Ottobre - Ilmese.it

Economia Spettacoli
info
TOULOUSE-
LAUTREC
e la Parigi
della Belle
Epoque
Mostra e
Catalogo
a cura di
Stefano Roffi
Catalogo
Edizioni
Gabriele
Mazzotta
con saggi di
Arturo Carlo
Quintavalle,
Ada Masoero,
Mauro
Carrera,
Stefano Roffi
Fondazione
Magnani
Rocca, via
Fondazione
Magnani
Rocca 4,
Mamiano di
Traversetolo
(Parma)
Dal 10 /09
all’11/12
2011
Aperto anche
tutti i festivi
Orario: dal
martedì
al venerdì
continuato
10-18
sabato,
domenica
e festivi
continuato
10-19
Lunedì
chiuso
Informazioni /
prenotazioni
gruppi:
tel. 0521
848327 /
848148
Fax 0521
848337
info@
magnanirocca.it
www.
magnanirocca.it
Lautrec e il
japonisme
Una riflessione sulla grande
mostra in corso alla Magnani Rocca
DI stefano roffi
Nella Parigi tardo ottocentesca,
grazie in particolare alle Esposizioni
Universali di quegli anni,
iniziano a circolare esemplari di
arte giapponese contribuendo a
rinnovare l’ispirazione dei pittori
occidentali. L’affermazione dello
japonisme (giapponismo) fa arrivare
in Occidente le coloratissime
stampe Ukiyo (“del mondo fluttuante”),
movimento artistico giunto
alla massima
fioritura nella
prima metà del
XIX secolo. La
mostra Toulouse-Lautrec
e
la Parigi della
Belle Epoque,
alla Fondazione
Magnani Rocca,
offre, fra le altre
tematiche, un
confronto speculare
fra i manifesti
dell’artista
francese e
le stampe fra
Settecento e
Ottocento di
Utamaro, Hiroshige
e Hokusai, evidenziando il
debito di Lautrec all’arte giapponese.
Realizzate da matrici di legno intagliate,
prodotte a tirature elevate
e quindi poco costose, queste
stampe, raffiguranti soggetti del
teatro e della vita quotidiana, oltre
a paesaggi, sono pensate per coloro
che non possono permettersi
veri dipinti. Lautrec le colleziona e
le studia; quanto da esse assume
risulta essere parte essenziale del
nuovo linguaggio da lui impiegato,
operando una rivoluzione che
muove da una conoscenza approfondita
proprio di queste immagini,
possibile solo a Parigi: il taglio
particolare delle inquadrature, le
piatte campiture di colore e le tonalità
squillanti (per ottenerle Lautrec
riduce la gamma dei colori a
soli quattro toni: giallo, rosso, blu,
nero), il trattamento della linea di
contorno che “forma” la figura,
sono tutti elementi ripresi da quei
modelli e rielaborati in un nuovo
stile creato dal gusto personalissimo
dell’artista, che riesce a
fondere spunti dell’arte orientale
e suggerimenti delle avanguardie
occidentali. Come gli artisti giapponesi,
Lautrec fa il vuoto attorno
alle sue figure,
escludendo
il paesaggio;
l’espressione
della persona è
ridotta a pochi
accenti, fortemente
espressivi
oppure,
come nella
gran parte delle
immagini
femminili, privi
di pathos; ma
quando individua
un’immagine
di protagonista,
come le
vedettes Jane
Avril o Yvette
Guilbert, allora il profilo, l’espressione
diventano tipici e vengono
ripetuti inconfondibili negli anni.
Un altro aspetto della ricerca di
Lautrec che deriva dall’arte giapponese
è l’assenza di dettagli, se
non pochissimi e funzionali, oltre al
rifiuto della prospettiva; la dimensione
occidentale dello spazio nei
manifesti di Lautrec è inesistente,
al massimo qualche accenno nelle
scorciature prospettiche. La stessa
fonte vale anche per l’inquadratura:
l’idea di un primo piano forte, che
fa da quinta senza una prospettiva
che sviluppi tale premessa, l’abitudine
di rappresentare soltanto una
parte delle figure, che proseguono
oltre i bordi dell’opera, nascono
pure dalla grafica giapponese.
[58] settembre 2011 IL MESE MAGAZINE