Numero 3 - Convitto Nazionale Vittorio Emanuele II

CARAVAGGIO
no BINDS 23
Il Caravaggio
Molti dicono che la macchina del tempo non esiste,
ma credeteci: “Siamo riusciti a viaggiare,
attraverso i dipinti del Caravaggio, nel lontano 1600”.
La mostra allestita alle Scuderie del Quirinale su
Michelangelo Merisi, meglio conosciuto come “Il
Caravaggio”, ha dato l’opportunità a migliaia di visitatori
provenienti da tutto il mondo di entrare in contatto
con parte dell’arte italiana.
Se unissimo tutti i quadri in senso cronologico, ci
accorgeremmo che la vita dell’artista è raccontata
attraverso schizzi di olio su tela, che hanno fatto di lui
un grande esponente della scuola barocca. Tutta la
classe ha riconosciuto nel suo stile delle caratteristiche
ricorrenti; infatti bastano solamente quattro
aggettivi per descrivere la figura di Caravaggio:“ religioso,
omosessuale, trasgressivo, maledetto”.
La “Conversione di Saulo” è il quadro che ai nostri
occhi ha rappresentato di più la devozione di
Caravaggio a Dio, anche se questa figura è ricorrente
nella maggior parte delle sue opere.Tra i personaggi
in primo piano vediamo dall’alto l’apparizione di un
angelo, simbolo della forza divina in Caravaggio. Lo
spirito Santo irrompe nello scenario di una lotta,
accecando Saulo e dimostrandogli la presenza di Dio.
Un’altra delle sue caratteristiche era l’omosessualità,
che intravediamo nei tratti femminei dei personaggi.
Una delle sue opere più belle e significative sotto i
differenti punti di vista è la “Cena di Emmaus”.
Questa tela è stata riprodotta più volte, per le diverse
esigenze dei committenti. Nella terza riproduzione
Gesù è dipinto con tratti dolci ed effeminati che
pronunciavano la pienezza del viso, proprio come
quello di una donna.
La trasgressione è stata sempre uno dei punti deboli
del pittore. La possiamo scorgere soprattutto nel
dipinto “San Giovanni Battista”. Attraverso le sue
pennellate dure e veementi, che lasciano trasparire i
segni di una pittura trasgressiva, riusciamo a vedere
gli stati d’animo dell’artista, rappresentati con il
rosso: rosso come il mantello del San Giovanni
Battista e rosso come l’amore, la disperazione e il
sangue che hanno segnato la vita di Caravaggio.
Con il quadro “Davide con la testa di Golia” risaliamo
all’ultimo periodo di vita del Caravaggio, segnata
dalla condanna a morte per decapitazione. In quest’ultimo
momento domina la presenza inquietante di
una nuova figura: “la morte”, rappresentata da un
cavaliere oscuro ma non trionfante, sempre pronto
ad assalirlo nei momenti più tragici della sua malattia,
che lo porterà nel 1610 alla morte.
Tutto quel che ci rimane, a quattrocento anni di
distanza dalla morte di Michelangelo Merisi, non è il
suo corpo, disperso nelle vicinanze della spiaggia della
Feniglia dove ci ha abbandonato, bensì le sue doti e i
suoi insegnamenti che sono sopravvissuti attraverso
epoche e secoli diversi, fino a oggi.
Giulia Gori, Chiara Mearelli