LA CHIESA DI SAN MARCO “IN SYLVIS” - Istituto studi atellani

conseguente espansione della cultura romana ad opera di quei pittori che
fuggono dallo Stato Pontificio. Ciò porterà, ad esempio, un Marco Pino da Siena
ad elaborare in Napoli una pittura più complessa, che si fa interprete delle ansie
del suo tempo, nei tratti corposi e muscolosi delle sue figure, che egli articola in
composizioni molto strutturate 15 .
Gli affreschi della Chiesa di San Marco della Selvetella sono di un
ventennio precedenti all’altro filone che si sviluppa ad opera di Silvestro Buono
(Madonna con Bambino e i SS. Giovanni Evangelista e Battista, nel Duomo di
Sorrento, datati 1540-1545), nella cui arte troviamo pittura dolce e sfumata,
indirizzata a nuove aperture mentali 16 .
Per lo studio, poi, abbiamo utilizzato due sistemi semplici quanto efficaci
che ci hanno consentito di fornire alcuni dati. I metodi applicati sono quello della
luce radente e quello della macrofotografia.
Le informazioni ottenute attraverso gli esami in luce radente sono state
ulteriormente precisate variando il rapporto di ingrandimento dell’immagine e di
filtraggio tramite programma di fotoritocco “Adobe Photoshop 5.0” 17 .
Analizzando alcuni affreschi, come per esempio il Sant’Antonio della prima
Cappella, notiamo che l’applicazione di un filtro giallo, contrastante, rinforza i
colori del verde che si configurano come i colori del disegno o, se vogliamo, del
bozzetto preparatorio del frescante.
Con una successiva applicazione di un filtro grigio – ed, ovviamente, con la
verifica diretta sull’affresco per non farsi troppo influenzare dal dato proveniente
dal computer –, abbiamo anche evidenziato le parti interessate dai microrilievi
durante la stesura dell’intonaco.
Medesimo sistema è applicabile alla Madonna che allatta il Bambino,
proveniente dallo stesso gruppo, che sostanzialmente fa pensare che la opera di
pareggiamento dell’intonaco fu eseguita da una persona che utilizzava uno
strumento piatto, di legno, con la mano destra.
Lo si nota anche con l’applicazione, sullo stesso affresco, il giallo ed il blu,
che evidenziano una serie di tratti scurissimi e significativi dell’opera dall’alto
verso il basso e da sinistra verso destra, che individuerebbe un’azione di
pennellature ottenuta con una mano destra. Seguendo sempre i dati provenienti
dalla tabella dei colori maggiormente utilizzati, i risultati rilevano l’utilizzo di
pochi colori-base: rosso, blu, giallo, verde, bianco e nero usati puri o variamente
miscelati tra loro per ottenere colori composti.
Le analisi condotte hanno permesso di osservare le caratteristiche
superficiali della pellicola pittorica, come spessore, omogeneità e stato di
conservazione. Interessanti osservazioni sono state eseguite sul blu-cobalto e
sull’azzurro. Questo pigmento viene prodotto macinando e fondendo tre
componenti: quarzo, carbonato di calcio e malachite, talvolta sostituita da
15
Per una panoramica generale del fenomeno, cfr. P. GIUSTI-P. LEONE DE CASTRIS,
„Forestieri e regnicoli‟. La pittura moderna a Napoli nel primo Cinquecento, Napoli 1985.
16
F. ABBATE, Pittura e scultura tra Riforma e Controriforma, in La Voce della
Campania, 21, 1979, pp. 343-358.
17
Per un esempio “pratico” dell’uso del fotoritocco, F. CAILLAUD-A. GOTTARELLI,
Microscavo archeologico, restauro e documentazione computerizzata: l‟esempio di una
sepoltura ad incinerazione villanoviana, in Faenza, a. 83 (1997), n. 1-3, pp. 64-73, tavv. XI-
XIII.
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