produttori – quanto può durare)
dal frequente intrufolamento nelle
vicende personali dei protagonisti di
tutti i serial: gente “normalissima”, con
i problemi e le disgrazie quotidiane di
tutti noi, un modo astuto – appunto - per
tenere inchiodato lo spettatore: farlo
identificare con i personaggi che segue
(“anche lui... pure io...”).
Ma le major TV sanno benissimo che il
genere sta perdendo terreno. Ci vogliono
idee nuove. Non bastano crimini “nuovi”
(la cronaca nera è un pozzo senza fondo),
ci vogliono un’impostazione generale nel
raccontarne le dinamiche e i modi per
far trionfare la giustizia. Nei Paesi più
evoluti – è questo il mercato cui guardano
gli inserzionisti, gli effettivi produttori
cinetelevisivi – il pubblico ha le tasche
piene sia dell’eroe ammazzatutti, sorta di
semidio contemporaneo; sia del geniale
investigatore solitario alla Sherlock Holmes,
Poirot, Nero Wolf, Maigret, Miss Murple... e
relativi nipotini in salsa americana.
Un aiuto dalla medicina forense
Ma è la britannica BBC che per prima
trova quello che sarà il nuovo filone. E lo
trova dopo essersi rivolta alla Medicina
forense. La quale pochi anni prima aveva
dato un’inattesa mano a inquirenti, polizia
(ovvero, alla sua Scientifica) e magistratura
per incastrare un criminale, per anni
“invisibile”, dunque imprendibile: tale Colin
Pitchfork (autore di due assassinii, incastrato
nel 1988). Il merito è del metodo sviluppato
dal genetista Alec Jeffrys e sperimentato per
la prima volta nel 1984.
Del DNA già si sapeva abbastanza, ma sotto
il profilo giudiziario faceva acqua. Grazie
alla scoperta di Sir Jeffrys anche la Legge si
adegua. Egli riesce a isolare il DNA e venire
a capo di chi ci sta “dietro”: da una goccia di
sangue, da un pezzettino di pelle, da un po’
di saliva, dai fluidi biologici o da altri tessuti.
Ecco, quindi, dicono alla BBC è stata trovata
la “chiave”, il resto viene da sé: in fondo,
qual è il punto centrale di ogni poliziesco
Scovare il colpevole. Bene, andiamo a
cercarlo partendo dal... morto.
È il 21 febbraio del 1996, quando l’ente
televisivo di Stato inglese manda in onda
sulla BBC ‘One Silent witness’ (Il testimone
silenzioso): poca azione, pochi esterni, poca
violenza, di sparatorie non se ne parla o
quasi, rari momenti processuali. Protagonista
è il laboratorio di Medicina forense, diretto
dalla professoressa Sam Ryan, che opera al
di fuori delle Forze dell’ordine, a cui Scotland
Yard si rivolge per i casi più problematici.
Nel ruolo della Ryan c’ è Amanda Burton,
attrice prevalentemente televisiva (oggi
anche produttrice) assai amata dal pubblico
del Regno Unito, al punto che quando
nel 2004, dopo otto stagioni consecutive,
abbandona il campo, si assiste a una delle
rare “rivolte” dei telespettatori della BBC...
La civilissima protesta naturalmente rientra
subito, anche perché dopo tanti anni i
telespettatori si sono affezionati pure ai
colleghi della Ryan. E, comunque, non si
perda di vista che stiamo parlando di una
produzione BBC, il marchio di fabbrica
dell’eccellenza professionale. Il gradimento,
dunque, è altissimo: niente sbavature ed
esagerazioni, una recitazione che “non
sembra recitino”, una fotografia che “non
pare una fiction”, storie inverosimili e niente
sesso... siamo inglesi!
Passano ben quattro anni prima che ‘Silent
witness’ riesca a far proseliti. A raccogliere
il testimone, negli USA, è la CBS, la quale
peraltro non è un colosso per quanto
concerne il genere, a pannaggio invece
dell’NBC, da decenni, con i suoi ‘Tenente
TESTIMONE
SILENZIOSO
Colombo’ (Peter Falk), ‘Ironside’
(Raymon Burr), ‘Police Women’
(Angie Dickinson); ‘Hill Street Blues’
(debutto di Denis Franz), ‘In the Heat
of the Night’, un sequel che nasce
dall’omonimo film con ‘Sidney Poatier’
e ‘Rod Steiger’; ‘Miami Vice’ (Don
Johnson) e dal 1993 con il crime
procedural ‘Law & Order’ che tiene
banco come pochi.
USA: la risposta tarda.. ma è un successo
Viene da chiedersi come mai la “risposta
americana” abbia atteso tanto a venire.
Beh, negli States, lo spettacolo, qualsiasi
sua forma, è business, è industria: il “Signor
Caso” non esiste. Se floppi sono dolori:
saltano poltrone, bruciano carriere, si
pagano penali spropositate. Insomma, sin
dall’esordio, il prodotto deve provocare tra i
telespettatori vere e proprie ola.
Alla CBS studiano tutto nei minimi dettagli,
naturalmente dopo essersi sincerati che il
pubblico gradirà qualcosa alla ‘Silent witness’,
quindi si passa a pensare a dove collocare le
storie, che tipo di storie, chi le “vive”, infine
a chi affidare i sei, sette ruoli fissi presenti
in ogni episodio. Questo è il punto più
delicato: non devono essere attori nuovissimi,
ma nemmeno star consacrate. Il divo, il
trascinatore ci vuole, ma deve scaturire dal di
dentro, puntata dopo puntata.
A questo punto bisogna ricordare che il 6
ottobre 2000 va in onda in prima serata
il primo episodio di CSI: Crime Scene
Investigation (CSI- Scena del crimine).
Luogo dell’azione, Las Vegas. Protagonista,
l’equipe notturna della Scientifica, che, a
differenza dei colleghi londinesi, lavora
fianco a fianco della polizia, della quale
fanno parte alcuni di loro.
La novità è enorme. È uno shock! Oltre
tutto il serial britannico lo conoscono in
pochissimi in tutti gli USA.
Ma come, si chiedono i telespettatori, si
parla di morti assassinati e voi ci fate vedere
gente che passa il tempo a fare (ciò che sono,
peraltro) i chimici, i biologi, gli entomologhi,
i fotoperatori-patologi, mentre il medico
legale seziona corpi e spiattella loro in faccia
reni, cuori, viscere e ogni bendidio del morto
di turno Che sono tutti questi primi piani
su provette, fiale, batuffoli di cotone Non
bastasse, le atmosfere sono rigorosamente
cupe, predomina il blu scuro, ombre e
penombre... sporadicamente, si respira
l’aria del giorno, ma solo come prosieguo
dell’attività notturna.
Ma ciò che più colpisce è la città in cui
ha luogo l’azione: Las Vegas. Un assurdo!
La capitale del gioco d’azzardo ha mezzo
milione di abitanti, quasi tutti vivono
dell’economia del gioco d’azzardo, la polizia
sa tutto di tutti, la popolazione è fluttuante. È
una fisarmonica!
Infatti, di solito sia assassini che assassinati
provengono da fuori, il che complica le cose
e costringe la polizia a indagini frenetiche, se
no l’omicida scappa, e quando lo ripigli Tutto
diventa più complicato, al limite del caotico.
Se non fosse che le redini del gioco, del
nostro gioco televisivo, sono in mano a gente
qualificatissima: patologi, biologi, chimici,
esperti in armi e affini. Prevalentemente
giovani e geniali, freddi, razionali, dalle
impercettibili “cadute” emotive; introversi più
sì che no, ognuno con una storia personale
affatto originale (l’ex giocatore d’azzardo,
l’ex spogliarellista), e tutti mossi da un senso
oserei dire fanatico, ma non della giustizia,
bensì della ricerca e reperimento della prova.
Talvolta, magari sono dispiaciuti, perché
l’assassino è un povero diavolo e l’ammazzato
un delinquente superprotetto...
Naturalmente, c’ è un primus inter pares: è il
capo della Scientifica, il dottor Gil Grissom,

del popolo
la Voce
cultura
sabato, 16 marzo 2013
7
CC-BY-SA-3.0/Matt H. Wade
È IL 21 FEBBRAIO DEL 1996, QUANDO L’ENTE TELEVISIVO DI STATO
INGLESE MANDA IN ONDA SULLA BBC «ONE SILENT WITNESS» (IL
TESTIMONE SILENZIOSO): POCA AZIONE, POCHI ESTERNI, POCA
VIOLENZA, DI SPARATORIE NON SE NE PARLA O QUASI, RARI
MOMENTI PROCESSUALI. PROTAGONISTA È IL LABORATORIO DI
MEDICINA FORENSE, DIRETTO DALLA PROFESSORESSA SAM RYAN,
CHE OPERA AL DI FUORI DELLE FORZE DELL’ORDINE, A CUI SCOTLAND
YARD SI RIVOLGE PER I CASI PIÙ PROBLEMATICI
un entomologo, figlio di una sordomuta, un
po’ misogino, curioso col gusto del macabro,
faccia da schiaffi, passo krompalo, fisico poco
atletico; due hobby: le parole crociate e le gare
tra scarrafoni. Lo interpreta William Petterson,
un recente passato cinematografico di tutto
rispetto. Dopo dieci anni di onorato servizio,
lascia Las Vegas e se ne va in Sud America
a studiare vermi e fiori, ma non prima di
avere sposato una collega, la più bruttina. Il
serial prosegue senza di lui. (Nella vita reale,
Petterson nel 2003 ha si è unito in nozze ad
una biologa lucchese...).
Facciamo un passo indietro. Siamo nel 2002.
Tutto va a gonfie vele, ciò nonostante i
produttori lanciano sul mercato uno spin-off,
cioè un derivato. Perché Sono impazziti a farsi
la concorrenza
Semplice. Data la formula del sequel – luogo,
personaggi, casistiche – gli sceneggiatori
sono costretti a tralasciare un enorme
potenziale fatto di storie e personaggi: ad
esempio, lo spazio per avventure che vedano
l’intervento dell’FBI o della CIA è minimo. Del
resto, nella stessa realtà dei fatti il “mondo
dei casinò “ - di suo non propriamente un
ambiente da angioletti e dunque sotto la lente
d’ingrandimento della polizia - è refrattario
al traffico di droga, di organi, alla tratta degli
schiavi e via dicendo.Ecco, dunque, che la CBS
inventa un nuovo contenitore.È il 23 settembre
del 2002. Nasce Crime Scene Investigation:
Miami (CSI: Miami).
Esordio da applausi a scena aperta
Si passa dalle atmosfere sulfuree della Las
Vegas notturna – esterni ed interni - alla
solarità da cartolina illustrata dell’estremo sud
della Florida (ma chi è stato a Miami giura
che è così!): colori caldissimi, clima estivo
dodici mesi su dodici, ville con piscina a go
go, belle figliole e bei giovanotti; vegetazione
lussureggiante, coccodrilli in libera uscita. E
su tutto spiccano due personaggi, dei setteotto
principali: Calleigh Duquesne, splendida
esperta in balistica, bionda dalla voce
miagolesca, sorriso dolcissimo su espressione
glaciale: veste preferibilmente di bianco,
gira con un pistolone “alla Dirty Callaghan”.
L’attrice è Emily Procter – parecchi film alle
spalle, ma, incredibile a dirsi, vi è passata
inossevata. L’altro personaggio – ma tutto
gira intorno a lui, moderno giustiziere – è
il suo capo: Horatio Caine, dettoGi (la
pronuncia inglese della lettera Acca); rosso
di capelli, slanciato, espressione spesso
compassionevole, ma cinico; occhiali da sole
di ordinanza, parla poco e quando lo fa -
sussurra di tre quarti; veste di nero. Ha un
passato dubbio, enigmatico: non si sa bene
cosa abbia combinato quando lavorava a New
York. Scopre di avere un figlio sedicenne,
avuto da una truffatrice gambalunga; ha un
breve matrimonio con una splendida cubana,
sorella malata di un proprio collaboratore
che una banda di latinos uccide. Pure lui è un
esperto di laboratorio (ogni tanto lo troviamo
in camice bianco che analizza vetrini & simili:
da come lo osservano i colleghi, viene il
sospetto che il giorno prima abbia ottenuto
il Nobel per la Medicina). A differenza
del collega Gil Grissom, Caine ha anche e
soprattutto compiti di polizia: non gli dispiace
usare la pistola, spesso ammazza i nemici
della legge – e al pubblico generalmente
non dispiace, vista la feccia che fa fuori. A
parte la differenza ambientale con Las Vegas,
qui il crimine ha anche risvolti politici e
internazionali (traffici e prepotenze dei boss
politici, droga, armi, tratta dei neoschiavi che
giungono su cargo da ovunque). Insomma,
l’FBI e in genere le agenzie federali sono
spesso presenti. Va da sé, non mancano delitti
per mano di serial killer, di mariti cornuti o
mogli gelose, di figli di papà che non hanno
la pazienza di aspettare di ereditare i beni di
famiglia e fanno in modo di accorciare i tempi
d’attesa, di uccisioni di ragazze piovute dal
Nord, spesso sedicenti furbe in cerca di soldi,
gloria, amori ricchi...
Secondo un’inchiesta effettuata nel 2006,
dopo quattro anni di messa in onda, ‘Crime
Scene Investigation: Miami’ risultò essere la
fiction seriale televisiva più vista al mondo.
Nonostante ciò – è notizia di qualche mese
fa – dopo dieci anni la CBS ha deciso di
metterci la parola “fine”. Per sempre Quien
sabe.Torniamo al 2004.
A Las Vegas, la Scientifica è al quarto anno e
miete successi su successi: incastra criminali
e inchioda telespettatori alla grande. A
Miami, lo abbiamo appena detto, non sono
da meno. Ma come si sa... l’appetito vien
mangiando, sicché il 20 settembre entra in
pista C.S.I. New York.
Anche qui, come a Miami, “criminalisti”
e poliziotti sono un tutt’uno. Non c’è
nulla di particolarmente speciale nelle
loro avventure professionali e private. La
novità consiste puramente nel luogo in
cui ci troviamo: la Grande Mela. Dunque,
con una varietà di crimini e criminali
infiniti. Inoltre, ogni singolo episodio è
un’esauriente “passeggiata” per New York,
con panoramiche aeree, forse dall’intento
pubblicitario, ma che di certo ci stanno
a dire come il lavoro della polizia in una
megalopoli di oltre dieci milioni di anime
è mostruosamente difficile. L’equipe
medicoforense-poliziesca è molto simpatica,
molto neviorkese, quasi europea.
Il grande capo è il tenente Mac Taylor,
ex marine, laurea in scienze biologiche,
ha l’hobby del basso che suona in in
club. A rivestirne i panni è Gary Sinise,
già candidato all’Oscar per il ruolo
secondario nel film Forrest Gump, vincitore
di un Golden Globe e di un Emmy. Ciò
nonostante – tale è la bravura – è riuscito
assai presto a far perdere le... tracce dei
precedenti personaggi cinematografici e
televisi, talché per i telespettatori egli è
solo Mac Taylor.
Giunto al nono anno, questo spin-off si è
fermato: e andava bene, ma proprio bene!
Staremo a vedere, se per sempre.
E alcuni seriali europei: il parigino è bello e
credibile. Quello romano, come minimo fa
ridere. E non solo causa pressappochismo
professionale, ma perché sapendo che
un buon 20 p.c. di comandi delle forze
dell’ordine sono senza i soldi per pagare
la benzina delle “pantere”, far credere che
dispongano addirittura di laboratori medicoscientifici
che costano un occhio della testa...
non è facile.

del popolo
sabato, 16 marzo 2013
8 cultura
la Voce
recensione
NOVITÀ IN LIBRERIA
Le testimonianze
della Dandini
e le storie intrecciate
di Mitchell
i libri più venduti
ITALIA CROAZIA SLOVENIA
AUTORE
Nicolai Lilin
TITOLO
Educazione siberiana
EDITORE
Einaudi
AUTORE
Howard Phillips Lovercraft
TITOLO
Kroz dveri snova
EDITORE
Zagrebačka naklada
AUTORE
J.R.R. Tolkien
TITOLO
Hobit
EDITORE
Mladinska Knjiga
Si parla di donne nelle librerie
italiane con Ferite a
morte (Rizzoli) di Serena
Dandini, volume nel quale
l’autrice ha voluto dare
voce alle vittime. Sono
mogli, ex mogli, sorelle,
figlie, fidanzate, ex fidanzate
che non sono state ai
patti. Spesso le loro morti
vengono iscritte tra quelle imprevedibili,
frutto di raptus di follia, e invece tutti sanno
che sono l’esito di anni di violenza continua,
seguita magari da momenti di riappacificazione
illusori. È la voce di queste vittime
quella che viene proposta. A queste donne
Serena Dandini ha dato la possibilità di
raccontare in prima persona la storia che
le vede drammaticamente protagoniste.
Ma non hanno un nome, non sono riconoscibili,
sono trasfigurate narrativamente,
sono simboli. La seconda parte del volume è
invece una sintesi della situazione globale e
dell’incidenza di questo reato nei vari paesi.
Dal Pakistan al Messico, dal Giappone alla
Cisgiordania. E non si parla solo di morte di
donne adulte seppure purtroppo incapaci
di difendersi, ma anche di sfruttamento
sessuale in giovane età, mutilazioni genitali,
infanticidio femminile. In chiusura qualche
- piccola - buona notizia, con un elenco di
nazioni che stanno attuando buone leggi
e pratiche contro la discriminazione e la
violenza che ci auguriamo verranno prese
come esempio anche nel nostro Paese.
Con L’impero perduto (Longanesi), scritto
a quattro mani con il veterano di marina
Grant Blackwood, Clive Cussler ci trasporta
in una dimensione avventurosa, facendoci
rivivere le misteriose vicende dei marinai
e dei pirati del passato, divisi fra affari di
stato e tesori di inestimabile valore. Così,
guidati dalla curiosità e dal coraggio dei
due protagonisti i lettori non vedranno l’ora
di terminare il romanzo.
Nelle librerie croate si
presenta David Mitchell
con Atlas oblaka
(Vuković&Runjić), un romanzo
con una struttura
bizzarra nella quale si fa
fatica a districarsi. L’autore
ha incastonato una storia
dentro l’altra, lasciandole
in sospeso e riprendendole
in ordine inverso e seminando qua e
là riferimenti fra una storia e l’altra. Ma
non è così semplice. Intanto le storie sono
diversissime per ambientazione e stile: il
romanzo epistolare, la spy story, l’interrogatorio,
il flusso di coscienza. Poi ogni
storia si dipana in sè stessa in maniera
profondissima, si ha la sensazione di precipitare
in un pozzo che va allargandosi
di significati e rimandi sociologici, politici,
filosofici, antropologici, scientifici. Sono
storie che si svolgono a dimensioni lontanissime
nel tempo e nello spazio, eppure
hanno una visione comune. Più che una
struttura a strati, l’idea forte è quella
degli universi paralleli, o del tempo come
concetto relativo, di fronte, invece alla
simultaneità di tutta la storia, in un unico
puntino. Ottimo esempio di letteratura
combinatoria. Vale la pena ricordare il
gigante di siffatto genere su cui si appoggiano
tutti gli emuli: Italo Calvino!
Viviana Car
del popolo
la Voce
Anno 9 / n. 72sabato, 16 marzo 2013
IN PIÙ Supplementi è a cura di Errol Superina
inpiucultura@edit.hr
Edizione
CULTURA
Progetto editoriale
Silvio Forza
NARRATIVA
PUBBLICISTICA
AUTORE
Luis Sépulveda
TITOLO
Storia di un gatto
e del topo che diventò
suo amico
EDITORE
Guanda
AUTORE
Simonetta A. Hornby
TITOLO
Il veleno dell’oleandro
EDITORE
Feltrinelli
AUTORE
A.Gimenez Bartlett
TITOLO
Gli onori di casa
EDITORE
Sellerio
AUTORE
Susanna Tamaro
TITOLO
Ogni angelo è tremendo
EDITORE
kćkć
AUTORE
Lilli Gruber
TITOLO
Eredità
EDITORE
Rizzoli
AUTORE
Paolo Rumiz
TITOLO
Trans Europa Express
EDITORE
Feltrinelli
AUTORE
Concita De Gregorio
TITOLO
Io vi maledico
EDITORE
Einaudi
AUTORE
Gianpaolo Pansa
TITOLO
La Repubblica di Barbapapà
EDITORE
Rizzoli
AUTORE
Robert Harris
TITOLO
Imperium
EDITORE
Vuković & Runjić
AUTORE
Karen Gillence
TITOLO
Nošen valovima
EDITORE
Disput
AUTORE
Daphne Sheldrick
TITOLO
Afrička ljubavna priča
EDITORE
Dvostruka Duga
AUTORE
Orhan Pamuk
TITOLO
Novi Život
EDITORE
Vuković & Runjić
AUTORE
Zoran Ferić
TITOLO
Apsurd je zarazna bolest
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Zagrebačka naklada
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Boris Dežulović
TITOLO
Rat & mir
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VBZ
AUTORE
Nela Sršen
TITOLO
Rak na duši
EDITORE
Lara -Tao
AUTORE
Erich von Daniken
TITOLO
Povijest je u krvi
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VBZ
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Ken Follet
TITOLO
Propad velikanov
EDITORE
Mladinska Kniga
AUTORE
Harlan Coben
TITOLO
Skrajšana žoga
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Mladinska Knjiga
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Tea Obreht
TITOLO
Tigrova žena
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Mladinska Knjiga
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E.L.James
TITOLO
Pedest odtenkov svobode
EDITORE
Žepna Knjiga
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Ali Žerdin
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Omrežje moči
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Mladinska knjiga
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Juanan Hinojo
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Nobis Gorjup
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TITOLO
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TITOLO
Biseri Bolečine
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ICO
Caporedattore responsabile
Errol Superina
Redattore esecutivo
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Impaginazione
Borna Giljević
Collaboratori
Daria Deghenghi, Ilaria Rocchi, Helena Labus Bačić, Sandro Damiani, Viviana Car
Foto
Goran Žiković
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Angelo Scola
TITOLO
Tenere accesa la speranza
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Centro Ambrosiano
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Sara Perry
TITOLO
Knjiga o kavi
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Algoritam
AUTORE
George Beahm
TITOLO
iSteve
EDITORE
Mladinska kniga