LA CITTà COME NON L'AVETE MAI VISTa - Urban

SPEDIZIONE IN A.P.-70%-MILANO 

LA CITTà COME NON L’AVETE MAI VISTa 01.03.04 - EURO zero 

una guida straordinaria per milano, roma, bologna, torino e napoli 

#26 

NAPOLI CIAK 

PAPPI CORSICATO: IL CINEMA DA NEW YORK A MARECHIARO 

TORINO IS MAGIC 

ANGELI, STREGHE E MISTERI: MA L’OCCULTO È COSÌ CATTIVO? 

MILANO GOSPEL 

URBAN COME I BLUES BROTHERS: ABBIAMO VISTO LA LUCE!

SOMMARIO|MARZO 

9 URBAN VOCI 

10 PAPPI, OCCHI DI NAPOLI 

14 MILANO, GOSPEL TOWN 

16 ROMA, PETIT BAZAR 

18 CAPATOSTA RAP 

22 TORINO IS MAGIC 

27FASHION CIRCUS 

35URBAN GUIDA 

69 LIA CELI: IL MORBO DELLA ZUCCA PAZZA LIBRI 45 

FILM 46 

71 LIA CELI: SABATO, DOMENICA E DIVUDÌ 

URBAN Mensile - Anno 4, Numero 26 - 01.03.04 

direttore responsabile: ALESSANDRO ROBECCHI 

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MUSICA 36 

MEDIA 42 

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stampa: CSQ (Centro Stampa Quotidiani), 

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L’arte attacca i muri della città: una buona invasione per 

distrarre dal grigio diffuso. E poi, una guerra di tette... 

Pappi Corsicato, regista in Napoli (ma anche in New 

York). Dalla sua casa di Marechiaro il regista di Libera 

e I buchi neri racconta il suo percorso, le sue avventure 

e la sua città, tra il ragù della mamma e piazza 

Plebiscito. Gli occhi di Napoli, insomma. All’opera 

Noi siamo sicuri che al Signore piace così: intensa, 

allegra, cantata e suonata. Cosa? Ma la messa, no? 

Urban ci è andato, ha cantato e ballato le sue lodi 

insieme alla comunità centrafricana e, come Belushi 

nei Blues Brothers... ha visto la luce! Amen 

Nome Caparezza. Segni particolari: senza tradire 

il suo approccio scettico ha sfondato con un disco 

azzeccatissimo e ora ce lo ritroviamo in onda su 

ogni radio del regno. Chiacchierata veloce e telematica, 

praticamente una rap-intervista, con quello 

che è uscito dal tunnel 

Archiviamo i luoghi comuni sulla città di Satana e dei 

satanisti. E scopriamo con gran sorpresa che Torino 

è magica davvero, che gli angeli volteggiano, che in 

effetti c’è qualcosa di misterioso nell’aria. Urban è 

andato a vedere e indagare. Con una guida magica... 

Si dice spesso. Il circo della moda. Si dice ma non si 

fa. Beh. Noi l’abbiamo fatto, con tanto di musicisticlown 

e modelli famosi. Un bel Barnum, alla fine! 

TEATRO 48 

ARTE 51 

SHOPPING 53 

CLUB 55 

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BAR E RISTORANTI: 

MILANO 57 

ROMA 61 

BOLOGNA 65 

TORINO 67 

NAPOLI 69 

URBAN 5

foto: Cesare Cicardini 

URBAN VOCI 

TANTE CITTÀ, UNA CITTÀ 

LETTERE 

CERTI FANTASMI 

Cari Urbani, 

se fate gli spiritosi con i fantasmi (Urban n. 25) non vi lamentate 

se poi vengono a visitarvi a notte fonda. Certe cose, 

specie a Napoli, bisognerebbe lasciarle in pace. E poi, 

scusate, siete andati a disturbare uno spettro vip, quello di 

Giuditta Guastamacchia, mentre nelle zone più popolari di 

Napoli ben altri spettri si aggirano, almeno così mi raccontava 

mia nonna. Comunque bravi, continuate così. 

Anna Veliero, Napoli 

Cara Anna, a visitare i fantasmi (questo numero a Torino) ci 

va il nostro Maurizio Marsico, gli abbiamo regalato una collana 

d’aglio. Se dovessero farsi vivi, dunque, andrebbero 

da lui. Come diceva Totò, a noi che ce frega, mica siamo 

Pasquale (o Maurizio, in questo caso). 

VADE RETRO, TONINO 

Spett. Urban, 

considerare Tonino Carotone un musicista, come fate sull’ultimo 

numero è semplicemente una truffa. Le canzoni sono 

tutte prese qui e là dalla canzone italiana degli anni ’60, 

copiare Celentano è roba vecchia persino per le balere dell’est 

europeo e la storiella trita e ritrita dell’artista ubriacone 

ha rotto le scatole da un sacco di tempo. O siete tonti e 

ci siete cascati, oppure ci prendete in giro. Ridicoli (voi e 

lui). 

Sandro Belli, Milano 

Povero Tonino, che ti ha fatto? Perché tanto odio? Ora dovremmo 

difenderlo, ma ci rinunciamo. Ricordo solo, en passant, 

che almeno dal punk in poi essere musicisti non è obbligatorio 

per fare musica… 

DOVE SI FIRMA? 

Urban, 

tutte d’accordissimo con il direttore: saldi al cinema e nei 

MARZO 26 

Hanno scritto, disegnato, 

scattato foto, pensato, 

suonato, ballato, 

e mangiato con noi 

questo mese: 

Ce lo ha detto un nostro amico: porca miseria sembrate 

un elastico! In che senso, scusi? Nel senso (ci ha 

messo qualche mezz’ora a spiegarsi) che saltabeccate 

tra Milano e Napoli, passate in un giro di pagina da 

Roma a Torino. Ha aggiunto: bravi! Avete inventato l’alta 

velocità prima di Lunardi (o sarà il teletrasporto dopo 

Star Trek?). Affascinante idea, ma troppa grazia. 

Però un’idea ci è venuta, lì per lì: e se tutto questo non 

fosse altro che la voglia di muoversi in un’unica grande 

città? Non so, qualcosa come Milano è un quartiere di 

Roma, che a sua volta magari è un sobborgo di Napoli e 

così via. I caratteri delle città, sommati tra loro, danno 

come risultato una sola immensa città. Mah. 

Intanto, però, sfogliando questo numero di Urban è 

un’idea che sembra stare in piedi. Voliamo qui e là, è 

vero. Da Pappi Corsicato – che nella sua casa di 

teatri! Saldi nei negozi di dischi e nelle librerie! Vedere due 

film e pagare un biglietto. Ci stiamo, dove si firma? 

Anna, Ludovica, Sara (e altre firme illeggibili), Roma 

Non si firma da nessuna parte, mica era una proposta di 

legge, era solo un’idea (in saldo). 

MAIALI! 

Cari maiali urbani, 

molto divertente la scritta sul muro che vi dà dei maiali 

(Urban 25). Mi chiedo se davvero la motivazione sia la polemica 

sulle scritte sui muri, nel qual caso avete ragione: 

trattasi di follia pura. Ma mi viene un dubbio: non ve lo sarete 

scritto da soli? 

Andrea Ferrini, Bologna 

No, ce lo diciamo spesso, ma non ce lo scriviamo mai. 

daniela amenta 

sandro avanzo 

silvia ballestra 

eddi berni 

luca bernini 

alexio biacchi 

ciro cacciola 

monica capuani 

christian carosi 

antonello catacchio 

leonard catacchio 

alessandro cattelan 

lia celi 

baby chase 

cesare cicardini 

lucrezia cippitelli 

selvaggia conti 

cricchi&ferrante 

foto: Andrea Spotorno 

michela crociani 

alessandro de angelis 

paul de cellar 

jaqueline dumont 

carlo frassoldati 

ailén gamberoni 

camilla invernizzi 

labo m 

felix lahrer 

Marechiaro ci racconta un intreccio a tre: lui, Napoli e il 

cinema – si scappa alla Torino magica, passando per il 

suk premoderno di Roma che dimostra come una città 

ne possa contenere decine, e posti misteriosi, e persino 

epoche diverse. E poi ancora, andiamo a messa in una 

chiesa dove si canta e si balla (siamo sicuri che al 

Signore piace, così), per poi finire a farci raccontare la 

Caparezza-philosophy, che di questi tempi trovi (cantata) 

in ogni stazione radio. Un altro viaggetto, insomma, 

nella grande città che somma le “nostre” città. Niente 

male, come esplorazione, anche se è ovvio che non 

spetta a noi dirlo. Voi, fatevi il viaggio, e poi dite se la 

mappa era buona. Non perdetevi. Anzi sì – meglio – 

perdetevi pure, che è divertente. Buon marzo. 

cristina lattuada 

les clones 

fabio lovino 

paolo madeddu 

maurizio marsico 

beba minna 

annalisa pagetti 

laetizia saubesty 

sonia sartori 

ALESSANDRO ROBECCHI 

alessandro@urbanmagazine.it 

CINESI DE ROMA 

Spett. Urban, 

ancora una volta, questa volta con la scusa del tai chi 

(Urban 25), si parla dell’Esquilino e di piazza Vittorio 

come un luogo da sogno dove convivono le culture. 

Invece è semplicemente un casino, una specie di suk, 

dove i romani cercano di passare il meno possibile. 

Un conto è la tolleranza, un conto è la propaganda e 

l’ammirazione per l’invasione che questa città meravigliosa 

sta subendo (…) adesso basta! 

Carlo, Roma (via e-mail) 

Che mi risulti, di barbari a Roma ne sono arrivati tanti, 

e Roma sta sempre lì, con i suoi romani (arabi, cinesi, 

africani e pure romani de Roma). Embeh? E poi (tieniti 

forte!) noi adoriamo i suk! 

TROPPO URBANO 

Caro Urban, 

quando passo da Milano ti cerco e ti leggo con gusto. 

Il problema è che abito in provincia (peggio! In 

Brianza), e mi chiedo perché non arrivate fin qui, invece 

di costringermi a fare su e giù col trenino. Sarò 

onesta, non è che lo faccio apposta, ma quando arrivo 

a Milano cerco subito il giornale. Che bello sarebbe 

averlo al bar del paese! 

Giovanna, Appiano Gentile (via e-mail) 

Mica siamo urbani per niente, no? Però, un po’ di pazienza... 

aspettati una sorpresa. 

Per scriverci l’indirizzo è: 

URBAN, via Tortona 27, 20144 Milano 

redazione@urbanmagazine.it 

p.d. sfornelli 

andrea spotorno 

squaz 

d.p. tesei 

gianni troilo 

A.R. 

URBAN 7

Roberto Cuoghi, 2003 

URBAN VOCI 

TETTEGUINNESS 

Qui sotto, il ritaglio di un prestigioso quotidiano nazionale con 

alcune signorine che fanno propaganda alle loro grazie. Tutto normale, 

se non fosse che due di loro vantano il record del mondo in 

materia di tette. Ok, d’accordo, si sa che la pubblicità è l’anima del 

commercio, ma è anche vero che qui l’anima non c’entra niente e 

si parla di corpi. Delle due, chi avrà ragione? Bisognerebbe presentarsi 

con un metro da sarta, ma francamente... Certo, la città come 

non l’avete mai vista... e come non l’avete mai misurata. 

Paola Pivi, Senza titolo (asino), 2003 

ARTEVERTICALE 

Fino ad aprile, 

a Milano, l’arte 

contemporanea 

occupa muri, 

spazi e angoli 

di città, sfratta 

gli annunci 

pubblicitari e 

si fa vedere 

Guardatevi intorno, nel caos della città. Cercateli con lo sguardo in mezzo al 

traffico (evitando magari di tamponare la macchina davanti!), provate a trovarli 

tra una vetrina e l’altra, mischiati ai pedoni o mimetizzati tra le automobili: I nuovi 

mostri sono arrivati in città. Migliaia di poster sparpagliati sui muri di Milano, 

per le piazze del centro e per le strade dell’hinterland. Una mostra d’arte a cielo 

aperto, a metà strada tra la pubblicità e i ta-tze-bao. Tutto legale, però, tranquilli. 

Sedici artisti chiamati dalla Fondazione Nicola Trussardi (www.fondazionenicolatrussardi.com) 

presentano le loro opere alla città attraverso dei manifesti che 

trovate appesi nelle bacheche del Comune, che in genere ospitano pubblicità. 

L’arte contemporanea racchiusa in un poster per un’allegra e irrivirente occupazione 

degli spazi urbani. Un’antologia da sfogliare muro dopo muro. Guardatevi 

intorno allora, e cercate con lo sguardo i goffi mostri di Roberto Cuoghi, le tute 

bianche di Andrea Salvino, le guerre in giro per il mondo di Massimo Grimaldi o 

l’asino solitario di Paola Pivi. Avete tempo fino ai primi di aprile. 

URBAN CRISTINA 

Cristina Zamagni, 37 anni, italiana di Rimini, fotografa molto quotata in Italia 

e all’estero, è l’autrice della copertina di questo numero di Urban. L’immagine 

è tratta da un suo lavoro sulla città soffice (Soft-City), oggetto di una sua personale 

alla Fotolibreria Agorà di Torino. Dal ’94 a oggi Cristina ha esposto 

i suoi lavori in decine di mostre, ha vinto premi importanti e ha un palmarès 

di tutto rispetto. A noi di Urban piace però soprattutto per il suo lavoro sulle 

città, soft o hard che siano... come non le avete mai viste, ovvio. 

URBAN 9

10 URBAN 

PAPPI CORSICATO, 

regista, raccontatore 

di storie, guarda Napoli 

ai suoi piedi dalla casa 

di Marechiaro. 

E racconta una vita di 

cinema, da New York 

a piazza Plebiscito 

L’OCCHIO 

DI 

NAPOLI 

testo: Monica Capuani / foto: Cricchi&Ferrante 

In una giornata di sole da cartolina, l’Eurostar mi sbarca 

a Napoli Mergellina. Rima a parte, questa piccola 

stazione dall’aria antiquata è di tutt’altro impatto rispetto 

alla Stazione Centrale per chi arriva nella città 

partenopea e non è abituato alla sua prepotente 

dirompenza. Salto su un taxi seguendo le indicazioni che 

Pappi Corsicato mi ha dato per arrivare da lui, a 

Marechiaro. Il primo della fila è Renato, che con fare 

gentile mi fa accomodare in vettura. “Abbondantino 

fuorimano”, dice quando gli do l’indirizzo. È un Califano 

col naso pre-bagordi, capello brizzolato lunghezza anni 

’70 e occhiali fumé che nascondono lo sguardo. 

Socializza, io lo ascolto, parlo al telefono e, in men che 

non si dica, capisce che faccio la giornalista e, chissà 

come, mi chiama col mio nome. Si lancia in spiegazioni 

da Cicerone, mi mostra commosso Capri, “isola dei 

Romani”, e mentre percorriamo via Posillipo sempre più a 

picco sul mare, dice con enfasi che stiamo per entrare in 

paradiso, ovvero a Marechiaro. Poi si informa sul ritorno 

e mi allunga il suo numero offrendosi di 

riaccompagnarmi. Per fortuna non lo chiamo, perché 

scoprirò – tornando in stazione – che mi ha fatto 

spendere il triplo del dovuto. Si vede che la simpatia è un 

extra, in taxi… 

URBAN 11

La villa di famiglia dove Pappi vive dall’infanzia, vicina a 

quelle degli zii e del nonno, nascoste tra la vegetazione, è 

un osservatorio su un Eden esclusivamente marino. È qui 

che lavora, che prepara il suo esordio alla regia teatrale, e 

viene naturale invidiargli il posto. Ci sediamo tra torri di 

cataloghi d’arte, cd, libri e un pianoforte a coda dove 

poggia una ricca collezione di teiere marocchine dai colori 

sgargianti e variopinti bicchieri antichi. Musica di 

sottofondo: le compilation di colonne sonore introvabili 

che lui riesce a procurarsi grazie a emissari sparsi tra 

Giappone e Stati Uniti. Davanti a noi c’è solo il mare, e 

una giornata quasi primaverile. Sotto la grande vetrata, 

un’insenatura che crea quasi una piscina naturale, dove ha 

girato qualche scena di Buchi neri. La conversazione non 

parte da Napoli, però. Ma da New York. 

“Ci andai nell’80 per scoprire chi ero veramente. Studiai 

danza con Alvin Aley, decisi anche di accostarmi alla 

recitazione, all’Accademia d’arte drammatica prima, e poi, 

grazie a Geraldine Barron, all’Actor’s Studio dove vidi 

lavorare attori come Shelley Winters, Paul Newman, 

Jessica Lange. La passione per il cinema l’avevo ereditata 

da papà, che adorava Bette Davis e Katharine Hepburn.” 

Ma in una famiglia di ingegneri e architetti con 

un’impresa di costruzioni tramandata di padre in figlio, 

si può al massimo fare architettura col sogno della 

scenografia. “Di fronte alla facoltà c’era un cinema 

d’éssai, costava 100 lire. Il corso di analisi matematica, 

tostissimo, era così affollato che un giorno uscii e me ne 

andai a vedere Saranno famosi. Lo vidi tutti i giorni per 

due settimane. I musical, da Fred Astaire e Ginger Rogers 

in poi, erano sempre stati la mia passione.” 

Nei primi cinque anni a New York, Pappi abita nel West 

Village, poi si sposta tra Tribeca, Soho, East Village, Fifth 

Avenue e Washington Square. Quando l’Aids cambia 

completamente lo scenario, va a vivere tra Park Avenue e 

72nd Street. “L’Upper East Side era una specie di mito, 

perché ero un superfan di Colazione da Tiffany.” Un 

giorno, in una piccola sala di Manhattan, vede La legge 

del desiderio (“Ci tornai circa tremila volte”) e ha una 

folgorazione per Pedro Almodovar. “La sua idea di 

cinema mi incoraggiò a fare regia. Tornato in Italia, seppi 

che era a Roma per ricevere il David. Feci dei debiti e mi 

precipitai all’Hotel de la Ville, dove avevo saputo che 

alloggiava. Gli mandai un mazzo di fiori e chiesi di 

incontrarlo qualche minuto. Mi offrii come assistente 

volontario e, tempo dopo, lui mi chiamò sul set di 

Legami! Rientrato a Napoli, alla fine degli anni ’80, che a 

New York erano stati un trionfo di vita artistica e di 

creatività, ero totalmente spaesato. La città era diversa, 

c’erano quartieri degradati che prima non avevo mai 

visto – Secondigliano, il 167 (dal numero della legge), 

Le Vele – e poi, sull’altro versante, una periferia di lusso 

altrettanto desolata come i grattacieli del Centro 

Direzionale, dove una certa borghesia si era del tutto 

omologata. Nella cultura napoletana, che è quella dei 

‘bassi’, le case sono vicine e i palazzi sono a dimensione 

più umana. Quel tentativo di riscoperta ha fatto sì che ci 

fosse molta Napoli nel cortometraggio Libera, che poi 

con l’aggiunta di altri due episodi è diventato il mio 

primo film.” 

Ai tempi della rinascita della città grazie al sindaco 

Bassolino, è stata l’arte contemporanea a far scendere 

Pappi Corsicato da Marechiaro per girare videoclip sui 

grandi artisti – da Anish Kapoor a Richard Serra, Rebecca 

Horn, Francesco Clemente, Anselm Kiefer, Jeff Koons – 

invitati in città da Edoardo Cicelin e Achille Bonito Oliva. 

“Poi, però, c’è stata una ricaduta perché Napoli, come i 

suoi abitanti, è incostante, dà tutto per scontato, dovuto, 

e chi se ne ’mporta. Oggi, di Napoli mi piacciono gli 

scorci risparmiati dai restauri troppo leccati che fanno 

Cinecittà, gli angoli lasciati in una commovente 

fatiscenza. Ci sono degli squarci al centro storico, intorno 

a via dei Cumani, che, se non fosse per l’arrivo di una 

macchina, ti danno l’illusione di essere ancora nel ’600. 

Mi piace assorbire la storia grazie a questo tipo di 

vibrazioni estetiche. In quei momenti, vieni investito da 

“oggi mi piace la napoli risparmiata dai restauri troppo leccati” 

quattro secoli in un colpo solo. Ho un rapporto speciale 

con piazza del Plebiscito, che ogni anno ospita una 

grande installazione d’arte contemporanea. Lì ho girato 

tanti di quei video, a tutte le ore, con tutti i climi, che 

quello spazio è diventato una specie di ossessione. È 

enorme, è un set cinematografico. Il parcheggio è stato 

smantellato e finalmente si vede quella meraviglia che è il 

Palazzo Reale. È una piazza imponente, il cuore di Napoli, 

dove si va a passeggiare con i bambini. Altra piazza che 

amo molto è San Domenico, dov’è il palazzo in cui il 

madrigalista Gesualdo da Venosa uccise sua moglie. 

Spesso ci vado a piedi: scendo a Mergellina da Posillipo, 

parcheggio e, a piedi, faccio via Comunale fino a via 

Chiaia, piazza Municipio, e sono arrivato.” 

La napoletanità di Pappi? “È in una certa ironia che 

non scade nella spacconaggine, in una certa joie de vivre. 

Ma mi sento anche molto Rossella O’Hara: ‘Domani è un 

altro giorno’”. Per quanto riguarda il cibo, Pappi (che 

mangia al Leon d’Oro in piazza Dante, alla Bersagliera, e 

a La Vela a Marechiaro; per la pasticceria, rigorosamente 

Moccia) è un po’ atipico per essere napoletano, visto che 

non ama né il pesce né il caffè. Il ragù sì, però, e voci 

accreditate dicono che sua madre lo faccia davvero come 

la tradizione comanda. Si è fatta l’una e mezzo. “Pappi, il 

pranzo è pronto!”, esclama una voce femminile dall’altra 

stanza. “Arrivo…”. Io devo rientrare di corsa a Roma, 

purtroppo. Uscendo mi ritrovo nella piscina in cui è girato 

Chimera. E sul treno penso che forse mi sono persa il 

ragù del secolo. Più saporito di quello, mitico, di Donna 

Rosa Priore. Accidenti a Urban! 

URBAN 13

Benvenuto è angolano e di mestiere fa il 

programmatore informatico. Da un anno la fede lo ha 

trasformato in Pastore. “Sapevo parlare bene ai fratelli”, 

dice: una predisposizione naturale. Aspetta sulla porta 

l’arrivo cadenzato dei fedeli, una stretta di mano, un 

saluto fatto con tre toccate reciproche di tempie, l’inizio 

della predica che tarda. “Sapete com’è – sorride sornione 

– gli africani perdono il pelo, ma non il vizio di arrivare in 

ritardo”. Toni pacati quando racconta, dal suo metro e 

novanta di altezza, come sia dovuto scappare quindici 

anni fa dai disastri del colonialismo portoghese. Fervore 

religioso ora che si tratta di celebrare le lodi del Signore 

dinanzi alla sua nuova famiglia. Il gigantesco impianto 

stereo, quattro casse Bose agli angoli del capannone del 

Christian Centre di via Gadames 121, a Milano, 

amplificano la profonda voce di Benvenuto che stenta a 

emergere. I suoi avversari, un nutrito gruppo di musicisti, 

tre coristi che poi diventano quattro e l’oratore principale 

del quale traduce i testi. Dal francese all’italiano con un 

sottofondo costante di ligala, il dialetto diffuso in Congo, 

Camerun, Angola. Vengono un po’ tutti da quelle parti i 

fedeli del pomeriggio, separati anche a migliaia di 

chilometri dalle scelte operate in Europa secoli prima. 

Alla domenica mattina gli anglofoni, adesso i francofoni. 

Una babele di lingue che s’innalza al cielo, in un 

crescendo polifonico dove non c’è schema, limite, 

contenimento. Chiunque può parlare, tutti pregano a loro 

modo. Il ragazzo in abito blu, fisico watusso, braccia 

allargate, un sorriso beato e un fazzoletto nella mano 

sinistra per asciugare le lacrime di gioia. Le tante mamas 

che affollano la chiesa evangelista in abiti sontuosi, 

acconciature elaborate, battendo le mani e accennando 

ritmi afro. Un altro passa tutto il tempo seduto con il capo 

reclinato in avanti e snocciola preghiere indistinguibili. 

Intorno a lui il rituale ossessivo della musica tradizionale 

avvolge la predica bilingue, le esclamazioni di fede urlate 

ai quattro venti, la mistica collettiva che si realizza. 

Eppure, nonostante il volume abbia raggiunto livelli 

inimmaginabili in qualsiasi altra sede di culto, la chitarra 

elettrica faccia fatica a non andare in controtempo, la 

grancassa continui a esplodere tuoni viscerali, nonostante 

tutto, ognuno riesce a trovare uno spazio interiore dove 

pregare il suo Signore. 

Un bimbetto di una manciata d’anni, che fino a ora aveva 

giocato con i pennarelli della sua vicina, si gira sulla sedia 

con occhi raggianti e bianco candore di denti per 

annunciare: “Restate con noi, adesso si balla!”. Deve aver 

colto qualcosa nella predica che è sfuggito ai profani, 

perché di lì a poco, cambia lo scenario. Tutti i piccoli 

presenti in sala si raccolgono davanti al palco, fronte al 

pubblico, gli uomini in gessato alla Spike Lee e le donne 

in tailleur o in variopinte fantasie stampate si alzano 

all’unisono e parte la danza. Dall’adorazione alle lodi del 

Signore, le mani mimano movimenti antichi, l’Africa torna 

a farsi viva nella sua forma tribale e collettiva. La 

comunità si ritrova nei passi ritmati dai bonghi e nelle 

parole tratte dalla Bibbia. Il crescendo sembra non aver 

fine, ben oltre le notevoli potenzialità dell’amplificatore. 

14 URBAN 

Se c’è qualcuno lassù, oltre i pazienti condomini, è 

impossibile che non li senta. 

Spetta all’Evangelista venuto dal Belgio riportare un po’ 

di calma, la musica lascia spazio a toni suadenti per 

raccontare il capitolo III, versetto 21 della Genesi: la storia 

del peccato originale è interpretata con enfasi e 

trasporto, lo sguardo lontano, un continuo muoversi sul 

palco. Benvenuto fatica a rincorrere l’invitato straniero, lo 

traduce e ne riprende il fervido gesticolare che descrive le 

tentazioni del viscido serpente, il furto della mela e la 

conseguente condanna a lavorare per il resto della vita, 

dannazione! Tutto mimato, interpretato, reso colorito e 

avvincente dal duetto di agili teatranti. 

La musica ritorna, prima lenta poi sempre più alta, si 

inserisce anche il Profeta, che ci tiene, nonostante 

l’influenza, a partecipare attivamente alla celebrazione. 

Una raffica di Alleluia esplode nei microfoni, fanno eco i 

fedeli, il capannone è invaso per l’ultima volta, prima di 

un lungo applauso e le strette di mano. La messa è finita, 

dopo tre ore, potete andare in pace. 

SECONDO NOI IL SIGNORE è un tipo allegro, ed è 

contento se i suoi fedeli pregano con gioia. Per questo 

siamo andati a una messa particolare. Un tuffo nella 

spiritualità africana, tra gospel, chitarre elettriche, 

sermoni e bimbi che ballano. Mama Africa, a Milano 

testo: Christian Carosi / foto: Cesare Cicardini 

UNDIODACANTARE URBAN 15

ROMAPETITBAZAR 

HA GIRATO IL MONDO. Ha lavorato nella grande moda, nei villaggi turistici, nella tivù, senza mai 

smettere di viaggiare. Ora Simona Calcagno ha un piccolo bazar, a Roma. E il mondo lo vende 

testo: Daniela Amenta / foto: Gianni Troilo 

La colonna sonora potrebbe essere affidata a Duke 

Ellington. O a Dizzy Gillespie. Qualcosa a metà tra 

Sophisticated Lady e A Night in Tunisia, per intenderci. 

Qualcosa di apolide e cosmopolita per sonorizzare un 

luogo che ne contiene molti. E una storia che ne 

racchiude parecchie altre. 

Roma, interno giorno. Il luogo è Altrove (via della Luce 

35/b, tel. 06-58310042), praticamente il cuore di 

Trastevere. La storia la racconta Simona Calcagno, 

proprietaria del più piccolo suk d’Occidente. Prego, 

accomodatevi. Qui il superfluo diventa uno stato 

dell’anima indispensabile. Incuriosisce quel copricapo 

mongolo? Non c’è problema. La Lady vi racconterà chi lo 

portava e perché, quando indossarlo e come. 

O come far crescere in casa una minuscola piantina di 

quadrifogli o come brindare con gli antichi e curiosi 

bicchieri senza base – i pomponette – che non si 

poggiano da nessuna parte. Si tengono in mano, si beve, 

nel breve spazio del rituale della conversazione. Poi, via, 

nel ghiaccio. E che dire di quel soprabito afgano, il 

chapman? Si porta così, in questo modo. Il modo è la 

porta di accesso trasversale alla moda pensata e 

realizzata con piglio d’artigiano. La piccola donna ha la 

erre moscia e parla, gesticola, vende dorje in cristallo 

dell’Himalaya e tappeti in rafia del Grande Atlas. Per ogni 

oggetto c’è un racconto narrato dalla Lady. Alle spalle una 

sequenza infinita di esperienze: capo villaggio al Club 

Med di Marrakesh, animatrice in Guadalupa, proprietaria 

di una discoteca in Turchia, tv consulting della Cbs, e 

dirigente di Odeon Tv ai tempi in cui, con Calisto Tanzi, 

sorvolava Parma a bordo di un elicottero privato. 

Somiglia a un griot, Simona. Un cantastorie d’Africa, 

quelli che attraversano i villaggi per spiegare alla gente 

assiepata in piazza cosa è successo a Dakar. “Distribuivo 

le serie televisive americane e le proponevo alle reti in 

Italia. Soap, film, telenovela. Da Perry Mason ai Confini 

della realtà fino ai Simpson. È un mercato durissimo. Ma è 

un mercato e io nei bazar mi ci trovo a meraviglia.” E 

parla, con questa erre snobissima, mescolando parole 

inglesi e francesi. Parla e incanta, sovrapponendo i tour 

de force a Cannes per visionare i nuovi telefilm e i viaggi 

in Anatolia. Parla e mostra i gioielli che crea, d’acciaio e 

brillanti. Gioielli astrali, li chiama. Per ogni segno una 

spilla con le stelle dello zodiaco. “Dribblai Pierre Cardin a 

una festa e gli presentai la mia collezione. 

Gli strappai un appuntamento. Quando mi presentai nel 

suo ufficio, la segretaria mi disse ‘Monsieur ha pochi 

minuti’. Invece restammo a discutere per due ore e 

progettare la diffusione dei gioielli. Ma poi, purtroppo, 

l’affare saltò. ” 

Trionfo del tatto, della vista e dell’olfatto (zenzero? 

pepe?). Prendi quel set di lenzuola da viaggio, in seta 

rossa. Entrano in tasca, avrebbero fatto la gioia di 

Chatwin. Quando arriva lo “spacciatore” di stoffe, un 

carovaniere derviscio, è una festa. Simona realizza e 

inventa una sfilata su due piedi insieme ai clienti. 

“Con questo taglio ci facciamo una gonna, e guarda qui, 

guarda che colori…” Riconosce i tessuti con uno sguardo, 

una carezza. Saranno i prossimi capi “etno-trash” di 

Simona. Quasi li vedi. “Sono stata il controllore di qualità 

alla maison di Ungaro, in avenue Montaigne, a Parigi.” E 

parla di uno dei templi dell’alta moda come del bungalow 

in riva al mare delle Antille. E ride. E va veloce. “Perché c’è 

sempre da partire, andare a vedere, andare a comprare 

nuovi oggetti nel mondo.” Riempire macchine, spedire 

casse, scegliere. “Raccogliere culture per farle vivere più a 

lungo possibile. Riadattarle a noi ma con rispetto. 

Il mio sogno ora è accogliere artigiani anche principianti, 

e insieme riprodurre le arti più antiche. 

Il compito che mi sono assegnata è restaurare le 

magnifiche ‘pezze’ che ci arrivano, con le nostre carovane, 

inviate nell'altrove. Lembi di culture in perdizione e 

trattenerle, salvarle, valorizzarle, costruirci intorno la 

moda. È riconoscere in un ‘gesto’ antico e tradizionale, 

l'attualità che lo inserisce nel nostro mondo moderno 

dell'apparire”. 

Vestiti che parlano la lingua del sacro, del prezioso 

e del bello. Così lontano, così vicino. 

16 URBAN URBAN 17

TUTTI LO 

CERCANO, TUTTI 

LO VOGLIONO, è la 

star del momento. 

Ma lui ostenta una 

sacrosanta 

diffidenza: “Feste? 

Quali feste? Io 

trovo divertente 

leggere in 

bagno!”. Piccola 

intervista con 

Caparezza, uno 

che vuole uscire 

dal tunnel... 

Grazie al singolo Fuori dal tunnel, in classifica su radio, 

tv e giornali, il suo faccione da finto profeta è 

dappertutto. Merito di un insperato richiamo 

all’intelligenza individuale, subito raccolto da chi, 

evidentemente, non si è ancora addormentato davanti al 

(media)video. Risultato: i giornali se lo litigano, le tv pure, 

le radio non ne parliamo. Ma chi è, davvero, Caparezza? 

All’anagrafe è registrato come Michele Salvemini, nato a 

Molfetta più o meno 29 anni fa. A Sanremo come Miki 

Mix, in gara nel 1996 con un brano intitolato E la notte 

se ne va e relativo album, spariti in breve nel nulla, come 

la sua ambigua immagine da rapper patinato. Aver 

cominciato dal peggio gli è servito, però, visto che 

adesso, in Italia, ovunque, è solo Caparezza (“testariccia”, 

amici del nord), professione “disoccupato con l’alibi 

dell’arte”, due album ufficiali all’attivo (?!, del 2000, e il 

più recente Verità supposte) e altre 3/4 prove in proprio 

(Ricomincio da capa, Zappa e Con Caparezza nella 

monnezza, tutti del 1999) che sono servite da 

laboratorio. In attesa di incontrarlo a Molfetta, la sua 

metropoli, ecco un rapido ma significativo scambio di 

mail… 

Il secondo album è davvero sempre il più difficile? 

Per quanto mi riguarda sì… poi ognuno c’ha le sue 

fisse… 

Tutta Italia canta “Sono fuori dal tunnelellellell del 

divertimentooooo”: te l’aspettavi? 

Assolutamente no. 

Cosa ti ricordi di quando eri dentro al tunnel? 

Era tutto così buio… e più mi inoltravo meno riuscivo a 

respirare. 

Nel “tunnel” ci racconti tutto quello che non ti piace 

dell’industria del divertimento a tutti i costi. Parliamo 

di quello che ti piace. Come deve essere una festa? 

Quale festa? Io posso divertirmi anche al di fuori di una 

festa… Per dirla tutta trovo che sia divertente leggere in 

bagno. 

Come ti immagini il tuo locale preferito? 

CAPATOSTA 

testo: Luca Bernini / foto: Fabio Lovino 

Senza mura. 

Le ragazze? 

Mogli e buoi dei paesi miei. 

Tu vivi a Molfetta. Perché? 

Sono nato e vissuto lì… so che sembra scontato... 

Cosa ti piace di più e cosa di meno della tua città? 

Mi piace la mia città quando è sincera e non insozzata 

dal fighettume di turno. 

Hai mai vissuto in una grande città? 

Circa 7 anni a Milano. 

Come la vorresti? 

La vorrei grande, tipo Molfetta… 

C’è una cura “Caparezza” per l’Italia che racconti? 

Se parliamo di supposte credo di sì… 

Freak Antoni diceva “Non c’è gusto in Italia a essere 

intelligenti”: concordi? 

Io credo che ci sia gusto a essere intelligenti quando tutti 

sono stupidi. 

Parliamo di te: l’oggetto a cui sei più legato? 

Non mi lego agli oggetti. 

La tua foto preferita? 

Quelle dove esco sfuocato… 

Cosa ti intristisce e cosa ti mette di buon umore? 

Il buon umore mi intristisce, e la tristezza mi diverte 

alquanto. 

Il viaggio che non hai ancora fatto? 

Induno Olona. 

Quello che rifaresti? 

La Giordania. 

L’ironia è… 

Necessaria. 

Il razzismo è… 

Scontato. 

Ti gusta la zizza piena: sei innamorato delle donne o 

di una sola? 

Sono innamorato delle zizze. 

Cosa hai fatto (o non hai fatto) per una donna? 

Parafrasando Jovanotti: “So fare poco ma quel che faccio 

provo a farlo bene”. 

La cosa che ti ha più ferito nella vita è stata... 

Un tavolo di cristallo nel gomito. 

La soddisfazione più grande…? 

Mettersi tre punti sul gomito senza anestesia. 

La volta che ti sei sentito più in imbarazzo? 

Quando mi hanno chiesto “Che significa Caparezza?” 

La radio, la tv, internet, i giornali: quale media ti piace 

e da quale ti difendi? 

Io credo di essere un media, in senso lato… e mi difendo 

da tutti gli altri… solo che non mi piaccio… 

Cosa guardi in tv? 

Poca roba. 

Cosa ti fa schifo e cosa ti piace? 

Mi fa schifo la tv di costume spicciola e mi piacciono i 

programmi dove paraculano la tv di costume spicciola. 

Perché la Puglia è il centro d’Italia in questo 

momento? 

Credi? 

Cos’è il mare per te? 

Il mare d’estate dalle mie parti è invivibile… preferisco la 

montagna, più solitaria e riflessiva… 

E la marja? 

Ognuno è devoto alla sua Maria… 

A cosa non rinunceresti mai? 

Non lo so… 

L’ultimo libro che hai letto è… 

Dai ricordi di un fuoriuscito di Gaetano Salvemini. 

E invece il film? 

Le invasioni barbariche. 

Quale testo dei tuoi fai più fatica a rappare? 

Hanno una difficoltà standard. 

… for president: metti un nome al posto dei puntini. 

Giulietto Chiesa. 

La politica? 

Necessaria. 

Hai simpatie di qualche tipo? 

Se alludi al tipo politico… credo che ci sia la sinistra, 

il centrosinistra che poi è la destra, e poi c’è la 

fantascienza… in genere sono abituato a non credere 

alla fantascienza. 

Il terzo album è sempre il più… 

No… credo che sia sempre il meno… 

18 URBAN URBAN 19

22 URBAN 

MAGICATORINO 

LA CITTÀ DEI SATANISTI? Un luogo comune. Ma a Torino la magia è di casa 

lo stesso, con i suoi simboli e i suoi luoghi segreti. Viaggio spericolato tra gli 

elementi e gli angoli di una città che – bianca o nera – alla magia ci crede 

testo: Maurizio Marsico / foto: Cesare Cicardini 

URBAN 23

UNA CITTà IN CUI LA MAGIA STA DAPPERTUTTO... PERSINO AI GIARDINI REALI, PER UNA PRESENTAZIONE FIAT... 

Il tempo di un giro di tacco scaramantico sui “gioielli” del 

torello, in galleria Vittorio Emanuele a Milano, e veloce come 

un intercity sono già a Torino Porta Susa, destinazione 

piazza Statuto e poi via, in via San Donato, dove incontro 

Giuditta Dembech, classe 1937, autrice del best-seller 

Torino Magica (Edizioni l’Ariete, volume 1 e 2) a casa sua. 

Una casa luminosa e letteralmente piena di angeli, angeli 

e ancora angeli. Una bottiglietta a forma di Madonna 

(provenienza Lourdes) con (probabilmente) acqua santa 

inside è sulla scrivania, e qui e là c’è pure qualche Budda 

che, dall’alto del suo nirvana, protegge le stanze. Come dire: 

non ci credo, ma mi adeguo. Torino Magica è un libro che 

dagli anni ’70 a oggi continua a vendere, a essere 

ripubblicato di anno in anno e aggiornato con fatti, notizie 

e leggende che attestano la città come il vero capoluogo 

esoterico dello stivale. Perché Augusta Taurinorum è 

bella e drammatica, magica ed enigmatica, decadente e 

austera, ma anche vero e proprio laboratorio alchemico. 

Dove, in una dimensione parallela invisibile e occulta, 

le forze evolutive del “bene” convivono con quelle 

distruttive del “male” in straordinario equilibrismo. 

Una città di luce e tenebre, di benessere e di malessere. 

Di energie, di forze sottili, di forme-pensiero. Di fiumi 

e di monti. Bianca e nera. Oscura e solare. Angelica 

e demoniaca. O almeno, così la “vede” la Dembech. 

La tradizione esoterica più antica la vuole inserita sia 

nel triangolo della magia bianca con Praga e Lione, che 

in quello del satanismo con Londra e San Francisco. 

Qui si giocherebbe il derby apocalittico tra le creature 

celesti e gli esseri infernali. Botte da orbi. Sopra questo 

cielo opaco e giù nelle profondissime intimità del 

sottosuolo chissà quali battaglie, quali scontri… 

Ma camminando per le piazze e per le vie, a prima vista 

tutto questo non appare, non si vedono codoni e 

zampini e nemmeno battiti d’ali folgoranti. Sembra però 

più bella di Milano, quello sì, il che è tutto dire, vista la 

reputazione. Ma dov’è la magia? Dove la stregoneria? 

“Un’immagine simbolo, che rende bene l’identità della 

Torino di oggi, si trova adesso al Museo del Cinema 

sotto la Mole, dove forse a caso (ma il caso non esiste), 

hanno messo a fianco della statua in rame dell’angelo 

Tauriel (che un tempo svettava sulla Mole) un 

inquietante Moloch”, dice la Dembech. 

Bisogna finirla con il luogo comune che identifica la città 

come demoniaca, maligna e satanica soltanto. Torino per 

fortuna non è solo questo, è anche una città di luce. Una 

città che possiede i suoi talismani bianchi come la 

Sindone, o il tempio della Gran Madre. 

Una città dove gli opposti sono in straordinaria 

armonia”, così mi illumina la signora Dembech. “Il 

fulcro della zona bianca è l’area di piazza Castello. 

Qui le energie fluiscono attraverso i canali simbolici 

rappresentati dai quattro elementi. Il Duomo con la 

Sindone, centro protettivo che emana l’elemento 

‘fuoco’. Il varco tra i Dioscuri, all’entrata dei Giardini 

Reali, dove si propaga l’energia rigenerante 

dell’elemento ‘aria’. La fontana dei Tritoni all’interno 

dei Giardini Reali, dove invece troviamo l’energia 

intuitiva dell’elemento ‘acqua’. E la grotta alchemica, 

presente nel sottosuolo e non visibile ai più, 

catalizzatrice delle energie telluriche rappresentate 

dall’elemento ‘terra’. Tutti questi luoghi magici si 

trovano a pochi metri di distanza l’uno dall’altro.” 

Perbacco. 

Si vabbè, ma a Torino non c’erano 40.000 satanisti, 

faccio io (ben sapendo che l’argomento non incontra 

proprio il suo massimo gradimento)? “Sciocchezze. 

Quelli veri sono pochi e stanno bene attenti a non farsi 

scoprire, sono persone di potere che evitano i luoghi 

‘satanici’ da cartolina che qui ormai conoscono tutti, 

come il vecchio cimitero dei nobili o la Rella Rosin, 

dove sui ruderi di una chiesa sconsacrata si officiavano 

messe nere. Il centro diabolico della città è invece 

piazza Statuto, dove si trova un obelisco su cui a volte 

appaiono scritte sataniche, proprio lì sotto c’è la 

centrale fognaria cittadina, ed è una zona dove 

transitano tossicomani in pena. Sempre qui, una 

ventina d’anni fa, mentre da un’altra parte della città 

andava in scena un carnevale allegorico – che 

rappresentava in modo molto realistico un sabba (teste 

di caprone mozzate comprese) – il cinema Statuto 

andava a fuoco. Sessantaquattro le vittime. Trentuno 

uomini, trentuno donne. Un bambino e una bambina. 

Sulle ceneri del cinema hanno costruito poi un edificio, 

ma che per moltissimo tempo è rimasto disabitato… 

Ma così si entra nel regno dell’imponderabile…” 

Ma è proprio a due passi da qui!, penso a voce alta. “Sì, 

ma come può vedere, c’è un campanile da un lato e un 

campanile (con un bellissimo angelo) dall’altro”, mi 

conforta Giuditta Dembech. Ah, beh! 

Allora, via, andiamo a dare un’occhiata alla fontana 

“angelica” di piazza Solferino, con le due figure maschili 

che apparentemente rappresentano l’autunno e 

l’inverno, mentre esotericamente (Dembech docet) 

simboleggiano i due Giovanni: l’Evangelista e 

l’Annunciatore, il Giovanni che ride e il Giovanni che 

piange… e così mi torna in mente un altro Giovanni, che 

a Torino è figura imprescindibile… Speravo di trovare la 

mia guida impreparata? Macchè, la Dembech parte in 

quarta: “L’Avvocato si interessava agli aspetti esoterici 

della città e so per certo che ha letto alcuni dei miei libri. 

Era molto amato, persino dagli operai più umili, e ha 

avuto un funerale degno di un faraone. Mi ricordo anche 

una strana coincidenza: in occasione della presentazione 

di un nuovo modello di automobile (non mi ricordo se 

fosse una Punto o una Panda), si chiusero i Giardini 

Reali, allestiti e notevolmente abbelliti per l’occasione. 

Poi, durante la presentazione la nuova vettura compì tre 

giri completi. Tre giri rituali importantissimi dal punto di 

vista simbolico. Chissà…”. Affascinante ipotesi, anche se 

mi costringo a restare con i piedi per terra prima di 

cadere vittima della vertigine tra analogie, coincidenze, 

dietrologia… 

Mah. Angeli e angeli caduti. Ciò che sta in alto e ciò 

che sta in basso. Caso, sorpresa, fortuna, malasorte e 

caos. Incantesimi, miracoli e fatture. È già tutto scritto 

nel destino? Il presente è solo una delle tante realtà 

dell’immaginazione? Ma quale realtà? Quale 

immaginazione? Sogniamo o siamo sognati? 

Enigmi marzulliani mi affollano i pensieri mentre 

passeggio in una Torino come da copione grigia… 

Forse decriptare il presente sotto forma di presagi non 

è affatto sano. Però, osservando un po’ meglio inizio ad 

accorgermi di piccoli particolari a cui prima non avevo 

fatto caso: toh, una fioriera nel giardino con testa di 

diavolo… e guarda, guarda lì… c’è un bassorilievo con 

il muso da gargoyle … e là un battiporta a forma di 

caprone. Ma soprattutto: Cosa ci fa questa stella a 

cinque punte intarsiata nel pavè? Boh, meglio andare, 

comunque… 

URBAN 25

CLOWNFASHION 

Les clones sono i gemellini techno-house che fanno ballare 

la francia. mischiano di tutto, come anche la moda dovrebbe fare. 

Invece di farli suonare, li abbiamo fotografati. ne è venuto 

fuori un circo. Il circo della moda? 

ANNA: GIACCA MOSCHINO CHEAP&CHIC, SHORT ANTEPRIMA 

URBAN 27

28 URBAN 

clone: T-SHIRT Engel Hart / anna: VESTITO Sybilla, CINTURA Junko Shimada, ORECCHINI Tsumori Chisato 

Anna: MINIGONNA GF Ferré, SCARPE Bruno Frisoni / Olga: TOP E SCARPE Junko Shimada 

URBAN 29

30 URBAN 

JACQUELINE: TUTA ROMAIN KREMER, SHOES BRUNO FRISONI / CLONE: GIACCA PETAR PETROV, OCCHIALI BENÖIT MISSOLIN 

Olga: TOP Benöit Missolin, SHORT Lie Sang Bong / Clone: T-SHIRT Jack Henry 

URBAN 31

PHOTO&ILLUSTRATIONS: FELIX LARHER@LABO MANAGEMENT 

STYLIST: LAETIZIA SAUBESTY 

MODELS: ANNA@KARIN / OLGA@NEXT / JACQUELINE / LES CLONES (WWW.CLONESOUND.COM) 

MAKE UP: VIKTORIA SORENSDOTTER@LABO MANAGEMENT 

SPECIAL THANKS: NICO & JULIEN 

32 URBAN 

OLGA: TOP TSUMORO CHISATO, PANTALONI PREEN, ORECCHINI YOSHIKO CREATION PARIS

GUIDA|MARZO 

Carol Rama, Die sonne steht hoch, 1954 

MUSICA 36 

MEDIA 42 

LIBRI 45 

FILM 46 

LA STAR DEL MESE: Carol Rama. 

Torino, Fondazione Re Rebaudengo, 9 marzo - 6 giugno 

I VOTI DI URBAN 

BUONI E CATTIVI 

CAPOLAVORO 

Oh mio Dio! Come ho fatto senza, finora? 

GRANDE 

Come sarebbe già finito!? Ancora! Ancora! 

BUONO 

Non ci cambierà la vita, ma funziona 

VABBÈ 

Coraggio, consideriamola una prova generale 

BLEAH! 

Complimenti! Fare peggio era davvero difficile 

HA DISEGNATO QUESTO MESE PER URBAN 

Fumettista e illustratore underground, Squaz, alias 

Pasquale Todisco, ha pubblicato su diversi periodici 

italiani e stranieri e partecipato a mostre in giro per 

il mondo. Vive (e disegna) a Milano. 

opere di Franco Matticchio, da sinistra a destra Il Cactus; La ballerina del tempo 

TEATRO 48 

ARTE 51 

SHOPPING 53 

CLUB 55 

Eccoci qui, gente. Siamo in quella strana terra di nessuno 

che non è più inverno e non è ancora primavera. 

O meglio: chi si tiene la sua copia di Urban a portata di 

mano (consultare prima dell’uso... di qualsiasi cosa), comincia 

a leggere che è ancora inverno e finisce che è 

primavera conclamata. Però, prima che vi lanciate in uno 

di quegli ottovolanti di luoghi comuni che in questo 

Paese abbondano diciamo subito: non ce ne frega niente 

se le stagioni sono come quelle di una volta, di più, 

di meno o cose così. 

Ci riguarda, invece, la forma che prende la città. Perché 

diventa più verde (anche quel poco verde spelacchiato, 

diciamo, sembra irrimediabilmente intenzionato ad 

essere più verde). Perché si esce di più – più volentieri – 

e dunque la città la si usa di più. E poi perché capita in 

FOOD: Milano 57 

Roma 61 

Bologna 65 

Torino 67 

Napoli 69 

DENTRO LA CITTA, 

RESTANDO FUORI 

Marzo: ora si può “uscire” senza necessariamente “entrare” da un’altra parte 

ROMA / Van Morrison 

Inutile ogni definizione, ogni tentativo 

di biografia. Il fatto è semplice: al 

Nuovo Auditorium Parco della Musica 

la sera del 17 marzo c’è il concerto di 

Van Morrison. “Van the man”, grande 

signore del palco, approda a Roma per 

offrire poesia e le migliori perle della 

sua carriera di irascibile irlandese, folk 

singer (ma non solo) e gigantesco interprete 

bianco del rhythm’n’blues. 

I biglietti vanno dai 18 ai 50 euro. 

Informazioni allo 06-328171 e su 

www.auditoriumroma.com. 

17 marzo 

MILANO / Fiera del consumo critico 

Fa’ la cosa giusta!, la prima fiera del 

consumo critico, approda in via 

Tortona 27 al SuperstudioPiù. 

Sciegliete pure tra 100 stand, libreria 

tematica, postazioni internet, ristorazione 

bio-equa, giochi e simulazione 

di consumo critico (anche per bimbi), 

incontri e seminari su commercio 

equo e solidale, finanza etica, agricoltura 

biologica, mobilità sostenibile, 

turismo responsabile, gruppi di acquisto 

solidale, energie alternative e rinnovabili, 

pace e non violenza. www.falacosagiusta.org. 

13 -14 marzo 

primavera che alcuni spazi apparentemente abbandonati 

vengano inghiottiti dalla vita. Finalmente si può “star 

fuori”, il che significa tavolini all’aperto (a Roma e 

Napoli è la norma, ma a Milano la lotta contro asfalto e 

lamiere si fa epocale), spettacoli all’aperto, aperitivi all’aperto 

e tutto il resto che è meglio fare all’aperto. 

Dunque vien da guardare con più attenzione la città “di 

fuori”, e con essa scoprire nuovi angoli e nuovi percorsi, 

il che significa anche nuovi (diciamo: stagionali) modi di 

usare quel che ci gira intorno. Riusciremo per i prossimi 

mesi ad avere nuovi sguardi, a scorgere angoli che ci 

erano preclusi? Ci proveremo, naturalmente, a partire 

da queste pagine e da quelle dei prossimi mesi. 

Dopotutto, anche fuori, siamo sempre dentro. In città. 

A.R. 

Franco 

Matticchio, 

illustratore del 

Corriere della 

Sera, di The New 

Yorker, Linus, 

Diario e 

Internazionale, 

sa anche 

dipingere. E 

bene. Vedere per 

credere le18 tele 

in esposizione 

alla Galleria 

Nuages. A 

Milano, fino 

al 13 marzo 

L , AFRICA, L , IRLANDA E LA COSA GIUSTA 

TO-MI-RO / Cinema africano 

Il nome esatto è Festival del cinema 

africano, d’Asia e America Latina. Si 

comincia a Milano (22-28 marzo) 

con il Concorso Finestre sul Mondo, 

cioè lungometraggi provenienti da 

Africa, Asia e America Latina, concorso 

cortometraggi, lungometraggi, 

documentari e non fiction africani, 

fuoriconcorso e retrospettiva. Ci si 

sposta poi a Torino (3-6 aprile) e a 

Roma (31 marzo - 8 aprile). Vari i 

luoghi, documentarsi bene sul sito: 

www.festivalcinemaafricano.org. 

22 marzo - 8 aprile 

URBAN 35

36 URBAN 

FNAC HITS 

La musica che gira intorno 

e gli italiani che colpiscono 

ancora. Ecco il prodotto nazionale 

più comprato in 

febbraio nei negozi Fnac. 

Suoni nostri, per una volta 

1. 

2. 

3. 

4. 

5. 

6. 

7. 

8. 

9. 

10. 

FIORELLA MANNOIA 

Concerti 

ELISA 

Lotus 

VERDENA 

Il suicidio del samurai 

DANIELE SILVESTRI 

Live transito 

LE VIBRAZIONI 

Le Vibrazioni 

TIZIANO FERRO 

111 

ROBERTO 

VECCHIONI 

Rotary Club of Malindi 

AMALIA GRE’ 

Amalia Gre’ 

AA.VV. 

Faber amico fragile: 

tributo a Fabrizio 

De Andrè 

LIGABUE 

Giro d’Italia 

TELEX 

… Parata di ospiti per il primo 

album solo di Gianni 

Maroccolo (ex-Litfiba): Pelù, 

Raiz, Donà, Godano, 

Consoli, Battiato, Renga e 

tanti altri… data d’uscita 1 

aprile… Bella squadra anche 

per Voli imprevedibili, tributo 

a Franco Battiato: giocano 

Morgan, Delta V, Planet 

Funk, Consoli (2), Raiz (2), 

Pacifico, Negrita, Paola 

Turci e altri… Nuova colonna 

sonora per i Motel 

Connection dopo quella per 

il film di Marco Ponti Santa 

Maradona: per lo stesso regista 

hanno scritto A+R 

Andata/Ritorno, in uscita a 

marzo… Un progetto discografico 

interessante è quello 

della Alfredo Rey e la sua 

Orchestra, cover italiane in 

salsa swing: Non m’annoio di 

Jovanotti è già stata adottata 

dalle radio, ma dentro ci sono 

Dalla, Nannini, Battisti, 

Vasco, Tiziano Ferro e classici 

d’annata: titolo, Alta infedeltà… 

Appuntatevi anche il 

titolo dell’album più languido 

del momento: si intitola They 

died for beauty ed è uscito a 

nome Ilya. 

MUSICA 

NORAH, MOBY E CLASSE 

Con il nuovo che arranca, due autori si guardano indietro. Con risultati davvero eccellenti 

NORAH JONES 

Feels like home 

EMI 

VOODOO CHILD 

Baby Monkey 

Labels 

Se il nuovo arranca, per fortuna 

c’è il vecchio che ritorna a 

chiudere il cerchio: forse è per 

questo che due dischi sostanzialmente 

analoghi per filosofia, 

per quanto radicalmente diversi, 

si trovano a dividersi questo 

spazio. E così abbiamo da un lato 

Norah Jones, 25enne di 

Milwakee, 16 milioni di copie 

vendute con il suo album d’esordio 

Come with me, una doccia di 

Grammy Awards vinti a colpi di 

pianoforte e voce, con una ricetta 

musicale definita banalmente 

jazz, ma che in realtà ha in sé la 

Altro che Janet 

Jackson! Il videoclip 

diventa pornosoft 

Vent’anni fa, i Frankie Goes to 

Hollywood lo avevano previsto: 

“We are living in a land where sex 

and horror are the new gods”. E 

più cresce la sensazione dell’orrore 

in giro, più Mtv diventa 

MasturboTeleVisione. E passino i 

programmi alla Kiss & Tell, quella 

roba pallosissima presentata dalla 

versione giovanile della 

D’Eusanio. E passino le pubblicità 

in cui le tipe si leccano, mulinano 

perfetta mescola del Dna nazionale 

americano: jazz, folk, 

country, pop, blues. Come i 

Presidenti scolpiti sulla roccia 

del Monte Rushmore, i Grandi 

Padri (Dylan, Joplin, Waits, Cash) 

guardano dall’alto la piccola 

Norah declinare il Verbo, 

riuscendo nell’improbo compito 

di plasmare alla perfezione forme 

nuove da materia vecchia ma 

sempre buona. 

Prodotta da un vecchio volpone 

come Arif Mardin (produceva 

Ringo Starr e i grandi della black 

music quando buona parte di 

noi aveva i brufoli), Norah ha 

commosso anche Tom Waits, 

che per Feels like home le ha offerto 

la sua The long way home. 

Semplice, raffinata eppure rustica, 

diretta, evocativa, Norah scrive 

e canta dischi buoni per tutti, 

che non possono non piacere a 

chi – semplicemente – è cresciuto 

ascoltando la musica americana. 

Insomma, in poche parole, 

Norah è talmente indietro da 

essere avanti. 

Lo stesso discorso merita quello 

che a tutti gli effetti si presenta 

come il nuovo progetto di Moby. 

Infatti è proprio lui che si nasconde 

dietro l’esotico nome “Voodoo 

Child”. E proprio per questo 

ascoltare Baby monkey è un esperienza 

frustrante. Se il disco, un 

concentrato di techno-nostalgia 

anni ’90, fosse stato prodotto da 

mister x o y, lo avremmo probabilmente 

snobbato. Invece, chiusa la 

dovuta premessa, passiamo ai fatti 

e ci troviamo di fronte a 12 

pezzi, uno più acido dell’altro. La 

cassa irrimediabilmente in quattro, 

suoni freddi che fanno pensa- 

rivale di Mtv, ovvero Allmusic. Ma 

onestamente, si può parlare di 

Allmusic?). Accendi la tv pensando 

che avrai della musica, ma la 

musica non c’è, ci sono Kylie che 

si tocca, Christina che si fa toccare, 

Beyoncè a quattro zampe, 

Kelis che sventola i glutei, Britney 

e Nonna Madonna che si baciano 

(oh, che audacia), Lorna che mugola. 

E naturalmente i grandi artisti 

hip-hop, quelli che si gloriano 

con brani tipo “Sono un pappone” 

attorniati da aspiranti zoccole, 

mentre attorno c’è ancora chi 

parla di Cnn del ghetto, quando 

in realtà è il Playboy Channel dei 

re alla Detroit dei Drexcya, ripetizioni 

degne del peggior rave di 

periferia... in fondo Moby ci sa fare, 

Baby Monkey è una lunga e 

scaltra citazione di quello che furono 

gli anni ’90 sotto il segno 

della dance-elettronica. Mentre 

tutti guardano agli ’80 come il 

posto giusto per rubare suoni 

“trendy”, il signor Voodoo Child 

fa un passo indietro per farne due 

avanti e sostanzialmente non fa 

altro che (ri)scrivere uno dei suoi 

dischi pre-stardom, convincendoci 

ancora una volta del fatto che 

oggi come oggi guardarsi molto 

dietro equivale a guardare avanti. 

Se amate Moby per Play risparmiatevi 

la delusione, se invece 

avete sudato con Go in cuffia il 

sorriso è garantito. 

LUCA BERNINI & 

ALESSANDRO DE ANGELIS 

DOPO IL POP, ARRIVA IL PIPP 

le tette, sembrano volersi infilare 

l’aranciata nel sedere. Ma è imbarazzante 

vedere come la musica 

si sia adeguata a essere colonna 

sonora di cortometraggi pornosoft 

tutti uguali, con persino 

Giorgia e Paola & Chiara a fare le 

porcelle. Intendiamoci, il sesso 

nel pop c’è sempre stato, da Elvis 

a Jagger – ma se mai è esistita 

una cultura pop ora esiste solo 

una cultura pipp, celebrata ogni 

giorno con una patetica bandiera 

della pace o uno spot a favore di 

un prigioniero politico come foglie 

di fico (parentesi: diplomazia 

imporrebbe di parlare anche della 

liceali, sapientemente diluito con 

una overdose di noiosine (Dido, 

Lene Marlin, Evanescence) buttate 

lì per farci preferire le loro colleghe 

zozzone. Di fronte a questo, 

è commovente (o, per rimanere 

in tema, toccante) come le 

case discografiche contino sulla 

videomusica per vendere i dischi 

e si inginocchino davanti a Mtv, 

quando è evidente che la stessa 

Mtv si sta scavando la fossa: se 

fai fuori la musica, a parità di 

“dirty dancing” i teenagers si buttano 

sulla De Filippi. 

PAOLO MADEDDU 

SOPHIA - PEOPLE ARE LIKE SEASONS 

SOPHIA 

People are like seasons 

City Slang - Extralabels 

I soliti ben informati ci dicono 

che Robin Proper-Sheppard sia 

persona assai socievole e incline 

al buonumore, probabilmente 

perché da sempre riversa 

tutta la sua malinconia nella 

musica che scrive, prima con i 

God Machine (semplicemente il 

perfetto punto d’incontro fra 

l’impatto dei Led Zeppelin e la 

severa oscurità dei Joy 

Division) e ora con i suoi 

Sophia. People are like 

seasons, rispetto a quanto fatto 

in precedenza, aggiunge dei 

colori più tenui e meno foschi 

che in passato, lasciando spesso 

senza respiro per l’intensità 

di alcuni passaggi e allargando 

l’orizzonte del gruppo oltre le 

consuete, splendide, ballate 

verso territori più accessibili e 

solari. Rinchiudere la musica 

dei Sophia in una definizione è 

compito difficile e probabilmente 

fuorviante (che ne dite 

di pop confidenziale?). Meglio, 

molto meglio, lasciarsi trasportare 

nel caleidoscopio di emozioni 

che riesce a regalare questo 

disco, una delle prime cose 

davvero degne di nota che ci 

ha regalato questo 2004. 

ALEXIO BIACCHI 

DELTA V 

Le cose cambiano 

Bmg Ricordi 

Se siete di quelli sempre felici 

e innamorati, questo disco non 

fa al caso vostro. Se invece coltivate 

anche solo un piccolo 

dubbio sulla vita, sugli affetti, 

allora questo disco vi farà sentire 

sicuramente meno soli nel- 

Che senso ha comprarsi un dvd 

fatto solo da una raccolta di videoclip? 

Beh, se appartenete al 

gruppo proud to be maranza nel 

senso ironico e funky del termine, 

ha senso se il dvd è quello 

DELTA V - LE COSE CAMBIANO 

l’affrontare il tunnel della maturità. 

È un disco crudo, con tematiche 

cariche d’emotività e 

di smarrimento e musiche che 

proiettano chi ascolta nella colonna 

sonora di un film che 

non esiste nelle sale cinematografiche. 

Le cose cambiano ti 

costringerà a conoscerti, a non 

mentirti, a svegliarti dal torpore 

costruito sull’accettazione 

serafica del tutto già fatto, visto, 

vissuto. Basta non fermarsi 

alla cover battistiana di 

Prendila così e andare oltre, 

per scoprire piccoli gioielli come 

La costruzione di un 

errore, Via da qui e Due giorni. 

BABY CHASE 

JOSS STONE 

The soul sessions 

Virgin 

In questo periodo di carestia 

discografica, appena s’intravede 

la gallina dalle uova d’oro, 

si rischia di esaurirne le potenzialità 

in un batter d’occhio. E 

quindi dopo il pop rock di Avril 

ecco il pop soul di Joss, l’ennesima 

giovane di talento da 

adorare prima ancora che possa 

dimostrare chi è! La sedicenne 

inglese è brava, ha una 

voce magnifica, ma questa raccolta 

di cover, curata da nomi 

illustri e confezionata in stile 

vintage, è “solo” un’ottima riproduzione 

di cose già sentite, 

che ricorda in modo impressionante 

un vecchio disco di 

Raphael Saadiq, storica voce 

dell’R&B contemporaneo. Non 

è un album sterile, ma gli appassionati 

del genere sanno riconoscere 

il soul, quello vero, 

come gli intenditori amano il 

buon vino. 

MARCO BRANCATELLI 

degli Outkast, quelli che avete 

sentito e visto mille volte in 

quella meravigliosa parodia anni 

’60 dei passaggi tv che è Hey 

ya, ovviamente presente a fine 

raccolta. Gli Outkast sono l’evoluzione 

più friendly e piacevole 

di un due rap/hip hop eccetera 

eccetera che all’inizio (1993) faceva 

la faccia cattiva e incazzosa 

LAMBCHOP - AW CMON/NO YOU CMON 

Le regole sono chiare: “The 

composer’s cut è il titolo di una 

serie di cd in cui un compositore 

viene invitato a scegliere e assemblare 

diversi brani di altri 

musicisti come anche di propri, 

seguendo queste semplici regole 

indicate dal produttore: almeno 

tre autori non italiani, ma almeno 

cinque autori italiani; non 

più di dodici brani, di cui tre 

composti dal curatore della 

composizione”. Il risultato è l’album 

di Maurizio Marsico, artista 

milanese, eclettico scrittore (e 

firma di Urban!), e la sua musica 

applicata. Come dire…? 

Contemporaneo. 

LUCA BERNINI 

Ai tempi di Caught out there si 

urlò al miracolo; poi Kelis finì nel 

dimenticatoio. Dopo anni, ecco 

che inizia a girare nei club e nelle 

radio un singolo che dovrebbe 

essere considerato illegale 

per la sua capacità di trascinarti 

in pista: Milkshake. Prima di scomodare 

Nostro Signore, questa 

volta sarà meglio ascoltare tutto 

il disco, anche perché dopo le 

prime quattro tracce, il miracolo 

sembra compiersi: Trick me è un 

brano energico, dalle atmosfere 

retrò, che ben fa da traino a 

Milkshake mentre In public, in 

coppia col partner Nas, è l’anello 

di congiunzione tra Crazy in 

love, della premiata ditta 

Beyoncè Jay-Z, e la pornografia. 

Peccato che dopo tanta grazia ci 

sia il nulla, o quasi. L’unico pez- 

in mezzo a limousine e altri accessori 

da black star arricchite. 

Poi hanno deciso che era più 

bello divertirsi che prendersi 

troppo sul serio, e allora via libera 

a pezzi come Mrs Jackson, 

con animali che ballano e cantano 

a sync tra situazioni comiche 

o temporali portasfiga, oppure 

la parodia dell’officina tipo per 

AUF DER MAUR - AUF DER MAUR 

zo a salvarsi è Millionaire feat. 

Dre 3000. Per il resto sembra di 

ascoltare una traccia unica da 

30 minuti. Forse per il miracolo 

bisogna attendere ancora un po’ 

o, al limite, pregare per un greatest 

hits. 

ALESSANDRO CATTELAN 

Non è difficile perdersi nel nuovo 

progetto dei Lambchop, due 

album venduti separatamente 

perché differenti per tematiche, 

ma legati intimamente dal botta 

e risposta dei titoli: ci sono orchestre 

meravigliose, la voce di 

Kurt Wagner a ipnotizzare, e un 

senso di abbandono che lega il 

loro country trip hop di 

Nashville alle spiritual ballads 

del migliore Van Morrison. 

Quindi dateci dentro e lasciatevi 

trasportare in un mondo rallentato 

e magico da esplorare in 

verticale. 

LUCA BERNINI 

AUF DER MAUR 

Auf Der Maur 

Capitol/Labels 

Rock nel sangue e the perfect 

look sexy-agguerrito: Melissa Auf 

Der Maur si presenta così, con il 

suo primo album in proprio post- 

Hole & post-Pumpkins: al suo 

fianco amici musicisti come 

Queens of the Stone Age, Kyuss, 

James Iha, e Josh Homme e Steve 

Durand alla scrittura, con lei, naturalmente. 

Il risultato è un disco 

rock, affilato e massiccio, costruito 

su misura intorno a lei, 

Melissa, che dimostra di avere 

idee chiare in mente e la forza di 

farle funzionare. 

LUCA BERNINI 

OUTKAST, IRONIA IN VIDEOCLIP 

OUTKAST 

The videos – Dvd 

Arista / Bmg Ricordi 

MAURIZIO MARSICO 

The composer’s cut 

Auditorium Edizioni 

KELIS 

Tasty 

Arista Records - Virgin 

LAMBCHOP 

Aw cmon/No you cmon 

Labels 

Partiti dall’hip-hop incazzoso, sono approdati al sarcasmo e alla parodia. Ecco i clip in dvd 

ogni maschietto che si rispetti, 

fatta di girls che ballano e riparano 

auto d’epoca… Tutto con 

grande gusto e divertimento. 

Tra i video anche The way you 

move, nuovo singolo della band, 

arrivato prima nei negozi grazie 

a questo dvd. 

EDDI BERNI 

ROMA 

CONCERTI 

a cura di Baby Chase 

TORINO 

Samuele Bersani 

4 marzo 

Teatro Colosseo 

Info: 011-6698034 

Danilo Rea, Enrico Rava, 

Gato Barbieri 

27 marzo 

Teatro Piccolo Regio 

Puccini 

Info: 011-88151 

MILANO 

Belle e Sebastian 

17 marzo 

Alcatraz 

Info: 02-69016352 

David Byrne 

22 marzo 

Teatro Manzoni 

Info: 02-7636901 

Morgan 

31 marzo 

Alcatraz 

Info: 02-69016352 

BOLOGNA 

Verdena 

19 marzo 

Estragon 

Info: 051-365825 

Modena City Ramblers 

27-28 marzo 

Estragon 

Info: 051-365825 

Almamegretta 

12 marzo 

C.S. Villaggio Globale 

Info: 06-57300329 

UB 40 

27 marzo 

Palacisalfa 

Info: 06-57288024 

NAPOLI 

Nek 

22 marzo 

Teatro Bellini 

Info: 02-530061 

URBAN 37

42 URBAN 

FOOTBALL 

Ditelo (a tutti) 

con uno striscione 

Per qualcuno “in fondo il calcio 

è solo un gioco”, soprattutto 

se domenica le cose non sono 

andate proprio benissimo. 

Per altri, il calcio è invece una 

“passione molto forte”. 

Eufemismo molto in voga che 

in genere cela vere e proprie 

malattie. Cristiano Militello nel 

suo Giulietta è ’na zoccola – Gli 

striscioni più esilaranti degli 

stadi italiani (Kowalski editore, 

10 euro) racconta questi “posseduti 

dall’adrenalina da balaustra” 

e lo fa, in tempi di pay-tv, 

procuratori, posticipi, anticipi e 

posticipi degli antipici, concentrandosi 

sul “media”, sul mezzo 

di comunicazione da stadio per 

eccellenza: lo striscione. 

Una selezione di 500 striscioni 

(esclusi, giustamente, quelli 

più deliranti) comparsi negli 

stadi italiani negli ultimi 20 anni: 

scritte quasi mai politically 

correct, spesso creative, ironiche, 

poeticamente sboccate. Un 

viaggio divertente e appassionato 

negli stadi d’Italia dove, 

come noto a chi li frequenta, 

pietà l’è morta. Ci sono i romanisti 

che lanciano imprecazioni 

contro i laziali (“Ve se possa 

seccà lu raccoltu”) o giocano 

delicatamente sulle parole 

(“Annatevelo Appiah”), torinisti 

che ironizzano sui cugini bianconeri 

(“Siete più brutti della 

multipla”) e ultrà che ironizzano 

su se stessi (“Je suis terrun”, 

quelli della Fidelis Andria, “C’è 

rimasta solo la gnocca”, la curva 

dell’Inter). Capitolo a parte, 

e tutto da gustare, per il povero 

“C’è chi pippa e Cecchi Gori”, 

già presidente Viola. L’oscar 

della genialità va però a una 

scritta comparsa non allo stadio, 

ma davanti al cimitero di 

Napoli, dopo il primo scudetto 

di Maradona & C.: “Nun sapete 

che vi siete persi”. Anche se 

Militello dimentica di citare 

l’aggiunta successiva, a mo’ 

di chiosa teologica: “E chi ve 

l’ha ditt?". 

ANDREA DAMBROSIO 

MEDIA 

NAPOLI A STRISCE, 

DISEGNI DA LEGGERE Napoli Comicon: 

fumetto e animazione 

immagine: 

con la Francia nel 

cuore. Gemellato 

con Angoulême 

Un appuntamento da non disertare 

la sesta edizione di Napoli 

Comicon, salone internazionale 

del fumetto e dell’animazione 

dedicato quest’anno a Francia e 

Belgio, patrie storiche del fumetto, 

la “Bande Dessinée”. Un 

evento non da poco considerata 

la partnership con il Festival 

International de la BD di 

Angoulême, la più importante 

rassegna europea (e mondiale) 

sul fumetto. 

Molto e variegato il da farsi tra il 

5 e il 7 marzo a Castel Sant’ 

Elmo, a cominciare dalla celebrazione 

dei 30 anni della casa editrice 

Les Humanoïdes Associés, il 

gruppo più innovativo nella storia 

del fumetto francese, che ha 

pubblicato autori come Moebius, 

Druillet e Dionnet, Bilal, 

Jodorowski, Caza, Corben, 

Margerin e molti altri. 

Segue l’excursus della storia del 

fumetto franco-belga con tavole 

originali, dall’inizio del ’900 a 

oggi, di Hergè, Reiser, Jijè, Morris 

e con famosi personaggi: 

Becassine, Lucky Luke, Spirou e 

Tintin. Se non bastasse ecco una 

mostra su Diabolik, le personali 

di Joann Sfar, David B., grande 

BOLOGNA, LA MEGLIO TV 

Videoarte, videoteatro, videodanza: risposta a chi dice che la tv non può essere intelligente 

Cercate il formato giusto? Il linguaggio 

per dirlo? Provate a 

farvi un giro al Ttv Festival, 

Performing Art On Screen, che si 

tiene a Bologna dal 3 al 13 

marzo. L’evento è dedicato a film, 

video, programmi televisivi, nonché 

media e formati per arti visuali 

e sceniche, cioè teatro, danza 

e opera contemporanea. 

Quattro le sezioni tra cui spaziare: 

opera video (un excursus tra 

le opere musicali composte per la 

tv), videodanza (con il meglio della 

produzione delle reti televisive 

maestro del fumetto contemporaneo 

(che espone anche a Bologna 

dal 2 al 25 marzo all’associazione 

Hamelin, info allo 051-233401), 

Jacques de Loustal e una collettiva 

sulla Nouvelle BD Flamande, 

scuola di fumettisti belgi fiamminghi. 

Poi, per la già sperimentata 

internazionali), videoteatro (anteprime 

tra Ingmar Bergman e Jon 

Fosse) e giovani artisti. Novità di 

questa edizione una grande videoteca 

con più di 3500 titoli a 

disposizione dei visitatori. 

Il tutto si snoda tra il Cassero 

(via Don Minzoni) e il Cinema 

Lumière (Manifattura delle Arti, 

via Azzo Gardino). Tutto il programma 

e le informazioni su 

www.riccioneteatro.it. 

Ttv Festival 

Bologna, sedi varie 

3-13 marzo 

rassegna Futuro Anteriore, c’è 

una mostra organizzata con il 

Centro Fumetto Andrea Pazienza, 

con10 autrici e un autore. Ospiti, 

anteprime, incontri, seminari, laboratori, 

premi e una chicca: il 

primo albo a fumetti francese, Mr. 

Lajaunisse, datato 1839. A chiu- 

dere limoncello e babà per tutti 

(non a fumetti...). Info allo 081- 

4238127 

SARA TEDESCHI 

Napoli Comicon 

Castel S. Elmo 

5-7 marzo 

David B. 

immagine tratta dal film The Cunning Little Vixen 

HITCHCOCK, MITO TV Torino, 

Chi non ricorda 

i telefilm e le serie 

noir del grande Hitch? 

Un saggio a metà tra 

l’omaggio e la filosofia 

Tanto per cominciare dai numeri, 

è una cosa che fa impressione. 

Alfred Hitchcock diresse con la 

sua mano – inconfondibile – 17 

telefilm per la tivù. Ne produsse 

altri 268 lunghi mezz’ora (Alfred 

Hitchcock Presents) e poi altri 93 

lunghi un’ora (Alfred Hitchcock 

Hour). Il tutto a cavallo tra gli anni 

’50 e ’60, saltando qui e là tra 

le prestigiosissime prime serate 

tv di Cbs e Nbc. 

Per farla breve: tutti quelli che 

hanno gli occhi e qualche annetto 

più dei venti si sono beccati, 

almeno una volta, il profilo del 

grande Alfred, le sue battute di 

humour nero e soprattutto la 

sua splendida mano di autore. I 

più attenti (ci sono anche i maniaci 

che in ogni episodio riconoscono 

il piccolo cammeo del 

Maestro) conoscono registi e 

sceneggiatori, ma tutti sanno 

che il marchio era sempre il suo. 

Puro Hitchcock per il piccolo 

schermo. 

Piccolo “caso”: un autore così 

studiato, indagato e osannato 

non ha mai avuto il bene di un’analisi 

approfondita sulla sua 

opera televisiva. A riparare a 

questa lacuna, ecco un testo che 

potrebbe essere fondamentale 

per gli Hitchcock-maniaci: 

L’ombra e il profilo, la tv di Alfred 

Hitchcock, scritto da Emanuele 

Bigi, giovane ed espertissimo 

appassionato (Edizioni Lindau, 

142 pagine, 14 euro e mezzo 

spesi molto bene). Analisi filmica, 

naturalmente, ma soprattutto 

analisi di un tempo televisivo 

che sembra lontanissimo, quan- 

do lo schermo di casa chiamava 

principi del cinema da mandare 

in onda. Non c’è solo questo, ma 

anche la grande intuizione di 

Hitchcock, che capì al volo le 

potenzialità di un mezzo “nuovo” 

e contribuì con il suo lavoro, 

le sue idee, il suo delizioso spirito 

noir alle fortune dell’età d’oro 

della tivù. Più che ottimo (lo è), 

ecco un libro necessario, per dare 

ad Alfred ciò che gli spetta. 

A.R 

CARTOONS 

si rianima 

l’animazione 

Due giorni con Calimero, il 

draghetto Grisù, Gelsomina e 

Omettino. Una non-stop di 

proiezioni, seminari, conferenze, 

incontri con gli autori, 

gli artisti e gli esperti di animazione. 

Il 20 e 21 marzo alla 

GAM, Galleria Civica d’Arte 

Moderna e Contemporanea 

di Torino (via Magenta 31) 

c’è IncontriArteAnimazione. 

Un’occasione di aggiornamento, 

confronto e scambio 

sull’animazione come linguaggio 

di espressione artistica, 

sperimentazione e comunicazione. 

In programma il 

ricordo di Walter Cavazzuti, 

grande autore dell’animazione 

italiana, le origini del mito 

(naturalmente con Walt 

Disney), l’animazione tedesca, 

i cortometraggi prodotti 

dalle scuole e le giovani promesse 

italiane. 

Info: www.gamtorino.it 

URBAN 43

immagine: Photonica (tratta dalla copertina del libro) 

LIBRI 

SESSO E SCRITTURA 

BEATA NEGRITUDINE 

Irriverente, divertente, colto, ricco di citazioni. Letteratura e jazz, il Canada colpisce ancora 

COME FAR L’AMORE 

CON UN NEGRO 

SENZA FAR FATICA 

Dany Laferrière 

La Tartaruga, 144 pp. 

12,40 euro 

Ancora buone notizie dal 

Canada, anche se l’autore in 

questione è originario di Haiti 

ed è fuggito da Port-au-Prince 

IL NUVOLO INNAMORATO 

Nazim Hikmet 

Mondadori, 158 pp., 7 euro 

“La letteratura, in ciascuno 

dei suoi generi, comincia con la 

fiaba e con la fiaba finisce”. 

Così scrive il grande poeta turco 

Nazim Hikmet nella prima 

edizione delle fiabe da lui scelte 

e riscritte nella seconda metà 

degli anni Cinquanta, che 

all’età di ventitré anni. Come 

far l’amore con un negro senza 

far fatica (titolo chilometrico 

che richiama alla mente Il poeta 

russo preferisce i grandi negri, 

libro culto dello scrittore russo 

transfuga negli Stati Uniti 

Edward Limonov, che qui viene 

infatti citato), è stato pubblicato 

nel 1985 in francese (Dany 

Laferrière vive a Québec). 

escono adesso in Italia per la 

prima volta col titolo Il nuvolo 

innamorato. Grazie al lavoro e 

alla bella postfazione del traduttore 

Giampiero Bellingeri 

veniamo a conoscere così quest’aspetto 

da noi inedito della 

produzione di un grandissimo, 

molto amato dal pubblico ma 

pressoché ignorato dall’establishment. 

È con grande piacere allora che 

Sebbene Laferrière voglia 

opporre al russo un suo eventuale 

Il poeta negro sogna d’inculare 

un buon vecchio stalinista 

sulla prospettiva Nevsky, 

oltre alla condizione di scrittore 

“esiliato”, squattrinato e romantico, 

con Limonov, 

Laferrière condivide la stessa 

miscela di sesso e letteratura: 

fra una scopata e l’altra, citazioni 

colte e tanti libri. Oltre a 

una strepitosa Miz Letteratura 

– universitaria che frequenta la 

casa del protagonista. C’è infatti 

un notevole viavai di bianche 

nell’appartamento lurido 

di Montreal dove regnano i due 

giovani arrivati da Haiti e tutte 

vengono chiamate “Miz”: 

Miz Erba Medica, Miz Mistic, 

Miz Snob, Miz Punk, Miz 

Sophisticated Lady… 

C’è anche molto Henry Miller 

e molto jazz, Parker, Coltrane, 

Miles Davis (“Charlie Parker 

buca la notte. Una notte umida 

e pesante da Tristi tropici”) 

poiché Bouba, il più serafico e 

filosofico dei due coinquilini, è 

un vero fanatico del genere. 

Bouba è esperto di Corano e 

le Miz più scoppiate fanno la 

fila fuori dalla porta per essere 

illuminate dal grande saggio 

che vegeta sul divano e guarda 

solo le donne più brutte. Il 

protagonista, invece, da bravo 

pragmatico, si dà molto da fare: 

lavora duro con le donne 

(titoli illuminanti di capitoli? 

“Ed ecco che Miz Letteratura 

mi fa uno di quei pompini”, 

“Come un fiore sul mio cazzo 

Quando il più grande poeta turco decise di riscrivere le favole. Uno straordinario piccolo libro 

si accoglie questo librino. 

Sedici fiabe che nascono dai 

racconti della nonna (Hikmet, 

perseguitato nel suo paese per 

l’impegno civile a favore dei 

più poveri, proviene in realtà 

da una famiglia aristocratica, 

coltissima e cosmopolita) e 

dalla tradizione turca raccolta 

dal folklorista Boratav, ma anche 

ispirata dalla vivace passione 

di tanti studiosi e scritto- 

negro”, “Il pene negro e la demoralizzazione 

dell’Occidente”) e riflette sui 

rapporti neri-bianche (degli 

anni ’80 dice: “Sono tempi decisamente 

difficili per un dongiovanni 

negro coscienzioso e 

professionale”), vuol diventare 

scrittore e per questo ha comprato 

una Remington 22 appartenuta 

a Chester Himes in 

un negozio da robivecchi che 

vende sogni a giovani scrittori 

(la macchina per scrivere appartenuta 

ad Hemingway, quella 

di Baldwin, quella di 

Tennessee Williams…). 

Il jazz è ovviamente anche nello 

stile di Laferrière, fraseggi e improvvisazioni 

fra capitoli più 

densi ove l’autore indugia appunto 

sulla Negritudine e pagine 

più ariose di dialoghi serrati fra i 

due sessi a confronto, accanto 

alle accelerazioni che raccontano 

le prodezze a letto e capitoletti 

più poetici (“Una cronaca della 

mia stanza al 3670, rue Saint- 

Denis”). Da quella stanza very 

bohémien si esce poco (è lì che 

si scrive e si ricevono le fidanzate, 

sotto i colpi d’un inquilino del 

piano di sopra altrettanto esuberante) 

se non per qualche sortita 

in locali underground a dragare 

nuove ragazze, più o meno folli, 

più o meno misteriose e incoscienti, 

ma che non sfigurano 

mai in questo coraggioso e divertente 

testo negro-jazz che 

tanto deve alla letteratura bianca, 

soprattutto europea… 

HIKMET, LE BELLE FIABE DEL POETA 

SILVIA BALLESTRA 

ri russi che più di altri si sono 

occupati di fiabe (basti ricordare 

Propp). È infatti nel periodo 

moscovita – lì frequentò 

l’Università e lì riparò dopo più 

di dieci anni di carcere per dissidenza 

– che Hikmet mette 

mano a questo lavoro. E risuonano 

ancora la Nuvola in calzoni 

e il Flauto di vertebre del 

suo giovanile modello, Vladimir 

Majakovskij. 

ROMANZO 

Diventare una star 

ai tempi terribili 

dell’integralismo. 

Una storia algerina 

LA STELLA D’ALGERI 

Aziz Chouaki 

Edizioni e/o, 200 pp. 

14,50 euro 

Moussa, giovane algerino 

(ma poi si scopre che ha già 

trentacinque anni suonati), 

cantante ai matrimoni, vuole 

diventare una popstar come 

Michael Jackson (prima dello 

sfacelo). Vivido affresco 

dell’Algeria degli anni ’90, 

col FIS in ascesa e la fuga in 

massa verso Parigi alla ricerca 

di una vita normale che 

non sia quattordici-in-unastanza, 

penurie varie, difficoltà 

a metter su una vita 

indipendente, scontrandosi 

con le tradizioni e le famiglie. 

La stella d’Algeri, dello 

scrittore, drammaturgo e 

musicista jazz Aziz Chouaki, 

ha anche il merito di farci 

conoscere la frizzante e 

stilosa vita notturna di 

Algeri prima che l’integralismo 

spazzi tutto via ammazzando 

scrittori, maestre 

e musicisti. 

E il sogno di Moussa: a un 

passo dal successo definitivo, 

con l’agognata cassetta 

registrata in pugno e le serate 

pienissime al Triangle, 

il locale più trendy della 

città, sparirà tutto. Anche 

la storia d’amore con Fatiha, 

anche l’amicizia col sodale 

Rachid. Allora bisognerà 

cancellare i ricordi col fumo, 

l’alcol e le pasticche. Fino 

all’ennesima delusione, 

il passaporto negato. 

Violenza, musica, notti scintillanti, 

miseria di periferia, 

uno stile che mescola raffinatezze 

arabe a slang modernissimo. 

Come la musica 

algerina più bella, suonata 

nella terra maledetta dove 

si ammazzano i musicisti. 

A.R. 

URBAN 45

46 URBAN 

THRILLER 

Provate a sposarvi 

sotto falso nome 

Si intitola Sotto falso nome ed 

è un altro film che tende a 

svelare altarini nascosti. Jerzy 

Novak è uno scrittore di successo. 

In realtà è lo pseudonimo 

usato da Daniel Brodsky, 

che può così vivere indisturbato, 

lontano dalla curiosità dei 

media. Sta in Svizzera, dove 

vive con una italiana e proprio 

in Italia deve andare per assistere 

al matrimonio del figlio 

adulto della sua compagna. E 

lì succede l’imprevisto: un incontro 

occasionale, una notte 

di passione, poi la cerimonia. 

Per scoprire che la sposa è 

proprio la donna con cui ha 

trascorso la notte. È l’inizio di 

un percorso sempre più accidentato 

in cui si consumano 

passioni e affiorano ricatti legati 

a vicende molto più inquietanti 

che non un rapporto 

extraconiugale. Roberto Andò 

firma la regia del thriller affidandosi 

al talento di Daniel 

Auteuil, fiancheggiato dalla 

consacrata Greta Scacchi e 

dall’emergente Anna 

Mouglalis. 

GARZANTINA 

- Quanti mariti hai avuto? 

- Miei o di altre? (Tim Curry e 

Lesley Ann Warren, Signori il 

delitto è servito) 

- È la storia della mia vita: c’è 

sempre qualcuno che ama la 

mia ragazza e lei che ama lui. 

(Groucho Marx, Una ragazza in 

ogni porto) 

- Gente, bisogna fare ai ragazzi 

un processo giusto e leale prima 

di impiccarli. (Spencer 

Charters, Alba di gloria) 

- Ragazzo, la tua infelicità sarà 

la mia missione nella vita. 

(Harvey Keitel a Brad Pitt, 

Thelma & Louise) 

- Io ho fatto una rapina, tu fai 

l’imprenditore: i soldi li rubiamo 

tutt’e due uguale. Solamente 

che io rischio di più. (Silvio 

Orlando, Figli di Annibale) 

- Con il mio ex marito c’eravamo 

innamorati a prima vista. 

Forse gli dovevo dare una seconda 

occhiata. (Mia Farrow, 

Crimini e misfatti) 

- Le cazzate sono la cosa più 

bella della vita. (Gérard 

Depardieu, Troppo bella per te) 

FILM 

UNA VITA IN PISTA, 

BALLA CON ALTMAN 

Un nuovo film corale del grande regista americano. Storia di una ballerina e dei suoi dubbi tra 

prove sfiancanti e vite complicate. Un film appassionante anche per chi non frequenta la danza 

THE COMPANY 

Robert Altman 

Robert Altman ha confezionato 

indimenticabili film corali. 

Dall’ormai lontano, quanto mitico, 

Nashville, in cui affrontava 

il mondo della musica country, 

ad America oggi, al più recente 

Gosford Park. Qui è tornato a 

girare negli States, a Chicago, 

con l’intento preciso di mostrare 

il mondo dei danzatori e di 

fare appassionare il pubblico 

alla dimensione quotidiana, alla 

fatica e al sacrificio che sono 

dietro la magia. “I ballerini fanno 

l’impossibile – dichiara il regista 

– e tutti vorremmo essere 

come loro. Sono così belli, così 

vulnerabili, così espressivi. 

Sono l’essenza di quel che di 

solito intendiamo come etereo.” 

La loro è una battaglia 

contro due elementi naturali: 

l’invecchiamento e la forza di 

gravità. Quel che è curioso di 

questo progetto è l’origine: la 

storia infatti è stata scritta da 

Neve Campbell, eroina, tra gli 

altri film, della serie Scream. 

Neve ha un passato di ballerina. 

Per anni in Canada ha praticato 

la danza, prima di essere 

scoperta dal cinema e cambiare 

indirizzo artistico. E da tempo 

voleva raccontare il vero 

volto di questo mondo, la fatica, 

il sudore, le delusioni e ha 

cominciato quindi a scrivere un 

soggetto sull’argomento insieme 

a Barbara Turner, che ha 

poi sceneggiato il film. 

Mentre Barbara ha trascorso 

un paio d’anni a studiare e osservare 

il mondo dei danzatori, 

cercando di cogliere i minimi 

dettagli, Neve si preparava alla 

parte, nel tentativo di rendere 

plausibile la sua interpretazione. 

È infatti l’unica ballerina 

del film che non faccia parte 

veramente di The Joffrey 

Ballett, la compagnia di danza 

di Chicago che massicciamente 

e magnificamente fa bella mostra 

di sé nel film. E alla fine ha 

vinto la scommessa perché non 

è stata mai usata alcuna controfigura; 

tutti i numeri di danza 

sono suoi. 

La storia è quella di una giovane 

ballerina che potrebbe 

essere sul punto di diventare 

una grande star ma è tormentata 

da un’infinità di dubbi e di 

insicurezze. E naturalmente la 

giovane è lei: Neve Campbell. 

Affiancata da Malcolm 

McDowell nei panni del direttore 

della compagnia e da James 

Franco, unico a non essere 

chiamato a ballare perché interpreta 

il ragazzo della protagonista. 

Inevitabile che accanto 

alla massima attenzione sul 

versante danzerino ci sia altrettanta 

precisione nella scelta 

musicale. E la colonna sonora 

del film è già infatti un piccolo 

classico (e una volta tanto il 

termine non è casuale). Si diceva 

della magia della danza, 

cioè il tentativo di rendere armoniosa 

e artistica una pulsio- 

ne umana quasi istintiva. Non è 

certo la prima volta che il balletto 

e il suo mondo irrompono 

sul grande schermo, addirittura 

molti ballerini sono anche diventati 

ottimi interpreti cinematografici, 

ma è forse la prima 

volta in cui si cerca di fare 

scattare un meccanismo di 

identificazione con i protagonisti 

della vicenda. Attanagliati 

dai problemi quotidiani, imbrigliati 

dalle difficoltà, circondati 

di dubbi, eppure caparbi e testardi 

nel provare e riprovare e 

riprovare sino a superare tutto 

questo per arrivare a quella dimensione 

eterea, come suggerisce 

Altman. 

E il risultato è quello di un 

film capace di appassionare 

tutti, compresi quanti solitamente, 

di fronte a un balletto, 

si fanno prendere dallo sconforto 

dando via libera alla noia 

e allo sbadiglio. 

ANTONELLO CATACCHIO 

LA RAGAZZA CON L’ORECCHINO DI PERLA 

LA RAGAZZA CON 

L’ORECCHINO DI PERLA 

Peter Webber 

Tracy Chevalier ha incantato il 

mondo con l’omonimo romanzo, 

ora Peter Webber ci prova con il 

cinema. Con un vantaggio, la storia, 

fantasiosa, sulla giovane servetta 

di casa Vermeer e il suo 

rapporto con il grande pittore 

può avvalersi della capacità evocativa 

delle immagini. Forse non 

tutto scorre perfettamente nel 

racconto, ma i seguaci di 

Vermeer non potranno che 

apprezzare il lavoro di scavo 

creativo che sottende la sua 

opera e soprattutto la capacità di 

elaborare la luce reale per ridare 

quelle emozioni fissate magistralmente 

sulla tela. Nei panni della 

servetta modesta ma dal naturale 

talento per l’armonia troviamo 

Scarlett Johansson, dopo i fasti 

giapponesi di Lost in translation, 

mentre Colin Firth è chiamato a 

dare un volto al grande pittore 

del ’600 olandese che ha saputo 

scatenare la fantasia e la meraviglia 

dei posteri. 


TERRA DI CONFINE 

Kevin Kostner 

Per qualche tempo è stato il 

cocco del cinema americano. 

Dirigendo Balla coi lupi era addirittura 

assurto a genio. Poi il 

Un’altra storia di 

straordinaria quotidianità 

firmata 

Silvio Soldini. Molto 

brava la Maglietta 

AGATA E LA TEMPESTA 

Silvio Soldini 

Qualche anno fa Silvio Soldini 

aveva stupito tutti positivamente 

con Pane e tulipani. Ora, dopo 

essersi un po’ bruciato nel vento, 

torna a un racconto che in qualche 

modo sembra essere in sintonia 

con la vicenda di Rosalba, 

casalinga, moglie e madre insoddisfatta, 

dimenticata in autostra- 

CODE 46 

declino rapido e quasi inarrestabile. 

Un flop dopo l’altro e un 

sacco di guai. Ora Kevin prova di 

nuovo a battere le praterie del 

selvaggio West per ritrovare ispirazione 

e successo. Vaccari dalla 

vita libera, sceriffi corrotti, boss 

del paese, folgorazioni d’amore 

non sembrano però tratti vincenti 

per rinnovare un genere, neppure 

per rientrare nelle grazie 

del pubblico. Tutto scorre senza 

entusiasmo nel letto di un fiume 

di situazioni già scritte e già 

viste. Neppure negli Usa il film si 

è rivelato un successo clamoroso. 

Ma Kevin continua a ribadire 

che questo è lo spirito del suo 

modo di intendere la settima 

arte e, in qualche modo, la sua 

vita di attore e di regista. 

Contento lui... 

SELVAGGIA CONTI 

ALLA FINE ARRIVA POLLY 

John Hamburg 

Reuben è la persona giusta al 

posto giusto. Lavora presso 

un’assicurazione occupandosi di 

prevedere ogni rischio. Del resto 

fa parte della sua natura, avere 

tutto sotto controllo, evitare 

rischi, germi e quant’altro. Ma 

succede che si sposi per ritrovare 

la mogliettina tra le pinne di 

un sub in viaggio di nozze. Tutto 

va a rotoli. Poi arriva Polly, tanto 

lui è nevrotico quanto lei è disinvolta, 

non si cura più di tanto 

da e capace di costruirsi una 

nuova vita. La protagonista è ancora 

lei, Licia Maglietta, questa 

volta però nei panni di Agata. Al 

calduccio della libreria che diri- 

delle conseguenze, vive serenamente 

la vita con gli alti e bassi 

sempre in agguato. Uscire con lei 

è una lotteria, ma Reuben ne 

subisce il fascino irresistibilmente. 

Una commedia spassosa, confezionata 

su misura per Ben 

Stiller, che trascorre il tempo a 

lavarsi le mani in preda ai tic, e 

per Jennifer Aniston, impegnata 

a far dimenticare di essere la 

signora Brad Pitt con il suo personale 

talento brillante. 


Halle Berry è una dottoressa che 

lavora in un ospedale psichiatrico. 

Un giorno si sveglia scoprendo 

di avere cambiato ruolo: è 

una paziente dell’inquietante villa 

e viene accusata di avere liquidato 

il marito, anche se lei non 

ricorda assolutamente nulla. La 

variante sta nell’ultraterreno, nel 

fantasmatico. Un’altra prova d’attrice 

chiamata a diventare più 

brutta di quel che è in realtà per 

dare spessore al personaggio 

che interpreta. Alla regia una 

vecchia conoscenza europea, 

Mathieu Kassovitz, partito dalla 

natia Francia per approdare a 

Hollywood. Ma i risultati sono 

contrastanti, nonostante diversi 

motivi di interesse. La dimensione 

europea gli si addice di più. 

Accanto alla Berry, Robert 

AGATA RIVUOLE LA SUA VITA 

GOTHIKA 

GOTHIKA 

Mathieu Kassovitz 

ge, la vita scorre tranquilla senza 

sussulti. Poi iniziano a verificarsi 

eventi imprevisti. Spunta un 

amore improbabile. Il fratello 

sembra non essere tale. E come 

THE BUTTERFLY EFFECT 

Downey junior, genio e sregolatezza 

californiane. 


THE BUTTERFLY EFFECT 

Eric Bress e J. Mackye Gruber 

Evan ha perso la memoria della 

sua infanzia. Il medico che lo ha 

in cura lo ha spinto a tenere un 

diario. Leggendolo, Elan scopre 

qualcosa di sconvolgente: non 

solo rilegge episodi passati, ma 

li rivive e può modificare così 

il corso degli avvenimenti. Ogni 

volta però cambiano anche 

i destini delle persone coinvolte. 

La storia del viaggio nel tempo 

non è nuova, ma c’è qualcosa 

che cattura nel film e che ha 

saputo colpire nel segno. Al 

punto che negli Usa il film ha 

incassato una cifra enorme. 


CODE 46 

Michael Winterbottom 

Nel futuro prossimo venturo il 

poliziotto William indaga su una 

truffa a un’assicurazione. William 

scopre la colpevole, Maria, ma ne 

è intrigato e vive un momento di 

passione infrangendo diverse 

regole. Soprattutto il codice 46. 

Nel groviglio futuro si sanno 

infatti molte cose, ma altre 

memorie sono cancellate... Tim 

Robbins e Samantha Morton i 

protagonisti. 


se non bastasse succedono cose 

davvero stravaganti che sono di 

problematica interpretazione, 

come quelle lampadine che 

esplodono al suo passaggio. 

Agata vuole andare a fondo, 

vuole capire. Per questo si ritrova 

nel paesino di Cicognara, dove 

gli avvenimenti prendono una 

piega inattesa, quasi surreale. 

E la ricerca di soluzioni ai propri 

problemi sconfina nella possibilità 

di ridefinire la propria vita. 

Accanto a Licia Maglietta si esibiscono 

Giuseppe Battiston, 

Emilio Solfrizzi e Marina 

Massironi, esploratori di sentimenti, 

guidati da Soldini, in cerca 

di itinerari e punti di vista solitamente 

poco battuti dal nostro 

cinema. 

ITALIANS 

Castellitto alla sua 

seconda regia. Con 

il libro della moglie 

Sergio Castellitto non ha 

dovuto andare molto lontano 

da casa per trovare la storia 

del suo secondo film come 

regista: Non ti muovere. 

Praticamente un imperativo 

rivolto a lui, visto che il romanzo, 

premio Strega, è 

opera di Margaret 

Mazzantini, sua moglie nella 

vita reale. E di una storia famigliare 

si tratta. Una ragazzina 

ha un grave incidente 

col motorino, viene ricoverata 

e operata in ospedale. È 

in coma. L’ospedale è lo 

stesso dove lavora il padre 

che nell’assistere la figlia si 

lascia andare a una lunga 

confessione. Non è solo il 

racconto di un tradimento 

perpetrato nei confronti della 

moglie, ma il tradimento 

dei suoi sentimenti e di se 

stesso. Ha immolato tutto 

sull’altare dell’ipocrisia e 

della vita apparentemente 

brillante. Ora, sottoposto a 

una prova durissima, trova finalmente 

il coraggio di guardare 

quel che è veramente. 

Castellitto interpreta anche il 

ruolo di protagonista, accanto 

a un’inedita Penelope 

Cruz nei panni dell’amante 

perduta (che ha confessato 

di avere versato calde lacrime 

alla lettura del libro) e a 

Claudia Gerini in veste di 

moglie. Un melodramma a 

tinte forti che sin dal romanzo 

ha mostrato però un’intensità 

narrativa inconsueta 

per il cinema italiano. 

A.C. 

URBAN 47

48 URBAN 

REPLICHE 

Giro d’Italia 

in poltronissima 

FABBRICA 

Milano, Teatro Verdi 

Ascanio Celestini raccoglie la 

memoria di chi lavora negli altiforni 

e la restituisce in forma 

di spettacolo. Una lettera alla 

madre, un ipercinetico monologo, 

in cui si contemplano le 

ceneri del sogno di una società 

contadina quando idealizzava 

l’industria come unica possibilità 

di riscatto sociale. 

2-14 marzo 

LA COSCIENZA 

DI ZENO 

Bologna, Teatro Duse 

Nuovo e corretto allestimento 

della rielaborazione per il palcoscenico 

firmata negli anni 

’60 da Tullio Kezich dal romanzo 

di Svevo. Massimo 

Dapporto è un partecipe interprete 

del protagonista dall’incerta 

volontà di abbandonare 

il fumo. 12-21 marzo 

LASCIAMI ANDARE, 

MADRE 

Roma, Teatro Eliseo 

Sempre sorprendente Lina 

Wertmüller! Adatta alla scena 

il romanzo di Helga Schneider 

trasformandolo in un musik 

drama, ma soprattutto chiama 

Roberto Herlitzka per il ruolo 

della donna che durante la 

guerra scelse di abbandonare i 

figli per impegnarsi come 

guardiana nei campi di concentramento. 

Con Milena 

Vukotic. Fino al 18 aprile 

FAUST TRILOGIA 

Napoli, Galleria Toledo 

Lenz Rifrazioni, uno dei gruppi 

più vitali della sperimentazione, 

srotola il frutto di tre anni 

del proprio lavoro, la titanica e 

temeraria immersione nelle tre 

riscritture goethiane del “monumento 

della civiltà umana”. 

20 - 28 marzo 

TEATRO 

IN FESTA PER PINTER 

Milano premia uno 

dei più grandi autori 

viventi. Guida al 

Pinter day di marzo 

24 marzo: Pinter Day. Sul palco 

del Teatro Filodrammatici il celebre 

drammaturgo inglese riceve 

un’onorificenza pubblica. Per lui è 

anche l’occasione di assistere alla 

prima italiana di Prove d’autore, 

testo emblematico che racchiude 

per intero la sua carriera (con la 

traduzione italiana di Alessandra 

Serra è edito da Einaudi). Scritti 

che risalgono agli inizi teatrali, interventi 

pubblici, anticipazioni del 

suo impegno civile e politico – 

nel tempo lo avrebbero portato al 

fianco di associazioni come Pen e 

Amnesty International o alla testa 

del 20th June Group con cui 

avrebbe organizzato incontri sulla 

censura e sulle libertà civili – e 

ancora articoli di giornale, sketch 

e sperimentazioni di un silenzio 

disseminato di parole. Il tutto 

confluito in una forma che è un 

testo teatrale senza essere teatro. 

“Spesso non sapevo neppure io 

dove sarebbero andati a parare, 

infilavo loro uno di quei guinzagli 

lunghi a scatto, che si adoperano 

per i cani irrequieti, e li lasciavo 

circolare liberamente, ma se mi 

sfuggivano di mano riuscivo poi a 

I classici del balletto 

parodiati en travestì 

45-185-73: le misure di un 

corpo. Non di una star dello 

schermo ma di un corpo di ballo 

(classico), star dei massimi 

IL MAESTRO E MARGHERITA 

Milano, Teatro Carcano 

Sfida dura per Andrea Battistini 

e i suoi attori trasferire sul palco 

la narrazione bulgakoviana: la 

vincono stimolando la fantasia 

dello spettatore. Con stanze magiche 

di velluto rosso, con acrobazie 

su un’asta roteante, con il 

gatto Beghemot rappresentato 

nelle forme di un pianista mascherato 

che resta muto e si 

esprime suonando. 

3 - 7 marzo 

riacchiapparli”. La messa in scena 

è opera di Claudio Beccari e degli 

attori Flavio Bonacci, Adriana De 

Guilmi, Claudio Moneta, Gianni 

Quillico e Cinzia Spanò e costituisce 

il momento di punta di un 

progetto che nelle scorse settimane 

ha portato già sullo stesso 

palcoscenico del Filodrammatici 

(tel. 02-8693659) altri testi del 

Pinter degli anni ’80 (Il bicchiere 

della staffa e Il linguaggio della 

montagna) che Claudio Morganti 

ha voluto affrontare accanto ad 

Atto senza parole n°2 di Samuel 

teatri di tutto il globo. 45 è la 

taglia media del piede, 185 

l’altezza media, ’73 l’anno di 

creazione della compagnia a 

New York. Ovviamente si parla 

di uomini, di ballerini con il tutù 

e le scarpette rosa. Le parodie 

en travesti dei classici di 

TRA CLASSICI, IRANIANI E CONTEMPORANEI 

THE MUTE WHO 

WAS DREAMED 

Bologna San Lazzaro, ITC Teatro 

Primo dramma contemporaneo 

uscito dall’Iran dopo la rivoluzione 

islamica del ’79 e alloro al 

Fringe di Edimburgo. Attila 

Pessyani, allievo di Brook e 

Kantor, dirige uno spettacolo 

quasi senza parole ispirato ad 

Anna dei miracoli. La lotta contro 

il mutismo come metafora della 

possibilità di comprensione tra civiltà 

differenti. 5 e 6 marzo 

Beckett per evidenziare i legami 

che intercorrono tra i due massimi 

commediografi del dopoguerra, 

per mostrare come siano stati 

loro a decretare l’avvenuto esaurimento 

delle possibilità della parola, 

l’inutilità degli eventi affidati 

alla memoria, la perdita di un senso 

univoco del linguaggio. 

Pinter ha dichiarato che intende 

approfittare della coincidenza dei 

cartelloni milanesi per assistere 

al Teatro Grassi (tel. 02-7233 

3222) anche all’allestimento di 

Balanchine e Petipa realizzate 

dai Ballets Trockadero de 

Monte Carlo sono entrate nella 

storia della danza del ’900, virtuosamente 

ineccepibili, autoironiche, 

al limite del blasfemo. 

Da vedere almeno una volta 

nella vita per poter entrare nel 

QUANDO SI È QUALCUNO 

Roma, Teatro Argentina 

Un tardo lavoro autobiografico 

di Pirandello non più rappresentato 

in Italia dal 1933 affidato a 

Massimo Castri, tra i più pirandelliani 

dei nostri registi. Un 

protagonista (Albertazzi) che 

può rispecchiare la sua vita nella 

messa in scena. Con accanto 

una coppia di interpreti di assoluto 

valore: Paola Bacci e 

Luciano Virgilio. 


un altro suo testo, tra i suoi più 

cari e tra i più emblematici della 

sua maturazione, quel Vecchi 

tempi che ha interpretato anche 

in veste d’attore e che nel 1973 

lo coinvolse in un celebre scontro 

con Visconti (protagonisti 

dell’attuale messa in scena: 

Umberto Orsini e Greta Scacchi). 

Nel frattempo sullo schermo 

del Teatro Gnomo di via 

Lanzone (tel. 02-804125), in 

una non-stop di 5 giorni, (dal 

24 al 28 marzo), passano le immagini 

della retrospettiva 

Moonlight, completa dei film cui 

Pinter ha partecipato in veste di 

sceneggiatore, con titoli famosissimi 

come Il servo e La donna 

del tenente francese. La rassegna 

al Gnomo comprende poi 

importanti trasposizioni televisive 

Bbc e Rai di testi teatrali fondamentali 

di Pinter, come per 

esempio Ceneri alle ceneri, 

interpretata da Jerzy Stuhr 

e Adriana Asti e diretta dallo 

stesso Pinter. 

novero dei fan che possono 

permettersi di appellarli col 

vezzeggiativo di Trocks. 

Les Ballets Trockadero de 

Monte Carlo 

Torino, Teatro Nuovo 

17 marzo 

QUALI FANTASMI 

Napoli, Teatro Nuovo 

SANDRO AVANZO 

Prove d’autore 

Milano, Teatro Filodrammatici 


Vecchi tempi 

Milano, Teatro Grassi 


TUTTE LE MISURE DEL CORPO (DA BALLO) 

L’avanguardia scopre Eduardo. 

Ecco la prima tappa di un progetto 

triennale di Alfonso Santagata 

dedicato al più importante autore-attore-regista 

della scena italiana 

della seconda metà del ’900. 

Si parte con una trilogia di atti 

unici, farse ed equivoci scelti per 

sperimentare una lingua in grado 

di comunicare a differenti livelli e 

di condizionare i movimenti degli 

attori. 16 - 21 marzo

Luca Vitone, Nevertheless in motion (Eppur si muove), 2003 

ARTE 

I LUOGHI SBANDIERATI 

Milano, una ricerca su memoria e spazi sociali con uso di bandiere 

Varrebbe la pena di visitare la 

mostra di Luca Vitone alla galleria 

Emi Fontana solo per il titolo: 

Nulla da dire solo da essere. 

Genovese di nascita e milanese 

d’adozione, Vitone è un “ideali- 

Roma, conferenze 

tra arte e artisti 

Se tra i curatori londinesi va di 

moda leggere Georges Bataille, il 

trend romano sembra essere 

quello di invitare gli artisti a parlare 

di sé, per la curiosità di un 

pubblico sempre più interessato a 

conoscere l’arte contemporanea e 

a confrontarsi con i suoi protagonisti. 

La serie di conferenze dal titolo 

Art Highlights che ha luogo 

presso il Macro (tel. 06-67107 

900) è giunta alla seconda edizione. 

I prossimi appuntamenti 

ATELIER VAN LIESHOUT 

Milano, 02-29404373 

Dietro all’Atelier Van Lieshout si 

nasconde, oltre al suo fondatore 

Joep, l’attività di molti creativi che 

dal 1995 lavorano tra arte, design 

e architettura. Da ricordare il 

progetto AVL-Ville, sorta di villaggio 

auto-sufficiente realizzato dal 

gruppo per l’area del porto di 

Rotterdam. Il villaggio è dotato di 

propria moneta, centrale di energia 

elettrica, ospedale e scuole. 

Alla galleria Giò Marconi sono 

esposte creazioni che vi lasceranno 

sbalorditi. Fino al 17 marzo 

sta”. Ciò che lo interessa è il luogo, 

non inteso in senso strettamente 

architettonico, ma in 

quanto spazio sociale, comunitario, 

in cui è possibile percepire il 

vivere quotidiano, il rapporto con 

coinvolgono artisti, critici e curatori 

che hanno raggiunto negli ultimi 

tempi un successo internazionale: 

il tedesco Tobias 

Rehberger e il brasiliano Ernesto 

Neto saranno presenti rispettivamente 

il 13 e il 20 marzo, mentre 

in aprile sarà la volta del curatore 

Gerald Matt e di Anri Sala, artista 

d’origine albanese, ma naturalizzato 

parigino, tra i più interessanti 

delle ultime generazioni. Di altra 

natura è il seminario organizzato 

dalla Fondazione Baruchello 

al quale partecipano Emilio 

Fantin e Cesare Pietroiusti. Potete 

seguire il convegno previsto il 5 e 

IL NUDO 

FRA IDEALE E REALTÀ 

Bologna, 051-502859 

La GAM ospita una mostra che 

raccoglie numerose opere (dipinti, 

sculture, disegni, video e fotografie), 

dal Neoclassicismo a oggi, sul 

tema del nudo. Ingres, Degas, 

Schiele, Klimt, Man Ray, 

Mapplethorpe, Goldin sono solo 

alcuni degli artisti che con le loro 

opere hanno indagato nel corso 

dei secoli questo tema tanto affascinante 

quanto carico di valenze 

sociali e culturali. 

Fino al 9 maggio 

la memoria personale e collettiva. 

E del luogo lo colpisce il modo 

in cui identificarlo, attraverso 

la produzione culturale, la musica, 

persino il cibo. Ricostruire per 

esempio dei percorsi dimenticati, 

siano questi legati alla musica, al 

cibo o alla geografia è uno dei 

suoi obiettivi principali. In un’intervista 

ha detto: “Sono contrario 

alla creazione di monumenti che 

rappresentano la memoria o il 

potere attraverso un’immagine 

che sovrasta e intimorisce. Mi interessa 

creare qualcosa che invita 

le persone a partecipare…” E in 

effetti, i suoi interventi spesso 

sono veri e propri laboratori a cui 

il pubblico è invitato a prendere 

parte. A Milano Vitone prosegue 

il ciclo di lavori sulle bandiere iniziato 

nel 1996. La galleria Emi 

Fontana (tel. 02-56322237) per 

l’occasione sarà riempita di bandiere 

che scendono dal soffitto. 

Bandiere cariche di significati, 

che riportano frasi di pensatori libertari 

e riflessioni sul concetto 

d’individuo. Leggere bene gli 

“avvertimenti”. 

D.P. TESEI 

Luca Vitone 

Milano, Galleria Emi Fontana 

Fino al 27 marzo 

RACCONTO DI ME: PAROLA D , ARTISTA 

6 marzo (tel. 06-3346000), oppure 

attendere la metà di aprile, 

quando saranno presentati pub- 

QUATTRO MOSTRE, DENTRO L , EUROPA 

BUELL - HIGHLIGHTS 

Bologna, 051-332828 

La Maison Française de 

Bologne ospita quattordici 

nuove opere pittoriche dell’artista 

francese Buell che si rifanno 

esplicitamente ad altrettante 

stazioni della Via Crucis. 

L’intento della mostra, dal titolo 

Highlights, l’art, le sport, le 

sacré, è quello di avvicinare, 

anche attraverso un percorso 

sonoro, il pubblico all’arte contemporanea, 

all’idea di sacro 

nella società attuale e allo 

sport. Fino al 30 marzo 

blicamente i lavori realizzati durante 

gli incontri. Iscrivetevi su 

www.fondazionebaruchello.com. 

DISEGNARE NELLE CITTÀ 

Milano, 02-724341 

Temete di essere piombati improvvisamente 

in Portogallo? No, 

siete nelle sale della Triennale. 

Curata dall’architetto Àlvaro Siza, 

la mostra Architettura in 

Portogallo (2004), attraverso le 

fotografie di Gabriele Basilico e la 

documentazione di progetti di vari 

architetti, pone lo sguardo su 

situazioni architettoniche recentemente 

realizzate in Portogallo, 

prendendo in esame alcune città, 

tra cui Lisbona e Porto. 


Ernesto Neto, N. 2 “Venus Blue Cave”, 2001 

IN MOSTRA 

La natura, la materia, 

i terremoti e il 

linguaggio 

CHANCE 

Napoli, 081-295882 

Chance non è solo il titolo 

della mostra che ospita opere 

di Sergio Breviario, Luca 

Trevisani e Diego Zuelli, ma 

anche un format che lo spazio 

espositivo T293 ha adottato 

per presentare artisti 

emergenti. Questa prima puntata 

di Chance indaga principalmente 

la materia. 

Dal 6 marzo al 17 aprile 

DROMOCROMA 

Roma, 06-47824613 

“Dromocroma è un neologismo 

che gioca su una terminologia 

mutuata dal linguaggio tecnico 

proprio della geofisica, trasformandone 

il significato attraverso 

una variazione ortografica… 

da traccia dei tempi di propagazione 

di un’onda sismica in 

funzione della distanza dell’epicentro 

di un terremoto a fenomeno 

di natura visiva…” 

Non spaventatevi, la galleria 

Autori Cambi, in sostanza, 

ospita le opere di due giovani 

artiste, Marina Fulgeri e Ilana 

Halperin, che lavorano sulla reinterpretazione 

di fenomeni naturali 

(l’eruzione di un vulcano 

o lo scioglimento di un ghiacciaio). 


JOHN TREMBLAY 

Torino, 011-280406 

John Tremblay conduce da 

anni una ricerca sull’aspetto 

percettivo del linguaggio artistico. 

Lo fa attraverso la tela 

e il video. Il Centro d’arte 

contemporanea Velan ospita 

una personale dell’artista 

americano con la sua ultima 

produzione video in cui è evidente 

una sorta di rivisitazione 

delle esperienze della 

Optical Art degli anni ’60. 


URBAN 51

SHOPPING 

ANTICO E MODERNO 

DITELO IN EBRAICO 

Nel ghetto di 

Bologna biglietti 

d’auguri per ogni 

ricorrenza ebraica 

Daniela e il Talmud. Un po’ come 

(ve la ricordate?) Barbara 

Streisand nel film Yentl: una giovane 

donna ebrea che ha ereditato 

dal padre la passione per gli 

studi religiosi, passione talmente 

forte che la spinge a travestirsi 

da uomo, ma inutilmente, perché 

di fatto, anche fuori dal set cinematografico, 

lo studio dei testi 

sacri è prerogativa degli uomini. 

Daniela questo lo sa, e oltre a 

non essere maschio non è nemmeno 

ebrea. Ma con l’ebraismo 

a suo modo ha preso familiarità, 

un po’ per caso e un po’ per passione. 

Amante della calligrafia, 

ha reso il suo piccolo negozio 

di incisioni (tel. 051-237022), 

nel cuore del ghetto di Bologna, 

Dove vai, se le 

rotaie non ce le hai? 

Locomotive degli anni ’30 che 

trascinano senza fatica vagoni di 

lusso, convogli formati solo da vagoni 

merci, ogni tipo di segnale 

ferroviario, rotaie di ogni lunghezza: 

trovate tutto nel negozio di 

Enrique Konigsman (tel. 02- 

70006430). Fin dall’età di 7 anni 

ROMA: 4 SCUSE PER FARE SPESE 

POGGI 

Via del Gesù, 74 

I nostalgici dei negozi di belle 

arti impazziranno sentendo l’odore 

di trementina, e saranno 

presi da una vera e propria 

vertigine osservando una parete 

piena di colori a olio. E poi 

pennelli, solventi e tele di tutti 

i tipi. L’antica coloreria Poggi 

offre un passo indietro nel 

tempo in un mondo dominato 

da immagini digitali e colori pixelosi, 

dispensando consigli 

esperti e sapienti. 

un’originale bottega che incuriosisce 

anche chi dell’ebraismo sa 

poco o nulla. Con l’aiuto di un 

(ora ne ha 54), Enrique sognava 

di possedere un treno, ovviamente 

elettrico e di piccole dimensioni. 

Ora ne ha tanti: li compra, li 

cura e li vende. A collezionisti come 

lui. “I bambini spiano dentro 

la vetrina e vanno via veloci” racconta. 

“I miei clienti sono cantanti, 

carabinieri, presentatori televisivi, 

gente strana e solo uomini. Mai 

conosciuta una donna collezionista 

di treni”. È però alle donne, in 

CARTOLERIA PANTHEON 

Via della Rotonda, 15 

Quaderni rilegati, carta interamente 

realizzata a mano, libretti 

in brossura, album e carta 

da lettere, sigilli, ceralacca, 

finezze da veri scrittori del 

tempo che fu: ecco la vera cartoleria 

di una volta, che occupa 

lo stesso angolo dietro il 

Pantheon dal 1910. Un paradiso 

per gli amanti dei negozi 

con gli scaffali antichi e per i 

maniaci degli articoli da cartoleria 

pregiati. Chic! 

valido maestro, Lucio Pardo, presidente 

della Comunità ebraica 

bolognese, Daniela ha ricostruito 

IL PARADISO DEL CAPOTRENO Altro 

particolare vedove, che il capotreno 

Konigsman deve parte della 

sua collezione, tanto che in famiglia 

lo chiamano “l’uomo delle vedove”. 

Accade spesso infatti che 

si rivolga a lui la vedova di un collezionista, 

che non sa cosa farsene 

di locomotive e vagoni stipati 

nell’armadio. Pezzi pregiati come 

la locomotiva tedesca costruita 

nel 1933 che riposa sullo scaffale. 

È 43 volte più piccola dell’ori- 

TABACCHERIA FINCATO 

Via Colonna Antonina, 35 

Un negozio elegantissimo tra 

Montecitorio e Palazzo Chigi è 

il paradiso dei collezionisti della 

pipa, e ne ospita anche un 

piccolo museo. Qui è possibile 

scoprirne forme di tutti i tipi, o 

imparare che i collezionisti le 

amano solo antiche o solo moderne, 

e che possono essere 

costruite in legno, radica o 

schiuma. Fausto Fincato, il padrone, 

ha istituito le prime gare 

di fumo lento per appassionati. 

immagine: Charles Szlakmann tratta da L’ebraismo per principianti / Editrice La Giuntina 

i caratteri dell’alfabeto ebraico e, 

in un estroso connubio di fantasia 

e timore reverenziale, ha cominciato 

a creare esemplari unici 

fatti a mano di calendari, segnalibri, 

ex libris, bomboniere, inviti, 

biglietti d’auguri per Rosh 

Hashanàh, Pesach, Purìm, Bar- 

Mitzvàh e altre feste ebraiche. 

Ma l’originalità di questi lavori 

è anche nella contaminazione tra 

il religioso e l’urbano, come nelle 

incisioni che raffigurano le Due 

Torri bolognesi, emblema della 

città, sullo sfondo di simboli 

ebraici. La Tarlatana è un nome 

che sa di artigianato e che richiama 

la particolare stoffa usata 

dagli incisori per eliminare l’inchiostro 

in eccesso dalle lastre di 

rame. Uno straccio che ogni 

giorno tra le mani di Daniela rispolvera 

una storia antichissima. 

BEBA MINNA 

La Tarlatana 

Bologna, via de’ Giudei 1/c 

ginale, e costa 3 mila euro, ma un 

collezionista può spenderne anche 

300 mila per una di serie limitata. 

Ma qui trovate anche le 

cosidette “confezioni di avvio” 

(200 euro). Servono a iniziare 

il viaggio. 

SONIA SARTORI 

E-mark 

Milano, via Fiamma 17 (ingresso 

da via Archimede) 

L’IMAGE 

Via della Scrofa, 67 

Nonostante l’immagine un po’ 

troppo anni ’80, l’Image è un negozio 

storico: infatti è stato il primo 

a importare dall’estero poster 

e cartoline con immagini d’arte e 

di grafica diffondendo questa 

moda ancora sconosciuta nella 

capitale. Quindi via con calendari, 

rubriche, quadretti, poster, affiches 

e manifesti tra Kandinsky, i 

muralisti messicani e le foto degli 

angoli più nascosti e inediti della 

città eterna. 

NAPOLI 

Oggetti che suonano: 

dischi per tutti 

FONOTECA MUSIC 

EXPLORER 

Via Cisterna dell’Olio, 10 

Napoli è una città che ha sempre 

avuto una fortissima passione 

per la musica; cantare e 

suonare è sempre stato proprio 

dei partenopei, veri e propri 

soul man. E nel centro ci 

sono ottimi e storici negozi 

di dischi. La Fonoteca per 

esempio, che oggi si è un po’ 

globalizzata con il nome 

“Fonoteca Music Explorer”, 

è nata nel 1991 e nei primi 

anni di vita si limitava al noleggio 

dei cd per diventare oggi 

uno dei punti di riferimento 

musicali della città. Il negozio, 

specializzato in musica etnica, 

ma con grosse aperture al jazz 

e all’elettronica, è archivio di 

bellezze e rarità sonore. Uno 

dei pezzi forti è la sezione dell’usato, 

in cui si possono trovare 

a prezzi abbordabili ottimi 

dischi. Nonostante il negozio 

sia molto piccolo, quando è 

possibile vengono organizzate 

presentazioni di album a cui 

partecipano gli artisti. 

DEMOS 

Via San Sebastiano, 20 

negozio di culto che è 

anche una società di distribuzione 

di musica indipendente. 

Seguendo la passione per l’elettronica, 

le sperimentazioni 

e l’avanguardia, chi lo gestisce 

offre la possibilità di trovare 

dischi underground, introvabili 

perfino nei sotterranei di 

Berlino. Su due piani: al piano 

terra ci sono i vinili (sì, proprio 

i vinili), oltre a libri di musica e 

videocassette di ricerca. Sopra 

un’immensa raccolta di cd, che 

comporta ore e ore di studi 

prima di ogni acquisto. 

Andarci un po’ preparati con 

qualche idea in testa, mica come 

ai megastore. Info sul web: 

www.demosrecords.it. 

a cura di Leonard Catacchio 

URBAN 53

CLUB 

NOTTE OPEN SOURCE 

BALLATE COL MOUSE 

Un po’ night club, 

un po’ Internet 

point. Il LinuXclub 

tra balli reali e 

realtà virtuali 

LINUXCLUB 

Roma, via Libetta 15 

Un nome che è già tutto un programma: 

LinuXclub. L’idea di 

aprire uno spazio con questo nome 

nasce dalla volontà di diffondere 

e rendere facilmente fruibili 

i temi dell’“etica hacker”: condivisione, 

decentramento, comunità, 

integrazione. E così mentre le 

maggiori aziende di informatica 

del mondo decidono di passare 

a Linux, il sistema operativo 

open source sviluppato negli anni 

’90 che il mondo ricorda per il 

pinguino che lo rappresenta, e il 

dibattito sulla condivisione dei 

saperi e la proprietà intellettuale 

supera i confini degli addetti ai 

lavori, Roma si diverte a scommettere 

su un nuovo locale. Il 

LinuXclub, appunto. 

E se le pulsazioni del Goa fanno 

vibrare via Libetta e il viavai 

tra i locali aperti nella ex zona 

industriale ai piedi della 

Garbatella animano le notti di 

Ostiense, LinuXclub si propone 

come club, café, spazio espositivo, 

Internet point, mediateca, 

spazio per conferenze, cinema e 

teatro, laboratorio creativo. 

Forever open, e sempre accogliente. 

Uno spazio in cui passare 

con il proprio laptop (se proprio 

proprio non ne potete fare 

A sorpresa in città torna il rythm and blues. In un anno un vero boom in molti locali 

Cicli e ricicli storici: l’hip hop 

torna a essere un fenomeno 

commerciale, lontano mille miglia 

dalla cultura della strada e 

sempre più vicino a patinati fenomeni 

di costume. Basta ascoltare 

la radio, girare per la città 

ed ecco che l’immaginario black 

è presente in ogni angolo di 

a meno...) e controllare la posta 

seduti al bancone provvisto di 

accessi di rete. E, tra una email e 

l’altra, bersi l’aperitivo e ascoltare 

musica. 

In più si può consultare le riviste 

di settore nella biblioteca 

multimediale, seguire corsi di 

web-radio o organizzare seminari 

sulle televisioni digitali, 

guardare una mostra fotografica 

su uno degli schermi tentacolari 

che si protendono dalle pareti 

Milano. Le serate si moltiplicano 

in ogni dove e anche il più improvvisato 

in consolle con i cd 

masterizzati diventa un dj con 

stuolo di adepti griffati. 

Allora vediamola così: se non 

ve ne frega nulla delle radici culturali 

di questo fenomeno afroamericano, 

ma volete semplicemente 

ballare le hit r’n’b del momento 

senza tradurre quello che 

della sala centrale e, perché no, 

fare acquisti dei prodotti del 

commercio equo e solidale. 

Aperto dalle 9 di mattina fino a 

tarda notte, il LinuXclub (tel. 06- 

57250551) è perfetto per un tè 

del tardo pomeriggio ma anche 

e soprattutto per un momento 

di decompressione notturna tra 

un locale affollato e l’altro: l’ambiente 

ultratecnologico e il bar 

si prestano infatti a qualsiasi tipo 

di serata e l’attitudine elet- 

state cantando a squarciagola, 

state attenti a quanto organizzano 

i tipi di Five Stars. Il progetto 

(www.fivestarshiphop.com) 

nasce dalla collaborazione di 

professionisti come Giampaolo 

Di Tizio e Davide Mozzanica, e 

vede alla consolle dj resident 

Max Brigante e Fish (vi ricordate 

i Sottotono?). Nel giro di un anno 

le serate a 5 stelle in città si 

sono triplicate, divenendo eventi 

tronica dei dj residenti ricordano 

molto i locali berlinesi. Gira che 

ti rigira non sarà difficile incontrare 

la crew di Hot 4 Tandoori 

che, abbandonata qualche mese 

fa la Locanda Atlantide, sembra 

aver trovato qui un nuovo approdo. 

Chiuso la domenica, ma 

nello stesso tempo aperto: la 

serata è dedicata alle feste private 

o agli eventi particolari (info@linuxclub.it). 

LUCREZIA CIPPITELLI 

MILANO BLACK, TUTTA R , N , B 

FIVE STARS 

Milano, sedi varie 

commerciali legati alla promozione 

di artisti (Sean Paul, Gang 

Starr e Busta Rhymes) e abbigliamento 

street (Timberland, 

No Fear e Smith). Dove e quando? 

Mercoledì al Casablanca 

(tel. 02-6260186), venerdì 

al Colony (tel. 02-58102766) 

e domenica all’Atlantique 

(tel. 02-55193925). 

AILÉN GAMBERONI 

NOTTI ITALIANE 

Dove si balla, da 

Napoli a Torino 

ALEXANDER PUB 

Napoli, via Santa Maria 

della Libertà 14 

Un po’ nascosto nella zona 

collinare della città, appartato 

in un vicolo conosciuto da tutti 

i frequentatori della vita notturna 

napoletana, l’Alexander 

Pub è un rifugio dedicato agli 

appassionati di giochi di società. 

Ovviamente si mangia e 

si beve a volontà con la possibilità 

di selezionare la musica 

di sottofondo. Lo trovate a 10 

minuti dalla funicolare e dalla 

Metropolitana di piazza 

Vanvitelli. Tel. 081-5604919 

CENTRO 

CULTURALE MACHÈ 

Torino, via della Consolata 9/g 

Il Machè, circolo Arci molto 

trendy, si trova nel cuore del 

centro, a pochi metri da piazza 

della Consolata. Nato dall’idea 

di una galleria d’arte (il sotterraneo 

è dedicato a esposizioni), 

si è poi allargato ai live 

jazz e blues, agli aperitivi con 

cocktail e taglieri e alla consultazione 

di libri e riviste d’arte 

contemporanea. Arredamento 

e colonna sonora sempre soft 

ed eleganti, ogni tanto aperitivo 

rigorosamente vegan. 

Perfetto per un’uscita romantica 

tra dandy intellettuali. 

Tel. 011-4364122 

AZIMUT 

Torino, via Modena 55 

Locale storico per il clubbing 

e punto di riferimento per la 

vita culturale della città. Da ex 

capannone industriale a loft, in 

tempi non sospetti, con possibilità 

di scelta tra due livelli 

dedicati (musica live o dj in 

consolle). Spesso ospita mostre 

di giovani artisti, dibattiti 

e presentazioni di libri. Le serate 

doc sono di giovedì e sabato, 

quando si tira anche l’alba. 

Tel. 011-232458 

URBAN 55

RISTORANTI-BAR 

»»»» MILANO 

LA CITTA DEI PANINI 

PASSA ALLA PIADINA 

Per amore o per 

forza il sandwich 

è il re della città. 

Ma piadine e focacce 

fanno la fronda. 

Vinceranno? 

Lo sappiamo, la tentazione è irresistibile 

ovunque e a qualsiasi 

ora. Perché sono saporite, morbide 

ma al tempo stesso fragranti. 

E unte quel tanto che le rende ancora 

più golose. Come? Di cosa 

stiamo parlando? Ma di focacce & 

piadine, ovvio. La materia è vasta 

e quindi sorge spontanea la domanda: 

dove e come – addentando 

per credere – farsi sotto in una 

città multistrato e dalla grande 

(almeno apparentemente) offerta 

come Milano? Alzi la mano chi ha 

il coraggio di tirarsi indietro davanti 

a una focaccia appena sfornata 

o una piada appena spiastrata 

(ma sì, tolta dalla piastra). 

Nessuno? Bene, allora ammettetelo: 

che abbiate dieci o cent’anni, 

focaccia e piadina (cioè F&P) sono 

ormai il vostro pane quotidiano. 

All’uscita di scuola, nella pausa 

pranzo, a merenda, per aperitivo 

o come spuntino notturno, ecco 

due must assolutamente sfiziosi e 

appaganti ben più del solito paninazzo, 

spesso e volentieri gommoso 

o carbonizzato. Però… siamo 

sinceri: una buona focaccia (liscia, 

alle olive, al formaggio eccetera) 

non si trova tutti i giorni. 

Anzi, spesso ti imbatti in vere e 

proprie schifacce indurite, mollicce, 

straunte, strasalate oppure… 

insipide. Ma tu hai fame (o fretta), 

trangugi e quando loro arrivano 

nello stomaco, restano lì modello 

mattone. Stesso discorso per le 

piadine: troppo facile, specialmente 

nei bar, trovarle confezionate 

e precotte, piene di additivi 

e conservanti. Risultato? Un bel 

crack sotto i denti e addio leggerezza 

(o dentiera). 

Anche perché di solito le piadine 

hanno già il loro bel ripieno, salato 

o dolce che sia, a renderle toste: 

quindi, se non sono più che 

fresche a partire dall’impasto… 

Insomma, occhi aperti e bocca… 

pure: fra tante F&P (fetecchie & 

postacci), la città offre comunque 

una bella manciata di indirizzi da 

gustare e ricordare. 

Visto però che abbondano bar, 

panetterie, gastronomie, caffetterie, 

pizzerie, perfino calzolerie 

(certe suole…) che si improvvisano 

Focaccerie o Piadinerie, per 

non perdere di vista (e gusto) le 

nostre beneamate F&P ci siamo 

concentrati sui posti più veri, duri&puri: 

solo focacce e solo piadine 

o giù di lì, solo d’asporto o da 

spartano consumo sul posto. 

Così, se cercate la F andate a 

colpo sicuro alla Focacceria del 

Borgo in via Maggi, da Pronti Via 

in Ascanio Sforza 17 o anche in 

risto-focaccerie tipo San 

Fruttuoso di Camogli in viale 

Corsica 3. Per una bella P, ecco 

Gradisca in via della Commenda 

35, la Piadineria di viale Bligny 

43 o Luca e Andrea in Alzaia 

Naviglio Grande 34, dove nel pomeriggio 

servono anche intriganti 

piadtails (piadine + cocktails). 

Se poi volete eleggere fra questi 

indirizzi la F o la P più sexy o appagante, 

fate pure: l’importante, 

come sempre, è farsi guidare da 

occhi, naso e lingua. Però giù le 

mani, ok? 

LUNCH: SI FA PRESTO A DIRE FOCACCIA 

PIZZA GALLERY 

02-48013263 

Voglia di focaccia? Godetevi qui 

(fino a mezzanotte!) due versioni 

per ogni ricetta (alta e bassa, al 

forno o fritta, semplice o farcita) e 

tuffate i denti in quella con gorgonzola 

& noci, sbocconcellate 

quella con patate formaggio e olive, 

gustate con calma le mini-size 

con grani di sale o pomodoro e 

origano. Il menu cambia ogni 

giorno: se non vi interessa il focacc-away, 

agguantate uno dei 

pochi sgabelli e sgranocchiate 

pure. I tranci (abbondanti) vengono 

2,50 euro. Via Marghera, 18. 

Sempre aperto. 

FOCACCERIE GENOVESI 

02-8373200 

Diciamolo: focacce (e focaccerie) 

come queste tengono compagnia, 

risollevano l’umore, fanno canticchiare. 

Provare per credere un 

trancio con crescenza, con i pomodorini, 

le cipolle, il pesto. 

Oppure buttatevi su quella sem- 

plice: semplicemente strepitosa, 

né troppo unta né troppo alta. Se 

poi è giovedì, prendete anche la 

salsa alle noci con annessi pansotti: 

non ve ne pentirete. E forse, 

esclamerete anche “Belin!”. 

Via Santa Croce, 2. 

Chiuso domenica. 

AL PANZEROTTO 

02-29531712 

Se arrivate in pieno lunch (o dinner) 

time troverete inevitabilmente 

una bella coda. Voi però non 

P.D. SFORNELLI 

demordete, aspettate e intanto 

studiate cosa mordere, soprattutto 

tra le proposte farcite: la focaccia 

spinaci e gorgonzola, quella 

con radicchio trevigiano e mozzarella 

o piuttosto quella con prosciutto 

cotto e funghi? Il sottotitolo 

del locale, “I veri sapori di 

Puglia”, è poi una promessa di 

trasgressioni golose: arancini di 

riso farciti, rustici, crocchette di 

patate. Tutto dai due euro e mezzo 

in su; chiude alle 22. 

Via Scarlatti angolo Buenos 

Aires, 51. Sempre aperto. 

illustrazione: Squaz 

FARCITO 

Dalla Romagna al 

centro di Milano 

il passo è breve. E 

può essere buono 

PIADINERIA 

02-58309186 

Sei sgabelli, un bancone, una 

grande mappiadina alla parete: 

il posto è tutto qui. 

Piccolo ma buono, visti i due 

piadesperti pronti a impastare 

sotto i vostri occhi e soddisfare 

ogni vostro piadesiderio. 

Le (buone) combinazioni 

sono più di venti, comprese 

un paio dolci e la variante 

con farina integrale. 

Da provare anche i cascioni, 

che stanno alle piadine come 

i calzoni alle pizze. Dai 3,30 

euro in su. Viale Bligny, 43. 


GRADISCA 

02-55191143 

Un piada-pub aperto fino a 

tardi? Eccolo, con piadine 

ben impastate e cotte (al momento), 

proprio come in 

Romagna: una dozzina i tipi a 

5 euro, dalla crudo-stracchino 

alla speck-scamorza, con 

in più cassoni, tigelle, mix 

piadin-fagioli o piadin-insalata. 

Via della Commenda, 35. 

Chiuso sabato a pranzo e 

domenica. 

LA CAVEJA 

02-72003548 

Specialità del mini-posto (anche 

in via Lanzone e corso 

Italia)? Il rotolo, cioè la piadarrotolata 

versione light 

(morbida e sottile) messa in 

piastra davanti a voi. 

D’asporto o meno (vi dovrete 

arrotolare sui pochi sgabelli), 

scegliete fra il vegetariano, il 

bresaola o fontina o il crudo 

squacquerone (lo stracchino 

romagnolo) e rucola: good! 

Via Ponte Vetero, 11. 


URBAN 57



»»»» MILANO 

INTIMI, MODAIOLI E NATURALI 

GIOIA 69 

02-66710180 

Il posto sta facendo gioire tutti i 

modaiol-victims di città e provincia. 

Per i due buttadentro all’ingresso, 

per il gettonato aperitivo 

(ma nei cocktail c’è più ghiaccio 

che altro), per l’arredo minimalmarmeggiante. 

E poi per l’ambita 

risto-zona illuminata da candle-only 

(siete cecati? Lasciate 

perdere) dove sbirciando i rich (!) 

& famous (!) si sbocconcellano 

crema di broccoli con capesante, 

tartare di branzino al dragoncello, 

tagliolini con bottarga o filetto 

di branzino: tutti corretti e 

belli a vedersi, ma poco saporiti 

e dai prezzi salati. Diciamolo: da 

un 69 ci saremmo aspettati più 

godimento. Cioè, piatti meno leccati 

e più orgasmanti. Via 

M. Gioia, 69. Sempre aperto. 

LIFEGATE RESTAURANT 

02-54116754 

Non è così frequente capitare 

in un ristorante, il primo, a im- 

Benvenuti al tour de fromage. 

Una corsa in bici a piedi puzzoni? 

Ma no, sciocchini: un giro 

senza pedali ma con posate (e 

piatto, e bicchiere) fra colli e 

valli del vostro amato formaggio. 

Dove cioè potrete mettervi 

in borsa o in bocca a scelta il 

delicato e il puzzolente, il mor- 

patto ambientale zero: in questa 

gastrofiliale appena aperta 

(con cucina a vista!) della salutista 

Radio Lifegate, niente infatti 

è di peso sull’ambiente. Il 

che significa arredi con legno 

di recupero, sughero per insonorizzazioni, 

lampadone in 

carta pergamena sopra i tavoli 

(per capocciate a impatto...1). 

E poi materie prime bio, prodotti 

da commercio equo-solidale, 

cucina naturale, menu vegetarian-vegani. 

Già, ma come 

si mangia? Dal menu in carta 

riciclata senza distinzione fra 

antipasti o dessert potete scegliere 

una ventina di piatti, 

dall’indivia caramellata al carpaccio 

di seitan, dal tempura 

di baccalà alla bavarese di caffè 

d’orzo: peccato che, quando 

non sono esauriti, si presentino 

bene ma siano di gusto 

troppo light(gate). Il conto invece 

sarà abbastanza heavy 

per il portafoglio, sui 40 euro. 

I vini? Bio e senza solforosa, 

d’accordo, ma così così. Il servizio? 

Idem. La birra? “Oggi 

bido e il durazzo, il fresco e lo 

stagionato, l’italiano e lo straniero, 

il caprino e il vaccino. 

Possibile? Certo: se siete 

cheesemaniaci è quello che vi 

può capitare nel primo cheese 

bar aperto in città, la Taberna 

Imperiale di via Santa Croce 4. 

Un degustazionegozio nuovo e 

non l’hanno consegnata”. 

Come primo impatto, non c’è 

male. Brunch la domenica, giovedì 

cena indiana. Via Orti, 

10. Chiuso sabato a pranzo. 

ORSOBLU 

02-782516 

Il simpatico orsetto vi attende 

in un localino piccolo e carino, 

giocato per il lungo sui toni 

del blu-argento: niente carne 

di plantigrado qui, ma tanto 

pesce in ricette siculeggianti. 

A partire dal misto crudo che 

però necessita di ben venti minuti 

di preparazione (!). 

Nell’attesa buttatevi sul curioso 

risotto con fragole e gamberi, 

sulle delizie (tonno, spada, 

ricciola) marinate, sul fritto 

misto very light, sui saporiti 

moscardini alla Gattopardo o 

sui gustosi involtini di spada 

alla messinese. Servizio premuroso 

e professionale, vini 

interessanti, conto sui 30-40 

euro. Corso Concordia, 2. 


Quelli che se ne intendono lo chiamano cheese bar. In realtà è una 

formaggeria con posti a sedere e buoni vini. Tutto buono e artigianale 

TAGIURA 

02-48950613 

Un posto semplice semplice 

dove l’arredamento, il servizio 

gentile e le porzioni generose 

contribuiranno a darvi la piacevole 

sensazione di stare a 

casa vostra. Con la differenza, 

e sia detto con rispetto, che a 

casa vostra non si mangia così 

(bene): tanti e buoni formaggi 

con marmellate casalinghe, salumi 

come piovesse, tagliatelle 

al ragù, parmigiana e, dulcis in 

fundo, dolci golosissimi. Noi ci 

permettiamo di suggerirvi una 

sana overdose di mascarpone 

con la frutta, ma non precludetevi 

per questo le altre ghiottonerie 

(ce n’è, ce n’è). Senza 

dimenticare che da queste 

parti si mangia solo a pranzo, 

tranne giovedì e venerdì sera, 

quando su prenotazione è 

possibile godersi anche una 

cena (buon rapporto qualitàprezzo). 

Via Tagiura, 5. 


IL TOUR DE FROMAGE 

pulitissimo, dominato da un 

bancone che vi fa “Cheese!” 

appena entrati: enorme, vitreo, 

bombato, sinuoso. E straripante 

di ogni bendidio caseario da 

acquistare o consumare sul posto. 

Quello più serio, ovvio. 

Perché, duri e puri, i boss Livio 

Casu e Giorgio Mattielli impe- 

discono l’accesso ai finti formaggi 

industriali: niente cremine 

spalmabiline zeppe di emulsionanti, 

conservanti, gelificanti; 

niente imitazioni plastificate 

di fontina o groviera, niente 

flaccidi stracchini di nonni vari. 

In compenso, troverete il “parmigiano” 

di pecora sardo, le 

robiole caprine di Roccaverano, 

gli erborinati (ma dai, i formaggi 

con la muffa…) da tutto il 

mondo: quasi tutti a latte crudo, 

garanzia del miglior gusto 

su piazza. 

Non vi fidate? Allora entrate a 

qualsiasi ora (dalle 9 alle 21), 

puntate il dito sul vetro del 

bancone e intimate: “Voglio 

provare questo, questo, questo 

e anche quello”. Poi salite 

quattro gradini e accomodatevi 

a un tavolino in saletta degustazione: 

vi arriveranno i formaggi, 

tre tipi di pane e anche 

un bicchiere di vino serio da 

scegliere fra una trentina di etichette. 

Per una degustazione 

del genere spenderete sui 16 

euro, ma al momento del conto 

sarete già nel cheeseparadiso. 

Garantito al cacio. 

P.D. SFORNELLI 

SLOW FOOD 

Corsi di cibo in 

mezzo ai mobili 

È arrivato un bastimento 

Cargo di, pardon, carico 

di… bitto! Ehh?!? Sì, avete 

capito bene: una nave da carico, 

che trasporta il famoso 

formaggio della Valtellina, 

è approdata in città. Cioè, 

in realtà, era già lì, nei dintorni 

di via Padova, solo 

che prima non si sapeva che 

da Cargo (via Meucci 39, 

tel. 02-27221341) si potesse 

anche mangiare. E bere. 

Mbeh, vi stupite? Un po’ sì, 

dai, non capita tutti i giorni 

che un negozio di arredamento 

apra le porte alla 

cucina. 

Eppure, a guardar bene, gli 

ideatori di Cargo hanno naso 

per il cibo, visto che gli 

11 mila metri quadri del negozio 

si estendono sull’area 

dove dagli anni ’20 fino a 

poco tempo fa si fabbricava 

l’Ovomaltina. Adesso quindi, 

accanto a mobili e oggetti di 

tutto il mondo, da Cargo vedrete 

sfilare vini, formaggi e 

piatti tipici nostrani, serviti 

e spiegati da gourmet e 

sommelier di Slow Food. 

Questo mese Gusto in 

Cargo (programma completo 

su www.cargomilano.it) si 

presenta come luogo di incontro 

per chi vuole affinare 

il naso (sabato 20 marzo 

buffet d’assaggi, ore 12, laboratorio 

sull’olfatto, ore 

17), e per chi ha la Valtellina 

nel cuore (assaggi di vini e 

formaggi tipici sabato 27 

marzo, ore 12 buffet, dalle 

17 lezione di degustazione). 

Sempre a 5 euro. E non è finita. 

Ad aprile un sabato dedicato 

ai bambini (ci gusta), 

e a giugno un laboratorio di 

degustazione per i single (ci 

gusta ancora di più così imparate 

a cucinare pure voi). 

Buon appetito allora! 

BEBA MINNA 

URBAN 59


»»»» ROMA 


A CENA, COL DESIGN 

Buoni i piatti e belli 

i posti. Roma coniuga 

architettura e cibo, 

due settori in cui la 

ricerca funziona bene 

Siete attenti? Bene, allora non vi 

sarà certo sfuggito il Foodesign. 

Come, che cos’è? Allora siete attenti 

ma disinformati: non è altro 

che l’ultimo gridolino della ristorazione 

romana, quello del B&B 

(Bello fuori, Buono in tavola) che 

vuole ogni locale di questo genere 

in grado di esibire una cifra 

estetica (un bell’otto, meglio un 

bel dieci) intimamente unita alla 

filosofia (se preferite, “la mission”) 

del locale, per forza di cose glamvogue 

per non dire (ma sì, diciamolo) 

trendy. Guarda caso, proprio 

come il tipo di cucina che 

propone. Allora, dopo aver sco- 

perto e interiorizzato in pochi anni 

le cruderie giapponesi, il mix 

sudamediterraneo e quello nordafrasiatico 

ma anche il multilocale 

dove mangiar-ber-ascoltarmusicaballar-acquistarwine&food,adesso 

Roma sembra tutta concentrata 

sul “food entertaining”, l’estetica 

cioè del pasto che passa prima 

dall’ambiente e poi dal piatto. 

Così, viva il ristodesign: ormai 

non c’è indirizzo emergente che 

prima ancora d’ingaggiare lo 

chef non abbia ingaggiato 

l’architetto o l’interior design 

(che fa molto Casa Vogue) più 

“giusto”. Fateci caso: se fino a 

pochi mesi fa l’acquisto numero 

uno di ogni ristogestore era l’ultimo 

must culinario come l’iperforno 

o l’abbattitore (di clienti? 

No, di temperatura!), oggi viene 

prima di tutto il faretto a cromatismo 

variabile, il pannello re- 

troilluminato a scomparsa, il tocco 

feng shui del legno naturale, 

il pavimento in resina “graffiato”. 

E così (a seguire) i nomi architettosi 

come Studio Giammetta, 

Metamorphosis o la variegata 

banda della griffe Fuksas rischiano 

di diventare famosi presso il 

risto-people della Capitale almeno 

quanto gli starchef che hanno 

imposto il food come colonna 

portante del bien vivre e della 

modaiolezza (si dice così? Ma 

certo!). 

Visto che siete attenti, avrete notato 

che il fenomeno parte da 

lontano, anche molto lontano, 

cioè da avamposti come il Reef e 

la sabbia under i suoi pavimenti 

cristallosi, il Ketum col suo mix ristorient-discobar, 

il Bloom con i 

suoi ammiccamenti starkiani, il 

RED c/o Auditorium la cui sigla 

sta appunto per “Ristorazione E 

THE KITCHEN 

06-5741505 

Il look è da Grande Mel-minimale: 

piastrelle, cucina a vista, 

orologione, pavimento “industriale”. 

La cucina invece sa di 

Mediterraneo (riso zafferano e 

frutti di mare, spigola in crosta) 

con evasioni fusion (mazzancolle 

su riso thai); a volte però i 

piatti sono distratti, lo zafferano 

indeciso, la crosta stracotta. 

Insomma, per ora è più stile 

che sapore. Comunque buoni 

vini, musica relaxing, spesa sui 

Design”. Così, si spiega meglio il 

susseguente arrivo a cascata e relativo 

boom dei vari Room (scusate 

la rima), Trattoria, Izgud, 

Naboo, Cru, Bliss Dinner Club: 

tutti posti del “Prima-guarda-poimangia” 

che vantano ciascuno un 

proprio stile (e un proprio architetto) 

identificabile da subito nell’arredo, 

poi nel menu, quindi nel 

sottofondo musicale. 

Già, ecco l’altra bella novità della 

risto-vague romana: l’estrema 

attenzione alla colonna sonora, 

ormai parte integrante (e importante) 

di ogni ristolook che si rispetti. 

L’ultima tessera cioè di un 

mosaico sensoriale dove l’offerta 

visiv-gustativ-auditiva è all’insegna 

di un benessere totale, avvolgente, 

originale. E naturalmente, 

griff(ood)ato. 

TRATTORIA 

06-68301427 

PAUL DE CELLAR 

QUI SI MANGIA L , ARCHITETTURA 

ROOM 

06-42020434 

Designelementi industrialorientali, 

colonne e tavoli foderati 

in rame, bancone techno 

con lucine blu, resina a terra 

fanno già la differenza. Quattro 

i menu da 25 euro, uno per 

continente, con piatti nostrani 

tipo riso con trigliette, lombatina 

perfetta (beh, quasi) d’agnello, 

dolce di melanzane, ricotta e 

cioccolato. Insomma, una bella 

sorpresa già affollata di giovani 

ben contenti di spendere anche 

45 euro. Via Lucullo, 9. 

Chiuso domenica a pranzo. 

LE CRU 

06-6784838 

Frutti di mare (a 2 euro l’uno), 

crostacei e guscio etno-chic per 

questo locale annesso allo storico 

Gilda, dove la cucina però è 

ancora da registrare. World music 

non invadente, pubblico modaiolo 

e danzatori (!) in pausa 

cena, che vi costerà sui 40 euro. 

Via Mercede, 10. Chiuso a 

pranzo e lunedì. 

35 euro. Via Conciatori, 3. 


Fra luci e arredi al top (qui c’è la 

“scuola” di Fuksas), un giovane e 

abile chef milanese regala bei sapori 

tipo quaglie con paté, pasta 

ai pepi, variazioni d’agnello. Bel 

servizio di girls, ottima scelta di 

vini, gente elegante ai tavoli. La 

location è centrale, il prezzo over 

50. Via Pozzo Cornacchie, 25. 

Chiuso a pranzo e domenica. 

STYLE 

Giochi di luce, echi 

postmoderne: la 

capitale si traveste 

da New York City 

NABOO 

06-36003616 

Non avete le allucinazioni: 

ogni due ore il posto cambia 

veramente faccia grazie alla 

luce delle sale che gira dolcemente 

tra colori che vanno 

dal verde al rosso in tutte le 

gradazioni possibili. 

Arredamento minimal ferrocastagno, 

cucina italiana rivisitata 

(anche pizza), bei cocktail, 

lounge di sottofondo, 

prezzi umani (30 euro). Very 

young-oriented. 

Via Cossa, 51/b. 

Chiuso lunedì. 

NAZCA 

06-5747638 

Si balla, si beve, si ascolta tiratissima 

house in questo grande 

spazio tra tecno, luci postmoderne 

e piastrelle di stampo 

sudamericano. A pranzo si 

agisce con buffet-a-peso, la 

sera con carta con menu vegetariano 

e voglie mex-mex 

(cus cus di pesce, chimichanga 

di carne e fagioli). Look griffato 

Metamorphosis, pubblico 

giovane e frizzante, conto sui 

30 euro. 

Via del Gasometro, 40/42. 


BLISS 

06-5783146 

NY style per questo locale 

dove si balla domenica sera 

(con cena a buffet), mentre 

gli altri giorni è cocktail bar 

con cucina carnivora. La mano 

è dell’architetto Gianluca 

Gentili, vero NY lover (si vede, 

si vede), la clientela di 

giovanotti e sbarbine, il conto 

sui 35 euro. 

Via Ostiense, 131/h. 

Chiuso a pranzo e lunedì. 

URBAN 61

illustrazione: Squaz POLVERI 


»»»» ROMA 

LE BUONE TAVOLE, LE BUONE CANTINE 

LE PAPERE 

06-41205790 

Nuovo, carino e coraggioso, 

apre i battenti in una zona periferica 

(Rebibbia) celebre a 

Roma finora più per motivi giudiziari 

(qui c’è il secondo carcere) 

che gastronomici. Ma l’arrivo 

del metro, l’insediamento di 

nuovi residenti, la vicinanza del 

Raccordo ha evidentemente incoraggiato 

i due titolari, fan 

uno della cucina l’altro del 

buon vino, ad aprire tentando 

la sorte. Il risultato, per ora, è 

una vera e bella sorpresa. 

Gentilezza e fantasia si accompagnano 

alla scelta di ottime e 

rare materie prime (il cece piccino 

toscano, le grandi lenticchie 

umbre e laziali, i migliori 

fagioli aretini) elaborate con 

mano prudente ma felice. Un 

po’ semplici i dessert (ma a ragione 

Anthony Burdain scrive 

che la pasticceria sta alla cucina 

come la neurologia alla medicina...), 

piacevolissima invece 

la scelta dei vini e il loro servi- 

zio. Pubblico bello misto che ha 

già decretato il successo di 

questa new entry dal conto ragionevole: 

30-35 euro. 

Via Casale di San Basilio, 211. 


VINARIUM 

06-4462110 

Mancava proprio un altro wine 

bar, a San Lorenzo: dove cioè i locali 

si susseguono uno via l’altro 

e dove, proprio nella via un tempo 

centro della contestazione più 

dura, ora convogliano allo stesso 

tempo ragazzi alternativi e maturi 

ricercatori di golosità. Non era facile, 

ma Vinarium si sta invece 

strameritando il suo posto al sole 

con un’atmosfera allegra e accogliente, 

un’ottima offerta di calici 

a prezzo umano e con i (pochi) 

piatti caldi del giorno che variano 

alla velocità della luce senza mai 

tradire. Con 20 euro vi fate un 

buon piatto e un buon bicchiere: 

al giorno d’oggi, meglio prendere 

che lasciare. Via dei Volsci, 103. 


F.I.S.H. 

06-47824962 

È decisamente in progress 

questo ristorante nato, come 

dice il nome (che sta, non lo indovinerete 

mai, per Fine 

International Seafood House), 

sull’onda dell’innamoramento 

marittimittico dei risto-clienti 

romani. Piazzato in uno dei 

quartieri (Monti) più divertenti 

e fitti di locali in città, propone 

piatti tendenzialmente esotici e 

fusion, oltre ai classici (ormai) 

sashimi e sushi anche se in 

versioni personalizzate. Piatti 

che dopo qualche incertezza 

iniziale mostrano adesso mano 

più sicura e sapori più divertenti, 

per non dire dei vini scelti 

ancor meglio e con più dovizia. 

I tavolini “eat & drink” affacciati 

sulla strada e il pur piccolo 

bancone assicurano insieme 

alla sala una strong aria 

metropolitana e un pubblico 

vario, dal ricambio frequente. 

Si va dai 16-20 euro di un sushi-break 

ai 40-50 per un menu 

Per tèstare fino in fondo, bisogna 

essere intènditori. E non 

è così semplice come credetè. 

Secondo Darrell Corti, mitico 

“tèstertaster” italoamericano 

famoso sia tra gli enofan che 

tra le tazze “bone china”, degustare 

tè sarebbe molto più 

complesso che degustare vino. 

Lui per primo dunque approverebbe 

il rinnovato teaboom 

che i tealover romani (sì, anche 

tèenager) hanno decretato a 

varietà come Taiping Hokui, 

Dong Yang Dong Bai, China 

Mao Feng, China White 

Monkey (i rari e preziosi bianchi) 

o il commovente verde Jin 

Shang Tien Hua, cammeo di 

gemme dal cui centro, una volta 

in infusione, spuntano d’incanto 

due capolini fioriti. 

Senza contare i tè neri della 

Kusmi, storica azienda russa 

fornitrice dello zar. 

Tutto questo tèrremoto grazie 

alla recentè apertura da partè 

di Yara Bitetti, reduce da esperienze 

al Riccioli Café, a L’ecole 

du thè parigina o al Tea 

College con Mr. Twinings in 

completo. Via dei Serpenti, 16. 


JOIA 

06-5740802 

Decisamente accogliente, al secondo 

piano di una palazzina 

di Testaccio, il posto comprende 

anche discoteca e piano bar 

sugli altri livelli. È il ristorante 

però a brillare di luce propria, 

condotto com’è da uno chef 

giovane e ambizioso alla caccia 

della qualità. Mare e terra in 

menu, apertura fino a tarda ora 

(in sintonia con la location) e 

bella terrazza sono i punti fermi 

di un locale dove abbondano 

classici riletti (uno per tutti: 

“cacio e pepe” con fiori di zucca), 

crudità modaiole ben eseguite, 

dolci golosi con evidente, 

amorosa abbondanza cioccolatosa. 

Cantina in sviluppo 

ma già promettente, pubblico 

nottambulo e modaiolo, conto 

sui 45-50 euro. 

Via Galvani, 20. 

Chiuso a pranzo e lunedì. 

E BUSTINE 

Cinesi, russi, orientali in genere. Roma 

scopre la sua nuova passione per gli infusi 

persona, di un suo “tèatro” in 

via del Pellegrino 85 (Tè e 

teiere, tel. 06-6868824), già 

affollato di tèmaniaci di ogni 

età e sesso. “Il tè è un’eredità 

dalla culla della civiltà – spiega 

lei – e per me è oggetto di studio 

perenne e di rispetto”. Già, 

perché in questo barnegozio 

c’è proprio tutto quel che vorreste 

acquistare (anche tazze, 

copriteiere, zuccheriere, cucchiaini, 

libri), gustare e conoscere 

in matèria. 

A cominciare proprio dal tè, 

che qui trovatè a foglia intera, 

cioè non in bustina o miscela 

(orrore!), nelle più diverse e rare 

provenienze e tipologie. Siete 

incuriositè ma non così tèmerarie? 

Fatevi tèntare da Yara, che 

oltre a proporvi gli aromi più 

esclusivi, organizza vari tèminari 

essendo anche tèacher di 

“Cuoche per caso”. Quando? 

Informatèvi in negozio o, se 

proprio avetè fretta, chiamatè 

da casa o ufficio: un tè(lefonico) 

non ve lo negherà nessuno. 

PAUL DE CELLAR 

YETI 

Mangiare e leggere, 

leggere e mangiare 

Uno yeti si è stabilito al 

Pigneto, ma più che terrorizzare 

i passanti accoglie chi è alla 

ricerca di un posto tranquillo in 

cui mangiare, leggere qualcosa 

e chiacchierare. Lo Yeti è infatti 

il nome di un locale che ha 

aperto quest’inverno in via 

Perugia 4 (tel. 06-7025633), in 

mezzo all’isola pedonale di uno 

dei quartieri più vivaci della città. 

Alla faccia della Roma che 

corre e si affanna, Lo Yeti propone 

un modello di intrattenimento 

slow e ragionato: accanto 

al bancone della sala caffè, 

che sforna piatti freddi, insalate, 

brunch, colazioni e aperitivi 

molto gustosi, c’è una libreria 

con annesso internet point. 

Così chi passa di qui può guardare 

le ultime novità librarie gustando 

un vino novello biologico 

pugliese, o fare colazione 

leggendo uno dei quotidiani o 

dei fumetti messi a disposizione 

per la consultazione all’interno 

del locale. Salvatore, Salvo, 

Maurizio e Daniele della cooperativa 

“Libera… mente” hanno 

puntato sull’accessibilità di 

questo spazio che, privo di 

qualsiasi barriera architettonica 

è interamente accessibile anche 

a visitatori sulla sedia a rotelle. 

Ma Lo Yeti è accessibile anche 

per le tasche dell’eterogenea 

popolazione del quartiere, che 

può contare su prodotti biologici 

controllati senza dover 

rompere il salvadanaio. 

Buono il piatto di formaggi 

misti (6 euro), che si accompagna 

benissimo con i vini proposti 

dalla carta. E non snobbate 

la piccola e fornita libreria, 

che strizza l’occhio alla 

piccola editoria e alle produzioni 

indipendenti e offre 

un’ampia scelta di titoli di narrativa, 

di fumetti di autore e di 

libri su e per i bambini. 

LUCREZIA CIPPITELLI 

URBAN 63



»»»» BOLOGNA 

TUTTI CARNIVORI, 

LESSO CHI LEGGE 

Non siete mai stati 

a Bologna se non 

avete affrontato un 

serio carrello dei 

bolliti. Ecco dove e 

come. Andateci piano 

Vi danno del bollito? Può capitare 

anche ai più svegli. Noi 

però vi conosciamo bene: non 

l’accogliereste con molto fair 

play. Sbottando e meravigliandovi 

per un simile affronto, 

protestereste subito tutta la 

vostra vivacità. Invece sbaglia- 

te a fraintendere, perché davanti 

a un bel lesso la scelta 

è una sola: aprire la bocca, 

chiudere gli occhi e… affondare 

i denti in quella carne così 

tenera che si disfa in bocca. 

Già, il bollito di carne: un 

piatto per bolliti, direte voi. 

Invece no, cari miei. Piuttosto, 

un rito che oggi torna di moda 

proprio grazie ai primi rigetti 

da fast burger. Tant’è che insieme 

a questo piattino leggero 

leggero, ecco rifarsi avanti arrosti 

e cotolette, zamponi e cotechini, 

grigliate e bisteccone. 

Piatti tosti e robusti che acco- 

IL FASCINO DISCRETO DELLA GRIGLIA 

ROADHOUSE GRILL 

051-6311705 

Vi ricordate Il duro del 

Roadhouse, il film con Patrick 

Swayze? Bene, ecco una cosuccia 

del genere, scazzottate a parte: 

un american saloon con cucina 

texana e pure tex-mex a base di 

piattoni unici. Di cosa? Che domande: 

meat rigorosamente alla 

griglia (Ribeye, New York Strip, 

Prime Rib, Filet Mignon, T-Bone 

Steak) con super contorni di chili, 

patatine fritte e ketchup. Conto 

sui 20, 25 euro. Via Stalingrado, 

40. Sempre aperto. 

LA GRIGLIA D’ORO 

051-307406 

D’accordo, d’accordo, l’arredamento 

non sarà il massimo 

dello stile, però il mancamento 

davanti al carrello degli arrosti 

o dei bolliti, da manuale o quasi, 

è assicurato. Senza contare 

poi la vasta scelta di carne 

alla griglia o di cotolette 

(quelle vere, una volta tanto) 

alla bolognese. Alla fine spenderete 

tra i 20 e i 30 euro, 

bevande escluse. 

Via Mazzini, 119. Chiuso 

mercoledì. 

munano nonni e nipoti, non così 

frequenti però al ristorante 

(i nonni? Ma no, i piatti!) in tempi 

di mangiarlight. Così, è certo 

più facile imbattersi nei soliti 

carpacci o straccetti di filetto 

con rucola e/o grana: secondi 

più dietetici e recenti ma oggetto 

ormai di lunch impiegatizi nei 

baretti più periferici. 

Meno male però che nella 

Bologna lussuriosa la ciccia più 

vera e carnosa, quella al forno 

o alla griglia per capirci, non 

manca: fate un salto al Don 

Camillo in via San Gervaso 5/d, 

alla Trattoria Boni in via Sturzo 

TRATTORIA 

MELONCELLO 

051-6143947 

Una trattoria d’una volta, ma 

già adeguata ai giorni nostri, 

dove andare allegramente di 

mascelle tra succulenti classici 

carnali. Per esempio? 

Spezzatino di vitello, ossobuco 

al sugo rosso, coniglio disossato, 

arista di maiale e arrosto di 

vitello al forno. E per contorno 

ecco un’altra delizia tutta emiliana, 

il friggione. 

Via Saragozza 240/a. 

Chiuso lunedì sera e martedì. 

22/c, da Vito in via Musolesi 9 

o alla Trattoria San Sisto in via 

San Donato 194, cioè tutti 

paradisi per meat-lovers a base 

di filettazzi, tagliate, stinchi 

(di maiale), trippe e spezzatini, 

e capirete masticando di che 

cos(ci)a stiamo parlando. Se poi 

avete appetito da cowboy/girl, 

potete farvi la vostra amata 

bi-steak alla griglia in una steakhouse 

american-style, 

il Roadhouse Grill in via 

Stalingrado 40. Come si dice, 

a ognuno la carnazza (anche 

quella nel piatto) che si merita... 

CICCERIA 

051-942896 

CARLO FRASSOLDATI 

Un nome, una garanzia (di ciccia). 

Anche perché il castrato 

è una specialità di Castel San 

Pietro che vale la trasferta: in 

questa trattoria lo trovate ricco 

e ben cotto, in compagnia di 

verdure alla griglia e vini delle 

colline. Non mancano piadine, 

crescentine e pasta fatta in 

casa (sì, ancora al mattarello!). 

Prezzi carnalmente onesti. 

Castel San Pietro, via 

Matteotti, 41. 

Chiuso mercoledi. 

FARE NOTTE 

Dal wine bar alla 

notte cubana. 

L’importante è 

tirar tardi, mangiare 

e bere bene 

BAR & WINERY 

051-227048 

Il nome non sarà molto originale, 

però è uno dei posticini 

più trendesclusivi in città, grazie 

anche alla fashion-location, 

in mezzo ai negozi di moda 

più top (conta? Eccome se 

conta). Per questo, per tutto 

l’arco della giornata, tra abatjour 

e arredo minimal, ci potete 

trovare modaiol people che 

prima o dopo lo shopping e 

con bel savoir-faire si schicchera 

un caffè, sorseggia bei 

cocktail, degusta bei vini, 

sgranocchia mini-pasticcini 

o assaggia mini-spicchietti di 

formaggi. Il tutto, s’intende, a 

prezzi adeguati: modesse 

oblige… Galleria Cavour, 1/r. 


COHIBA 

051-6390527 

Cercate una noche caliente 

per gambe e stomaco? 

Ecco un ristodiscopub dall’aria 

tropicalcubankitsch, 

dove bailar anche la salsa 

fino alle ore piccole. 

Nella zona ristorante, più 

tranquilla, potete invece assaggiare 

specialità di Fidel 

doc tipo platanos fritos 

(similbanane fritte), lechon 

asado (un leccone? Ma no, 

il maialino alla brace!), camaron 

borracho (gamberetti 

stufati) e anche langosta 

(bravi, l’aragosta!) cotta in 

birra e vino. 

Peccato solo per il servizio, 

un po’ lento e svagato... 

esattamente come a Cuba: 

rifatevi pure con un buon 

rum e un bel sigaro, entrambi 

cuban-caraibici. 

Via del Borgo San Pietro, 

54 a/b. Sempre aperto. 

URBAN 65


»»»» TORINO 

GOLOSI DI VERDURE 

RIMASTI AL VERDE 

Niente carne? 

Nessun problema. 

Torino offre molte 

chance a chi rifiuta 

di mangiare animali. 

Guida vegetariana 

Verdurine fan? Ipervegani? 

Insalatinaficionados? 

Macrobiotici? Insomma, siete vegetariani 

o giù di lì? Allora fatevi 

sotto e affilate i denti (si fa per dire) 

perché dopo il primo Vegan 

Festival di pochi mesi fa Torino 

sembra proprio avviata verso il 

mangiarverde più fresco e attuale. 

Niente paura, non vi parleremo 

dei ristoranti vegetariani old style, 

quelli no-meat ma con menu 

noiosetti, dedicati al ghetto dei 

turinvegani: di questi ricordate 

solo Il Punto Verde di via San 

Massimo, oggi rinfrescato nell’immagine, 

nei piatti e nel pubblico. 

Al grido di “vegetariani si diventa, 

non si nasce”, le new entries 

del veggie food rispondono 

invece con originalità alle 

esigenze più attuali: curiosità 

gastronomiche, wellness, scelte 

etiche e non violente, anche e 

soprattutto a tavola. Perché evitare 

la carne fa bene agli animali 

ma anche all’uomo, sostengono 

i nutrizionisti. Eccoli allora, i 

nuovi veg-locali: piacevoli e sani, 

con ingredienti biodinamici e 

multietnici, piatti creativi e relax 

assicurato, attirano finalmente 

curiosi di ogni età e sesso, dagli 

ortodossi ai neofiti. Tutti insie- 

VEGANI SUL POSTO E DA PORTAR VIA 

SESAMO’S KITCHEN 

011-655548 

Caffetteria , gastrovegetarianomia 

e biocucina (fino alle 19,30) in un 

solo, squisito locale figlio del vicino 

Sesamo, negozio di alimenti 

naturali in via Berthollet. Qui gli 

ingredienti sono tutti bio, le ricette 

etnico-vegane e trovate anche 

a richiesta piatti (certificati) 

Kasher Parve. Tra infissi azzurro 

cielo e arredi in legno si servono 

tè e tisane introvabili o quasi, 

centrifugati e torte sfiziose. A 

pranzo scelta fra zuppe di cereali 

me vegetarianamente. Quali sono? 

Tra i più gettonati la 

Mezzaluna di piazza Emanuele 

Filiberto, dove si mangia e si 

compra di tutto purché vegemacrobioequosolidale: 

alimenti, cosmesi, 

prodotti per la pulizia. 

Una bio-chicca è anche Sesamo’s 

Kitchen, risto-caffetteria di lec- 

e legumi, riso con zenzero e verdurine, 

tempura, seitan tonnè e 

piattini a base di tofu, soia verde 

e alghe marine. Il tutto per dieci 

euro circa: apriti, Sesamo. 

Via Saluzzo, 23 bis. 


GASTRONOMIA 

VEGETARIANA 

011-3828605 

Cercate un take a-veggie-way vegan-macrobiotico? 

Magari che sia 

anche market e catering hi-level? 

Eccolo: le materie prime in vendi- 

cornie verdurose, sede di conferenze 

e corsi di cucina naturale. 

Piatti solo d’asporto invece per il 

momento alla Gastronomia 

Vegetariana in via Di Nanni: un 

vero peccato, perché la cucina 

qui è libera da schemi e rispettosa 

dell’ambiente. Aspettiamo... 

Un’alternativa? I ristoranti indiani, 

ta sono super a partire da frutta e 

verdura bio, cereali integrali o decorticati, 

dolcificanti naturali, perfino 

farine macinate a pietra da 

Raffaella Goria, anima e cuoca di 

questo bel posticino. È lei che, 

usando solo pentole in coccio e 

wok, prepara torte salate ripienissime 

di verdura di stagione (2 euro 

le mignon), la gettonatissima (e 

golosa) capricciosa con maionese 

di tofu, una bella paella vegetariana 

o un super taboulè di cous cous: 

insomma, un vero biodelight. 

Via Di Nanni, 116. 

Chiuso domenica e lunedì. 

attenti da sempre alle veggiesigenze: 

deliziosi per esempio i 

menu verdi del Red Fort in via 

Plana, serviti tra ardesia, arenaria 

e terre naturali. Per buona pace 

dello spirito, della vista e sì, anche 

dello stomaco. 

IL PUNTO VERDE 

011-885543 

CRISTINA LATTUADA 

Per ora, è l’unico ristovegetariano 

ad apertura anche serale. 

Bene? Solo benino... Infatti ci 

sono dei però (però, però)... le 

sale sono biotristanzuole, le 

proposte a base di cruditè, tofu, 

tempeh e seitan, biocosì biocosì. 

Non male invece risi & risotti. 

Menu del Re a 25 euro (bevande 

escluse); alla carta invece 

il conto va dai 20 euro in su. 

Via San Massimo, 17. 



TRADITIONAL 

Buoni vini e osterie 

come quelle 

di una volta. In 

città e in collina 

ROSSO RUBINO 

011-6502183 

Accogliente con stile, questa 

enoteca aperta da poco in 

San Salvario: arredi neri/rubino 

e pavimenti in legno 

fanno il paio con vini serissimi, 

grandi distillati e sfizi 

food. Il tutto a prezzi onesti, 

con costo del calice (di 

grandi etichette) da 1,60 a 

3,60 euro, mentre le stuzzicherie 

golose fanno 2 euro 

al piatto. Ogni giorno poi, 

ecco una nuova proposta di 

abbinamento tipo barbaresco 

da bere con una bella 

toma d’alpeggio stagionata: 

se amate vini & affini, è il 

posto che fa per voi. 

Via Madama Cristina, 21. 


TROMLIN 

011-6613050 

Una trattoria in collina ferma 

nel tempo con arredo 

povero, servizio casalingo e 

menu fisso (ma ricco), assolutamente 

piemontese. A 

partire dall’antipasto: pinzimonio 

con bagna caoda delicata 

(meno male), tagliere 

di salami, frittate calde e 

crema di robiola. Poi ecco 

agnolotti al ragù, tajarin e 

cannelloni, seguiti dagli immancabili 

arrosto e coniglio. 

Per finire (che must!) le frittelle 

di mele con marmellata 

tiepida, proprio come una 

volta. Il conto di quella che 

sarà invariabilmente una 

grande abbuffata varierà fra 

i 25 e i 30 euro: dipende da 

quante bottiglie di vino vi 

sarete scolate. 

Cavoretto, via alla 

Parrocchia 7. 


URBAN 67



»»»» NAPOLI 

CIBO COSMOPOLITA 

SAPORI DEL MONDO 

Napoli accoglie tutti, anche i “barbari” che portano cibi e pietanze da tutto il resto del 

pianeta. Piccola guida per passare dal Vesuvio e mangiarsi tutto il mondo. A tavola! 

Ammettiamolo: noi napoletani 

siamo curiosi assai, aperti a tutto 

(mentalmente, che pensate?), 

addirittura disposti a qualsiasi 

invasione barbarica. E, perché 

no, gastronomica: lo dimostra il 

recente boom in città della cucina 

barbara, appunto (beh, diciamo 

esotica. O meglio, etnica). 

Fateci caso: cinesi a parte, gli 

etno-risto rappresentano una 

bella novità dove andare per respirare 

aria nuova (in cucina) al 

posto dei soliti quattro salti in 

padella: volete mettere un sushi 

con uno spaghetto alle vongole? 

Un kebab contro un ripieno 

mozzarella e scarole? 

Suvvia, non siate antichi e fate 

anche voi come quella piccola 

folla di studenti, artisti e professionisti 

che da qualche mese sta 

decretando la gastroetnomania 

senza mezzi termini. Come dite? 

È una mania che costa cara? 

Vero, se vi basate sul mangiarjap: 

una cena al Jap-one in via 

Santa Maria Cappella Vecchia 

30 i/l (cuoco super, prenotazioni 

impossibili, aria sciccosnob) vi 

costerà una bella quarantina di 

euro a cranio. Prendere o lasciare. 

Per questo universitari e 

creativi lasciano e preferiscono 

posticini più cippettini: gli arabi 

“svelti” del Kebab Express in via 

Sedile di Porto 72, cinesi tipo 

Hong Kong in Vico I Quercia 5/a 

oppure l’afrotavola calda stile 

Burkina Faso in via Torino 110. 

Se questi sono ancora indirizzi 

per pochi gastro-avventurosi 

(scarsi i clienti italiani), tra 

Chiaia, San Ferdinando e 

Posillipo trovate diverse proposte 

più easy per ambiente e menu: 

dai giapponesi Kukai o 

Siddharta in zona Chiaia ai vari 

sudamericani concentrati fra via 

Martucci e via Bausan (Il Picaro, 

El Bocadillo, Corcovado). Senza 

dimenticare, per la serie “Magna 

Grecia” e se cercate il pieno di 

tatziki e moussakà, Zorbas in 

Gradini Amedeo 5. Insomma, 

buon etnoappetito. 

BASCHI, JAP, E UN PO , D , ARABIA 

ALADIN 

Via S. Anna dei Lombardi, 19. 

Il nome rappresenta la prima 

catena di risto-arabi in città: 

tra quello storico in via Torino 

e quello più recente in piazza 

Garibaldi (solo take arab-away 

con kuzu sis, chauarma e altri 

arabeschi) c’è questo, il più caruccio. 

Qui un kebab in versione pita 

o sfilatino costa 2,50 euro, ma 

trovate anche crocchette di mais 

con feta, falafel, cus cus, giros, 

tagin. Arab sound in sottofondo, 

zero alcolici e... niente telefono. 

Via Sant’Anna dei Lombardi, 

19. Chiuso domenica a pranzo. 

LA CASA BASCA 

081-5752053 

In cucina una vera señorita di 

Bilbao (dov’è??? Nei Paesi Baschi 

spagnoli, geoignoranti!) prepara 

baccalà in infinite varianti, tutte 

ottime (il top? Al pil pil, al pil pil!). 

Ma ci sono anche carne, pesce e 

bei dolci; spenderete 30 euro per 

mangiar mucho e bene. Gente: 

prenotare! Via R. Galdieri, 6. 


SIDDHARTA 

081-406181 

Un ambito sushi bar con very 

elegant menu dove le jap-specialità 

si alternano a proposte 

italo-classiche ma revisited 

(insalate, paste, carpacci e dolcetti). 

L’ambiente è ricercato, 

il design è impeccabile e lo 

spazio si articola in più rooms, 

ognuna co(o)l suo carattere. 

Dance after midnight. E il 

conto? Si aggira sui 30 euro. 

Via Vito Fornari, 15. 


KUKAI 

081-411905 

CIRO CACCIOLA 

Io kukai, tu kukasti... sashimi, 

tofu, miso-zuppa, california roll 

(anche vegetariani), birra giapponese. 

Il tutto con sotto bella 

musica in un simpatico take 

away minimal e centralissimo, 

con personale very kind e 

spendendo il giusto. Cioè tra 

i 10 e i 15 euro se affamatissimi. 

Frequentazione ok: stranieri, 

gentlegay e radicalchic. 

Via Carlo de Cesare, 55/56. 


PRIMA E DOPO 

Ostriche per aperitivo 

e dolci dopo 

il caffè. Ecco dove 

farlo per bene 

KALIGOLA 

081-6583696 

È venezuelana e si chiama 

Trilli. Chi? Una delle attrazioni 

che fanno del neonato oyster 

bar a ridosso di piazza 

dei Martiri il posto più gettonato 

del momento. Le altre? 

Ottima scelta di vini, buona 

musica, savoir-faire. E una serie 

di stuzzichini rustici, dalle 

quiche al battuto di rucola, 

capaci di saziare anche una 

robusta fame da cena o giù 

di lì. Spenderete dai 10 ai 30 

euro, ma vi conviene prenotare. 

Via S. Maria Cappella 

Vecchia, 5. Chiuso lunedì. 

IL CAFFÈ 

DEI FRESCHI 

081-7641604 

Il turista immagina che i “freschi” 

possano essere babà, 

cornetti, pizzette o gli splendidi 

macinati di caffè. Invece 

i “freschi” sarebbero certi 

bellocci che a volte capita 

di avvistare anche qui, dopo 

il ventesimo babà ingollato 

(state freschi!). Comunque 

sia, un bel piccolo, simpatico 

e garbato bar appena spuntato 

fra le colonne di piazza 

Plebiscito. 

Piazzetta Carolina, 3. 


CAFFÈ VESUVIO 

081-19360815 

Mancava una pasticceria ufficiale 

nella bellissima piazza 

già zeppa di bar, baretti, barocchi 

e barricadieri no global. 

E allora eccone una nuova 

di zecca, con snack, gelati 

e cassiere niente male. Se vi 

accontentate... 

Piazza del Gesù Nuovo, 34. 


URBAN 69

testo: Lia Celi / illustrazione: Annalisa Pagetti 

PADRENASTROADIEU 

LE NUOVE TECNOLOGIE SONO UNA COSA BELLISSIMA, ma ti obbligano a buttare quelle vecchie. Così, milioni 

di italiani devono rottamare i loro vecchi vhs, raccolti in una vita di sforzi da cinéphiles, dopo aver buttato le loro 

vecchie cassette sostituite dai cd. Domanda: tra quanto tempo dovremo buttare i nuovi dvd diventati vecchi? 

Ottaviano Augusto, che di home-theater si intendeva 

poco, ma in materia di imperi era un’autorità, l’aveva già 

intuito duemila anni fa: “dvd et impera”. Il nuovo supporto 

digitale sta invadendo le nostre cineteche domestiche, 

e le vecchie videocassette non oppongono più 

resistenza della Guardia Nazionale irachena. Una razza 

superiore cerca il suo spazio vitale sui tuoi scaffali, e per 

la meno progredita etnia dei vhs non c’è scampo. E sei 

tu l’incaricato che deve toglierla materialmente di mezzo, 

in fretta. Ma non è facile. 

PADRE NASTRO 

Il buon senso ti consiglierebbe di gestire con calma l’interregno 

fra analogico e digitale e di liquidare le cassette 

alla spicciolata, via via che gli stessi titoli escono su 

dvd. Ma sono già usciti. I tuoi amici ce li hanno. Ogni 

giorno fissi con odio crescente la Grande Muraglia di 

astucci che un tempo era il tuo orgoglio e oggi ti inchioda 

a un medioevo mediatico in cui risuona il cigolio del 

rewind. Niente doppiaggi multipli e sottotitolati, niente 

supplementi da cinéphile. E poi, vuoi mettere l’estetica? 

Il dvd, snello e iridescente, contro lo squallido parallelepipedo 

nero? Tanto più che il grosso della tua cineteca 

è robaccia presa all’edicola, con la custodia in cartoncino 

che già a una settimana dall’acquisto pendeva lacera 

come le bende di un lebbroso. L’ideale sarebbe sbolognare 

tutta quella robaccia a un pirla che pur avendo già 

comprato un lettore dvd non sa resistere alla tentazione 

di portarsi via un sacco di vhs per quattro soldi. Peccato 

che il tuo negoziante ci abbia già pensato e il pirla in 

questione sia tu. 

DVD KILLED THE VIDEO STARS 

Le cassette sono un cadavere scomodo. Pura plastica riciclabile 

allo zero per cento. Il tuo cuore di ambientalista 

sanguina all’idea di lordare il pianeta con un’altra carriolata 

di derivati del petrolio. Che fare? O rifili tutta la collezione 

al prete dell’oratorio (ricordandoti troppo tardi che 

nella custodia dei Tre moschettieri c’è ancora la cassetta 

pirata di Buchi roventi, un acquisto giovanile che volevi 

occultare agli sguardi indiscreti), oppure srotoli il nastro 

e lo servi agli ospiti a mo’ di spaghetti cinesi (ci vuole 

molta salsa di soia, ma l’illusione è perfetta). Terza soluzione, 

stivare i vhs in cantina in attesa dell’inevitabile revival. 

Tempo un anno, e si ripeterà quel che successe dopo 

il passaggio dal vinile al compact disc: i gourmet del 

timpano, stufi del suono freddo e pulito del ciddì, hanno 

riscoperto le sonorità dei vecchi lp, ruvide e saporose come 

la pasta tirata al mattarello. Presto qualcuno rimpiangerà 

la definizione crepuscolare del vhs, il suo appeal plasticoso 

e casalingo, quel formato che riempiva così bene 

le mani, e soprattutto una qualità indispensabile per la 

classica serata pizza-film in casa: la cassetta, anche se incrostata 

di mozzarella, funziona. Il dvd si inceppa con 

URBANSATIRA 

una ditata, e manco puoi metterlo in lavastoviglie. 

IL RITORNO DEL RE(MAKE) 

Uno degli aspetti più seducenti del dvd è la sua inalterabilità. 

Il vhs era più umano, invecchiava e si sbiadiva, 

mentre il dvd è praticamente eterno. Ma qui sta la vera 

rivoluzione digitale: il supporto è imperituro, ma l’opera 

diventa più deperibile dello stracchino. Un film di successo 

può essere riproposto ogni due anni in “new edition”, 

siliconandolo con un nuovo supplemento superfluo: un 

finale alternativo, il making of del making of, un’ora di 

girato originariamente soppressa perché l’opera venisse 

classificata come film e non come sonnifero, l’intervista 

all’unico attore che aveva marinato il giorno che furono 

girate le interviste al cast del dvd precedente, il rarissimo 

trailer per il mercato papua e così via. Il fan di Guerre 

Stellari rinuncerà più volentieri alle mutande che all’ennesima 

minuzia inedita sul suo mito. Gli ottimisti inneggiano 

all’opera aperta, i pessimisti temono la perdita dell’“aura”. 

In effetti, se Michelangelo, appena scolpito il David, 

avesse inondato il mercato non solo con i bozzetti preparatori, 

ma anche con tutti i pezzi di marmo scartati, più 

le interviste al modello (“Imbarazzato a posare nudo? No, 

con Mike è scattato subito il feeling giusto”) e al cavatore 

di Carrara (“Gli voglio bene più che alla mi’ mamma”), 

i fiorentini l’avrebbero consegnato al bargello. 

Giustamente. 

URBAN 71

LA CITTà COME NON L'AVETE MAI VISTa - Urban

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