GREGORIANA 15 - Pontifical Gregorian University

Lo Spirituale nell’Arte:
dalle icone copte ad Angelo Boccardelli
Sua Santità Giovanni Paolo II benedice la
scultura a Lui donata il 13 dicembre 2000
da Angelo Boccardelli.
Settecento, tutto l’Ottocento e gli inizi
del Novecento. Se lo stile di tutte
queste opere rimane unitario
attraverso i secoli, i modelli imitati
possono risalire fino all’arte
occidentale del Trecento. Certe pieghe
abbinate e simmetriche dei vestiti,
corrispondono particolarmente a
opere tardo-gotiche, con cui qualche
artista etiope dovrà essere venuto in
contatto; ma da questo momento in
poi, non si nota più un nuovo influsso
o un cambiamento in quest’arte. Tutti
gli altri influssi debbono essere
cercati prima del Trecento e
dimostrano che, l’arte etiopica, è stata
molto influenzata dall’arte siriaca e
palestinese, e ci trasmette la realtà di
come queste ultime si presentavano
prima dell’iconoclastia bizantina e
dell’arrivo degli arabi mussulmani.
Essenzialmente questa arte cristiana
africana ci ha conservato gli stilemi
della Siria e della Palestina del sesto
secolo.
Lo spirituale di questa arte consiste
nella negazione della varietà e della
ricchezza del mondo, come esso si
presenta all’occhio esterno. Solo le
persone sante nella loro essenzialità
sono degne di essere raffigurate e i
loro occhi scuri, profondi e limpidi
rispecchiano la loro anima che
prevale, in questo modo, sulla forma
del corpo umano. Due cose vengono
attratte dal mondo visibile: i colori
puri e le linee di contorno. Questi
segmenti esistono più nella mente
dell’artista che non nella natura
stessa, fatto che fu insegnato, al più
tardi, dagli impressionisti francesi.
I puri colori essenziali, che vengono
stesi come primo elemento sulle tele,
sono la cosa più astratta e nello stesso
tempo la più universale, ovvero
spirituale. Le linee dei contorni sono
opera di un artista che crea un ordine
servendosi del proprio spirito, che si
fa un tutt’uno con lo spirito di Dio.
Anche nelle opere di Angelo
Boccardelli troviamo gli stessi due
elementi, macchie di colore, che
spesso sono costituite da un oro, che
impreziosisce i quadri e conferisce ad
Essere o apparire, olio su tela, cm 70 x 100.
San Giorgio, dipinto su tela, cm 89 x 82.
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essi un carattere sacro, e le linee
scure che appaiono come reticolati
davanti a tale sfondo prezioso e
misterioso. La differenza con l’arte
etiope è che le linee di Angelo non
danno il contorno, non delimitano
figure, nelle persone sacre. Proprio al
contrario, esse si iscrivono nelle
macchie di colore, come spesso già
riportato d’oro, e questo sfondo
dorato conferisce, alle opere di
Boccardelli, il loro carattere sacro e
misterioso. La fantasia
dell’osservatore, potrebbe se volesse,
leggere queste strutture come
allusioni a figure concrete. Penso che,
per quanto riguarda i titoli delle
opere, è stato fatto un tentativo dì
assegnazione, ma questi nomi
riportati, hanno solo la pretesa di
essere una proposta. Ciascuno può
leggere queste strutture astratte come
vuole, ma l’unica cosa importante è
che, bisogna rimanere nel mistero,
nella luce e nel senso dell’ordine; da
ciò e dalla materia emerge un
confronto, che offre la possibilità di
poter pienamente gustare tali opere.
La contrapposizione quasi casuale
delle opere d’arte etiopica e delle
opere di un artista contemporaneo ci
fa comprendere, un po’ di più, la
situazione del mondo d’oggi, dove
qualsiasi cultura può essere resa
contemporanea con le altre,
attraverso un confronto quasi
illimitato tra tutte le religioni e tutte le
opere d’arte, che ci sono rimaste.
Questa situazione ci chiama al dialogo
tra il mondo sacro orientale e il
mondo profano occidentale.
Prof. P. Heinrich W. Pfeiffer, S.J.
Direttore del Corso Superiore
per i Beni Culturali della Chiesa
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