TOSCANA

la
TOSCANA
Toscana Cultura - Anno 2 - Numero 5 - Maggio 2014 - Registrazione Tribunale di Firenze n. 5905 del 6-2-2013 - Iscriz. Roc. 23227. E 2

Con il patrocinio del
Artisti e autori alle Giubbe Rosse
PROGRAMMA DEI MESI DI MAGGIO-GIUGNO-LUGLIO 2014
24 maggio - ore 17,30
Presentazione del libro di grazia greco: IL GIARDINO DEI SOGNI
25 maggio - ore 18,00 - Inaugurazione mostra di pittura
ATTIMI DI LUCE di DAVIDE SIGILLÒ
28 maggio - ore 18,30
Presentazione del libro: POETI IN TOSCANA 2014
30 maggio - ore 17,30
Presentazione del libro di carla Vidiri varano:
LINGUAGGIO VERITIERO DELLE COSE - PREGHIERE DIPINTE
1 giugno - ore 18,00
presentazione del libro di ENRICO Manuelli: SEDUCENTI INFINITI
7 giugno - ore 18,00 - Inaugurazione mostra di pittura
NEI TUOI OCCHI DI MARA FAGGIOLI
8 giugno - ore 18,00 - Inaugurazione mostra di pittura
DAL VERO AL VEROSIMILE DI MASSIMO SONNINI
11 giugno - ore 18,00
presentazione del libro di eugenio D'Aniello: L'ultima malattia
14 giugno - ore 18,00
presentazione del libro di leonardo lovari: tornerà la mia estate
21 giugno - ore 18,00
presentazione del libro di GIOVANNI TERESI: sogno ad occhi aperti
28 giugno - ore 18,00 - Inaugurazione mostra di pittura
GIULIO SACCHELLI
29 giugno - ore 18,00 - Inaugurazione mostra di fotografia
Massimo Nardi
20 luglio - ore 18,00 - Inaugurazione mostra di pittura
massimo nardi
Info:
JACOPO CHIOSTRI jacopochiostri@libero.it
RICCARDO GHIRIBELLI riccardoghiribelli@virgilio.it
Giubbe Rosse - Piazza della Repubblica 13/14 - 50123 Firenze
Tel. 055 212280 - info@giubberosse.it - www.giubberosse.it

Sommario
Maurizio Biagini
Sommario
Sommario
4
6
9
10
11
12
13
14
16
18
20
22
24
26
28
30
al Museo Piaggio
I 50 anni in arte di
Anna Cecchetti
L'omaggio all'Iris di
Antonio Ciccone
Adriano Bolognesi
a Scarperia
Luciano Pasquini
a Montecatini Terme
Arte sotto il campanile
a Moncioni
Anita Tosi
e il suo impegno per Firenze
Mario Luzi
insegnante al Liceo Scientifico
Massimo Sonnini
in mostra alle Giubbe Rosse
L'arte dell'accoglienza di
Galateo Ricevimenti
Le poesie “illustrate” di
Antonio Sabatino
Zhao Xiaohai
a Palazzo Medici Riccardi
Premio Filo d’Argento 2014
I 100 anni del
Signa 1914
I “Segnalati Giubbe Rosse”
Nicola Perilli
al Polo Tecnologico di Quarrata
Quando il nostro sito raggiunse centomila
contatti alla fine del 2013,
preso dall’entusiasmo spronai la
nostra redazione a un sempre crescente impegno
per cercare di bissare nel 2014 quella inattesa
quota.
A cinque mesi di distanza abbiamo già raggiunto
180mila visite che, oltre a sorprenderci,
confermano che la linea editoriale intrapresa
continua a incontrare il favore dei lettori che
sono italiani per il 57,44% e poi russi e ucraini.
Negli Stati Uniti abbiamo avuto circa 10mila
lettori e a seguire kazaki, bielorussi, olandesi,
moldavi, tedeschi, giapponesi, cinesi, francesi
e inglesi. Il 40% di loro hanno scaricato la rivista
ed è un dato sorprendente se pensiamo
che in nessuno dei 114 paesi dai quali sono
arrivati i contatti si parla italiano.
La copertina di questo numero è dedicata a
Maurizio Biagini che ha in corso una mostra da
non perdere al Museo Piaggio di Pontedera. Lo
stesso suggerimento lo rivolgiamo ai lettori
che amano l’arte per quanto riguarda le mostre
di Anna Cecchetti a Forte dei Marmi, di Antonio
Ciccone in Sanfrediano, di Adriano Bolognesi
a Scarperia, di Nicola Perilli a Quarrata,
di Luciano Pasquini a Montecatini Terme e di
Massimo Sonnini alle Giubbe Rosse.
Questi artisti sono un’importante risorsa della
nostra regione e gli eredi di una grande tradizione
artistica. Per questo meritano tutta la
nostra attenzione.
Fabrizio Borghini
fabrizio.borghini@toscanacultura.it
In copertina:
Maurizio Biagini fotografato da Giorgio Conti (Art&Photo), Livorno
la Toscana
Periodico di attualità, arte e cultura
dell’Associazione Toscana Cultura
Registrazione Tribunale di Firenze
n. 5905 del 6-2-2013 - Iscriz. Roc. 23227
Numero 5 - Maggio 2014
Direzione e Redazione:
Via Valdichiana, 42 - 50127 Firenze
Tel. 055 9336468
redazione@toscanacultura.it
www.toscanacultura.it
Direttore responsabile:
Fabrizio Borghini
Segretario e
curatore sito web:
Emanuele Mecca
Responsabile Marketing:
Giuliana Paolieri
Coordinamento editoriale:
Lucia Raveggi
Capo Redattore:
Lorenzo Borghini
Redazione:
Claudia Baggiani
Franco Dardanelli
Giovanni Garuglieri
Riccardo Ghiribelli
Andrea Granchi
Pier Francesco Nesti
Daniela Pronestì
Duccio Ricciardelli
Segretaria di redazione:
Chiara Scali
Foto:
Luca Matulli
Giorgio Conti
Grafica, impaginazione
e stampa:
Nova Arti Grafiche srl
50058 Signa (FI)
Sommario
3

Maurizio
Biagini
al Museo Piaggio di Pontedera
di Lorenzo Borghini
Foto Giorgio Conti
Maurizio Biagini
Irriverente, geniale, vulcanico, sempre
istintivo. Questo è il gesto artistico di
Maurizio Biagini, artista livornese che
approda al Museo Piaggio di Pontedera
con una mostra dal titolo “Il mio lavoro democratico”
che raccoglie una cinquantina di lavori
pittorici dal 2009 ad oggi.
Un percorso che colma il desiderio del visitatore
di conoscere l’opera di questo artista labronico
che con la tradizione livornese a poco a che fare.
Ed è proprio il presidente della Fondazione Piaggio
Riccardo Costagliola a sottolinearlo: “Livornese,
figlio d’arte, Maurizio Biagini è assolutamente
distante dai canoni comunemente immaginati
della pittura labronica. Anzi, le sue opere
sembrano quasi rinnegarla. La sua arte ha radici
pop e si sviluppa in tematiche molto diverse ma
sempre ricche di una grande comunicatività e
poesia.
I volti, gli sguardi, gli occhi dei personaggi dei
suoi quadri scrutano, criticano, ammoniscono e
ti costringono a riflettere.”
E aggiunge: “È scanzonato, irriverente, deciso,
come deve essere un artista contemporaneo.
Eppure c’è qualcosa di colto, raffinato
ed esteticamente evoluto nella pittura
di Maurizio Biagini. Un continuo evolversi
di soluzioni e situazioni che ne determinano
uno stile del tutto personale.”
La scelta, da parte dei due curatori Filippo
Lotti e Roberto Milani, di portare questa
selezione di lavori al cospetto degli ormai
molti appassionati d’arte, abituali frequentatori
delle proposte, sempre più di
livello in mostra alla Fondazione Piaggio,
può risultare coraggiosa, ma in realtà è
solo una piccola parte di un enorme universo
dell’emisfero Biagini. Una sorta di
riassunto ideale di una vasta produzione fatta di ricerca, esperimenti ed energia. Un artista
che passa con assoluta disinvoltura dalla pittura d’azione all’arte concettuale, dal
pensiero colto e citazionista alla poesia visiva.
“Ho avuto modo, nel corso degli anni, di seguire il lavoro e le mostre di Maurizio – dice
Lotti - e, quindi, di apprezzarne le doti artistiche ed umane che sono indissolubilmente
legate fra loro. E ancor di più le si apprezzano quando qualità pittorica e stima verso la
persona coincidono.
La malinconia dolente che pervade le sue opere è senz'altro diretta emanazione di un
vissuto fatto di cadute e riscatti, delusioni e speranze, frustrazioni e riconoscimenti. Una
vita artistica e personale che condivide con molti suoi “maledetti” conterranei. Quasi che
Mitology n. 8, 2012, smalti alla nitro su tela, cm. 150x200
Da sinistra: Emanuele Giaconi, Filippo Lotti, Roberto Milani, Giorgia Madiai, Riccardo Costagliola, Marcello
Scarselli, Maurizio Biagini, Elio De Luca, Marco Palamidessi, Sergio Nardoni, Elisa Zadi, Elisa Baregi, Sara Bandini
e Gianfranco Biagini
4 Maurizio Biagini

Una panoramica della grande sala espositiva del museo Piaggio
Mare solo n. 2, 2013, smalti alla nitro su tela, cm. 140x180
che per un artista livornese equivale alla conquista
dell'Oscar per chi lavora nel cinema.
Quella sera, nel ritirarlo, Maurizio sembrò
quasi sorpreso, stupito dal fatto che la sua
città avesse apprezzato non tanto l'opera
premiata ma l'intero suo lavoro d'artista costruito
faticosamente con una altalenante
ma incessante ricerca in primis di se stesso
e poi di una personale strada artistica che è
stata il riflesso delle sue aspirazioni, ambizioni
e predilezioni.”
“Bianco e nero, luce e ombra, positivo e negativo
– dice Milani - e così via fino ad arrivare
ad un equilibrio dalle antiche origini,
quasi naturale.
La mostra allestita nello spazio della Fondaa
forgiare lo spirito di un uomo di mare, di un
toscano, di un artista a tutto tondo sia la voglia,
la necessità di raccontare. Dal suo gesto
artistico si capisce un bisogno di immediatezza
e spontaneità dove la verità la fa da
padrona.”
“Ero presente – continua Lotti - nell'agosto
2011 quando Maurizio salì sul palco della
Rotonda d'Ardenza per ritirare quel premio
zione Piaggio non si discosta molto da questo
ipotetico e tangibile equilibrio anche se,
come noterà il visitatore, si tratta evidentemente
di un percorso; un tracciato che nasce
nel contrasto e finisce nelle cuciture.
Opere che si offrono a colui che guarda in
maniera semplice, quasi elementare ma che
di fatto vengono percepite dal fruitore come
dirette, schiette, efficaci.”
in pari la coscienza con il passato troppo
spesso distratto dai fatti della natura.
Un gesto artistico di elevata caratura ma di
animo decisamente popolare, anzi democratico.”
La mostra è patrocinata dal Comune di Pontedera
e realizzata in collaborazione con
Casa d’Arte San Lorenzo, C.R.A. - Centro Raccolta
Arte, FuoriLuogo - servizi per l’Arte, le
Da sinistra: Filippo Lotti, Liviana Canovai Assessore alla
Cultura del Comune di Pontedera, Maurizio Biagini, Roberto
Milani, Riccardo Costagliola
“Certamente i connotati stilistici – continua
Milani - sono così differenti che può sorgere
anche il dubbio della paternità di un’unica
mano ma tutto ciò è la dimostrazione di una
percorso importante condotto dall’artista in
questi anni di attività. Si potranno così notare
quelle figure che nascono sotto un segno
deciso, figlie di una pennellata spessa, carica
di colore puro, in netto contrasto con i ritratti
resinati, passando per il mondo dell’infanzia
ispirati da una prole reale che rende umano
l’artista, per approdare a quei soggetti fotografati,
stracciati e poi “ricuciti” che mettono
associazioni culturali “La Ruga” e “Creativa”.
Una mostra tutta da scoprire e da vivere.
Come sempre, d’altronde, andrebbe vissuta
l’arte: con passione.
Sarà aperta ai visitatori, ad ingresso libero,
fino al 25 maggio con il seguente orario: dal
martedì al venerdì 10-18, sabato 10-13 e 14-
18. Apertura straordinaria la seconda e la
quarta domenica del mese 10-18. Chiuso il
lunedì.
Per info: Fondazione Piaggio 0587 27171 -
museo@museopiaggio.it.
Maurizio Biagini 5

ANNA
CECCHETTI
Cinquanta
anni di attività
artistica
(1964-2014)
di Giovanni Garuglieri
È
stato il prof. Pier Francesco Listri a dare il via ai festeggiamenti di
Anna Cecchetti per il suo cinquantennale artistico, presentandosi
nel suo studio proprio mentre lei stava dipingendo.
Il professore, stupìto e affascinato dalla varietà delle opere lì presenti
sia di pittura che di grafica che di scultura, ha poi voluto fissare le proprie
sensazioni in uno scritto in cui tra l’altro si legge: “Hanno di certo ragione gli
autorevoli critici che delle opere di Anna Cecchetti hanno parlato mettendone
in evidenza soprattutto il ‘vitalismo’. Qui preferirei parlare di ‘vitalità’, cioè di
una passione del cuore e dell’immaginazione che investe il reale e sostiene
Anna Cecchetti davanti ai 6 quadri della serie Inno alla Vita donati all'Ospedale Palagi di Firenze.
Acrilico su carta, 2008, cm. 150x600
l’autrice nel rappresentarlo, per poi comunicarsi anche
all’osservatore.
(la visita del prof. Listri è stata filmata da Toscana TV
ed è visibile su You Tube e nel sito dell’artista)
E per ricordare il Cinquantennale è stato realizzato un
catalogo di 160 pagine con 240 opere: tante, ma poche
in confronto alla mole che Anna ha prodotto in
mezzo secolo di effervescente attività. Il catalogo verrà
presentato a Firenze nel corso dell’anno in occasione
della retrospettiva dell’artista. Come si legge
nell’introduzione di Daniela Pronestì, è suddiviso in
sei sezioni al fine di offrire al lettore un’ampia ed
esaustiva panoramica della sua produzione dagli
esordi ad oggi.
Il volume si apre con la sezione “Inno alla Vita“ che
raccoglie le opere pittoriche realizzate dal 2005 ad
oggi.
“In Anna Cecchetti ogni gesto, ogni segno lasciato
sulla superficie di lavoro è figlio del sentimento e produce
a sua volta emozione: l’attenzione tutta accentrata
sulla figura, protagonista e soggetto unico, costituisce
l’interesse primario delle sue opere, espressione
di apertura al circostante e di colloquio con gli altri.
6 Anna Cecchetti

Ritratto di Mario Luzi, 2003, tecnica mista su carta, cm. 150x100
Abbraccio, della serie Gocciolati, 2012, acrilico su carta, cm. 150x100
...In queste opere si coglie una accentuata sensibilità affinata sul
piano estetico, ricca di emotività e di sentimento, quasi di abbandono
alla forza della concretezza del corpo“. (recensione da “Desiderio
di vita in Anna Cecchetti“ di Federico Napoli).
Il catalogo prosegue con i “Ritratti a pittori, poeti, critici ed altre figure
eccellenti “ (anni 2000/2010) passati dallo studio di Anna Cecchetti,
primo fra tutti il grande poeta Mario Luzi.
La prima mostra del Cinquantennale si svolgerà a
Forte dei Marmi dal 31 maggio al 14 giugno 2014 al
Museo Ugo Guidi (via Civitali 33 - Vittoria Apuana)
e al vicino Logos Hotel (via Mazzini 153 - Vittoria Apuana).
Titolo: “L’Arte è Vita“.
L'inaugurazione avrà luogo sabato 31 maggio, alle ore
17,30 al Museo Guidi, con intervento di Toscana TV e la
presentazione di Fabrizio Borghini che così si esprime sul
percorso artistico di Anna:
“Negli ultimi vent’anni sono stati numerosi i servizi televisivi
della rubrica Incontri con l’arte che ho dedicato
a Anna Cecchetti. Un’attenzione dovuta nei suoi confronti
per la quantità e la qualità delle esposizioni che
l’hanno vista protagonista in numerose località della
Toscana. Ho avuto modo, quindi, di seguire il percorso di
crescita che l’ha portata fino agli attuali livelli d’eccellenza
che la posizionano fra i maggiori artisti della nostra
regione. …Attraverso un segno forte, deciso, marcato,
utilizzando cromie calde, affrontando temi e confronti
impegnativi è riuscita a trasmettere il suo entusiasmo
nei confronti della vita (Inno alla vita, Armonie
dell’anima) e delle persone (con l’imponente serie di ritratti
contrassegnati da un attento scavo psicologico),
costruendo un personalissimo universo artistico che
l’ha proiettata fra le figure più interessanti del panorama
dell’arte contemporanea”.
Studio: via Kyoto, 39/41 - Firenze
anna.cecchetti.xoom.it
anna.cecchetti44@gmail.com
Cosmo, 1991, olio su tavola, diam. cm. 100
Anna Cecchetti 7

Donna in fiore, 2009, scultura in marmo rosa, cm. 15x6
“Per me Anna Cecchetti è una delle ritrattiste più eccellenti operanti oggi
a Firenze. I grandi personaggi che hanno accettato di posare per lei, lo
hanno fatto con la consapevolezza della qualità e capacità dell’artista”.
(da testimonianza di Eugenio Giani).
La terza sezione raccoglie, col titolo “Forme e Colori“ (anni 1990/2000)
composizioni a forme variegate, per lo più circolari, da cui emerge la
padronanza dell’artista nella pittura ad olio.
“Tutti i dipinti della Cecchetti risentono positivamente della personale
tensione che l’artista comunica non solo quando “aggredisce” il suo
ricchissimo immaginario, ma anche negli istanti nei quali attinge alla
memoria per trasferirne nel lavoro in atto la parte vitale del ricordo;
qualche cosa di avvincente, di fascinoso nella scansione del ritmo di
quel racconto che tocca l’anima. Di solito la chiamano poesia”.
(Tommaso Paloscia)
Segue la grafica e in particolare i nudi realizzati da Anna all’Accademia
del Nudo di Firenze (anni 1985/1995 )
“La familiarità con il disegno trova ulteriore conferma nella sezione
dedicata alla grafica e ai nudi, da cui si ricava un’altra componente essenziale
del suo lavoro, cioè la centralità della figura femminile. …Il
suo mondo è popolato di donne belle e volitive: hanno seni floridi, fianchi
opulenti, forme sensuali e armoniose; sono animate dall’esuberanza
della giovinezza.
(dall'introduzione di Daniela Pronestì in catalogo)
Cavallo rosso, 1980, olio su tavola, cm. 100x70
Nella sezione “Fiori e Figure“ vi è una selezione di opere ad olio
che vanno dal 1964 al 2000. “Lo slancio, l’empito, sta nel calore
che anima tratti e cromie. Rosso e azzurro sopravanzano nella
scelta. Il primo, quasi per automatismo psicologico, denotativo e
connotativo, morbidamente consistente. L’altro (l’azzurro), immerso
in una sostanza che s’incupa (avidamente e dolcemente)
nel blu notte, come sulla soglia dell’arcano. Quasi due coordinate
che si aprono l’una verso la luce, la splendida luminosa chiarezza;
l’altra per converso nel suo opposto, il profondo dell’incognito, a
segno di un’intensa brama di scoprirlo“.
(Elvio Natali)
E infine la scultura in marmo (anni 2000/2014) realizzata nei laboratori
artistici di Pietrasanta, accanto a quegli artigiani/artisti che
hanno lavorato per Moore, Pomodoro, Kan Yasuda. “Attraverso le
sculture Anna Cecchetti ci offre un ulteriore significativo saggio
della propria intensa ricerca di emozioni. Le sculture in marmo,
aldilà delle dimensioni - che sono di piccolo formato - hanno una
monumentalità ove la sintesi della figura riesce ad esprimere i
ritmi di una valenza sostanzialmente musicale, ulteriore testimonianza
della radice classica e quindi profondamente fiorentina e
colta del proprio vitalismo”.
(Ugo Barlozzetti)
8 Anna Cecchetti

L’omaggio all’Iris del maestro
Antonio Ciccone
Al circolo La Rondinella del Torrino in mostra tre
opere dell'artista dedicate al fiore simbolo di Firenze
di Franco Dardanelli
Nel tradizionale periodo della
fioritura dell’Iris, il simbolo
per eccellenza della città di
Firenze, il maestro Antonio
Ciccone ha realizzato tre opere a pastello,
carboncino e tecnica mista che esaltano il
fascino e le cromie del fiore.
I tre quadri, tutti di grandi dimensioni, saranno
esposti fino al prossimo 10 giugno
nella grande sala del circolo La Rondinella
del Torrino, storico sodalizio fiorentino
emblema e punto di riferimento del rione
di Sanfrediano, dove è in corso la mostra
“La città del fiore: dall’Iris alla corona delle
colline” curata dalle critiche d’arte Roberta
Fiorini e Daniela Pronestì.
Recentemente Antonio Ciccone ha ricevuto
la medaglia in bronzo realizzata dal
maestro Mario Meoni e fusa dalla fonderia
Il Cesello di Firenze, per il quadro più
votato dai frequentatori del circolo in occa-
Omaggio all'Iris, tecnica mista, cm. 78x58
Omaggio all'Iris, tecnica mista, cm. 78x58
sione della rassegna “Arte in Sanfrediano”.
Nella foto dell'evento, in alto a destra: Rossana
Corsi della fonderia Il Cesello, Mario
Meoni, Antonio Ciccone, Roberta Fiorini,
Daniela Pronestì e il presidente del circolo
La Rondinella del Torrino Roberto Ciulli.
Omaggio all'Iris, pastello, carboncino, cm. 100x70
Antonio Ciccone è nato a San Giovanni
Rotondo, Foggia.
La sua formazione artistica avviene
a Firenze negli studi d’arte di Pietro Annigoni
e nella Scuola Libera del Nudo dell’Accademia
delle Belle Arti. Frequenta anche
lo studio della pittrice Nerina Simi; qui conosce
Linda Allison Merrill, figlia di un diplomatico
statunitense e appassionata di
disegno, che diventerà sua moglie.
Gli anni Sessanta lo vedono viaggiare in
Inghilterra, Irlanda e negli Stati Uniti.
Nella sua lunga esperienza artistica, ha
sperimentato molte tecniche, ma il carboncino,
il pastello, l’inchiostro di china e l’acrilico
sono quelle a lui più congeniali,
quelle che meglio riescono ad esaltare le
sue opere.
È un artista che ha affrontato molteplici
soggetti, ma è soprattutto nella figura umana
che l’arte di Antonio Ciccone eccelle:
nei suoi ritratti compiuti con meticolosa
precisione, che spesso diventano vere e
proprie serie, l’artista riesce a penetrare ed
esaltare le qualità e l’umore del soggetto.
Magnifici anche gli innumerevoli paesaggi
ad olio ed acrilico che descrivono la natura
disabitata della sua terra natia, il Gargano,
o quella di Long Island, dove ha vissuto a
lungo.
Altri temi ai quali Ciccone ha dato spazio
nelle sue opere sono i nudi, le composizioni
e gli animali.
L’artista ha eseguito anche maestosi affreschi
nella Basilica di San Francesco in Assisi,
nel Santuario di Santa Maria delle Grazie
a San Giovanni Rotondo e nella chiesa
Madonna del Buonconsiglio di Ponte Buggianese
presso Pistoia.
www.antoniociccone.com
info@antoniociccone.com
Antonio Ciccone
9

Attività alla Casa
Museo di Giotto
L’Associazione Artistico Culturale
dalle Terre di Giotto e dell’Angelico
presenta il pittore
Adriano
Bolognesi
LA TOSCANA IN CORNICE
Le opere di Adriano Bolognesi, uno dei pittori di
Vicchio piu conosciuti ed apprezzati nel panorama
artistico del Mugello, potranno essere ammirate
presso la Vecchia Propositura in piazza
dei Vicari a Scarperia (FI) dal 14 al 22 giugno 2014 in occasione
di una mostra personale a lui dedicata. I suoi dipinti
trovano forma in nature
morte, fiori e paesaggi che
inseriscono nella genuina
tradizione pittorica toscana
un accentuato lirismo
che sembra oscillare fra
sogno e ricordo, nostalgia
e passione.
L’Associazione artistico - culturale “Dalle Terre di Giotto e dell’Angelico”, il
Comune di Vicchio e la Pro Loco il 10 maggio alle ore 15 renderanno nota la
classifica finale del Concorso letterario “Giotto - Colle di Vespignano”
alla presenza dei concorrenti nella suggestiva location del Museo “Casa di
Giotto” sulla collina di Vespignano. Tra i 133 autori partecipanti da ogni
regione d’Italia, la giuria ha selezionato i dieci autori finalisti per la sezione
“racconto breve” ed altrettanti per la sezione “poesie”. (Nel prossimo
numero sarà pubblicata la cronaca dell’evento con i nomi dei vincitori).
Domenica 11 maggio “Festa di Primavera” a Vicchio, pittura e scultura
nelle vie del paese.
Dal 24 maggio al 15 giugno il Comune e l’Associazione presenteranno la
mostra del pittore mugellano Giovanni Ulivi alla Casa di Giotto con
inaugurazione il 24 maggio alle ore 17,00.
Domenica 8 giugno “Dipingiamo insieme a Ponte a Vicchio”, una
suggestiva giornata a contatto con la natura, dove tutti coloro che amano
l’arte si possono incontrare per dipingere, scolpire, fotografare e stare
insieme.
Per informazioni: www.dalleterredigiottoedellangelico.it
info@dalleterredigiottoedellangelico.it
Tel.: 328 5990920 - 329 9293044 - 339 2593932
sensazione di infinita e soave tranquillità.
Dipinge con la felice caparbietà di appagarsi
interiormente, ma il mondo che ritrae è in
realtà il grande prato verde che ognuno a
modo proprio, vorrebbe immaginare, possedere
e pur con rispetto, calpestare da solo.
Questo suo atteggiamento
è fortemente radicato
nella stessa natura del
suo approccio alla pittura, profondamente
personale e poetico. Bolognesi non si muove
alla ricerca di nuovi principi creativi o di
innovativi procedimenti, ma di impressioni
e ricordi che rivelano la personale visione
dell’uomo prima ancora che quella del pittore.
Le Gualchiere, olio su tela, cm. 60x40
Firenze, olio sutela, cm. 110x53
"Dipingere è per me una passione che sgorga,
impetuosa ed inarrestabile, da un interiore
profondità che riesce a trovare voce
solo attraverso i colori della tavolozza.
Quando dipingo mi sento completamente immerso
nel paesaggio che ho difronte ma non
sempre riporto sulla tela ciò che i miei occhi
razionalmente vedono". Sulle
tele emergono alla fine paesaggi
e particolari che diventano
espressioni di una visione
interiore, non tanto immaginata
quanto sentita e vissuta;
schivo e quasi geloso della
propria interiorità. I paesaggi
di Bolognesi, che abbiano
per soggetto la campagna
toscana e i suoi casolari
o il duomo di Firenze, riescono
a creare immagini nelle
quali sembra dominare una
Adriano Bolognesi è nato nel 1950 a
Vicchio dove vive e lavora. Autodidatta
ha iniziato a dipingere nel
1981; in seguito decide di perfezionarsi seguendo
dei corsi privati. Ha partecipato a
premi ed estemporanee con successo.
Adriano Bolognesi
Via Le Balze di Vespignano, 137 - Vicchio (FI)
Tel. 055 844539 - cell.338 4085129
bolognesia@teletu.it
10 Dalle Terre di Giotto e dell’Angelico

CON IL PATROCINIO DI
COMUNE DI
MONTECATINI
Luciano Pasquini
dal 17 Maggio al 15 Giugno 2014
TERME EXCELSIOR Montecatini Terme
A cura di Giovanni Faccenda
Orari della mostra: da lunedi a sabato ore 9 - 19, domenica 9 - 13 (Ingresso libero)
Sabato 17 Maggio 2014
Ore 18,00 INAUGURAZIONE MOSTRA “Orchestra di note e colore”
Ore 19,00 CONCERTO di DAVIDE BANDIERI Clarinetto e
ALESSANDRA GENTILE Pianoforte
Ore 19,45 ASTA a favore di As.Va.L.T. di alcuni dipinti di L. Pasquini
Ore 20,00 APERICENA di beneficenza a favore di As.Va.L.T.
Ore 21,00 UNA NOTTE AL MUSEO, apertura straordinaria del MO.C.A.
Montecatini Contemporary Art – dalle 21 alle 23
Per informazioni e prenotazioni APERICENA: Felicia Pieri 335.7829252 - Franca Seghi 339.6430356
Maria Luisa Tognozzi 339.4679819. Quota di partecipazione 20 €
As. Va. L. T.: Sede: Via C. Battisti, 10 - Pescia (PT) - Tel. +39.0572.460282
Casa della Prevenzione: Viale Verdi, 59 Terme La Fortuna Montecatini Terme
INFO: +39.0572.77.81
LUCIANO PASQUINI: Tel. +39.055.83.03.179 Cell.+39.338.81.78.470 - info@lucianopasquini.it
www.lucianopasquini.it

Arte Sotto
il Campanile
All'interno dell'antico borgo della frazione di Moncioni,
si svolgerà la IV edizione di "Arte Sotto Il Campanile",
una giornata all'insegna dell'arte e della buona cucina,
il tutto contornato da un paesaggio naturale sensa pari.
È un concorso atto alla valorizzazione artistica e alla
ricerca di giovani talenti capaci di trasmettere nuove
forme di comunicazione attraverso il valore diretto
dell'immagini
REGOLAMENTO:
• Il Comitato “il Tramaglio” in collaborazione con il “Circolo Filarmonica”
, la Parrocchia di Moncioni ed il Comune di Montevarchi
indice ed organizza la IV° edizione del Premio di Pittura
e Scultura “Arte sotto il Campanile” che si terrà a Moncioni il
giorno 1/06/2014.
• L’iscrizione al concorso sarà completamente gratuita.
• I premi in palio sono da intendersi come rimborso spese e non
come premi acquisto.
• Al concorso possono partecipare pittori con un massimo di cinque
opere a tema e tecniche libere e scultori con un massimo di
sette opere anch’esse a tema e tecniche libere.
• Le misure delle opere non dovranno essere superiori a 120x130
e non inferiori a 30x40 cm.
• Ogni partecipante dovrà apporre a tergo delle opere il proprio
nome, cognome, indirizzo, numero telefonico, eventuale indirizzo
e-mail e titolo dell’opera.
• Le opere per la pittura dovranno essere senza vetro (escluso gli
acquarelli) e dovranno essere dotate di solide attaccaglie.
• “Arte sotto il campanile” non dispone di cavalletti, basi o altro
per l’esposizioni, quindi si pregano gli artisti di provvedere personalmente.
• Le opere dovranno essere esposte la mattina del concorso entro
e non oltre le ore 11,00.
• La commissione giudicatrice si riunirà il giorno 1/06/2014 alle
ore 11,30. La stessa, il cui giudizio sarà insindacabile ed inappellabile,
avrà la facoltà di escludere dal concorso quelle opere
non rispondenti a dignità artistica, civile e morale.
• La premiazione avrà luogo il giorno 1/06/2014 alle ore 18,00
alla presenza della commissione giudicatrice e delle autorità
cittadine.
• Tutte le opere dovranno essere ritirate il giorno stesso a premiazione
avvenuta.
• L’organizzazione non si assume responsabilità per eventuali
smarrimenti e/o danni che potrebbero verificarsi nel corso della
manifestazione.
PREMI:
PRIMO PREMIO ASSOLUTO PER LA PITTURA: € 500,00
PRIMO PREMIO ASSOLUTO PER LA SCULTURA: € 500,00
PREMIO PER L’ARTISTA UNDER 35: € 300,00
PREMIO PER L’ARTISTA OVER 35: € 300,00
Il direttore artistico
Marco Dini
La giuria sarà composta da:
Prof.ssa MARIA GIOVANNA CUTINI - Insegnante di Storia dell’Arte
SERGIO TOSSI - Esperto di Arte Contemporanea
PIERLUIGI FABIANO - Assessore alla Cultura del Comune di Montevarchi
MARCO BONECHI - Artista
PER INFO:
markino_2583@libero.it
Cell.: 3937382988 - 3389179164 - 3342478950
Pagina facebook “Arte Sotto Il Campanile”
12 Arte sotto il campanile

Anita Tosi
“Porterò il
mio amore
per Firenze
anche a livello
istituzionale”
di Fabrizio Borghini
La professoressa Anita Tosi, nota artista e poetessa fiorentina
ma anche impegnata operatrice culturale, ha da
poche settimane concluso l’ennesimo ciclo di conferenze
tenute nel Salone de’ Dugento di Palazzo Vecchio per
quattro anni consecutivi. La raggiungiamo nel suo studio dal quale
si gode di una vista mozza fiato su Firenze.
- Possiamo fare un bilancio dei primi quattro cicli di conferenze
- Questo mio impegno in Palazzo Vecchio, che mi ha dato grandi
soddisfazioni, ha radici più lontane. Avevo già tenuto conferenze di
carattere culturale sia a Palazzo Medici Riccardi, sede della Provincia
di Firenze, che a Palazzo Panciatichi sede del Consiglio regionale
della Toscana, svariando da personaggi storici come Garibaldi al
teatro, dai confronti interreligiosi a Dante e Picasso.
- Come si arriva poi a Palazzo Vecchio
- Approdare nel Salone de’ Dugento è stata una sfida. Ho pensato di
iniziare rendendo omaggio alle grandi figure maschili della famiglia
Medici alla quale la città di Firenze deve tanto. Quindi, Cosimo il
Vecchio, Lorenzo, il duca Cosimo primo, il duca Francesco e Ferdinando.
Insomma, le figure più importanti. Questo primo ciclo fece
registrare un inatteso boom di presenze e fu lo stesso pubblico a
richiedere con insistenza che ci fosse un secondo ciclo. Allora pensai
di portare alla ribalta le donne illustri della casata, da Caterina
a Maria, dalla stessa Bianca Cappello a Eleonora fino all’Elettrice
Palatina.
- L’universo femminile è stato al centro anche dei successivi cicli di
conferenze dei due anni successivi…
- Certamente. Ho parlato delle donne di Dante, di Petrarca e di Boccaccio
ma durante il terzo anno mi sono occupata anche di Amerigo
Vespucci e della cartografia che ebbe un impulso importante durante
il Concilio fiorentino del 1439.
- L’ultima conferenza del quarto anno si è tenuta poche settimane
fa…
- Sì, e anche questa è stata molto partecipata - si parlava della
grande Eleonora Duse - tanto che il vice sindaco Dario Nardella è
intervenuto personalmente per farmi i complimenti e ringraziare il
pubblico della sempre numerosa partecipazione. Ho fatto un balzo
in avanti di qualche secolo arrivando alle donne di Pratolini che
sono quasi nostre contemporanee, dall’Ersilia di Metello alle protagoniste
femminili di Cronache di poveri amanti e di Le ragazze di
San Frediano.
Dopo quattro cicli di
conferenze di grande
successo in Palazzo
Vecchio, un nuovo
impegno attende
l'intellettuale fiorentina
- È nata quel giorno la tua candidatura alle prossime elezioni
- Sì, Nardella mi ha chiesto di far parte della sua lista al Quartiere 1
del Comune di Firenze, quello in cui abito, probabilmente pensando
che l’amore verso la mia città che ho dimostrato in questi anni promuovendo
la conoscenza della sua storia, lo avrei potuto incanalare
in un impegno istituzionale. Per questo ho accettato; sono da sempre
convinta che Firenze sia un dono da fare all’umanità e noi che ci
siamo nati e che ci viviamo, abbiamo l’obbligo di farne conoscere i
valori profondi che ci hanno tramandato i nostri predecessori.
Anita Tosi intervistata da Fabrizio Borghini durante una conferenza in Palazzo Vecchio
Anita Tosi
13

Quando Luzi
insegnava al Liceo
Il poeta nei ricordi di un suo ex alunno; il professor Piero Sarti
Fantoni. Il 24 maggio alle Giubbe Rosse gli ex alunni della
Quinta C (anno scolastico 1955/56) del Liceo Scientifico
Leonardo da Vinci si riuniranno per celebrare i cento anni
della nascita del loro “prof”
di Duccio Ricciardelli
intera di materiali di archivio che raccontano gli avvenimenti più
interessanti dal dopoguerra fino ai giorni di oggi. Foto legate alla
Resistenza, all’occupazione nazista e all’ eccidio dei civili di Monte
Morello (Morlione), materiali preziosissimi sulla famiglia e sul
lavoro del fratello, l’artista Marcello Fantoni ed infine una vera e
propria chicca che pubblichiamo in esclusiva per la nostra rivista;
Piero Sarti Fantoni, una sera a cena ci dice con il suo solito tono
scherzoso ma diretto e affilato dello scienziato: “Ma lo sapete che
io sono stato un alunno del professor Mario Luzi”. Decidiamo
Il professor Mario Luzi con gli studenti della classe Quinta C al Liceo Leonardo da
Vinci, anno scolastico 1955-1956
Mario Luzi alle Giubbe Rosse
Mario Luzi esce nel 1935 con la sua prima raccolta
poetica “La barca”. Nel 1938 inizia l’insegnamento
alle scuole superiori che lo porterà a Parma, a
San Miniato e infine a Roma, dove lavorerà alla
Sovrintendenza bibliografica. “Avvento notturno” è del 1940. Tornato
nel 1945 a Firenze, il poeta insegna al liceo scientifico. Sono
di questo periodo molte sue importanti raccolte poetiche: nel
1946 “Un brindisi” e “Quaderno gotico”, nel 1952 esce “Onore del
vero”, “Primizie del deserto” e “Studio su Mallarmé”. Nel 1955
inizia il suo insegnamento di Letteratura Francese alla Facoltà di
Scienze Politiche Cesare Alfieri di Firenze. È nel periodo dell’insegnamento
di Luzi al liceo scientifico Leonardo da Vinci di via Masaccio
a Firenze che comincia la nostra storia. La redazione de La
Toscana trae spunto dagli episodi della vita del professor Sarti
Fantoni che è ricca più che mai di soprese e di aneddoti legati alla
storia della nostra magnifica regione. Il segreto di Sarti Fantoni è
molto semplice; possiede nella sua casa di Scandicci una stanza
La classe Quinta C con il prof. Garozzo (docente di Matematica e Fisica)
14 Mario Luzi

subito dunque di metterci al lavoro
e di ritrovare in quella stanza
da sogno che è l’archivio privato
di Piero le foto dei suoi anni
di studio con Luzi. Dopo pomeriggi
interi di ricerche e tuffi nel
passato, riemergono le foto che
vedete pubblicate in questo articolo.
Immagini inedite e rarissime
del poeta fiorentino, ritratto
nelle pause delle lezioni e in un
ambiente che sembra lontano
dal serio periodo dell’insegnamento
accademico e dalle tante
Mario Luzi in una pausa delle lezioni al liceo scientifico
Leonardo da Vinci
condato da letterati e pittori celebri. Ed è
proprio ai tavolini delle Giubbe Rosse che
nascevano molte delle poesie e delle riviste
sulle quali Luzi esprimeva tutto il suo genio
poetico. Negli anni Cinquanta, Piero Sarti
Fantoni scorrazzava, insieme ai compagni di
scuola, vivaci e curiosi, per i corridoi del liceo
Leonardo da Vinci di via Masaccio. Era
da poco arrivato per loro un nuovo docente
di Italiano e Latino, che tutti avevano subito
soprannominato bonariamente “Il Lupo” per
il suo modo di parlare lento e cavernoso, ma
sempre gentile. Il giovane professore leggeva
elegantemente la Divina Commedia e
dava interpretazioni elaboratissime e molto
colte del testo dantesco. Il personaggio di
Luzi colpì subito la fantasia degli alunni che
divennero ben presto anche loro appassionati
ed abili dantisti. Solo al quinto anno
Il prof. Piero Sarti Fantoni nel suo laboratorio di chimica all'Università
di Firenze
onorificenze letterarie. In occasione del centenario
della nascita del poeta, avvenuta il
20 ottobre del 1914, la città di Firenze, ma
anche altre regioni del paese, hanno reso
omaggio alla figura del poeta di Castello,
forse troppe volte offuscata da una stampa
e da una critica che lo ha lasciato spesso da
parte. Questo articolo nasce anche da vari
incontri ripresi in video dalla troupe di “Incontri
con l’Arte” in varie occasioni alle
Giubbe Rosse, storico caffè cittadino che
conserva ancora molte foto del poeta, cirdella
classe, un compagno, innamorato di
poesia d’avanguardia, venne a sapere che
Mario Luzi era un celebre e stimato poeta
ermetico con alle spalle già diverse pubblicazioni
e presentazioni ufficiali. Da qui si
perdono le tracce di Luzi insegnante al Leonardo
da Vinci; anche gli alunni più affezionati
si allontanano dal docente, perdendosi
di vista. La classe Quinta C comunque non si
è mai persa. Le amicizie sono rimaste, solide
e sincere, nonostante il passare del tempo,
tanto che negli ultimi anni gli ex alunni si
ritrovano per un incontro conviviale per parlare
anche del grande poeta Mario Luzi, insegnante
appassionato e sempre amico degli
alunni, sempre a favore delle necessità
degli studenti. Sarti Fantoni ci dice che l’insegnamento
di Luzi è stato fondamentale
per tutti in quel periodo. L’approccio a Dante
e all’interpretazione della sua poesia, vista
attraverso gli occhi di Luzi aprì a tutti un
modo diverso di vedere le cose. L’ermetismo,
la sintesi, l’amore per la “bella Parola”,
sono rimaste in tutti i suoi ex alunni che
forse proprio grazie a questa preparazione
hanno scelto quasi tutti di proseguire gli
studi in campo scientifico e della ricerca.
Anche il Sarti Fantoni intraprese una brillante
carriera accademica, in Chimica, prima a
Londra (UCL) e poi all’Università di Firenze.
Questo articolo vorrebbe anche dare uno
spunto alle istituzioni e agli ambienti culturali
di Firenze per venire incontro alle necessità
del grande archivio del poeta che ancora
non ha una sede fissa e che rischia di essere
spostato in vari luoghi della città, correndo
il pericolo di essere disperso. Tra i
promotori delle iniziative legate al ricordo
del poeta ci sono il professor Marco Marchi
e la poetessa Caterina Trombetti ai quali dedicheremo
interviste più approfondite nei
prossimi numeri della nostra rivista. Altra
iniziativa molto interessante è anche il Premio
Letterario Mario Luzi con un ricco sito
on line da consultare. Anche il Comune di
Firenze ha recentemente indetto un contest
di poesia per le scuole con una bella premiazione
delle scolaresche in Palazzo Vecchio.
Sempre all’interno delle celebrazioni del
centenario dedicato a Luzi, la classe Quinta
C si riunirà il 24 maggio di quest’anno alle
Giubbe Rosse per una conviviale privata,
proprio per rendere omaggio al grande poeta
che in questo caffè fu un vero e proprio
animatore e genius loci letterario. La Toscana
seguirà l’evento con interviste e approfondimenti
anche grazie all’interesse appassionato
di Sarti Fantoni che si è fatto
promotore e coordinatore dei vecchi compagni
di classe per ricordare il loro amato e
mai dimenticato prof.
Mario Luzi nasce il 20 ottobre 1914 a
Castello (Sesto Fiorentino). Dopo
intensi studi umanistici, si laurea in
Lettere a Firenze. Negli anni Trenta collabora
a riviste d’avanguardia come “Il Frontespizio”
e “Campo di Marte”, legandosi all’ambiente
degli “ermetici” con Bo, Bigongiari e Parronchi.
Sono gli anni dell’insegnamento nelle
scuole secondarie e dal 1955 insegna Letteratura
Francese all’Università di Firenze. La sua
prima raccolta di liriche è “La barca” del 1935
ed in seguito “Avvento notturno” (1940), “Un
brindisi” (1946 ) e “Quaderno gotico” (1947).
Raggiunge la piena maturità poetica e si impone
come una fra le figure centrali della poesia
italiana contemporanea con due raccolte
degli anni Cinquanta: “Primizie del deserto
“(1952) e “Onore del vero” (1957). La sua produzione
prosegue anche come autore di saggi
e opere teatrali nonché traduttore. Fra le
opere più recenti ci sono “Per il battesimo dei
nostri frammenti “(1985), “Frasi e incisi di un
canto salutare”(1990), “Viaggio terrestre e
celeste di Simone Martini” (1994) e “La Porta
del cielo” (1997). Nel 1996 è insignito della
Legion d’Onore dallo Stato francese e candidato
al Nobel; nel 1999 è scelto da Giovanni
Paolo II per scrivere i testi della Via Crucis. Il
14 ottobre 2004 viene nominato Senatore a
vita. Muore a Firenze il 28 febbraio 2005. È
sepolto nel cimitero di Castello.
Mario Luzi 15

Massimo
Sonnini
Il pittore senese in mostra
al Caffè Storico Letterario
delle Giubbe Rosse di Firenze
dall'8 al 27 giugno con
Dal vero al verosimile
di Daniela Pronestì
Riscrivere la realtà con la fantasia;
in altre parole, sottrarsi
alla banalità del visibile per
lasciare campo all’espressione
libera dell’immaginazione: questo il compito
della pittura secondo Massimo Sonnini,
inesauribile inventore di storie che schiudono
ai nostri occhi le porte del fantastico.
L’irregolarità e la stravaganza non sono le
uniche rotte del suo linguaggio visivo; c’è
molto di più dietro il corredo di forme simboliche
che transitano sulla scena, prima fra
tutte la città, teatro dell’azione con i suoi
palazzi e le sue piazze e luogo in cui affonda-
Uomini nascosti
sogni e i desideri dell’artista, ma anche le
irrisolvibili contraddizioni dell’esistenza. Il
punto di forza della sua pittura è narrare la
favola della vita con il sorriso bonario di chi
confida nell’essere umano pur conoscendone
i limiti e le incongruenze. A questo si aggiunge
la volontà di fare del gioco un momento
di riflessione sul nostro modo di
vedere e di considerare le cose. Non a caso
lo spirito ludico descrive l’essenza intima
del fantastico, perché sovverte le regole
Il viaggio
Notturno
no le radici della nostra memoria storica
e culturale. Alle visioni urbane fa eco il
paesaggio, non uno qualunque ma quello
toscano, le cui colline e i cui litorali
sembrano essere lo scenario ideale per
una rappresentazione onirica. A prima
vista tutto appare semplice e armonioso
nei suoi dipinti: un cielo azzurro sopra
una città turrita o un casolare, un orizzonte
adagiato sul Mediterraneo, un interno
popolato di oggetti che celebrano
il quotidiano. Ad un’osservazione più
attenta emergono invece le ambiguità
di un mondo in cui abitano non solo i
Composizione
16 Massimo Sonnini

vano stupore verso ciò che li circonda.
Un registro ludico che non vuole soltanto
sorprenderci ma anche guidarci in un
excursus attraverso i grandi generi della
tradizione - dalla natura morta alla pittura
di paesaggio - che il pittore torritese
reinterpreta applicando il filtro dei
propri miti interiori. Tra colori smaglianti
e luci irreali che trasportano il racconto
fuori dal tempo, si muove la straordinaria
macchina della finzione dai cui ingranaggi
ha origine un caleidoscopio di
forme e figure che ci rende spettatori di
un sogno ad occhi aperti. Un sogno che
si avvicina al senso nascosto e profondo
del reale con la saggia leggerezza di un
sorriso.
Occhi nella notte
Idem
Il pescatore
dell’ovvio, provocando una frattura fra ciò
che già conosciamo e ciò che al contrario si
offre allo sguardo per la prima volta. La superficie
della tela traccia i confini di uno spazio
in cui ogni cosa, anche la più inverosimile,
può accadere: la realtà si spoglia dei suoi
panni consueti e, come per incanto, il mondo
ci appare alla rovescia. Un ribaltamento
che non sconfina nell’irrazionale, ma risponde
ad una logica diversa, governata dalla
fantasia e dalle sue leggi. Le scatole ‘magiche’
di Sonnini sono microuniversi compiuti
e autonomi nella loro piccolezza o, in certi
casi, moderne camere delle meraviglie in
cui tornare ad essere come bambini che pro-
Il doppio
Massimo Sonnini
Dal vero al verosimile
8 - 27 giugno 2014
Caffè Storico Letterario
Giubbe Rosse
Piazza della Repubblica, 13/14
Firenze
Massimo Sonnini
negli ultimi 20 anni ha tenuto oltre 120 mostre
fra personali e collettive. Le principali
si sono svolte a:
Siena, San Gimignano, Colle Valdelsa e
Cetona (1991)
Milano, Poggibonsi, Chianciano, Torrita,
Roma (1992)
Cosenza, Milano, Siena, Magliano Sabina,
Chianciano, Piancastagnaio, Montepulciano,
Padova, Monteroni d'Arbia, Cesenatico,
Ostia (1993)
Torrita, Volterra, Monticchiello, Perugia ,
Montepulciano, Parigi(1994)
Siena, Sperlonga, Napoli, Venturina, Ostia,
Cortemaggiore (1995)
Grosseto, Montevarchi, Montepulciano,
Chianciano, Bologna, Milano, Trevi, Rimini,
Venturina (1996)
Cortona, Siena, Arezzo, Firenze, Montepulciano,
Torrita (1997)
Montepulciano (1998)
Cortona, Catanzaro, Torino, Bologna, Cesenatico,
Roma, Foiano della Chiana, Carsoli,
Firenze (1999)
Torrita, Monteriggioni, Pienza, Torino, Nizza
(2000)
Roma (2001)
Capalbio (2007)
Roma (2008)
Firenze, Tokio, Monaco (2011)
Siena, Fiesole, Parigi (2012)
Spoleto, Venezia, Kuwait (2013)
Si sono occupati di lui giornali e riviste
specializzate tra cui Arte Cultura, Disegnare
e dipingere, Arte & Carte, Varia, Segni
d’arte.
Massimo Sonnini
17

Galateo
Ricevimenti
L'accoglienza elevata ad arte
rende, cocktail aperitivi, cene e dopocena…), per qualunque
numero di persone (da 2 a più di duemila). Ferratissima su menu
tipicamente toscani e mediterranei in genere, propone inoltre
soluzioni alternative: fusion o multi-etniche, spaziando dalla
cucina greca alla arabo-persiana, dalla messicana all’africana,
dalla giapponese alla spagnola. Ogni singola proposta viene
corredata da un accurato e studiato allestimento a tema o da
decorazioni coordinate con l’immagine dell’evento. Attenta alle
tendenze, investe periodicamente in nuovi materiali mettendo a
disposizione del cliente una vasta gamma di accessori e complementi
per personalizzare le proprie mise en place.
Galateo Ricevimenti può vantare la clientela più bella: prestigiose
aziende, agenzie ed importanti famiglie; si è creata un
nome a livello nazionale che la porta spesso in “tournée” in
tutte le città italiane: Bologna, Capalbio, Como, Castagneto
Si avvale di collaboratori professionisti e di oltre 50 dipendenti qualificati.
Svolge attività di catering presso aziende, abitazioni private,
ville o location in affitto contando più di 1.100 eventi all’anno. Organizza
ogni tipo di ricevimento (colazioni di lavoro, coffee break, cene
di gala, cocktail inaugurali, doposfilata, matrimoni, feste e anniversari…),
con qualsiasi tipologia (brunch all’americana, pranzi, medi
Lorenzo Borghini
Opera nel settore catering e banqueting dal 1995. Dal
2002 la sua immagine si abbina a quella di un'opera
di Lorenzo Banci, a lui commissionata, ispirata alla
ricetta dello stoccafisso in umido di Artusi.
Nel corso degli anni si è avvalsa di molti artisti ai quali ha chiesto di
lavorare a opere dedicate a specifiche situazioni: Donatella Isola
(per la realizzazione di un quadro che è poi stato riprodotto su accessori
da cucina), Alfredo Futuro (per la realizzazione di una installazione
utilizzata per la stampa degli auguri nel 2003), Marina Calamai (il
cui quadro è diventato il biglietto di auguri natalizi 2008), Nicoletta
Boris (per la cartolina natalizia del 2009), Nicolò Paoli (per lo studio
dell’immagine dell’evento in occasione dei 15 anni di attività), Betty
Soldi (per la sua grafica artistica ed unica)…
Carducci, Fidenza Village, Forte dei Marmi, Genova, Livorno,
Lucca, Modena, Monza, Parma, Pescara, Pisa, Ravenna, Roma,
Siena, Torino, Viareggio, etc. etc. ed europee: Basilea, Berlino,
Cannes, Cap d’Antibes.
Dall’arte alla moda, viene selezionata da Pitti Immagine, con cui
ha organizzato più volte l’inaugurazione della rassegna di moda
18
Galateo Ricevimenti

e curato i maggiori eventi presenti a Firenze in quell’occasione:
Boglioli, Cartier, Cassette Playa, Roberto Cavalli,
Cerruti, Corneliani, Costes, Diane von Furstenberg, Evisu
Int’l, Fake London, Maurizio Galante, Gucci, Juicy Couture
con i Duran Duran, Martin Margiela, Moschino, Valentino,
Value Retail, Valter van Beirendonck, Varvatos, Woolrich,
Yves Saint Laurent…
Incentivata dai clienti molto esigenti e dalla passione di
tutti i suoi collaboratori, studia e si aggiorna elaborando e
mettendo a punto nuovi menu sempre più sfiziosi e creando
nuove formule di servizio accattivanti ed originali.
La prima “fatica” transoceanica è stata il 27 febbraio 2005
Nel 2006, dopo molte trasferte andate a buon fine e a grande richiesta
di tanti clienti fidelizzati, Galateo Ricevimenti decide di installare
una sede a Milano. Nel 2011 vince il premio “Silver” ed il
premio speciale come “migliore mise en place” partecipando al
concorso “King of catering award”.
L’11 marzo 2012, è stata proclamata vincitrice del concorso internazionale
King of Catering Award ricevendo il premio Platinum,
come miglior catering italiano. Nel 2013, riceve il premio come
King of glamour.
a Los Angeles per organizzare, in contemporanea alla Notte degli
Oscar, la cena indetta dalla Elton John AIDS Foundation, per circa
1.000 selezionatissimi VIP e strapremiati divi di Hollywood.
Oltre a curare particolarmente l’estetica di ogni servizio, Galateo
Ricevimenti non sottovaluta assolutamente l’importanza della materia
prima e lavora soltanto alimenti di ottima qualità con attenzione
estrema alla scelta di prodotti biologici e di sicura provenienza. Catering
prescelto dall’Associazione Nazionale Celiaci, inoltre, è preparata
ad offrire menu specifici.
Le preparazioni di base vengono effettuate nel proprio laboratorio,
rigorosamente controllato ed a norma di legge, ma le cotture effettive
vengono sempre compiute sul posto, garantendo una cucina
espressa e di alta qualità.
FIRENZE
Via Reginaldo Giuliani 73/75 Int.
50141 Firenze
Tel. +39 055 4476066
Fax +39 055 4473485
info@galateoricevimenti.com
www.galateoricevimenti.com
È IL LOFT A FIRENZE
Piazza Del Carmine 2R
50124 Firenze
Tel: +39 055 290271
Fax +39 055 4473485
info@loftafirenze.it
www.loftafirenze.it
MILANO
Via Pancaldo, 11
20129 Milano
Tel. +39 02 20520792
Fax +39 02 20520792
infomilano@galateoricevimenti.com
www.galateoricevimenti.com
Galateo Ricevimenti
19

Le poesie “illustrate”
di Antonio Sabatino
in mostra all’Antico
Spedale di Sant’Antonio
a Lastra a Signa
di Fabrizio Borghini
Lastra a Signa
Dal 7 al 15 maggio nell’Antico per stare insieme e per scambiarsi notizie Città
Spedale di Sant’Antonio di sulle rispettive esperienze.
cinta
Lastra a Signa si è tenuta Sabatino è anche segretario della sezione
dalle mura di Brunelleschi,
un’originalissima mostra che poesia della Pro Lastra Enrico Caruso intitolata
al grande poeta marradese Dino Cam-
ha coniugato l’arte alla poesia. Ne è stato
piena di storia
ideatore il poeta Antonio Sabatino che ha pana che nel periodo precedente il ricovero dall’Arno alle colline.
deciso di “illustrare” le proprie liriche affiancandole
a fotografie, disegni e collage storico di Lastra nella casa che sovrasta la e i cappelli di paglia
a Castelpulci visse per due anni nel centro Masso della Gonfolina
dando vita a un affascinante mélange che conosciutissima trattoria Sanesi. In questa conosciuti in tutto il mondo,
ha consentito ai visitatori-lettori di entrare veste Antonio promuove ogni mese da quindici
anni i Salotti letterari con presentazione
artisti
ancora più approfonditamente nel suo mondo
poetico.
di libri e libera interpretazione delle proprie
e maestri virtuosi
Sicuramente l’idea ha preso corpo nel corso liriche da parte dei poeti che vi partecipano. vi son nati
degli ultimi anni intensamente vissuti da Questi salotti si tengono nella sede di via e soggiornato,
Antonio Sabatino a fianco dei numerosi artisti
con i quali vive in simbiosi quotidiana di Caruso ha un’intensa attività, si riunisco-
il più famoso
Diaz 116 dove, oltre alla lirica che nel nome CARUSO
frequentando lo storico caffè letterario delle no anche numerosi artisti aderenti alla sezione
pittura intitolata al maestro Egisto
nella sua villa cantava
Giubbe Rosse e la Taverna degli artisti di Firenze
che da tempo ospita le cene degli artisti
dove poeti, pittori, scrittori e scultori si sti e poeti che reciprocamente si coinvolgo-
i pesci dell’Arno
Ferroni. Quindi, in via Diaz si incontrano arti-
ed anche
riuniscono ogni mese intorno a una tavola no l’un l’altro nelle rispettive iniziative. Da stavano ad ascoltarlo.
20 Antonio Sabatino
Lastra a Signa: Spedale di S. Antonio. Antonio Sabatino con Fabrizio Borghini, Mario Del Fante e Federica Capaccioli,
nipote di Antonio Sabatino, presentano al pubblico la mostra

Antonio Sabatino intervistato da Fabrizio Borghini per Toscana TV durante l'inaugurazione
tutte queste esperienze e dall’aver avuto
come illustratori dei suoi libri molti amici
pittori, Sabatino ha maturato l’idea di cimentarsi
in una nuova forma di espressione
artistica che tenesse conto della sua vena
poetica e del fascino esercitato nei suoi
confronti dall’arte.
L’assessore alla cultura Marco Capaccioli e
il presidente della Pro Lastra Mario Del Fante
hanno accolto con entusiasmo la sua proposta
mettendo a disposizione della mostra
la sede più prestigiosa della città, l’antico
Spedale progettato nientemeno che da Filippo
Brunelleschi.
Nato a Petralia Soprana in provincia di Palermo,
Sabatino si è trasferito a Lastra a Signa
nel 1954; dal 1971 scrive poesie di intensa
e commovente umanità. Ha pubblicato
numerosi libri e partecipato a concorsi nazionali
ed esteri riportando premi e riconoscimenti.
Nel 1989 è stato acclamato “Poeta
dell’amore” al Circolo Borghese di Firenze
e una sua lirica è stata declamata nel Salone
dei Cinquecento di Palazzo Vecchio per la
famiglia Green durante una manifestazione
promossa dall’A.I.D.O. Italiana. Nel 2005 a
Viterbo, l’Accademia Francesco Petrarca gli
ha conferito il titolo di “Poeta dell’anno”,
nel 2010, a Ameglia, ha avuto un riconoscimento
come “Poeta di pace” e nel 2011 al
Festival di poesia dell’amore ha vinto il Gran
Premio Europeo dell’Amore.
La mia terra
Mia adorata terra
ove ho visto la luce
e vissuto l’adolescenza,
rivederti
è tornare indietro
di quarant’anni.
Partii verso una meta
che il destino m’aprì
una mattina di giugno,
il grano era nei granai
ed io avrei voluto contarne
tutti i chicchi che loro contenevano
non ebbi tempo!
Ora sono tornato
con i capelli imbiancati
ed una lunga strada percorsa
alle spalle,
ricca di ricordi
e piena di malinconia.
Eravamo cinque,
ora siamo tre.
Quanto tempo
passerà ancora
prima di rivederti
Cara mia terra
t'ho nel cuore,
nelle vene,
nei pori della pelle,
ti sento,
scalpito ogni volta
che il sole sorge
e guardo a levante.
Etna,
eterna poesia
d’un bimbo che parte,
d’un adulto che ritorna.
Antonio Sabatino 21

Zhao Xiaohai
Ha tenuto a Palazzo Medici Riccardi
di Firenze una mostra di grande
successo di pubblico e critica
di Andrea Granchi
".... Zhao presenta qui, nel palazzo che fu dei Medici, una
serie di lavori, anche di grandi dimensioni, legati ad
una forte e profonda filosofia della natura. Le sue visioni
in cui in apparenza prevalgono piante, alberi,
montagne, acque che scorrono e che divengono a volte lampi di
luce, sono una metafora del suo sentimento dell’eternità, del continuo
mutare e intersecarsi delle forme in un moto perpetuo senza
fine. Egli ci ricorda che tutto scorre, si muove e si rigenera, alla
stessa maniera delle emozioni e della nostra vita stessa che scivola
via come un vento senza che noi ce ne accorgiamo. …
Febbraio 2014
Andrea Granchi
Presidente della Classe di Pittura
dell’Accademia delle Arti del Disegno
意 大 利 华 人 艺 术 家 协 会
Associazione degli Artisti Cinesi in Italia
Piazza Indipendenza, 21 - 50129 Firenze, Italia
Tel. 0039 055 4684478
aacifirenze@hotmail.com
www.aacitalia.com
22 Zhao Xiaohai

Le opere che sono state selezionate nella mostra:
"Jiu Zhai Xi Liu", "Qiu Shan Ting Quan Sheng" (XIII edizione della Mostra della
Matricola d'Associazione Artisti in Cina) - "You Gu Quan Sheng" (Premiato alla X
edizione della Mostra Nazionale) - "Tian Ji" (IV edizione della Mostra delle Opere
Eccellenti Accademiche del Ministero della Cultura) - "Zheng Liu" (V edizione
della Biennale Internazionale d'Arte di Pechino) - "Yuan Chu De Guang", "Yang
Wang", (Premiato alla Biennale Internazionale d'Arte Contemporanea di Firenze)
Le mostre personali:
2007 Mostra a invito "Pittura di Paesaggio di Zhao Xiaohai", Galleria d'Arte di Hebei
Shijiazhuang - Mostra "Pittura di Paesaggio di Zhao Xiaohai", Museo di Baoding -
2010 Mostra personale "Zhao Xiaohai • La Poesia di Natura", Singapore, Malaysia
- 2011 Mostra itinerante in Cina "Pittura di Paesaggio di Zhao Xiaohai", Museo di
Baoding - Mostra itinerante in Cina "La scena Grandiosa • Zhao Xiaohai", Museo
Nazionale d'Arte Cinese, Pechino - Mostra itinerante in Cina "Il Mondo Misterioso
della Pittura a Inchiostro • Zhao Xiaohai", Museo d'Arte di Shanghai
Zhao Xiaohai
Si è laureato in Scenografia all'Accademia Nazionale
d'Arte Drammatica Cinese, poi ha preso il
diploma magistrale in Pittura Cinese Tradizionale
di Laboratorio Jia Youfu all'Accademia Centrale
Cinese di Belle Arti. Attualmente è professore
associato dell'Accademia d’Arte e Mestiere
d'Hebei e anche insegnante della Scuola di Formazione
Continua all'Accademia Centrale Cinese
di Belle Arti. È membro dello staff dell'Associazione
Artisti in Cina; le sue opere "You Gu Quan
Sheng", "Xia Gu You Tan" e "Yi Xian Tian" sono
raccolte presso il Museo Nazionale d'Arte Cinese
a Pechino.
Zhao Xiaohai
23

In Palazzo Vecchio
la diciottesima edizione
del Premio Filo d’Argento
La manifestazione è promossa da Auser
Toscana con il Comune di Firenze.
I dieci premiati riceveranno la medaglia
Florentia Mater realizzata dal maestro Ciabani
di Lorenzo Borghini
Il Salone dei Cinquecento di Palazzo
Vecchio ospiterà ancora una volta il
Premio Filo d'argento venerdi 6 giugno
alle 15.30.
La manifestazione, giunta alla diciottesima
edizione, è promossa dall'Auser Toscana
insieme al Comune di Firenze che la accoglie
nella sua location più prestigiosa.
Sono stati 170 i premiati fino ad oggi e fra i
loro nomi spiccano quelli di eminenti personaggi
del mondo della cultura (i poeti Mario
Luzi e Piero Bigongiari, gli scrittori Manlio
Cancogni, e Giorgio Saviane, gli artisti Silvio
Loffredo e Giuliano Vangi), dello spettacolo
(Mario Monicelli, Gillo Pontecorvo, Carlo Lizzani,
Carla Fracci, Arnoldo Foà, Sandra Milo),
Umberto Cecchi
dello sport (Nino Benvenuti, Ferruccio
Valcareggi, Kurt Hamrin, Gino Bartali),
della scienza (Margherita Hack).
Ognuno di loro ha ricevuto la medaglia
Florentia Mater, opera in bronzo del
maestro Roberto Ciabani, simbolo del
premio consegnato nel corso degli anni
dal presidente del Consiglio comunale
Alberto Brasca, dal sindaco Matteo Renzi
e dall'attuale presidente del Consiglio
comunale Eugenio Giani affiancati dai
presidenti regionali dell'Auser che si
sono susseguiti dal 1996, anno in cui
venne istituito il premio, fino ad oggi.
L'attuale presidente Giovanni Forconi
premierà anche quest'anno 10 personaggi
di assoluto prestigio scelti, oltreché
per il loro mai dismesso impegno
nelle rispettive professioni, anche per la
grande visibilità che ancora mantengono
all'interno dei mezzi di comunicazione
rendendoli l'ideale simbolo di un
messaggio positivo a quanti vivono la
terza età come momento di disimpegno,
di rassegnazione al dolce far niente, di
esclusione dai gangli vitali della società.
Il Premio Filo d'argento si inquadra perfettamente
nell'attività dell'Auser che
considera gli anziani una vera e propria
risorsa per la società.
Per la diciottesima volta consecutiva
sarà il giornalista Fabrizio Borghini a
condurre la cerimonia di premiazione
intervistando i dieci premiati. Fra loro ci
sarà Aldo Bellagambi, l'uomo simbolo
della mitica Ruini che negli anni Settan-
Il Cardinale Silvano Piovanelli con Papa Francesco
ta dominò in Italia e in Europa nel Volley che
allora si chiamava ancora Pallavolo. A festeggiarlo
ci saranno i “suoi” campioni, i protagonisti
di una pagina di storia sportiva irripetibile.
Un altro premiato sarà l'ex direttore della Nazione
Umberto Cecchi, giornalista e scrittore di
razza approdato, dopo aver diretto Canale 10,
alla presidenza del Teatro Metastasio di Prato.
Lascerà la sua Romagna per venire a ritirare il
premio a Firenze, il campione di ciclismo Ercole
Baldini, medaglia d’oro nel 1956 alle Olimpiadi
di Melbourne da dilettante e campione del mondo
nel 1958 a Reims dopo aver trionfato in un
Giro d'Italia.
Geo Bruschi ha collezionato una quantità infinita
di scatti fotografici in ogni parte del mondo dove
si è recato per oltre sessant'anni spinto dal suo
interesse per le religioni, gli usi e le tradizioni
24
Premio Filo d'Argento 2014

L'architetto Marco Dezzi
Bardeschi riceverà il
Premio Filo d'Argento
insieme, tra gli altri, a
Ercole Baldini (in una foto
del 1958 quando si laureò
Campione del Mondo di
ciclismo professionisti)
Il presidente del Consiglio comunale di Firenze Eugenio Giani
porta il saluto dell'amministrazione comunale all'edizione 2013
del Premio Filo d'Argento nel Salone dei Cinquecento
dei popoli. Oggi, superati abbondantemente gli ottant'anni, ha
deciso di donare il suo ricchissimo archivio fotografico e una
mole incredibile di reperti a un museo istituito a suo nome dal
Comune di Pontassieve, inaugurato pochi giorni fa.
L'architetto Marco Dezzi Bardeschi, oltre ad aver arricchito Firenze
(e non solo Firenze, ovviamente) di una serie di edifici pubblici
e privati e di opere pubbliche, ha realizzato un ricco e articolato
studio sulla trasformazione urbanistica del capoluogo
toscano negli ultimi 50 anni. Autenticittà è il titolo delle mostre
che si sono tenute in varie sedi prestigiose; un viaggio nello
spazio e nel tempo che ha rappresentato un affettuoso atto d'amore
verso la “città-madre”.
Il nome di Enrico Fiorentini, scenografo di tantissimi film e di
messe in scena teatrali, ci porta inevitabilmente a ricordare quel
capolavoro che è stato Il sorpasso che il regista Dino Risi decise
di girare a Castiglioncello su sollecitazione di Vittorio Gassman
e dello stesso Fiorentini. Che oggi, abbandonato il cinema e
Roma, ha fatto ritorno nella sua Castiglioncello dove si impegna
ogni giorno nell'organizzazione di eventi legati al mare e alla
vela, l'altra grande passione della sua vita.
Roberto Ciabani, che generosamente donò 18 anni fa una sua
opera all'Auser perché venisse utilizzata come simbolo della
manifestazione, riceve ora – che ha raggiunto l'età giusta – il
riconoscimento che lui stesso ha creato. E' il meritatissimo pre-
mio alla carriera di uno dei più importanti maestri fiorentini presente
con la sua arte in rassegne e mostre in Europa e nel mondo.
Francesco Sabatini, docente di Lingua italiana, plurilaureato honoris
causa, Accademico delle Scienze di Torino, presidente della Società
di Linguistica italiana, presidente dell'Accademia della Crusca dal
2000, e presidente onorario dal 2008, è uno studioso delle origini
della lingua italiana e della sua evoluzione. E' diventato un volto
noto della Rai come curatore della rubrica Le voci dell'italiano.
A 94 anni compiuti, la professoressa Flora Gestri Greco, studiosa
della millenaria storia sociale delle donne, continua a pubblicare
interessanti libri seguendoli
amorevolmente di
presentazione in presentazione
incurante del passare
degli anni.
Il cardinale Silvano Piovanelli
ha compiuto 90 anni il
21 febbraio scorso. Dopo
essere stato a fianco di
don Giulio Facibeni alla
Madonnina del Grappa, ha
affiancato, prima a Firenze
e poi a Lucca, un altro
grande personaggio qual è
stato monsignor Enrico
Bartoletti prima di diventare
preposto a Castelfiorentino.
E’ poi tornato a
Firenze dove nel 1983 è
Il presidente dell'Auser Toscana Giovanni Forconi
nel discorso di apertura dell'edizione 2013
stato nominato Arcivescovo.
Dal 2001 è Arcivescovo
emerito e, nonostante i
molti impegni quotidiani, ha curato la pubblicazione di cinque libri.
Insieme a queste 10 personalità, in Palazzo Vecchio verrà premiata
anche Daniela Tinghi per l’attività svolta dal 1991 per l’Auser fino
a ricoprire l’incarico di vicepresidente territoriale dell’empolese
valdelsa.
Premio Filo d'Argento 2014
25

Società Sportiva
Signa 1914
Cento anni di storia festeggiati incontrando
di nuovo la Fiorentina come accadde nel 1926
quando a vincere furono i gialloblu
di Pier Francesco Nesti
Il 2014 è un anno davvero importante
per la Società Sportiva Signa
1914. Da gennaio a settembre,
infatti, appassionati, sportivi,
tifosi, semplici cittadini possono festeggiare
il glorioso sodalizio gialloblu in occasione
del centenario dalla sua fondazione.
Un traguardo storico, che poche
altre società della nostra penisola possono
vantare. Un traguardo che coinvolge
tutto il territorio signese con una serie di
iniziative e per il quale c’è un comitato
che giorno dopo giorno lavora perché tutto
riesca sempre al meglio. Come testimonia,
per esempio, la partita giocata
l’11 aprile allo stadio del Bisenzio fra le
vecchie glorie del Signa e la Fiorentina
Master: una partita voluta, ideata e realizzata
per riportare agli onori della cronaca
quell’incontro, il primo della sua storia,
che la neo nata Fiorentina giocò nel lonta-
La copertina del libro scritto da Carlo Fontanelli per
Geo Edizioni
no 1926 proprio contro il
Signa. E se fino ad oggi è
andato tutto per il verso
giusto, gran parte del merito
è sicuramente del
comitato coordinato da
Beppe Bonardi e formato,
in rigoroso ordine alfabetico,
da Andrea Ballerini,
direttore generale del Signa,
Edoardo Coli, Alberto
Cristianini (Sindaco di
Signa), Luca Del Fante,
Carlo Fontanelli (curatore
del volume sul centenario),
l’assessore alla cultura
Giampiero Fossi, l’assessore allo sport
Marinella Fossi, Andrea Galluzzo (presidente
della Foundation for Sports History Museums,
meglio conosciuto come Museo Associazione
Calcio Fiorentina, e dell’associazione
“Fiorentini nel mondo”), Daniele Massei,
Giampiero Morandi, presidente del Signa
1914, Federico Mura, una delle bandiere
dei “canarini”, Alessio Nunziati, direttore
sportivo gialloblu, Maurizio
Rugi, ex presidente del Signa,
Fabio Pandolfini e Paolo Pontoni,
anche lui fra le “vecchie glorie”.
E proprio per rendere appieno
il senso di appartenenza
al territorio, il comitato “si è
appoggiato” - e lo farà anche
nei prossimi mesi - a un nutrito
gruppo di volontari e associazioni
signesi fra cui spiccano,
oltre a vari circoli da sempre
attivi a Signa nell’ambito del
volontariato, l’amministrazione
Giancarlo Antognoni saluta Kurt Hamrin ed Egisto Pandolfini prima della partita
fra le vecchie glorie del Signa e della Fiorentina
comunale, la Pro loco, il Museo
della paglia, il Gruppo archeologico
signese e la Pollicino Onlus. “Quello
che abbiamo davanti è un obiettivo ambizioso
- ha spiegato Beppe Bonardi - ma dobbiamo
fare in modo, visto che quello che abbiamo
davanti è un anno importante per tutta
Signa, di collaborare tutti insieme per raggiungere
anche in futuro dei risultati altrettanto
importanti”.
Un'immagine scattata all'esterno dell'ex tiro a volo in occasione della
conferenza stampa sul centenario
26 Signa 1914

Centenario Signa 1914:
Il programma dei festeggiamenti
Maggio
Sabato 24: presentazione alle ore 10, presso
l’ex tiro a volo, del libro sul centenario realizzato
dal dottor Carlo Fontanelli con ospiti del
mondo dello sport e della società civile.
Domenica 25: a partire delle ore 16, ritrovo di
atleti e dirigenti che hanno contribuito a scrivere
la storia della Società Sportiva Signa 1914,
per una partita di calcio allo Stadio comunale
del Bisenzio. A tutti i presenti sarà consegnato
un attestato di partecipazione perché anche
loro possano dire di essere stati protagonisti
del centenario della società. Pallone e magliette
a disposizione per dare vita a “una libera
partita di calcio”. Alla fine merenda e cerimonia
commemorativa di tutti i defunti che negli
anni hanno fatto parte del Signa.
Giugno
Domenica 1: finale provinciale del torneo “Giovani amici” organizzato dal Comitato Regionale Toscano
della Figc.
Giovedì 12: partita organizzata dall’associazione “Un pozzo per Edoardo”.
Dal 16 al 22: allo Stadio comunale del Bisenzio, tutti i giorni sono previste una serie di manifestazioni
organizzate dal Comitato per il centenario: dalle finali dei tornei giovanili alla cena da porta a porta, dai
giochi gialloblu a una serata con gli attori Massimo Ceccherini e Alessandro Paci. Stand gastronomici
sempre aperti, tutti gli eventi saranno pubblicizzati a mezzo stampa, volantinaggio e grazie all’apporto di
Lady Radio, radio ufficiale della manifestazione. Il Comitato per il centenario ringrazia per la collaborazione
nell’organizzazione del programma: l’amministrazione comunale, gli assessorati allo sport e alla cultura
del Comune di Signa, la Banca di Credito Cooperativo di Signa, la Pubblica Assistenza di Signa e la
Misericordia di San Mauro, il Museo della paglia, la Pro loco e tutti i cittadini che, con entusiasmo e
passione, hanno messo a disposizione il proprio
tempo libero. Il comitato ringrazia inoltre
il FSHM Foundation For Sports History Museum
e il Museo della Fiorentina con il proprio
presidente Andrea Galluzzo.
Luglio
Giorno e orario ancora da definire: lo Stadio
comunale del Bisenzio ospiterà la prima
squadra della Fiorentina per una partita amichevole
durante il periodo di preparazione al
campionato 2014/2015.
Il Signa 1914 e tutti gli appassionati di calcio
avranno il piacere e l’onore di partecipare a
tale evento, ideale continuazione della partita
La formazione delle vecchie glorie del Signa schierata al centro
del campo
Da sinistra il presidente del Signa Giampiero Morandi, Alberto
Cristianini, Beppe Bonardi e il direttore generale gialloblu
Andrea Ballerini
giocata nel lontano 1926 quando la Fiorentina,
appena nata dalla fusione fra la Libertas e
il Club Sportivo, giocò la prima gara della sua
storia proprio con il Signa.
Lo stesso giorno, in collaborazione con la Pro Loco, sarà organizzata una grande serata danzante nella
rinnovata piazza Stazione con la partecipazione della direzione dell’Hotel Europa.
Settembre
Martedì 2: in concomitanza con i festeggiamenti per l’annuale “Fiera di settembre”, con la partecipazione
dell’amministrazione comunale, della Pro Loco e del Museo della Paglia verrà organizzata una serata/
evento nella piazza della Pieve di San Giovanni Battista con inizio alle ore 21.30. Una serata che sarà condotta
dallo show man Cristiano Militello e nel corso della quale saranno presentate tutte le squadre della
Società Sportiva Signa 1914, alternando momenti di divertimento alla proiezione di immagini della “Signa
del passato”.
Sempre nel mese di settembre (in data ancora da definire) sarà organizzata una mostra fotografica della
durata di due mesi che rappresenterà l’evento conclusivo del programma del centenario.
Il Comitato per il centenario della Società Sportiva Signa 1914
Sarà un fine settimana ricco di
appuntamenti, quello di sabato
24 e domenica 25 maggio, per il
comitato organizzatore del centenario
del Signa. Una due giorni ricca di
ricordi ma non per questo con il desiderio
di guardare ancora avanti grazie anche alla
salvezza conquistata dalla squadra gialloblu
nel campionato di Promozione dopo gli
spareggi ma soprattutto dopo una stagione
abbastanza complicata. Una salvezza comunque
benaugurante per il programma di
iniziative pensato appunto per festeggiare
il primo secolo di vita dei "canarini". Sabato
24 la giornata prende il via alle 10 con la
presentazione del volume scritto da Carlo
Fontanelli per Geo Edizioni dal titolo "Signa
100", che ripercorre la storia del glorioso
sodalizio gialloblu fino al tabellino
dell'ultima partita giocata contro la Vaianese
che è valsa la permanenza in Promozione.
Un volume suddiviso in tre sezioni
("Racconti gialloblu: dal fondatore Cinelli a
Libero e Paolino passando per Zizì, Egisto,
Puskas e cento altri campioni", "Album fotografico"
e "Almanacco canarino") ricco di
storie, numeri e fotografie e che non può
mancare nelle librerie degli sportivi signesi.
Ma la presentazione del libro - che si
svolgerà nei locali dell'ex tiro a volo, accanto
allo stadio del Bisenzio - sarà anche
l'occasione per ricordare la figura di Libero
Sarchielli con un "mini convegno" sul tema
"Il centenario e l'impegno di Libero Sarchielli".
Al momento di andare in stampa
non sappiamo con esattezza chi saranno i
partecipanti ma possiamo anticipare che il
comitato, oltre naturalmente al suo coordinatore
Beppe Bonardi e all'autore del libro,
ha invitato a parlare diverse personalità
del mondo dello sport signese, fiorentino e
toscano. Un appuntamento da non perdere,
quindi, per chi ama il Signa ma soprattutto
tutti i personaggi che hanno contribuito
a scriverne la storia. Alcuni dei quali li
ritroveremo sul rettangolo verde, in maglietta
e pantaloncini corti, il giorno successivo,
domenica 25 maggio. Alle 16, infatti,
è stato fissato il calcio d'inizio per
quella che in teoria dovrebbe essere una
partita fra vecchie glorie ma che, ne siamo
sicuri, si trasformerà in una vera e propria
rimpatriata fra tanti vecchi amici. Ad oggi
le adesioni sono più di duecento per una
domenica che si concluderà con una merenda
e la celebrazionedi una Santa Messa
in ricordo di tutti coloro che non ci sono più.
“I festeggiamenti sono iniziati ad aprile -
spiega Beppe Bonardi - e il bilancio per il
momento è più che positivo. In paese si
respira un grande entusiasmo per il traguardo
raggiunto dal Signa e, anzi, approfitto
dell’occasione per rivolgere un appello
affinchè chiunque abbia a cuore la
società gialloblu e lo desideri, si faccia
avanti per dare il proprio contributo”.
Signa 1914
27

Il premio letterario
“Segnalati Giubbe Rosse”
Con una medaglia del maestro
Gianni Oliveti, premiati i dieci
libri di maggior successo
fra quelli presentati alle
Giubbe Rosse nel 2013-2014
di Riccardo Ghiribelli
L’associazione Toscana Cultura e il Caffè Letterario
delle Giubbe Rosse hanno dato vita a una nuova manifestazione
culturale che avrà come sede lo storico ritrovo
dei Futuristi.
Si tratta del premio “Segnalati Giubbe Rosse” riservato a dieci libri
che nel corso dell’anno hanno riportato il maggior successo di
pubblico fra i titoli presentati nelle sale delle Giubbe Rosse. La
prima edizione si è svolta nel suggestivo dehors di piazza della
Repubblica venerdi 9 maggio difronte a un pubblico folto e pienamente
coinvolto.
La serata è stata condotta dai giornalisti Jacopo Chiostri e Fabrizio
Borghini e ripresa dalle telecamere di Toscana TV.
Hanno ricevuto la medaglia in bronzo realizzata dal maestro
Gianni Oliveti e fusa dalla fonderia Il Cesello di Firenze, Luciano
e Ricciardo Artusi per “Piazza Santissima Annunziata” (Giorgi Libri),
una pubblicazione utilissima sia ai turisti in visita a Firenze
che ai fiorentini che troppo spesso transitano frettolosamente
I presentatori del premio e la poetessa Samanta Tesi premiata per il libro "Il Segreto"
Da sinistra, Luciano Artusi, Fabrizio Borghini, Jacopo Chiostri e Ricciardo Artusi
per la celebre piazza senza soffermarsi ad apprezzarne la ricchezza
architettonica.
“Intervenite numerosi” (edizioni Polistampa) è l’opera prima dell’assessore
alla Cultura del Comune di Pontassieve Alessandro Sarti che
ha voluto ricostruire un irripetibile momento storico vissuto nella sua
infanzia e adolescenza trascorsa sulle colline della Valdisieve negli
anni di don Camillo e Peppone quando l’Italia era ideologicamente
divisa in due ma pronta a compattarsi in nome della solidarietà.
Eugenio “Geo” Bruschi è un incredibile personaggio che ha trascorso
la sua lunga vita (è ultraottantenne) in giro per il mondo a fotografare
usi, tradizioni, riti religiosi, con taglio antropologico riuscendo
negli anni a collezionare un numero impressionante di scatti che
sono confluiti nel libro “Geo, emozioni di viaggio” (Polistampa).
Altro “segnalato”, Luca Giannelli eclettico personaggio del panorama
culturale fiorentino, pittore, scrittore, ricercatore. In veste di editore
ha regalato alla città di Firenze una serie di libri indispensabili
per mantenere vivo il ricordo di tradizioni e storie della città. Non si
28
Premio Segnalati Giubbe Rosse

Ancora Borghini e Chiostri con il poeta Gianni Gullo premiato
per il libro "La via dell'anima"
sottrae a questa regola la sua ultima creazione,
“Firenze, gli irripetibili anni Sessanta” (Scramasax).
Valentina Guttadauro, autrice di "A tavola
con la nutrizionista", è una giovane nutrizionista
fiorentina molto conosciuta oltre che per le sue
pubblicazioni e per l’attività professionale che
svolge con successo, anche per una quotidiana
rubrica radiofonica in onda su
Lady Radio attraverso la quale somministra
rassicuranti consigli alimentari per
chi vuole mantenere la linea senza incorrere
nei terrorizzanti consigli di molti
suoi colleghi. Il presidente del Consiglio
comunale di Firenze Eugenio Giani, profondo
conoscitore della storia della città,
ha riportato nel libro “Firenze giorno
per giorno” (Polistampa) tanti avvenimenti
del passato dando loro un taglio
cronologico che consente al lettore di
rivivere giorno dopo giorno i fatti salienti
che si sono susseguiti nei secoli scorsi.
L'editore Lucia Pugliese ritira il premio per Andrea Martini
autore de "I mangiarini della memoria"
Luca Giannelli riceve la medaglia del maestro Oliveti e
la pergamena realizzata dalla calligrafa Angelica Cortini
“Il segreto” (Masso delle Fate Edizioni)
è il titolo di una raccolta di poesie della
giovane, ma non giovanissima, poetessa
Samanta Tesi che regala al lettore
un’originalità inaspettata grazie alla
forza della parola che irrompe nella pagina
e soggioga.
Anche “I mangiarini della memoria”
(Pozzo di Micene Edizioni) di Andrea
Martini ci riporta alla Firenze d’antan
quando la miseria - più che le trasmissioni
televisive - dettava le regole della
cucina conciliando la scelta dei piatti
da mettere in tavola con i resti dei pranzi
o delle cene dei giorni precedenti.
Altri due poeti, amici e accomunati dalla
reciproca presentazione dei propri
libri fra i tavoli delle Giubbe Rosse,
hanno ricevuto la segnalazione. Si tratta
di Gianni Gullo, che in “La via dell’anima”
(Edizioni della Meridiana) esterna
una vena intimistica che riflette in toto la
sua naturale sensibilità d’animo, e di Innocente
Foglio che nel suo “Ultima fermata
prima dell’inferno” (Edizioni Pungolo), esprime
in poesia i toni accorati di chi non accetta
il peso delle ingiustizie che quotidianamente
la nostra società ci regala.
Valentina Guttadauro premiata per "A tavola con la nutrizionista"
Eugenio Giani premiato per "Firenze, giorno per giorno"
Geo Bruschi premiato per "Emozioni di viaggio"
Alessandro Sarti autore di "Intervenite numerosi"
Premio Segnalati Giubbe Rosse
29

Nicola Perilli
Il poliedrico artista al Polo Tecnologico
di Quarrata con la mostra “19800 cmq”
di Claudia Baggiani
Nicola Perilli, artista e amante
dell’arte, si caratterizza per
l’utilizzo di strumenti differenti
d’espressione; le sue
opere sono diverse e diversificate sono le
tecniche che lui utilizza. Perilli interpreta
liberamente la materia, dandole un carattere
talvolta bidimensionale, talvolta più propriamente
pittorico, pur sempre rimanendo
attento ad una sapiente elaborazione formale.
E la mostra "19800cmq" è l’espressione
di questo suo carattere poliedrico che
rende uniche le sue opere.
19800 cmq
di Nicola Perilli
Costellazione, cm. 126x130x20
Se solitamente tendiamo a classificare le opere in base al loro carattere bidimensionale o tridimensionale,
connotando l’artista in pittore o scultore, in questo caso dobbiamo abbandonare ogni tentativo di definizione,
perché Nicola Perilli è innanzitutto un artista e un amante dell’arte, che utilizza strumenti differenti
di espressione.
Le sue opere sono diverse e diversificate sono le tecniche che lui utilizza. Lo sguardo spazia libero, tanto
liberamente Nicola interpreta la materia, dandole un carattere talvolta bidimensionale, talvolta più propriamente
pittorico, pur sempre rimanendo attento ad una sapiente elaborazione formale.
Il percorso della mostra ospitata a Quarrata nella struttura del nuovo Polo Tecnologico, rappresenta questo
carattere poliedrico che rende uniche le sue creazioni. Tessuto, metallo, colore, sono alcuni degli strumenti
che l’artista utilizza e che ritroviamo nelle opere che vengono proposte.
L’esposizione è denominata “19800 cmq”, titolo indubbiamente insolito, che testimonia l’avversione di
Nicola Perilli non solo per la classica nomenclatura, l’intitolare un'opera è sicuramente dare un indizio di
lettura, ma rappresenta, con la scelta di un codice numerico, la volontà di indurre lo spettatore ad una vera
interpretazione. Il numero non è evocativo, non seduce, il numero ci da una certezza, un approdo sicuro.
Questo sono le opere qui presentate, isole sicure. Dove poter leggere l’infinito o semplicemente il punto
zero, quello della materia pura, primordiale, informe e di per se stessa evocativa e generatrice di senso.
Protagonista l’opera “19800 cmq” è quella che da il titolo alla mostra e che nella sua maestosa presenza,
raccoglie e sintetizza l’intero percorso fin qui intrapreso da Nicola Perilli.
Quarrata - Polo Tecnologico. 24 maggio - 8 giugno 2014
Stele lato A, cm. 24x210x12
nicolaperilli_artista@virgilio.it
+39 393 1089753
30 Nicola Perilli

Sede sociale e direzione
Signa
piazza Michelacci 7 - 50058 Signa
Tel. 055 879101 - fax 055 8732067
Filiali
Signa
piazza Michelacci 1-2 - 50058 Signa
Tel. 055 879101 - fax 055 8732067
Lastra a Signa
via Turati 10-12
50055 Lastra a Signa
Tel. 055 8720251 - fax 055 8720204
Ponte a Signa
(Comune di Lastra a Signa)
via S. Lavagnini 11 - 50055 Lastra a Signa
Tel. 055 8725268 - fax 055 8725270
San Mauro a Signa
(Comune di Signa)
via della Chiesa 19 - 50050 S. Mauro a Signa
Tel. 055 8739764/5 - fax 055 8739693
Viottolone
(Comune di Scandicci)
via di Castelpulci 3 - 50018 Scandicci
Tel. 055 7310678 - fax 055 720145
Montelupo Fiorentino
via Centofiori 14 - 50056 Montelupo Fiorentino
Tel. 0571 913188 - fax 0571 913216
Malmantile
(Comune di Lastra a Signa)
via Vecchia Pisana 235
50050 Malmantile (Lastra a Signa)
Tel. 055 8729244 - fax 055 8784412
Firenze
Piazza della Libertà 32R - 50129 Firenze
Tel. 055 5088114 - fax 055 578832
Sede distaccata
Castelfranco di Sotto
via Provinciale Francesca Nord 78
56022 Castelfranco di Sotto (Pisa)
Tel. 0571 488730 - fax 0571 488740
Sportelli ATM
Signa
Parco dei Renai
Badia a Settimo
(Comune di Scandicci)
via la Comune di Parigi 34
Capannori
Via del Popolo 5
55012 Capannori (Lucca)
Firenze
Nuovo Ospedale San Giovanni di Dio
via Torregalli 3 - 50143 Firenze
Fucecchio
Piazza dei Seccatoi
32
San Miniato
Viale Marconi 20