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PROFILI ARTA ntis.info 24 Lipari Renato euro e pittura di Gianfranco Labrosciano Nel caos di una materia caratterizzata da un movimento tanto leggero e sintetico quanto aggrovigliato ed espanso, generatore di una grandiosa, granulosa sostanza filiforme simile a una grata-struttura pittorica, il linguaggio di Renato Lipari si autoproclama come generatore di senso, e perfino di ordine, su una superficie informe ma ordinata e unitaria, di una regolare complessità il cui risultato non è altro che la continua mescolanza di un unico segno vermicolante che amplifica sia l’impatto visivo che emozionale. L’elemento di base, allora, ossia il segno-motore, aziona una macchina estetica di un cromatismo semplice che ripete i medesimi toni pur in gradazioni diverse nelle complesse architetture di una texture che muta continuamente ed è sempre la stessa, nel gioco infinito di una metamorfosi straniante che implode ed esplode in un evento visivo che pare accadere all’istante, frutto di un hic et nunc imprevisto e inevitabile e invece non altrimenti elaborato che dalle leggi intrinseche di una tecnica a lungo sperimentata e perfezionata. Isola 2008 euro triturati e ferro spinato su tela, cm 50x50 a destra Emersioni 2009 euro triturati su tela, cm 30x20 sopra Allegro con brio 2009 euro triturati su tela, cm 40x50 sotto da sinistra Verticale 2008 euro triturati e ferro spinato su tela cm 50x50 Andante 2009 euro triturati su tela cm 30x30 a destra Onde 2009 euro triturati su tela, cm 60x80 Ovvero, accade ma si produce non spontaneamente, ma in virtù di una singolare procedura estetica e di una tavolozza creata da un insolito tessuto che sebbene triturato, sfilacciato e ridotto a pochi motivi cromatici, è e resta il fattore essenziale, ineliminabile dell’intero processo creativo, l’euro, senza il quale la ricerca di Renato Lipari sarebbe, per così dire, senza materia. Una materia, alla fine, ispessita e compressa, come addensata in grumi di particelle elementari reticolanti e intrecciantisi in territori capaci di “fare mondo” unitario e composito, come un respiro regolare. Questo in rapporto all’immagine. Concettualmente l’opera si estende nelle forme che la abitano, per quelle stratificazioni di toni che sembrano agitarsi e muoversi come nuvole, tra i rivoli sottilissimi della carta utilizzata in frammento (l’euro) a cui non è estraneo il luccichio offerto dalla filigrana e che qui assume importante valenza cromatica. Talvolta, tuttavia, il senso gioioso che pure appartiene a questo pittura, vira verso una concettualità ora drammatica, ora di denuncia, per l’inclusione di un elemento esterno, sempre di natura filiforme, costituito dalla materia del ferro spinato, che indurisce la trama del reticolo pittorico e le conferisce un significato pesante, tragico e inquietante. Probabilmente allude a spazi recintati, claustrati, entro i quali l’uomo contemporaneo è costretto a vivere senza possibilità di fuga ed evoca altri spazi, oltre i confini del segno, di più ampie e illimitate libertà. Sono, probabilmente, gli spazi angusti nei quali l’individuo è prigioniero a causa dello stesso danaro - l’euro - o dei miti negativi di cui la società contemporanea non riesce a liberarsi. Quel ferro spinato, allora, diventa piuttosto protezione e difesa, una sorta di trincea nella quale ci si rinserra per garantire un equilibrio che altrimenti sarebbe compromesso. In ogni caso è un elemento inquietante che si propone come un lacerto di possibilità esistenziale in un “campo” che, sebbene amorfo, si presenta omologato e incapace di estendersi in maniera diversa. Il fatto stesso che spesso, in queste opere, il colore non raggiunga tonalità diverse da quelle consuete sta a indicare, probabilmente, non certo l’impossibilità dovuta alla materia propria che viene triturata (che Lipari supera mescolando frammenti di tagli diversi) ma soprattutto la volontà di indicare, attraverso una contrastata monocromia, il senso di un appiattimento esistenziale. Questa la ricerca, peraltro già largamente sperimentata, di un elaboratore di merce preziosa che diventa, per l’azione alchemica di quella “cosa inutile” che è l’arte, prodotto estetico a partire dall’impiego del danaro, col quale, ironia della sorte, dovrebbe essere acquistata la stessa opera. Renato Lipari vive ed opera a Palermo
PROFILI ARTA ntis.info 26 Ciro PALUMBO la porta del sogno di Giovanna Gabriella Pagano Ciro Palumbo, nato a Zurigo nel 1965 ma di origine campana, pittore e scultore, vive e lavora a Torino; dopo aver intrapreso inizialmente la professione di disegnatore pubblicitario, sin dai primi anni Novanta si dedica esclusivamente all’attività pittorica. Costante punto di riferimento, essa sarà per lui un faro nella notte che lo guiderà tra i meandri sconosciuti della sua mente per poi riportalo lì dove tutti l’attendono, sulla tela, ovvero il luogo in cui svela e rivela, a noi semplici fruitori del suo fare, ciò che di più nascosto cela il suo estro artistico e ciò che lo tiene saldamente ancorato tra i voli pindarici della sua fantasia. La tela bianca è, come l’artista stesso ci racconta, “la porta del mio sogno, le mie colonne d’Ercole oltrepassate le quali mi tuffo nel mondo immenso ed immaginifico del sogno, il mondo che con la sua unicità e la sua inafferrabilità è la ragione vivente del mio essere artista Isolata 2010 olio su tela, cm 60x70 La Dea creatrice 2010 olio su tela, cm 50x70 a sinistra Mi è apparso un sogno 2010 olio su tela, cm 50x40 sotto La stanza del circo 2010 olio su tela, cm 30x30 sopra La stanza della magia 2010 olio su tela, cm 40x50 a destra Il luogo dell’oracolo 2010 olio su tela, cm 50x50 poiché mi permette di esplorare e di comunicare i meravigliosi voli della fantasia”. Sarà questa fantasia quindi, i suoi pensieri, le sue angosce, le sue speranze e, ancora, i suoi giochi, la sua allegria mista alla nostalgia, la precisa pennellata unita alla cura maniacale del dettaglio, la chiarezza delle linee e i precisi tagli prospettici, l’assenza di umane presenze e gli immensi spazi vuoti che ci presenteranno i temi a lui più cari. Palumbo si impone nel panorama artistico italiano riuscendo a trovare un punto di incontro, un sottile equilibrio tra un linguaggio di dechirichiana derivazione e la variegata e vasta moltitudine di pittura figurativa. Reinterpretando, infatti, gli insegnamenti di De Chirico e Savinio (ma anche di Fabrizio Clerici), con i quali intesse dei legami artisticamente evidenti e manifesti, colloca le sue pitture in un contesto a lui più noto, più familiare, attraverso i rimandi alla sua terra tanto amata e alle sue capacità immaginative. Così le opere di Ciro Palumbo, da spazio fisicamente circoscritto, divengono proiezione di una dimensione che oscilla tra vero e onirico per espandersi verso una surrealtà illimitata. In esse si alternano variegati e simbolici soggetti che costantemente in dialogo fra loro alternano e scandiscono l’arte di Palumbo, definito a ragione un “affabulatore di momenti astorici e atemporali” (Vittorio Sgarbi). Così, da stanze magiche (La stanza della magia) a stanze da un soffitto assente o infinito (Mi è apparso un sogno), ammiriamo statue classiche o templi dimenticati ricolmi di giochi (La Dea creatrice) che da luogo inviolabile e sacro per eccellenza si trasformano in un non-luogo dove tutto può accadere: come quando sopraggiunge un cavallo (Il Gioco della guerra) ricolmo di oggetti e colori che da archetipo motivo di sventura si trasforma in veicolo di messaggio positivo e di allegria. Elemento quasi sempre presente, che fa da sfondo o da cornice, è il mare, infinito mare che altro non è, per Palumbo, l’orizzonte dove proiettare le nostre speranze e, anche, le nostre paure (Il luogo dell’oracolo). Chi non si è mai perso nei propri pensieri osservando il fascino delle onde, che vanno e vengono, indipendentemente da ciò che accade dentro e fuori di noi? È forse anche questo ciò che vuole comunicarci? Certo vuole darci uno spunto, un motivo in più per riflettere o per suggerirci, in silenzio, che quel mare o quelle isole non saldamente ancorate (Isolata), vagano insieme a noi, ai nostri pensieri più reconditi, ci accompagnano nella nostra ricerca intima e profonda che dura tutta una vita, attraverso un viaggio per cui si parte sapendo già che la meta non è se non il viaggio stesso. Così, come i protagonisti delle opere di Palumbo, anche noi vaghiamo, attirati e catturati da posti magici, atmosfere incantate e luoghi surreali. Affascinati e sedotti da oggetti improbabili, ma dipinti come credibili, essi divengono il punto focale che attira il nostro sguardo, conducendolo silenziosamente dietro una tenda (La stanza del circo) che si discosta appena, lasciando intravedere quel poco che basta per riportarci indietro, al punto di partenza. Si spalanca un senso di inquietudine e malinconico richiamo ad un lontano passato che si intreccia con un gioco di presenza-assenza, lasciando spazio ad una pittura che si nutre dei contrasti di luce-ombra, una pittura fiabesca, che rimanda ad un ulteriore significato, ad un grado di esistenza che Adriano Olivieri ha definito atemporale, astorico e indefinibile, appunto Metafisica. Ma nello stesso tempo è anche una pittura che scava dentro noi stessi perchè a noi, sempre, si rivolge. Questo il messaggio dell’arte di Ciro Palumbo. Un “messaggio” che è alla base della sua “progettualità immaginativa nella visione del mondo” (Enrico Crispolti); l’artista, infatti, ancora una volta ci suggerisce tacitamente ciò che Francesca Bogliolo sintetizza in poche parole: “la pittura è un vascello che conduce ad un’isola sconosciuta, che in realtà si trova dentro noi stessi”. Ciro Palumbo vive ed opera a Torino ARTA ntis.info 27
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