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IL DESIGN DELLA LUCE
Lampade, apparecchi per l'illuminazione, sistemi elettrotecnici figurano in altre parti di questo libro, ma
data la loro importanza e la ricca letteratura di cui sono oggetto ritengo indispensabile dedicare ad essi un
apposito paragrafo; oltre tutto, poiché il progetto di una lampada richiede un'attenzione che va dalla tecnica
all'estetica, al rendimento e alla durata, non si tratta di delineare una semplice forma ma di studiare il
prodotto in ogni suo aspetto, vale a dire di operare un design totale, motivo che porta a trattare l'argomento
nel capitolo dedicato all'hi-tech. Si aggiunga che nel campo in esame la materia prima e data dal tipo di
lampadina utilizzato, man mano che viene approntato dalla ricerca tecnica. «Nel corso del tempo il linguaggio
del design ha interpretato in modo differente la tipologia degli apparecchi dell'illuminazione; l'adozione
di diverse sorgenti ha permesso di realizzare inedite configurazioni e soluzioni tecnico-funzionali. In oltre
cent'anni numerose fonti sono state introdotte sul mercato - dalla lampadina a incandescenza ai led - ogni
volta fornite di differenti e migliori qualità, di tipo illuminotecnico, ma anche legate a dimensioni e costumi.
Questo ha condizionato e orientato il design delle lampade, che in Italia ha raggiunto eccellenti livelli anche
per una speciale capacità di dialogo fra i designer e le imprese»10.
Nonostante la gamma vastissima di lampade è sempre possibile riconoscere alcune tipologie dominanti fra
numerosi modelli. La prima tipologia è quella del Luminator che Luciano Baldessari, come abbiamo già visto,
iniziò nel '29. Più famoso dell'oggetto di Baldessari è il Luminator che Achille e Pier Giacomo Castiglioni
progettarono per Gilardi e Barzaghi, oggi in produzione della Flos; consiste in un semplice tubo cui è direttamente
collegata la lampada spot e che ha per base tre tubi con una sezione tale da essere riposti all'interno del
sostegno centrale ai fini dell'imballaggio; si tratta di un oggetto della massima semplicità e forse l'emblema
del minimalismo nel settore degli apparecchi per la luce. Mutando tempi e gusto, va segnalato il Luminator
di Ettore Sottsass, intitolato Callimaco e realizzato da Artemide nell'81: all'estremità di un tubo simile al
precedente sono due tronchi di cono, rispettivamente con funzione di base e diffusore; al centro del tubo una
maniglia utile a spostare la lampada.
Se passiamo dalla tipologia high-tech a quella da considerarsi al polo opposto, ci troviamo nel campo delle
lampade di vetro soffiato, di antica tradizione artigianale italiana, veneziana in particolare. Per la vetreria di
Paolo Venini, iniziato al gusto moderno da Gio Ponti fra le due guerre, hanno lavorato i maggiori designer
italiani, da Carlo Scarpa ad Ignazio Gardella, da Albini a Massimo Vignelli ai BBPR che nel '54 adottarono
per il negozio Olivetti di New York dodici lampade a forma di cono in vetro colorato di oltre 60 centimetri
di altezza, cioè la massima misura soffiabile. Altri protagonisti nel settore in esame furono Vinicio Vianello,
designer e titolare dell'omonima vetreria e Oreste Vistosi; nella sua officina lavorarono Angelo Mangiarotti
che progettò per Artemide le lampade Lesbo e Saffo ('67) e numerosi altri designer. Di molti prodotti non si
cita più la vetreria esecutrice quanto l'azienda «editrice». Così Joe Colombo disegna Aton ('64) per O-Luce;
Sergio Asti Daruma ('68) per Candle; Gae Aulenti Patroclo per Artemide ('75); Aulenti e Piero Castiglioni la
lampada Parola per Fontana Arte ('80); fino alle più recenti Lanterna di Marta Laudani e Marco Romanelli
(O-luce, '88), Oa di Philippe Starck (Flos, '96), Glass-glass di Paolo Rizzano (Luceplan, '98), Glo-ball di Jasper
Morrison (Flos, '98), Astra di Denis Santachiara e Lara di Paolo Deganello (La Murrina, 2000)''.
E veniamo alle lampade più pertinenti allo stile high-tech, quelle con fonte di luce mobile nell'ambiente. «Per
il movimento nel corso del tempo si sono imposte due soluzioni: da una parte il sistema a bilanciamento con
contrappeso fornito di snodo, introdotto dal francese Edouard Wilfrid Buquet e brevettato nel 1927; dall'altra
il meccanismo con bracci arti colati regolati da molle, come era stato pensato dall'inglese George Carwardine
nell'Anglepoise del 1934 [...], con immagine e funzionalità complessive ispirate alla fisiologia del braccio
umano. Le molle di dimensioni diverse infatti rappresentano ‘i muscoli’ che tendono l'arto a piacere. La massiccia
base garantisce la stabilità e la calotta ben orienta il flusso luminoso»12.
Direttamente ispirata al secondo modello è la Luxo L-1, realizzata nel 1937 da Jacob Jacobsen che, pur
mantenendo invariato il telaio strutturale, ne incrementa il numero di molle da tre a quattro rendendolo
complessivamente più flessibile, mentre il diffusore acquista un unico profilo dalla forma «a cappuccio». Il
modello norvegese è qui menzionato perché ha costituito il paradigma per molte lampade disegnate in Italia.
Tra queste Berenice, disegnata da Alberto Meda e Paolo Rizzatto per Luceplan nel 1984, riduce lunghezza e
funzione delle molle, affidando il movimento agli snodi, e adotta una calottina schiacciata in quanto alloggio
di una lampadina alogena; Tolomeo di Michele De Lucchi e Giancarlo Fassina, realizzata per Artemide
nel 1986, Compasso d'Oro nel 1989, esibisce per ogni braccio un cavetto di raccordo con le molle nascoste