La città - L'Azione

L'Azione 3 OTTOBRE 2009
PANORAMA
IL PUBBLICO DEL PALCO
Le esigenze dei musicisti e le recenti esperienze in ambito locale
Se la realtà fabrianese presenta dei limiti alla musica locale
è anche opportuno comprendere chi sente il peso di tali limiti,
oltre che i musicisti. E’ quindi d’obbligo comprendere
come viene recepita la musica nella nostra città, quale è
l’educazione musicale che il fabrianese medio possiede e, in
un’epoca in cui chiunque può estendere oltre limiti inimmaginabili
le proprie conoscenze in fatto di musica tramite
internet, quanto sia effettivamente grande l’interesse a fare
ciò.
E chi meglio degli artisti stessi può dare delle risposte alle
nostre domande? Il pubblico visto dal palco è sicuramente
visualizzato nei minimi dettagli dall’artista che, studiandone
i comportamenti riesce a capire se la sua musica riesce o
meno a trasmettere l’energia che possiede. La risposta però,
quasi unanime, degli artisti, sembra essere tutt’altro che positiva.
Quello che emerge è un disinteresse pressoché generale
del pubblico nei confronti dei gruppi emergenti e una
predilezione invece per le solite cover band. Una mentalità
dunque che non accoglie il nuovo, che troppo spesso non và
oltre il singolo di Vasco Rossi appena uscito alla radio e che
sicuramente non aiuta ad incentivare la diffusione della
musica nella nostra realtà. Così parla Mattia dei Ryden: “La
musica a Fabriano viene recepita a seconda di come la radio
e la tv martella (come nella maggior parte del territorio italiano
del resto). Siamo sempre, per quanto ci riguarda, schiavi
di un sistema che non ci da spazio e che cerca ad ogni
costo di sopprimerci.
Quello del mercato discografico italiano è a mio avviso un
mercato fatto di luoghi comuni e rintuzzato dalle ragazzine
che ormai non comprano più un disco per il prodotto musicale
ma per l’immagine in copertina del “ragazzetto carino”
di turno a cui è stata appioppata l’etichetta di rock star.”Allo
stesso modo Renato dei Just For One Night parla di una
indifferenza da parte del pubblico: “La musica a Fabriano
viene recepita più o meno alla stessa maniera tra un giovane
ed un grande: a parte gli addetti ai lavori (i musicisti) e
pochi altri fedelissimi (i fan e gli appassionati in genere),
non notiamo l’entusiasmo che meriterebbe questa forma d’arte,
perché d’arte parliamo. Anzi, per essere leggermente cattivelli,
l’unica cosa che notiamo dalla maggior parte della
gente è una specie di indifferenza al fenomeno musicale,
non si apprezza ciò che si propone con tanto sacrificio e
dedizione, una specie di disgusto ingiustificato e per un
musicista essere snobbato è quanto di peggio possa capita-
Prima di tutto ci vuole passione. In seconda battuta bisogna
essere motivati, terzo si deve sapere dove suonare e quarto,
ma non meno importante, bisogna avere degli strumenti.
Imparare a suonarli per davvero può però richiedere molto
più tempo del previsto. La storia del rock insegna che molte
band sono nate da annunci (Il 25 settembre 1976 ad esempio,
Larry Mullen, affigge nella bacheca della Mount Temple
School, una scuola di Dublino, un messaggio per trovare
giovani musicisti insieme
ai quali formare
una band. E da lì nacquero
quelli che ora conosciamo
come U2 ), alcune
in tempi più moderni
sono nate spulciando
gli annunci su internet,
altre solamente trovandosi
al posto giusto nel
momento giusto. Ma si
può nascere anche in
maniera alquanto bizzarra.
Magari in un marzo
piovoso, per giunta
in un luna park, a Fabriano.
Questa è la storia
della nascita dei Violavenere,
raccontata dalla
cantante, Erika. I Violavenere
sono cinque ra-
gazzi che in tre anni sono riusciti ad imporsi importanti senza
pretendere di conquistare questo o quel genere di pubblico,
incidere un disco, vincere concorsi fino ad arrivare ad
esibirsi al Granitt Rock Festival di Oslo, in Norvegia. Altre
storie vengono da Mattia, voce dei R.Y.D.E.N., che racconta
che “I r.y.d.e.n. sono nati dal nulla, a causa di un “fortunato”
infortunio sportivo occorso a Valentino Teodori che in con-
re: possiamo dire con certezza che il pubblico fabrianese è il
più freddo che abbiamo mai incontrato e condividiamo questa
idea con una marea di altre band come noi!”.
C’è anche chi, come i Violavenere (nella foto), dopo la recente
esperienza a Oslo riesce ad avere una visuale più ampia
e quindi anche a fare un confronto tra il pubblico locale
e quello estero, oltre che a confermare la generale tendenza
del pubblico nostrano ad apprezzare le cover band piuttosto
che i gruppi emergenti. Queste le parole di Erika: “Se non
porti una cover band non riesci a colpire la gente. Io nel mio
piccolo ho provato a portare jazz e swing, musiche
differenti, ottenendo risposte
pessime.
Suonando anche
in una cover
band anni 60 me
ne rendo conto,
perché in un
gruppo inedito
ogni ascoltatore
deve mettere più
impegno, e non
sempre il pubblico
è così disposto. Evidenziando
anche
una certa ignoranza
di fondo, perché ti
aspetti una risposta
civile, ed invece ti ritrovi
davanti ad una
platea composta anche
da maleducati. Cosa
che non è successa suonando
fuori, partendo addirittura da
Oslo, nonostante un tempo inclemente. Purtroppo quello
che ci manca è l’educazione musicale”. C’è comunque
una generale fiducia nei confronti della continua nascita di
gruppi emergenti. A dirci questo Gabriele dei Mortorfuckers:
“La cultura musicale che presenta il territorio a mio
avviso è molto ristretta.
Comunque c’è una piccola nicchia di giovani musicisti che
a volte prendono spunto dai più grandi, e stanno nascendo
associazioni impegnate per mantenere vivo l’ambiente musicale”
e Marco dei Death Riders:“Nonostante la massifica-
valescenza ha deciso di imparare a suonare la chitarra. Successivamente
sono arrivati gli altri componenti ed ecco
che abbiamo preso vita. Dapprima solo nella nostra piccola
sala prove di Pianello di Genga e solo per i pochi fortunati
che avevano la fortuna di conoscere l’esatta ubicazione della
nostra saletta. Poi visto che tutto sommato male non sembravamo,
abbiamo deciso di mettere la testa fuori dal “nido”
ed eccoci qua”. Altre storie sono caratterizzate dal legame
familiare, come nell’esempio
dei Deathriders.
Marco, chitarrista
della band, racconta che
sono nati nel 2001 sui
banchi di scuola, coinvolgendo
amici comuni
ed anche parenti. Inoltre
aggiunge che “l’intento
iniziale era quello di poter
dire la nostra e non rimanere
semplici ascoltatori.
Poi, una volta presa
confidenza con gli strumenti
abbiamo cominciato
a dare una nostra
personale visione dell’Heavy
Metal”. Storia
molto semplice invece è
quella dei Motorfuckers,
raccontata da Gabriele
Romei : “Il nostro gruppo è nato dall’idea del batterista e
del bassista, in modo da fare qualcosa il fine settimana invece
di perdere tempo in giro per Fabriano”. I 4U come racconta
Carlo Andrea Ceccoli, cover band degli irlandesi U2, sono
nati da una serata karaoke quando “il cantate della mia ultima
band si è ritrovato a cantare One e da lì sono nati i 4U.
Per quanto mi riguarda è stato il batterista a coinvolgermi
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zione e la scarsa cultura musicale della maggioranza dei
giovani, continuano a nascere, anche se pochi, nuovi gruppi
musicali composti da ragazzi anche molto giovani e preparati
sia tecnicamente che nello spirito di intraprendenza e
questo non può che essere un bene.
Tuttavia la mancanza di un live pub o di eventi musicali
dedicati esclusivamente ai gruppi fabrianesi non è un bell’incentivo
e chi di dovere dovrebbe intervenire, ma non
credo ci sia interesse da parte del Comune, per questo infatti
molto spesso siamo costretti
a organizzarci da soli o insieme
alle altre band”. E della mancanza
di un live club nella nostra
città ci parla anche Carlo Andrea
dei 4U: “Esiste sicuramente
una cultura musicale anche
tra i giovani, penso proprio di
sì, hanno i mezzi per farsela,
chiunque oggi può spegnere
radio e televisioni e andarsi a
leggere siti, recensioni, ascoltare
online gruppi più o meno
underground, sperimentali,
storici o attuali; anche a Fabriano!
Ironicamente non mi
aspetto che siano i sempre
più rari concerti delle band
locali a far capire alle persone
almeno la differenza
tra un basso e una chitarra,
la promozione della musica,
è una bella parola, ma agli eventi spot
andrebbe affiancato un buon live club per tutte le stagioni,
che riesca ad attirare gruppi da tutta Italia e non”. C’è infine
chi, come Ilario dei Soundsick, parla della realtà fabrianese
come di una realtà divisa in due: “Credo di aver capito che a
Fabriano i giovani si dividono in quelli che pensano che
nella nostra città si faccia ben poco per creare eventi musicali
ma poi quando ci sono concerti non partecipano e preferiscono
andare a ballare.
E poi ci sono quei ragazzi che si danno da fare per organizzare
qualcosa ma spesso le loro iniziative non vengono prese
in considerazione da quelle persone”.
Gaia Germoni
Ogni storia ha il suo “c’era una volta” di PASSIONE
Just for One Night
(con cui già suonavo in un altro gruppo). Principalmente
penso che i gruppi nascano dall’idea di uno o due persone, il
più delle volte per caso. Per completare la band poi ci pensano
le amicizie e soprattutto il passaparola”. Per quanto riguarda
un’altra realtà fabrianese, i SoundSick, la loro storia
viene raccontata da Ilario così: “nasciamo da una idea mia e
di mio fratello Alex, ma soprattutto dalla voglia di creare
della buona musica che un giorno, speriamo ci faccia fare il
giro del mondo insieme al nostro caro bassista Valentino
Teodori”. La storia dei Just for One Night, invece è stata
caratterizzata da situazioni favorevoli ed anche un po’ di
faccia tosta infatti, la storia raccontata da Renato, parte così
“Semplicemente per suonare una sola serata, non a caso il
nome è emblematico. Tutto ebbe inizio nel dicembre 2002:
una band fabrianese rinunciò all’ultimo minuto ad una data
pattuita in un noto locale della regione, ci facemmo avanti
desiderosi di suonare e creammo dal nulla una rock band di
cinque musicisti provenienti da situazioni musicali parallele
tra loro, amici ed amanti al tempo stesso del movimento
“grunge” e del rock anni novanta in genere. La serata andò
benissimo, praticamente fu un successo di pubblico e di consensi,
considerato che riuscimmo a vincere la scommessa
con noi stessi presentando in una sola settimana venticinque
brani da zero e durante lo smontaggio del palco decidemmo
insieme e di comune accordo che avremmo proseguito
questo progetto nella più completa tranquillità ed armonia
senza false illusioni, quasi per gioco, con il solo scopo
di continuare a suonare.”. Altre storia provengono dal
C.A.G. , dove band di giovanissimi nascono e si evolvono
con velocità sorprendente, con in testa il chiodo fisso di
emulare i propri miti. Storie al tempo stesso simili e diverse,
guidate da una sconfinata passione per la musica. Passione
che questa città a volte sembra aver perso chissà dove.
Saverio Spadavecchia
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