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Maurizio
GALIMBERTI
ovvero
dell’istantanea emozionante
di Giuseppe Viviano
Maurizio Galimberti non è un fotografo. O perlomeno non lo è
nel senso convenzionale del termine, non limitandosi semplicisticamente
a rappresentare la realtà. Egli stesso si definisce
un artista della fotografia, o meglio un “Istant Artist”, perché
nei suoi scatti insegue la vibrazione emozionale. Il suo nome è
legato alla fotografia istantanea, quella particolare fotografia
che consente di vedere i risultati subito dopo lo scatto. E - cosa
di non poca importanza per l’autore - di poter intervenire in
fase di sviluppo sulla superficie impressionabile, facendovi pressione
con uno stilo, al fine di ottenere effetti originali e irripetibili.
Quella di Galimberti è una vicenda artistica costantemente
votata alla ricerca. Una ricerca stilistica e di contenuti che
aderisce a forme di rappresentazione di una realtà soggettivamente
interpretata, in cui gli elementi fisici, pur conservando
la loro plasticità e riconoscibilità, sono trasfigurati dalla volontà
e dall’azione dell’artista. Leitmotiv di questa ricerca è la creatività,
che contraddistingue e identifica le opere. Maurizio
Galimberti si avvicina alla fotografia sperimentando dapprima
con una Widelux a pellicola tradizionale, dotata di obiettivo
rotante per panoramiche, e a partire dal 1983 passa definitivamente
alla Polaroid a sviluppo istantaneo, il mezzo espressivo
che contribuirà alla formazione e allo sviluppo della sua cifra
stilistica. Egli padroneggia il mezzo fotografico ed è consapevole
delle sue potenzialità espressive. Della Polaroid lo affascina,
oltre all’immediatezza dello sviluppo, la resa delle tonalità
cromatiche tipica della pellicola. Intraprende allora un intenso
percorso di sperimentazione, tuttora in atto, che rivelerà il valore
artistico di questo autore e che nei primi anni Novanta gli
consentirà di iniziare un rapporto di collaborazione con Polaroid
Italia, di cui diventerà il testimonial ufficiale. Sin dai primi
approcci con la fotografia, la produzione di Galimberti risente
degli echi dei movimenti avanguardisti del secolo scorso.
Sono il Cubismo e, principalmente, il Futurismo e il Dadaismo,
a influenzare i suoi primi lavori, le panoramiche realizzate attraverso
un obiettivo rotante. Lo stesso artista ha dichiarato in più
occasioni di ispirarsi al futurista Umberto Boccioni e al dadaista
Marcel Duchamp, e di avere in Picasso un punto di riferimento
essenziale. Delle avanguardie storiche, l’artista viene attratto
dal concetto della scomposizione della forma su piani visivi diversi,
già applicata dai cubisti alla dimensione spaziale, per la
possibilità di rappresentare lo stesso soggetto non solo da punti
di osservazione differenti, e dunque con prospettive differen-
Ready made:
Tessera Ordine Goliardico, Napoli 2010
courtesy The Apartment Contemporary Art, Napoli
Ready made:
Italia 2010
courtesy The Apartment Contemporary Art, Napoli
ti, ma anche in momenti diversi, operando in tal modo sulla
dimensione temporale. Attraverso un’evoluzione graduale e
ragionata, che trae spunto da movimenti artistici che hanno
segnato un’epoca per poi svilupparsi in maniera autonoma e
originale, comincia a delinearsi quello stile inconfondibile che
caratterizzerà la produzione dell’artista, passando dalla fotografia
singola ai famosi mosaici in cui le immagini sono disposte
su piani visivi sfalsati e scomposte in frammenti, talvolta numerosi.
Soggetti ricorrenti dei mosaici sono i ritratti, i paesaggi urbani,
gli elementi architettonici. La tecnica del mosaico, già
utilizzata da autori come David Hockney e Lucas Samaras, viene
reinterpretata in modo personale nei ritratti. I primi mosaiciritratti
risalgono alla fine degli anni Ottanta, con composizioni
di due o tre immagini. In seguito Galimberti applica alla comune
Polaroid un “collector”, ossia una scatola in grado di ottenere
immagini a grandezza naturale, e realizza opere composte
anche da un gran numero di istantanee seguendo uno
schema ricorrente: inizia a fotografare dall’alto al basso e da
sinistra a destra, appoggiando il “collector” al volto, attento
a valorizzare le peculiarità dei soggetti e a coglierne l’anima,
quindi ordina in sequenza le immagini. Una creazione a mano
libera, la sua, impulsiva, alimentata dall’esperienza e dall’emozione
che egli stesso sente nel momento in cui fotografa. L’artista
ha eseguito ritratti di star internazionali del cinema, del
mondo della moda, dello spettacolo, dello sport, della cultura,
della politica e persino della religione. Ha “scomposto”, tra gli
altri, personaggi come Robert De Niro, Catherine Zeta Jones,
George Clooney, Jonnhy Depp, Lady Gaga, guadagnandosi il
primo posto nella classifica dei foto-ritrattisti italiani stilata dalla
rivista Class nel 1999; le emozioni più forti, però, le vive quando
ha a che fare con personaggi del mondo della cultura, Mario
Luzi o Norberto Bobbio ad esempio, che si mostrano nella
loro vera natura, senza resistenze né sovrastrutture. La stessa
tecnica è utilizzata nei mosaici più recenti raffiguranti ambienti
urbani: veri e propri reportage che presentano un luogo o un
edificio-simbolo della città da un punto di vista insolito, o meglio
da molteplici punti di vista. Una ricerca che ha portato
alla pubblicazione di volumi a tema, come “Metacittàfisica”,
che raccoglie mosaici di varie città europee, “Napoli Istantanea”,
“A Journey to Italy - Viaggio in Italia”. Galimberti ha una
particolare attenzione per gli edifici, sia per i monumenti con
cui si identifica una città che per i palazzi dell’economia, della
Mosaico Galleria Umberto, Napoli
Polaroid, cm 120x60
courtesy The Apartment Contemporary Art, Napoli
a destra
Mosaico Roby
Polaroid, cm 120x50
collezione privata
cultura, della fede, del potere. I mosaici, più delle foto singole,
non lasciano spazio all’improvvisazione: richiedono un piano
progettuale e si caratterizzano per l’intenzionalità. Sono lavori
di un certo rigore, che risentono della formazione tecnica del
loro autore, maturata durante gli studi da geometra e affinata
sul campo nei cantieri edili di famiglia. Di particolare suggestione
è inoltre la recente produzione di “ready made” che
richiama, ancora, la poetica dadaista. L’osservazione del quotidiano
e l’analisi di oggetti comuni presenti nei luoghi di vita
vissuta, profondamente intrisi di valori emozionali, conducono
l’artista lombardo a una promettente sperimentazione su materiali
e prodotti già utilizzati, trasformati in oggetti altri e investiti
di nuovi significati. Egli opera su cartoline e materiali pubblicitari,
mappe e carte geografiche, vecchi documenti, giornali
e riviste, buste e carta da pacchi affrancata e bollata, pagine
e biglietti su cui si leggono messaggi lontani nel tempo, ne
fotografa un frammento, quello che l’istinto e l’esperienza gli
suggeriscono, e vi applica l’istantanea ottenuta, non prima di
averla manipolata in fase di sviluppo come nel suo stile classi-
co. Il risultato è un nuovo prodotto, un’opera d’arte che splende
di luce propria, in cui due piani materici, semantici e temporali
convivono e si fondono in un’armonia di segni, linguaggi
e messaggi. Un timbro, personalizzato con il nome dell’artista
e datato, viene posto a suggello dell’atto creativo, fornendo
all’opera un ulteriore elemento di connotazione temporale.
L’intervento dell’artista trae origine da un istinto emotivo, dal
sentimento che suscitano gli oggetti sui quali agisce, le piccole
cose della vita di tutti i giorni concettualmente assimilabili agli
“oggetti d’affezione” di Man Ray, nell’intimo bisogno di riappropriarsene
per mezzo dell’atto creativo. Anche nell’era del
digitale, Galimberti continua ad esprimersi attraverso la tradizionale
Polaroid per le straordinarie possibilità di manipolazione
intenzionale che la pellicola a sviluppo istantaneo offre nel
breve lasso di tempo che intercorre tra lo scatto e il momento
il cui l’immagine si è fissata.
Maurizio Galimberti
vive e lavora tra Meda (MB), Peschiera del Garda(VR) e Parigi
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