La TOSCANA - Giugno 2014

la 

TOSCANA 

Toscana Cultura - Anno 2 - Numero 6 - Giugno 2014 - Registrazione Tribunale di Firenze n. 5905 del 6-2-2013 - Iscriz. Roc. 23227. E 2 

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Con il patrocinio del 

Artisti e autori alle Giubbe Rosse 

PROGRAMMA DEI MESI DI MAGGIO-GIUGNO-LUGLIO 2014 

24 maggio - ore 17,30 

Presentazione del libro di grazia greco: IL GIARDINO DEI SOGNI 

25 maggio - ore 18,00 - Inaugurazione mostra di pittura 

ATTIMI DI LUCE di DAVIDE SIGILLÒ 


Presentazione del libro: POETI IN TOSCANA 2014 


Presentazione del libro di carla Vidiri varano: 

LINGUAGGIO VERITIERO DELLE COSE - PREGHIERE DIPINTE 

1 giugno - ore 18,00 

presentazione del libro di ENRICO Manuelli: SEDUCENTI INFINITI 

7 giugno - ore 18,00 - Inaugurazione mostra di pittura 

NEI TUOI OCCHI DI MARA FAGGIOLI 


DAL VERO AL VEROSIMILE DI MASSIMO SONNINI 


presentazione del libro di eugenio D'Aniello: L'ultima malattia 


presentazione del libro di leonardo lovari: tornerà la mia estate 


presentazione del libro di GIOVANNI TERESI: sogno ad occhi aperti 


MAILA STOLFI 

29 giugno - ore 18,00 - Inaugurazione mostra di fotografia 

Massimo Nardi 

20 luglio - ore 18,00 - Inaugurazione mostra di pittura 

massimo nardi 

Info: 

JACOPO CHIOSTRI jacopochiostri@libero.it 

RICCARDO GHIRIBELLI riccardoghiribelli@virgilio.it 

Giubbe Rosse - Piazza della Repubblica 13/14 - 50123 Firenze 

Tel. 055 212280 - info@giubberosse.it - www.giubberosse.it

Sommario 

Sommario 

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Il Museo Geo 

a Pontassieve 

Il Premio Filo d'Argento 

Geo Bruschi e Pinocchio 

a Collodi 

Giovanni Maranghi 

espone a Stuttgart 

Mara Faggioli 

in mostra alle Giubbe Rosse 

La festa del Paiolo per 

Giuliano Borselli 

Il Premio Letterario Giotto 

Silvano Campeggi 

premiato a Vicchio 

Afrodite al Decò 

Domenico Conforte 

ospite di Palazzo Grifoni 

L'universo poetico di 

Anna Maria Guidi 

Mario Luzi 

ricordato alle Giubbe Rosse 

Le rose di Maila Stolfi 

alle Giubbe Rosse 

I progetti premiati da 

Vivafirenze.it 

L'ispirazione spirituale di 

Marisa Vannucci Valori 

Ulrike Schneider: 

la sua mostra a Camaldoli 

Il Giglio Rosso 

& Bacio di Magritte B&B 

Atim's Top 60 Masters 

a Firenze 

Maestri cinesi 

a Palazzo Medici Riccardi 

Ancora un'edizione straordinaria di 48 

pagine per dare il dovuto spazio a tanti 

eventi della nostra regione che sono in 

corso o che stanno per avere inizio nel mese di giugno. 

La copertina e molte pagine interne sono dedicate 

a uno straordinario personaggio, l'ottuagenario 

Geo Bruschi, che ha fatto della sua esistenza un 

lungo viaggio intorno al mondo per conoscere se 

stesso e “l'altro”. Un suo coetaneo, Giuliano Borselli, 

è stato festeggiato a Villa Viviani per il prezioso 

contributo dato in mezzo secolo alla Compagnia del 

Paiolo e alla città di Firenze. Segnaliamo poi interessanti 

mostre internazionali; fra queste, quella di 

importanti artisti cinesi a Palazzo Medici Riccardi, 

quella di Ulrike Schneider a Camaldoli e quella 

dell'eccellente artista toscano Giovanni Maranghi 

che ha portato in Germania la nostra arte contemporanea. 

Parliamo anche di premi e di premiati: dal 

Filo d'Argento al Premio Letterario Giotto-Colle di 

Vespignano, dal Premio Giotto conferito a Silvano 

Campeggi al Vivafirenze.it assegnato a progetti di 

riqualificazione di Firenze. La poesia ha, anche in 

questo numero, ampio spazio dedicato a figure determinanti 

quali Mario Luzi e Anna Maria Guidi. La 

nostra attenzione, come ogni mese, è rivolta anche 

alle numerose iniziative culturali del Caffè Giubbe 

Rosse dove espongono Mara Faggioli e Maila Stolfi. 

Le mostre che proponiamo svariano da quella di 

alta spiritualità di Marisa Vannucci Valori a quella 

di Domenico Monforte a San Miniato fino a quella 

originale e curiosa del Caffè Decò di Firenze dedicata 

al mito di Afrodite. Atim's Top 60 Masters ha 

portato a Firenze la pittrice argentina Cristina Bergoglio, 

nipote di Papa Francesco e ottima artista di 

livello mondiale, per un evento di risonanza mondiale. 

Di tutto questo, il lettore ne saprà di più leggendo 

le pagine che seguono. 

Fabrizio Borghini 

fabrizio.borghini@toscanacultura.it 

In copertina: “Pinocchio nel mondo” (foto di Geo Bruschi) 

la Toscana 

Periodico di attualità, arte e cultura 

dell’Associazione Toscana Cultura 

Registrazione Tribunale di Firenze 

n. 5905 del 6-2-2013 - Iscriz. Roc. 23227 

Numero 6 - Giugno 2014 

Direzione e Redazione: 

Via Valdichiana, 42 - 50127 Firenze 

Tel. 055 9336468 

redazione@toscanacultura.it 

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Lucia Bruni 

Jacopo Chiostri 

Pierfrancesco Listri 

Filippo Lotti 

Antonio Natali 

Daniela Pronestì 

Silvia Ranzi 

Duccio Ricciardelli 

Segretaria di redazione 

Chiara Scali 

Coordinamento editoriale 

Lucia Raveggi 

Foto: 

Geo Bruschi 

Giusi Celeste 

Antonio De Sio 

Veronica Gentile 

Luca Lupi 

Luca Matulli 

New Press Foto 

Sky Photografic Firenze 

Grafica, impaginazione e stampa: 

Nova Arti Grafiche srl 

50058 Signa (FI) 

Sommario 

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Nel nome di 

Geo Bruschi 

inaugurato un museo 

etnoantropologico a Pontassieve 

Il famoso fotografo ha donato 

al Comune una collezione di straordinario 

valore storico e artistico 

di Daniela Pronestì 

Foto di Antonio De Sio 

Conoscere culture diverse dalla propria per capire il 

valore della diversità; verificare come cambia la 

creatività dell’essere umano in base alle sue necessità 

e all’ambiente in cui vive; fare un tuffo nella storia per 

ritornare al presente con maggiore consapevolezza: questo 

potranno fare i visitatori del Centro Studi Museo Geo inaugurato 

lo scorso 18 maggio nel centro storico di Pontassieve. Un evento 

che va ad aggiungersi ai tanti altri, sempre di altissimo livello, che 

negli ultimi dieci anni hanno permesso a questo piccolo Comune 

di diventare un punto di riferimento per l’arte in Toscana. Si va 

dalle mostre dedicate a Renato Guttuso, Beato Angelico, Venturino 

Venturi, Antonio Ligabue e Pietro Annigoni, ai tanti appuntamenti 

espositivi che hanno avuto per protagonisti nomi illustri dell’arte 

contemporanea italiana. Con l’apertura del museo, il primo di 

proprietà comunale, Pontassieve si dota di una struttura che 

L'ingresso del Museo Geo 

Il Sindaco Marco Mairaghi taglia il nastro tricolore insieme a Geo e Alessandro Sarti 

consolida ulteriormente la sua vocazione culturale, creando le basi 

per altre iniziative finalizzate alla valorizzazione della città e del suo 

territorio. Una tappa importante alla quale si è giunti grazie alla 

generosità del fotografo e collezionista fiorentino Geo Bruschi, che 

ritorna a Pontassieve, dopo la mostra Emozioni di viaggio nel 2012, 

per donare al Comune la sua raccolta di oggetti antichi, manufatti 

artistici e fotografie scattate in varie parti del mondo. Un gesto 

accolto con entusiasmo dagli amministratori locali e soprattutto 

dall’assessore alla cultura Alessandro Sarti, che, anche in 

quest’occasione, ha messo in campo tutto il suo impegno per far sì 

che, in poco più di un anno, si arrivasse all’inaugurazione della nuova 

realtà museale. Non poteva esserci destinazione migliore per una 

collezione il cui alto valore storico artistico ed etnoantropologico è 

confermato dalla presenza, tra l’altro, di vasi etruschi, vasellame e 

ceramiche del IV secolo a. C., anfore di epoca romana, reperti di 

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Museo Geo

Una parete del museo con alcune delle diecimila foto di Geo Bruschi 

La presentazione del nuovo museo nella Sala Consiliare del Comune di Pontassieve. 

Da sinistra, Alessandro Sarti, Geo Bruschi, Marco Mairaghi e Cristina Acidini 

Geo mostra al Sindaco Mairaghi e all'assessore Sarti i tesori del museo 

civiltà greco - italiche, armi antiche e maschere tribali di 

diversa provenienza. Il cuore pulsante della raccolta è 

rappresentato però da un eccezionale numero di fotografie - 

oltre 10.000 - che documentano i viaggi di Geo Bruschi intorno 

al mondo: più di 130 paesi, tra Cina, Africa, America, Oceania, 

Medio Oriente, Russia, Australia ed Europa, che egli ha più 

volte visitato, riportandone immagini inedite ed emozionanti. 

Un patrimonio straordinario di cui tutti potranno godere 

visitando il museo, che promette di essere un luogo destinato 

non solo alla conservazione e alla tutela della preziosa 

collezione, ma anche alla ricerca scientifica e alla formazione 

dei giovani. È soprattutto a loro che Geo consegna la 

testimonianza di una vita vissuta in difesa della diversità 

culturale, in quanto espressione di una ricchezza che 

appartiene tanto ai singoli quanto all’umanità intera. Un 

Alcuni reperti archeologici donati da Bruschi al museo 

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Museo Geo 5

Una parete del museo con una serie di maschere tribali 

aspetto che richiama l’idea del viaggio come esperienza che 

permette all’individuo di mettersi alla prova, ampliare i propri 

orizzonti mentali e culturali, alimentare la curiosità da cui scaturisce 

ogni forma di conoscenza. Tutto questo le giovani generazioni 

potranno scoprirlo nelle sale del museo, soffermandosi ora sugli 

oggetti, che raccontano le pratiche artistiche di civiltà distanti dalla 

nostra, ora sulle fotografie, che immortalano gli usi e i costumi di 

popoli ancora estranei agli effetti nefasti del progresso. Una 

missione educativa che la nuova struttura museale intende portare 

avanti anche grazie alla supervisione della Soprintendenza per i Beni 

Archeologici della Toscana, attualmente impegnata nella 

catalogazione dei pezzi più antichi della collezione, e alla 

collaborazione con la Facoltà di Antropologia dell’Università di 

Firenze. Anche l’architetto Guido Spezza, da sempre curatore delle 

mostre e dell’archivio fotografico di Geo Bruschi, oltre che suo 

fraterno amico, ha avuto un ruolo importante nella riuscita 

dell’iniziativa. E’ a lui, infatti, che si deve l’allestimento del museo e 

la scelta degli scatti fotografici momentaneamente in mostra. La 

gestione è stata affidata invece all’associazione “Grandi viaggiatori”, 

una Onlus alla quale sarà possibile associarsi dal mese di settembre. 

Il museo, aperto al pubblico mercoledì dalle 9.30 alle 12.30 e sabato 

dalle 14.30 alle 17.30, ha già ricevuto moltissime visite, in particolare 

dagli appassionati di fotografia. Sulla pagina facebook Museo Geo 

Centro Studi è possibile trovare informazioni utili sulla struttura e 

sulle sue iniziative. 

Un'anfora e altri preziosi reperti custoditi nel nuovo museo di Pontassieve 

Alessandro Sarti, Geo Bruschi e Marco Mairaghi con i figuranti del corteggio storico 

6 Museo Geo

Il pubblico della Sala Consiliare durante la presentazione. In primo piano Silvano Campeggi 

Daniela Pronestì intervista Cristina Acidini per la rubrica Incontri con l'arte di Toscana TV 

La folla richiamata dall'evento in attesa di poter accedere al Museo Geo 

Geo Bruschi 

Ènato a Badia a Ripoli, presso Firenze, 

ottantaquattro anni fa. Nel 1949, dopo 

aver conseguito il diploma di ragioniere, 

suo padre gli regala una vespa usata: è l’inizio 

dei viaggi. Nel 1950, per l’Anno Santo, 

raggiunge Roma in bicicletta. Iscrittosi alla 

Facoltà di Economia e Commercio, lavora per 

breve tempo nella ditta di tessuti di un cugino 

e subito dopo nel mondo dell’avanspettacolo 

grazie ad un amico americano. Dopo una 

puntata a Beirut decide che la vita 

dell’impresario non è adatta a lui. È a questo 

punto che Eugenio Bruschi, in arte Geo, scopre 

la sua vocazione all’imprenditoria, tanto da 

diventare, dopo non poche avventure, un 

imprenditore di successo. In questi anni la 

passione per il viaggio non l’ha mai 

abbandonato: dopo in un viaggio in Vespa fino 

ad Amburgo, negli anni Sessanta arriva in auto 

a Capo Nord, Gerusalemme e Bombay. Da 

allora sono oltre 130 i paesi visitati e raccontati 

per mezzo della fotografia. Negli ultimi anni 

alterna ai viaggi l’organizzazione di mostre 

fotografiche, tra cui "Geo e il mondo", presso 

l’Oratorio di Santa Caterina di Ponte a Ema 

(2011), "Geo. Emozioni di viaggio" per 

l’apertura del Polo espositivo Casa Rossa 

(2012), "Il colore nelle cerimonie" nel Castello 

dei Conti Guidi a Poppi (2013). Nel luglio 2013 

insieme all’amico pittore Nano Campeggi 

realizza la mostra "Arte e Tauromachia" al 

Monastero Karolos, nell’antica città di Chania, 

a Creta. Ed ancora nel settembre del 2013 a 

Chianciano Terme è protagonista della mostra 

"Sguardi sul mondo". Nello stesso anno rivece 

dall’amministrazione del Comune di 

Pontassieve la massima onorificenza del 

“Ponte Mediceo”. 

Recentemente alcune sue foto sono state 

inserite in una monografia del Museo di Storia 

Naturale di Firenze di prossima pubblicazione. 

Museo Geo 

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Geo Bruschi riceve il Premio 

Filo d’Argento nel Salone dei 

Cinquecento di Palazzo Vecchio 

Con lui premiate altre nove importanti personalità 

del mondo della cultura, dell'imprenditoria, 

dello sport, dello spettacolo e del sociale 

di Fabrizio Borghini 

Foto Sky Photografic Firenze 

Venerdi 6 giugno nel Salone dei 

Cinquecento di Palazzo Vecchio 

si è tenuta la 18ma edizione 

del Premio Filo d'Argento, 

una manifestazione promossa dall'Auser 

Toscana e dal Comune di Firenze. 

Come ogni anno sono state premiate dieci 

personalità espressione del mondo della 

cultura, dello sport, dell'imprenditoria e 

della società che con il loro esempio quotidiano 

rappresentano uno stimolo costante 

per chi vive la terza età con rassegnazione 

accettando passivamente l'emarginazione 

verso la quale spinge una società sempre 

più competitiva. 

Nelle precedenti edizioni sono stati premiati 

personaggi del calibro di Gino Bartali. 

Mario Monicelli, Margherita Hack, Tina Anselmi, 

Nino Benvenuti, Silvano Campeggi, 

Ferruccio Valcareggi, Arnoldo Foà, Carla 

Fracci, Carlo Lizzani, Fiorenzo Magni, Ottavio 

Missoni, Nilla Pizzi, Gillo Pontecorvo, 

Folco Quilici e tante altre eccellenze della 

storia italiana dal dopoguerra ad oggi. Ma 

il premio non è rivolto al loro passato che 

li ha posizionati ai vertici delle rispettive 

professioni, ma al presente che vivono – 

pur essendo ormai approdati all'età della 

pensione – con il medesimo impegno che 

li ha visti imporsi a livello nazionale e internazionale. 

Per questo motivo sono sembrati estremamente 

appropriati i premi – consistenti 

nella medaglia in bronzo “Florentia Mater” 

- assegnati al campione del mondo di ciclismo 

Ercole Baldini, grande esempio di ret- 

titudine morale sportiva e imprenditoriale, 

al novantenne Cardinale Silvano Piovanelli 

luminoso esempio di guida spirituale e sociale, 

all'archistar Marco Dezzi Bardeschi 

che ha regalato recentemente alla città di 

Firenze una mostra piena di nostalgia ma 

anche di grande spessore storico, al giornalista 

Umberto Cecchi che dopo aver diretto 

testate importanti come la Nazione e Canale 

10, per amore verso la sua città, Prato, ha 

deciso di porsi al timone del Teatro Metastasio, 

alla novantaquattrenne professoressa 

Flora Gestri Greco che profonde in libri 

e conferenze tutta la sua determinazione 

a favore dell'emancipazione femminile, al 

pallavolista Aldo Bellagambi, campione in 

campo e in panchina ma anche maestro di 

vita per una generazione di atleti capaci di 

portare a Firenze un'irripetibile serie di titoli 

nazionali nel volley, allo scenografo teatrale 

e cinematografico Enrico Fiorentini che 

dopo aver lavorato ad oltre 100 pellicole 

di successo ha deciso di ritornare al suo 

primo amore, il mare di Castiglioncello, dedicandosi 

all'organizzazione di gare di vela 

e di pesca, al professor Roberto Ciabani, 

artista di livello internazionale che dopo il 

pensionamento ha deciso di trasformare il 

suo studio in una bottega di stampo rinascimentale 

per trasmettere, soprattutto ai 

Geo Bruschi riceve la medaglia Florentia Mater da Claudio Bini amministratore delegato di Silfi 

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Premio Filo d'Argento

giovani, la sua arte, al professor Francesco Sabatini, presidente onorario 

dell'Accademia della Crusca divenuto in età avanzata volto noto Rai come 

curatore della rubrica Le voci dell'italiano, a Eugenio “Geo” Bruschi singolare 

ed eclettica figura di imprenditore, mecenate, artista. Mentre conquistava 

i mercati internazionali con la sua azienda non ha mai abbandonato 

la adolescenziale passione per il viaggio inteso come ponte verso culture 

“altre”. Spinto da una inappagabile curiosità verso l'altro, Geo fino dagli 

inizi degli anni Cinquanta si è messo in cammino - prima con una Vespa 

Piaggio usata, poi con auto e, sempre più spesso, aerei - verso i cinque 

continenti mosso dalla voglia di conoscere religioni, usanze, riti tribali non 

con l'atteggiamento “colonialista” del turista europeo ma con un approccio 

che aveva alla base tutto il sentimento espresso dalla sua anima, un'anima 

grande che ha prodotto gesti di incomparabile altruismo spinto dalla ricerca 

di empatia nei confronti del “diverso”. 

Nel ricevere il premio ha raccontato alcuni episodi della sua vita che lo hanno 

riempito d'orgoglio; fra questi, l'aver consentito a tre giovani diseredati 

di studiare mantenendoli fino alle rispettive lauree in Legge e in Medicina e 

sostenendoli fino all'ingresso nel mondo del lavoro. L'ultimo gesto di mecenatismo 

è rappresentato dalla donazione alla comunità della Val di Sieve di 

un museo del quale si parla diffusamente in altre pagine di questo numero 

de La Toscana. 

E nonostante gli ottantaquattro anni compiuti, Geo non demorde: ha già 

pronta la valigia con le inseparabili macchine fotografiche per affrontare 

l'ennesimo viaggio alla scoperta di nuove conoscenze ma, crediamo, soprattutto 

alla scoperta della sua complessa e ricca personalità che di viaggio 

in viaggio ha sempre indagato con la stessa curiosità che lo ha spinto ad 

approfondire la conoscenza dei popoli. 

E insieme alla valigia, ancora una volta Geo porterà con se il suo grande 

cuore, uno scrigno perennemente aperto dal quale attinge in continuazione 

per donare al prossimo. 

Salone dei Cinquecento. 

In alto, Geo Bruschi fra Aldo Bellagambi, Francesco Sabatini e Mauro Pagliai 

prima della consegna del premio. 

Al centro altri due premiati: Umberto Cecchi e il Cardinale Piovanelli 

Sotto, i campioni della Ruini insieme al loro allenatore Aldo Bellagambi durante 

la premiazione. 

Nella foto a fianco Eugenio Giani premia il campione del mondo Ercole Baldini 

Premio Filo d'Argento 

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Geo e 

Pinocchio 

Dai cinque continenti 

fino a Collodi 

Il fotografo e il celebre burattino insieme 

nella mostra “Pinocchio nel mondo” 

Pinocchio, il burattino più famoso del mondo, e Geo Bruschi, 

un uomo che ha attraversato il mondo in lungo e in 

largo. La mostra fotografica “Pinocchio nel mondo” promossa 

dalla Fondazione Nazionale Carlo Collodi e in 

corso dal 5 giugno al 6 luglio nel Museo del Parco di Pinocchio, nel 

Giardino Garzoni e in alcuni esercizi pubblici del centro di Collodi, 

celebra l’incontro fra questi due insoliti personaggi, che hanno in 

comune l’aver fatto del superamento di ogni confine culturale il loro 

punto di forza. Dopo essere stato nominato, nel 2011, ambasciatore 

di Pinocchio nel mondo, Geo Bruschi ha preso per mano il burattino 

di Daniela Pronestì 

Foto Geo Bruschi 

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Il Pinocchio di Geo

La Fondazione 

Pinocchio: 

origini e finalità 

La Fondazione Nazionale Carlo Collodi è un ente non profit che dal 1962 si 

dedica a promuovere la cultura dei bambini e per i bambini, partendo dal 

capolavoro letterario per la gioventù riconosciuto nel mondo: Le Avventure 

di Pinocchio. I suoi valori artistici ed umani, e soprattutto il suo amatissimo 

protagonista, Pinocchio, rendono quest’opera uno strumento straordinariamente 

efficace per sensibilizzare bambini e adulti ai temi più diversi, suscitando 

entusiasmo e atteggiamento positivo verso le proposte educative e ricreative 

di qualità. La Fondazione Collodi nasce dal Comitato per un Monumento a 

Pinocchio, presieduto dal professor Rolando Anzilotti, che realizzò la parte originaria 

del Parco di Pinocchio e avviò anche altre iniziative culturali, poi ereditate 

e continuate dalla Fondazione Collodi: la raccolta delle edizioni collodiane, 

lo studio della vita e delle opere di Carlo Lorenzini/Collodi, concorsi di scrittura 

e illustrazione di libri per ragazzi, concorsi per le scuole. La scelta di continuare 

a lavorare nel campo della cultura e del turismo culturale, insieme al successo 

del Parco di Pinocchio perseguito dalla Fondazione con impegno e professionalità 

e decretato dai visitatori, hanno permesso che nel 1962 si costituisse 

la Fondazione Nazionale Carlo Collodi, riconosciuta con Decreto del Presidente 

della Repubblica n. 1313 del 18 luglio 1962. Oggi la Fondazione Collodi possiede 

e gestisce il Parco di Pinocchio, gestisce attraverso la Sviluppo Turistico 

Collodi srl lo Storico Giardino Garzoni e la Collodi Butterfly House curandovi 

direttamente attività didattiche e culturali, ha acquistato e restaurato Villa 

Arcangeli a Collodi per farne la propria sede e conservarvi la Biblioteca Collodiana, 

ha realizzato mostre permanenti e itineranti, promosso convegni, ricerche 

e traduzioni, pubblicato saggi, collaborando con istituzioni ed operatori 

culturali in Italia e nel mondo. Per affermare un’immagine culturalmente motivata 

del burattino Pinocchio e al tempo stesso sostenere economicamente le 

proprie attività, ha depositato un Pinocchio fedele all’originale impostazione 

collodiana che concede il licensing (contatti: Fondazione Nazionale Carlo Collodi) 

e più di recente un’attività di certificazione di prodotti connessi a Pinocchio 

che certifica con specifici bollini. 

e lo ha reso suo compagno di viaggio, portandolo con 

sè in Africa, America e Asia e fotografandolo accanto 

ad un bambino, in braccio ad un adulto oppure con lo 

sfondo di un paesaggio. Il risultato è un’ampia raccolta 

di foto che documenta l’internazionalità della 

fiaba di Carlo Lorenzini, che è in assoluto la più letta 

dai bambini di ogni latitudine geografica, anche grazie 

alle sue innumerevoli traduzioni. Un successo 

dovuto al valore universale del messaggio che que- 

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sta storia trasmette, perché invita il lettore a riflettere sulle difficoltà 

che è necessario superare per acquisire quel bagaglio di consapevolezze 

che solo il tempo e la conoscenza diretta della vita possono 

concedere. Un racconto che va oltre le frontiere geografiche e culturali 

per unire, oggi come ieri, grandi e piccini, popoli e paesi nel 

nome della fantasia. Nelle fotografie di Geo, il personaggio collodiano 

entra nella realtà per scoprire ora la bellezza di un paesaggio, 

come in Guatemala o in Camerun, ora le cerimonie sacre del Tikal e 

del Kumbh Mela, ora, invece, il sorriso di un bambino o l’espressione 

divertita di un adulto che volentieri si fa immortalare in sua compagnia. 

Come spesso accade nelle sue mostre, anche in questo caso 

sono i ritratti quelli che più emozionano, perché raccontano la sua 

rara capacità di entrare in empatia con l’altro: poco importa che davanti 

all’obiettivo ci sia un uomo o una donna, un ragazzino o una 

persona adulta; quel che conta per lui è cogliere l’attimo in cui l’anima 

s’imprime sul volto, facendo di ogni fotografia un’opera unica e 

irripetibile. Viaggiando per il mondo insieme a Geo, Pinocchio incontra 

la disperazione e la miseria, il presente e le tracce della storia, lo 

splendore ancora intatto di certi luoghi e i colori sgargianti dei costumi 

realizzati con antica sapienza. Ma soprattutto impara il rispetto 

dell’altro, della diversità, come presupposto indispensabile per rico- 

12 Il Pinocchio di Geo

noscere e tutelare la dignità di ogni essere umano. Una mostra 

che non solo emoziona e diverte, ma risponde anche a precise 

finalità educative, come sottolineato durante l’inaugurazione 

da Pier Francesco Bernacchi, segretario generale della Fondazione 

Collodi. Da qui la scelta di allestirla all’interno del Parco 

di Pinocchio, meta di giovani e giovanissimi accompagnati dalle 

famiglie, per poi estendere il percorso alla vicina Osteria del 

Gambero Rosso, allo “Spaccio di Rosina”, struttura da cui si 

accede allo Storico Giardino Garzoni, tra i più belli d’Italia, e ad 

alcune attività commerciali che volentieri hanno aderito all’iniziativa. 

Geo Bruschi rende omaggio a Collodi e Collodi lo ringrazia 

con un’accoglienza che certamente non dimenticherà. 

La mostra, aperta fino al 6 luglio, è visitabile negli orari di apertura 

delle strutture ospitanti. 

Per maggiori informazioni visitare il sito www.pinocchio.it 

Il Parco 

di Pinocchio 

Il Parco di Pinocchio più che un parco tematico è un vero e proprio 

museo all’aperto, nel quale si rivivono le avventure del famoso 

burattino in un percorso immerso nella natura, nell’arte e nel 

divertimento. L’idea per la sua realizzazione nasce nel 1951 dall’intenzione 

dell’allora sindaco di Pescia di celebrare Pinocchio con un 

complesso monumentale. Il professor Rolando Anzillotti indisse un 

concorso tra i maggiori artisti del tempo tra i quali vinsero ex equo 

Emilio Greco con la statua "Pinocchio e la Fata" (nella foto in alto) e 

Venturino Venturi con la Piazzetta dei Mosaici. Nel 1956 le opere vennero 

inaugurate all’interno di uno spazio ideato dagli architetti Renato 

Baldi e Lionello De Luigi. Nel 1963 accanto al parco fu costruita l’Osteria 

del Gambero Rosso disegnata da Giovanni Michelucci, che oggi 

ospita un ristorante ed uno spazio dedicato a convegni, animazioni e 

laboratori. Nel 1972 a continuazione del parco fu inaugurato il Paese 

dei Balocchi un percorso fantastico immerso in un ettaro di macchia 

mediterranea, progettato da Pietro Porcinai e arricchito da 21 sculture 

in bronzo e acciaio di Pietro Consagra e da costruzioni dell’architetto 

Marco Zanuso. Successivamente è stato allestito anche un Museo 

Biblioteca “Laboratorio delle Parole e delle Figure” su progetto di 

Giovanni Michelucci, riservato all’allestimento di mostre artistiche 

sulla illustrazione o sul fumetto. Oggi all’interno del parco si trovano 

anche spazi per la sosta, un bar-ristoro ed un ampio spazio giochi. 

Per maggiori informazioni contattare i recapiti: 

Tel. 0572 429341 - Fax 0572 429614 

Il Pinocchio di Geo 

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e la sua “Casta Diva” al 

Business Club di Stuttgart 

Il direttore degli Uffizi Antonio Natali e Alessandro Sarti 

hanno presentato in Germania la mostra del maestro 

sponsorizzata dalla Banca di Credito Cooperativo di Signa 


dalla Banca di Credito Cooperativo di Signa è stata organizzata 

a due mani, dalla signora Anja Beck, proprietaria 

dell’AP Kunstgalerie di Stuttgart che lavora da tempo con 

Maranghi, e da Jorg Mink, proprietario e amministratore 

del Business Club. L'esposizione è stata inaugurata durante 

una serata di gala dove ha fatto gli onori di casa la signora 

Susanne Eisenmann, assessore alla Cultura. Durante il 

vernissage, fra gli altri, si sono alternati al microfono Alessandro 

Sarti, insieme alla collega tedesca per un saluto 

istituzionale, Antonio Natali per la presentazione criticoartistica 

del progetto “Casta Diva” e il soprano Nina Fallier 

che ha cantato varie arie d’opera, fra le quali Casta Diva. 

Fino alla fine del mese la mostra sarà visibile su appuntamento 

presso la sede dell’AP Kunstgalerie in Schorndorf. 

Lo Schloss Solitude di Stuttgart al cui interno si trova il Business Club 

Casta “ 

Diva” nasce nel 2012 pensando ad una esposizione da 

farsi all’interno della Sala delle Colonne nel Palazzo Sansoni-Trombetta 

sede del Comune di Pontassieve. 

L’idea era quella di esporre una serie di dipinti che in qualche 

modo potessero dare al maestro Maranghi motivo di ripercorrere e 

riapplicare le varie tecniche artistiche usate durante 35 anni di lavoro. 

È partito quindi da un quadro matrice, per rileggerlo dieci volte con 

dieci diverse tecniche, mantenendo inalterata misura e soggetto; si va 

dall’encausto alla resina, dal collage all’incisione, dalla serigrafia ridipinta 

a mano al plexiglass per arrivare a due puzzle di diversa natura. 

L’esposizione venne inaugurata il 13 aprile 2013 a Pontassieve, presentata 

dall’assessore alle Politiche Culturali Alessandro Sarti, impreziosita 

da un catalogo contenente due saggi critici, il primo di Daniela Pronestì, 

critica e storica dell’arte, il secondo di Antonio Natali, direttore della 

Galleria degli Uffizi. 

Ed è stato proprio Antonio Natali che insieme ad Alessandro Sarti ha 

accompagnato Giovanni Maranghi in questo secondo “atto” in terra tedesca 

inaugurato il 14 maggio 2014. 

L'artista, insieme al professor Natali, Alessandro Sarti e al critico Roberto 

Milani, è stato ospitato Business Club di Stuttgart presso lo Schloss 

Solitude, castello che domina la città di Stuttgart, capitale del Baden- 

Wurttemberg. 

La mostra arricchita da un nuovo catalogo in lingua tedesca sponsorizzato 

Casta Diva, kristal, cm. 120x115 

14 Giovanni Maranghi

Da sinistra Alessandro Sarti, assessore alle Politiche Culturali del Comune di Pontassieve, 

Antonio Natali, direttore della Galleria degli Uffizi, Anja Beck, titolare di AP 

Kunstgalerie, Giovanni Maranghi e Roberto Milani, titolare della Galleria San Lorenzo 

I ritagli della memoria 

di Antonio Natali 

Casta Diva, 

plexiglas, cm. 120x115 

Si cammina sul crinale d’una sponda alta dell’Arno e Giovanni Maranghi 

m’addita luoghi storici e al contempo però mi segnala i tanti 

fabbricati in cui un artigianato intelligente e nobile ha vissuto e talora 

séguita a vivere. E, con l’occhio risalendo l’Arno, mi figuro in 

quegli edifici semplici la gente che s’impegna in mestieri imparati 

dai vecchi di famiglia e poi con acume perfezionati e sovente aggiornati 

con tecniche sempre nuove. 

Sotto la balza, su cui ci si muove con Alessandro Sarti, scorgo stavolta 

altre fucine, altre botteghe, tuttora attive. Lo studio di Giovanni, 

da fuori, si prospetta come una di quelle; e, anche dentro, 

le sembianze sono le stesse d’un laboratorio. È un’impressione che 

s’avvalora spostandosi negli spazi stretti che i quadri, i tavoli, gli 

scaffali, le mensole coi colori nei tubetti o, più spesso, in recipienti 

di vetro, lasciano per il passaggio. M’avvedo, aggirandomi, che 

la disposizione degli oggetti e l’ingombro sui piani di lavoro quasi 

s’addicono più, giustappunto, a un piccolo opificio che a un atelier 

d’artista. Idea che i rendiconti tecnici di Giovanni decisamente ratificano, 

giacché dalle parole di lui s’apprende che ogni sua opera è 

una commistione di poesia e ricerca. E la seconda non è strumentale, 

ma sostanziale. Come se il fervore artigianale della sua terra 

avesse informato la sua stessa lingua; fin a essere parte integrante 

(e, anzi, ineludibile) della sua poesia. 

L’unicità di un’opera di Giovanni non va intesa soltanto nel senso 

tradizionale d’un lavoro che ha un suo tempo, un suo soggetto, una 

sua espressione. 

Si capisce bene proprio nell’esposizione di Pontassieve, dove l’artista 

ha voluto presentare una decina di quadri in cui il soggetto 

è sempre il medesimo, senza variazioni tematiche. A cambiare è 

giusto la tecnica che n’è sottesa. E ogni quadro ne sorte differente: 

c’è il prototipo (che si potrebbe definire tradizionale, se non fosse 

ch’esso pure è esito d’una tecnica che tradizionale, in senso stretto, 

non è) e ci sono i suoi gemelli; che in nessun modo si possono qualificare 

come repliche, giacché la tecnica adottata in ciascun opera 

n’ha fatto una creazione assolutamente inedita. 

La ricerca che impronta e che proprio contrassegna l’operatività 

dell’artista è rigorosa e sistematica. Obbedisce a quelle regole ferme 

cui s’attengono i tanti artigiani che gli sono fisicamente contigui. 

E vien di pensare - al cospetto dei quadri di lui che la resina 

finale ha come vetrificato - agli scultori robbiani, che appunto nelle 

argille e nei colori da forgiare alle vampe dei forni s’esercitavano 

per le loro terrecotte invetriate. 

Si dice dei quadri di Giovanni che la lucida e specchiante loro apparenza 

possa nuocere all’apprezzamento della figurazione. 

Mi pare di poter dire che anche Giovanni consapevolmente ammetta 

l’accidentalità degli sbattimenti luminosi sulle sue creazioni. 

Non mi riesce difficile sospettarlo, giacché nei suoi lavori è proprio 

la casualità di lacerti assunti dall’esistenza a ricomporsi nell’unità 

dell’opera. Sono collages di memorie personali (appunti vergati per 

fermare pensieri connessi a una contingenza quotidiana, numeri di 

telefoni e indirizzi trascritti su carte pescate al momento dell’occorrenza) 

oppure fogli scartati da uno stampatore dopo le prime prove 

al torchio. Ma sono anche colature di bevande calde, che, rapprendendosi 

magari su un cartone, producono effetti ora di radica, ora di 

damasco. E cosa c’è di più casuale d’una colatura D’uno sgocciolamento 

D’un vaso che trabocca 

Di qui si perviene a un'altra riflessione. I supporti di Giovanni - siano 

tele, siano tavole, siano pezze di tessuti industriali, siano lastre di 

plexiglas - sono sovente schizzati di colore, conforme a un processo 

gestuale che fu peculiare dell’Action Painting. L’artista schizza 

col pennello intriso sulla superficie che sarà supporto della sua invenzione 

o assume carte casualmente maculate da gocce di colore 

cadute durante l’esecuzione d’altre opere. Carte sùbito nobilitate 

da Giovanni, che le adotta nella costruzione di un’immagine che peraltro 

non ha niente a che fare con l’informale americano. Semmai, 

la figurazione che n’esce mostra attinenze visive e concettuali con 

la pop-art: campiture compatte di cromie vibranti per oggetti quotidiani 

elevati al rango d’icone. Il caso e l’accidente sono innalzati 

alla dignità d’una vita nuova che l’opera sa loro restituire. 

Nello studio di Giovanni vedo d’un tratto due grandi volti, appena 

tracciati nei contorni, ancorché con un segno fermo e spesso. Sono 

fisionomie essenziali. Immote, alla stregua di totem. E si ritagliano, 

lucide, su tinte forti o su fondi che tornano a evocare il dripping 

americano. Vi scorgo i segni d’una libertà creativa che non dirò contrapposta 

alle figure femminili della sequenza di Pontassieve, ma 

certo indizi di un’aspirazione a imboccare percorsi d’affrancamento 

dalla grazia estenuata d’effigi di più agevole approccio. 


15

Mara 

Faggioli 

e i sentieri dell’anima 

Al Caffè Storico Letterario delle 

Giubbe Rosse di Firenze si è 

inaugurata sabato 7 giugno 

la mostra personale di pittura 

“Nei tuoi occhi” e “Gocce di Poesia” 

di Mara Faggioli, un evento che ha 

riscosso un notevole successo di 

pubblico e di critica con un boom di 

affluenza: artisti, poeti e moltissimi 

amici erano presenti in un’atmosfera 

ricca di pathos. Hanno presentato la 

mostra: Jacopo Chiostri, giornalista 

e scrittore, Antonella De Pascale, 

arteterapeuta e Lucetta Risaliti, 

Direttore Artistico dell’Associazione 

“La Rosa d’oro dell’arte” 

di Lucia Bruni 

L’universo espressivo di Mara è un grande abbraccio al mondo. 

La sua sensibilità narrativa, in qualunque disciplina si realizzi 

Caffè Letterario delle Giubbe Rosse: nelle tre foto alcuni momenti 

del partecipato vernissage di sabato 7 giugno 

- pittura, scultura, poesia - fa da perno all’uso della metafora, 

che diviene mezzo e fine al tempo stesso, segno e simbolo 

dell’atto creativo, spazio affabulatorio dell’io, esplicita materia di composizione. 

Ciò che colpisce di più in tutta l’arte di Mara, oltre all’abilità 

16 Mara Faggioli 

Il tratto deciso e raffinato in pittura asseconda la morbidezza nella linea 

dei soggetti, costruisce la dinamica delle forme, stende colori vivi, quasi 

invitandoci a un dialogo ideale. 

È il caso dei volti (oltre una ventina) presentati allo spazio espositivo del 

Caffè Giubbe Rosse, dove le tante realtà di un quotidiano immaginato attraverso 

lo sguardo dei ritratti, ci offre un panorama di grande respiro. 

nell’uso del mezzo pittorico, è la serenità che si coglie 

nei suoi lavori e con la quale riesce a far da tramite fra i 

soggetti raffigurati e lo spettatore. 

In questo caso dei ritratti. Si aggiunga poi che il volto è 

sempre una scelta coraggiosa: dall’impaginazione della 

posa, all’espressione degli occhi, da ciò che si vuole rivela-

Il pensiero oltre lo sguardo 

re, magari per raccontare tutto di sé (come la tenera bimba de “Lo stupore 

dei bambini”) a ciò che si desidera nascondere, vuoi per pudore (la 

delicata signora con ventaglio de “Il pensiero oltre lo sguardo”) o per una 

gelosa ritrosia assolutamente legittima (l’espressione trasognata dell’opera 

“Fiorenza”); è un terreno difficile da esperire e mostrare. Ecco, 

Mara lo fa con disinvolta e aperta armonia fra forme e contenuto, e non 

si cela ma si mostra in tutta semplicità come nell’ “Autoritratto”, dove 

ci viene incontro con l’aperto sorriso e la forza espressiva di chi non ha 

nulla da nascondere. 

La medesima solarità si trova anche nella scultura, dove accanto alla 

delicata abilità nel dare corpo alle forme dei soggetti (non dimentichiamo 

che la terracotta, da lei prediletta, è “materia viva”) troviamo la disinvolta 

armonia del messaggio a cui si dà vita come se camminasse da sé. 

Se poi entriamo nella poesia di Mara (alle pareti delle Giubbe Rosse, 

sotto i quadri, esposte alcune fra le più significative e premiate) il pensiero 

si dilata, i confini si allargano creando un respiro ancora più ampio. Qui 

troviamo Mara nel pieno della propria efficacia rappresentativa. C’è dentro 

la donna con la sua forza interiore che si manifesta attraverso i tanti 

ruoli che il mondo le chiede di ricoprire; nelle infinite metafore c’è tenerezza, 

determinazione, sogni, rivelazioni e soprattutto amore, aspetti che 

compaiono anche nella pittura: toni delicati, volontà tenaci, qualche volo 

di fantasia (pensiamo alla Deledda de La madre o alla Banti di Artemisia) 

che si uniscono alla scelta consapevole di essere se stesse, sempre. 

La luce dell'oriente 

Lo stupore dei bambini, 48° Premio Nazionale di Pittura Città di Lastra 

Premio Gruppo Donatori Sangue Fratres - Lastra a Signa 

Mara Faggioli 

“Fiorino d’Oro” per la poesia 2004 

“Fiorino d’Argento” per la scultura 2007 

Premio “Donna Città di Scandicci” 2011 

Abitazione e studio: 

Largo dei Mille, 6 - 50018 Scandicci (FI) 

Tel. 339 3594145 - marafaggioli@hotmail.it 

Esposizione permanente: 

Studio Sbraci - Piazza Marconi, 8 - 50018 Scandicci (FI) 

Mara Faggioli 

17

La Compagnia del Paiolo fu fondata intorno 

al 1512 da Giovan Francesco Rustici scultore e 

architetto fiorentino. Ne facevano parte Andrea 

Del Sarto, Aristotile da San Gallo, Roberto di 

Filippo Lippi ed altri pittori, scultori ed orafi 

fiorentini. (da “Le vite” del Vasari) 

Paiolanti d’onore 

Giovanni Spadolini 

Henry Moore 

Luigi Montanarini 

Andrés Segovia 

Giocomo Devoto 

Piero Bargellini 

Rodolfo Siviero 

M. Alberto Bucciolotti 

Cardinale Giovanni Benelli 

Max Kohnstamm 

Pietro Annigoni 

Severino Gazzelloni 

Franco Scaramuzzi 

Raffaello Torricelli 

Franco Zeffirelli 

Giovanni Nencioni 

Marisa Lino 

Fedora Barbieri 

Umberto Benedetto 

Mario Luzi 

Antonio Paolucci 

Paolo Blasi 

Riccardo Berti 

Marcello Fantoni 

Bino Bini 

Roberto Zaccaria 

Lamberto Dini 

Tommaso Paloscia 

Bruno Bartoletti 

Giuliano Gori 

Narciso Parigi 

Luisa Boccuzzi 

Francesco Mazzoni 

Silvio Loffredo 

Maria Luigia Guaita 

Gino Terreni 

Alberto Brasca 

Claudio De Polo 

Manfredo Fanfani 

Sergio Scatizzi 

Fioretta Mazzei 

Giorgio La Pira 

Eugenio Giani 

Pier Francesco Listri 


Riccardo Saldarelli 

Cristina Acidini 

Vito Cappellini 

Domenico Viaggiano 

Mariella Zoppi 

Francesco Carrassi 

Carlo Conti 

Mauro Pagliai 

Luca Alinari 

Franco Torrini 

Giuliano Ghelli 

Giuseppe Mascambruno 

Antonio Ciccone 

Torello Latini 

Paolo Padoin 

Francesco Gurrieri 

Carla Fracci 

Amalia Ciardi Dupré 

Marcello Mancini 

Giampiero Maracchi 

Giampaolo Talani 

Cinzia Torrini 

Cesare Prandelli 

Giuliano Vangi 

Franco Lucchesi 

Alberto Tesi 

Laura Gucci 

Piero Tosi 

Cosimo Ceccuti 

Rossella Annigoni 

Gabriele Canè 

Antonio Possenti 

Andrea Della Valle 


18 Antica Compagnia del Paiolo

Festa grande del Paiolo 

a Villa Viviani in onore 

di Giuliano Borselli 


Foto di Giusi Celeste 

Il 15 marzo a Villa Viviani sono stati 

festeggiati i 50 anni di appartenenza 

all’Antica Compagnia del Paiolo del 

comm. Giuliano Borselli, l’attuale 

presidente del sodalizio fondato a Firenze 

oltre 500 anni fa. Nell’occasione Borselli è 

stato nominato anche Paiolante d’onore e il 

suo nome è andato ad aggiungersi a quelli di 

altri 78 personaggi di spicco che hanno ricevuto 

l’ambita onorificenza che ha per simbolo 

proprio un paiolo. 

Alla festa erano presenti, insieme a tanti 

paiolanti, anche molti vip come Luca Alinari, 

Antonio Lovascio, Massimo Lucchesi, 

Teresita Mazzei, Alfonso La Cava, Cosimo 

Ceccuti, Giampiero Masieri, Giovanni 

Pallanti, Silvano Campeggi, Francesco Nesi. 

Nel discorso di ringraziamento, Borselli ha 

ricordato con commozione i grandi personaggi 

che lo hanno affiancato nel mezzo secolo 

trascorso nell’antica compagnia senza 

però dimenticare di menzionare la moglie 

Morena e i figli Simone e Filippo per averlo 

sostenuto in un impegno così gravoso, e anche 

l’attuale vicepresidente Roberto Ariani 

che ha impeccabilmente organizzato e coordinato 

la festa in suo onore. 

Il presidente ha poi voluto consegnare 7 medaglie 

di bronzo ad altrettante personalità 

per testimoniare il prezioso contributo dato 

al Paiolo nel corso degli anni. Fra loro l’attuale 

direttore della Nazione Marcello 

Mancini, il consigliere regionale Eugenio 

Giani e il soprintendente al Polo Museale 

Fiorentino Cristina Acidini. Tre personaggi di 

rilievo che hanno fatto la storia del Paiolo 

sono stati ricordati grazie alla presenza di 

loro familiari: per l’ex sindaco di Firenze 

Piero Bargellini ha ritirato il riconoscimento 

la nipote Sara Funaro - neo assessore al 

Comune di Firenze - 

mentre per il suo successore 

Luciano Bausi il 

compito è spettato alla 

figlia Susanna. Per il 

grande ceramista 

Marcello Fantoni ha 

presenziato alla cerimonia 

la figlia Donatella. 

Un altro personaggio 

che molto ha dato al sodalizio 

è stato Vinicio 

Nencioni, patron di Villa 

Viviani, che ha fatto sì 

che la splendida dimora 

nobiliare adagiata su un 

fianco della collina di Settignano divenisse 

per anni la sede dei più importanti eventi 

promossi dal Paiolo. Per rinsaldare questo 

ormai storico legame, Borselli ha consegnato 

la medaglia ricordo alla figlia Maria 

Grazia e alla moglie Maria Luisa. 

Nella pagina seguente, un ritratto del festeggiato 

di Pier Francesco Listri apparso su 

La Nazione di domenica 23 marzo 2014 che 

pubblichiamo per gentile concessione del 

direttore Marcello Mancini. 

Eugenio Giani e Cristina Acidini consegnano a Borselli il trittico "La tua Firenze" 

La mega torta offerta dai Paiolanti al loro presidente Borselli 

La signora Rossella Segreto Annigoni si complimenta con il presidente Borselli per 

la nomina a Paiolante d'Onore. Alle loro spalle Roberto Ariani, Riccardo Saldarelli, 

Eugenio Giani, Cesare Novi e Cristina Acidini 

Antica Compagnia del Paiolo 

19

Un fiorentino doc diventa 

Paiolante d’Onore dopo 

mezzo secolo di fedeltà 

all’antico sodalizio 

di Pier Francesco Listri 

Foto di Giusi Celeste 

La semimillenaria Antica Compagnia del Paiolo, sodalizio 

di artisti fiorentini fondato dal pittore Gian 

Francesco Rustici ai primi del ‘500, ha da cinquant’anni 

sulla tolda di comando un uomo infaticabile, grande 

suscitatore di convivialità che è Giuliano Borselli. 

Si tratta di uno degli ultimi esempi di fiorentino doc che ha dato 

molto alla sua città. L’attività di Borselli può dividersi in tre grandi 

campi: quello di mercante di dolciumi ( i suoi ricciarelli sono 

leggendari), poi quello della politica come consigliere e gran 

commis di importanti figure fiorentine, e infine quello dell’arte, 

dove ha espresso il meglio di sé, giacché tenere uniti un numeroso 

gruppo di artisti e per di più fiorentini, non è davvero cosa 

semplice. 

Giovanissimo, durante l’ultima guerra, si distinse nella milizia 

partigiana. Arrestato riuscì a scappare attraverso un bosco mentre 

veniva tradotto nella terribile Villa Triste di Carità. 

Borselli diventa poi un attivo membro della Democrazia Cristiana 

e si pone a fianco a Giorgio La Pira, a Adone Zoli, e a Cappugi. Ma 

vero ‘capo di stato maggiore’, come scherzosamente si autodefinisce, 

Borselli lo diviene quando accompagna l’impolitico Piero 

Il Sindaco di Firenze Piero Bargellini con Giuliano Borselli 

20 

Bargellini sia sulla poltrona di sindaco di Firenze sia più tardi 

come senatore della Repubblica. In questa veste Borselli è essenziale, 

accanto al sindaco, nei durissimi giorni dell’alluvione 

fiorentina. 

Poi è a fianco di Luciano Bausi e anche qui è l’organizzatore delle 

sue campagne elettorali e poi stretto collaboratore delle iniziati- 

Veduta della Sala delle Feste di Villa Viviani in occasione della manifestazione 


ve anche artistiche che quel sindaco promosse a Firenze. Più 

tardi, ormai figura di spicco, Boselli è accanto a Mario e Vittorio 

Cecchi Gori. 

Autorevole membro della Compagnia del Paiolo, di cui ormai da 

anni è presidente, Borselli ha anche avvicinato la politica all’arte, 

invitando e premiando uomini come Giovanni Spadolini e 

Giuliana Signorini consegna il "Paiolo" a Giuliano Borselli

Amintore Fanfani, e accompagnando la 

Compagnia non una sola volta, a Palazzo 

Madama, sede del Senato. Nessuna porta è 

rimasta chiusa davanti a questo infaticabile 

fiorentino fino a giungere alle soglie del 

Vaticano, quando Borselli accompagnò 

Luciano Bausi in visita al Pontefice Paolo VI, 

offrendo al papa grandi vini di Toscana e ricevendo 

da Papa Montini i più cari saluti per 

l’amato Bargellini. 

Quanto all’attività artistica e conviviale nel 

Paiolo, è impossibile rammentarla tutta: qui 

sono passati Annigoni, Loffredo, Bino Bini, 

Primo Conti e tanti, tanti altri godendo di 

mostre eccezionali, di premi e di serate conviviali. 

L’unico assente nella storia del Paiolo 

il grande Rosai, ed è un peccato. E accanto 

ai paiolanti, i grandi personaggi che Giuliano 

ha portato da Moore a Fedora Barbieri, da 

Segovia a Montanelli, al Cardinale Benelli. 

Il Paiolo, grazie a Giuliano, è stato una cerniera 

ed un discrimine che ha attira in città 

ed ha vivificato in città l’Arte con l’”A” maiuscola. 

Ne restano testimonianze straordinarie, 

come la lettera del pittore Mirò o la litografia 

di Picasso, quando gli portarono un 

toro, fino al ‘Processo a De Chirico’. Che fu 

un memorabile dibattito sull’arte contemporanea. 

Tutto da solo No, certo, si sono succeduti 

alla presidenza della compagnia grandi nomi, 

da Mario Borgiotti a Antonio Berti, da Bausi a 

Cecchi Gori, a Paloscia. Molti dei quali diciamo 

pure guidati e confortati dall’insonne attività 

di Giuliano. Il quale ha anche avuto con 

sé tante figure decisive da Miniati a Fantoni, 

da Viggiano a Saldarelli alla cara Signorini. 

Così una compagnia che ha mezzo millennio 

di storia, è stata e resta, in una città che è fra 

le più celebrate per intelligenza dell’arte, un 

centro vivo di raccolta, un luogo di serena 

allegria, uno strumento per animare e far conoscere 

l’arte di ieri e di oggi. 

Firenze dunque, ora che Borselli ha compiuto 

quattro giovinezze, è grata a questo suo insonne 

cittadino. 

Una foto ricordo di una delle recenti edizioni 

del conferimento del Paiolo d'Onore a Villa Viviani. 

Da sinistra Domenico Viggiano, Vito Cappellini, 

Giuliano Borselli, Cristina Acidini, Riccardo 

Saldarelli e Marcello Fantoni 

Foto New Press Photo 

Borselli premia Cristina Acidini 

In ricordo di Marcello Fantoni ritira il premio la figlia 

Donatella 

Un riconoscimento anche all'attuale direttore della Nazione 

Marcello Mancini 

Il neo assessore al Comune di Firenze Sara Funaro ritira 

il premio dedicato al nonno Piero Bargellini 

Un altro Sindaco di Firenze, Luciano Bausi, è stato ricordato 

con un premio consegnato alla figlia Susanna 

Maria Luisa e Maria Grazia Nencioni di Villa Viviani mostrano 

la medaglia destinata a Vinicio Nencioni 


21

L’Associazione Artistico Culturale 

dalle Terre di Giotto e dell’Angelico 

presenta 

1° Premio 

Letterario 

“Giotto - Colle 

di Vespignano” 

Attività alla Casa 

Museo di Giotto 

Sabato 21 giugno alla Casa di Giotto alle ore 16,30 inaugurazione della 

mostra del pittore Silvano Campeggi, in arte Nano. Nello stesso 

giorno consegna del premio “Giotto e l’Angelico” alla presenza delle 

autorità e del Gruppo storico “Dante Ghibellino” di San Godenzo. 

Domenica 29 giugno alla Casa di Giotto alle ore 16,00 “Un artista e un 

Beato sotto il cielo di Vespignano”, il Beato Giovanni Bruni e Paolo 

Schiavo - con passeggiata alla Cappellina della Bruna, raccontato dallo 

scrittore e giornalista Paolo Marini. 

Domenica 13 luglio evento annuale “Da sole a sole” alla Casa di Giotto: 

gli artisti dalle ore 10,00 si incontrano per trascorrere una giornata 

all’insegna dell’arte. Parteciperanno all’evento il gruppo Folk Band di 

Vicchio, il gruppo Alpini “Carlo Manzani” di Vicchio. 

Per informazioni: Cell: 328 5990920 - 329 9293044 - 339 2593932 

www.dalleterredigiottoedellangelico.it 

info@dalleterredigiottoedellangelico.it 

L’Associazione artistico - culturale Dalle Terre di 

Giotto e dell’Angelico rende noto il risultato del 1° 

Premio Letterario “Giotto - Colle di Vespignano” 

nato per promuovere la cultura dell’arte e la creatività 

in tutte le sue espressioni. 

Vicchio (Firenze), Casa di Giotto 10 maggio 2014 

Le letture dei testi sono state a cura del Gruppo Teatrale Sipario 

Aperto: Antonio Rugani, Nadia Capocchini, Giovan Battista 

Vanella, Rita Panfili 

Classifiche finali: 

Poesie 

Un cappello pieno di pioggia (Tiziana Monari, Prato) 

Toto corde (Lucia Bonanni, San Piero a Sieve) 

T'insegnerò (Virginia Murru, Girasole, Sardegna) 

Le foglie sui rami...( M. Cristina Biasoli, Molinella, Bologna) 

Ali di farfalla (Monica Sprio, Barberino) 

Senza di noi (Alessandro Corsi, Livorno) 

Durante il giorno (Lorenza Negri, Rignano sull'Arno) 

Rue de Buci (Gennaro De Falco, Milano) 

Le donne (Fiorenza Perotto, Prato) 

Ricordo di un padre (Fabrizio Scheggi, Vicchio) 

Racconti 

La ipsilon indesiderata (Andrea Bambi, Borgo San Lorenzo) 

Il valzer dei fiocchi di neve (Laura Giorgi, Grosseto) 

Martino... (Rita Muscardin, Savona) 

Fasci d'ombre (Federica Avagnano, Firenze) 

Se soffia il vento (Emanuela Fagnani, San Giuliano, Pisa) 

Una figlia (Luisa Bolleri, Empoli) 

Il pentito... (Virginia Murru, Girasole, Sardegna) 

Le tante vite di una bibliotecaria (Lorenza Negri, Rignano sull'Arno) 

Il biglietto rosa (R. Guerra, S. Ippolito-PU) 

Viola di Primavera (Fabio Muccin, Casarsa-PN) 

L’Associazione mette a disposizione l’antologia 

dei racconti e delle poesie al costo di 5,00 euro. 

Il Sindaco di Vicchio Roberto Izzo intervistato da Paola Leoni di 

Tele Iride. 

A sinistra la pratese Tiziana Monari prima classificata nella sezione 

poesia. 

In alto Andrea Bambi di Borgo San Lorenzo, primo classificato 

nella sezione racconti, premiato dal Sindaco Izzo 

22 

Dalle Terre di Giotto e dell’Angelico

Silvano 

Campeggi 

Al famoso pittore del cinema 

il Premio Giotto e l’Angelico 

L’Associazione artistico - 

culturale “Dalle Terre di Giotto e 

dell’Angelico” ha istituito il 

riconoscimento “Giotto e 

l’Angelico” per onorare i due grandi maestri 

e premiare artisti e personalità che si sono 

distinte nel campo dell’arte. 

Il Premio Giotto e l’Angelico è alla sesta edizione 

ed ha visto premiati lo scultore e pittore 

Marco Lukolic, il professore e direttore 

dei Musei Vaticani Antonio Paolucci, lo scultore 

Giuliano Vangi, il critico d’arte e professore 

Philippe Daverio, il pittore Alfredo 

Cifariello. Il Premio è assegnato quest’anno 

al pittore del cinema Silvano Campeggi, in 

arte “Nano”, per la sua straordinaria competenza 

e il suo amore verso il mondo 

dell’arte. 

Campeggi nasce a Firenze nel 1923. La sua 

fama è principalmente dovuta all'attività di 

cartellonista per le case di produzione cinematografiche 

di Hollywood nell’epoca d’oro 

del cinema (1945/1970); negli Stati Uniti è 

considerato tra i più importanti artisti grafici 

nella storia del cinema americano. Il padre, 

tipografo e stampatore, introduce il giovane 

Silvano alla grafica e al design. Frequenta 

l’Istituto d’Arte di Porta Romana a Firenze e 

studia con Ottone Rosai e Ardengo Soffici. 

Alla fine della seconda guerra mondiale riceve 

un incarico dalla Croce Rossa 

Americana per dipingere alcuni ritratti di 

soldati prossimi al congedo; in questo modo 

entra in contatto con la cultura, la musica e 

il cinema d’oltreoceano. Dopo la guerra si 

trasferisce a Roma, dove entra in contatto 

con il pittore Orfeo Tamburi e con il cartellonista 

Luigi Martinati e definisce il suo interesse 

per la cartellonistica cinematografica. 

Il suo primo manifesto è del 1946, per il film 

Aquila nera di Riccardo Freda. Dopo poco 

tempo viene contattato dalla Metro- 

Goldwyn-Mayer per la realizzazione del manifesto 

del film Via col vento, al quale seguiranno 

altri 3000 lavori, oltre che per la MGM 

anche per Warner Brothers, Paramount, 

Universal, Columbia Pictures, United Artists, 

RKO, Twentieth Century Fox. Fra i cartelloni 

Ben-Hur 

più famosi: Casablanca, Cantando sotto la pioggia, 

Un americano a Parigi, West Side Story, La 

gatta sul tetto che scotta, Vincitori e vinti, 

Exodus, Colazione da Tiffany. Molte delle immagini 

create da Nano per i film più famosi hanno 

assunto valore iconico e sono immediatamente 

riconoscibili, come i quattro cavalli bianchi su 

sfondo rosso di Ben Hur e il volto di Leslie Caron 

utilizzato come puntino sulla prima lettera i di 

Gigi (che compare anche sulla copertina dell’album 

Ummagumma, dei Pink Floyd). 

Con la crisi del cinema, Campeggi rientra a 

Firenze, dove prosegue l’attività pittorica in ambiti 

diversi. Nel 1975 il suo ritratto di Salvo 

D’Acquisto, commissionato insieme a molti altri 

lavori dall’Arma dei Carabinieri, viene usato da 

Poste Italiane per un francobollo commemorativo. 

Nel 1988 una mostra organizzata dal Comune 

di Firenze presso il Palazzo Medici Riccardi, dal 

titolo "Il cinema nei manifesti di Silvano 

Campeggi”, risveglia nel pubblico e negli appassionati 

del genere l’interesse per il lavoro di 

Nano; la mostra viene poi replicata a Parigi e a 

New York e da quel momento in poi vengono 

organizzate numerose mostre in tutta Italia e 

all’estero. 

Si ricordano una sua personale al Palazzo delle 

Esposizioni a Roma, nel 1995; la mostra “Sogni 

attaccati ai muri”, a cura di Enrico Crispolti, presso 

il Castello di Poppi, nel 1998; “3000 Times - 

The Art of the Movie Poster”, organizzata dalla 

Film Society of Lincoln Center a New York nel 

2007; “Maestro, do I need to get undressed” 

(frase che il pittore racconta essergli stata rivolta 

da Marilyn Monroe in occasione di una sua posa 

per un ritratto), alla Galleria Varart di Firenze nel 

2012, e la partecipazione al Festival Internazionale 


del Cinema di Syracuse (NY) nel 2013. 

Per quanto riguarda la sua attività non 

riferita al grande schermo, nel 1997 realizza 

35 dipinti ispirati al calcio storico 

fiorentino, esposti poi in una mostra al 

Palagio di Parte Guelfa in Firenze e a 

Lione, in Francia. 

Nel 1999 il Comune di Firenze lo nomina 

Magnifico Messere del calcio storico 

fiorentino, e nel 2000 è insignito del 

Fiorino d’Oro della città di Firenze. 

Nel 2001 realizza il drappellone per il 

palio dell’Assunta, a Siena, e contemporaneamente 

la mostra “Pittura in diretta: 

è Palio” viene allestita nel Museo di 

Santa Maria della Scala. 

Nel 2008, in occaione del 150º anniversario 

della nascita di Giacomo Puccini, 

Campeggi espone a Torre del Lago una 

serie di ritratti immaginari delle protagoniste 

dell’ opera del compositore, in una 

mostra dal titolo “Puccini e le sue donne”. 

Sempre nel 2008 a Portoferraio viene 

allestita la mostra Napoleone all’Elba, 

per commemorare il 200º anniversario 

della permanenza di Napoleone 

Bonaparte sull’isola d’Elba. 

È del 2010 la mostra allestita presso il 

castello dei Conti Guidi di Poppi (Arezzo), 

intitolata “Verso Campaldino: dal Pian di 

Ripoli alla battaglia”, serie di opere ispirate 

alla battaglia di Campaldino del 

1289, svoltasi proprio nella piana vicina 

alla città di Poppi. 

Il 2011 lo vede protagonista con i suoi 

lavori “Divi di Hollywood” nella Sala delle 

Colonne di Pontassieve (FI) 

Suo il manifesto per il festival del 

Maggio Musicale Fiorentino del 2013. 

Dalle Terre di Giotto e dell’Angelico 

23

AFRODITE 

AL DECÒ 

Pittura - Scultura - Poesia 

Presentazione del libro: 

“Afrodite” 

Storia e psicologia di un Mito 

di Paolo Tranchina e Maria Pia Teodori 

di Silvia Ranzi 

Presso i locali del Caffè Decò in piazza Libertà a Firenze si 

è svolto un evento plurimo che ha visto la presentazione 

critica di un saggio originale (Roma 2011, Ed. Scientifiche 

Ma.Gi.srl), frutto di una lunga ricerca sulla genealogia 

storico-mitologica della Dea dell’Amore, nelle sue stratificazioni 

psicologiche, rituali e simboliche attraverso i secoli. Gli autori sono 

due noti psicanalisti di formazione Junghiana, residenti a Firenze: 

Paolo Tranchina e Maria Pia Teodori. La loro ampia ed esegetica indagine 

ha favorito l’ispirazione di artisti e poeti convocati ad un simposio 

conviviale sull’area semantica figurale dell’archetipo della 

bellezza femminile: procreativa, rigenerativa, celeste e terrena, armonia 

cosmica che restituisce unità all’universale, nella ricerca di 

senso tra soggetto e oggetto dinnanzi alla molteplicità del reale, 

filtrato attraverso il bipolarismo eroticomaschio e femmina. 

La trattazione risente di un principio informatore, la “circolarità del 

dettato narrativo”, verso una conoscenza inesauribile del sé, in un 

tracciato labirintico che si incarna nel MITO definito dagli autori, 

una dimensione “altra” che si situa in un territorio fluido nella commistione 

tra umano e divino: “Il Mito non prende posizione, abita 

luoghi altri, siderei, rispetto 

alla nostra etica, al nostro principio 

di non contraddizione” e “ 

la Bellezza è la mediazione che 

permette di superare il conflitto 

tra la limitazione della carne, 

della vita terrena e l’infinito 

piacere, l’accesso attraverso 

l’Eros a mete superiori spirituali”. 

Il libro è un ricco excursus 

che spalanca l’universo 

dell’ermeneutica mitologica 

legata al modello di Grazia e 

Seduzione dell’avvenente 

Afrodite nel tempo: dalle origini 

Mesopotamiche al Pantheon greco, dalla Venere romana progenitrice 

degli Eneadi alla dissoluzione nel IV secolo d.C nel felice 

epilogo nel “De Rerum natura” di Lucrezio. Variegata è la costellazione 

di divinità immortali che accompagnano la Dea: Ares, Dio 

della guerra, l’amante preferito; il marito Efesto, Dio del fuoco; 

Attis-Adone, il fragile figlio-amante, colto nella variante anatolica 

poco nota di Agdistis; il figlio Eros o Cupido ed il goffo Priapo, protettore 

dei campi e degli armenti. 

Venerazione è tributata all’antica Dea Madre-mediterranea, ben 

rappresentata dalle turgidi Veneri del Paleolitico diffuse in tutta 

Europa nell’apoteosi dell’Afrodite Morpho, nella sua polimorfa potenzialità 

nell’indistinta cosmogonia dei quattro elementi in cui si 

sommano fertilità e fecondità di tutte le specie terrestri. Segue la 

nascita della Dea nell’Olimpo greco, secondo due versioni mitiche: 

l’Afrodite omerica, figlia di Zeus e della ninfa Dione; Afrodite esiodea, 

detta“Anadiomene”, “l’emersa” dalla schiuma del mare 

(afros, schiuma) in primavera, fecondata dai genitali di Urano, nascente 

sopra una conchiglia di madreperla, spinta dal vento di 

24 Afrodite al Decò

L'interno del Caffè Decò di Firenze in occasione della manifestazione 

16 Maggio a Firenze - Evento di presentazione del libro “Afrodite. Storia e psicologia di un 

Mito”, Edizioni Scientifiche Ma.Gi srl., Roma 2011. Sono intervenuti: gli autori del saggio 

Paolo Tranchina e Maria Pia Teodori; l’organizzatore della serata Giuseppe Pinzauti; il 

critico d’arte e letterario Silvia Ranzi; letture a cura di Ilaria Bucchioni, attrice, regista, 

docente di recitazione. Artisti espositori: Angelo Vadalà, Amalia Ciardi Duprè, Sergio Staino, 

Luigi Arcuri, Massimo Podestà, Uros Sitar, Giovanna Ugolini, Roberto Carchedi, Gloria De Marco, 

Ivana De Marco, Zerva Paraskevì, Mimma Di Stefano, Fabrizio Tani, Mauro Papale, Margherita 

Oggiana, Enrica Cappelli, Lucia Introna, Lucia Petroni, Annamaria Cappelletti, Gabriella Tatini, 

Nadia Gilli, Caterina Brezzo, Maria Luisa Zen, Antonietta Moschi, Chiara Cassese, Silvia Jafisco, 

Antonella Marchesoni, Lucetta Risaliti, Sonia Paladini, Marcello Manzoli, Vincenzina Tassone, 

Pina Pettè, Maria Pia Gonnelli, Il Bottega, Mario Catalano, Franco Saponaro, Stefano Turrini, 

Diego Scarpellini. Artisti dell’Atelier della Tinaia: Umberto Ammannati, Angela Fidilio, 

Giovanni Galli, Laura Nutini, Tommaso Bartoloni. Poeti e scrittori: Giancarlo Bianchi, Roberto 

Mosi, Zerva Paraskevì, Andrea Berti, Antonio Sabatino, Maria Paola Graziani, Donato Massaro, 

Marta Peruzzi, Silvia Jafisco. 

Sculture di Paolo Tranchina 

Zefiro sull’isola di Cipro. 

Innumerevoli sono gli appellativi che la definiscono 

sulla base dei culti legati all’origine 

ed alla sua diffusione:la “Cipride” da Paphos 

o Cipro; “Citerea” dal Santuario dell’isola di 

Citera in cui era venerata; 

“Venere Ericina” in Sicilia 

nella sua propagazione in 

occidente; i rinomati epiteti 

platonici tra l’Afrodite 

Urania, simbolo dell’amore 

puro e celestiale, e l’Afrodite 

“Pandemia”o Pubblica, 

amore fisico e materiale. 

La disanima in chiave psicanalitica 

si arricchisce di 

studi antropologici e storici 

sulle potenzialità simboliche 

delle rappresentazioni, offrendoci una 

differenziazione delle istanze primigenie del 

Sacro presso il pensiero politeista dei greci 

nella contaminazione con le Culture orientali: 

da simbolo incipiente dell’Aurora, perinflusso 

della fenicia Astarte, alla venustà divina 

dell’Amore tramandata dalla statuaria 

greca di età classica ed ellenistica, fino alle 

varianti iconografiche romane: vestita, 

nuda, eroica, intimista e naturalizzata, pudica, 

accovacciata, sensuale, armata, per 

evocare l’Eden parallelo, “Imago dell’anima”, 

in cui il divino si esprime nell’Eros per 

poi separarsi dall’essere fluente cosmogonico 

della Natura, generare la coscienza 

della sua nuova identità post-panteistica e 

tramandarsi come archetipo dinamicostrutturale 

dell’inconscio collettivo, derivante 

da un fondo ancestrale ereditario comune 

a tutta l’umanità. 

La Dea entra in rapporto con le grandi figure 

coinvolte nei Riti dell’Amore: Ecate, 

Persefone, Nemesi, Circe, le Sirene, Medea, 

Arianna, Lilith, per estendersi alla 

Prostituzione sacra antica praticata nel bacino 

del Mediterraneo e collegarsi ai dolci 

versi di Saffo, per includere l’Afrodite infera 

che sosta sulle tombe nella dialettica tra 

bene e male, amore-morte. Dall’interesse 

per la Favola di “Amore e Psiche” nella significativa 

dialettica tra Eros e Thanatos in 

Freud si passa all’alternanza tra Eros e 

Logos in Jung. A conclusio nel’Afrodite-farmacon, 

bellezza che cura nel senso olistico 

sul piano della salute fisica e liberazione di 

Creatività, per rilanciare la propositiva “humanitas” 

neoplatonica incarnata dalla 

Venere fiorentina del Botticelli, ideale di rinascita 

di un neo-umanesimo auspicato 

nell’oggi per le facoltà intuitive, cognitive 

ed emozionali dell’uomo “globale”, nel decollo 

di una transizione epocale come quella 

attuale che sta riscrivendo nuove dinamiche 

antropologiche, sapienziali ed estetiche del 

relazionarsi e del costruire una più stabile 

convivenza civile ed universale. 

Paolo Tranchina, autore del libro, coltiva 

la passione artistica di scolpire pietre di varia 

morfologia: pietra serena, tufo, marmo, 

lava. Seguendo l’andamento delle concrezioni 

naturali, persegue scavi lineari che 

delineano figurazioni di un’iconologia simbolica 

primigenia. La mano traduce e forgia 

con segno stilizzato la valenza archetipica 

allusiva, analogica, oracolare, esperita dalla 

sua attività di analista e ricercatore sul 

piano filosofico, per rintracciare le radici 

storiche dell’Europa moderna, come attesta 

il titolo di una sua importante mostra del 

2005 - 160 statue in vetrina (100 negozi) - 

“Grandi Madri, Dei, Guerrieri, Amazzoni” 

a Firenze nel centro storico - Quartiere 

S. Croce. 

Afrodite al Decò 

25


approda alla corte 

di Federico il Barbarossa 

Nello storico Palazzo Grifoni di San 

Miniato la mostra di pittura dell’artista 

dall'evocativo titolo “Radici e germogli” 

di Filippo Lotti 

Foto opere Luca Lupi - Foto mostra Veronica Gentile 

Una pittura segnica, carica di significato, 

un’arte che arriva da lontano quella di 

Conforte. Composizioni che appartengono 

alla tradizione ma che hanno una 

forte impronta innovativa, contemporanea, 

dove la pittura è ancora dipinta. Un racconto attraverso 

immagini che riassumono l’intera vita artistica di 

questo uomo che si è fatto pittore. 

L’intera esistenza, l’appartenenza alla sua terra, la Lucania, 

le sue radici hanno modellato (mai termine fu più 

giusto) il suo lavoro artistico. 

Lavoro che approda nelle sale della Fondazione Cassa di 

Risparmio di San Miniato con una mostra antologica, 

Il taglio del nastro. Da sinistra: il curatore della mostra Andrea Mancini, il sindaco di San Miniato 

Vittorio Gabbanini, Mario Sladojevich del comitato di gestione della Fondazione Carismi, Domenico 

Conforte e l'assessore del Comune di Ruoti Francesco De Leonardis 

Uccelli danzatori, 2011 

dozione. 

Infatti Conforte, classe 1947, nasce a Ruoti, 

un paese in provincia di Potenza, ma nel 

1968, poco dopo il diploma all’Istituto d’Arte 

di Salerno, si trasferisce in Toscana, a San 

Miniato. 

Figlio di pastori e agricoltori, trascorre l’infanzia 

e l’adolescenza nelle campagne circostanti. 

Studiare richiede da parte sua 

molta volontà e caparbietà, per i disagi, i ritardi 

e le interruzioni durante la scuola 

dell’obbligo, provocati dalla presenza degli 

edifici scolastici in centri troppo lontani e 

dalla mancanza di strade e mezzi. 

Le origini contadine, la vita giovanile trama 

in sé anche la sua prima vera e propria 

mostra, che raccoglie una sessantina di lavori 

dall’inizio degli anni Settanta ad oggi. 

La scelta, da parte del curatore Andrea Mancini, 

è stata quella di “riscoprire” e portare 

questo artista con anni di lavoro pittorico (e 

non solo) al cospetto del grande pubblico. 

“Domenico Conforte – scrive Mancini - è un 

importante pittore italiano, lo scopriamo 

solo adesso, visto che la prima esposizione 

della sua opera è di questo 2014, quasi fuori 

tempo massimo.” 

Ancor più importante perché questo lavoro 

è portato in uno dei più belli e rinomati palazzi 

signorili di San Miniato, sua terra d’a- 

26 

Domenico Conforte

cromatiche che si erigono a simbolo. Esse esplodono in genesi e significati di vita. 

La natura interiorizzata si fa materialmente presente e viva nel legno delle tavole scelto 

a supporto delle sue immagini.” 

Nel 1970 si iscrive all’Accademia di Belle Arti di Firenze, ai corsi di Pittura di Afro Basaldella 

e di Vinicio Berti. Approfondisce gli interessi e la ricerca in pittura e fa esperienze 

di Estetica Sperimentale con il professor Carmelo Genovese. Si diploma col 

massimo dei voti nel giugno 1974, con una tesi su Paul Klee. 

Un anno dopo inizia l’attività di insegnante, con la nomina a docente di Disegno dal 

vero all’Istituto d’arte di Volterra. In seguito passa alla scuola media ed insegna Educazione 

Artistica in diverse località della provincia pisana (Ponte a Egola, Monteverdi 

Compenetrazione universale, 2013 

scorsa fra i pastori e i boschi della Lucania determinano una passione 

per il mondo della natura che rimane viva e si arricchisce fra le 

colline e i boschi del paesaggio toscano, divenendo una delle sue 

fonti ispiratrici. 

“È questa la Lucania - scrive Luciana Dottore -, terra di boschi e lupi 

Un momento dell'inaugurazione della mostra 

Da sinistra: Andrea Mancini, Mario Sladojevich, Vittorio Gabbanini, Francesco De 

Leonardis, Domenico Conforte, Luciana Dottore, Simona Della Maggiore e Filippo Lotti 

e racconti antichi. 

È il luogo dell'infanzia per ogni abitante partito, madre-matrigna da 

cui si fugge e a cui si torna e ancora si fugge. 

Lì l'odore della natura è potente come il rosso 

dei papaveri tra il frumento di giugno e 

abbaglianti sono le cime bianche nelle lucide 

giornate di sole. 

Domenico ha interiorizzato queste immagini 

fin da ragazzo ed è partito con esse alla ricerca 

di una crescita personale. 

Gli archetipi di questa natura forte, a tratti 

violenta, dalle linee decise ed asciutte, a 

contatto con la morbidezza verde della campagna 

toscana, si sono declinati in cromie 

dallo sfumato delicatamente espressivo. 

Di questa natura, nei dipinti di Domenico, non 

troviamo alcuna traccia descrittiva, né alberi, 

né foglie né terra ma certo le sue morfologie Genesi, 1973 

Marittimo, Riparbella, Castellina, Montopoli Val d’Arno, Santa Maria 

a Monte, Pontedera); nel 1982 ottiene il trasferimento a San Miniato, 

dove rimane fino al 2011. 

Questa lunga esperienza con gli alunni, attraverso il contatto con la 

loro freschezza creativa, è un’importante occasione di arricchimento 

per l’attività di artista. 

Un artista che ha ben chiaro il rapporto tra natura, arte e uomo. Amori, 

legami che quotidianamente invadono la sua esistenza. 

“Una mostra – scrive Mancini - può raccontare molte cose, ma difficilmente 

può restituire l’immagine di un uomo, un uomo della natura 

come Domenico Conforte, rustico e discreto, ma anche poeta e cantore 

dell’incrocio misterioso che unisce uomo animale pianta, che la 

maggior parte di noi ha irrimediabilmente perduto.” 

Una mostra tutta da scoprire e da vivere come andrebbero vissuti e 

scoperti gli artisti, ma ancor di più con l’arte di Domenico Conforte. 

La mostra, organizzata in collaborazione con 

il Comune di San Miniato, è accompagnata 

da un catalogo edito da “La conchiglia di 

Santiago” e curato da Andrea Mancini con 

testi di Luciana Dottore e dello stesso Mancini. 

L'esposizione sarà aperta al pubblico, con 

ingresso libero, fino al 30 giugno con il seguente 

orario: dal lunedì al venerdì 9 - 13 e 

15 - 18, sabato e domenica 9 - 13 e 15 - 19. 

Chiuso il lunedì. 

Per info: 

domenico.conforte@gmail.com 

Domenico 339 6470712 

Andrea 333 5925005 


27

L’universo poetico di 


Seme flebile d'eterno 

qual reo capitano di fregata 

all’umanide ciurma tira la volata 

il lubrico miraggio 

dell’erotico legato: 

chiave e serratura 

ad uso e abuso della cieca transumanza 

che feroce e vorace bela e bruca 

fotte e gode 

chiagne e langue 

per un seme flebile d’eterno 

asservita al genetico rito 

che replica e moltiplica miraggio e danno 

nel compiacentissimo ergastolo 

del sì beffardo inganno 

Mendace appartenenza 

amore mio 

sarà perché stanotte t’ho sognato 

che al batticuor dell’alba 

ti chiamo - mendace appartenenza - 

amore amore mio 

ma non è l’amore ad-atto 

agli anatomici contatti 

nei carnefici negozi degli umani 

incognito rabbi senza volto 

di spalle a guardia dei suoi sacrati altari 

benigno confidando a noi affida 

l’offertorio dei suoi riti di grazia: 

acerbe spighe da maturare in campo 

nella mutua rinuncia 

al possesso del grano 

e soltanto nei sogni amor non mio 

marinando la stretta sorveglianza 

rubiamo assieme 

qualche chicco del grano maturato: 

gaudiosa opulenza 

che della mente i sensi sboccia 

indenni dall’infetta recisione 

inferta dalla lubrica falce 

della consumata mietitura 

Sognopensiero 

se sogno 

penso di sognare 

se penso 

sogno di pensare 


e così mentre penso 

di poter fare a meno di sognare 

continuo a sognare 

di poter fare a meno di pensare 

Dolceforte sapore 

(L’assaggio) 

sul bagolaro 

gorgheggia il rosignolo 

freme il fraseggio 

preme l’ormeggio 

scricchiola il ramo: 

e in un solfeggio d’ali vola via 

il maestro di musica fantasia 

… ma io mi gusto così 

nel primo caffè della mattina 

l’aromatico assaggio 

di questo cucchiaino d’armonia: 

che bussa come un picchio 

bramisce come un cervo 

tuba come un colombo 

trilla come un fringuello 

insiste come un tarlo 

e com’ape operaia all’arnia smiela 

dolceforte sapore di poesia 

28 Anna Maria Guidi

Fiocco senza nodo 

due bimbe insieme 

al parco questa sera 

una piccina picciò: fata di paglia 

due spilli gli occhi 

turchini di nuova primavera 

più grande l’altra: una colomba bruna 

i ricci crespi e la bocca scolpita 

in un goloso chicco di caffè 

strette le mani 

nel ludo d’un fiocco senza nodo 

giulive s’intendono 

nella complice lingua dei sorrisi 

nel pallido calore d’un sole temerario 

fra le siepi di spine armate dall’inverno 

due raggi mai soli 

in uno stesso sole 

Il regista 

... e scocca in cielo 

una primina freccia di rondini: 

libere migranti 

al pedaggio del volo 

carcata d’anni e inganni 

nel segno d’ogni senso imparo e inseguo 

la libertà del sogno che bisogna 

al dissoluto convegno con la vita: 

altro non mi s-occorre 

mi dico randagiando in passi d’aria 

la mia sopita corsa 

di terra digerita 

filma pedine senza scacchiera 

il regista dei sogni 

Nata e residente a Firenze, già 

responsabile amministrativa del 

Dipartimento di Neuroscienze 

dell’Università, pubblica dal 1998 con illustri 

prefatori sei sillogi di poesia, iniziando 

con “Esercizi (Luti), cui seguono nel 2000 

“Incontri” (Mezzasalma), nel 2002 “Tenacia 

d’ombra” (Panella) e “Certezze” (Mazzanti), 

nel 2005 “In transito”(Luti, che ne 

presentò l’anteprima al Gabinetto Scientifico-Letterario 

Vieusseux, con Manghetti ) 

e nel 2013 “Senz’alfabeto” (Manescalchi 

e Panella). Del 2010 il saggio “La carità 

erotica nell’edonismo geoestetico di S. 

Penna: un approccio psicocritico” prefato da Bronzi. 

Collaboratrice e consulente di Pianeta Poesia, ne 

ha curato e presentato nel trascorso decennio al 

Caffè Storico-Letterario Le Giubbe Rosse i programmi 

“Incontri con gli Autori” e (con Bronzi) “A 2 

Voci”. Fa parte del Consiglio della Camerata dei 

Poeti, è socia onoraria per meriti culturali del Centro 

d’Arte Modigliani di Scandicci, collabora con il 

Centro Studi Donati di Pistoia, per la gestione annuale 

dei lavori di giuria del Premio Internazionale 

G. La Pira, di cui è presidente. 

Intenso l’interesse e l’apprezzamento critico reiterato 

negli anni ad ogni nuova opera della Guidi, 

espresso sia in foglio che on line sulle varie riviste 

letterarie (citiamo Il Portolano, La Ballata, Caffè Michelangiolo, 

Città di Vita, Vernice, Dibattito Democratico, 

Polimnia, Poesia, Atelier, Punto d’Incontro, 

Capoverso, Presenza, Latmag, Silarus, Gradiva, Periferie, 

Pomezia-notizie,…) e sulla stampa, (La Nazione, 

Il Corriere di Firenze, La Gazzetta di Bolzano, 

Viva Piazza, L’Osservatore Toscano, Cultura Commestibile, 

Retroguardia 2.0, Il terzo sguardo,...), 

dove la Guidi compare anche come autrice di poesie, 

saggi e note critiche. Fra le tante e prestigiose 

firme di commenti e recensioni alla sua produzione 

segnaliamo Albisani, Ametrano, Andriuoli, Baldassarre, 

Balsamo, Barberi Squarotti, Bettarini, Biagini, 

Bianchi, Bigagli, Bonifazi, Brancale, Bronzi, Brunelli, 

Camiciotti, Cara, Caramella, Carifi, Carraroli, 

Cellini, Ciappi, Cipparrone, Civitareale, Commare, 

Consoli, Curabilli, Degl’Innocenti, Demarchi, De 

Napoli, Esposito, Faggioli, Fontanella, Gros-Pietro, 

Ladolfi, Lanuzza, Lanza, Luongo Bartolini, Lucarini, 

Luti, Macchia, Maffia, Maggi, Manescalchi, Manghetti, 

Marchetti, Mazzanti, Menigatti, Mezzasalma, 

Micozzi, Moschini, Nanni, Nardi, Nistri, Nobbio, 

Panella, Pellegrini, Peralta, Pumpo, Ranzi, Ruffilli, 

Salvadori, Scarselli, Scerrotta Samà, Serrao, 

Spagnuolo, Tassinari, Ugolini, Venturini, Zaniboni,… 

Delle varie letterature che includono e si 

esprimono sulla sua produzione ricordiamo “Storia 

della letteratura italiana” a cura di Luti (Helicon 

ed.), “Letteratura italiana dal secondo nNovecento 

ad oggi” a cura di L.Bronzi e M.G.Lenisa (Bastogi), i 

“Documenti di Pianeta Poesia” (anni 2004-06/2006- 

2011), “Poesia del Novecento in Toscana”(a cura di 

F. Manescalchi), e delle antologie, “La scrittura delle 

donne” (Tracce),”Toscanautori”(Ibiskos), “La mia 

Venezia” (La Versiliana), “Poesia religiosa del III° 

millennio” (Lorenzo), “Slanci e partecipazione - 15 

poetesse fiorentine”, “I poeti dell’Arca”, “Poesia 

d’amore per il 3° millennio” (Bastogi), “Dal verso al 

segno”(Centro Internaz. Grafica di Venezia), 

“Pater” (Morgana), “Questo calice 

amaro”(Polistampa), e le recentissime 

“Voci fiorentine” (Ibiskos) e “Poeti in Toscana” 

(Masso delle Fate). Numerosi i premi, 

spesso assoluti e reiterati, ottenuti 

dalla sua produzione letteraria. Citiamo 

per la poesia “Il Viaggio Infinito”, “San Valentino”, 

“Città di Venezia”, “Città di Milano”, 

”Penisola Sorrentina”, “D.Rea”, “Città 

di Pinerolo”, “Versilia”, “Athena”, “Firenze 

Capitale d’Europa”, ”Città di Salò”, 

“Astrolabio”, “Violetta di Soragna”, “Il 

Golfo”, “Aeclanum” (Superpremio2007), 

“Firenze-Europa M. Conti” (Fiorino d’Oro 

2007 e Fiorino d’argento 2013), e per la 

saggistica il “La Pira”, “Parise”, “Il Golfo”, 

“Firenze capitale d’Europa”. La Guidi è stata 

più volte ospite di trasmissioni televisive 

e radiofoniche di emittenti locali e nazionali, 

fra cui Toscana TV, TGR e Rai 1 

(Zapping di A. Forbice). Promotrice delle 

conoscenze per l’interazione delle discipline, 

ha collaborato alla stesura di conferenze 

e letture magistrali scientifico-filosofiche, 

per presentazioni svoltesi in sedi 

universitarie e congressuali nazionali e 

internazionali (fra le quali il Congresso 

Mondiale di Psicofisiologia a Montreal nel 

2002, i Congressi nazionali delle Soc.It.di 

Neurofisiologia Clinica e Neuropsicofisiologia 

e i Seminari di Mosaicoscienza), e 

per pubblicazioni da lei prefate e presentate 

in varie sedi istituzionali (in Firenze 

alle Giubbe Rosse, alla Biblioteca Marucelliana 

e al Gabinetto Vieusseux). Ha 

inoltre curato con un gruppo interdisciplinare 

di docenti universitari l’edizione on 

line di una “Dispensa didattica illustrativa”, 

ad uso degli studenti e specializzandi 

in Neuroscienze, ed ha svolto attività didattica 

sulla poesia del Novecento nei 

corsi annuali “L’occhio di Erato”, realizzati 

in Bagni di Lucca da Novecento poesia con 

il patrocinio dei Comuni di Firenze e di Bagni 

di Lucca. 


Lungarno C. Colombo, 18 - 50136 Firenze 

Tel. 055 677633 - 339 2680588 

angtmn@virgilio.it 

Anna Maria Guidi 29

Tra ex compagni di classe, 

parlando del professor Luzi 

Gli allievi degli anni Cinquanta del poeta si sono 

ritrovati in un convivio alle Giubbe Rosse il 24 maggio 

mancato. Luzi rispose secco: “Castaldi, non 

è importante. Dove sto andando non importa 

quello che si è fatto, ma dove stiamo andando. 

Per questo viaggio sto preparando, 

pochi, essenziali bagagli”. Questi sono solo 

due episodi che testimoniano della profondità 

e della poesia che c’era anche nel Luzi 

quotidiano. Come esperta e studiosa della 

letteratura di Mario Luzi ha partecipato alla 

rimpatriata Chiara Luci, laureanda con una 

tesi proprio sul poeta di Castello. La tesi verte 

sul periodo dell’Ermetismo e dei poeti di 

quel periodo. Ampia parte della tesi tratterà 

infatti proprio del periodo in cui il poeta faceva 

parte del Circolo Letterario di San Marco 

e poi confluì nel cenacolo delle Giubbe 

Rosse dove incontrò i principali autori 

dell’ermetismo fiorentino. Nel 1938, Carlo 

Bo aveva pubblicato un saggio sul Frontespizio, 

“Letteratura come vita”, contenente i 

fondamenti teorico-metodologici della poesia 

ermetica. Alla base di questo movimento, 

che ebbe come modello i grandi del decadentismo 

francese come Mallarmé, Rimbaud 

e Verlaine, si trova un gruppo di poeti, 

chiamati poi dalla critica dell’epoca “ermedi 

Duccio Ricciardelli 

Gli ex alunni della Quinta C, riuniti alle Giubbe Rosse: da sinistra a destra, Vasco Cetti, Alessandro Traversari, Pierluigi 

Castaldi, Piero Sarti Fantoni, Sergio Pancrazi, Giuliano Pierallini, Paolo Nesti, Mario Mughini, Pietro Cappugi 

C’era l’atmosfera delle grandi occasioni 

e tanta emozione al pranzo 

degli ex allievi di Mario Luzi il 

24 maggio alle Giubbe Rosse di 

Firenze. Nel numero precedente avevamo 

annunciato questo incontro che si è tenuto 

nel caffè letterario più importante di Firenze, 

che vide passare nei suoi locali tutta l’avanguardia 

letteraria toscana del Novecento. 

Due gli artefici principali di questa originale 

rimpatriata tra ex compagni di classe; il 

prof.Piero Sarti Fantoni, nostro fedele cicerone 

nella memoria storica di Firenze, e Pierluigi 

Castaldi, ingegnere, anche lui studente 

di Mario Luzi che dopo mesi di ricerche è riuscito 

a ricompattare buona parte di quella 

Quinta C (anno scolastico 1955/1956) del Liceo 

Scientifico Leonardo da Vinci di Firenze. 

La giornata di ricordi è cominciata con un 

ottimo e fresco aperitivo per passare poi al 

ristorante interno del locale di piazza della 

Repubblica. Tra le fotografie di Montale, 

quadri futuristi e le mostre di pittura che 

ogni settimana si succedono alle Giubbe 

Rosse, si è dunque svolto il pranzo degli ex 

alunni al quale era presente anche il nostro 

direttore Fabrizio Borghini che nell’occasione 

ha realizzato un lungo servizio televisivo. 

I ricordi all’apertura dei microfoni e alle domande 

di Borghini vengono fuori come un 

fiume in piena. Già c’è la nostalgia per i compagni 

che non ci sono più; la classe era molto 

numerosa ma oggi, purtroppo, di loro non 

ne rimangono più che una dozzina. Da tutti i 

presenti il professor Luzi viene ricordato 

come una persona molto umana e benevola, 

senza perdere però il rigore e il ruolo severo 

dell’insegnante scrupoloso. Appassionato di 

Dante, faceva innamorare anche gli alunni 

più lontani dalla letteratura con profonde 

interpretazioni delle liriche di Foscolo e di 

Leopardi. Alcuni ex alunni lo ricordano anche 

nel periodo universitario quando insegnava 

letteratura francesese a Scienze Politiche. 

Assai divertente l’episodio di Pierluigi Castaldi 

che, volendo fare uno scherzo al Sarti 

Fantoni e aspettatolo nascosto fuori dalla 

classe, finì per dare uno scapaccione in testa 

a Mario Luzi, che in quel momento stava 

passando in una pausa delle lezioni. Luzi, 

giratosi verso l’alunno mattacchione, invece 

di arrabbiarsi lo guardò negli occhi dicendogli 

in perfetto fiorentino: “ O Castaldi…o che 

se’ bischero” Dopo una notte insonne il Castaldi 

si presentò a scuola il giorno dopo e 

andò a scusarsi con il professore pensando 

di ricevere chi sa quale severa punizione. Il 

poeta lo rimandò a posto, con una pacca sulle 

spalle, ridendo divertito dell’inconsapevole 

scherzo subìto. Tutto finì in maniera amichevole 

e serena. Castaldi, durante l’intervista 

rilasciata a Toscana Tv, ricorda anche un 

altro episodio che lo ha visto protagonista 

col suo ex professore, un episodio che ha un 

sapore un po’ amaro, che sa di melanconia e 

di leggera sconfitta. Luzi era a Saronno per 

un convegno legato alla presentazione di un 

libro e Castaldi decise di andare a parlarci. Il 

poeta aveva da poco perso il Nobel e l’ex 

alunno, in un momento di confidenza, gli domandò 

se fosse dispiaciuto per quel premio 

30 Mario Luzi

Gli alunni della Quinta C del Liceo Scientifico Leonardo da Vinci di Firenze (anno 1955 -1956) 

Mario Luzi con il Cardinale Piovanelli e Giovanni Paolo II 

tici”, che seguirono la lezione di Giuseppe Ungaretti, 

Salvatore Quasimodo ed Eugenio Montale. 

Quello dell’ermetismo è uno stile difficile e 

chiuso nella ricerca della forma analogica, insieme 

all’approfondimento di un’intima esperienza 

interiore, che contraddistinse questo gruppo 

che, rifiutando in modo diretto ogni impegno politico 

e sociale, cercava di staccarsi dalla cultura 

fascista. Tra questi giovani scrittori, alcuni assunsero 

posizioni antifasciste come Romano 

Bilenchi, Elio Vittorini, Alfonso Gatto e Vasco 

Pratolini. La censura dell’ermetismo è una presa 

di posizione contro la violenza e la facilità comunicativa 

della nascente società di massa, che si 

esplica nella propaganda dei regimi dittatoriali 

come il fascismo, sorti dopo la prima guerra 

mondiale. La poesia dunque si rinchiude e si assume 

il compito di ridare un uso nuovo alla parola, 

di rinnovarla, di usarla solo quando necessaria. 

All’interno dell’ermetismo saranno presenti 

due filoni: quello cattolico o purista e quello laico 

o storicista. Nel primo filone è presente il 

tema dell’”assenza” che è anche “attesa” verso 

una figura salvifica e l’analogia risulta essere 

complessa, in quanto più lontana dalla realtà. 

Nel filone storicista, invece, l’analogia è più vicina 

alla realtà. Questi due filoni non sono contrapposti 

ma vicini. I poeti ermetici si ispirarono 

molto al secondo libro di Ungaretti, ovvero 

“Sentimento del tempo”, e alle immagini complesse 

in esso contenute; quindi possiamo considerare 

Ungaretti il primo esponente degli ermetici. 

Nella seconda metà degli anni Trenta 

maturarono a Firenze, intorno alle riviste Frontespizio 

e Solaria, un vero gruppo di ermetici che, 

prendendo come riferimento Ungaretti, Quasimodo 

e Onofri, si rifacevano direttamente al 

simbolismo europeo e si affacciavano alle più 

recenti esperienze di quegli anni, come al surrealismo 

e all’esistenzialismo. Sulle pareti delle 

Il poeta Luzi sulla spiaggia delle Ghiaie 

Giubbe Rosse sono presenti le tracce e il passaggio storico di questo movimento in maniera 

evidente e vedere da vicino questo pezzo di letteratura è, a dire il vero, molto 

emozionante. Anche se non presente fisicamente all’incontro, la professoressa Caterina 

Trombetti ha gentilmente concesso due importanti contributi storici per un approfondimento 

sulla figura di Luzi. È stato infatti proiettato un dvd con materiali inediti del poeta 

e su un cd si è potuto ascoltare la sua voce recitare alcuni brani della sua produzione. 

Anche il professor Sarti Fantoni ha prodotto un’interessante documentazione di articoli 

e saggi che sono stati regalati a tutti gli intervenuti. Chi era presente a questo nostalgico 

incontro ha ricevuto in dono un piccolo (ma denso di significati) libretto che è “La 

Passione” edito da Garzanti. Il volume raccoglie i versi scritti da Luzi per la “Via Crucis al 

Colosseo” voluta da Giovanni Paolo II in occasione della Pasqua del 1999. Questa raccolta 

è una meditazione sull’incarnazione, la morte e la risurrezione di Gesù, rivolta a laici e 

credenti. Luzi afferma nella prefazione 

della silloge: “L’immaginazione 

già in moto mi prefigurò un testo 

poematico di cui Gesù fosse l’unico 

agonista. In un ininterrotto monologo 

Gesù nella tribolazione della Via 

Crucis avrebbe confidato al Padre la 

sua angoscia e i suoi pensieri dibattuti 

tra il divino e l’umano, la sua 

afflizione e la sua soprannaturale 

certezza. (… ) Il monologo è in corrispondenza 

con le stazioni tradizionali 

della Via Crucis e con i passi 

evangelici che la raccontano. Io l’ho sentito come una progressione dolorosa al ricongiungimento 

con il Padre e come un cammino mortale verso la Resurrezione” . Questa 

Via Crucis è stata letta da Sandro Lombardi e Lucilla Morlacchi durante la liturgia celebrata 

da Giovanni Paolo II al Colosseo per il Venerdì Santo, il 2 aprile 1999. Di questo 

evento non rimane molta documentazione visiva ma il testo edito da Garzanti è sufficiente 

a rievocare l’emozione profonda di una spiritualità molto intensa. Nei fascicoli regalati 

da Piero Sarti Fantoni si può anche trovare il testo che Mario Luzi redasse per l’insediamento 

al Senato, dettato a Caterina Trombetti nel dicembre del 2004. Luzi avrebbe 

voluto leggere questo testo il giorno della sua prima presenza in aula fra i senatori. Per 

motivi legati al protocollo però fu letto invece, il giorno dopo la sua morte, il 1 marzo 

2005, nell’aula del Senato dal presidente Marcello Pera, a cui lo aveva consegnato in 

occasione del suo secondo incontro a Palazzo Madama. Come al solito l’atteggiamento 

del poeta di Castello è di umile e appassionata accettazione dell’ importante onorificenza 

ricevuta. Queste le sue parole: “ No, non è un abbaglio, devo convincermi, e dunque 

io siedo veramente dove hanno seduto Manzoni, Carducci, Croce, Montale, ma anche 

Garibaldi, Crispi, etc”. Luzi si sente finalmente nel novero dei grandi della letteratura e 

della politica italiana, questa tappa è fondamentale per la sua carriera e il suo riconoscimento 

di poeta attento allo spirito ma anche all’attualità della società italiana. 

Mario Luzi 

31

Le “rose” di 

Maila Stolfi 

in mostra alle Giubbe Rosse 

di Jacopo Chiostri 

Difficile immaginare una 

donna altrettanto discorde 

tra come si pone nei rapporti 

interpersonali e come 

nell’accreditare la propria 

opera artistica. 

Maila Stolfi, pittrice, in queste settimane 

ospite del caffè Giubbe Rosse con i suoi 

quadri, tanto è espansiva ed estroversa con 

amici e conoscenti, altrettanto è schiva e 

apprensiva se si tratta di proporsi come artista. 

E questa è probabilmente la ragione per 

cui, nonostante non sia più una ragazzina - 

ha un figlio di oltre quarant’anni (liutaio prestigioso 

prepara le chitarre per le rock star 

internazionali) - è solo alla seconda ‘personale’, 

e c’è voluta l’amicizia e tutta l’ ‘autorità’ 

di Riccardo Ghiribelli, direttore artistico 

delle ‘Giubbe’, per convincerla a mostrare i 

suoi quadri, le sue emozioni, in definitiva il 

proprio intimo, al pubblico dello storico locale. 

Maila dipinge sin da quando era bambina e 

già collezionava chiavistelli, vecchie serrature, 

chiodi arrugginiti, insomma quegli oggetti 

su cui, assieme a immagini di derivazione 

classica, fonda il suo linguaggio 

espressivo. 

“Quegli oggetti raccontano delle storie - 

spiega - hanno un vissuto”. Le opere, come 

si vede nelle immagini fotografiche, abbinano 

immagini Leonardesche e Caravaggesche 

- “Leonardo il più grande, 

Caravaggio colui che ha iniziato la pittura 

moderna” - a inserzioni di catene, di 

parti di intonaco, di balle di juta, di vecchi 

giornali; Maila adopra stucchi, smalti, 

bitume, gessi, sabbiature; spesso 

presente è il muro, sempre la rosa che è 

come una firma. 

“Il muro è la domanda ‘cosa ci sarà dietro’ 

ed è testimone di tante storie”. 

Nel mondo di Maila tutto si lega al ricordo 

e all’amore per il passato. “Avrei voluto 

nascere nell’Ottocento” dice convinta 

e racconta quando, da bambina, 

nei boschi del suo paese di montagna si avventurava 

in vecchi ruderi alla ricerca di vestigia 

del passato, di tracce di esistenze dimenticate, 

di epoche andate. 

Le figure classiche che dipinge, rivisitandole, 

sono invece una memoria delle riproduzioni 

che ingentilivano le mura delle case 

dei nonni e delle zie. 

“Erano immagini sacre e rispondevano al 

profondo senso religioso di chi vi abitava. 

Sotto c’erano lumi, fiori, il mio lavoro affonda 

lì parte delle sue radici”. 

La rosa, come dicevamo, è la sua firma. E 

con la rosa, anzi con venti rose, dieci bianche 

e dieci rosse, ha dipinto uno dei quadri 

più mirabili, dedicato a venti bambini ebrei 

strappati alle famiglie e adoprati come cavie. 

Ci sono sette fili che legano queste rose, 

e una catena. Sette fili come i bracci della 

Menorah, la lampada che nell’antichità veniva 

accesa nel tempio di Gerusalemme, e 

la catena a unire il destino di queste innocenti 

creature. 

Difficilmente Maila Stolfi diverrà una prima 

donna - non è nel suo carattere - certo è, tra 

le donne, una delle prime ad avere un così 

alto istinto di protezione per il proprio mondo 

interiore, al punto di aver rischiato di non 

dividere la sua arte con tanti che ora ne sono 

divenuti estimatori. 

Opere della serie: "Da Leonardo alla Street Art" (2004-2014) 

Maila Stolfi 33


sostegno ad arte e cultura 

dalle prenotazioni alberghiere 

di Lorenzo Borghini 

Restauri, progetti di valorizzazione del patrimonio 

artistico fiorentino e promozione 

della cultura. Ora hanno un supporto 

economico in più, grazie anche agli albergatori 

fiorentini che utilizzano la piattaforma di 

prenotazione on line Vivafirenze.it. I fondi sono parte 

degli introiti di Vivafirenze.it, portale di prenotazione 

alberghiera no profit nato dall’orientamento “Life 

Beyond Tourism®” senza quindi alcun aumento di 

costo né per gli albergatori, né per i viaggiatori. 

La scelta finale è avvenuta durante il Viva Day dopo 

una fase di preselezione su oltre trenta progetti analizzati 

da una giuria specializzata, composta da: 

Maurizio Bossi, presidente della classe discipline umanistiche e 

scientifiche dell’Accademia Arti del Disegno; Fabrizio Borghini, 

giornalista e presidente dell’associazione Toscana Cultura; Carlo 

Francini coordinatore scientifico - Beni Italiani Patrimonio Mondiale 

Unesco; Giovanni Liberatore, professore ordinario di Scienze 

per l’economia dell’impresa dell’Università di Firenze; Marina Misiti 

giornalista di esterni e viaggi, redattrice del blog di viaggio al 

femminile “Donne Con la Valigia”; Francesco Palla, astronomo 

Inaf - Osservatorio Astrofisico di Arcetri; Aurora Savelli, coordinatore 

scientifico del portale “Storia di Firenze”. 

Partendo dai progetti già selezionati dalla giuria, proprio gli albergatori 

hanno poi votato i quattro migliori fra gli undici finalisti: la Fondazione 

Angeli del Bello con “3 Piazze per Firenze” che prevede la 

Ecco i progetti scelti 

dagli albergatori: 

fondazione Angeli del Bello, 

associazione Tethys, Amici 

della Santissima Annunziata 

e associazione Akropolis 

Nella foto da sinistra: Elisa Bonini (Amici della Santissima Annunziata Onlus), Carlo 

Francini (Ufficio Unesco Comune di Firenze), Giovanni Straffi (Associazione Akropolis), 

Giulia Bebi (Associazione Tethys), Alessandra Zecchi (Fondazione Angeli del Bello), 

Carlotta Del Bianco (Amministratore Booking Hotels srl) 

Gli albergatori, insieme ai vincitori e ai promotori dell'iniziativa 

sistemazione di piazzetta dei Tre Re, piazza San Paolino e Loggia del 

Pesce; l’associazione Tethys con “Riscopri Firenze” che propone 

itinerari alla scoperta di Firenze come città della scienza fra il Parco 

delle Cascine, i luoghi di Galileo e l’analisi delle rocce usate per realizzare 

i monumenti; Amici della Santissima Annunziata per il 

restauro della Cappella della Madonna del Soccorso o del Giambologna 

nella Basilica della Santissima Annunziata di Firenze; l’associazione 

Akropolis con “L’altra Firenze” che propone visite in luo- 

ghi monumentali “minori” di Firenze. Questi saranno inseriti sulla 

piattaforma Vivafirenze.it e, per i prossimi dodici mesi, verranno finanziati 

con una piccola quota delle prenotazioni alberghiere. 

Fino ad oggi, attraverso questo meccanismo, Vivafirenze.it ha sostenuto 

le attività della Fondazione Angeli del Bello e il progetto 

“Firenze per bene”, in collaborazione con l’Ufficio Unesco del 

Comune di Firenze. “Il nostro obbiettivo - ha detto Carlotta Del 

Bianco Amministratore di Booking Hotels srl, la società cui fa capo 

VivaFirenze - è creare una sinergia fra viaggiatori, albergatori e beni 

culturali cittadini, in modo che il turismo non si limiti a utilizzare la 

città, ma diventi un’occasione reciproca di crescita culturale e di 

valorizzazione del patrimonio”. “Il rapporto fra città e turismo è sempre 

complesso - ha commentato Carlo Francini, direttore dell’Ufficio 

Unesco del Comune di Firenze - soprattutto in città come Venezia, 

Roma e Firenze in cui i flussi sono intensi. È dunque fondamentale 

trovare un modo per rendere virtuoso questo rapporto, rendendo 

il turismo un’occasione globale di crescita, senza il rischio di 

mettere in crisi il patrimonio artistico e culturale locale”. 


35

Marisa Vannucci Valori 

L'artista è laica domenicana in Santa Maria 

del Sasso. I suoi lavori hanno sempre 

un’ispirazione serena e spirituale 

Marisa Vannucci Valori di Bibbiena è una nonna 

d’età, laica domenicana (per questo Ordine ha 

preso il nome di Suor Maddalena) ha sempre 

pitturato con passione e amore. 

Da 15 anni è iscritta al Gruppo ARCA (artisti 

casentinesi amici e associati all’Accademia Casentinese) con 

sede in un salone della suggestiva Casa del Landino a Borgo alla 

Collina. Per diversi anni il Gruppo ARCA è stato seguito dal noto 

professor eAmedeo Lanci, insegnante all’Accademia delle Belle Arti 

di Firenze e sempre nella città toscana promotore della corrente 

artistica conosciuta come “Arte Sentimentale”, che sarebbe poi 

stata conosciuta anche oltre i confini nazionali ed europei grazie 

alle numerose ed apprezzate mostre del professor Lanci nelle più 

importanti città del mondo. 

Marisa negli anni più recenti ha partecipato a diverse mostre collettive: 

Bibbiena (Palazzo Niccolini), La Verna (Palazzo Comunale), 

Strada in Casentino, Porrena (presso pub Atlantic Oil), Marina di 

Pietrasanta, Pratovecchio, Livorno, Firenze (Centro d’Arte Puccini), 

Cristo, olio su tavola, cm. 32x25 

Arezzo (Palazzo della Provincia) ed altre ancora. 

La sua pittura e i lavori in cartapesta hanno quasi sempre un’ispirazione 

serena, spirituale, segni di un percorso del tracciato provvidenziale 

(che è dentro ognuno di noi) nella speranza per il fine della 

salvezza. 

Laica domenicana in Santa Maria del Sasso (monastero savonaroliano 

di Bibbiena), dove nel 1347 apparve alla bimba Caterina la 

Vergine Maria, ha avuto per gentile concessione della Madre Priora 

della Clausura alcuni calchi di Gesù Bambino del 1700 che ha riprodotto 

in stucco e cartapesta. 

Marisa Vannucci Valori: Tel. 0575 593177 - Cell. 347 3840155 

Gesù Bambino mezzo busto in stucco e cartapesta, h. cm. 24 

Gesù Bambino in stucco e cartapesta, lunghezza cm. 30 

Crocifissi, cartapesta 

36 Marisa Vannucci Valori

Ulrike Schneider 

Artista e operatrice culturale 

di forte impegno in mostra a 

Camaldoli dal 5 luglio 

Ulrike nasce nel 1964 a Fussen e cresce in un ambiente 

multiculturale di un quartiere della città; 

studia le miniature persiane insieme al suo caro 

amico persiano Nasir. Frequenta lo studio di Ulla 

Tobler di scuola steineriana per tre anni successivi. 

Gli insegnamenti di Rudolf Steiner incidono profondamente sulla 

sua arte. Frequenta un corso di formazione professionale in ceramica, 

tenuto dal maestro Giacomo Bonifazi 

e poi al Work Shop nella bottega d’arte di 

Cesare Calandrini, sperimentando tecniche 

ceramiche con riflessi arabi, II° e III° 

fuoco. Effettua viaggi di studio nelle 

montagne della Svizzera per cinque anni 

successivi e le sponde del fiume Giordano 

e le montagne della Giordania. 

Ulrike ha esposto: 

Parco dei Frati Cappuccini, Fossombrone 

(PU). 

Chiesa Santa Maria Assunta del Castello 

di Scavolo a Sant’Agata Feltria (PU). 

Convento di San Girolamo, Sant’Agata 

Feltria. 

Convento delle Monache di S.Caterina e 

S. Barbera a Santarcangelo di Romagna 

(RN). 

Crocevia Pieve San Martino, Casteldeldi 

(RN). 

Mostre e Fiere d’arte pregiate nazionali 

ed internazionali. 

Palazzo del Principe Falconiere 

della Carpegna, Carpegna (PU). 

Ha collaborato con: 

Istituto delle Belle Arti di Zagabria, 

evento artistico internazionale 

per la pace, durante la prima 

guerra dei Balcani. 

MOSTRA DI PITTURA ITINERANTE A CAMALDOLI 

dal 5 al 12 LUGLIO 2014 

SOFFIO D'ORO 

I messaggeri arcaici 

di 

ULRIKE SCHNEIDER 

Presentazione del critico d'arte ed un brano composto per la mostra 

Giorgio Severini 

Due brani di Musica antica - Chitarra 

5 Luglio 2014 ore 16.00 Chiostro del Monastero 

Aula San Pier Damiano 

Itinerario: Pieve San Martino Casteldelci (RN) – Badia Prataglia – Camaldoli 

Info:silenceartinfo@gmail.com 

Comune di Poppi 

Con i patrocini 

Comunità monastica 

di Camaldoli 

Angelo del Borello, olio e oro su tela, 

cm. 90x70 

1° Festival Teatrale (Performance e Scenografia), 

regista G. Boccalini presso la 

Fondazione M. Pistoletto “Cittadellarte”, 

Biella (Piemonte). 

Salva l’arte, Urbino. 

Museo Quadreria Cesarini Fossombrone 

(PU). 

Museo della Scienza interattivo del Balì 

di Saltara (PU) 

Mostra di arte sacra, celebrazione 

dell’600° anniversario ispirato dal “Miracolo 

Eucaristia del Sacro Corpo" ed 

opere di Arte Sacra del 1600 e 1700 di 

provenienza Camaldolese, Palazzo del 

Capitano, Bagno di Romagna (FC). 

Lavora come curatrice e coordinatrice per 

eventi artistici: ideata e curata “Il Cammino 

di San Vicinio”, evento sulla spiritualità, 

arte multimediale, convegno “Luoghi 

dell’Infinito” - “L’arte delle donne”. 

Fondatrice del gruppo performativo ”Die 

Traumer”. 

Dal 2008 collabora con enti istituzionali, politiche delle differenze ed 

assessorato alle pari opportunità “Contro la Violenza sulle Donne”. 

Collabora con il musicista e compositore contemporaneao Bernhard 

Lang, con lo scrittore William Rossi Tannini “Il Cammino di San Vicinio 

nelle terre del Santo Taumaturgo tra natura e storia”, con lo scrittore 

Efrem Satanassi “Mistico Dolore”, con il maestro Livio Picotti 

del coro toscano Cantus Anthimi, “Anghelos - la schiera celeste”- 

Dal 2013 collabora con il compositore, musicologo e critico d’arte 

Giorgio Severini. Ha curato anche il catalogo della mostra “Notte di 

Luna”, critico d’arte G.R. Manzoni, il catalogo della mostra “Soffio 

d’oro”, Luca Cesari, filosofo, poeta e presidente del Centro culturale 

“Pio Manzù“, la collezione e mostra permanente, Museo della 

Scienza Interattiva del Balì (PU) e la collezione a Albona “Labin Art 

Express” in Croazia. 

Ios - Monaco pellegrino, olio e oro su tela, cm. 120x100 

INFO: silenceart@gmail.com 

Ulrike Schneider 

37

Il Giglio Rosso & 

Bacio di Magritte B&B 

Uno spazio 

espositivo perenne, 

a due passi dal 

centro storico 

di Firenze, 

appositamente 

studiato per offrire 

arte e cordialità 

Questo B&B nasce dalla volontà dei proprietari, Carlo e 

Silvia, di fondere il gusto per l’accoglienza turistica, 

per l’arte e il design in modo da creare un luogo unico, 

particolare, in grado di potersi differenziare nell’ampio 

mercato extra alberghiero cittadino. 

Questo desiderio ha dato il “la” alla nascita de Il Giglio Rosso & 

Bacio di Magritte B&B che si propone come una giovane realtà nel 

panorama ricettivo fiorentino. 

La struttura è situata in una zona strategica della città, in via Guido 

Monaco 25, a pochi passi dalla stazione centrale Santa Maria 

Novella e da tutti i principali poli attrattivi fiorentini, quali i luoghi 

culturali e storici come il Duomo, la Galleria dell’Accademia, la 

Galleria degli Uffizi e di business come la Fortezza da Basso, la 

Stazione Leopolda ed il Centro Congressuale Fiorentino. 

La cura dei particolari ed il design ricercato degli interni sono stati 

studiati appositamente per creare una particolare atmosfera: un mix 

di colore, charme, arte e cordialità totalmente dedicato al benessere 

dei nostri graditi ospiti. L’arte prima di tutto è il principale filo conduttore 

del nostro B&B: a partire dal richiamo al pittore belga René 

François Ghislain Magritte sia nel nome del B&B che in alcuni 

dettagli architettonici della struttura fino all’intento di fare della 

struttura stessa una sorta di “spazio espositivo perenne”…un’opportunità 

per artisti locali e non di poter esporre le loro opere ad un 

38 

Il Giglio Rosso & Bacio di Magritte B&B

sue bellissime opere, abbiamo potuto allestire una prima mostra 

artistica all’interno del B&B: sia nelle zone comuni che nelle 

camere. 

Per quanto riguarda l’accoglienza e il pernottamento turistico 

qui tutto ruota intorno alle persone che ci scelgono e fanno così 

vivere questa struttura…Molti infatti sono i servizi a loro dedicati: 

abbiamo un ottimo programma wellness, con diversi massaggi 

dedicati al relax e al benessere: cosa desiderare di più 

dopo una giornata di shopping in centro… 

Il servizio caffetteria, aperto dalle 8.30 alle 18, occasione unica 

per conoscere anche gli altri clienti, creare relazioni e scambi di 

opinione in un’atmosfera internazionale, sorseggiando magari 

un buon caffè. 

Per proseguire poi con la possibilità di organizzare gite in e fuori 

Firenze, per degustare olio, vino, per una cena in una tipica 

villa toscana oppure semplicemente per lasciarsi guidare alla 

scoperta delle dolci colline fiorentine. 

"Stiamo 

lavorando 

all’organizzazione 

di piccoli eventi a 

sfondo artistico 

che potrebbero 

svariare dall’arte 

pittorica a quella 

letteraria e 

fotografica da 

tenersi nel corso 

del prossimo 

inverno" 

pubblico internazionale culturalmente sempre diverso ed incline 

all’arte. Stiamo lavorando in questo senso all’organizzazione di piccoli 

eventi a sfondo artistico, che potrebbero svariare dall’arte pittorica 

a quella letteraria e fotografica da tenersi nel corso del prossimo 

inverno. In questo momento, grazie alla preziosa collaborazione 

della pittrice toscana Veronica Filippi che ci ha fornito alcune delle 

Il Giglio Rosso & Il Bacio di Magritte B&B 

Via Guido Monaco 25 

50144 Firenze 

Tel. 055 9331853 

Fax: 0557349399 

Mail: info@ilgigliorosso.com 

Titolari e gestori: Carlo Venturi & Silvia Serafini 

Il Giglio Rosso & Bacio di Magritte B&B 

39

Atim’s Top 60 Masters 

of Contemporary Art 

Premiati a Firenze i migliori artisti 2014 

Li ha selezionati Arttour International Magazine 

Èarrivata a Firenze, unica tappa italiana prima di Miami (Usa) e Byblos (Libano), la 

presentazione degli “Atim’s Top 60 Masters of Conteporary Art”, ovvero dei 

sessanta migliori artisti dell’anno selezionati dalla rivista internazionale Arttour 

International Magazine di New York. Li ha annunciati Viviana Puello 

editrice, fondatrice di Arttour International Magazine e direttrice di Vivid Arts Network, 

al Nardini Bookstore di via delle Vecchie Carceri, presentando anche il libro pubblicato 

appositamente da Arttour International Magazine e una produzione audiovisiva 

in HD prodotta da Alan Grimandi del canale Atim Web Tv. Viste le distanze geografiche, 

non tutti gli artisti hanno potuto essere presenti all’evento fiorentino, che ha comunque 

avuto come protagonisti due qualificati rappresentanti dei premiati: l’argentina 

Maria Cristina Bergoglio, fra l’altro nipote di Papa Francesco, nonché affermatissima 

in patria e a livello internazionale per le sue opere e Suzanne Duncan (Australia). 

di Lorenzo Borghini 

Maria Cristina Bergoglio e Viviana Puello 

Suzanne Duncan 

Suzanne Duncan, fotografa e creativa, ha lavorato 

in vari Paesi e continenti, pubblicando i 

propri lavori in alcune delle collezioni e pubblicazioni 

più importanti al mondo. Il suo lavoro si 

sposta continuamente fra Sydney, Los Angeles e 

New York, per catturare lo scatto perfetto per i 

più celebri magazine di moda come Vogue Italia, 

Elle e Cosmopolitan. Lavora inoltre per alcune 

delle più importanti agenzie di modelle, come la 

Ford Models di New York. 

Maria Cristina Bergoglio, nata a Córdoba nel 

1967, ha sviluppato molto presto la propria visione 

artistica e letteraria che è poi culminata in 

Un'opera di Maria Cristina Bergoglio 

una laurea in architettura alla National 

University di Córdoba. L’arte di Cristina 

è ispirata alla sua città e il suo lavoro 

trascina misteriosamente e sensualmente 

lo spettatore in un mondo in cui 

la bellezza può essere trovata in ogni 

elemento: una qualità universale che 

l’artista cattura in ciascuno dei suoi dipinti. 

Usando tecniche e strumenti diversi, 

Cristina trova un’unica prospettiva 

di paesaggio urbano. 

Un'opera di Suzanne Duncan 

Fra gli altri premiati: Kurt Wenner (Usa), Dale Chihuly (Usa), Fabian Perez (Argentina), 

Luca Cappai (Italia), Chris Dellorco (Usa), Edilson Elio Barbosa (Brasile), Aldo 

Basili (Italia). 

Arttour International Magazine è un 

magazine nato due anni e mezzo fa e 

cresciuto moltissimo, fino a raggiungere 

i 2.1 milioni di lettori in 64 Paesi. È attivo 

direttamente in 64 Paesi e partecipa a 

34 eventi artistici internazionali in 25 

città. Ha lanciato e promosso figure di 

grande rilievo, come Candice Swanepoel 

(modella di Victoria’s Secret), Kendall 

Jenner, Rafael Amargo (Ballando con le 

Stelle), la stilista delle star Irma Martinez, 

il produttore di video musicali Cristobal 

Valecillos e designers internazionali 

come Agua Bendita. Nel 2012, Arttour International Magazine ha creato ATIM Web 

Tv, un canale per la trasmissione internazionale di eventi e interviste che, in appena un 

anno e mezzo, ha registrato più di 500mila visite, con 4mila iscritti. 

40 Atim’s Top 60

Dal 24 giugno fino al 5 luglio il famoso Palazzo Medici Riccardi, sede dell’assessorato 

alla Cultura della Provincia di Firenze, ospiterà una spettacolare mostra di 

pittura cinese “Doppia Visione”. Per la prima volta in Italia quest’anno verrà 

esposto il nuovo stile artistico di pittura cinese ad acquerello. 

A questo evento parteciperanno sei giovani artisti molto noti in Cina: Dang Zhen, Zeng Jian 

Yong, Liu Qi, Pan Wen Xun, Li Ge Ye e Ma Jun. Questi autori mostreranno all’incirca 50 dei 

loro lavori migliori e di maggior ispirazione, proseguendo il dialogo e la comunicazione con 

il mondo dell’arte italiana.Tra gli artisti contemporanei cinesi che sono più conosciuti al panorama 

artistico italiano vi sono principalmente Zhang Xiaogang, Fang Lijun, Wang Guangyi, 

Zeng Fanghi e Cai Guoqiang. Questi autori seguono un filone ed una simbologia orientale 

molto precisi e definiti; i colori dei loro dipinti posseggono molta energia e danno un effetto 

dinamico. In questa mostra, però, si cerca di presentare diversamente le opere dei giovani talenti 

mandarini presentati in prima battuta. Questi sei giovani artisti utilizzano materiali tradizionali 

della pittura a inchiostro cinese, o acquerelli, applicando però idee, visioni ed esperimenti 

più contemporanei, comunque senza prescindere dalla cultura tradizionale. 

Infatti essi cercano di integrare l’arte contemporanea con i metodi dell’antica cultura cinese. 

Questa integrazione è un fenomeno tipico nello sviluppo dell’arte emergente ed ogni artista 

riesce ad esprimere in queste 50 opere in maniera molto significativa questa influenza classica 

mista a senso di innovazione, pur mantenendo ogni autore una vena di creatività unica e personale. 

In questo modo ogni autore rappresenta lo spirito di un’epoca artistica. Le loro opere 

esplorano le culture orientali e occidentali, il rapporto tra individuo e società, del singolo e del 

gruppo, e possiedono contemporaneamente una “doppia visione” della creazione artistica, sia 

verso l’interno che verso l’esterno. 

意大利华人艺术家协会 

Associazione degli 

Artisti Cinesi in Italia 

Piazza Indipendenza, 21 

50129 Firenze, Italia 

Tel. 0039 055 4684478 

aacifirenze@hotmail.com 

www.aacitalia.com 

Doppia Visione 

41

42 

Dang Zhen

Zeng Jian Yong 43

44 Liu Qi

Pan Wen Xun 

45

46 Li Ge Ye

Ma Jun 

47

La TOSCANA - Giugno 2014

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