ARPA - Rivista digitale sulle nuove tendenze culturali del ... - ARPANet

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AR 

P A 

RIVISTA DIGITALE 

SULLE NUOVE TENDENZE 

CULTURALI DEL NOSTRO TEMPO 

REGALIDINATALE.BIZ: 

UN TUFFO NELLA TECNOLOGIA 

IL SALVAGENTE PER GLI ULTIMI REGALI! 

FLASHMOB 

CONOSCETE BILL? 

ECCO SPIEGATI GLI STRANI FENOMENI URBANI 

INTORNO A VOI. 

TAKE THAT AMARCORD 

MARK OWEN È TORNATO IN ITALIA 

E SI RACCONTA AI LETTORI DI ARPA 

MUSICA PER UN NATALE IN BUONA COMPAGNIA 

INOLTRE... 

ACCENDI LA TV DEI BLOG 

MERCATINI NATALIZI 

LETTERS TO ELISE 

TEATRO: L’OMOSESSUALE 

O LA DIFFICOLTÀ DI SPRIMERSI 

UNCONVENTIONAL CHRISTMAS 

SPECIALE SUI FILM 

(DI NATALE E NON, KOLOSSAL E INDIPENDENTI) IN USCITA! 

CALLA, SIMPLE MINDS, KATIE MELUA, LACRUS E TANTO ALTRO 

LIBRI 

DAL SUDOKU ALLE CRONACHE DI NARNIA. 

nr. 

© 2005 ARPANet

Sommario. 

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34 

aprile -maggio 2005

In questo periodo, come ogni anno, siamo tutti alle prese con i regali di Natale. Parenti, amici, conoscenti, colleghi… spesso non riusciamo a 

scegliere qualcosa che possa essere, allo stesso tempo, gradito, interessante ed originale. 

Da qualche anno a questa parte i prodotti tecnologici vanno per la maggiore; questa, infatti, è sicuramente una soluzione soddisfacente per 

qualsiasi tipologia di regalo. Le numerose fasce di prezzo e la vastissima gamma di prodotti – lettori musicali portatili, Personal Computer, 

macchine fotografi che digitali, navigatori satellitari, videocamere, videoregistratori digitali, ecc. – garantiscono una grandissima possibilità di 

scelta. 

L’e-store www.RegalidiNatale.biz è il sito web ideale per trovare regali di ogni tipo comodamente da casa, senza bisogno di avventurarsi tra la 

folla dei negozi e dei mega-store invasi, in questo periodo, da migliaia di persone. Il sito propone, in primo luogo, una vasta scelta di prodotti 

tecnologici, ma anche libri di narrativa e poesia, indumenti, oggetti e gadget originali: tante idee-regalo all’insegna dell’hi-tech, della moda, 

del design e della cultura. La procedura di acquisto on-line – con carta di credito, bonifi co o versamento su conto corrente postale – garantisce, 

nella massima sicurezza, una esecuzione veloce degli ordini e delle consegne (mediante corriere Dhl). I prodotti ordinati possono anche essere 

ritirati presso la sede di Milano. 

Acquistando su www.RegalidiNatale.biz, inoltre, è possibile far pervenire il regalo – in una originale confezione - direttamente al 

destinatario. 

Navigatori satellitari. 

Regalo certamente utile ed originale è un sistema di navigazione satellitare per automobile. 

In virtù dei prezzi non più proibitivi e della offerta sul mercato ormai vastissima e diversifi cata per marche e modelli, il numero di 

automobilisti che ritengono indispensabile questo comodo strumento è in forte crescita. 

La sua facilità d’uso consente anche alle persone dotate di scarsa empatia con le nuove tecnologie di installarlo ed utilizzarlo 

senza alcun problema. Esso risparmia a chi è in viaggio la complicata e scomoda consultazione di mappe cartacee e la necessità 

di chiedere continuamente indicazioni nelle località che non conosce; permette, inoltre, di arrivare a destinazione senza intoppi 

e nella maniera più veloce, di pianifi care tappe e deviazioni, di individuare luoghi di particolare interesse e, in alcuni casi, asi, 

addirittura di evitare strade congestionate ed eventuali ingorghi. 

In questo panorama, RegalidiNatale.biz propone tre alternative: 

Modello: iPAQ rz1710 Navigator 

Produttore: HP 

Prezzo: 370,00 Euro 

È un sistema completo di navigazione GPS per auto, la 

soluzione integrata più semplice ed economica. Si installa 

perfettamente in qualsiasi veicolo e può essere facilmente 

spostato da una vettura all’altra. 

4 . ARPA . 

Modello: Navigator g 5 

– bluetooth (con mappe italiane) 

Produttore: TomTom 


Per chi possieda già un palmare 

iPAQ, è l’acquisto ideale: 

consente di trasformare – senza 

bisogno di cavi – il palmare in 

un vero e proprio navigatore 

satellitare. 

di Antonio Batà 

Modello: HP iPAQ hw6515 + 

Mappe dell’Europa Occidentale 

Produttore: HP (mappe TomTom) 


È un prodotto adatto a chi voglia 

unire, all’utilità del navigatore 

satellitare, le funzionalità 

integrate di un computer palmare 

e di un telefono cellulare.

Fotografi a digitale. 

La ormai larghissima diffusione di fotocamere digitali rischia di rendere questa “idea-regalo” poco originale, ma se il destinatario è interessato 

e non ne possiede già una, è un dono molto effi cace e di sicuro gradimento. 

Il repentino sviluppo che la fotografi a digitale ha avuto in questi anni ha cambiato radicalmente il modo in cui le persone conservano, 

modifi cano, condividono con amici e parenti, vicini e lontani, le proprie fotografi e. Il continuo miglioramento di questa tecnologia ha fatto 

sì che la qualità delle immagini sia notevolmente aumentata nel giro di pochi anni: la dimensione massima delle immagini scattate dalle 

fotocamere digitali è passata da circa 1 MegaPixel agli inizi degli anni ’90 ai 15 MegaPixel e più di questi ultimi mesi. 

Il segmento di mercato indubbiamente più sviluppato è quello delle fotocamere digitali compatte, accessibili a tutti, sia per i prezzi contenuti, 

sia per l’estrema facilità d’uso. 

Spendendo tra i 100,00 e i 250,00 Euro, si può gia accedere a fotocamere dotate di buone caratteristiche tecniche (3.2 MP) e di utili funzioni, 

quali lo zoom (ottico e/o digitale), la registrazione di brevi fi lmati, l’applicazione di effetti e la stampa diretta delle immagini. 

Nella fascia di prezzo che va invece dai 250,00 ai 500,00 Euro, la qualità dei modelli disponibili è decisamente più elevata: la dimensione 

delle immagini arriva a 5MP, garantendo la possibilità di stampare anche su formati molto grandi (sino a 50x75 cm); inoltre, le funzioni 

disponibili sono più professionali e regolabili manualmente dall’utente. Si tratta di fotocamere adatte ad utenti più esperti ed esigenti che, 

senza arrivare a strumentazioni costosissime, vogliano ottenere prestazioni comunque molto buone. 

Nel catalogo di RegalidiNatale.biz vengono proposte quattro fotocamere che possono soddisfare le esigenze di diverse tipologie di utenti: 

Modello: Optio S5Z 

Produttore: Pentax 


Risoluzione CCD: 5MP 

La fotocamera Optio S5z è la più recente evoluzione di 

una gamma che porta a nuovi livelli la portabilità e la 

Sliding Lens ha consentito di contenere grandemente 

peso e dimensioni: 105 gr e 83x55x21,5 mm 

Modello: Easyshare 

C300 

Produttore: Kodak 


Risoluzione CCD: 3.2MP 

Con la fotocamera digitale Kodak Easyshare 

C300 per ottenere foto splendide basta 

premere un pulsante. Il CCD da 3,2 MP, 

garantisce stampe di qualità sorprendente 

fi no al formato 28x36 cm; è dotata, inoltre, 

di zoom digitale 5X e obiettivo Kodak da 

37 mm. 

Modello: Easyshare Z730 

Produttore: Kodak 


Risoluzione CCD: 5MP 

Questa fotocamera consente di 

realizzare stampe di qualità straordinaria 

fi no al formato 50 x75 cm, grazie ai 5 

MP di risoluzione. Garantisce colori 

intensi in qualsiasi condizione di luce, 

grazie all’esclusivo chip Kodak Color 

Science; è dotata, inoltre, di controlli 

avanzati manuali e personalizzabili. 

Modello: C-370-Zoom 

Produttore: Olympus 


Risoluzione CCD: 3.2MP 

La fotocamera digitale C-370- 

Zoom è dotata di un CCD da 3.2 

milioni di pixel, di zoom ottico 3x 

e di comandi semplici e intuitivi. 

Con la C-370-Zoom la fotografi a 

digitale diventa un gioco da 

ragazzi, per tutti! 

. ARPA . 5

I recenti sviluppi delle tecnologie informatiche hanno sensibilmente semplifi cato e migliorato l’attività di registrazione e archiviazione di 

contenuti video. La nuova frontiera digitale ha segnato un salto abissale rispetto ai vecchi sistemi analogici: non si tratta soltanto di una qualità 

video superiore, ma anche della grande comodità di disporre di strumenti e supporti meno ingombranti e più versatili; è ormai fondamentale, 

ad esempio, la possibilità di poter visualizzare le immagini registrate non solo sul televisore, ma anche nel Personal Computer di casa – magari 

per dilettarsi con il video-editing – o su un PC portatile, per poterne usufruire, ad esempio, durante un viaggio. Al posto delle tradizionali 

cassette VHS la videoregistrazione digitale sfrutta due diverse tecnologie, spesso integrate in uno stesso apparecchio: quella basata sui DVD 

registrabili e quella legata all’uso di dischi rigidi interni al videoregistratore. 

Anche il videoregistratore digitale è tra quei prodotti che stanno riscuotendo un successo sempre crescente ed è sicuramente un regalo utile e 

gradevole. Questo strumento è destinato inesorabilmente a rimpiazzare nel tempo i “vecchi” videoregistratori VHS. 

Il principale vantaggio portato da questa nuova tecnologia consiste nella possibilità di registrare i programmi televisivi sull’hard disk interno 

del videoregistratore e di riprodurli direttamente, senza la necessità di comprare supporti esterni. A seconda della capienza dell’hard disk (dai 

40 ai 400GB) e della qualità di registrazione video, possono essere memorizzate da un paio d’ore sino a diverse decine. 

I programmi registrati possono poi essere masterizzati ed archiviati su vari tipi di DVD (DVD-R, DVD+R, DVD-RW, DVD+RW, DVD-RAM), 

supporto che, oltre ad essere molto migliore, in termini di qualità video, prezzo e longevità delle tradizionali cassette VHS, offre il vantaggio 

di poter essere visualizzato anche in qualsiasi Personal Computer dotato di lettore DVD. 

Modello: DVD Recorder HD 250GB i-Link 

Produttore: Sony 


Compatibile con: DVD Video/ DVD-R/ DVD-RW/ 

DVD-RW/ DVD+R/ DVD+RW/ Video CD/ CD 

Audio/ CD-R/ CD-RW. 


Modello: DVD Recorder HD 80 GB 

Produttore: Samsung 


I DVD Recorder della gamma Samsung 

sono estremamente facili da usare: le 

funzioni di registrazioni “one touch”, 

il programma di navigazione, il sistema 

di indice dei brani ad icone e la ricerca 

ad alta velocità permettono una gestione 

semplice e rapida dei dischi. 

Modello: DVD Recorder HD 

80GB 

Produttore: Mustek 


Il DVD recorder/player Mustek 

è dotato di un hard disk da 

80GB; può registrare da TV, VCR 

o satellite su DVD+R/RW. È 

compatibile con: DVD, DVD±R/ 

RW, CD, CD-R/RW, (S)VCD, 

Kodak Picture CD. 

The smaller, the better. 

Il mercato dei prodotti tecnologici attraversa una fase in cui va assumendo sempre più importanza la riduzione delle dimensioni e del peso 

delle strumentazioni elettroniche: i monitor “piatti” TFT stanno soppiantando gli ingombrantissimi monitor CRT; i lettori di musica portatili 

hanno raggiunto le dimensioni di una gomma; le macchine fotografi che possono pesare meno di 3 etti; i computer portatili (Notebook) sono 

ormai dotati di caratteristiche che consentono di valutarne l’acquisto anche per l’utilizzo in casa, in sostituzione di un Personal Computer; la 

convergenza tra telefoni cellulari e computer palmari (Pocket PC) permette di avere sempre con sé un avanzatissimo strumento di lavoro e di 

comunicazione non più grande di un’obsoleta agenda-organizer. 

Nel catalogo di RegalidiNatale.biz, per il mese di dicembre, vengono proposti alcuni prodotti che hanno tra le loro caratteristiche di punta 

proprio l’elevata “portabilità”, garantita da dimensioni e pesi ridotti al minimo. 

Innanzitutto va segnalato il mini-Notebook Flybook: 

Modello: Flybook 512MB 40GB XP PRO 

Produttore: Dialogue 

Prezzo: 1.939,00 Euro 

Il mini-Notebook Flybook unisce alle performance 

di un PC di ultima generazione la portabilità di 

uno Smart-Phone, la comodità di un Tablet PC e la 

connettività di un telefono cellulare GSM/GPRS. 

Inoltre è leggerissimo ed ha un design gradevole 

e colorato. Il display touch-screen da 8.9 pollici (formato 

16:9) può essere ruotato di 180° e ribaltato, in modo da 

trasformare il Flybook in un comodissimo Tablet-PC. 

Caratteristiche: 

Processore: Transmeta Crusoe TM-5800 1GHz; 64K 

Ram: 512 MB DDR 

Hard disk: 40 GB - 2.5” Ultra DMA 66/100 

Schermo: Display da 8.9 pollici; risoluzione 1024x600 pixel 

ad elevato contrasto con elevato angolo di visuale 

Sistema operativo: Microsoft Windows XP Pro Italiano 

Peso e dimensioni: 1,2 kg – 235 x 155 x 31 mm 

Modello: Tablet Pc TC4200 1.86 Ghz 

(PV984ET) 


Prezzo: 2.115,00 Euro 

Il Tablet PC HP Compaq tc4200 

aggiunge a tutta la potenza ed alle 

prestazioni di un notebook con 

funzionalità complete la 

versatilità e la praticità 

della scrittura manuale. 

Ideale per gli utenti 

con elevate esigenze di 

mobilità che richiedono 

prestazioni prolungate 

della batteria.

Modello: iPAQ HW6515 

Mobile Manager GSM/GPRS/EDGE 



In un design elegante e leggerissimo il palmare HP iPAQ HW6515 

racchiude tecnologie GSM/GPRS/EDGE integrate e funzionalità 

avanzate complete, tra cui fotocamera e tastiera incorporate e 

antenna satellitare GPS. 

Modello: XA-MP102W Lettore Mp3 1GB 

Produttore: JVC 


Completamente nuovo e totalmente ottimizzato per 

un’esperienza sonora mai provata prima! XA-MP102W è 

un ottimo esempio dell’incessante ricerca di JVC per una 

tecnologia in grado di offrire una qualità video ed audio 

sempre migliore. 

Modello: MuVo TX 1GB SE - 

Lettore Mp3 

Produttore: Creative 


Creative MuVo TX SE è in 

grado di memorizzare fi no a 

16 ore (240 tracce) di musica 

in formato MP3 o 32 ore (480 

tracce) in formato WMA. 

È dotato di un microfono 

integrato e di un brillante 

display LCD. 

Altra “moda tecnologica” che sta prendendo sempre più piede è costituita dall’utilizzo di sistemi di telefonia via Internet (VoIP), al posto della 

tradizionale linea telefonica. 

La tecnologia VoIP rende possibile effettuare una conversazione telefonica sfruttando, anziché la normale linea del telefono, una connessione 

ad Internet o un’altra rete che utilizzi il protocollo IP (ad esempio una LAN). Il principale vantaggio di questo sistema rispetto alla telefonia 

tradizionale riguarda i costi molto minori per le telefonate, in particolare per quelle internazionali. 

Lanciata da Skype e resa ora disponibile da moltissime altre società, questa nuova soluzione ha portato con sé la necessità, per i suoi 

utilizzatori, di avere a disposizione accessori specifi ci che ne rendano più semplice e veloce l’utilizzo: in particolare cuffi e e microfoni 

integrati, ma anche veri e propri telefoni che, connessi al PC via USB o senza cavo, consentono di accedere alla straordinaria convenienza del 

sistema VoIP, conservando le funzionalità (ed anche l’abitudine) di un normale apparecchio telefonico. 

Nel catalogo di RegalidiNatale.biz sono disponibili tre accessori specifi camente pensati per l’utilizzo di sistemi di telefonia e/o di messaggistica 

vocale via Internet: 

Modello: Skype Webcam + cuffi a mobility 

Produttore: Think Xtra 


È Perfetto per l’utilizzo con Skype, Msn Messenger, 

Yahoo! Messenger e qualsiasi altro software di 

conversazione on-line. La confezione comprende: 

TX webcam con cuffi e Mobility; 60 minuti di credito 

Skypeout; 1 mese di prova per la casella vocale; 

Software completo di Skype. 

Modello: Skytel Telefono USB 

Produttore: Digicom 


Skytel dispone di tutte le funzioni necessarie 

ad effettuare e ricevere chiamate via Internet nel 

modo più semplice. Una volta connesso alla porta 

USB del computer si presenta come un normale 

telefono dotato di tastiera e display, sul quale vengono 

visualizzati il numero o l’ID del chiamante, data e ora 

e altre informazioni utili. 

Modello: CIT200 

– Internet Telephone 

Produttore: Linksys 


Il telefono cordless 

consente agli utenti 

di utilizzare i servizi 

di telefonia offerti 

da Skype, senza 

la necessità di 

stare davanti al 

proprio PC. Inoltre, 

interfacciandosi con 

il software Skype, è 

in grado di scorrere 

la lista degli utenti su 

un display a colori e 

supporta i servizi SkypeOut, SkypeIn e 

Skype Voicemail. 


Letters to Elise. 


Milano,1 luglio 2005 

Cara Elise, 

ho riaperto la busta e sto scrivendo ora questa seconda lettera. 

Sono appena arrivata da Torino, sono stanca, ma so già che non riuscirò a 

dormire. Come si fa, dopo aver passato una serata come la mia, a dormire? 

Lo so che sei curiosa, e lo sarei pure io. 

Non è facile riversare su questo foglio bianco tutto quello che sto provando 

adesso, ci posso provare, ma il risultato non sarà dei migliori. 

Una cosa è certa: ho fatto bene ad andare a Torino per i Bright Eyes, ho fatto 

davvero bene. 

Eccoti un breve riassunto della serata. 

Arriviamo a Faint iniziati, dopo aver vagato per una Torino spettrale e 

spietatamente inospitale, come solo quella città sa essere. 

Io ho pregato che quel minaccioso cielo nero sopra di noi non riversasse tutta 

la sua rabbia sui nostri vestiti stilosi, ma leggeri quanto l’estate richiede. 

Non fa nemmeno così caldo. Appena arriviamo, Andre trova subito qualcuno con cui 

parlare, mentre io cerco, praticamente sull’orlo dello svenimento, di mangiare 

qualcosa. 

Hai presente quei momenti in cui potrei uccidere per un gelato? :) Ecco, è 

proprio uno di quelli. 

Siamo partiti tardi e non c’è stato tempo di fermarci in Autogrill. Mentre 

l’autostrada scorreva veloce nello specchietto abbiamo ascoltato due volte tutto 

“Digital Ash in a Digital Urn”. 

Ovviamente in un remoto angolo del mio cervello c’è anche il desiderio di parlare 

con Conor Oberst, ma i Faint hanno già iniziato a suonare (Ti odio, ti odio, 

Andre) e la cosa è praticamente irrealizzabile. 

E poi ho fame, cavolo, ed ho già visto a Milano quanto l’interazione possa essere 

diffi cile con questo personaggio quindi non provo nemmeno a capire dove questa 

persona ipoteticamente possa essere. 

Sono quasi al bar, quando con la coda dell’occhio vedo Gretta Cohn, la 

violoncellista dei Cursive, che è in tour con i Bright Eyes. È forse il motivo 

per cui sono qui: sul palco ci sarà un violoncello e un violino, oltre alle 

innumerevoli chitarre (elettriche), tre tra tastiere e synth e due batterie 

(con tanto di squisito batterista jolly per tutte le band della Saddle Creek). 

Vedo Gretta, con un bellissimo vestito, seduta da sola al merchandising, e 

sto meditando se andare verso di lei o verso il cibo quando... sento dei passi 

avvicinarsi a me. D’istinto mi giro pensando che sia Andre che mi raggiunge, e 

invece no! Non è Andre: è Conor, Conor Oberst dei Bright Eyes, proprio lui. 

Pagherei per vedere l’espressione che mi si è dipinta sul volto quando l’ho 

riconosciuto: doveva essere divertente, perché mi ha sorriso timidamente e 

ha esordito con un amichevole “Hi!!” e si è fermato lì. Con me, in mezzo al 

niente. Impreparata e incredula ho detto le quattro cose più banali che mi sono 

venute in mente, già consapevole che me ne sarei pentita, e lui ha risposto con 

gentilezza alle mie domande e con un simpatico “grazi” ai complimenti (no, Elise, 

non ho avuto cuore di dirgli che si dice “grazie”, non ce l’ho fatta ad essere 

MissSoTutto io anche con lui). Era sobrio. Ed era splendido. Una persona diversa 

rispetto al fragile ragazzo che avevo visto a Milano. È pure ingrassato un po’ :) 

. Ero imbarazzatissima, davvero! 

Gli ho detto che stavo cercando un mio amico e me ne sono andata, per quanto mi 

riguarda ho avuto anche più di quello che mi aspettavo. Sono tornata da Andre e 

l’ho fatto morire d’invidia! 

Ovviamente mi sono dimenticata di mangiare (per tutta la serata), ma dopo 

l’incontro fatale l’unica cosa che riuscivo a sentire era il mio emo-cuoricino 

che batteva. 

Ci siamo sistemati sotto il palco, perché la gente non era molta, purtroppo. I

Bright Eyes hanno incominciato a suonare mentre il sole fi niva di tramontare e le 

nuvole tanto minacciose si sono quasi defi late regalando un cielo suggestivo (“Il 

cielo su Torino”, proprio come la canzone dei Subsonica). 

Poi sul palco è salito Conor, e purtroppo non era più lucido né sobrio. Aveva gli 

occhi chiusi e dopo qualche minuto si è accasciato. “Stavolta non mi freghi”, ho 

pensato. Ma mi ha fatto comunque impressione. Mi chiedo come faccia a cantare e a 

suonare in quelle condizioni, ma comunque ci riesce. Capisco subito che sarà uno 

spettacolo davvero diverso da quello di Milano, parla molto meno e all’inizio c’è 

molta meno empatia con il pubblico. Non ci sono ragazzine urlanti, il pubblico 

è piuttosto maturo e, se devo essere sincera, molto, molto bello. Conor ha la 

maglietta che indossa nel suo ultimo video, mi piace questa cosa che, nonostante 

tutto, tenga sempre i piedi per terra. 

Ha iniziato a incidere i primi album a 13 anni, a 15 ha girato (d’estate) gli 

Stati Uniti con i Commander Venus, mentre faceva i suoi anni di high-school in 

una scuola privata maschile; pochi anni dopo ha pubblicato il suo primo album 

come Bright Eyes (il tutto mentre studiava al college, ovviamente). Inoltre ha 

un’altra band rock per cui scrive testi con tematiche a sfondo politico/sociale 

(Desaparecidos): insomma, potrebbe anche tirarsela, no? 

O forse potrebbe tirarsela solo per il fatto che Bruce Springsteen l’ha voluto 

con i R.E.M. al “Vote for change tour”, mentre tutti i giornali lo defi nivano come 

il nuovo Bob Dylan. 

E invece no. Sembra non aver perso quell’immediatezza che gli permette di 

regalare sorrisi agli sconosciuti. Mentre canta vengono proiettate videoinstallazioni 

sul telone alle sue spalle: alcuni video sono molto belli e 

vorrei avere la capacità mentale di seguire entrambe le cose. Interagisce poco, 

ma ripete spesso “Grazi, grazi”, e saltella qua e là rimbalzando sulle casse 

e sul sintetizzatore. È un concerto più fi sico di quello di cui ti ho scritto 

ieri, tutta la tensione che non riesce a esprimere gridando la esprime con 

il corpo. I suoi occhi si vedono poco perché i capelli che stanno perdendo il 

taglio sono spesso e volentieri sulla sua faccia. Il risultato è che non gli 

stacchi gli occhi di dosso per due ore. Gretta suona il violoncello con una 

energia inverosimile, la vecchia conoscenza Nate è alle tastiere con la solita 

espressione indifferente. Che si diverta? Io credo di sì, altrimenti non sarebbe 

su quel palco. 

Verso la fi ne Conor parla un po’ e prima di chiudere con la bellissima Easy/ 

Lucky/Free dispensa un po’ del wisdom di cui è solito infarcire i suoi album, 

cammina sull’orlo del palco e ho paura che in questo ciondolarsi possa cadere 

accidentalmente. 

Quando scende dal palco e lascia che i suoi fi dati musicisti chiudano, questo 

spettacolo mi lascia ricordi indelebili. 

Il mio emo-cuoricino diffi cilmente dimenticherà questo concerto e il cielo su 

Torino che, nel frattempo, è fi orito in mille stelle. 

You don’t recognize behavior 

Or the spelling of your name 

And the shape that’s in the mirror 

(Neely O’Hara – Bright Eyes) 


Blog. 

Accendi 

la TV 

dei Blog 

Proseguiamo nel nostro percorso di ricerca 

sulle potenzialità dei nostri amati blog: 

questo mese parliamo di come i blog stiano 

arricchendo la televisione. 

Stanchi della televisione tradizionale che, 

ogni tanto, sembra avere un punto di vista 

troppo lontano e poco disincantato? 

La risposta è NessunoTV (www.nessuno.tv): il 

nuovo canale satellitare di informazione e cultura 

(Sky 890 e free per tutti i possessori di decoder). 

Una realtà “aperta al pubblico” che si connota come 

l’alternativa alla televisione di oggi, spesso povera di 

stile e di contenuto. 

La caratteristica fondamentale di NessunoTV è, 

quindi, la partecipazione degli spettatori! 

Il grande locale che ospita gli studi dell’emittente è 

una novità assoluta per il panorama italiano; si tratta 

infatti di un grande spazio fruibile da tutti (a Roma, 

nel quartiere Ostiense, la piccola SoHo capitolina) 

dove sarà possibile acquistare libri, assistere a 

dibattiti, intervenire direttamente usufruendo della 

blogTV, bere, mangiare ed addirittura permettersi un 

massaggio :-) . Il tutto sotto l’occhio discreto (?), ma 

sempre acceso, delle telecamere. 

Udite, udite: ci sarà pure un Caffè Letterario, 

attento alle nuove tendenze! 

“Ma che cosa c’entrano i blog?”, direte voi: 

c’entrano, c’entrano! 

Dalla primavera del 2005, BlogTV permette 

ai videoblogger di partecipare alla defi nizione 

del palinsesto di una televisione, grazie ad un 


di Valentina Fumagalli 

importante accordo con una delle piattaforme blog 

più famose d’Italia, Il Cannocchiale, che consentirà a 

tutti di mandare in onda i propri fi lmati! 

Basterà aderire al progetto (e fi rmare una 

liberatoria), possedere un dispositivo di ripresa 

qualsiasi (da una semplice webcam a un videofonino 

a una handycam amatoriale) e avere soprattutto 

un’idea per un programma adatto alla BlogTV. 

Molteplici possono essere le tematiche e le modalità: 

da un’intervista a un editoriale, da un videoclip a 

un cartone animato, nessun format è precluso, con 

l’unica limitazione della durata (massimo 5 minuti), 

imposta sia dalle possibilità di compressione del fi le 

che dalla necessità di utilizzare un linguaggio veloce e 

adatto tanto al web quanto alla tv. 

Pubblicate il video sul vostro sito/blog: il fi lmato 

verrà raccolto dalla redazione di NessunoTV 

e trasmesso all’interno del proprio palinsesto. 

(Ovviamente l’autore verrà prima avvisato :-) ). 

Nel sito www.ilcannocchiale.it troverete tutte le 

informazioni necessarie per iniziare questa nuova 

avventura che vi porterà sullo schermo! 

Dagli USA 

Per aprire ancora di più gli occhi sul mondo non lasciatevi sfuggire 

questa televisione in cui moltissimi servizi sono realizzati con i 

contributi degli ascoltatori. 

www.current.tv

Poesia. 

“Natale”… 

Questa strana festa 

che mi perseguita 

da quando sono al mondo… 

Quando, piccino, domandavo a mia mamma; 

ella, condiscendente 

mi parlava di strane leggende, 

di vecchie superstizioni 

di quando l’uomo, un poco bambino, 

pargoleggiava … 

Ricordo, accennava, 

a strambe vicende 

di vita e di morte 

in un paese lontano… 

Dev’essere nato qualcuno 

un tempo 

almeno, io credo. 

se proprio così questo giorno 

si chiama: “Natale”. 

Ma chi? 

Forse un cantante? 

È oggi un profl uvio 

di doni, 

di vasti, 

estenuati sorrisi 

scambiati con chi di solito 

nemmeno guardi… 

Come ebeti automi 

si va, per le strade 

di queste brillanti città, 

dicendo: - auguri! auguri! - 

a quanti tu incontri 

fra incerte e nervose 

strette di mano. 

Ma qualcosa mi sfugge 

in tanto comune gaudio: 

chi nacque, quel giorno lontano? 

Forse dall’ampia falcata, 

dal tiro potente, 

dall’agile stop a seguire, 

idolo delle folle 

e delle fanciulle in fi ore 

aitante calciatore… 

il quale infortunatosi 

visse poi triste vicenda 

che so, di lunghe ingessature, 

complicate operazioni, 

chirurghi famosi, 

e infi ne di colpo guarito 

(come per un prodigio) 

riprese a far goal… 

Non ne sono sicuro, no. 

Però mi sovviene 

che si trattò di una faccenda così: 

di vita, di morte, 

dolore e riscatto… 

Quest’oggi però, 

nel comune contento, 

non scorgo una traccia di questo… 

Il senso di tanta baldoria 

confesso, mi sfugge. 

Se trovo cinque minuti 

a casa, stasera, 

di Alfonso Indelicato 


Tendenze. 

BILL2 È UN SIMPATICO ORSO ITALIANO. 

L’IDENTITÀ È SEGRETA, MA LE AZIONI SONO 

PUBBLICHE E AFFOLLATE. 

L’ORGANIZZAZIONE È SEMPRE IMPECCABILE: 

ALL’ARRIVO NEL PUNTO DI RITROVO I 

PARTECIPANTI CERCANO GLI ORGANIZZATORI 

SUSSURANDO LA PASSWORD CHE CAMBIA 

OGNI VOLTA, E RICEVONO UN FOGLIO CON 

LE ISTRUZIONI OPPURE IL NECESSARIO PER 

PARTECIPARE. 

NEL CASO DEL “SOFT FIGHT CLUB”, UN 

FURGONCINO PARCHEGGIATO DIETRO PIAZZA 

VETRA HA DISTRIBUITO CUSCINI. 


L’ULTIMO FLASHMOB È STATO A BOLOGNA, 

MA I DUE PRECEDENTI ORGANIZZATI A MILANO 

SONO STATI PIÙ DIVERTENTI: LA BATTAGLIA 

DI CUSCINI IN PIAZZA SAN LORENZO (IL 29 

SETTEMBRE) E LA PROFUSIONE DI BACI E 

ABBRACCI IN CORSO DI PORTA TICINESE (IL 

27 OTTOBRE). 

NONOSTANTE DURANTE I FLASH MOB FOSSERO 

PRESENTI MOLTI GIORNALISTI E FOTOGRAFI, LA 

STAMPA NON HA DEDICATO MOLTO SPAZIO AL 

FENOMENO. QUESTO ALIMENTA IL SOSPETTO 

CHE I FLASH MOB ITALIANI ALTRO NON SIANO 

CHE UNA TROVATA PUBBLICITARIA DI UNA 

di Francesca Fasoli 

I «FLASHMOB» SONO AZIONI DI MASSA VELOCI, DURANO AL MASSIMO DIECI MINUTI E FINISCONO 

GENERALMENTE CON UN APPLAUSO. ATTRAVERSO L’UTILIZZO DI INTERNET O SMS SI CREANO FOLLE 

DI PERSONE, MOVIMENTI D’AZIONE. 

IL FLASHMOB È NATO A NEW YORK NEL 2003 DA UN’IDEA DI UN 28ENNE - BILL - CHE HA VOLUTO 

TENTARE UN ESPERIMENTO SOCIOLOGICO SULLE FOLLE. 

SUCCESSIVAMENTE, IL FLASHMOB SI È DIFFUSO IN TUTTO IL MONDO. 

FAMOSA MARCA DI ZAINETTI. 

I FLASHMOB MILANESI SI SONO SVOLTI VICINO 

ALLO STORE E LE FOTO DEL “SOFT FIGHT CLUB” 

SONO STATE ESPOSTE PROPRIO NEL NEGOZIO 

MONOMARCA DURANTE IL “LOVE IN”. COME 

SE NON BASTASSE, L’IMMAGINE DELL’ORSO 

BILL È RUBACCHIATO DIRETTAMENTE DA UNA 

VECCHIA PUBBLICITÀ DELL’AZIENDA. 

PER CAPIRE QUALCOSA DI PIÙ, HO RIVOLTO 

ALCUNE DOMANDE PROPRIO A BILL, CHE PERÒ 

È STATO UN PO’ SFUGGENTE... DEL RESTO È UN 

ORSO!

QUANDO È NATO BILL? QUANDO SEI DIVENTATO 

BILL? E L’IDEA DELL’ORSO? QUANTI BILL CI SONO? 

PUFF! QUANTE DOMANDE TUTTE INSIEME! 

ALLORA: BILL È NATO A NEW YORK NEL 

2003, QUANDO HA ORGANIZZATO IL PRIMO 

FLASHMOB DELLA STORIA. IO SONO LA SUA 

REINCARNAZIONE. L’ORSO L’ABBIAMO RUBATO 

A UNA VECCHIA PUBBLICITÀ. CI PIACE MOLTO IL 

MODO IN CUI SINTETIZZA RABBIA E TENEREZZA. 

SPERIAMO CHE LA EASTPAK NON SI ARRABBI 

TROPPO PER IL FURTARELLO... ADESSO I BILL IN 

TUTTA ITALIA SONO MIGLIAIA. LETTERALMENTE. 

LE PERSONE CHE HANNO PARTECIPATO AI 

FLASHMOB MILANESI SONO TUTTE MOLTO 

GIOVANI: QUAL È L’ETÀ MEDIA “DELL’ENTITÀ BILL”? 

TRA I 20 E I 30, MA CI SONO BILL DI 12 COME 

DI 60 ANNI. 

ECCOCI AL TERZO FLASHMOB... 

RISULTATI? IL MIGLIORE? 

NON POSSO SCEGLIERE, PER UN MOTIVO O PER 

L’ALTRO SONO STATI TUTTI ENTUSIASMANTI. 

DICIAMO CHE IL MIGLIORE SARÀ IL PROSSIMO 

;-) 

BE’, LA BATTAGLIA DI CUSCINI È STATA UNO 

SPETTACOLO! IO L’HO VISTA DALL’ALTO SENZA 

SAPERE CHE COSA FOSSE; TROVARMELA COSÌ 

ALL’IMPROVVISO È STATO MOLTO SUGGESTIVO! 

ANCHE IL TRAMVIERE CHE DURANTE “LOVE 

IN” INVIAVA BACI A TUTTI NON È STATO 

MALE! PERÒ SIAMO SEMPRE SULL’ONDA 

INGLESE: IL FLASHMOB DI DOMANI SARÀ 

LEGATO ALLA MUSICA, MI SEMBRA DI AVER 

CAPITO, PROPRIO COME A LONDRA! PERCHÈ 

NON ORGANIZZARE TUTTI INSIEME QUALCOSA 

TIPO PUBBLICITÀ DELLA SWATCH? :-OO 

LE PERFORMANCE DI BILL SI BASANO SU IDEE 

SEMPLICI, CHE GIRANO NELL’ARIA. BASTA 

AFFERRARLE AL VOLO E SBATTERSI UN PO’ PER 

CONCRETIZZARLE. TUTTI POSSONO FARLO. E 

BILL È DISPONIBILE A SOSTENERLI. 

BILL2 NON HA SVELATO MOLTO, MA VI 

ANTICIPO CHE, IN QUESTI GIORNI, STA PER 

L’APPUNTO PROGRAMMANDO UN EVENTO IN 

CONTEMPORANEA TRA MILANO E BOLOGNA. 

DICIAMO CHE... LE IDEE SEMPLICI GIRANO 

NELL’ARIA 

:-)) 

PER PARTECIPARE, POTETE COLLEGARVI A 

WWW.BILL2.ORG. 

Flashmob in Italia Flashmob nel mondo 

Bologna - 19 Novembre 2005 

“Happy Meal con sorpresa sbagliata” 

Milano - 27 ottobre 2005 

“Love in” 

Milano - 29 settembre 2005 

“Soft Fight Club” 

Roma - 31 luglio 2003 

“Gag varie” 


“Titoli inesistenti” 

Bologna - 19 Novembre 2005 

“Happy Meal con sorpresa sbagliata” 

Milano - 27 ottobre 2005 

“Love in” 

Milano - 29 settembre 2005 

“Soft Fight Club” 


“Gag varie” 


“Titoli inesistenti” 

Flashmob websites 

http://fl ashmob.com/ 

www.mobile-clubbing.com 

www.fl ashmob.co.uk 

http://fl ashmob.twoday.net 

www.madridmobs.net 

www.fl ashmobitalia.info 


Natale al Cinema. 

UNCONVENTIO 

BROKEN 

FLOWERS 


di Sarah Sivieri 

Nello sfavillante firmamento di titoli che affollano le sale cinematografiche sotto Natale, 

vi consigliamo di non perdere queste perle, provenienti dai fondali meno battuti dei festival 

indipendenti. 

Regia: Jim Jarmush 

Interpreti principali: Bill Murray, 

Sharon Stone, Jessica Lange, 

Produzione: Bac Films, Focus 

Feature 

Distribuzione: Mikado 

Dopo il trionfo di Cannes (premio 

speciale del pubblico), approda nelle 

sale italiane l’attesissima pellicola 

di Jim Jarmush, con protagonista 

Bill Murray, già diretto in Coffee and 

Cigarettes (2003). 

Tutto il fi lm ruota attorno alla fi gura 

metaforica del don Giovanni, con 

cui si apre la pellicola e nella quale 

Don Johnston (Bill Murray) viene 

identifi cato. Tuttavia, nel protagonista 

si è spenta l’ansia ferocemente allegra 

del personaggio letterario, dissoltasi 

negli anni in una insoddisfazione 

generalizzata che sfi ora l’apatia. 

Non c’è più in Don la tensione alla 

ricerca, e le amanti occasionali a cui 

si fa generico riferimento sembrano 

essere più una paludata abitudine che 

un bisogno impellente di conquista. 

A scuotere dalle fondamenta 

un’esistenza scialba, una lettera 

anonima che annuncia il possibile 

arrivo di un fi glio ventenne, della 

cui paternità Don è stato lasciato 

all’oscuro. 

Aiutato da un vicino di casa con 

velleità di detective, il protagonista 

intraprende un viaggio nel proprio 

passato, alla ricerca dell’ipotetica 

madre. Tornerà dunque a far visita 

a quattro ex fi amme, una radiosa 

Sharon Stone, con la fi glia Lolita 

(fantastiche le citazioni da Kubrick), 

una palesemente insoddisfatta 

Frances Conroy, passata da fi glia dei 

fi ori a regina dell’immobiliare, una 

splendida Jessica Lange, terapeuta per 

animali legata ora ad una donna e una 

straziata Tilda Swinton, in piena fase 

depressiva. 

Tutte le tappe del viaggio sono 

disseminate di indizi possibili ma 

non probanti, che lo rendono vano 

solo in apparenza: si è riaccesa in 

Don la voglia di vita, il desiderio 

di costruzione di un futuro, 

simboleggiato dall’incontro con un 

giovane misterioso. Il fi nale resta così 

aperto, ma lascia presagire un nuovo 

corso, ricco di opportunità e nuove 

occasioni. 

Viaggio di un’anima triste, il racconto 

è scheggiato, scandito da una regia che 

privilegia i cambi netti, le inquadrature 

singole, fotografi che, spaziando da 

panoramiche a primi e primissimi 

piani, incentrati sulla grande mimica 

di Murray e sul mondo degli oggetti 

circostanti, mezzi utili per enfatizzare 

il senso di incertezza che aleggia 

sull’intera vicenda. 

A

L CHRISTMAS 

OGNI COSA E’ ILLUMINATA 

Regia: Liev Schreiber 

Interpreti principali: Elija Wood, 

Eugene Hutz, Boris Leskin 

Produzione: Warner indipendent 

Distribuzione: Warner indipendent 

Opera prima di Liev Schreiber 

dietro la macchina da presa, tratto 

dall’omonimo libro di Jonathan Safran 

Foer, Ogni cosa è illuminata è un 

fi lm essenzialmente di luce, in cui il 

passato si riconcilia al presente per 

lampi di illuminazione progressiva. 

In un’Ucraina giovane d’indipendenza, 

in bilico tra tradizioni locali e futuro 

occidentale, si snoda la “molto rigida 

ricerca” di Jonathan il Collezionista, 

ebreo americano deciso a rintracciare 

la misteriosa Augustine che, durante 

la guerra, salvò il nonno dalla furia 

nazista. A guidarlo nel viaggio, la 

Regia: Miranda July 

Interpreti principali: Miranda July, 

John Hawkes, Miles Thompson, 

Brendon Ratcliff, Carlie 

Westerman 

Produzione: Gina Kwon per Ifc 

Films, Filmfour 

Distribuzione: Fandango 

Miranda July fi rma un’acclamatissima 

opera d’esordio, che le ha fruttato 

una ricca messe di premi ai festival 

cinematografi ci di mezzo mondo: 

Camera d’Or a Cannes, premio 

speciale della giuria al Sundance, 

premio speciale del pubblico a Los 

Angeles, solo per citarne alcuni. 

Si tratta, sulla scia della tradizione 

indipendente americana degli ultimi 

anni, di una raffi nata opera corale, in 

cui le vite di un gruppo di personaggi 

si intrecciano in modo del tutto 

inaspettato: l’artista-tassista Cristine 

Legacy Tour al completo, composta da 

un coloratissimo trio di personaggi: 

Alex (Eugene Hutz), l’Interprete, 

suo nonno (Boris Leskin), l’Autista, 

affetto da una cecità fi ttizia, e Sammy 

Davis Jr. Jr., cane guida psicopatico. 

Ad un primo tempo geniale per 

trovate esilaranti, segue un fi nale 

toccante, dominato dall’intenso 

chiarore di un passato che irrompe, 

con esiti a volte tragici, sul presente, 

colmandolo di signifi cato e creando 

un impensabile legame tra Alex e 

Jonathan. Notevole di questa pellicola 

è la fl uidità del linguaggio: il percorso 

è accompagnato dalla morbidezza 

di carrellate orizzontali, intervallate 

da brevi istantanee a segnalare la 

rilevanza di un istante particolare, 

mentre dissolvenze incrociate, 

(la stessa July, impeccabile anche nella 

recitazione) fi nirà per coronare il 

suo sogno d’amore con il commesso 

del negozio di scarpe (John Hawkes), 

la rigida gallerista si scioglierà in un 

attimo di tenerezza con il bimbo con 

cui ha inconsapevolmente chattato in 

modo decisamente spinto, il timido 

Peter troverà una tenera amica 

nella vicina di casa, ossessionata dal 

suo corredo nuziale, mentre le due 

giovani Lolite, attraverso un gioco di 

spensierata seduzione, rafforzeranno 

la loro amicizia. 

Motivo costante nella pellicola è 

la sapiente mescolanza di realtà e 

fantasia, che si attua a partire dalla 

sequenza iniziale, con la realizzazione 

di un’opera da parte di Cristine, per 

concludersi con le immagini fi nali, 

dove un elemento di fi nzione, un 

che dagli occhi dei protagonisti 

si sciolgono in cascate luminose, 

stabiliscono il legame con il ricordo. 

Imperdibile l’ottima colonna sonora 

composta da Paul Cantelon, che 

alterna brani originali ad adattamenti 

di pezzi tradizionali ucraini dal 

ritmo incalzante, dominati da violini, 

fi ati e voci graffi anti. Ne risultano 

melodie scanzonate in cui serpeggia 

improvviso un senso di struggente 

malinconia, di desiderio vago per 

qualcosa di ancora sconosciuto. 

Ad impreziosire l’album la presenza 

di due brani, Bublitshki e Start wearing 

purple, composti dai Gogol Bordello, 

gruppo gipsy-folk newyorkese, il cui 

leader, Eugene Hutz, esordisce qui 

come attore, regalando un’intensa 

interpretazione nei panni di Alex. 

ME AND YOU 

AND EVERYONE WE KNOW 

quadro rappresentante un uccellino, 

rimane incastonato tra i rami di un 

albero e riproposto fi no al punto in 

cui non è possibile distinguere il vero 

dal fi nto. 

Con leggerezza e momenti di 

intelligente comicità, la July, autrice 

anche dello script, descrive il 

percorso di avvicinamento e lo 

spasmodico desiderio di contatto 

tra le persone utilizzando in 

modo poetico un linguaggio che, 

all’improvviso, si riempie di signifi cati 

metaforici. Il semplice dialogo tra un 

commesso di scarpe ed una cliente 

affl itta da dolore ai piedi è capace così 

di trasformarsi in un piccolo inno alla 

ricerca di gioia nella vita, come recita 

la protagonista, e incoraggia a fare la 

regista, nel monologo di apertura. 


NCONVENTIONAL 

Regia: Xiaoshuai Wang 

Interpreti principali: Yuanyuan 

Gao, Bin Li 

Produzione: Debo Film Ltd., 

Stellar Megamedia, Kingwood Ltd. 

Distribuzione: Teodora Film 

Xiaoshuai Wang, già autore di 

Biciclette di Pechino, torna a parlare di 

storia cinese, rievocando un evento 

occorso attorno agli anni Sessanta: 

la creazione del cosiddetto “terzo 

fronte”, decentralizzazione delle 

imprese dalle città alle zone rurali, 

al fi ne di tutelare l’economia nel 

caso di attacco militare da parte 

della Russia. Al trasferimento delle 

aziende, segue quello dei loro operai 

che, abbandonati i luoghi di nascita, 

devono rassegnarsi a vivere in zone 

lontane e a loro estranee. 

Poste queste premesse, la vicenda 


analizza i risultati di tale esodo 

forzato a distanza di una quindicina 

d’anni, focalizzandosi sulle differenze 

generazionali: da una parte troviamo 

allora i genitori, che ricordano la vita 

di Shangai, utopico oggetto su cui 

si riversano desideri e aspirazioni, 

dall’altra i fi gli, cresciuti nel villaggio e 

variamente integrati nel suo tessuto 

sociale. Al centro degli eventi Wang 

colloca due adolescenti, con famiglie 

ed educazione opposte. Qing Hong 

è oppressa dal padre, ossessionato 

dall’idea di offrirle un futuro a Shangai, 

mentre Xiao Gen gode di una libertà 

maggiore e conduce uno stile di vita 

simile a quello di un Occidente che, 

non ostante i divieti, serpeggia tra 

le nuove generazioni sotto forma 

di rock acido, capelli con basette 

e pantaloni a zampa di elefante. 

Entrambi i tentativi di relazionarsi 

VHS E DVD INDIPENDENTI 

Jim Jarmush Collection 

In occasione dell’uscita di Broken 

Flowers, la Dolmen Home Video 

ripropone quattro fi lm, ormai 

introvabili, che hanno portato il 

cineasta al successo: Permanent 

Vacation (1980), opera d’esordio, 

Stranger than paradise (1984), Mistery 

train (1990) e Taxisti di notte (1991). 

Se siete fan di Roberto Benigni, vi 

consigliamo di non lasciarvi sfuggire 

Taxisti di notte: la sua confessione al 

cardinale, con relativo qui pro quo, è 

uno degli episodi più riusciti assieme a 

quello con protagonista Winona Rider. 

The Jacket 

(John Maybury, 2004) 

Co-prodotta dal binomio Soderbergh- 

Clooney e apparente riedizione 

di Qualcuno volò sul nido del cuculo, 

questa pellicola, purtroppo poco 

distribuita in sala, è incentrata invece 

sulla possibilità di intervenire sugli 

eventi futuri e di modifi carne il corso. 

Allucinato viaggio nel tempo e nei 

SHANGAI DREAMS 

recessi della mente umana, possibile 

grazie alla “giacca” a cui il titolo 

allude, il fi lm tiene lo spettatore con 

il fi ato sospeso fi no alla conclusione, 

problematica ed appagante allo stesso 

tempo, capace di commuovere e 

aprire molti più interrogativi di quanti 

non ne abbia risolti. Da segnalare, 

oltre alla quasi scontata ottima 

interpretazione di Adrien Brody, 

l’intensa e brillante performance di 

Keira Knightley. 

Ubriaco d’amore 

(Punch drunk love, Paul T. 

Anderson, 2002) 

Un inedito Adam Sandler, nel primo 

ruolo non puramente comico, 

interpreta un timido ed introverso 

imprenditore di porno-telefonia, 

vessato e soffocato negli affetti 

dalla presenza di sette sorelle. 

A liberarlo dal grigiore della sua 

esistenza, un viaggio insperato con 

una donna misteriosa. Tra i due 

scoccherà la scintilla, ma Ubriaco 

d’amore non va confuso con una 

alle nuove generazioni porteranno 

al fallimento: Xiao Gen seguirà 

un falso sogno di libertà e amore, 

fuggendo per un breve periodo 

con un coetaneo e Qing Hong sarà 

vittima di una violenza commessa 

dal suo stesso innamorato , offeso 

da un rifi uto che percepisce dovuto 

alle sue origini “contadine”. Film 

asciutto, drammatico, elegante nelle 

inquadrature e nella composizione 

delle immagini, Shangai dreams, 

vincitore a Cannes del premio della 

giuria, mostra con dolorosa perizia i 

contrasti generati dallo sradicamento 

dai luoghi di appartenenza, mettendo 

a nudo le ferite di un Paese dove 

la libertà personale, agli inizi degli 

anni Ottanta, risultava ancora 

pesantemente condizionata dalle 

decisioni del Partito. 

delle tante commedie romantiche: 

Anderson ricrea qui, come in 

Magnolia, un complesso intreccio di 

vite e personaggi le cui vicende si 

comporranno a costruire un unico, 

grande, geniale mosaico. 

L’oasi 

(The oasis, Lee Chang-Dong, 

2002) 

Pioniere del cinema coreano d’autore, 

Chang-Dong affronta con incredibile 

delicatezza un argomento diffi cile: 

la storia d’amore tra due disabili. 

Al di là dell’ipocrisia delle regole 

sociali e della spietata freddezza delle 

rispettive famiglie, i due protagonisti 

riescono a costruire un legame solido 

e dolcissimo, che costituisce una vera 

e propria oasi nel deserto affettivo 

del mondo esterno. La poeticità 

delle immagini, la profonda capacità 

di analisi psicologica e la recitazione 

superba di Moon So-Ri (premio 

Mastroianni a Venezia come miglior 

attrice) e Sol Kyung-Ko ne fanno un 

vero e proprio capolavoro.


Le favole dei fratelli Grimm 

non hanno mai voluto evitare la 

componente più crudele, oscura 

e malvagia cara al mondo della 

fantasia. Questa è la motivazione 

per cui non tutto fi nisce sempre per 

il meglio e la via verso la risoluzione 

della vicenda è impervia e costellata 

di mille peripezie. 

Il pregio di questa pellicola è quello 

di aver coltivato proprio questo lato. 

È il dark side ad emergere. 

Da qui la rappresentazione 

magistrale dei paesaggi, del bosco, 

della meravigliosa torre in cui dimora 

l’incantevole strega, del giardino 

pullulante di tombe e dei villaggi 

fangosi e avvolti dal maltempo. Il 

pacchetto completo è arricchito dal 

sapiente uso degli effetti speciali che, 

senza voler strafare, mantengono 

intatto il senso della fi aba. Per 

esempio, la fi gura dell’uomo lupo 

è visibilmente realizzata con 

effetti speciali, ma non di ultima 

generazione. Ho interpretato questo 

particolare come un tentativo di 

voler mantenere fede all’immagine 

del lupo che si incontra sui classici 

libri di favole. 

I protagonisti della vicenda sono gli 

stessi fratelli Grimm. 

Will e Jacob Grimm vengono 

catapultati nella Germania del 1776. 

Qui i due viaggiano guadagnando 

soldi a spese del popolo superstizioso 

che li ingaggia per sconfi ggere streghe 

e presenze malefi che, naturalmente 

esistenti solo nella fantasia delle loro 

menti. 

I due fratelli sono attrezzati fi no ai 

denti e i trucchi con cui riescono ad 

imbrogliare i loro clienti sono davvero 

esilaranti e creativi. 

Tutto fi la liscio tra carrucole, 

escamotage e rocambolesche 

avventure, fi no a che i due non 

vengono smascherati dalla polizia 

francese. 

Sono a questo punto condotti in 

un villaggio sperduto ai margini 

della foresta dove alcune bambine 

sembrano essere scomparse in 

circostanze misteriose. 

Si snodano quindi avventure 

incalzanti che condurranno alla 

scoperta della sorte delle fanciulle. 

Pellicola apprezzabile anche solo per 

la ricerca psicologica dei due fratelli, 

così diversi tra di loro. 

di Carlotta Vissani 

L’uno donnaiolo e sicuro di sé e l’altro 

timido, riservato e introspettivo 

e certamente più profondamente 

dedito ai sentimenti. 

Eccezionale la presenza fi sica di 

Monica Bellucci nel suo sontuoso e 

regale costume da strega; incantevole, 

per l’appunto, ma incerta, come 

sempre, del resto, nella recitazione, 

nonostante le vengano affi date 

pochissime battute. 

Per grandi e piccini, e in generale per 

gli amanti del fantasy e del mondo 

che ha caratterizzato l’infanzia di 

ognuno di noi. 

I fratelli Grimm e l’incantevole strega 

USA, 2005 

Regia: Terry Gilliam 

Interpreti: Matt Damon, Heath Ledger, 

Lena Headey 




E siamo a quota quattro. 

Attesissimo questo nuovo episodio 

che vede protagonista il piccolo e 

astuto maghetto Harry Potter con 

al seguito i suoi due migliori amici 

Hermione e Ron. 

Forse farei meglio a defi nirlo un vero 

e proprio mago, ormai, visto che, 

passati gli anni, i nostri protagonisti 

sono diventati adolescenti e hanno 

varcato la soglia dei quattordici 

anni. Sono cresciuti, in maniera 

impressionante. Sembra quasi che 

per loro gli anni siano passati molto 

più velocemente. 

Harry e compagni sono al quarto 

anno presso la scuola di magia di 

Hogwarts e tutto il plot si incentra 

sul torneo Tre Maghi a cui potranno 

partecipare soltanto i tre migliori 

studenti al di sopra dei diciassette 

anni. 

Per motivazioni che si scopriranno 

soltanto durante lo svolgimento del 

fi lm, Harry verrà comunque scelto 

come quarto concorrente. 

La riuscita di questo episodio, 

che nella trama risulta a tratti 

frammentario e frettoloso, si 

racchiude in un unico elemento: l’età 

dei protagonisti. 

La crescita, fi sica e mentale, consente 

l’inserimento di nuovi elementi, e 

se gli effetti speciali, per quanto 

spettacolari, non si discostano 

eccessivamente da quanto già 

realizzato precedentemente, la sfera 

psicologica trova ampio spazio. 

Certamente, perché crescere signifi ca 

sviluppare la propria personalità, 


i propri desideri e anche iniziare 

a provare attrazione per il sesso 

opposto, nonché sentimenti di gelosia 

e competizione. 

Sempre restando nei limiti dell’onestà 

e del rispetto. Perché sono i buoni 

sentimenti quelli che poi prevalgono. 

Il male, in Harry Potter, non vince 

mai. 

L’episodio è stato defi nito come il più 

oscuro, il più dark. In realtà, questa 

defi nizione appare calzante solo 

nel momento in cui Ralph Fiennes 

riveste i panni di Voldemort. La scena 

ricorda molto la saga de Il Signore 

degli Anelli: Fiennes, avvolto da un 

mantello nero e simile alla classica 

immagine di morte (senza falce, però), 

sembra fl uttuare nell’aria, come fosse 

leggero. Come se l’unica cosa pesante 

fosse la sua anima, nera. 

Newell compie un ottimo lavoro 

concedendo per la prima volta 

spazio alla morte e al lutto, acutizza 

i sentimenti rendendoli più maturi 

e di spessore e dà risalto alle 

relazioni amorose e di amicizia che si 

instaurano tra i personaggi. 

Sono del parere che ormai ci si senta 

quasi “obbligati” a seguire la saga. 

È stata pubblicizzata a tal punto e 

se ne è parlato così tanto che, se non 

per passione, lo si segue per pura 

curiosità. 

Consigliato ai die hard fan e a chi, per 

presa di posizione, non si è ancora 

fatto trascinare nel mondo della 

magia. 

Harry Potter e il calice di fuoco 

USA, 2005 

Regia: Mike Newell 

Genere: Fantasy/Magia 

Interpreti: Daniel Radcliff, Emma 

Watson, Rupert Grint, Ralph Fiennes, 

Robbie Coltrane


Elizabethtown 

USA, 2005 

Regia: Cameron Crowe 

Genere: Commedia/Drammatico/ 

Romantico 

Interpreti: Orlando Bloom, Kirsten 

Dunst, Susan Sarandon 

Partiamo dal principio: questa 

pellicola non viene acclamata 

al festival di Venezia e l’iniziale 

scontento e la scarsa approvazione da 

parte del pubblico costringono Crowe 

a rivedere il suo fi lm per proporne 

una versione principalmente più 

breve e più soddisfacente. 

Drew Baylor (Orlando Bloom) lavora 

per una nota azienda che produce 

scarpe. È un designer e la sua prima 

creazione è una scarpa che si chiama 

Spasmotica. 

Sfortunatamente le vendite sono un 

fl op totale e Drew causa danni per un 

milione di dollari. 

Le conseguenze sono il licenziamento 

e la rottura con la sua fi danzata 

Ellen, giovane e bella assistente 

che preferisce il lavoro al fi danzato 

fallito. 

L’idea del suicidio, che viene 

tentato in maniera grottesca, viene 

bruscamente interrotta da una 

chiamata: il padre di Drew è morto 

e a lui viene affi dato il compito di 

ricondurre la salma a casa. 

Per fare ciò deve tornare nella sua 

città natale, la classica cittadina 

americana nel Kentucky, che gli 

dà il benvenuto come se fosse un 

eroe, esattamente come la provincia 

accoglie e osserva con ammirazione e 

curiosità chi viene dalla metropoli. 

Prima di arrivare a destinazione, 

Drew conosce Claire, una hostess 

logorroica di cui si innamorerà 

in seguito e che gli insegnerà ad 

abbracciare una visione della vita a 

tinte new age. La Dunst riveste i panni 

di una euforica donna fi losofeggiante 

che dispensa consigli esistenziali e 

pensa che tutto vada preso come 

viene, senza fermarsi a rimuginare su 

quanto accaduto e su quanto fatto di 

sbagliato e poco sensato. 

Salvando la prima parte del fi lm, 

in cui l’ironia e la trama scorrono 

piacevolmente tra sorrisi e commenti 

di approvazione, Crowe lascia 

precipitare tutto il resto della 

pellicola in scene prolisse (è il caso 

della interminabile telefonata tra i 

due. Mi chiedo quanto sia costata e 

da quali crampi siano stati colti, visto 

che chiacchierano al cellulare per più 

di dodici ore senza sosta… nda) e 

al limite del parossismo, facendo 

prendere il sopravvento al classico 

spirito americano. 

Ho cercato di voler cogliere il senso 

ironico del fi lm e di volerne trarre 

dei suggerimenti. Ho tentato di voler 

dare ragione a Claire quando afferma 

con convinzione che non serve a nulla 

disperarsi perché la vita va vissuta 

appieno, ma non ci sono riuscita. 

Sono rimasta basita per la 

rappresentazione che il fi lm offre 

del senso del dolore per un lutto 

importante e per la semplicità 

superfi ciale con cui si supera un 


fallimento lavorativo che diffi cilmente 

ti aprirà nuove porte. 

È un fi lm, è vero, e i fi lm non 

rispecchiano necessariamente la 

realtà, ma la trama viene banalizzata 

nei suoi contenuti e ci si alza 

chiedendosi se ci si rende conto di 

come funzionino le cose quando si 

vivono sulla propria pelle oppure no. 

Magistrale la performance di 

Susan Sarandon, che anche come 

personaggio secondario sbaraglia le 

interpretazioni dei due protagonisti, 

a mio avviso, abbastanza scialbi nella 

recitazione. Orlando, come in tutti 

gli altri fi lm a cui ha preso parte, è 

limitato a due espressioni ed emana 

un potere carismatico nullo. 

Kirsten sorride troppo, è quasi 

plastifi cata e il suo modo di fare, 

sempre così su di giri, diventa 

irritante. 

L’unica parte davvero apprezzabile 

per il signifi cato che si cela dietro le 

immagini è quella fi nale: il viaggio di 

ritorno a casa di Drew, accompagnato 

dall’urna cineraria del padre. Quel 

viaggio che ha sempre desiderato 

e mai realizzato e che soddisfa solo 

dopo la morte del suo caro. 

L’itinerario scelto è un dono ed una 

scelta di Claire e Drew segue le sue 

indicazioni leggendole su un libro 

rosso pieno zeppo di scritte, fotografi e 

ed immagini. Il viaggio come ritorno 

alle origini e come chiusura di un 

cerchio precedentemente aperto. 

Peccato per tutto quello che sta nel 

mezzo. 

Evitabile.


Poesia 

è il mondo l’umanità 

la propria vita 

fi oriti dalla parola 

la limpida meraviglia 

di un delirante fermento. 

Versi scritti da Ungaretti nel 

1916 da una trincea di guerra, 

ma quanto mai attuali a 

commentare il nuovo lavoro di 

Roberto Benigni, “La tigre e la 

neve”, incentrato sul mistero 

senza fi ne bello dell’amore, 

raccontato con la limpida 

meraviglia di una poesia che 

pervade ogni espressione, dalla 

sceneggiatura ai personaggi, 

dalla colonna sonora alle 

inquadrature. 

Non si tratta però di un 


fi lm buonista e melenso: al 

contrario, emerge la forza 

eversiva di un sentimento 

tenace come l’ultima rosa del 

giardino quando già incalza la 

nebbia di novembre. 

La vicenda, ambientata in Italia 

per la prima parte, illustra lo 

spettacolo d’arte varia di un 

uomo, Attilio (omaggio non 

confermato né smentito ad 

Attilio Bertolucci e interpretato 

dallo stesso Benigni) 

perdutamente innamorato 

della sfuggente Vittoria 

(Nicoletta Braschi), che sogna 

di sposare ogni notte di fronte 

ai grandi nomi della poesia 

del Novecento, ricostruiti 

in digitale per l’occasione. 

Le traversie di questo clown 


(una recensione intessuta di poesia*, per un film che di poesia vive e respira) 

bianco si intersecano presto 

con la tragedia del secondo 

confl itto iracheno, nel quale si 

troverà suo malgrado immerso 

per salvare la donna che ama, 

recatasi a Baghdad, dove 

viene ferita da un’esplosione 

mentre completa un’intervista 

a Fuad (Jean Reno), massimo 

intellettuale del Paese. È in 

questa terra, rossa di sangue e 

nera di petrolio, che si dispiega 

l’esemplarità della fi aba e si 

misura l’incolmabile distanza 

tra Attilio e Fuad, l’uno mai 

tanto attaccato alla vita come 

quando si trova assediato dalla 

morte, l’altro consumato da un 

pianto che non si vede ma che 

fi nisce per soffocarlo. 

Di fronte a Vittoria, relegata

da un edema cerebrale 

nell’ineffabile confi ne tra 

sonno e veglia, le loro reazioni 

si collocano agli antipodi: 

Attilio, ferocemente attaccato, 

sul vuoto di mezzi concreti, al 

suo fi lo di ragno di speranza, 

con incedere inesausto 

percorre la città e il deserto 

per portare ad una persona 

sola tutto l’aiuto possibile. 

Fuad, al contrario, tornato in 

patria come segno di protesta, 

si trincera in una casa in cui 

zampillano fontane e fi oriscono 

alberi ma che, infi ne, chiusa 

alla magia della disponibilità 

che è l’amore, si tramuta 

in infetta parete calcinata. 

Sebbene la sua vicenda non 

sia del tutto delineata a livello 

drammaturgico, si intuisce il 

disagio di un individuo che 

non riesce a sciogliere il canto 

del proprio dolore e trova 

estremo rifugio nel nichilismo. 

Da lui la guerra, soltanto 

evocata in un notturno 

defl agrare di bombe lontane 

come un pianto di stelle, è 

interpretata quale necessità 

di liberare il mondo da 

un’umanità che dall’innocenza 

originaria ha cavato beffe di 

demoni, decretando creatrice la 

propria illusione. Così, mentre 

Fuad, volendo salvare un’intera 

nazione, non sa neppure salvare 

se stesso, Attilio, alleviando le 

sofferenze del singolo, mostra 

che la battaglia contro la 

morte si combatte nella trincea 

dell’affetto verso quanti ci 

circondano. Sono gesti piccoli, 

i suoi, ma più potenti di tutte 

le ideologie sull’integrazione, 

e certo tra tutti spicca il Padre 

Nostro biascicato ad Allah in 

tutta fretta, sotto l’urgenza 

di scacciare una mosca dal 

capezzale dell’inferma. Il 

miracolo ottenuto da Attilio 

e la sua carica rivoluzionaria 

risiedono, secondo quanto più 

volte dichiarato dallo stesso 

Benigni, nel suo essere poeta. 

Come si ascolta nella sequenza 

della lezione universitaria, 

l’essere poeta consiste sì nel 

saper vedere il mondo con 

gli occhi di uno stupore 

sempre nuovo, nello scoprire 

nelle cose le somiglianze e le 

relazioni più ingegnose, ma 

soprattutto nell’esercitare 

un mestiere, nell’inchiodare, 

tagliare, piallare parole per 

creare un oggetto insieme 

impalpabile e concreto, con 

l’umiltà dell’artigiano che 

costruisce una sedia, una tazza, 

qualcosa che renda migliore 

la vita. La pellicola del regista 

toscano segue alla lettera 

questa impostazione teorica, 

regalando un fi lm di parole 

che si risolvono in cose, di 

versi di passione, estrapolati da 

Bertolucci, Montale, Ungaretti, 

Neruda, Tagore che trovano 

ragion d’essere nell’atto del fare 

l’amore. 

Il canto che singhiozza da “La 

tigre e la neve” è dunque un 

canto di pace nel suo cocciuto 

ribadire la pienezza della vita 

e dei sentimenti, richiamata, 

durante la narrazione, dal 

sogno delle nozze e dal tema 

della colonna sonora, You can 

never hold back spring. E che 

non sia possibile trattenere la 

primavera, impedire ai fi ori di 

sbocciare e alla vita di essere 

meravigliosa sembra essere il 

messaggio fi nale, traboccante 

di gioia, di questa fi aba che 

punta diretta al cuore. 

* i fili intessuti 

nell’ordito della recensione 

appartengono a: 

Giuseppe pp Ungaretti, g “Commiato”, 

da “L’allegria”, g 1919 

Guido Gozzano, “La signorina g 

felicita ovvero la felicità”, 

da “I colloqui”, q 1911 

Attilio Bertolucci, “La rosa bianca”, 

da “Fuochi di novembre”, 1934 

Paolo Conte, “Vieni via con me”, 

da “Paris Milonga” g 

Giuseppe pp Ungaretti, g “Veglia”, g 

da “Il pporto sepolto”, p 1919 

Giuseppe pp Ungaretti, g “Sono una 

creatura”, , da “L’allegria”, g , 1919 

Gabriele Pepe, p “CPAP ( (Continous 

Positive Airways y Pressure)”, 

da “Parking g Luna”, 2002 

Giuseppe pp Ungaretti, g “La p ppietà”, 

da “Sentimento del tempo”, p 1933 

Gabriele Pepe, p “Epidemia”, 

p 

da “Parking g Luna”, 2002 

Giuseppe pp Ungaretti, g “In memoria”, 

da “L’Allegria”, g 1919 

Giovanni Pascoli, “X agosto”, 

da “Myricae”, y 1891 

Giovanni Pascoli, “Il fanciullino”, 

1903 

Laura Mancinelli, “L’ultimo 

postiglione”, p g da “Il fantasma di 

Mozart,” 1994 

Eugenio g Montale, “So l’ora in cui la 

faccia”, da “Ossi di seppia”, 1925. 

La tigre e la neve 

Anno: 2005 

Nazione: Italia 

Regia: g Roberto Benigni g 

Sceneggiatura: gg Roberto Benigni, 

Vincenzo Cerami 

Produzione: Melampo p 

Colonna Sonora: Nicola Piovani, 

Tom Waits 





Il castello errante di Howl 

Il castello errante di Howl, come tutti 

i capolavori di Miyazaki, ti trasporta 

altrove ed è proprio quello che mi è 

successo quando, in una sala semivuota 

di un cinema a quattro passi dal Duomo, 

dopo una giornata di lavoro, di incontri, 

di sguardi fugaci nei corridoi della 

metropolitana, seduta - o meglio, adagiata 

- su una poltrona che avrebbe potuto 

farmi assopire magicamente in qualche 

minuto, sono fi nalmente riuscita a vedere 

“Il castello errante di Howl” del grande 

maestro Miyazaki, insignito, proprio 

qualche giorno prima, durante la Mostra 

del Cinema di Venezia, del Leone D’Oro 

alla carriera. Aspettavo questo fi lm da 

due anni: da quando, cioè, a stento, alcuni 

amici sono riusciti a tirarmi fuori quasi di 

peso da un colorato multisala toscano! 

Non volevo sentire ragioni. Volevo 

rivedere “La città incantata”. Perché l’idea 

di uscire da quel mondo, per quanto 

crudele, e di rituffarmi nella realtà - che di 

magico ha ben poco - non mi esaltava.

“Il castello errante di 

Howl” è un fi lm bello come 

l’incantesimo di una fata. 

Chi non vorrebbe vivere nella città in 

cui si svolge la vicenda? 

L’ambientazione può ricordare 

l’Austria, oppure località tedesche, 

con botteghe, vicoli, piazze e negozi di 

inizio secolo. Europa, insomma. 

Un’Europa tanto verosimile quanto 

irreale, che prende forma nella mente 

e nei disegni del maestro giapponese. 

Anche volendo, è impossibile staccare 

gli occhi dallo schermo: Howl 

trainato dal fuoco magico di Calcifer. 

Con i personaggi, poi, si crea un legame 

quasi affettivo, a partire da Howl, 

enigmatico e fragile, ma anche vanesio. 

Impossibile non affezionarsi a Rapa, 

ovvero l’amico ideale; Markl, il giovane 

apprendista mago, che non riesce a 

tenere in ordine la stanza; Calcifer, 

rumoroso, ma pieno di gratitudine; 

Heen, un simpatico cagnolino che 

segue Sofi a dappertutto, e persino 

alla Strega delle Lande Desolate, 

supponente, ma disarmante per le sue 

debolezze. 

– l’affascinante mago – rapisce dopo 

pochi minuti. Sarà per questo che le 

ragazze, sin da giovani, vengono messe 

in guardia dai suoi poteri? 

Sofi a, la protagonista, viene aiutata dal 

mago a liberarsi di due pretendenti; 

questo gesto scatena l’ira e la gelosia 

della Strega delle Lande Desolate, 

innamorata di Howl. Così, Sofi a rimane 

vittima di un incantesimo crudele: nel 

giro di pochi istanti invecchia, potendo 

tornare alla sua gioventù soltanto 

durante la notte. 

Proprio come gli anziani saggi, lei 

accetta con rassegnazione quasi stoica 

la nuova condizione e si mette in cerca 

Tanti i temi toccati, senza elucubrazioni 

fi losofi che, ma solo attraverso scene e 

frasi che toccano l’anima. 

La psicologia dei due protagonisti 

è studiata con attenzione, anche se 

non apertamente. La fragilità di Howl 

è rispettata e compresa in maniera 

profonda. Viene raccontata la sua 

infanzia e i suoi mondi interiori sono 

rappresentati con poesia. 

La saggezza che Sofi a acquisisce lungo 

il cammino le permette di affrontare 

forse una delle prove più diffi cili per 

ogni essere umano: perdonare chi 

di Howl, l’unico che forse è in grado di 

sciogliere l’incantesimo. 

Cercando il mago, trova il Castello 

errante, la sua residenza: un aggeggio 

che avrebbe fatto impazzire tutti 

i fortunati possessori di una 

Wunderkammer (ammesso e non 

concesso di avere un salone tanto 

grande da poterlo contenere). Un 

oggetto misterioso, in cui tutti 

vorrebbero vivere o perlomeno 

soggiornare un po’, giusto il tempo di 

esplorarlo. 

Il Castello errante è un meraviglioso 

ammasso di rumorosa ferraglia che 

ciondola in un paesaggio alpino 

le ha fatto del male. È lei, infatti, che 

si prende cura della strega che le ha 

lanciato il malefi cio, allontanando da sé 

anche il desiderio di vendetta. 

Lo consiglio a tutti: piccini, ragazzi, 

adulti e anziani. Anziani, sì, perché “Il 

Castello errante di Howl” è un elogio 

alla terza età: l’età della saggezza, 

quando, abbandonate le illusioni della 

vita, la si dovrebbe riconoscere per 

quello che è, senza gli inutili sentimenti 

negativi che spesso la infestano, ma 

guardandola con occhi speranzosi e 

pieni di… voglia di vivere! 


Hayao Miyazaki nasce il 5 gennaio 

1941 a Tokyo, in una famiglia agiata: 

il padre ha un’azienda a gestione 

familiare di aerei da guerra, mentre la 

madre, donna energica e dal carattere 

eccezionale, è costretta per diversi 

anni in ospedale, a causa di una grave 

malattia, da cui si salverà. 

Chi è cresciuto negli anni ’80 ha 

potuto vedere le bellissime serie 

animate a cui Miyazaki ha partecipato 

in gioventù, dopo la Laurea in 

Scienze Politiche ed Economia: Heidi, 

Rascal (il mio amico orsetto), Anna dai 

Capelli Rossi e soprattutto la seriecapolavoro 

Conan, il ragazzo del futuro, 

che ha impressionato almeno una 

generazione. 

Di questi anni è il lavoro di animazione 

Nausicaa della Valle del Vento, di cui 

Miyazaki ha anche realizzato il 

fumetto. 

Nel 1985 fonda lo Studio Ghibli e da 

allora ha diretto otto lungometraggi. 

I fi lm dello Studio Ghibli hanno 

ottenuto moltissimi riconoscimenti 

e sono stati acclamati dalla critica e 

dagli specialisti di animazione di tutto 

il mondo. Principessa Mononoke è stato 

il primo fi lm di animazione a vincere 

il Japan Academy Award per i Migliori 

disegni, mentre Porco Rosso e PomPoko 

hanno vinto il premio come Miglior 

Film al Festival di Annecy nel 1992 e 

nel 1994. La Città Incantata ha vinto 

l’Orso d’Oro per il Miglior Film al 

Festival di Berlino e, successivamente, 

il premio Oscar come Miglior Film 

di Animazione. Il Castello errante 

di Howl ha ottenuto l’Osella per il 

Miglior Contributo Tecnico alla Mostra 

di Venezia nel 2005. 


Biografi a © 

Il Museo Ghibli, a Mitaka (Tokio), è un museo 

dedicato all’animazione, inaugurato il 1° ottobre 

2001 nel parco di Inokashira Onshi. Hayao 

Miyazaki ne è il Direttore Esecutivo. 

Il Museo vuole essere un luogo in cui i visitatori 

possono sperimentare per sé stessi, scoprire cose 

nuove e provare a trovare da soli la chiave del 

processo creativo che è alla base delle animazioni 

dello Studio Ghibli. 

L’aspetto del museo è molto particolare e l’interno 

è formato da ben tre piani – uno sotterraneo e 

due in superfi cie – oltre al roof garden. 

Un’esposizione permanente al piano più basso 

introduce i visitatori ai principi, allo sviluppo e 

alle varie forme di espressione che l’animazione 

ha attraversato negli anni. Vi è un piccolo cinema, 

il “Saturn Theatre”, dove vengono proiettati i 

cortometraggi originali realizzati in esclusiva, 

Museo d’Arte Ghibli 

Il sito uffi ciale (in giapponese) 

www.ghibli-museum.jp 

Dove trovare i biglietti in Italia 

www.jtbgmt.com/eng/ghibli/ 

TicketSystem.html#ITA 

naturalmente visionabili 

solo al Museo. 

Un piano è dedicato 

alla “nascita del fi lm di 

animazione”: i visitatori 

sono introdotti nel 

laboratorio di animazione 

immaginario chiamato 

“Studio Piccolo” (in italiano!) 

dove viene mostrato il 

processo attraverso cui 

l’immaginazione e le idee 

dei creativi si fondono per 

la creazione di un fi lm. 

Nella libreria (“Three 

Hawk Bookstore”) è 

possibile consultare e/o 

acquistare i libri consigliati 

da Miyazaki e dal suo staff. 

Nel merchandising store 

“Mamma Aiuto”, sono in 

vendita gli oggetti realizzati 

in esclusiva per il Museo, 

mentre nella caffetteria 

“Straw Hat” vengono 

serviti snack e pietanze 

fatte in casa, spesso con 

ingredienti biologici. 

Il museo non ha una 

biglietteria: per accedervi 

è necessario acquistare 

i biglietti, con un buon 

anticipo, presso i rivenditori 

presenti nei Paesi da cui 

si parte alla volta del 

Giappone.

Libri 

Kappa Edizioni, già da 

diversi anni, ha pubblicato 

una collana, “Mangazine”, 

di cui fanno parte anche i 

romanzi che hanno ispirato 

i fi lm di animazione del 

grande Miyazaki. 

Nella collana troviamo: 

“Conan il ragazzo del 

futuro” di Alexander 

Key, da cui è stata tratta 

l’omonima serie di grande 

successo; “Kiki, consegne a 

domicilio” di Kadono Eiko 

e “Il meraviglioso paese 

oltre la nebbia”, romanzo di 

Kashiwaba Sachiko, che ha 

ispirato “La città incantata” 

di Miyazaki. 

Ovviamente non poteva 

mancare il romanzo di 

Diana Wynne Jones, “Il 

Castello errante di Howl”, 

a cui il maestro si è ispirato 

per il suo ultimo lavoro. 


Libri. di 


Alcune 

buone letture 

consigliate 

durante le festività 

natalizie! 

Michel Faber 

“Natale in Silver street. Nuove storie del petalo cremisi”. 

Einaudi, pp. 137 

Euro 9,80 

Matilde Cattaneo 

Chi di voi ha seguito le vicende della prostituta Sugar nella Londra del 1875, di 

William Rackam, erede di una famosa industria profumiera, della piccola Sophie, 

della pura e casta Emmeline, del bordello sudicio e lascivo di Mrs.Castaway e chi 

non è stato capace di staccarsi dalle meravigliose pagine de "Il petalo cremisi e 

il bianco", accoglierà con gioia e curiosità questo nuovo libro di Michel Faber. 

"Natale in Silver street" arriva sugli scaffali delle librerie proprio sotto le feste. Sarà 

quindi regalo gradito sotto l'albero per chi ha ancora voglia di scoprire che cosa è 

stato di Sugar e del suo spirito ribelle e anticonformista, dove sono fi nite lei e la 

piccola Sophie dopo essere scappate da William e come vivevano i personaggi di 

Faber prima delle vicende narrate ne "Il petalo cremisi e il bianco". Assolutamente 

imperdibile, un prequel/sequel composto da sette racconti che ci riporta in quella 

Londra di fi ne Ottocento magistralmente descritta dalla raffi nata arte di Faber. 

Paolo Fasce 

“A scuola di Sudoku. Storia, tecniche di soluzione, suggerimenti didattici”. 

Sonda Editore, pp. 262 

Euro 14,50 

Il rompicapo Sudoku sta dilagando come nuova mania tra gli italiani. Mi capita 

sempre più spesso di vedere sul treno, in metro e durante la pausa pranzo gente 

che armata di carta e penna si affanna su questi schemi quadrati o rettangolari 

pieni di numeri. Paolo Fasce, ingegnere elettronico, giornalista ed esperto di giochi, 

ha deciso di scrivere questo libro, che può essere defi nito un vero e proprio 

manuale, per scoprire trucchi, mosse e tecniche di un passatempo che richiede 

elasticità mentale, pazienza e passione!

Alessandro Baricco 

“Questa storia” 

Fandango, pp. 283 

Euro 15,00 

All’inizio del secolo scorso il mondo apre le porte ad una grande invenzione: 

l’automobile. L’avvento di questo mezzo di trasporto è sinonimo di 

cambiamento, di velocità, di rivoluzione. 

Protagonista di questo nuovo romanzo di Baricco, scritto con raffi natezza, 

è Ultimo Parri, fi glio di un contadino piemontese che decide di aprire una 

carrozzeria sull'onda dell'entusiasmo del periodo storico in cui le vicende sono 

narrate. "Questa storia" è la storia di "quest'uomo" che cresce e diventa vecchio, 

si evolve affrontando le diffi coltà della vita in un intreccio che si snoda dai primi 

del Novecento sino ad oltre gli anni Sessanta, attraversando le due Guerre. 

Un romanzo di amore, di vita, di esperienza, di sviluppo che si dipana tra 

diversi registri e la cui narrazione è affi data a diverse voci. Suggestive le quattro 

copertine ideate da Gianluigi Toccafondo per l'uscita in libreria. 

Richard Mason 

“Noi” 

Einaudi, pp. 351 

Euro 18,00 

Quattro studenti a Oxford, quattro personalità ben distinte e quattro destini 

che si intrecciano. Julian e Maggie, simbolo dell’upper class inglese eppure 

assolutamente ribelli e incoscienti; Adrienne, bella, ricchissima e con una 

situazione familiare alle spalle pesante e sostenibile a stento; Jake, povero ed 

entrato ad Oxford grazie ai soldi vinti ad una lotteria ma denigrato ad ogni 

occasione. Amore, morte, irresponsabilità, legami freddi e stanchi con la famiglia, 

il disagio della gioventù, gli studi che sono solo un pretesto per passare i 

pomeriggi a discutere di idee ed ideali. 

Quattro cori che si intersecano, dando vita ad un'unica voce che porta il nome 

della morte. 

Imperdibile, esattamente come il suo debutto, "Anime alla deriva". 



Neil Strauss 

“Motley Crue. The dirt”. 

Sperling & Kupfer, pp. 560 

Euro 17,00 

Ed ecco narrata in quasi 600 pagine la storia di una delle band più importanti 

degli anni Ottanta. Ma attenzione, parliamo di hard rock: i Motley Crue e quello 

che hanno sperimentato e vissuto in oltre vent’anni di carriera. Droga, sesso and 

rock'n roll, come cita la famosa frase che tutti conoscono. 

E la storia dei Motley Crue non è assolutamente distante da questo prototipo. 

Un tuffo nel passato e una doccia fredda per gli amanti delle sonorità hard, 

passando anche per il chiacchieratissimo rapporto del batterista Tommy Lee con 

la prorompente Pamela Anderson. 

Marco Missiroli 

“Senza Coda” 

Fanucci Editore, pp. 176 

Euro 13,00 

Romanzo di debutto per questo giovanissimo autore, romanzo d’amore, di 

coraggio e di solitudine. 

Un testo dolce e potente che sa di antico, fa rabbia e commuove. Con un 

linguaggio corporeo e visivo, l’autore racconta del delicato rapporto fra un 

padre e un fi glio, della scoperta del male e della sua ineluttabilità, di un bambino 

che cambia pelle e diventa grande.

José Saramago 

“Il piú grande fi ore del mondo” 

Fanucci Editore, pp. 32 

Euro 12,50 

“Il piú grande fi ore del mondo”, racconto inedito in Italia, è la storia di un 

ragazzino che vive in campagna e ama fare lunghe passeggiate. Un giorno trova 

un fi ore buttato via, quasi appassito, e decide di prendersene cura fi nché, 

all’improvviso, dopo molte fatiche e premure, la piantina torna a fi orire. 

A quel punto il bambino si addormenta sotto la pianta. Dopo una lunga e 

disperata ricerca, i genitori lo ritrovano adagiato a terra accanto al fi ore, che nel 

frattempo si è trasformato nel piú grande del mondo. 

Un racconto apparentemente rivolto al pubblico dei "piccoli", che in realtà, un 

po’ come accade per "Il piccolo principe", contiene diversi livelli di lettura, dal 

più immediato al più profondo e intriso di signifi cati e insegnamenti di vita. 

Lewis Clive S. 

“Le cronache di Narnia” 

Mondadori, pp. 1152 

Euro 20,00 

In concomitanza con l’uscita cinematografi ca delle “Cronache di Narnia”, esce 

in libreria un unico volume contenente i sette racconti scritti da Lewis Clive S. 

Le dimensioni non possono non ricordare la saga de "Il Signore degli Anelli" ed 

effettivamente un collegamento c'è! L'autore era un carissimo amico di Tolkien 

quindi la raccolta è consigliata caldamente a tutti gli appassionati di fantasy, di 

storie che vedono come protagonisti indiscussi mondi irreali e nati da una forza 

creativa che non conosce limiti. 

"Il leone, la strega e l'armadio", scritto nel 1949, inaugurò la serie dei sette 

volumi che sarebbero divenuti celebri come "Le Cronache di Narnia" e infatti i 

racconti hanno riscontrato enorme successo tra il pubblico dei giovani e non. 

Diverte, coinvolge, avvince e si legge con piacere e per puro svago. 


Libri. 

Concepito, in 

origine, come 

rivisitazione del 

mito di Amore e 

Psiche, “Storia di 

Alì” ha fi nito per 

assumere invece le 

sembianze di una 

tenera favola sul 

nomadismo, acuta 

e lontana dagli 

stereotipi. 


Giovanni Mariotti 

“Storia di Alì” 

aprile 2005 

Marsilio Editori 

pp. 120 

Euro 12,00

Protagonista è Alì, un ragazzino arabo che 

intraprende un viaggio che lo conduce dal 

deserto di casa sua, deserto vero, fatto di 

sabbia e niente, al deserto della prateria 

americana, dove lavora come addetto 

ad un distributore di benzina. Dalla 

tappa conclusiva delle sue peregrinazioni 

lentamente si dipana il racconto del 

passato: l’abbandono del villaggio natio, 

motivato dal sogno di diventare un grande 

calciatore, la temporanea compagnia di 

un concittadino tramutatosi in kamikaze, 

il lavoro di pizzaiolo in una città ricca di 

torri e grattacieli, il fi nale impiego al circo, 

che lo sdogana negli Stati Uniti. Qui, 

per qualche tempo, la sua vita trascorre 

identica fi nché non vi irrompe, notturna 

e misteriosa apparizione, Emily, fi glia di 

Jack, proprietario del distributore, con la 

quale si sposerà diventando a tutti gli effetti 

cittadino americano. 

Nel legame tra i due ragazzi, descritto 

con notevole delicatezza e capacità 

penetrazione psicologica dei meccanismi 

dell’innamoramento, si colgono gli echi del 

mito greco, proposto con ruoli invertiti: 

è Emily ad imporre ad Alì il divieto di 

vederla, preoccupata per la macchia che 

crede deturpi il suo aspetto. La vicenda di 

Amore e Psiche non è però l’unico elemento 

del testo a subire stravolgimenti: l’intero 

romanzo costituisce uno scacco ai luoghi 

comuni, partendo dalla delineazione del 

protagonista. Alì è un arabo d’origine, 

ma un arabo completamente sui generis, 

come lasciano intendere i versi di Wislawa 

Szymborska premessi all’inizio della 

vicenda. Non c’è traccia in lui di alcuna 

appartenenza culturale o religiosa: si sente, 

nel senso più pregnante del termine, un 

nomade, un individuo che non può legarsi 

a nessun paese pur solcandoli tutti, allo 

stesso modo in cui, durante la notte, dal 

profi lo del mappamondo-lampada, sul 

suo volto si rifl ettono indifferentemente i 

nomi di tutti i continenti. Il rifi uto, anzi, 

di assumere un’identità precisa si fa chiaro 

di fronte all’incombere della guerra che Alì, 

benché preoccupato per la famiglia lontana, 

affronta come una sorta di gioco delle parti, 

immaginandosi ora soldato americano 

ora arabo (forse iraniano?) e fi nendo per 

perdersi in un colorato groviglio di fantasie. 

Anche le fi gure di Emily e Jack sono 

strutturate in modo simile. Emily, ragazza 

americana apparentemente emancipata e 

padrona di se stessa, scopre la libertà solo 

quando si converte all’Islam e comincia 

a portare il burqa; mentre suo padre, 

nonostante i modi da padrone schiavista, 

rivela notevole sensibilità nell’accogliere 

Alì in famiglia, arrivando a sacrifi carsi per 

salvare il futuro genero da un episodio di 

razzismo. 

Mariotti confeziona un libro agile 

ed intelligente, scritto con uno 

stile personalissimo, accattivante e 

rivoluzionario, in grado di mostrare ai 

lettori quanto rimane celato dietro le 

apparenze, mettendo in luce con ironia 

leggera le paure, in certi casi infondate, 

dell’Occidente verso l’Islam. 

Giovanni Mariotti 

Originario di Lucca ma da molti anni residente a Milano, Giovanni Mariotti ha lavorato a lungo nel settore dell’editoria e del giornalismo. 

Attualmente collabora alle pagine culturali del Corriere della sera. Tra le sue pubblicazioni ricordiamo: Butroto (Feltrinelli, 1984); Matilde 

(Anabasi, 1993); Lazzaro o le tribolazioni di un risorto (Mondadori, 1997); Musica nella casa accanto (Mondadori, 1999); Creso (Feltrinelli, 

2001); Le rovine di Segrate (Le Vespe, 2002); Storia di Matilde (Adelphi, 2003), edizione ampliata del precedente Matilde. 


Libri. 

Christopher ha 15 anni, 3 mesi e 3 

giorni, sa a memoria tutti i numeri 

primi fi no al 7507 e a mezzanotte 

e sette minuti di una notte 

qualunque trova un cane morto, 

ucciso da un forcone, nel giardino 

della casa di una sua vicina, la 

Signora Shears. 

Da quel momento l’unico 

obiettivo di Christopher diviene 

investigare sull’uccisione del cane 

e smascherare l’assassino, proprio 

come accade ne “Il mastino dei 

Baskerville” di Doyle (il suo 

romanzo giallo preferito). 

Incomincia quindi a scrivere un 

romanzo raccogliendo tutti gli 

indizi del caso, seguendo la sua 

logica e il suo personale punto di 

vista. Che è davvero molto speciale. 

Sì, perché Christopher Boone 

soffre di una forma attenuata di 

autismo, la sindrome di Asperger, 

che non gli consente di percepire 

il mondo e le persone in maniera 

normale. 


Detesta essere toccato, geme 

accucciandosi a terra nel tentativo 

di proteggersi quando non si sente 

al sicuro, odia i posti affollati, 

non sopporta il giallo e il marrone 

ma adora il rosso (tanto da usare 

coloranti per modifi care il colore 

dei cibi e renderli e gradevoli e 

commestibili alla sua vista), non 

vuole che due pietanze diverse 

vengano a contatto tra di loro, 

non sorride mai, non riesce ad 

interpretare le espressioni degli altri 

e l’unico modo che conosce per 

esprimere il suo affetto è quello di 

aprire la mano a ventaglio e sfi orare 

le dita della persona verso cui nutre 

un sentimento positivo. 

Il suo sogno è quello di diventare 

un astronauta, di viaggiare nello 

spazio, oppure di restare l’unico 

uomo sulla faccia della terra. 

È un genio della matematica e 

ragiona come se ogni azione o 

evento dovesse essere rappresentato 

da uno schema non modifi cabile e 

di Matilde Cattaneo 

Siete amanti del giallo alla 

Doyle, vorreste essere almeno 

una volta Sherlock Holmes ma 

non potete fare a meno della 

vena sensibile e umana che ogni 

romanzo psicologico dovrebbe 

possedere? Volete risolvere 

un caso strambo e originale 

e occuparvi di problemi 

comportamentali non comuni? 

Questo è il testo che fa per voi! 

non soggetto a variabili. 

Quando scopre che l’assassino 

di Wellington è il padre e che 

la madre non è morta come gli 

è stato detto ma vive a Londra 

insieme al signor Shears, la sua 

attenzione si sposta gradualmente 

verso il suo trasferimento a Londra, 

poiché, seguendo la propria logica 

razionale, se il padre è stato capace 

di uccidere il cane, allora molto 

probabilmente sarebbe capace di 

uccidere anche lui stesso. 

Nel momento in cui Christopher 

trova in camera del papà le 43 

lettere che sua mamma gli aveva 

scritto nei precedenti 18 mesi, si 

convince di essere in pericolo e per 

un attimo fa passare in secondo 

piano che sua madre abbia un 

amante, che lo abbia abbandonato 

e che lui non sia mai andato in vita 

sua oltre il negozio in fondo alla via 

per comprare caramelle gommose. 

È così che inizia l’impresa eroica 

per raggiungere Londra, esperienza

che assume quasi i connotati di una 

incredibile avventura in un mondo 

sconosciuto. 

Christopher percepisce ogni 

cosa come un pericolo costante, 

avverte la folla come un mostro 

capace di fargli mancare il respiro 

per interminabili secondi, crea 

mappe mentali e cartacee per 

potersi orientare e per non perdere 

totalmente la calma e continua 

a ripetere nella sua testa “destra, 

sinistra!” per riuscire a far seguire 

un passo dopo l’altro senza 

bloccarsi in preda al panico. 

L’incontro con l’antro della 

metropolitana e l’infernale 

sferragliare dei vagoni sui binari 

generano, nel protagonista - che 

a tratti ci commuove -, un senso 

di angoscia così grande da farlo 

stare per più di cinque ore seduto 

sulla stessa panchina a guardare 

i convogli passare e a calcolare 

quante persone escano e quante ne 

entrino. 

Il lettore tifa per Christopher, 

vorrebbe quasi dargli una pacca 

sulla spalla e dirgli: “Forza, 

raggiungi tua madre, entra su quel 

vagone e vai, ce la puoi fare!” 

E infatti Christopher ce la farà e 

riuscirà anche a passare l’esame di 

matematica per essere ammesso 

all’università. 

La conclusione ci restituirà un 

quindicenne autistico, ancora 

chiuso nei suoi schemi mentali, ma 

con una consapevolezza di sé stesso 

certamente diversa, più matura e 

solida. 

Il libro è scritto con un 

linguaggio ed una sintassi 

semplici, il linguaggio di un 

quindicenne affetto da un disturbo 

comportamentale, che analizza 

ogni particolare come se stesse 

eseguendo un’operazione al 

microscopio. Un ragionamento 

logico segue un altro e il lettore 

non può fare a meno di provare 

tenerezza per l’innocenza del 

protagonista e allo stesso tempo 

ammirazione per la sua incredibile 

memoria e la strabiliante capacità 

di calcolo. 

Proprio perché il testo è un 

romanzo nel romanzo le pagine 

riportano schemi, tabelle, disegni 

ed exempla disegnati anziché 

descritti con le parole, equazioni e 

formule matematiche che anche il 

maggior nemico della matematica 

si sentirà in dovere di comprendere, 

se non per amore della materia, per 

simpatia e rispetto nei confronti del 

signorino Boone. 

Un caso letterario da molti criticato 

e stroncato perché paragonato al 

capolavoro immortale di Salinger, 

“Il giovane Holden”. 

In pochi hanno ritrovato, nella 

personalità di Christopher, il 

ricordo di un animo ribelle e 

anticonformista. Personalmente 

La sindrome di Asperger 

Le persone affette da questa malattia 

in genere si comportano in modo 

inopportuno in contesti sociali, spesso 

egocentrici ed ipersensibili, mancano 

di buonsenso ma sono in grado di 

avere idee eccezionalmente originali, 

hanno un vocabolario molto esteso ma 

tendono ad essere pedanti ed hanno 

interessi molto circoscritti. La loro 

intelligenza è in genere al di sopra 

della norma. Questa forma di autismo 

tende a colpire prevalentemente 

gli uomini, tanto che molti degli 

esperti tendono a defi nire il “cervello 

Asperger” un caso estremo di cervello 

maschile. Recentemente, alcuni 

studiosi hanno affermato che molte 

persone note, come Michelangelo, 

Glenn Gould, Nikola Tesla, Ludwig 

non sono d’accordo; Christopher 

è una persona molto precisa, 

intransigente e severa nei confronti 

di sé stesso e dell’atteggiamento 

che gli altri devono avere nei suoi 

riguardi. 

Se non vuole essere toccato, non lo 

si deve toccare e basta. 

Se non vuole mangiare per giorni, 

non mangia per giorni e non c’è 

rimedio alla sua testardaggine. 

Quindi, è a modo suo un 

personaggio che ci aiuta a vedere 

le cose in modo diverso, con occhi 

più attenti a bisogni che in altro 

modo non noteremmo. 

E ci entra un po’ nel cuore 

questo ragazzo autistico che ispira 

dolcezza, e che quasi vorremmo 

esistesse davvero per potergli 

rivolgere la parola e magari aprire 

davanti ai suoi occhi una mano a 

ventaglio. 

Si legge tutto d’un fi ato e lo si 

ricorda a lungo, con affetto. 

Buona lettura! 

Wittgenstein, Albert Einstein e Isaac 

Newton soffrivano di sindrome 

di Asperger, mostrandone alcune 

caratteristiche, come l'intenso interesse 

verso un solo campo del sapere. Questo 

rimane controverso, ma resta il dato 

di fatto di come molte persone con la 

sindrome di Asperger non siano solo 

pazienti da curare ma persone dotate 

di grande intelligenza, che possono 

quindi contribuire anche socialmente 

allo sviluppo della società. 

Fonte: Enciclopedia Wikipedia 

http://it.wikipedia.org/wiki/Pagina_ 

principale 


Musica. 



I’LL HAVE A BLUE CHRISTMAS WITHOUT YOU 

(CONSIGLI PER UN NATALE IN BUONA COMPAGNIA) 

Diciamocelo: mai che qualcuno azzecchi un regalo di Natale! La mamma che premurosamente ci regala 

un maglione, il più delle volte ha scelto il più imbarazzante (e natalizio) del negozio. Il ragazzo, 

tanto per cambiare, non è stato attento quando, facendo shopping, abbiamo (elegantemente) indicato 

tutti gli oggetti dei nostri desideri. I nostri amici più cari si sono tutti dati al decoupage e il risultato 

è che in casa abbiamo vasi e candele di ogni genere e foggia. Poco male…è il pensiero che conta! Ma 

non lasciamoci cogliere impreparati: facciamoci noi un bel regalo per neutralizzare le scelte, magari 

avventate, degli altri! Noi di ARPA, che vi pensiamo sempre, abbiamo preparato un po’ di consigli 

musicali per evitarvi un Natale struggente (anche se in certi ambienti va di moda!). Tenetevi compagnia 

con questi regalini, riponeteli religiosamente sotto l’albero assieme agli altri e godeteveli in questi 

giorni di festa. Buon ascolto e buona visione! 

Iniziamo da un bel gruppo americano che farà parlare di sé, 

prossimamente, anche sulle pagine della nostra rivista. È 

uscito da poco “Collisions” (Beggars Banquet Records), il 

quarto album dei Calla! 

Una rivelazione, almeno per noi, in Europa: un disco 

entusiasmante, con un sapiente equilibrio di melodia e chitarre 

rock. “It dawned on me”, il singolo, imperversa sulle radio 

rock. 

www.callamusic.com 

Passiamo ora ad un grande ritorno, e 

dire grande, in questo specifico caso, 

è quasi un diminutivo: ci siamo accorti 

tutti, sentendo la bellissima “Home” in 

radio, che i Simple Minds sono tornati. 

Innamorati da sempre dell’Italia, i non- 

più-tanto-giovani di Glasgow, capitanati 

da John Kerr, hanno registrato parte 

dell’album nella nostra solare 

Taormina. “Black&White 050505” è un 

regalo davvero adatto a tutti: anche a 

mamma e papà! 

www.simpleminds.com 

Per chi ama i live, “Motion 

Sickness” dei Bright 

Eyes è imperdibile. Una 

raccolta di registrazioni 

del tour che in un paio di 

mesi ha toccato tutto il 

mondo. 

Due cover: “Mushaboom” 

di Feist e “The biggest 

lie” di Elliot Smith, e un 

booklet da paura. 

Il batterista ci concede 

una sbirciatina al suo 

diario del tour: pagine 

e pagine di racconti, 

aneddoti, passeggiate 

sotto la neve, viaggi 

terribili su improponibili 

aerei e quasi ottanta 

date. 

Anche il prezzo è speciale, 

un po’ come le fotografie 

contenute, che sono tutto 

tranne che impostate e 

patinate. 

www.saddle-creek.com

Siamo al secondo album della giovanissima Katie Melua che, 

grazie alla sua voce melliflua ed esotica, ha conquistato 

davvero tutti. Al momento è in tour con i Simply Red! 

L’album “Piece by piece” contiene canzoni dolcissime e 

melodiche e una cover: “Just like heaven” dei mitici The 

Cure. 

www.katiemelua.com 

Un DVD per chi passerà feste magari un po’ 

più solitarie. Quale occasione migliore per 

“Spend a night with Saddle Creek”? 

Questo DVD è un lungo documentario sui primi 

dieci anni della Saddle Creek, una etichetta 

discografica indipendente che ha tenuto 

a battesimo (e continua a prendersi cura) 

di alcune tra le band più interessanti del 

panorama internazionale: The Faint, Cursive 

e non ultimi i Bright Eyes (e le relative dieci 

personalità di Oberst: Desaparecidos, Park 

Ave, Now It’s Overhead…). 

Tantissimo materiale 

live inedito e backstage 

divertenti e imbarazzanti. 

Da non perdere per 

nessun motivo! 

www.saddle-creek.com 

Per chi invece preferisce suoni hardcore, ecco un album 

imperdibile: “When everything falls” dei giovani “Haste the day”. 

Famosissimi negli Stati Uniti, questi ragazzi di Indianapolis non 

passeranno di certo inosservati. 

www.hastetheday.com 

Per chi invece preferisce non tradire, sebbene solo 

musicalmente, la propria terra natia, segnaliamo il nuovissimo 

album di Marco Fabi: un cognome, una garanzia. 

Marco Fabi propone un pop melodico riflessivo e acustico. 

www.marcofabi.com 

Infine, ultimo ma non per questo meno valido, si segnala il gioiellino sfornato dall’officina 

LaCrus. Testi delicati, profondi e terribilmente poetici. Suoni sperimentali, curiosi e 

armonici. I LaCrus non possono deluderci! Anzi, le soprese che ci riservano sono molte: 

“Infinite possibilità” è un cd, ma anche un dvd nel quale troviamo cortometraggi (diretti 

da Francesco Frongia) a cui fanno da sfondo le loro canzoni. 

www.lacrus.com 

Concludiamo questa panoramica (che a questo punto vi consigliamo di stampare ed abbandonare nel 

raggio d’azione dei vostri cari) proprio con i LaCrus, con uno dei loro testi più poetici e intensi, 

almeno per chi scrive in questo momento. 

Milano, da sempre al centro delle loro liriche, fa da padrona anche questa volta: andate in Piazza 

Duomo, possibilmente in una di queste giornate d’Avvento, fredde, nebbiose, frenetiche…e lì, con 

calma, senza farvi toccare dalla frenesia degli astanti, concedetevi “Natale a Milano”: difficilmente 

un regalo saprà emozionarvi di più. 


Teatro. 

36 . 

L’omosessuale o la diffi coltà di esprimersi 

In origine era la catarsi. Il teatro illuminava pubblicamente il male, il “peccato”, 

intesi come la parte più oscura e distorta dell’animo umano, denunciava egoisti, 

bugiardi, ipocriti, truffatori e assassini, rendendoli bersaglio della satira più 

affi lata. Quello era il luogo in cui attori ed autori diventavano sciamani che, 

attraverso maschere amplifi catrici e terribili, esortavano alla consapevolezza 

e al riscatto interiore. Il teatro era allora il luogo in cui un “deus ex machina”, 

improvviso e inaspettato, stravolgeva testo e scena, consentendo così una nuova 

genesi: la purifi cazione. 

Cos’è rimasto, oggi, di quella intenzione originaria nel teatro moderno? In verità, 

non molto, eppure a volte capita di assistere a progetti che potrebbero rivelarsi 

effi cacissime soluzioni ai ben noti problemi del teatro e della sua scrittura. 

La collaborazione artistica e produttiva fra Egumteatro e Teatro Arsenale ha dato 

vita ad un lavoro semplicemente geniale, irriverentemente sincero, scomodamente 

innovativo: “L’omosessuale o la diffi coltà di esprimersi” è l’epifania intellettiva 

della creatività, del pensiero, della parola che svuota se stessa di ogni signifi cato 

comune, per ricercarne altri mille, predisposti per natura ad essere ulteriormente 

capovolti. 

Rivoluzione lessico-concettuale, assoluto divertimento nello stravolgere confi ni 

mentali e riferimenti letterari, il testo di Copi ricerca nuove tendenze espressive 

con quel desiderio, tipico dei geni creativi, di reinventare il mondo o, quanto 

meno, proporne prospettive differenti eppure, paradossalmente, coerenti con la 

nostra naturale tendenza evolutiva. 

In questo senso, quindi, il lavoro dell’artista può risultare spiazzante rispetto al 

normale incedere dei copioni che, nello svolgimento della vicenda, si avvalgono 

delle capacità deduttive del pubblico. 

Annalisa Bianco e Virginio Liberti hanno letteralmente “ricreato”, in modo 

magistrale, le visioni di Copi, risolvendo la diffi coltà prima di dare corpo e anima 

ai mille personaggi in scena, alle loro parole, alle rispettive, multiformi storie o 

ai loro dirompenti, policromatici sessi. Diffi coltà non trascurabile, trattandosi di 

personaggi che si identifi cano e vivono nel loro attimo presente, poiché, in effetti, 

di Franco Scaglione

puro esperimento di pensiero in movimento, continuo interscambio di contenuti 

e contenitori, specchi parlanti che rifl ettono anche nei silenzi, come accade nelle 

fantastiche coralità poliglotte, o nell’overture circense dallo spirito fi gurativo 

stile Belle Epoque. 

Tutta l’apparente incongruenza, che sposa le pause rifl essive di Checov ai dialoghi 

investigativi di Hercules Poirot, diventa intelligente contrappunto per una lingua 

totale, sarcastica e decisamente innovativa. 

Eccezionali gli attori, nella magia di aver restituito credibilità al paradosso 

e all’ossimoro: Massimo Loreto, Maria Eugenia D’Aquino, Annig Raimondi, 

Riccardo Magherini e Vladimir Todisco Grande, sono l’autentico salvacondotto 

per una Siberia proibita alla logica comune, o al più altrettanto comunemente 

ipocrita senso del (falso?) pudore. I loro personaggi respirano emozioni, 

contraddizioni, sangue. Vivono. Muoiono. E tornano a vivere. Con noi. 

Se esiste ancora, in qualunque forma e da qualsiasi parte, l’attitudine originaria 

del teatro riguardo la sua propensione catartica ad essere riverbero dell’umanità, di 

certo essa frequenta le terre dell’ironia e della ricerca spontanea, dell’accostamento 

divertito e del linguaggio, delle lampade ad olio e dei microchip. 

Traduzione Luca Coppola e Giancarlo Prati Regia Annalisa Bianco e Virginio Liberti Produzione Teatro 

Arsenale / Egumteatro / Regione Toscana in collaborazione con Santarcangelo dei Teatri Personaggi 

e interpreti: Signora Garbo Massimo Loreto Irina Annig Raimondi Madre Maria Eugenia D’Aquino 

Garbenko Riccardo Magherini Generale Puskin Vladimir Todisco Grande 

Copi (Raoul Damonte Taborda) Buenos Aires 20.11.1939 - Parigi 14.12.1987 

Disegnatore di fumetti, drammaturgo, scrittore, Copi amava giocare con l’assurdo e l’eccessivo, con l’ironia più tagliente e il “masochismo”. 

Si stabilì defi nitivamente a Parigi nel 1962, dove la sua esigenza espressiva cominciò a delinearsi nelle varie forme di creatività che 

caratterizzeranno la sua fama di lì a poco: già nel 1964 pubblica su “Le Nouvel Observateur” le strisce della celebre “Femme Assise”; nel 

1965 la rivista americana “Twenty” compra e pubblica un suo disegno e nel 1967 arriva il suo primo successo in teatro con “La journée 

d’une reveuse”, in cui già si identifi cano i tratti della sua straordinaria inventiva verbale. 

Nel giugno dello stesso anno la rivista italiana “Linus” pubblica le strisce della sua donna seduta e del pollastro, implacabile e feroce satira 

sugli sconfi tti che, a dispetto dei più banali luoghi comuni, non celano l’odio e i tentativi di ferirsi reciprocamente. 

Per il teatro scrive le biografi e di Santa Genoveffa (1966) e di Eva Peron (1969), quest’ultima creata e messa in scena con il gruppo Tse, 

di cui faceva parte nel ruolo en travesti della protagonista; è da qui che inizia l’analisi di Copi, sviscerata nelle opere successive, sulla 

confusione, l’inversione e lo scambio dei sessi. 

Seguiranno “L’homosexuel ou la diffi culté de s’exprimer” (1971), “Les quatre jumelles” (1973), “Loretta Strong” (1974), “La Pyramide” 

(1975), “La Tour de la Defénse” (1978) e “Le Frigo” (1983), forse la sua interpretazione più esilarante. 

Pubblica anche libri, il più famoso dei quali, “Il ballo delle checche” (1977), rappresenta l’apice della sua più pungente satira 

caricaturale. 

L’ albo a fumetti “Il fantastico mondo dei gay” e l’opera teatrale, “Una visita inopportuna” (1986), furono scritte prima che l’AIDS lo 

consumasse; la Visita, infatti, fu rappresentata postuma al Théatre de la Colline di Parigi nel 1988, dall’amico Jorge Lavelli. 

Tre giorni prima di morire, aveva ricevuto il “Gran Premio di Letteratura Drammatica 1987” della città di Parigi, premio che non riuscì 

a ritirare personalmente perché già immobilizzato a letto. 


Musica. di 

Every Line On 

My Face Has A 

Tale To Tell 

Carlotta Vissani e Daniela Giordani 

foto di Francesca Fasoli 

Capelli sapientemente spettinati (vedi foto), elegante sciarpa grigia, maglione a righe 

(fucsia e viola), giacca sportiva e un dolcissimo sorriso. Mark Owen si presenta così per 

l’intervista, con espressioni amichevoli e strette di mano sincere. Spontaneo, ma fi ne. Prima 

di cominciare ci chiede qualche notizia sul nostro magazine e si dimostra interessato a quello 

che diciamo. Gioca con il lettore mp3 con cui registriamo l’incontro e si rivela davvero 

disponibile, concedendosi a fotografi e fuori-programma. 

Sembra davvero che non abbia niente da nascondere e non gli si può dare torto: i suoi occhi 

chiari e intensi e il sorriso disarmante non sono davvero capaci di mentire. 

Sul nostro sito, www.ARPANet.org, abbiamo chiesto ai tuoi fan di mandarci alcune domande per te, ci piacerebbe 

rivolgertene qualcuna… 

Certo, benissimo! 

Ok! Iniziamo da due domande in qualche modo collegate. Una è di Elisa: che rapporto hai con il tuo lato spirituale? 

Intendo anche con ciò che riguarda la moralità. Come e quanto questo lato infl uisce sulla tua vita e sulle tue scelte artistiche? 

L’altra domanda è di Chiara: Nelle tue canzoni nomini spesso Dio, ad esempio in “I am what I am” e “Pieces of heaven”. 

Vorrei sapere qual è il tuo rapporto con la religione e se ti sei poi convertito al buddismo. 

Sono una persona piuttosto spirituale. Mi piace pensare di esserlo. Credo in Dio, in una essenza e mi rivolgo ad essa per trovare 

pace. Quando ne ho bisogno, mi sintonizzo con questo essere, o qualsiasi cosa esso sia. 

Ho conosciuto il buddismo: penso di aver cercato diversi cammini spirituali in questi anni e li ho trovati tutti validi, ma sono

© ARPANet 2005 

cattolico. Quando ero giovane ero 

abituato ad andare in chiesa ogni 

settimana. Ero un chierichetto, da 

bambino! 

Quindi, sì, credo in Dio, mi piace 

pensare che ci sia e penso – e spero – di 

incontrarlo, un giorno. La spiritualità ha 

fatto parte della mia vita e penso che ne 

faccia parte anche oggi, perché è dentro 

di me. Ci sono stati dei periodi nella 

mia vita in cui meditavo due o tre volte 

al giorno, ma adesso non lo faccio più, 

anche se avrei voluto continuare. Penso 

che ognuno di noi debba attraversare 

delle fasi, sono certo che riprenderò a 

meditare, prima o poi. Adesso invece 

bevo vino (ride). Tante volte penso di 

aver trovato Dio in un bicchiere di vino 

– scherzo, scherzo! Magari sono cose 

simili, comunque credo nell’Amore, 

davvero. 

Ora una domanda da parte di 

Innuendo: con quale artista 

internazionale personalmente ti 

piacerebbe lavorare? 

Ce ne sono molti. Una delle mie band 

preferite di sempre sono i Radiohead. 

Conoscete KT Tunstall? In questi ultimi 

mesi si sente molto in Gran Bretagna. 

Mi piace molto il suo stile e quello che 

fa, quindi mi piacerebbe collaborare con 

lei prima o poi. Mi piacciono anche altri 

artisti come Rufus Wainwright, Antony 

and the Johnsons o Elvis Costello. 

Manuela ci ha mandato questa 

domanda: Mark, tanti anni fa ho letto 

“La profezia di Celestino” di James 

Redfi eld, perché ho saputo che era uno 

dei tuoi libri preferiti. Ha cambiato 

il mio modo di vedere e affrontare 

la vita. Hai qualche altro titolo da 

suggerire? 

Sì, l’ho letto diversi anni fa: è un 

bellissimo libro che ha cambiato il mio 

modo di pensare e percepire la vita. 

Vediamo un po’ che cosa ho letto di 

recente: “Le cinque persone che incontri 

in cielo” di Mitch Albom (Rizzoli). 

Adesso sto leggendo un libro che non 

sono certo sia stato tradotto in italiano: 

il titolo è “Modoc” di Ralph Helfer. Parla 

di un bambino e di un elefante ed è una 

storia bellissima. Ne ho letto solo metà 

fi no ad ora, ma lo trovo interessante. 

C’è un autore che preferisci? 

Di solito do un’occhiata a quello che 

consigliano i giornali: ho letto diversi 

libri di Douglas Coupland. Ha scritto 

“Generazione X” (Mondadori) e 

“Fidanzata in coma” (Feltrinelli), che mi 

è piaciuto davvero tanto. 

Ho letto alcuni libri di Paolo Coelho e, 

pur avendoli amati tutti, ho preferito 

“L’Alchimista” (Bompiani). 

Mark, ti piace la poesia? Quali sono i 

tuoi poeti preferiti? 

Non so che cosa rispondere, perché non 

mi sono mai interessato profondamente 

alla poesia. Penso di essere un poeta, 

quindi perché dovrei fare riferimento a 

qualcun altro? 

Probabilmente è una cosa sciocca, ma 

avrei paura di copiare versi o frasi, 

quindi ho sempre evitato di leggere 

poesia. Ma mi piacerebbe conoscere 

altri poeti. Magari la vostra rivista può 

suggerirmene qualcuno! 

Certo! Ti consiglio “La terra desolata” 

di T.S Eliot, il mio poeta preferito. 

Bene! (lo annota su un foglietto di carta 

che mette subito in tasca). Lo leggerò: 

grazie alla vostra rivista per il consiglio. 

Prego! 

Nel mio prossimo album sentirai dei 

versi che avrò rubato da qui! (ride) 

Ecco una domanda di Viviana: Mark, 

ci racconti qualcosa del videoclip 

del tuo prossimo singolo “Hail 

Mary”? Dopo il piccolo capolavoro 

cinematografi co di “Makin’ Out”, che 

è dolce e divertente allo stesso tempo, 

e il video di “Believe in the Boogie”, 

che ricorda atmosfere anni Cinquanta 

e Sessanta, mi piacerebbe sapere che 

cosa dobbiamo aspettarci dal nuovo 

video. 

Vorrei fartelo vedere, è qui da qualche 

parte! (cercandolo). La maggior parte 

del video è stato girato in VFX, quasi 

interamente di fronte ad uno schermo 

verde, attorno a cui abbiamo costruito 

un mondo immaginario. Il punto focale 

del video è la ragazza, “Mary Hail”, 

e i colori sono molto intensi. È come 

un piccolo mondo magico. La storia 

è molto semplice: la canzone “Hail 

Mary” parla della creazione di un’icona e 

dell’idealizzazione di una persona quasi 

fosse una musa. È questo che il video 

vuole rappresentare. Non l’ho mai vista 

perché è solo una musa nella mia testa. 

Lei non ha forma, tuttavia penso che 

sia bellissima. Io mi limito a suonare il 

pianoforte, restando in secondo piano. 

Nonostante sia un video molto semplice, 

penso renda bene l’idea! 

Parlaci del video di “Makin’Out”! 

Oh, l’ho diretto io personalmente e mi 

è piaciuto molto. È stato davvero un 

piacere creare la storia, sai, poi abbiamo 

fatto due giorni di riprese. È una cosa che 

vorrei fare più spesso in futuro. “Boogie”, 

la canzone stessa, ha un gusto un po’ 

“retro”, molti dicono che è vagamente 

anni Settanta. Volevo che il video 

fosse spettacolare, con molta vanità. 

Mi piace molto, ed è stato girato in 

modo piuttosto interessante. L’abbiamo 

rallentato da una velocità standard ad 

una che era quasi la metà. Cantavo e 

mi muovevo molto lentamente. Se devo 

essere sincero, mi piacerebbe ancora 

dirigere i miei videoclip, ma non ho 

abbastanza tempo. Ci è voluto molto 

impegno per fare “Makin’ Out”! 

Ti piace il cinema? Quali sono i tuoi 

fi lm preferiti? 

Ho visto “I ragazzi del coro” di 

Christophe Barratiers, narra di scuola e 

di cattivi studenti. È girato molto bene. 

Mi piace questo genere di fi lm, per la 


pellicola, le luci e l’intreccio! 

Un fi lm valido, denso di signifi cati profondi, mi ha fatto 

rifl ettere sulla vita. 

Amo il cinema ma sono stato troppo impegnato 

ultimamente per andarci spesso. 

Ho anche visto “La mia vita a quattro zampe”, fi lm svedese 

di Lasse Hallström, è un po’ vecchio ma è particolare. 

Tuttavia il mio fi lm preferito di tutti i tempi è, come dico 

sempre, “Cinema Paradiso”: mi piace la musica, la storia! 

Mi piace allo stesso modo “Il postino”, non so se qui (in 

Italia) lo apprezziate. 

Tu che cosa ne pensi? 

Certo, è uno dei fi lm italiani più importanti! 

È bellissimo! E anche “La vita è bella” è meraviglioso. Mi 

piacciono forse troppi fi lm! 

Che cosa ci dici a proposito della tua etichetta? 

Sedna Records? 

Ho fi rmato due accordi discografi ci e quando ho perso il 

secondo ci sono rimasto molto male, perché sembrava che 

nessuno volesse concedermi una possibilità. Speravo di 

tornare in Italia e di potermi dedicare al live ma, addirittura 

prima di poter formulare qualsiasi piano, mi hanno detto 

che non avevano intenzione di produrmi. 

Non volevo che questo si ripetesse e sapevo che, se avessi 

fatto le cose per conto mio, avrei potuto decidere da solo; 

avrei potuto far uscire un disco quando lo decidevo io e 

andare in tour quando lo ritenevo opportuno. È dura, 

© ARPANet 2005 

perché comunque ti manca una spinta forte e non hai tutti 

i soldi che possiedono le grandi etichette. In pratica, devi 

raccogliere la tua band, saltare su un pullman e andare a 

suonare in qualsiasi posto in cui abbiano voglia di sentire 

quello che fai. Si tratta di un processo molto più lento, ma 

sono contento di aver imboccato questa strada. Mi sono 

davvero divertito in questo ultimo anno e mezzo e sono 

riuscito ad assumere nuovamente il controllo su me stesso e 

sulla mia attività. 

Hai registrato negli USA, vero? 

Sì, a Los Angeles. Incredibile, sei settimane di sole e intense 

registrazioni presso i mitici “Sunset Sound Studio”. Molte 

tra le più grandi band hanno registrato i loro dischi qui, 

come i The Doors, Rolling Stones e Prince su “The Purple 

Rain”. Il mio produttore è stato grande. Ho vissuto insieme 

alla mia band in una meravigliosa villa in stile antico, sulle 

colline di Hollywood. Era la casa in cui ha vissuto anche Rita 

Hayworth. Abbiamo comunque passato la maggior parte 

del nostro tempo in studio proprio per tenerci lontani da 

qualsiasi tipo di distrazione. 

Come ti senti oggi che sei un artista solista? Sei stato 

un membro dei Take That e ci ricordiamo i nostri 14 

anni e le immagini del “Live in Berlin” che scorrono 

sullo schermo della tv. È praticamente impossibile non 

associarti, di istinto, ai ragazzi di Manchester… 

Come mi sento? Mi sento bene, sono orgoglioso della band 

e di quello che abbiamo ottenuto. Eravamo così giovani, a 

tratti infantili, ed è stato eccitante viaggiare per il mondo 

conoscendo moltissime persone. 

Amo scrivere canzoni, amo esprimermi in musica e mi piace 

stare sul palco. Quindi il fatto di poter ancora suonare è 

tutto quello che posso chiedere. Vorrei poter comporre 

musica sempre e comunque: spero di poter produrre altri 

album e di andare avanti scrivendo musica così come faccio 

oggi. Sono soddisfatto di quello che ho realizzato dai TT in 

poi. So che non si tratta di una diffusione su larga scala e che 

non è un progetto enorme, ma sono orgoglioso di me stesso 

poiché, anche se sono passati sei anni senza che una mia 

canzone passasse alla radio e senza che io avessi signifi cativi 

contatti con il pubblico e con i media, non mi sono arreso 

e sono andato avanti. Suonare in Italia signifi ca molto per 

me, erano nove anni che non salivo su un palco italiano. Mi 

sarebbe piaciuto fare almeno dieci date in più, stare qui tre o 

quattro settimane piuttosto che una sola. Mi sto onestamente 

chiedendo perché non sia andata così. Ma posso solo fare 

quello che la gente mi chiede di fare. Quantomeno, sono 

tornato in Italia e spero che l’anno prossimo, o quello dopo 

ancora, si aprano porte più grandi per me. 

Avete sentito che i Take That faranno un tour insieme? 

Sì, abbiamo sentito. Pensi che sia una cosa positiva? Non 

sarebbe stato meglio lasciare tutto al passato?

In parte sì ma, vista l’ottima risposta 

che abbiamo ottenuto dal pubblico 

con l’uscita in Inghilterra del “Greatest 

Hits”, credo che questa possa essere una 

grande opportunità per tutti e quattro i 

membri della band. Avrei avuto piacere 

se anche Robbie avesse partecipato; non 

abbiamo mai avuto un tour d’addio, 

anche perché, in quel momento, non 

ci rendevamo conto di quanto fossimo 

realmente condizionati dalla band. 

Questa può essere l’occasione per non 

sentirci più chiedere quando e se i TT 

torneranno insieme. 

Sarà stranissimo essere di nuovo sul 

palco e cantare le vecchie canzoni, dovrò 

presentarmi un po’ più in forma, dovrò 

meditare di più e bere meno vino (ride, 

nda). 

Sarà una sfi da e io la attendo. Non ho 

idea di come sia organizzato lo show, non 

ne abbiamo ancora parlato, ma posso 

dire che faremo del nostro meglio. 

I minuti volano e ci sarebbero 

ancora una infi nità di cose da 

chiedere e su cui discorrere, 

come con un vecchio amico. 

È strano incontrarlo avendo 

nella mente il suo passato 

insieme ai Take That ed è 

piacevole notare quanto sia 

cambiato e come si dimostri 

in pace con sé stesso e 

disponibile a rispondere alle 

nostre curiosità, con una 

calma e una serenità interiore 

ed esteriore che resterà 

impressa nei nostri ricordi 

più cari. 

Strette di mano, sorrisi e 

immagini che affollano 

rapidamente la nostra mente 

di ex-adolescenti. 

Sono passati quindici anni dal suo debutto insieme ai 

ragazzi di Manchester e nove da quando ha deciso di 

scrivere musica per sé stesso e per gli altri. 

Si cresce, si muta, ci si evolve. Mark dà prova di grande 

maturità e profondità, si defi nisce un poeta, poeta 

dei sentimenti. E noi abbiamo accolto con un sorriso 

ammirato le sue parole. 

All’indomani della diaspora dei Fab4 (così ribattezzati 

dopo l’abbandono di Robbie) i fan (dopo aver pianto 

tutte le loro lacrime) scommettevano su chi avrebbe avuto 

la carriera migliore come solista. 

Razionalmente, Gary Barlow era il favorito: componeva 

da solo testi e musiche (a parte qualche sporadico apporto 

della band). Il secondo favorito era Robbie Williams, che 

stava, proprio in quei mesi, gettando le basi della sua 

carriera solista. Nessuno si aspettava che Mark Owen, il 

più timido e, a detta di tutti, il più carino dei Take That, 

si mettesse in gioco e tentasse di costruire qualche cosa 

di suo. E invece Mark, silenziosamente e con impegno 

tenace, ha liberato il proprio lato artistico. 

© ARPANet 2005

Il primo album di Mark Owen, “Green Man” (BMG), 

esce nel 1996. Un album particolare, curato nei minimi 

dettagli, che presenta un sound piuttosto originale, 

lontano da quello dei Take That e forse lontano da 

quello che tutti si aspettavano da lui. 

Le canzoni hanno un’anima acustica valorizzata da 

un’ottima produzione: il disco è stato infatti registrato 

nel mitico studio di Abbey Road! 

Le tematiche a cui sono ispirate le liriche, tutte composte 

da Mark, aprono una fi nestra sull’inquietudine 

esistenziale di chi non sa che cosa aspettarsi dal futuro, 

sulla ricerca umana e spirituale, sull’amore (e riesce a 

non scadere nella banalità!) ma anche sul confronto con 

i problemi della società e del mondo in genere. 

Tematiche originali e suoni sperimentali: un ottimo 

inizio a cui hanno fatto seguito ben sei anni di silenzio 

(perlomeno musicale). Nel 2001 partecipa all’edizione 

inglese di “Big Brother Celebrity” e vince con 

un’altissima percentuale di apprezzamento popolare. 

È questo, forse, il grande evento mediatico che gli 

permette, grazie ad una ritrovata celebrità, di dare una 


svolta alla sua carriera musicale. 

Nel 2003, infatti, Mark pubblica “In your own 

time” (Universal Island). Un album più pop e 

meno sperimentale del precedente; due testi sono 

scritti da Gary Barlow, che ha già scritto diverse 

hit per altri affermati musicisti. Un ottimo lavoro, 

considerato che il singolo “Four minute Warning” 

ha un successo notevole. Nonostante questi 

risultati, Mark Owen viene “abbandonato” dalla 

Universal Island. Il 2004 ha quindi rappresentato 

la possibilità di mettersi in gioco nuovamente e, 

questa volta, contando solo sulle proprie forze. 

Una sfi da non da poco! Mark ha così fondato 

una propria etichetta discografi ca indipendente, 

“Sedna Records”, e ora ha il pieno controllo di 

ogni aspetto della sua carriera artistica. 

Una scelta coraggiosa ed ammirevole, specialmente 

se attuata da un musicista che, come lui, ha 

conosciuto gli ori e gli allori del business musicale 

in giovane età. 

Il risultato di questa nuova avventura, che porta 

il nome della fi gura mitologica Inuit (Sedna) – a 

cui nel 2003 è stato dedicato l’ultimo corpo celeste 

orbitante nel sistema solare conosciuto ad oggi 

– ha in sé qualcosa di straordinario. 

Il 2004 è stato un lungo anno di cambiamenti 

e impegni per il nostro Mark, che si è concesso 

qualche mese per registrare a Los Angeles “How 

the mighty falls”, il suo ultimo album, distribuito 

in Europa tramite la Edel. 

Un buon album, sia per quanto riguarda i testi sia 

per le musiche. Orecchiabile! In redazione è bastato 

ascoltare un paio di volte il cd per poi ritrovarci a 

canticchiarlo allegramente nella pausa-caffè. 

Tre i singoli usciti fi no ad ora: “Makin’Out” (bel 

video diretto da Mark in persona), la frizzante “I 

believe in the Boogie” e il nuovissimo “Hail Mary” 

(una canzone melodica e raffi nata). 

Con questa ultima creatura Mark è partito alla volta 

dell’Europa per un tour e un po’ di promozione: i 

suoi occhi blu si poseranno su tante terre, nei 

prossimi mesi, e le sue canzoni emozioneranno 

ancora una volta migliaia di persone. 

Quest’anno è venuto in Italia ben due volte: ha 

aperto i concerti dei Blue e in novembre ha portato 

in tour il suo ultimo lavoro regalandoci diverse 

date. 

Quale migliore occasione per una bella intervista 

nel nostro magazine, sempre così attento agli 

artisti più originali?

TAKE THAT AMARCORD 

Qualsiasi Thatter che possa davvero essere defi nita 

tale avrà certamente scolpita nel cuore questa data: 13 

Febbraio 1996. 

Gary Barlow annuncia che “How deep is your love” sarà 

l’ultimo singolo prodotto e pubblicato dalla band e che 

da quel momento i Take That saranno solo un ricordo. 

Quando i Take That decidono di sciogliersi, la BMG 

(l’etichetta che li produce) deve addirittura aprire linee 

telefoniche di supporto per sciami di fan distrutte e in 

crisi esistenziale. 

Parlando di boy band, i Take That possono essere 

considerati la risposta inglese agli americani New 

Kids On The Block, sia per impatto musicale sia per 

immagine. 

La carta vincente utilizzata dalla boy-band di 

Manchester è stato un mix sapiente di sensualità e 

romanticismo perché, se vogliamo proprio dirla tutta, 

l’aver fatto affi damento su diverse cover di band 

rinomate li ha aiutati molto nella scalata verso le chart 

europee. Non a caso, pezzi come “Relight My Fire”, “It 

only takes a minute” e “Could it Be Magic” sono stati 

alcuni tra le loro maggiori hit di successo. 

Questo non toglie che i Take That siano riusciti a 

conquistare il cuore di milioni di fan in tutto il mondo 

per ben sei anni, dal 1990 al 1996, senza mostrare 

segno di cedimento alcuno. 

In questo lasso di tempo hanno visto la luce 

fondamentalmente tre full-length: “Take That and 

party” (1992), “Everything changes” (1993) e “Nobody 

Else” (1995). Ognuna di queste release contiene almeno 

un paio di pezzi che, chiunque abbia vissuto la sua 

adolescenza nei primi anni Novanta non può non 

ricordare, seppur vagamente. 

La musica che hanno proposto e che ha fatto cantare e 

agitare masse di ragazzine invasate e piangenti (a tal 

proposito, dedicate cinque minuti alla vecchia VHS del 

loro “Live in Berlin” e vi renderete conto di che cosa 

stiamo parlando, nda) è un pop melodico e ritmato, 

alternato a ballate dalle tinte malinconiche, il cui leader 

indiscusso e preferito dal pubblico è Mark Owen. 

I suoi lineamenti delicati, la sua aria sognante e la 

sua voce, così fragile e accattivante al tempo stesso, lo 

rendono probabilmente il più amato tra i cinque. 

L’amore è il tema principale di ogni canzone e questo 

accresce l’idealizzazione dei componenti della band da 

parte del pubblico. Dopo il primo anno di successo, ogni 

membro della boy-band si vede cucito addosso un ruolo 

ben preciso e ha delineata un’immagine di sé vera e unica 

per il pubblico, ma probabilmente molto limitante per 

sé stesso. Mark è l’incarnazione del ragazzo ideale e 

sensibile, Robbie è lo strafottente sregolato (esattamente 

come si dimostra oggi…nda), Jason l’energico ballerino, 

Howard il tenebroso introverso e Gary il teddy bear, un 

po’ sovrappeso, ma abile nello scrivere canzoni e suonare 

il pianoforte. 

In questo modo le star di Manchester, senza 

probabilmente rendersene neanche conto, considerata la 

giovanissima età, diventano le icone del pop dei primi 

anni Novanta, anche perché piacciono da impazzire 

alle giovanissime, ma anche ai più grandi. 

La loro immagine emana un velo di innocenza e 

sentimento mista ad un carisma che sul palco dà i 

migliori risultati. Il loro scioglimento, essendo stato 

repentino e improvviso, ha lasciato tutti a bocca aperta, 

tanto che le affezionate di un tempo sono rimaste 

legate ad un mito ormai tramontato ma in loro ancora 

pienamente vivo e presente. 

Quello che ha reso possibile che i Take That non 

venissero dimenticati dopo la loro separazione è stata 

l’assenza di un concerto fi nale, un concerto di addio 

che congedasse i fan per l’ultima volta. Questo tassello 

mancante ha sempre lasciata viva la speranza che tutto 

sarebbe tornato come prima e proprio per questo in 

molte hanno atteso per anni l’agognato ritorno. 

E i Take That, alla fi ne, sono tornati. Dopo nove anni 

sono ancora qui, con un greatest hits dal titolo “Never 

forget” disponibile sia in cd sia in dvd. L’uscita comprende 

l’inedito “Today I’ve Lost You” – brano scritto nel 1995 

ma registrato soltanto nel settembre del 2005 –, due 

bonus track live, registrate nel corso del loro ultimo 

tour europeo, più una nuova versione remix di “Relight 

My Fire”. Il dvd, invece, più completo, comprende 

anche sedici videoclip e le migliori performance dal 

vivo, ovvero quelle di Berlino e Manchester. E ancora 

la partecipazione del gruppo ai British Awards del 

1995, il materiale esclusivo dei backstage e, per fi nire, 

venticinque foto inedite del gruppo. 

Questa volta però sarà l’ultima, il saluto fi nale a cui 

non seguiranno altre sorprese, purtroppo o per fortuna 

TNX TO... 

Govind and Max @ Edel Italia 

Mark Owen Italian Forum 

MARKWEB 

www.markowenoffi cial.com 

Mark Owen Italian Forum: 

www.forumfree.net/index.php?c=12856 

www.takethat.com 


En 

We asked your fans to send us some 

question for you, so we would like to 

ask you some of their questions… 

Oh, great! 

So let’s start with two linked questions. 

One is from Elisa: How do you usually 

relate with your spiritual side, involving 

both your morality and your life values? 

How and how much can this infl uence 

your daily life and your artistic choices? 

Another one is from Chiara: in songs 

such as “I am What I am” and “Pieces of 

Heaven” you often name God. I would 

like to know which is your perception 

of God and how do you relate with 

religion and beliefs. Did you fi nally vert 

to Buddhism? 

Every 

Line On 

My Face 

Has A 

Tale To 

Tell 

Well, I’m quite a spiritual person, really, 

I like to think I am. I do believe in God, 

in an essence out there and I usually go 

there for peace. When I need to fi nd it, 

I try to tune into that other being, or 

whatever is. 

I have known Buddhism. I think I’ve 

searched over the years all different 

avenues of spirituality, really…and I 

believe all of them but I’m a catholic, 

so I used to go to church when I was 

young every week, I was an altar boy 

when I was very young. So, yeah, I 

believe in God, I like to think there is a 

God and I suppose, I hope, one day to 

meet Him, that would be my dream. And 

then spirituality have been taken part of 


my life and I think It’s always there. It’s 

always a part of me. There have been 

times in my life I used to meditate two 

or three times a day but I don’t do that 

anymore. I wish I did, it was a great 

time in my life. But, yeah, I think you go 

through stages, I’m sure I’ll come around 

to meditation again at some point of my 

life. Now I drink wine, instead (laughing). 

Sometimes I think I found God in a jug 

of wine, I’m joking, maybe it is a similar 

thing but I believe in Love, I do believe 

in Love. 

This is question from Innuendo: I think 

that every artist wished to cooperate 

and collaborate with an international 

artist he admires. What about you and 

your desires? 

Well, there are so many, really. One of 

my favourite bands have always been 

Radiohead for many years. But have 

you heard of KT Tunstall? In the last 

time of year she tuned very well in the 

UK. I really like her style and what she 

does, so she is one I’d like to work with 

at some point; I’ll enjoy that. I like also 

people like Rufus Wainwright, Antony 

and The Johnsons and I like their albums, 

but there are so many great, great artists 

I’d like to work with like Elvis Costello. 

Manuela wrote us: Mark, I read “The 

Celestine Prophecy” cause I knew this 

was one of your favourite books. This 

book had changes my way to perceive, 

feel and face life. Since you’ve been 

so great in suggesting me such a nice 

reading, may you please recommend a 

few books you think are worth reading? 

Yeah, I read that book many years ago, a 

great book, and it changed my life as well 

and my way of thinking. Let’s think what 

I’ve read recently! I’ve read a book called 

“The fi ve people you meet in Heaven” 

from Mitch Albom. Now I’m reading a 

book that I don’t know if it is available 

over here, called “Modoc” (from Ralph 

Helfer). It’s about an elephant and a boy 

and it’s a beautiful story. I’ve only read a 

half of the book but I enjoyed it a lot. 

Is there an author, a writer you are really 

close to? 

I usually go into the recommendation 

written on the paper: I read a lot from 

Douglas Coupland books, he wrote 

“Generation X” or “Girlfriend in a 

coma”, I like “Girlfriend in a coma” very 

much. 

I’ve read a lot of Paolo Coelho “The 

alchemist” above all the others. 

Mark, what about poets and poetry? 

Well, I feel bad cause I’ve never got into 

poets and poems. I think I’m a poet so 

why read anybody else? 

Maybe is a venial thing but I’d be afraid 

just to copy lines or verses, so it’s 

something I avoided so far but I’d really 

like to know some poets. Maybe you, 

as your magazine, can recommend me 

someone. 

Oh, yeah. I can recommend you my 

favourite one: T.S. Eliot “The waste 

land”. 

Ok! (writing it down into a piece of 

paper and putting it into a pocket). I’ll 

check it out, so thanks to your magazine 

for helping me. 

Prego! 

And then in my next album you’ll hear 

a lot of songs or lines I’ll steal off 

(laughing). 

Here is a question from Viviana: Mark, 

I’d like you to tell us something about 

the videoclip of your new single “Hail 

Mary”. After the small cinematographic 

masterpiece of Makin’Out, which was 

sweet and funny at the same time, and 

the video of “Believe in the Boogie” that 

recalls fi fties and sixties atmospheres, I’d 

like to what we are going to get in this 

new video. 

I think I can show you the video, it’s 

somewhere here. This video, a lot of this 

video is called VFX, I think it’s called so. 

Basically we shoot most of it against a 

green screen. Then it was built a kind of 

magical imaginary world around it. The 

main focus on the video is the girl, Mary 

Hail, and the colours are very rich. It’s 

like a little magical world. Basically the 

story within it’s quite simple really: the 

song Hail Mary it’s about making an icon, 

idolizing someone like a muse. And this 

is what the video represents: I’ve never 

actually seen her, it’s only a muse in my 

head. She is shapeless but I think she 

looks beautiful. I just play back piano. 

It’s quite an easy video for me, really, but 

visually it’s quite straight I think. 

What about Makin’Out video? 

Oh, I directed myself and I really enjoyed 

doing it. It was a real pleasure to made

the story, you know, the two days 

shooting. It’s something I’d like to do 

more in the future. “Boogie” I think that 

the song has a retro feel about it, a lot 

of people say that sounds quite seventy. 

I’d like to do a performance video, with a 

lot of vanity. I like 

that video and the 

way we shoot was 

interesting. We 

slowed it down 

from 25mmsec 

to 12 mmsec 

and when I was 

performing the singing, movements were 

very slow. I’d like to direct more videos, 

to be honest with you, but I have no 

time. It’s had been a lot of time directing 

“Makin’Out”. 

What about cinema? Do you like it? 

I saw a movie called “The chorus” 

of Christophe Barratiers; it’s about a 

school and bad kids. I like this kind of 

movies because of the grade, the lighting 

and the plot! Beautiful fi lm with some 

nice meanings in there, it made me think 

a little bit about life. I’ve been so busy! I 

love cinema but recently I haven’t seen a 

lot. I saw a movie called “My life as a dog”, 

a Swedish one from Lasse Hallström, it’s 

quite old but a great fi lm. My favourite 

movie of all the time, as I always say, 

cause I do love it is “Cinema Paradiso”: 

I love the music, the plot. I also like “Il 

postino” as well. I don’t know if people 

there like this movie. Do you like it? 

For sure, it’s one of the most important 

Italian movies. 

It’s beautiful! It’s great! And “Life is 

beautiful” as well is a wonderful movie .I 

love so many fi lms! 

What about the music label? 

Sedna records? 

I have had two record deals and when 

I lost my second one I was feeling a bit 

disappointed cause it was never giving a 

chance to do anything. When I signed my 

second deal I was hoping to come out 

to Italy, to all of you, doing shows but 

before I even got a chance to do any 

of that I got fi red. I didn’t want to go 

through that process again. I knew that if 

I do it myself then I can come and tour 

in places where I want to tour, that I can 

make my own decisions and I can release 

an album when I want it to be released. 

It’s hard, cause you haven’t got the big 

push behind and you don’t have all the 

money that big major label has, so it’s 

a lot more of a slow process cause you 

have to basically get your band, get on a 

bus and go and play wherever you can 

«I’ve never got into poets and poems. 

I think I’m a poet, so why read 

anybody else?» 

and try to get people to hear what you 

are doing but I am glad I have made the 

decision. I have really enjoyed this last 

year and a half having my own control 

back in way. 

Did you record “How the mighty fall” in 

the USA, didn’t you? 

Yes, in LA, beautiful. Six weeks of lovely 

sunshine and a great studio recording, 

we recorded in Studio Sunset. Many 

great artists like The Doors, Rolling 

Stones and Prince on “The Purple Rain” 

worked there and I had a great producer 

with us, I took my band over. We have 

been living in this house on Hollywood 

hills. Do you know the actress Rita 

Hayworth? Do you know her? It was 

where she used to live, it was a lovely 

old fashioned house. We basically just 

spent the time in studio and it was 

good cause we could be really focused 

without having any distraction. 

How are you feeling today as a solo 

artist? Everybody know you have been a 

member of Take That and we remember 

when we were fourteen watching the 

“Live in Berlin” VHS in front of the 

TV, crying like mad. (laughing) So it is 

almost impossible not to associate you 

somehow with your past… 

How do I feel? I feel ok about it, I am 

proud of the band and what we achieved. 

We were so young and stupid, but it was 

so exciting travelling the world and 

meeting so many beautiful people. I love 

writing songs, I love their expressions 

and I love being on stage. So to be in a 

place where I can still do that is all that 

I can ask for, really. I will always write 

songs, I hope I can always make albums 

and carry on doing music in that way. I 

am proud of what I have done since TT 

myself, I know it’s not on the big scale 

and its not huge, but for me personally 

I am really proud that I stuck at it. I had 

time as well, I had six years where I 

couldn’t get any of my songs listened 

to nevermind playing on any radio or 

any interview but I kept going and I am 

really proud to 

be here now. And 

its really great to 

be performing in 

Italy again, cause 

It has been nine 

years since I was 

last touring here. 

And I wish I was doing another ten dates 

and I personally don’t understand why I 

am but I only can do what people ask me 

to do, so I wish I was here for ¾ weeks 

instead of one week but at least I got 

back once and then hopefully they can 

open the door for me to come back and 

do more next year and the year after. 

Do you know Take That are touring 

again? Have you heard? 

Yes, we have heard. Is this a good thing? 

Or would have it been better to leave it 

all to the past? 

I know, but I think we had a good 

response to what was going on in the 

UK cause we released the “Greatest 

Hits” again and all gone well, and I think 

it would be good for the four people 

in the band. I wish that Robbie was 

doing that, I think it would have been 

good because we never did a fi nal tour 

and I think that at that age we were all 

affected by the band a lot more than we 

have ever realized at that time. I am sure 

there are still issues within ourselves 

that hopefully we can all make peace 

with. 

People wont ask anymore: “Are Take 

That going to get back together, when 

are you going to get back together”. This 

will be the last ever tour, maybe then we 

wont never be asked again. I hope that 

everybody get something out of it. Its 

going be weird getting back on the stage 

singing all the old songs, and I will have 

to get a little bit fi tter, so to meditate 

more and drink less wine but It is going 

to be a challenge and I am looking 

forward to the challenge. I don’t know 

what the show will be like, we haven’t 

talked about it yet but, I am sure it would 

be good and we will do our best. 


Visti per voi. 

Come un cammello in una grondaia 

L’ A.T.I.R. mette in scena al teatro Franco Parenti il dramma, il dolore, le speranze, la voglia di giustizia e di vita di un gruppo di condannati 

a morte - preti, partigiani, uomini e donne contrari alla dispotica imposizione delle idee - durante la seconda guerra mondiale. 

Coraggioso esperimento di teatro politico ad opera di Serena Sinigaglia, che, con i sei attori in scena, Arianna Scomegna, Stefano 

Orlandi, Mattia Fabris, Sandra Zoccolan, Maria Pilar Perez Aspa, Matilde Facheris, afferma l’attualità della storia. 

Operazione, forse, riuscita solo a metà e, probabilmente, più nell’intenzione - seppur interessante e nobile - che nell’effettiva realizzazione 

concettuale: la complessità di alcuni argomenti di storia, sempre estremamente controversa, soprattutto se così recente e macchiata di 

perdite umane, avrebbe richiesto analisi e rifl essioni altrettanto profonde e articolate di un contesto politico, sociale, culturale, decisamente 

più ampio. Noi, che dichiariamo la non esistenza di santi ed eroi troppo leggermente riconosciuti, non possiamo poi risolvere in buoni e 

cattivi realtà di cui, spesso, non immaginiamo i mille risvolti meno evidenti. 

La vena sagacemente ironica con cui, a tratti, viene elaborato il testo, offre un miglior binario discorsivo e un più effi cace invito alla 

rifl essione, all’autocoscienza, alla ribellione contro qualsiasi forma di omicidio della libertà. 

Meglio comunque discutere, sempre. L’A.T.I.R. lo ha fatto, e questo è davvero un gran merito. 

Dal 13 al 21 dicembre 2005 

Teatro Franco Parenti - Via Cadolini 19 - Milano 

Technè: acusmetria e creatività sinergica 

Lo Spazio Oberdan conferma il suo impegno e il suo interesse per la comunicazione e l’innovazione espressiva. I vari ambienti che 

ospitano le installazioni di “Technè”, sono un’autentica introspezione del potenziale artistico offerto dalla tecnologia, che demolisce, 

letteralmente, le barriere del pregiudizio in materia di contemporaneità dell’arte. 

In un percorso sorprendente tra poesia, televisione, pittura e giovane Europa, gli artisti reinventano moduli e forme, pause e ritmi, pura 

visione estatica e partecipazione interattiva, restituendoci antiche vie sensoriali della seta per nuove destinazioni espressive. 

Così la “Antologia di Spoon River” si attualizza in noir, “L’ultima cena” in una sorta di intelligente tributo post-femminista a “Sex 

and the city” e tutta la mostra sembra fi nalizzarsi alla psicoanalisi della ricerca, della scoperta, della meraviglia. 

L’ arte incontra la tecnologia, quest’ultima diventa complice dello sguardo offrendoci l’opportunità di stabilirne gli stimoli, di 

modifi carli nelle fi nalità, di ripensarne ancora. Il suono associato a forme geometriche disegna nuove occasioni creative, fa squillare le 

sveglie della nostra inventiva e suggerisce decine di nuovi percorsi interpretativi all’interno della mostra. 

E di noi stessi. 

Spazio Oberdan 

Viale Vittorio Veneto 2, Milano 

dal 28 ottobre 2005 al 26 febbraio 2006 

Orari: Tutti i giorni: 10.00-19.30 

Martedì e giovedì fi no alle 22.00 

Chiuso il lunedì 

Ingresso: 

Intero € 6,20 

Ridotto € 4,10 

Scuole € 2,50 

Il primo martedì di ogni mese: ingresso gratuito. 

Catalogo edito da Revolver 


di Franco Scaglione

Avvento a Belluno 

Palazzo della Triennale 

Il caratteristico Mercatino di Natale allestito 

dal Consorzio Belluno Centro Storico nella 

centrale Piazza dei Martiri, nel periodo che va 

dal 3 al 24 dicembre 2005 è impedibile. Nella 

calda e romantica atmosfera dei mercatini 

del Nord-Europa, è possibile acquistare 

articoli regalo, addobbi natalizi, artigianato 

internazionale, prodotti artigianali tipici 

in legno, in vetro, in rame e in lana, oltre a 

tanta golosa pasticceria e squisite specialità 

gastronomiche. Previsti, inoltre, spettacoli di 

animazione e un’antica giostra a cavalli. 

Orario apertura: tutti i giorni 9.30 - 12.30 e 

15.00 - 19.00 

Per informazioni: Consorzio Belluno 

Centro Storico (0437 944755) 

bellunocentro@libero.it 

©2005 Lucasfi lm Ltd. All Rights Reserved 

. 

Mercatino di Natale a Merano (TN) 

Natale a Vipiteno (TN) 

Qui l’appuntamento con la magia del 

Natale è nel centro storico. 

La cittadina di Vipiteno può vantare 

origini medievali ed una lunga tradizione 

di estrazione mineraria (attualmente è in 

corso una mostra su questa tematica).Il 

presepio composto da statuine realizzate 

completamente a mano, presso la Torre 

delle Dodici, è un’altra attrazione da non 

perdersi. 

Dove: Piazza Città 

Dal lunedì al venerdì dalle 10.00 alle 19.00 

Sabato, domenica e festivi dalle 9.00 alle 

19.00 

Il 24 dicembre dalle 9.00 alle 16.00 

Chiuso il 25 dicembre e il 1 gennaio. 

Per informazioni:Associazione Turistica 

Vipiteno 

(0472 765325) info@infosterzing.it 

I profumi del vin brulè e della pasticceria natalizia si mescolano ai suoni della musica ed 

alle tradizioni dell’Avvento. Il Mercatino di Natale di Merano, con i suoi 70 espositori, 

propone tante idee per il Natale, dagli addobbi natalizi, alle pantofole in lana cotta, alle 

ceramiche, alle stoffe tradizionali, alle statuine in legno, ai giocattoli ed alla pasticceria 

tipica. 

Dove: Passeggiata Lungo Passirio 

Dal lunedì al venerdì dalle 10.30 alle 19.30 

Sabato dalle 10.00 alle 19.30 

domenica dalle 9.00 alle 19.30 

Il 24 dicembre dalle 10.30 alle 15.00 

Chiuso il 25 dicembre.Azienda Cura, Soggiorno e Turismo Merano 

(0473 272000) info@meraninfo.it 

Mercatino di Natale a Graz (Austria) 

Mercatino di Natale a Graz (Austria) 

A poche ore di viaggio dall’Italia è possibile visitare, a Graz, 

il presepe di ghiaccio, ad opera di Gert J. Hödl. La scultura è 

realizzato con ben 50 tonnellate di ghiaccio cristallino! 

In diversi luoghi della città sono stati organizzati tipici mercatini di Natale che 

resteranno aperti fi no al 24 dicembre. 

Per informazioni: http://cms.graztourismus.at/cms/ziel/121039/I/#4 (In italiano) 

Per segnalare eventi, 

scrivere a Eventi@ARPANet.org

Narrativa. 

Fendente 

Ogni volta che penso a quella stanza ti vedo, 

assonnato e spettinato che mi guardi con quell’aria 

inebetita...”Ma sei qui?”... 

Il letto disfatto, le braccia muscolose esplorano le lenzuola 

sotto il cuscino... Stropicci gli occhi, ti arcui un po’ 

per trovare la posizione ideale, la schiena levigata e tesa 

colpisce la mia vista... Tra poco mi chiederai se ho saltato il 

lavoro stamattina. 

Strofi ni con le dita i capelli. Mi prende un’inconfessabile 

malinconia. 

Ieri ho fatto bene i conti con il mio tempo. Ci saresti stato 

benissimo nella mattinata. 

Un piccolo trofeo per scaldarmi le vene. La sensazione 

euforizzante di essere amata, in ogni gesto. Valuto la 

possibilità di aspettare il tuo risveglio, nelle tempie il 

tamburellare incessante del desiderio. Abbandonarmi di 

nuovo sarebbe una gratifi cazione per il mio corpo ma una 

cattiveria per il mio cuore. 

Riprendo contatto con la realtà. 

Camminare insieme ieri in quel viale mi ha riportato 

indietro di tanto tempo. Che strano rumore fanno le foglie 

calpestate. 

Incontrarti è stato l’apice di un inseguimento durato anni, 

una corsa all’ultima parola. Un rapporto virtuale iniziato 

per caso, un contatto scherzoso, senza malizia, diventato 

necessità. In cui il sospiro più fi evole era captato, ed era 

impossibile non accorgersi della malinconia dell’altro o dei 

propositi che si creavano nella nostra mente. 

Non c’è mai stato inganno. 


«Camminare insieme ieri in 

quel viale mi ha riportato indietro 

di tanto tempo. Che strano rumore 

fanno le foglie calpestate.» 

di Rossana Manassero 

La verità più dolorosa ha sempre fatto parte dei nostri 

discorsi. Nessun interesse particolare a sconvolgere la 

nostra vita, il solo e semplice confortarci, amalgamarci, 

suddividere i nostri giorni in frammenti e riassemblarci, 

nel verso più giusto per ripartire. 

Raramente le nostre conversazioni fi nivano con un senso 

di pienezza. Non sono mai riuscita a sentirmi appagata 

da quello che avevo detto, mancava sempre qualcosa, 

quella ridicola virgola che avevo sottratto all’ultima frase... 

forse un aggettivo sbagliato... o in realtà la colpa era di 

quell’ammasso di turbolente emozioni che devastano il 

circuito nervoso che ho sempre provato a tenere a bada... 

Quelle, forse, se lasciate libere, avrebbero esaurito la mia 

sete di te. 

Le confessioni segrete, il raccontarsi i fatti, i pensieri, ogni 

piccolo evento veniva esposto e commentato. Entrambi 

possessori di una vita privata, riuscivamo ad abbandonarci 

alla descrizione di ogni attimo vissuto, senza mai dare 

un’etichetta (improponibile tra l’altro) al coinvolgimento 

che ci aveva rapito, portandoci a vivere segretamente i 

nostri contatti. 

“Ieri sera ho fatto l’amore. Ti ho pensata, era con te che lo 

facevo.” 

La mente rimaneva in bilico un istante, in preda a violente 

contrazioni muscolari. Quell’impulso a toccare i tasti non 

arrivava. Dovevo spingere nella direzione opposta, ed era 

una terribile salita... allora mi lasciavo andare alla discesa, 

dolce come l’oblìo, incontrollabile per la velocità. 

Abbiamo assecondato i nostri desideri, una febbre che ti 

prende mentre scrivi, materializzi le cose che pensi, trascini 

i tuoi istinti in questa danza aggraziata, e godi, perchè sa 

che sarà apprezzato. 

Se rimanevo bloccata da qualcosa e non riuscivo ad 

arrivare in tempo per il nostro “appuntamento” virtuale, 

rimanevo furiosa tutto il giorno. 

In un angolo della mia affollata esistenza c’eri tu ad 

aspettarmi. 

Ci avvicinavamo per gradi, passavano dei 

giorni senza sentirci, il respiro era cortissimo, 

l’improvvisa apparizione del tuo nome mi 

provocava un burrascoso sussulto. Ti riversavi 

su di me, ogni giorno lanciavi un amo perfetto, 

diabolico e preciso. Era impossibile non 

avvicinare la bocca e farsi catturare.

Ti dirò, era un piacere abboccare. 

A volte mi sentivo persa senza quel gioco crudele. 

Mi hai sempre raccontato di te. Le tue aspirazioni, i 

movimenti, le insoddisfazioni. Immaginavo il tuo volto 

consumato dalla rabbia per un rifi uto, le guance serrarsi, 

gli occhi incupirsi mentre scrivevi. Ascoltavo e consolavo. 

E fi nivamo ogni giorno per amarci. 

“Dimmi come sei vestita. Voglio averti davanti così come 

sei.” 

Arrivava la minuziosa descrizione delle greche sui miei 

calzini, a volte sorridevi, mi pregavi di essere seria, altre 

volte ti arrabbiavi, ed era l’inizio di una sfi da. “Tesoro, 

ti ricordo che sei in debito con me. Non fare troppo 

l’impertinente”, mi dicevi, con quel ghigno intrigante che 

immaginavo ogni volta. 

In un attimo gli ormoni sfi oravano la 

collisione. Ero liquida e rovente. 

C’era una sensualità pregiatissima nelle tue 

parole, sapevi descrivere ogni movimento 

con precisione, senza volgarità, c’era un 

abbandono voluto tra le tue lettere, mi 

ci coricavo dentro, mi crogiolavo in quel 

languore. 

Mi pregavi di raccontare, di sviscerare 

le nostre anime, di confondere i nostri 

desideri. Non mi è mai mancata l’ispirazione, oh no, 

quella no. Anni e anni passati a desiderare una cosa, senza 

averla mai neppure vista davvero, ma incisa come un 

marchio nella mente. 

Bastavano pochi minuti. Le mie parole incrociavano 

i tuoi occhi, se non ti vedevo presente sapevo che 

stavi consumando la tua passione, poi ritornavi e mi 

interrogavi, volevi riprendere la descrizione amorosa che 

spesso sfociava in sensuale violenza, non sopportavi i miei 

tentativi di saluto. 

“Come puoi farmi questo? Come puoi?!” 

Eri affascinato da quello che potevo dirti, dal mio 

intuito. E da un certo punto di vista ti doleva l’anima, mi 

imploravi di presentarmi, di non lasciarti solo. Non hai 

mai lesinato tenerezza, non sopportavi l’idea di perdermi. 

Forse anche per questo non hai mai voluto apparirmi 

veramente debole. 

«Eri affascinato da quello 

che potevo dirti, dal mio intuito. 

E da un certo punto di vista ti 

doleva l’anima, mi imploravi 

di presentarmi, di non lasciarti 

solo. Non hai mai lesinato 

tenerezza, non sopportavi l’idea di 

perdermi.» 

Le nostre vite si compensavano talmente bene da essere 

in grado, prima di tutti gli altri, di indovinare i reciproci 

malesseri, o di sapere con assoluta certezza quello che 

l’altro stava facendo in quel momento. Di tanto in tanto 

mi pareva di sentire le risate di una ragazza echeggiare 

nella mente, di vedere sbiadite immagini di contorsioni 

amorose e subito ecco la fi tta al petto arrivare. Spegnevo il 

televisore, nervosa, cercando di dare una spiegazione logica 

alle mie elucubrazioni. Faticavo a prendere sonno. Cercavo 

un appoggio, una solidità che in quel momento mi aveva 

abbandonato, una pace per il mio delirio. 

Una mano familiare arrivava premurosa alle spalle, mi 

accarezzava la schiena. “Sei sicura di stare bene, Olivia?” 

E il giorno dopo, come una lama che esce lenta da una 

ferita, arrivava la confessione di una serata “divertente”. 

Avrei potuto descriverla io, era solo una conferma di ciò 

che già sapevo. 

Alla fi ne non ho mai capito una cosa: 

non sono mai stata gelosa di mio 

marito; perchè quindi esserlo di te? 

E non si può dire che non gli 

volessi bene. Quando uscivamo 

ero solita appoggiarmi a lui come 

una sorta di colonna, e non di 

rado la gente invidiava la nostra 

piacevole situazione famigliare. Se mi 

ripromettevo di raggiungerlo nell’ora 

di pranzo, appena lo scorgevo in lontananza mi sentivo 

sollevata dalla sua vista. 

Era un uomo corteggiato e stimato. Nell’intimità di casa 

faceva sentire la sua presenza e mai nella nostra relazione 

era calato l’interesse reciproco. Ma la gelosia... quella no... 

non mi aveva mai toccata. 

Questa situazione emotiva è andata avanti a lungo, senza 

volerla veramente cambiare. Forse da parte mia c’era un 

pizzico di ipocrisia (sto bene così, mi dicevo) o una vera 

forma di paura. 

Ma l’insoddisfazione si faceva largo ogni giorno nei miei 

polmoni, fi no ad arrivare a non riuscire più a respirare 

come sempre. 

E così, un pomeriggio, ho inventato la prima bugia della 

mia vita coniugale. Sì, perchè sembrerà impossibile, ma 

non avevo mai mentito prima. Per mantenere questo 

rapporto non avevo mai dovuto ricorrere a stratagemmi o 


a glissare su certi argomenti. Incredibile come riuscissi a 

non sentirmi mai in colpa, una specie di costruzione delle 

difese mi permetteva di sentirmi quasi in diritto di avere 

questa dedizione nei tuoi confronti. Mi dicevo spesso che 

non avevo mai fatto mancare nulla a mio marito, che ero 

sempre stata prodiga di attenzioni, di affetto. Riuscivo 

anche a credere a quello che dicevo.... 

Alla fi ne non so cosa mi ha dato la forza di prendere quella 

decisione, incontrovertibile oramai. Non potevo più 

aspettare. Avevo bisogno di vederti. 

Mai come in quel giorno ho provato il desiderio di 

toccarti. 

Mi hai sempre detto “Sai dove trovarmi”. 

Senza pensare sono partita, i cartelli quasi li conoscevo 

a memoria dopo aver spaziato a lungo con la fantasia. 

Nessun pensiero, nessun’agitazione. Solo il desiderio folle 

di accarezzare quelle mani che per tanto 

tempo mi avevano tenuto compagnia, 

di riconoscere nella persona che andavo 

cercando il viso che avevo tenuto 

segretamente nascosto per anni. 

Una sola fotografi a. 

Uno sguardo. 

Non ho fatto fatica a trovarti, era 

proprio come dicevi tu. Il viale alberato che ti porta a 

quell’edifi cio sulla sinistra. Mi sono spaventata quando 

non ho provato emozione. Ero interdetta di fronte alla mia 

freddezza. 

Quei momenti frenetici di passione e di inferno, il toccare 

con un dito lo schermo del computer e sentire un colpo 

nel cuore, le corse per un saluto e le conversazioni amorose 

di una vita stavano sfociando in questo incontro... ed ero 

calmissima. 

Sei uscito con un sorriso. Un tuono nella mia mente. Sai 

quando pensi “Non può capitare questo a me” e intanto 

controlli il cuore che batte così velocemente da non 

riuscire a controllarlo e ti sembra di farneticare, e anche i 

pensieri sono balbettii... 

La prima cosa che ho notato di te sono stati i denti. 

Sembrava danzassero mentre parlavi. Mi hai stretto la 

mano, come si fa nei fi lm. 

Non me l’hai più lasciata. 


«Prima lo scoprirsi, mostrare 

quello che nel cuore erano solo 

cicatrici, lasciare spazio alla vista, 

emozionarsi. Mi hai toccata 

leggermente, accarezzandomi le 

spalle, il braccia, il seno.» 

Abbiamo passeggiato in quel viale come due bambini 

all’uscita da scuola. Per darmi un contegno mi ero portata 

la borsa di lavoro che pesava sulle spalle, ti sei offerto 

di portarmela. Hai cominciato a parlare tu, non mi hai 

dato respiro, è così che sei, egocentrico e spiritoso, ho 

riso molto. Almeno una decina di panchine, e le abbiamo 

snobbate tutte. 

Mi hai detto “Ora sai cosa ti tocca, vero?” 

Certo che lo sapevo. Camminavi con un modo strano di 

allargare un po’ verso l’esterno le gambe, ho esaminato 

nel silenzio ogni piccolo particolare. Mi sono acquietata. 

Non sono rimasta sorpresa di te. La mia calma era forse 

la tacita conseguenza del conoscerti fi n troppo bene, di 

averti immaginato ogni giorno, di aver fantasticato su 

di te, analizzando ogni singola parola, comprendendoti 

a fondo, stimando la tua intelligenza, fi nendo con 

l’innamorarmene. 

Perchè era questo, in fondo. 

Trovare una persona molto simile 

al mio immaginario, dopo aver 

passato una vita a rilevare difetti 

nelle conoscenze fatte. Stupirsi 

che qualcuno possa comprendere 

una mia frase, anche criptata, e 

rispondermi senza problemi, in un 

linguaggio che pensavo di usare solo 

io. Inchinarmi davanti a una rara 

forma di intelligenza e di veleno, che mi ha spinto negli 

anni a elaborare un antidoto, e allo stesso tempo a sentirmi 

attratta dal rischio di intossicazione. 

La sera abbiamo cenato in casa tua, raccontandoci le 

nostre vite in un soffi o. Bramosi di ascoltare, ogni cosa era 

dilatata. Non ho neppure notato l’arredamento, e questo 

vuole dire tanto. Io, così osservatrice, così puntigliosa 

e interessata alla disposizione dei mobili e degli spazi, 

ricordo solo una stanza. 

Abbiamo smesso di parlare. Una cosa che ti ha sempre 

reso onore è la tua sincerità. Non mi hai mai mentito, 

anche se sarebbe stato più semplice. Eri così forte e pieno 

di sicurezza, sembravi addirittura più giovane. Non avrei 

mai creduto di ammirare così un corpo. La tua pelle 

aveva di tanto in tanto alcune lentiggini chiare, seguivo il 

loro percorso con un dito come una costellazione. Ti sei 

lasciato guardare, senza fretta, senza vergogna. Ho toccato 

prima il viso, baciando le palpebre, sfi orando le ciglia, 

perdendomi nei lineamenti, ripromettendomi di non

dimenticare... Non dimenticare. 

Prima lo scoprirsi, mostrare quello che nel cuore erano 

solo cicatrici, lasciare spazio alla vista, emozionarsi. Mi hai 

toccata leggermente, accarezzandomi le spalle, il braccia, il 

seno. 

Ci siamo stretti, mani a esplorare tessuto, dita nervose e 

febbrili, pupille dilatate, forza e intensità. 

Bocche a sfamare bisogni, un equilibrio che si va lasciando, 

la certezza assoluta della passione, la violenza della 

sensualità, la morbidezza della pelle si avvicina alla setosità 

dei tuoi capelli, ti bacio e ti bacio ancora, la tua bocca è un 

richiamo impellente. Mi mordi trattenendo il respiro, entri 

nella mia pelle con i denti, leccando i lembi che incastri tra 

le labbra. Rovesci il mio corpo abbandonato, ripeti il mio 

nome in una cantilena ossessiva, sento le tue dita entrare 

compulsivamente, senza freno, senza delicatezza... è così 

che ti immaginavo. 

Laceri ogni mia intenzione, obbligandomi a seguire il fi lo 

che hai in mente, frenetico e violento. Sono trasportata 

da un piacere illogico, crudelissimo e disgregante. Non 

ho pensieri, solo istinti, desideri da soddisfare. Riesci 

ad arrivare al punto in cui desidero solo la tua presenza 

riempitiva, i movimenti calibrati alla perfezione, un 

dondolo estatico di proporzioni inimmaginabili. 

Nella penombra della notte neppure un pensiero va alla 

mia vita quotidiana. Lui dorme. Immortalo con una 

fotografi a in bianco e nero il suo viso rilassato, la bocca 

socchiusa. Sono stata condotta in un viaggio pieno di 

sfaccettature. Delizia e tortura. 

Ore senza chiudere gli occhi, mi alzo per dare un’aria 

presentabile al mio sguardo, picchietto le guance con 

acqua fresca. Ho la sensazione di dover morire da un 

momento all’altro. 

Devo lasciare questa stanza, i piedi si fanno pesanti, 

apri gli occhi confuso, domandi qualcosa, poi riprendi a 

dormire. Ricordo con estremo tormento. 

In quel momento ho desiderato essere una persona diversa, 

abbandonare tutto, dimenticare la strada per tornare a 

casa, gettare i miei fogli da una fi nestra, ricominciare ad 

amare una persona nuova. Ho sentito il singhiozzo che 

arrivava dall’anima penetrarmi la gola, un’ansia soffocante, 

il terrifi cante dolore dell’abbandono, della vigliaccheria. 

Di tutto il tragitto ricordo solo le lacrime. 

Non ho avuto il coraggio di cercarti per molto tempo. Ero 

sopraffatta da stordimento e malinconia. Ho vagato giorni 

e giorni in un ambiente sterile, raccontando a me stessa 

che dovevo curare questa mia insanità di mente, che presto 

avrei ripreso a guardare il mondo con sguardo quiete. Ma 

il dolore, e l’amore, rendono diversi. 

Sono diventata bugiarda. 

Distratta e vergognosamente noncurante. 

Ho addirittura partecipato a una di quelle noiosissime 

cene di colleghi di mio marito. 

Di fronte allo specchio solo un’immagine sfuocata di me. 

Tormentandomi fi no ad accorgermi che per ritornare ad 

essere serena, avrei avuto bisogno di tornare da te... 

Ho fi nalmente riacceso il computer. Di fronte a me 

un’infi nita serie di messaggi portavano un solo nome, 

il tuo. Non ho avuto il coraggio di deluderti. Sorrido, 

perfi dia e ironia. 

Non chiedeva altro la mia testa, il mio corpo. Era come 

rimettersi a respirare. 

Tutto è ripreso con uguale intensità, sapendo che non 

era solo immaginazione, non solo fantasia. C’era sempre 

musica nella nostra stanza, lo stesso profumo, il desiderio e 

la sofferenza. 

Un’atrocità e una suprema delizia per il cuore, che è durata 

una vita intera. 


AR 

PA 

6 nr. 9 

ARPA. Rivista digitale sulle nuove tendenze culturali 

del nostro tempo. Numero 69. Dicembre 2005. 

Periodico iscritto all’USPI (Unione Stampa Periodica Italiana) al 

num. 14878. Pubblicazione registrata al Tribunale di Milano al 

num. 454/2002. 

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dicembre 2005 

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A questo numero hanno collaborato anche: 

Matilde Cattaneo, Valentina Fumagalli, Alfonso 

Indelicato, Rossana Manassero, Franco Scaglione,

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