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PHOTO ARTA ntis.info 16 Maurizio GALIMBERTI ovvero dell’istantanea emozionante di Giuseppe Viviano Maurizio Galimberti non è un fotografo. O perlomeno non lo è nel senso convenzionale del termine, non limitandosi semplicisticamente a rappresentare la realtà. Egli stesso si definisce un artista della fotografia, o meglio un “Istant Artist”, perché nei suoi scatti insegue la vibrazione emozionale. Il suo nome è legato alla fotografia istantanea, quella particolare fotografia che consente di vedere i risultati subito dopo lo scatto. E - cosa di non poca importanza per l’autore - di poter intervenire in fase di sviluppo sulla superficie impressionabile, facendovi pressione con uno stilo, al fine di ottenere effetti originali e irripetibili. Quella di Galimberti è una vicenda artistica costantemente votata alla ricerca. Una ricerca stilistica e di contenuti che aderisce a forme di rappresentazione di una realtà soggettivamente interpretata, in cui gli elementi fisici, pur conservando la loro plasticità e riconoscibilità, sono trasfigurati dalla volontà e dall’azione dell’artista. Leitmotiv di questa ricerca è la creatività, che contraddistingue e identifica le opere. Maurizio Galimberti si avvicina alla fotografia sperimentando dapprima con una Widelux a pellicola tradizionale, dotata di obiettivo rotante per panoramiche, e a partire dal 1983 passa definitivamente alla Polaroid a sviluppo istantaneo, il mezzo espressivo che contribuirà alla formazione e allo sviluppo della sua cifra stilistica. Egli padroneggia il mezzo fotografico ed è consapevole delle sue potenzialità espressive. Della Polaroid lo affascina, oltre all’immediatezza dello sviluppo, la resa delle tonalità cromatiche tipica della pellicola. Intraprende allora un intenso percorso di sperimentazione, tuttora in atto, che rivelerà il valore artistico di questo autore e che nei primi anni Novanta gli consentirà di iniziare un rapporto di collaborazione con Polaroid Italia, di cui diventerà il testimonial ufficiale. Sin dai primi approcci con la fotografia, la produzione di Galimberti risente degli echi dei movimenti avanguardisti del secolo scorso. Sono il Cubismo e, principalmente, il Futurismo e il Dadaismo, a influenzare i suoi primi lavori, le panoramiche realizzate attraverso un obiettivo rotante. Lo stesso artista ha dichiarato in più occasioni di ispirarsi al futurista Umberto Boccioni e al dadaista Marcel Duchamp, e di avere in Picasso un punto di riferimento essenziale. Delle avanguardie storiche, l’artista viene attratto dal concetto della scomposizione della forma su piani visivi diversi, già applicata dai cubisti alla dimensione spaziale, per la possibilità di rappresentare lo stesso soggetto non solo da punti di osservazione differenti, e dunque con prospettive differen- Ready made: Tessera Ordine Goliardico, Napoli 2010 courtesy The Apartment Contemporary Art, Napoli Ready made: Italia 2010 courtesy The Apartment Contemporary Art, Napoli ti, ma anche in momenti diversi, operando in tal modo sulla dimensione temporale. Attraverso un’evoluzione graduale e ragionata, che trae spunto da movimenti artistici che hanno segnato un’epoca per poi svilupparsi in maniera autonoma e originale, comincia a delinearsi quello stile inconfondibile che caratterizzerà la produzione dell’artista, passando dalla fotografia singola ai famosi mosaici in cui le immagini sono disposte su piani visivi sfalsati e scomposte in frammenti, talvolta numerosi. Soggetti ricorrenti dei mosaici sono i ritratti, i paesaggi urbani, gli elementi architettonici. La tecnica del mosaico, già utilizzata da autori come David Hockney e Lucas Samaras, viene reinterpretata in modo personale nei ritratti. I primi mosaiciritratti risalgono alla fine degli anni Ottanta, con composizioni di due o tre immagini. In seguito Galimberti applica alla comune Polaroid un “collector”, ossia una scatola in grado di ottenere immagini a grandezza naturale, e realizza opere composte anche da un gran numero di istantanee seguendo uno schema ricorrente: inizia a fotografare dall’alto al basso e da sinistra a destra, appoggiando il “collector” al volto, attento a valorizzare le peculiarità dei soggetti e a coglierne l’anima, quindi ordina in sequenza le immagini. Una creazione a mano libera, la sua, impulsiva, alimentata dall’esperienza e dall’emozione che egli stesso sente nel momento in cui fotografa. L’artista ha eseguito ritratti di star internazionali del cinema, del mondo della moda, dello spettacolo, dello sport, della cultura, della politica e persino della religione. Ha “scomposto”, tra gli altri, personaggi come Robert De Niro, Catherine Zeta Jones, George Clooney, Jonnhy Depp, Lady Gaga, guadagnandosi il primo posto nella classifica dei foto-ritrattisti italiani stilata dalla rivista Class nel 1999; le emozioni più forti, però, le vive quando ha a che fare con personaggi del mondo della cultura, Mario Luzi o Norberto Bobbio ad esempio, che si mostrano nella loro vera natura, senza resistenze né sovrastrutture. La stessa tecnica è utilizzata nei mosaici più recenti raffiguranti ambienti urbani: veri e propri reportage che presentano un luogo o un edificio-simbolo della città da un punto di vista insolito, o meglio da molteplici punti di vista. Una ricerca che ha portato alla pubblicazione di volumi a tema, come “Metacittàfisica”, che raccoglie mosaici di varie città europee, “Napoli Istantanea”, “A Journey to Italy - Viaggio in Italia”. Galimberti ha una particolare attenzione per gli edifici, sia per i monumenti con cui si identifica una città che per i palazzi dell’economia, della Mosaico Galleria Umberto, Napoli Polaroid, cm 120x60 courtesy The Apartment Contemporary Art, Napoli a destra Mosaico Roby Polaroid, cm 120x50 collezione privata cultura, della fede, del potere. I mosaici, più delle foto singole, non lasciano spazio all’improvvisazione: richiedono un piano progettuale e si caratterizzano per l’intenzionalità. Sono lavori di un certo rigore, che risentono della formazione tecnica del loro autore, maturata durante gli studi da geometra e affinata sul campo nei cantieri edili di famiglia. Di particolare suggestione è inoltre la recente produzione di “ready made” che richiama, ancora, la poetica dadaista. L’osservazione del quotidiano e l’analisi di oggetti comuni presenti nei luoghi di vita vissuta, profondamente intrisi di valori emozionali, conducono l’artista lombardo a una promettente sperimentazione su materiali e prodotti già utilizzati, trasformati in oggetti altri e investiti di nuovi significati. Egli opera su cartoline e materiali pubblicitari, mappe e carte geografiche, vecchi documenti, giornali e riviste, buste e carta da pacchi affrancata e bollata, pagine e biglietti su cui si leggono messaggi lontani nel tempo, ne fotografa un frammento, quello che l’istinto e l’esperienza gli suggeriscono, e vi applica l’istantanea ottenuta, non prima di averla manipolata in fase di sviluppo come nel suo stile classi- co. Il risultato è un nuovo prodotto, un’opera d’arte che splende di luce propria, in cui due piani materici, semantici e temporali convivono e si fondono in un’armonia di segni, linguaggi e messaggi. Un timbro, personalizzato con il nome dell’artista e datato, viene posto a suggello dell’atto creativo, fornendo all’opera un ulteriore elemento di connotazione temporale. L’intervento dell’artista trae origine da un istinto emotivo, dal sentimento che suscitano gli oggetti sui quali agisce, le piccole cose della vita di tutti i giorni concettualmente assimilabili agli “oggetti d’affezione” di Man Ray, nell’intimo bisogno di riappropriarsene per mezzo dell’atto creativo. Anche nell’era del digitale, Galimberti continua ad esprimersi attraverso la tradizionale Polaroid per le straordinarie possibilità di manipolazione intenzionale che la pellicola a sviluppo istantaneo offre nel breve lasso di tempo che intercorre tra lo scatto e il momento il cui l’immagine si è fissata. Maurizio Galimberti vive e lavora tra Meda (MB), Peschiera del Garda(VR) e Parigi ARTA ntis.info 17
PROFILI ARTA ntis.info 18 Alberto BIASI una poetica di rigore di Marcello Palminteri L’integrità dell’opera di Alberto Biasi (Padova, 1937) è scandita da una cifra stilistica inconfondibile e coerente, pregnante e persuasiva, che da oltre un cinquantennio lo pone tra gli artisti più interessanti del panorama non solo nazionale. Unanimamente considerato tra i maggiori esponenti dell’Arte Cinetica e Programmata, Biasi è artista che non ama le classificazioni: “Se proprio mi si vuole etichettare, - dichiara in una recente intervista - vorrei essere catalogato e distinto per quello che effettivamente sono, cioè per la mia ricerca poliedrica ... quindi artista cinetico, ma anche optical, anche programmato, soprattutto gestaltico, insomma un artista caleidoscopico, iniziatore dell’arte interattiva, creatore di opere che non rappresentano ma diventano, costruttore di contenitori d’energia, di strumenti che interagiscono con chi li guarda, dando origine a immagini e forme virtuali, non cinetiche, si badi bene, ma dinamiche”. Costante, nel suo lavoro, è la ricerca di un equilibrio compositivo la cui razionalità strutturale non si esaurisce nella sola dimensione volumetrica; una razionalità che si accompagna, sempre, ad una interiorità che evidenzia l’assimilazione poetica come sentimento liberatorio. Infatti, se Dinamica visuale triangolare 1965 tecnica mista, cm 100x115x4,5 Distorsione gialla 1965 tecnica mista, cm 130x110x4 a destra Contrazione-Espansione 1987-1994 tecnica mista, cm 70x104x3 sotto Rompere il cerchio 2001 tecnica mista, cm 50x45x3 da un punto di vista tecnico rivela un sorprendente mestiere, necessario a chi, come lui, opera in ambiti di precisione e rigore, dal punto di vista emotivo rivitalizza una sintassi che si presenta senza cedimenti, densa di valori appartenenti all’universo dell’uomo e alle sue discipline. Negli anni Sessanta, anni inquieti e di intensa sperimentazione, la volontà di scoperta, la necessità di confronto, porteranno l’artista a formare il Gruppo N (1959, con il quale opererà sino al ‘67); più tardi sarà tra i promotori di Nuove Tendenze (1961) e tra i fondatori di Arte Programmata (1962). Il superamento della pittura tradizionalmente intesa, avverrà con l’ausilio di strutture lamellari in pvc, prismi di cristallo, plexiglas e altri materiali utili ai “congegni” visivi immaginati dall’artista. Tuttavia Alberto Biasi non rinnegherà mai la pittura; il senso del colore, del resto, dà la dimensione dell’amore e del rispetto che l’artista nutre per essa. E lo si ravvisa nelle variazioni cromatiche, nelle sovrapposizioni, nel fascino misterioso delle sue forme su materiali trasparenti, nel rapporto tra movimento e staticità negli assemblaggi. Di più. Dopo gli anni di sperimentazione “di gruppo”, terminata la carica propulsiva del lavoro d’insieme, ovvero quando la ricerca di Biasi proseguirà “da solista”, la pittura invaderà il campo emergendo con rinnovata potenza: il suo lavoro assumerà un inconfondibile ritmo musicale, armonico, polifonico; giallo e ocra, celeste e azzurro, rosa e rosso, grigi e neri, fino a riflettere i suoi moti in una ondulazione di linee che nel tempo e soprattutto nelle opere più recenti, amerà sempre meno il rigore lineare e sempre più la diffusione cromatica, attraverso una deformazione che si specifica in una personalissima stilizzazione. Ne sono prova alcuni parti- colari elementi linguistici: l’organizzazione della complessità strutturale, la tendenza alle stratificazioni visive che mutano percettivamente le superfici, la disposizione della gamma dei colori, l’attenzione ad evitare gerarchie cromatiche; un modo per superare il vincolo di sincronie troppo rigide come antidoto all’irrigidimento dell’articolazione formale. Esaminare il corpus della sua opera, permette di comprendere come il genio della forma abiti nell’artista veneto e come esso sia capace di concretizzare uno stile capace di elaborare un vasto repertorio immaginifico il cui vigore formale e cromatico si agita in ogni composizione, non negando mai i lati emozionali del suo intervento. Potremmo dire che Biasi riesce a far coincidere le verità della geometria con le verità della natura e dell’idea, sorprendendoci attraverso l’opera d’arte grazie alla concretezza immediata con la quale si propone, con un vitalismo pulsante e la perfetta disponibilità nei confronti dell’esperienza visiva di chi guarda. E’ in virtù di queste regole, di questa poetica di rigore, che l’opera di Alberto Biasi riesce, come un contrappunto, un canone o una fuga, a destare assai presto l’impressione di una espressività sentita e vissuta, lirica ed elegiaca, come solo alla musica è concesso. Alberto Biasi vive ed opera a Padova ARTA ntis.info 19
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