Focus sulle parrocchie del quinto decanato Speciale - Diocesi di Nola

mensile della Chiesa di Nola
Musica: un’arte tra numeri ed emozioni di N.Oliviero e F.Cappiello
Mentre scrivo sto ascoltando la
sonata n. 3 per violino e pianoforte
di Edvard Grieg, compositore
norvegese nato nel 1843, e la prima
cosa che mi viene da dire è: che bella
musica! È strano, ma provare a spiegare
con le parole che cosa intendo
dire con l’espressione “bella musica”
risulta un’ operazione alquanto complicata
e riduttiva. La musica non è
fatta per essere spiegata, raccontata:
la musica va vissuta. E se ci penso
su, forse è questo che la rende bella
e, come si sente dire spesso, la rende
un linguaggio universale. In ogni
momento della giornata quasi tutto è
accompagnato da un piacevole motivetto:
sigle televisive, colonne sonore
dei film, suonerie telefoniche, persino
i nostri acquisti sono spesso resi più
piacevoli da un sottofondo musicale
e, poi, chi di noi non ha la sua canzone
che gli ricorda qualche momento
particolare della vita
La musica arriva nell’animo e tocca
le corde di ognuno e chiunque attraverso
le sue note potrà vedere quello
che vuole, immaginare ciò che desidera,
sognare i luoghi più lontani,
posti mai visti prima o da rivedere.
L’uomo tutto questo lo ha capito fin
dai tempi più remoti e la storia della
musica affonda le sue radici in un
passato molto lontano. Non esiste
popolo, infatti, che non abbia avuto
la sua musica, anche se inizialmente
si trattava di forme di produzione
del suono molto elementari. Si presume,
infatti, che le primissime forme
di musica siano nate soprattutto dal
ritmo: magari per imitare, battendo
le mani o i piedi, il cuore che batte, il
ritmo cadenzato dei piedi in corsa o
del galoppo: insomma per raccontare
la vita.
Nonostante sia passato del tempo
da allora, a dimostrazione del fatto
che la musica nasce con noi, possiamo
osservare come ancora oggi i
nostri bambini fin da piccolissimi ripetano
queste esperienze musicali in
modo spontaneo.
La musica ha avuto la forza di attraversare
i tempi e di modificarsi
insieme con l’uomo e anche se non
in modo consapevole, in noi risuona
l’eco di tutta la musica passata così
come le nostre vite ereditano una
storia fatta dagli uomini che ci hanno
preceduto. È un testimone che ci
passiamo di generazione in generazione.
La musica nel corso dei secoli
si è sviluppata sotto forma di vari
generi che hanno rappresentato vari
tipi di culture e di società. Anche oggi
l’offerta musicale è sicuramente ampia
e variegata e non si può dire che
ci sia un genere più bello di un altro;
musica classica, pop, rock, jazz, folk
… ognuno di noi si rispecchia in uno
di essi. Sono note che parlano della
vita e ogni vita ha la sua bellezza, per
cui come potremmo dire che una è
migliore delle altre
La musica è dentro di noi e siamo
noi a renderla bella; se ne siamo i fruitori
la coloreremo con le nostre emozioni,
ma insieme ad esse ogni volta
rivivranno le emozioni di chi quella
musica l’ha sentita talmente sua e
talmente bella da volerla donare agli
altri perché restasse nel tempo. Tutte
le forme d’arte fotografano la bellezza
di un dato momento storico e
magicamente lo fanno rivivere ogni
qualvolta qualcuno vorrà; un quadro
rivive quando qualcuno lo osserva,
una poesia riecheggia nell’aria quando
qualcuno presta la voce allo scrittore,
la musica ricomincia quando un
musicista è pronto a suonare. L’arte è
il nostro filo di Arianna che non ci fa
perdere le tracce del passato.
Chissà Grieg a cosa pensava mentre
scriveva nota dopo nota la sua
splendida Sonata … penso di saperlo,
perché ogni volta che la suono o la
ascolto vedo i fiordi della sua meravigliosa
Norvegia, vedo i colori di quella
magia che è l’alba boreale, immagino
l’amore che provava per la sua Nina
e per la piccola Alexandra. Attraverso
quelle note si dispiega dinanzi a me
il mistero di un uomo frutto del suo
tempo, tempo scandito dal ritmo degli
eventi e degli incontri.
La musica racconta l’uomo, l’uomo
è bellezza, la musica è bellezza.
Nadia Oliviero, nata a Pomigliano
d’Arco, membro dell’Azione cattolica
e dell’Osservatorio Bachelet, è diplomata
in Violino al Conservatorio
“Domenico Cimarosa” di Avellino,
strumento che suona dall’età di nove
anni. Si esibisce in formazioni orchestrali
e cameristiche.
«
La musica - diceva Aristotele - non
va praticata per un unico tipo di
beneficio che da essa può derivare,
ma per usi molteplici, poiché può servire
per l’educazione, per procurare
la catarsi e in terzo luogo per la ricreazione,
il sollievo e il riposo dallo
sforzo». (ARISTOTELE, Politica, 7,
1341b 32 - 1342a, p.16, traduzione
di AUGUSTO VIANO, 2007). Un’arte
precisa, esatta come l’algebra, ma
una vera scienza delle emozioni.
Venti anni, i miei: il primo approccio
ad uno strumento musicale l’ho
avuto all’età di quattro anni. Poi dal
pianoforte sono passata al canto lirico:
ed è stato amore a prima vista.
Cosa vive nella musica Un discorso
ricco di tensioni interne, in continua
evoluzione, che non conosce statica.
È meraviglioso come la musica abbia
la possibilità di salvarci dall’irrigidimento,
dalle convenzioni cui tutti andiamo
incontro e farci tornare ad uno
stupore incantato nei confronti delle
cose. Nella musica non c’è chi vince
e chi perde, ma solo tanta voglia di
condividere emozioni ed esperienze;
è fatta di note corrette ma soprattutto
di passione, dedizione, tensione travolgente.
Una questione di numeri,
ma soprattutto di emozioni vissute da
individui, o da comunità fuse in un’unica
persona, nella musica corale, in
modo unico e irripetibile. La musica è
una bellezza, una meravigliosa esperienza
estetica che coinvolge tutto
l’essere, eleva l’anima trasportandola
in un mondo parallelo, forse astratto,
reale solo nell’immaginazione.
La bellezza della musica sta anche
nella straordinaria capacità di unire
popoli con cultura, lingua, e religione
diversa a collaborare insieme per
un unico progetto, sentendosi accomunati
dalla stessa passione . «La
musica, intesa come espressione del
mondo, è una lingua universale al
massimo grado, e la sua universalità
sta all’universalità dei concetti più o
meno come i concetti stanno alle singole
cose » (cfr. A. SCHOPENHAUER,
Il mondo come volontà e rappresentazione,
I, 52, traduzione di PAOLO-
SAVJ-LOPEZ, 2010).
La musica diventa linguaggio di libertà,
libertà creativa che non ignora
le regole ma le supera in una sempre
nuova e autentica espressione
individuale. Ogni singola nota, partendo
dal suono più grave a quello
Oltre la Bellezza
più acuto, è capace di suscitare un
sentimento unico. Questa “gentile
arte” (cfr. AMBROGIO BAZZERO, Lacrime
e sorrisi, 1873: «La musica è
l’arte gentile, la primigenia figlia del
cuore umano, nata col primo amore,
col primo dolore».) sa riportare ogni
essere umano al suo grado intimo di
sensibilità e spesso lo mette in contatto
con la parte più fragile di sé,
in un mondo che invece richiede costantemente
l’immagine di un uomo
vincente e feticista delle merci.
Sedersi ad un pianoforte e avvertire
il bisogno di far scivolare le dita
su i suoi tasti è una sensazione fortissima,
è l’interiorità che si armonizza
con la melodia, bisognosa di raccontarsi,
di esprimersi e di scoprirsi. Se
un musicista non vive la musica realmente,
se non prova una forte passione
per essa, non verrà mai fuori
né dallo strumento, né dalla voce. Il
compositore italiano Allevi direbbe:
«Cosa voglio io dalla mia musica
Che esprima se stessa usando le mie
energie come quelle di un suo umile
manovale».
14 marzo 2012
Fortuna Cappiello è nata a Scutari
(Albania) nel 1991, ma cresciuta in
Italia. Ha frequentato il Liceo classico
di Palma Campania “A. Rosmini”.
Attualmente è iscritta alla Facoltà di
“Scienze dell’educazione” dell’Università
degli Studi di Salerno. All’età
di 4 anni ha avuto il primo approccio
con il pianoforte, per poi proseguire
con lo studio del canto lirico. Attualmente
è membro dell’Azione Cattolica
di Lauro, paese in cui vive.
marzo 2012 15