Dicembre - Ilmese.it

teatroL’Albero senza ombra di Cèsar BrieAl Teatro delle Passioni il bellissimo spettacolo che racconta il massacro di campesinos boliviani11 Settembre 2008, a Pando, nella giungla boliviana, si è consumatoun massacro di contadini: 11 morti accertati, centinaiaL’di feriti per armi da fuoco e decine di scomparsi, tra cui donne ebambini. César Brie ha dato loro un nome, un volto, una storia.Si intitola Albero senza ombra lo spettacolo di e con César Briein scena al Teatro delle Passioni dal 16 al 18 dicembre prodottoda Fondazione Pontedera Teatro.Pochi oggetti in scena e tanta poesia, quella di César Brie che conpochi gesti, tante invenzioni e la bravura di chi il mestiere dell’attorece l’ha nel sangue, racconta e fa rivivere un capitolo lontano edimenticato di storia di ordinaria sopraffazione. Il racconto di unaverità che a Brie è costato caro. “Dei contadini boliviani – spiegaBrie – importa poco o niente. Con questo lavoro non cerco di faredella controinformazione, mi occupo d’ altro, di quello che forse èracchiuso nella poesia di Pasolini: “…eccoli con il mento sul petto,con le spalle contro lo schienale, con la bocca sopra un pezzettodi pane unto, masticando male, miseri e scuri come cani su unboccone rubato…” Questa mia pietà che è loro nemica, e che aipiù risulta indifferente, è per me il legame alla terra in cui ho vissutovent’anni e da cui forse mi sto congedando”.Ancora una volta Cesar Brie svela il segreto del suo teatro, checoniuga un’intensa umanità e la necessità di libertà e verità con unacarta d’identitàCésar Brie nasce a Buenos Aires, Argentina nel 1954.Arriva in Italia a 18 anni con la Comuna Baires, gruppo teatraledi cui è cofondatore e dopo il 1975 crea a Milano ilCollettivo teatrale Tupac Amaru. Dal 1981 al 1990 lavorainsieme a Iben Nagel Rasmussen nel Gruppo Farfa e poinell’Odin Teatret nelle vesti di autore, regista e attore. Nel1991, fonda in Bolivia il Teatro de los Andes. Con questogruppo ha creato spettacoli che partono dalla storia o daiclassici, ma calati profondamente nell’attualità. César Brieha partecipato anche ad altre produzioni, come attore,autore e regista.Cesar Brie “Albero senza ombra”incredibile forza poetica e una instancabile ricerca estetica.Il suo è sempre stato un teatro di impegno civile, ma questavolta lei ha portato in scena un dolore profondo che solo l’esperienzadiretta può causare.“Albero senza Ombra è il primo spettacolo che faccio dopo averfinito l’ esperienza di 20 anni con il Teatro de los Andes. Ho fattoun documentario prima, sugli stessi fatti. Nel documentario c’ètutto. Nel lavoro teatrale chiamo le anime a dialogare, a dire disé, a testimoniare. Esercito credo, pietà e memoria. Posso farloperché prima in un lavoro documentale come il film, ho detto tuttala verità su quei fatti”.Lei inizia e chiude lo spettacolo chiedendosi dov’è il suo teatro,dove sono i suoi compagni? Noi chiediamo a lei, se è in gradodi risponderci, qual è il futuro del Teatro de los Andes? E qualeil suo?“No, non sono in grado di rispondere. La domanda non era retoricao soltanto artistica. è in realtà, una domanda alla quale cercoancora di rispondere”. [Marina Leonardi]Se il soffrire quotidiano può sembrare poesiaQuotidiana.com è il giovane duo romagnoloche dal 2003 propone al pubblicoun teatro aggressivo e provocatorio,mirato a frantumare le regole del viverequotidiano. Paola Vannoni e RobertoScappin, uniti sul palco come nella vita,presentano il 3 e 4 dicembre a Modena,al Teatro delle Passioni, il secondo capitolodella Trilogia dell’inesistente. Soffro ma nonsembra arriva dopo la Tragedia tutta esterioredel 2009, e attende l’ultimo Grattati evinci, ancora in fase di creazione. Calibrandosarcasmo e poesia i Quotidiana.com creanouno spettacolo che fa poco rumore ma riescea urlare di tutto riguardo al delicato temadel dolore. La scena viene ridotta a menodell’essenziale e i due attori vi si presentanoinginocchiati su due scarni seggi come unuomo e una donna che “sfidano l’alto deicieli dal basso della più vivida inerme condizioneumana” semplicemente parlandoe interrogandosi, a volte salmodiando.Interpretando se stessi e quindi noi-tutti,“i due avanzano temerari in un labirintodi questioni aperte, di domande irrisoltedavanti a cui si ferma la voce, rispondespesso un silenzio sotto forma di tregua;si teme il limite del fallimento scenico, maproprio quando la caduta sembra fatale,deflagra in un vuoto sapientemente dilatatola comicità intelligente dei Quotidiana.E tutto sembra davvero non soffrire più”.[Alessia Pelillo]Info: www.emiliaromagnateatro.com[34] - il mese dicembre \2010