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Ciro PALUMBO
la porta del sogno
di Giovanna Gabriella Pagano
Ciro Palumbo, nato a Zurigo nel 1965 ma di origine campana,
pittore e scultore, vive e lavora a Torino; dopo aver
intrapreso inizialmente la professione di disegnatore pubblicitario,
sin dai primi anni Novanta si dedica esclusivamente
all’attività pittorica. Costante punto di riferimento,
essa sarà per lui un faro nella notte che lo guiderà tra i
meandri sconosciuti della sua mente per poi riportalo lì
dove tutti l’attendono, sulla tela, ovvero il luogo in cui
svela e rivela, a noi semplici fruitori del suo fare, ciò che
di più nascosto cela il suo estro artistico e ciò che lo tiene
saldamente ancorato tra i voli pindarici della sua fantasia.
La tela bianca è, come l’artista stesso ci racconta,
“la porta del mio sogno, le mie colonne d’Ercole oltrepassate
le quali mi tuffo nel mondo immenso ed immaginifico
del sogno, il mondo che con la sua unicità e la sua
inafferrabilità è la ragione vivente del mio essere artista
Isolata 2010
olio su tela, cm 60x70
La Dea creatrice 2010
olio su tela, cm 50x70
a sinistra
Mi è apparso un sogno 2010
olio su tela, cm 50x40
sotto
La stanza del circo 2010
olio su tela, cm 30x30
sopra
La stanza della magia 2010
olio su tela, cm 40x50
a destra
Il luogo dell’oracolo 2010
olio su tela, cm 50x50
poiché mi permette di esplorare e di comunicare i meravigliosi
voli della fantasia”. Sarà questa fantasia quindi, i
suoi pensieri, le sue angosce, le sue speranze e, ancora,
i suoi giochi, la sua allegria mista alla nostalgia, la precisa
pennellata unita alla cura maniacale del dettaglio, la
chiarezza delle linee e i precisi tagli prospettici, l’assenza
di umane presenze e gli immensi spazi vuoti che ci presenteranno
i temi a lui più cari. Palumbo si impone nel
panorama artistico italiano riuscendo a trovare un punto
di incontro, un sottile equilibrio tra un linguaggio di dechirichiana
derivazione e la variegata e vasta moltitudine
di pittura figurativa. Reinterpretando, infatti, gli insegnamenti
di De Chirico e Savinio (ma anche di Fabrizio Clerici),
con i quali intesse dei legami artisticamente evidenti
e manifesti, colloca le sue pitture in un contesto a lui più
noto, più familiare, attraverso i rimandi alla sua terra tanto
amata e alle sue capacità immaginative. Così le opere
di Ciro Palumbo, da spazio fisicamente circoscritto,
divengono proiezione di una dimensione che oscilla tra
vero e onirico per espandersi verso una surrealtà illimitata.
In esse si alternano variegati e simbolici soggetti che costantemente
in dialogo fra loro alternano e scandiscono
l’arte di Palumbo, definito a ragione un “affabulatore di
momenti astorici e atemporali” (Vittorio Sgarbi). Così, da
stanze magiche (La stanza della magia) a stanze da un
soffitto assente o infinito (Mi è apparso un sogno), ammiriamo
statue classiche o templi dimenticati ricolmi di giochi
(La Dea creatrice) che da luogo inviolabile e sacro
per eccellenza si trasformano in un non-luogo dove tutto
può accadere: come quando sopraggiunge un cavallo
(Il Gioco della guerra) ricolmo di oggetti e colori che
da archetipo motivo di sventura si trasforma in veicolo di
messaggio positivo e di allegria. Elemento quasi sempre
presente, che fa da sfondo o da cornice, è il mare, infinito
mare che altro non è, per Palumbo, l’orizzonte dove
proiettare le nostre speranze e, anche, le nostre paure
(Il luogo dell’oracolo). Chi non si è mai perso nei propri
pensieri osservando il fascino delle onde, che vanno e
vengono, indipendentemente da ciò che accade dentro
e fuori di noi? È forse anche questo ciò che vuole
comunicarci? Certo vuole darci uno spunto, un motivo
in più per riflettere o per suggerirci, in silenzio, che quel
mare o quelle isole non saldamente ancorate (Isolata),
vagano insieme a noi, ai nostri pensieri più reconditi, ci
accompagnano nella nostra ricerca intima e profonda
che dura tutta una vita, attraverso un viaggio per cui si
parte sapendo già che la meta non è se non il viaggio
stesso. Così, come i protagonisti delle opere di Palumbo,
anche noi vaghiamo, attirati e catturati da posti magici,
atmosfere incantate e luoghi surreali. Affascinati e sedotti
da oggetti improbabili, ma dipinti come credibili, essi divengono
il punto focale che attira il nostro sguardo, conducendolo
silenziosamente dietro una tenda (La stanza
del circo) che si discosta appena, lasciando intravedere
quel poco che basta per riportarci indietro, al punto di
partenza. Si spalanca un senso di inquietudine e malinconico
richiamo ad un lontano passato che si intreccia
con un gioco di presenza-assenza, lasciando spazio ad
una pittura che si nutre dei contrasti di luce-ombra, una
pittura fiabesca, che rimanda ad un ulteriore significato,
ad un grado di esistenza che Adriano Olivieri ha definito
atemporale, astorico e indefinibile, appunto Metafisica.
Ma nello stesso tempo è anche una pittura che scava
dentro noi stessi perchè a noi, sempre, si rivolge. Questo
il messaggio dell’arte di Ciro Palumbo. Un “messaggio”
che è alla base della sua “progettualità immaginativa
nella visione del mondo” (Enrico Crispolti); l’artista, infatti,
ancora una volta ci suggerisce tacitamente ciò che
Francesca Bogliolo sintetizza in poche parole: “la pittura
è un vascello che conduce ad un’isola sconosciuta, che
in realtà si trova dentro noi stessi”.
Ciro Palumbo
vive ed opera a Torino
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