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palcoscenico 5
Martedì, 6 febbraio 2007 Martedì, 6 febbraio 2007
Defi nirla impegnativa è
poco: è dall’inizio di questa
Stagione teatrale che
la Compagnia del Dramma Italiano
non ha un attimo di riposo.
Artisti, personale di sostegno
e direzione, non si sono fermati
dal 4 settembre 2006. Lunghe ed
estenuanti sono state le prove di
Dramma Italiano/Kuća cvijeća
koje leti di Edoardo Erba, spettacolo
che ha debuttato a novembre.
Il giorno dopo essere tornata
dalla tradizionale tournée per
l’Istria e le isole del Quarnero, la
nostra energica e vitale Compagnia
di prosa si è ritrovata a teatro
per iniziare le prove di un altro
spettacolo, Liolà, commedia
campestre di Luigi Pirandello.
Firma la regia di questa frizzan-
Di Carla Rotta
te messa in scena ricca di canti e
numeri di danza, un vecchio amico
del Dramma Italiano, il siciliano
Nino Mangano. La prima del
nuovo lavoro teatrale è andata in
scena all’”Ivan de Zajc” di Fiume
il 19 gennaio scorso e in questi
giorni Liolà viene presentato
in tournée. Lo spettacolo ha fatto
tappa a Cherso, Lussino, Buie,
Parenzo, Pirano, Verteneglio. Il 9
febbraio Liolà verrà proposto al
Teatro Popolare Istriano di Pola e
il 10 febbraio al Gandusio di Rovigno.
Troppo poche, rispetto all’interesse
dimostrato dal pubblico, le
repliche serali di Fiume, due solamente.
Numerosi sono i fi umani
della minoranza e della maggioranza
che protestano perché non
hanno avuto la possibilità di as-
L Liolà
La vita? Un Titanic che affonda mentre l’orchestra
continua a suonare, anzi è one man show
fi nchè l’orchestra ecc. ecc.
Dicono che mentre il piroscafo scendeva nel
mare ghiacciato, le note continuavano a riempire
l’aria; dicono che la musica si sentiva anche quando
del piroscafo, in superfi cie, era rimasto solo il tragico
carico di varia umanità. Dicono... dicono che,
nonostante tutto, da questa vita non se ne esce vivi:
fi losofi a spiccia per dire che siamo, ognuno di noi, in
viaggio su una personale rotta del Titanic.
La storia messa in scena sul palco del Teatro Popolare
Istriano, produzione della Casa, “Orchestra
Titanic”, porta la fi rma del bulgaro Hristo Boytchev.
Teatro possente, il suo. Solido. Dolce - amaro, nello
specifi co. Un po’ ferisce, asciuga la gola, un po’ fa
ridere o perlomeno sorridere. Ti fa pensare “io, in
sistere alla prima e alla replica e
chiedono che Liolà venga riproposto
sulla scena dello “Zajc” La colpa
è probabilmente di una sbagliata
programmazione all’interno dello
stesso Teatro Nazionale che non
tiene conto del fatto che il Dramma
Italiano sta recuperando alla grande
il suo pubblico. È fi nito, a quanto
pare, il periodo delle sale vuote e
delle assenze clamorose. Sarà forse
per la scelta del repertorio, sarà per
l’informazione capillare svolta sul
territorio, o forse perché si è voluto
puntare anche su un’immagine
diversa, più fresca e pattinata della
compagnia, sarà per tutto questo,
sta di fatto che i connazionali che
un tempo snobbavano gli spettacoli
del DI, ora ritornano a teatro. Questa
non è certo una cosa da poco.
fondo, sto bene” e guardare con un po’ di supponenza
gli emarginati che guardano la vita passare senza
allungare la mano per prenderne una fetta; almeno
il minimo che ad ognuno di noi appartiene. Ma ti fa
anche ridere perchè in fondo, in questi poveracci c’è
tanta di quella ingenua fragilità o fragile ingenuità
che ispirano tenerezza e indulgenza. Non si può pensare
male nemmeno di Meto, un passato da criminale
(ma non certo sanguinario) ed un animo da musicista
(le pareti del gabinetto della stazione dimenticata,
sono tapezzate di note); appoggiamo Ljupka
dai suoi foschi trascorsi nella palese ricerca di amore;
Prodan ha nel dna i treni e la vita che ha fermato
e lasciato partire e si fa ricco di questa esperienza;
Doko è alla ricerca di un’occasione di riscatto: giramondo
saltimbanco, si guadagnava il pane con un
orso ammaestrato; la bestia è morta di fame perchè
Da non sottovalutare il fatto che le
produzioni della nostra Compagnia
stanno suscitando anche l’interesse
del pubblico della maggioranza.
Fondamentale, per superare la
barriera della lingua, è l’uso dei soprattitoli
in croato, ma, a volte, anche
in sloveno.
Dopo diversi anni il DI ha ripreso
con le matinée nelle scuole. Il contatto
diretto fra gli attori e gli alunni
delle elementari e medie, contribuisce
in modo determinante ad avvicinare
i ragazzi delle nostre scuole al
mondo del teatro. Questa serie d’incontri
propedeutici che attualmente
i soldi diventavano alcol che ha bruciato la vita dell’uomo.
Quattro personaggi che più strani e disparati
non si può vivono in una vecchia stazione ferroviaria.
Talmente vecchia e fuori dal mondo che ormai
nessun treno si ferma: la vita va di fretta, non ha fermate;
tutto una corsa dalla partenza all’arrivo. Alle
(presunte) fermate si scarica quello che non serve:
bottiglie vuote o mezze vuote per chi viaggia, mezze
piene per i Nostri che le raccolgono e le vuotano da
se; gli avanzi della vita degli altri. Sogni, delusioni e
illusioni. O forse i sogni, cadendo dal treno, dalla nostra
corsa sui binari della vita, diventano illusioni.
Aspettano l’OCCASIONE, i Nostri: metti che un
giorno un treno si ferma... bisogna salirci, presto,
con quello che si ha. Prova generale: ARRIVA IL
TRENO. UNO DUE TRE: SI SALE! Ma si sa come
va, no? fi nchè si pensa la vita, questa succede. Solitamente
agli altri. Alla stazione che stazione
non è (se nessun treno si ferma, se non
è partenza, se non è arrivo, che stazione
è?), cade da un treno in corsa per chissà
quale destinazione, un baule. Abiti? Soldi?
Cibo? No: un illusionista. Tale Hari Houdini.
La vita, signori, è illusione. A ciascuno
la sua. Alcol. Religione. Soldi. E poi,
tanto altro. Amore, anche. Ma una vita
senza illusioni, vale davvero la pena di essere
vissuta? Illusione è (s)fuggire da una
vita senza illusioni, senza sogni, senza battiti.
Illusione è sapere che domani potrai
acquistare un biglietto per la vita. Perchè
ogni giorno porta le sue opportunità.
Ma è talmente cementata questa fuga
immobile verso la vita che anche quando fi -
nalmente un treno si ferma (o è solo illusio-
vedono impegnati Mirko Soldano,
Rosanna Bubbola ed Elana Brumini,
contribuiscono a formare il nuovo
pubblico del Dramma Italiano, a
creare degli spettatori in grado di
comprendere il linguaggio del teatro,
a decifrarne i codici.
Tornando a Liolà, non possiamo
non notare che il pubblico delle
varie Comunità sta dimostrando
di gradire questa messa in scena.
Liolà piace per il rigore e la
pulizia dell’impianto registico, per
il brio delle coreografi e ideate da
Žak Valenta, la melodiosità e l’allegria
delle musiche di Bruno Nacinovich,
la sobrietà dei costumi di
Atonia Petrocelli, per le scene di
Anusc Castiglioni e Giulia Bonaldi
che sono riuscite sottomettere la
modernità di pannelli le cui superfi
ci in rilievo li trasformano quasi
in una serie di quadri informali,
all’essenza rurale della piéce che ci
fa rivivere atmosfere di altri tempi.
Seguendo questa storia ambientata
nella campagna siciliana del 1916,
ne, maledetto Hari) e ci si imbarca, non c’è meta sicura.
Si spengono, in questa ricerca, Meto (strafottente
“capo” di questo quartetto sgangherato, come se fosse
una gang), Ljupka (forse l’amore è illusione), Prodan
(sa far partire i treni altrui, mai il suo no). Resta, rea-
si scopre improvvisamente di provare
una grande nostalgia per la vita
agreste, per un mondo ormai quasi
scomparso in cui la vita era regolata
dalle stagioni e in cui il contatto
diretto dell’uomo con la terra, gli
permetteva di vivere in piena armonia
con la natura e i suoi ritmi. Generosi
sono stati gli applausi che il
pubblico delle varie CI ha rivolto a
questa compagnia che ancora una
volta ha dimostrato la propria maestria
nell’allestimento di una commedia
corale. È proprio la coralità
uno dei grandi punti di forza di
questa messa in scena che rifugge
dai protagonismi di maniera e dà
spazio in primo luogo alla vicenda
che si segue con grande interesse.
I protagonisti di questo lavoro teatrale,
gli ottimi Mirko Soldano nel
ruolo di Liolà, Don Giovani di campagna,
seduttore canterino e collezionatore
di fi gli, Elvia Nacinovich
che veste i panni di Zia Croce, Bruno
Nacinovich nel ruolo del vecchio
Zio Simone e quindi la giovane at-
le nella sua tristezza, nel suo rimorso e nella sua disarmante
quasi sciocca ingenuità, Doko. Ogni ombra
è il suo orso, come se non fosse mai sparito, come se
questa presenza dovesse esorcizzare, con un “vedi che
succede a prendere certe strade?”, futuri dolori. Un
biglietto, dice a Doko. Ma io non parto, risponde l’uomo.
Oh, certo che parti!, dice l’orso-bigliettaio. Ed
ogni biglietto staccato ha la data del giorno che verrà.
Un monito: anche domani avrai un’occasione.
E’ il caso di guardarsi in tasca: forse abbiamo un
biglietto. Ci imbarchiamo domani.
Così “Orchestra Titanic”. In un teatro che per
l’occasione ha subito una metamorfosi strutturale:
non le solite poltroncine in platea (niente biglietti
per la balconata), ma sedie disposte su un’impalcatura
essenziale. Niente stucchi e luci a distogliere
trice triestina Sara Cechet nel ruolo
di Mita e Andreja Blagojević in
quello di Tuzza, hanno creato dei
personaggi il cui carattere ricco di
sfaccettature non tende però mai a
prevaricare su quello degli altri. All’interno
della lavoro si crea un melange
in cui tutti i personaggi posseggono
una dimensione ben defi -
nita e un loro spessore. Gradevole è
la presenza di un gruppo di giovani
attrici che si distinguono per la loro
energia e il talento, dalla napoletana
Chiara Cavalieri, alla piranese
Myriam Monica, alla fi umana Elena
Brumini (le incontenibili piccole
pettegole Ciuzza, Luzza e Nela). Ali-
da Delcaro (Zia Ninfa), è un’attrice
che come un buon vino sta dando il
meglio di sé proprio in questi ultimi
anni e si sta dimostrando un’artista
versatile dalla spiccata verve
comica.
Laura Marchig si è voluta togliere
lo sfi zio di ritornare dopo diversi
anni per interpretare il ruolo di Gesa,
la zia di Mita.
Dolcissimi sono i bambini che
partecipano allo spettacolo, i fratellini
Tijan (6 anni) e Julian (2 anni
e mezzo) Cvetković e Andrija Medić
(5 anni).
Prezioso coordinatore per la scena
e i costumi è stato Toni Plešić.
l’attenzione e a ricordarci che siamo a teatro e che
la faccenda, in fondo, non ci riguarda: quando si accendono
le luci e cala il sipario, non, da questa storia
ne usciamo da spettatori. Ci si sentiva un po’ protagonisti,
invece, come se in quella stazione di solo
transito ci dovesse essere anche un posto per noi.
Come a dirci, nell’essenzialità, di capire e prendere
la vita per quello che è, oltre a orpelli e corse senza
respiro dietro a ... che cosa, in fondo?
Bravi gli attori: Goran Navojec, Aleksandar
Seksan, Csilla Barath Bastaić, Borko Perić, Nikola
Ivošević. Regia Dino Mustafi ć. A tutti l’applauso
(anche) di Hristo Boytchev, (s)comodamente intento
ad aspettare il treno, seduto nella sedia accanto.
Ridendo. Ma tanto, lui, sapeva già come andava a
fi nire.