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MAURO BARONCINI<br />
LUCIA RAVEGGI<br />
ARTISTI<br />
DEL<br />
MUGELLO
MAURO BARONCINI<br />
LUCIA RAVEGGI<br />
ARTISTI<br />
DEL<br />
MUGELLO
COLLANA<br />
<strong>Artisti</strong> in Toscana<br />
22<br />
Diretta da<br />
FABRIZIO BORGHINI<br />
Coordinamento editoriale<br />
LUCIA RAVEGGI<br />
Il volume è realizzato da<br />
Con la collaborazione dell’associazione<br />
Iª edizione marzo 2016<br />
ISBN 978-88-6039-378-4<br />
Tutti i diritti riservati<br />
© Copyright Associazione Toscana Cultura<br />
e Masso delle Fate Edizioni<br />
Masso delle Fate Edizioni<br />
Via Cavalcanti, 9 - 50058 Signa (FI)<br />
www.massodellefate.it<br />
Finito di stampare nel mese di marzo 2016<br />
presso la Nova Arti Grafiche<br />
Via Cavalcanti, 9/D - 50058 Signa (FI)<br />
www.novaartigrafiche.it<br />
In copertina:<br />
Castello di Cafaggiolo - Barberino del <strong>Mugello</strong> (FI)<br />
Nel retro di copertina:<br />
Casa di Giotto a Vespignano - Vicchio (FI)
MUGELLO TERRA DI ARTISTI<br />
Quando il toponimo “<strong>Mugello</strong>” ci appare<br />
davanti agli occhi, il pensiero non<br />
può non andare a ritroso nel tempo, quando<br />
cioè nel XIII° secolo Ser Giovanni di Pagolo<br />
Morelli, Signore della fiorente terra di San<br />
Cresci in Valcava, dove germogliò il cristianesimo<br />
dopo il martirio di Cresci, durante<br />
l’Impero di Decio, in un suo scritto, non<br />
molto conosciuto, ma immensamente poetico,<br />
descrisse la sua terra natia:<br />
“-… dico in prima che ‘l <strong>Mugello</strong> è il più bello<br />
paese che abbia il nostro contado. E di questo<br />
ha comunemente fama da tutti o dalla<br />
maggior parte de’ nostri cittadini. E a mio<br />
parere, volendo pienamente vedere e provare<br />
quello ch’e’ detto ci conviene andare per tre<br />
membri principali, ne’ quali tutto s’inchiude,<br />
e per essi tutte e tre le parti si debbono pienamente<br />
chiarire: dobbiamo vedere et disaminare<br />
gli uomini che posseggono et governano;<br />
la bellezza chiara e manifesta nelle<br />
persone; le grandi cortesie e il fiorire d’allegrezza.<br />
Egli, il <strong>Mugello</strong>, è situato nel mezzo di<br />
un bellissimo piano dimestico e adorno di<br />
frutti belli e dilettevoli, tutto lavorato ed<br />
adornato di tutti i beni come un giardino; appresso,<br />
vedi nel mezzo un corrente fiumicello<br />
(la Sieve), tutto dilettevole, e più altri vivai e<br />
rivi, i quali con diletto discendono da’ vaghi<br />
monti, da’ quali il detto piano è accompagnato.<br />
D’intorno come una bella ghirlanda sono<br />
situati di tre piaggette e colli atti a montare: e<br />
simile v’ha de’ grandi e alti e nondimeno dilettevoli.<br />
I terreni presso all’abitazioni sono<br />
ben lavorati, adorni di frutti e di bellissime<br />
vigne e molto copioso di pozzi e fonti d’acqua<br />
viva. Più fra’ poggi vedi il salvatico, i grandi<br />
boschi e selve di molti castagni, i quali rendono<br />
grande abbondanza di frutta e grasce, e<br />
vedrai grandi iscopetini e ginestrati, gialli e<br />
marroni, ampi pratoni verdeggianti d’erbe<br />
aromanti, di variegati colori, con fioriture<br />
odoranti. Il <strong>Mugello</strong> la mia terra contornata<br />
dai contrafforti delle Alpi appennine e dalle<br />
montagne collinari di Fiorenza dove come<br />
sentinella vigila in alto il Montesenario...-”.<br />
Sono passati circa ottocento anni da quando<br />
Ser Giovanni di Pagolo Morelli, Signore della<br />
Valcava di <strong>Mugello</strong>, scriveva queste cose. È<br />
un segno inequivocabile di come appariva<br />
questa terra, se veniva così splendidamente<br />
menzionata, e quindi non poteva che partorire<br />
nel corso dei secoli, quella che comunemente<br />
si chiama arte: il rapporto cioè fra<br />
l’artista e la natura, fra la tavolozza e il cavalletto,<br />
fra il pennello e il colore; connubi indissolubili.<br />
Scriviamo queste cose nel Terzo Millennio<br />
della Cristianità, ed ancor oggi il paesaggio<br />
mugellano ci appare, benchè violentato dalla<br />
modernità, ancora abbastanza incontaminato.<br />
Questo volume ci presenta gli artisti del<br />
<strong>Mugello</strong> oltrepassato l’Anno Duemila; sono<br />
gli ultimi anelli di una secolare catena artistica<br />
che, siamo certi, si prolungherà ancora;<br />
nell’infinito.<br />
Aldo Giovannini<br />
3
ARTISTI DEL MUGELLO
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
GIUSEPPE ALDI<br />
Nasce a Lucca il 14 settembre 1962.<br />
Si diploma all’Istituto d’Arte “A.Passaglia”<br />
di Lucca sotto la direzione del professor Guglielmo<br />
Malato.<br />
La sua attenzione è rivolta non solo alla pittura,<br />
ma anche alla poesia, alla musica, al fumetto ed<br />
alla fotografia.<br />
Ancora studente partecipa attivamente alla scuola<br />
del fumetto nata all’interno dell’Istituto d’Arte e<br />
promossa da Bruschini e Di Vita, ottenendo uno<br />
spazio espositivo alla prima mostra del fumetto di<br />
Lucca, dove conosce Hugo Pratt e Lido Contemori.<br />
Partecipa a numerose mostre nazionali di fotografia,<br />
aggiudicandosi molti premi e riconoscimenti<br />
nella sezione “foto artistiche in bianco/nero”.<br />
In un primo periodo la sua pittura è indirizzata<br />
verso il figurativo, nei suoi quadri esalta con passione<br />
la natura ritraendo con eleganza atmosfere<br />
toscane e scene di vita quotidiana.<br />
La sua continua ricerca di nuove forme espressive<br />
lo porterà inevitabilmente all’incontro con l’informale,<br />
pittura che tutt’oggi esercita e predilige<br />
riscuotendo l’unanime consenso degli “addetti ai<br />
lavori”.<br />
Esegue sculture in ferro con materiali di scarto<br />
ferroviario derivanti dalla sostituzione dei blocchi<br />
di fissaggio dei binari.<br />
Al suo attivo ha numerose estemporanee, mostre<br />
collettive e personali.<br />
Percezioni, mista acrilico bitume e silicati su tela,<br />
cm. 50x90<br />
Espone in varie gallerie quali:<br />
“L’Arte” - Lucca<br />
“Hinsdale Gallery” - Hinsdale - Illinois<br />
“Art Factory” - Pontedera - Pisa<br />
“Fiordamaro” - Bientina - Pisa<br />
“Simultanea Spazi d’Arte” - Firenze<br />
“Sabrina Falzone” - Milano<br />
Aldi è inoltre presente sull’ultima edizione<br />
n. 51 del Catalogo Arte Moderna Mondadori.<br />
Via del Brennero Nord - Piaggione (LU) - Cell. 320 4455193<br />
beppone15@alice.it - www.giuseppealdi.it<br />
5
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
LIBUSE BABAKOVA<br />
186 Silenzi in Diesis, 2015, acrilico su tela, cm. 50x50<br />
Libuse Babakova,<br />
d’origine cecoslovacca,<br />
da oltre trent’anni<br />
naturalizzata italiana.<br />
La sua formazione artistica<br />
si sviluppa nell’ambito<br />
di scuole ad indirizzo<br />
umanistico e<br />
musicale che ha svolto<br />
con successo nelle strutture<br />
scolastiche ed universitarie del suo paese<br />
d’origine, dove ha conseguito la laurea in Storia<br />
e Musicologia all’Università Purkyne di<br />
Brno, sua città natale.<br />
Nel corso degli anni la sua attenzione si è spostata<br />
sulle arti visive, focalizzandosi sulla pittura<br />
con produzione di opere a sfondo figurativo,<br />
realizzate con tecnica ad olio, ad acrilico ed a<br />
pittura su vetro. Con la permanenza in Italia,<br />
la sua arte si è arricchita di elaborate tecniche<br />
56 Intrusioni, 2013, acrilico su tela, cm. 30x30<br />
111 Intermezzi rusticani, 2014, acrilico su tela, cm. 50x70<br />
libuse.babakova@gmail.com<br />
www.libusebabakova.com<br />
6
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
LIBUSE BABAKOVA<br />
136 Variazioni sul tema, 2014, acrilico su tela, cm. 80x80 201 Silenzi in Diesis, 2016, acrilico su tela, cm. 60x60<br />
espressive e di nuove esperienze, che man<br />
mano l’hanno indotta a lasciare il percorso figurativo,<br />
avviandola verso linguaggi più attuali<br />
e meglio inquadrabili nell’area dell’espressività<br />
contemporanea. Le sue recenti opere<br />
potrebbero trovare riferimento, quale punto di<br />
partenza, nella corrente “Action Painting”, ma<br />
la Babakova si muove con elaborazioni cromatiche<br />
e configurazioni geometrico spaziali del<br />
tutto personali ed originali, conferendo alla<br />
nostra artista il merito di essere definita una<br />
pittrice in progressiva evoluzione, culturalmente<br />
preparata e degna di attenzione.<br />
Dal 2014 entra a far parte dell’associazione<br />
artistica Antica Compagnia del Paiolo e del<br />
Circolo degli <strong>Artisti</strong> “Casa di Dante”.<br />
Nel dicembre 2014, nel Salone dei Cinquecento<br />
in Palazzo Vecchio a Firenze, le è stato<br />
conferito il Fiorino d’Argento (XXXII Premio<br />
Firenze).<br />
7
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
PATRIZIA BACARELLI<br />
Nata a Firenze, vive e lavora nella sua<br />
abitazione in via Moriano, 62/b, loc.<br />
le Corti, S. Donato in Collina (FI).<br />
Ha partecipato a manifestazioni e mostre<br />
di pittura in tutta Italia ottenendo ottimi<br />
risultati dalla critica.<br />
Patrizia Bacarelli vuole cogliere e “fermare”<br />
il paesaggio, con procedimento opposto<br />
a quello degli impressionisti, per poterlo<br />
descrivere ed esaltare con dettagli precisi<br />
quasi in dimensione atemporale.<br />
Franco Campolo<br />
Tempo di primavera a Santa Maria, Vicchio, olio su tela, cm. 60x80<br />
Papaveri a Santa Maria a Vezzano, olio su tela, cm. 30x70<br />
info@patriziabacarelli.it<br />
www.patriziabacarelli.it<br />
8
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
PATRIZIA BACARELLI<br />
Nostra madre terra, olio su tela, cm. 70x100<br />
Serenità dell’animo<br />
L’arte della mia amica Patrizia, pare uscita<br />
dall’istinto, che ha creato note sue, attenuate<br />
da un senso di serenità.<br />
Il colore vibra, nei toni del paesaggio toscano<br />
e delle marine, fino ai sensi più profondi; i<br />
bianchi appaiono come colpi di luce in questo<br />
mondo agiato e la rinascita di questo mondo<br />
grigio, è un verde freschissimo di campi di Toscana<br />
che poi si riprende negli sfondi con ombre<br />
di alberi.<br />
Il suo lavoro appare diverso da quello tradizionale<br />
fiorentino; è come sperduto in un<br />
dolore che le dà un senso di universalità moderna,<br />
diversa da quella di altri tempi, ormai<br />
dimenticati.<br />
Piero Maffessoli<br />
9
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
PATRIZIA BACARELLI<br />
Correndo verso casa con gli stessi occhi di mia madre, olio su tela, cm. 40x60<br />
La casa dell’ingegnere a Santa Maria a Vezzano, olio su tela, cm. 30x60<br />
10
GIANNA BACCI<br />
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
Venezia, acquerello, cm. 30x20<br />
Nata a Firenze frequenta la Sezione di Arte<br />
del Tessuto presso l’Istituto Statale d’Arte<br />
di Firenze dove si diploma Maestro d’Arte e<br />
successivamente prosegue gli studi diplomandosi<br />
in Magistero d’Arte, all’interno della stessa<br />
sezione. Ancora prima di terminare tale<br />
specializzazione viene introdotta da una sua<br />
insegnante nella “bottega” di un artigiano che<br />
opera nel campo del restauro degli arazzi, ma<br />
anche dei tessuti e dei tappeti. Qui ha la possibilità<br />
di apprendere le tecniche di restauro di<br />
tali tessili ma specializzandosi nel restauro degli<br />
arazzi. Sono gli anni successivi all’alluvione<br />
di Firenze quando il mondo dell’arte è in fermento<br />
per il recupero delle innumerevoli opere<br />
danneggiate durante il disastroso evento. È<br />
in questo periodo che a seguito di un concorso<br />
pubblico entra a far parte dell’organico dell’Opificio<br />
delle Pietre Dure, a sua volta parte del<br />
neonato Ministero dei Beni Culturali.<br />
Lavorare per il prestigioso istituto le ha permesso<br />
di sviluppare e mettere a punto nuove<br />
metodologie nel restauro degli arazzi, forte<br />
dell’esperienza che si andava man mano formando<br />
restaurando nel corso della sua carriera<br />
più di sessanta arazzi in collaborazione con<br />
altre restauratrici esterne, ma in gran parte da<br />
lei stessa formate come docente della scuola di<br />
Alta Formazione istituita nel 1977 presso l’Opificio<br />
delle Pietre Dure, all’interno della qua-<br />
Cell. 328 8261763<br />
gianna.bacci.gb@gmail.com<br />
11
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
GIANNA BACCI<br />
Natura morta, disegno, cm. 50x70<br />
Batik<br />
le ha avuto, fin dall’inizio, il continuativo ruolo<br />
di insegnante di restauro degli arazzi.<br />
Trasferitasi in anni recenti nel <strong>Mugello</strong> ha iniziato<br />
a riscoprire il mondo dell’arte frequentando<br />
i corsi dell’Associazione “Dalle Terre di<br />
Giotto e dell’Angelico” e dedicandosi ad apprendere<br />
e sviluppare forme espressive per lei<br />
inusuali, come la pittura ad olio e l’acquerello,<br />
senza abbandonare però il campo della decorazione<br />
dei tessuti e degli intrecci tessili alla ricerca<br />
di nuove possibilità creative, in questa<br />
arte che si può dire rimanga per lei “il primo<br />
amore”.<br />
Natura morta, olio, cm. 40x50<br />
12
PIER GIORGIO BANI<br />
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
Pier Giorgio Bani con una sua opera<br />
Scultore tassidermista esperto nella riproduzione<br />
delle specie animali e dell’ambiente<br />
in cui vivono. Le sue preparazioni si distinguono<br />
per il rigore scientifico dei dettagli anatomici<br />
e delle posture comportamentali. Lo studio<br />
degli animali e dell’habitat naturale è<br />
documentato dai viaggi effettuati in Europa,<br />
Africa, America, Asia, Mongolia, Alaska.<br />
Le sculture naturalistiche, realizzate in bronzo<br />
e ceramica, sono una sintesi di una capacità<br />
tecnica e interpretativa dove ogni soggetto<br />
mantiene la sua essenza di vita originaria.<br />
I suoi lavori sono presenti in varie collezioni<br />
private e musei di storia naturale in Europa e<br />
America.<br />
Invitato nel 1997 dal governo cinese tiene una<br />
serie di corsi di tassidermia presso il Museo di<br />
Storia Naturale di Pechino.<br />
Cell. 333 8105393<br />
giorgio.bani@tiscali.it<br />
13
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
PIER GIORGIO BANI<br />
Bufalo<br />
Pippo<br />
14
CLAUDIO BARBUGLI<br />
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
Guardando il cielo, tecnica olio su tela, cm. 100x100<br />
Autodidatta da anni dipinge la natura e l’emozione<br />
del colore, riscuotendo un buon<br />
successo nelle mostre fatte.<br />
claudiobarbugli@gmail.com<br />
15
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
CLAUDIO BARBUGLI<br />
Riflessi tra le foglie, tecnica olio su tela, cm. 100x100<br />
Papaveri, tecnica olio a spatola, cm. 100x100<br />
16
ELIO BARGAGNI<br />
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
Firenze, acquerello, cm. 70x50<br />
Elio Bargagni è nato a Dicomano (FI) l’8<br />
maggio 1930. Ha compiuto gli studi artistici<br />
nella capitale toscana sotto la guida del<br />
maestro Campeggi. Si è dedicato giovanissimo<br />
all’acquerello incontrandosi nelle strade di Firenze<br />
con pittori Scortecci, Ospitali e Ortino.<br />
Nel 1967 si trasferisce a Lucca, fino al suo rientro<br />
a Firenze nel 2000, ove vive ed opera attualmente.<br />
Nel maggio 1977, dopo aver aderito<br />
all’Associazione Italiana Acquerellisti,<br />
partecipa alla prima grande mostra del sodalizio,<br />
tenuta al Palazzo del Turismo (ex Arengario)<br />
a Milano, unitamente ai grandi artisti:<br />
Raimondi, Zecca, Falzoni.<br />
Lo stile di Elio Bargagni si avvale d’una sostanza<br />
particolarmente evocativa, immersa in una<br />
calda e prorompente atmosfera tipicamente<br />
toscana.<br />
Ha tenuto mostre personali e collettive: da<br />
Bagni di Lucca a Lucca città, da Martignana<br />
(Empoli) a Villa Olmo (Como), da Milano<br />
(Galleria Selene) a Monza (Galleria d’arte<br />
Moderna), da Villa Maria di Griante (Como)<br />
a Borgo a Mozzano (Lucca), da Fucecchio a<br />
Milano.<br />
Cell. 347 4953146<br />
elio.bargagni@me.com<br />
17
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
ELIO BARGAGNI<br />
Firenze, acquerello, cm. 70x50<br />
India del Sud, acquerello, cm. 70x50<br />
Elio Bargagni è un artista che nell’arte dell’acquerello<br />
lo ritengo un vero maestro, sia per la<br />
tecnica, sia per i suoi soggetti che sorgono vivi<br />
di colori con una spontaneità facile dal suo<br />
pennello.<br />
L’equilibrio delle masse che figurano in una<br />
compostezza cromatica, danno un impeto<br />
all’opera che risente della classica scuola ottocentesca.<br />
Sereno ma non calmo, irruento ma non aggressivo<br />
il quadro del Bargagni si presenta in<br />
vivacità di luce anche quando il cielo è imbronciato.<br />
Artista onesto consapevole del suo<br />
valore non è uno sfrontato, ma come vero artista<br />
è un timido.<br />
Giuliano Pacifici<br />
18
MAURO BARONCINI<br />
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
Profumo di ginestre, 2015, olio su tela, cm. 50x60<br />
David Jackson sax dei Van Der Graaf, 2014, olio su tela,<br />
cm. 70x100<br />
N<br />
ato a Pontassieve il 13 giugno 1944 vive<br />
a Firenze ed opera a Dicomano. Ha frequentato<br />
l’Istituto d’Arte; membro dell’Antica<br />
Compagnia del Paiolo e socio del gruppo<br />
Dalle Terre di Giotto e dell’Angelico. La pittura<br />
di Mauro Baroncini esalta il particolare,<br />
evidenzia l’inquadratura passando da un soggetto<br />
all’altro con estrema facilità.<br />
Cell. 348 9172065 - maurobaroncini@yahoo.it<br />
http://maurobaroncini.wix.com/artist-painter-1 - http://maurobaroncinipittore.blogspot.it/<br />
19
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
MAURO BARONCINI<br />
Tutti col naso all’insù, 2014, olio su tela, cm. 100x100<br />
Fedele alla miglior tradizione figurativa italiana,<br />
di costruire e coltivare la pratica pittorica<br />
sulle solide basi del disegno e dello studio del<br />
vero, Mauro Baroncini ci mostra al contempo<br />
come l’entusiasmo e la passione per l’arte abbia<br />
continuamente arricchito il suo percorso.<br />
Non si è fermato ai risultati pur edificanti raggiunti<br />
nel ritrarre con contorni più vividi della<br />
realtà i suoi paesaggi, le nature morte; è andato<br />
oltre e si è rimesso in gioco affrontando il difficile<br />
tema della figura umana. Le sue opere<br />
ora argomentano non solo col realismo di scene<br />
o di nudi o di volti, né solo con la bellezza,<br />
ma si qualificano ed impongono per un loro<br />
peculiare carattere, forte, dirompente, carico<br />
di energia ed abilmente sostenuto da un tessuto<br />
pittorico che unisce alla plasticità gli scontri<br />
emozionali di luce e d’ombra.<br />
Roberta Fiorini<br />
20
ZIONELA BELGRAVE<br />
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
Ulivo, olio su tela, cm. 50x40<br />
Pittrice, ritrattista, nata in Venezuela 65<br />
anni fa. Formazione: all’Accademia Internazionale<br />
dell’Arte di Caracas, dipinge ad olio<br />
col pittore tedesco Heinz Dollacker; all’Istituto<br />
Sagreras, Caracas, disegno a lapis e carboncino;<br />
all’Universidad Simon Rodriguez, Caracas,<br />
tecnica del pastello, tempera, china,<br />
encausto, durante studi di restauro di opere su<br />
tela e tavola.<br />
Interessata al restauro quale prospettiva di lavoro,<br />
ha approfondito la tecnica all’Università<br />
Internazionale dell’Arte a Fiesole, dove ha<br />
avuto come professori, fra gli altri, Antonio<br />
Paolucci e Ornella Casazza.<br />
Non conoscendo i soggetti natura morta e<br />
paesaggio, si è iscritta al corso del pittore Giuliano<br />
Paladini presso la Casa di Giotto, durante<br />
il quale ha potuto dilettarsi apprezzando<br />
luce, angoli, modi e anima di tali magnifici<br />
temi.<br />
Cell. 334 9786937<br />
21
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
ZIONELA BELGRAVE<br />
Ragazza con turbante, olio su tela, cm. 60x50<br />
Dorme, china su cartoncino, cm. 30x40<br />
Paesaggio dalla finestra, tempera e pastello su sughero, cm. 45x79<br />
22
FILIPPO BENCI<br />
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
Tracce, 2014, malta e acrilici su tela, cm. 50x50x5<br />
Nasce a Firenze nel 1944. La sua esperienza<br />
artistica inizia fin da bambino con il<br />
disegno e nel tempo si matura sperimentando<br />
diverse tecniche fino ad approdare all’informale<br />
di oggi. Autodidatta, è da tutta la vita che<br />
dipinge usando il colore per esprimere le proprie<br />
emozioni, le esperienze della vita, rielaborando<br />
visioni e sensazioni del proprio vissuto.<br />
L’arte per lui è “libertà”; così segue il suo istinto<br />
creativo e con le sue opere cerca di trasmettere<br />
alle persone che le guardano tutta la passione<br />
che prova per questa forma creativa.<br />
Nella sua pittura l’uomo è assente figurativamente<br />
eppure nello spazio dei suoi dipinti si<br />
apre un mondo pieno di colori, segni, stratificazioni<br />
e corrugamenti materici, che trattengono,<br />
come impronte simboliche nella loro<br />
sintesi estrema, le tracce del suo passato nel<br />
tempo. Fa parte dell’Associazione Dalle Terre<br />
di Giotto e dell’Angelico di Vicchio. Nel corso<br />
degli anni ha partecipato a numerosi eventi<br />
artistici.<br />
Cell. 338 9753494<br />
filippo.benci@alice.it<br />
23
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
ROBERTA BERTINI<br />
Nata il 4/10/1963 a Montevarchi (AR).<br />
Abita a Scarperia paese famoso di maestri<br />
coltellinai.<br />
All’età di quattordici anni ha realizzato il primo<br />
quadro e si è sempre di più appassionata<br />
alla pittura frequentando vari corsi di acquerello<br />
e olio.<br />
Nell’anno 2014 ha fatto un corso di pittura a<br />
olio alla Casa di Giotto con Giuliano Paladini.<br />
Questa passione è continuata ed ha partecipato<br />
a gare in cui ha vinto numerosi premi.<br />
Ha frequentato la scuola di pittura seguita da<br />
Bruna Bigazzi.<br />
- Partecipa alle varie iniziative dell’associazione<br />
culturale Dalle Terre di Giotto e dell’Angelico.<br />
- Si è classificata 3ª in varie estemporanee.<br />
- Ha partecipato con un bozzetto al concorso<br />
per un Murales.<br />
- È presente nella biblioteca di Scarperia con<br />
un disegno.<br />
- Nel 2010 ha partecipato alla collettiva di fine<br />
anno alla Casa di Giotto.<br />
- Tutti gli anni ha partecipato a una collettiva<br />
di fine anno fino al 2015.<br />
Vaso di fiori, acrilico su tavola di compensato, cm. 70x47<br />
- Partecipa a a varie estemporanee nel <strong>Mugello</strong><br />
e fuori.<br />
- Ha fatto mostre personali fra Borgo e Scarperia.<br />
Cell. 389 9936613<br />
robi.bertini@gmail.com<br />
24
FRANCESCO BIAGI<br />
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
Nelson Mandela, 2014, bassorilievo in legno di noce, cm. 25x35<br />
Nato a Pelago (FI) il 15 gennaio 1950 dal<br />
2003 e residente a Vicchio (FI)<br />
Ho lavorato come operaio e artigiano, dal 2005<br />
pensionato, dopo di che ho scoperto la passione<br />
per la scultura. Autodidatta ho frequentato<br />
alcuni corsi organizzati dall’Auser, conseguendo<br />
risultati molto buoni per il pubblico che mi<br />
hanno invogliato a lavorare ancor di più.<br />
Cell. 349 3620011<br />
25
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
GLORIA BICCHI<br />
Libertà, 2008, cm. 50x70<br />
Nata e vissuta a Barberino del <strong>Mugello</strong>,<br />
cominciò a dipingere saltuariamente<br />
quando aveva venti anni e frequentava Vitaliano<br />
Catani, bravo pittore che diventerà in seguito<br />
suo marito.<br />
Ben presto si rese conto di essere più che attratta<br />
dall’arte pittorica e che questa avrebbe<br />
dato un senso alla sua vita.<br />
E così giorno dopo giorno, anno dopo anno, il<br />
suo stile si affinò, i sui soggetti si allargarono,<br />
il suo innato senso del colore si evidenziò sempre<br />
più ad ogni nuovo quadro.<br />
Il suo espressionismo, introspettivo e a sfondo<br />
sociale, ha sempre esaltato i suoi sentimenti,<br />
ha permesso interpretazioni utopistiche o sognatrici<br />
della realtà, ha messo a nudo gioie e<br />
dolori.<br />
Che il soggetto del suo quadro sia un ritratto,<br />
un paesaggio solare o nebbioso, un evento<br />
sportivo, un interno di bar o un notturno, si<br />
può affermare senza tema di smentita che si<br />
rimane immancabilmente coinvolti, nell’osservarlo,<br />
da un’atmosfera di sentimenti forti,<br />
sempre positivi e sempre “veri”.<br />
Cell. 338 3282480<br />
26
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
GLORIA BICCHI<br />
L’escort triste, acrilico su tela, cm. 50x70<br />
Tra le maschere, 2006, acrilico su tela, cm. 50x70<br />
Gloria Bicchi ha effettuato mostre personali e<br />
collettive: Palagio di Parte Guelfa (FI), ART in<br />
Florence, Teatro Corsini Barberino, Modigliana<br />
(FC), Bibbona (LI).<br />
Iscritta a varie associazioni: ESSERE di Barberino,<br />
Modigliani di Scandicci, Dalle Terre di<br />
Giotto e dell’Angelico di Vicchio, che le permettono<br />
di confrontarsi e di scoprire nuovi<br />
stimoli artistici. Ha un suo dipinto di grandi<br />
dimensioni nei Percorsi d’Arte di Vicchio.<br />
Hanno scritto di lei: Duccia Camiciotti su<br />
“Pegaso” e “Semaforo Rosso”, Roberto Cellini<br />
presidente dell’associazione Modigliani, Roberta<br />
Degl’Innocenti scrittrice e poetessa, Ivo<br />
Guasti poeta e scrittore, Lanfranco Villani<br />
corrispondente del settimanale “Il Galletto”<br />
27
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
CESARE BIONDI<br />
Ponte a Vicchio, olio, cm. 70x50<br />
Fin da giovanetto, frequentando negli anni<br />
1946 - 1949 i corsi dell’Istituto d’Arte di<br />
Porta Romana a Firenze, Biondi si distingueva<br />
nell’apprendimento del disegno, dalla pittura<br />
murale e di cavalletto, incoraggiato per<br />
queste sue doti naturali da insegnati di valore<br />
come il professor Nencioni ed il noto pittore<br />
Caligiani. Esistevano tutte le premesse perché<br />
attraverso uno studio perseverante il Biondi<br />
potesse raggiungere validi traguardi.<br />
Nei suoi paesaggi si respirano arie estive e autunnali,<br />
visioni di vallate che sfociano verso<br />
monti azzurrini per la lontananza, prati gialli<br />
di girasoli o boschi di castagni e querce, risolti<br />
con bei verdi morbidi, fatti con ocra gialla e<br />
bleu e non col verde del tubetto!<br />
Carlo Galleni<br />
Cell. 366 1501872<br />
28
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
CESARE BIONDI<br />
Fiori, olio, cm. 20x23<br />
Casolare, olio, cm. 50x40<br />
29
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
ADRIANO BOLOGNESI<br />
Ènato il 2/6/1950 a Vicchio (FI) dove vive<br />
e lavora. Autodidatta ha iniziato a dipingere<br />
nel 1981; in seguito decide di perfezionarsi<br />
seguendo dei corsi privati.<br />
Attualmente è membro del direttivo dell’Associazione<br />
Dalle Terre di Giotto e dell’Angelico.<br />
Predilige il paesaggio e la natura morta con<br />
tendenza al figurativo dipingendo dal vero.<br />
Adriano, pittore di Vicchio interpreta il suo<br />
<strong>Mugello</strong> con i periodi delle stagioni, quattro<br />
come le età della vita, aurora, giorno, crepuscolo<br />
e notte rivivono nella capricciosa primavera,<br />
nella sfolgorante estate, nella lussuria autunnale<br />
come nella immobilità dell’inverno:<br />
fiorile, messidoro, vendemmiaio e brumaio.<br />
Ognuno le chiama a modo suo, ma ogni giorno<br />
ha un’alba e un tramonto, Bolognesi lo<br />
rende immortale con la sua tecnica cromatica<br />
per metà macchiaiola e per metà impressionista<br />
e ci rassicura perché ogni mattina Apollo<br />
Girasoli a Muccianello, olio su tela, cm. 30x40<br />
sale sul carro e le nubi possono anche oscurare,<br />
ma non spegnere il sole. Lo sanno bene i<br />
suoi girasoli.<br />
L. Martelli<br />
Autunno a Pontavicchio, olio su tela, cm. 30x50<br />
Via Le Balze di Vespignano, 137 - 50039 Vicchio (FI)<br />
Tel. 055 844539 - Cell. 338 4085129 - bolognesiadriano50@gmail.com<br />
30
MAURO BONINSEGNI<br />
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
La LIBERTÀ, immagine riflessa nello specchio, dove non più Pinocchio ma un bambino<br />
appare ai suoi occhi, tecnica mista, cm. 35x50<br />
Mauro Boninsegni classe 1944.<br />
Queste immagini riguardanti la storia<br />
di Pinocchio fanno parte di 78 tavole e rappresentano<br />
i valori della vita. La VERITÀ, descritta<br />
da tante bugie raccontate da Pinocchio,<br />
la GIUSTIZIA, descritta nell’episodio del<br />
giudice scimmione, l’AMICIZIA, descritta<br />
nell’episodio di Arlecchino e Mangiafoco, la<br />
GENEROSITÀ, descritta nel salvataggio di<br />
Alidoro, l’ONESTÀ, descritta nell’episodio<br />
Cell. 337 697018<br />
mauro.boninsegni@libero.it<br />
31
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
MAURO BONINSEGNI<br />
La VERITÀ, descritta da tante bugie raccontate da Pinocchio, tecnica mista, cm. 35x50<br />
delle faine, il LAVORO, descritto nell’episodio<br />
di Pinocchio che gira il bindolo, la LIBER-<br />
TÀ, descritta nell’episodio dell’ immagine riflessa<br />
nello specchio.<br />
L’autore ha raccontato le avventure di Pinocchio<br />
con il gusto del contrario, tipico dei toscani:<br />
si presentano personaggi disonesti per<br />
esaltare l’onestà-come in pittura per ottenere il<br />
massimo della luminosità si accoppiano i colori<br />
giallo-viola, rosso-verde, arancio-blù.<br />
32
LAURA BORELLI<br />
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
Madre Africa, olio su legno, cm. 48,5x36,5<br />
Laura nasce il 27 ottobre 1968 a Firenze e<br />
vive nel <strong>Mugello</strong>, a parte alcuni anni passati<br />
in Africa, che alimentano la passione per la<br />
bellezza della natura e dei popoli.<br />
Essenzialmente autodidatta, con una precoce<br />
passione per il disegno e il fumetto, compie<br />
studi scientifici per passare all’Architettura.<br />
Partecipa col gruppo di pittura del maestro<br />
Enrico Michieletto ad alcune mostre nel territorio<br />
mugellano.<br />
Collabora da molti anni con la Compagnia<br />
Teatrale Il Piccolo di Borgo San Lorenzo in<br />
qualità di scenografa, costumista e scrittrice di<br />
testi teatrali.<br />
La pittura di Laura, partita da una riproduzione<br />
realistica della realtà, si sviluppa su vari binari,<br />
approfondendo ora il colore, ora la forma,<br />
con approcci sempre diversi e particolari:<br />
colori ad olio, acrilici, acquarelli, matite, gesso,<br />
legno. Si specializza in piccoli quadri di<br />
arte sacra su legno.<br />
È l’amore per la natura che ultimamente sta<br />
conducendo i suoi passi verso composizioni<br />
miste fatte di legno riciclato e segno grafico,<br />
che sia matita, olio, tempera o gesso.<br />
Piazza Dante, 42 - Borgo San Lorenzo (FI)<br />
Cell. 328 953 2020 - borellilaura@hotmail.com<br />
33
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
LAURA BORELLI<br />
Guardare non è vedere, olio su legno, cm. 35x34<br />
Madre Africa, olio su legno, cm. 48,5x36,5<br />
34
BARBARA BRICCOLANI<br />
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
Annunciazione eseguita su intonaco all’interno di una<br />
torretta a Marradi, 1995, cm. 200x190 circa<br />
Barbara Briccolani<br />
Madonna degli Archiroli, tabernacolo (Marradi), 2007, eseguita<br />
su intonaco a secco<br />
N<br />
asce a Premilcuore (FC) il 15 ottobre 1966.<br />
Dopo pochi mesi di vita la famiglia si trasferisce<br />
per motivi di servizio del padre, Guardia<br />
Forestale, nel paesino di Tereglio in Garfagnana, i<br />
cui colori e la cui poesia resteranno sempre presenti<br />
in lei.<br />
Successivamente si trasferisce con la famiglia a<br />
Marradi nell’Alto <strong>Mugello</strong>, ove tuttora risiede.<br />
Nell’età della formazione non si sentirà mai appagata<br />
da quanto la circonda, per i tanti problemi in<br />
famiglia e per il distacco traumatico dal paesino<br />
dell’infanzia.<br />
Vicolo della Badia,6 - 50034 Marradi (Fi) - Cell. 328 6378270 - 348 8761908<br />
b.briccolani@live.it - briccolanibarbara.blogspot.com<br />
35
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
BARBARA BRICCOLANI<br />
In questa fase scopre che l’arte (vissuta<br />
come musica, canto e pittura) le porta<br />
il più grande beneficio. Dopo le scuole<br />
dell’obbligo sceglie quindi la scuola<br />
d’arte.<br />
Conseguito il diploma di Maestro<br />
d’Arte, nella sezione Arte Ceramica, ottiene<br />
l’attestato di Perfezionamento in<br />
“Arte della Maiolica” presso l’Istituto<br />
d’Arte G. Ballardini di Faenza (RA).<br />
Dalla metà degli anni Ottanta partecipa<br />
a mostre d’arte con manufatti in<br />
ceramica, vincendo il primo premio<br />
all’edizione 1985 del Concorso di Cervia<br />
presso i Magazzini del Sale di Cervia<br />
con un oggetto di rigorosa forma<br />
geometrica a cono intitolato Decalconimania.<br />
Poco dopo si propone come ideatrice<br />
di tecniche decorative innovative su<br />
supporti in ceramica a terzo fuoco.<br />
Interrotta l’attività nel settore ceramico<br />
hanno inizio altre esperienze lavorative<br />
extra-artistiche per circa due anni.<br />
Non sentendo propria questa scelta<br />
forzata, vivendo come troppo intenso<br />
il richiamo dell’arte, nel 1990 inizia ad<br />
operare nel settore del restauro presso<br />
un’impresa specializzata in conservazione<br />
e attiva in particolare a Firenze.<br />
Qui, sviluppate l’attitudine e la capacità<br />
di applicazione, lavora per circa 20<br />
anni maturando ampie competenze su<br />
conservazione, recupero e realizzazione<br />
affreschi, decorazioni murali, decorazioni<br />
lignee, manufatti lapidei e dipinti<br />
su tela e tavola.<br />
Dal 2007 prosegue l’attività di restau-<br />
Ciliegie, 2002, tecnica mista su cartone telato, cm. 40x30<br />
Vassoio con frutta, 2002, tecnica mista su cartone telato, cm. 40x30<br />
ratrice con una propria ditta individuale, alternando i<br />
lavori di restauro con la decorazione ex novo.<br />
Quando non lavora dipinge paesaggi, ritratti, e riproduzioni<br />
di opere antiche sia su supporti mobili che su<br />
muro con risultati sorprendenti, grazie alla prolungata<br />
possibilità di vedere e curare con le proprie mani le<br />
opere dei grandi maestri, sempre con rispetto ed umiltà,<br />
assorbendone le tecniche e leggendone tutte quelle<br />
sfumature che non si possono apprendere sui libri, ma<br />
che rimangono impresse negli occhi e nel cuore di chi<br />
riesce a coglierle.<br />
36
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
BARBARA BRICCOLANI<br />
Pirghino e gli altri animalini, 2012, tecnica mista su tela, cm. 61x42<br />
I miei paesaggi, 2013, tecnica mista su tela, cm. 93x62,5<br />
Armadio in legno dipinto, 2005, cm. circa 212x196<br />
37
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
MARINO BROGI<br />
Porto Venere, acrilico su tela, cm. 60x80<br />
Marino Brogi ha fatto della sua ricca<br />
espressività dei capolavori, in grado di<br />
esprimere ciò che si vede e si sente.<br />
Sono opere di singolare intensità, in cui l’artista<br />
dipinge la natura e la vita quotidiana, abbandona<br />
le ricerche di stile, per concentrarsi<br />
su una figurazione senza tempo.<br />
On. Prof. Alfredo Pasolino<br />
Critico e storico dell’Arte, Vigevano, Pavia<br />
Marino Brogi è un moderno ed efficace espressionista,<br />
dai colori forti e immagini soffuse,<br />
ma intimamente perturbanti.<br />
Dott. Giogio Falossi<br />
Presidente dell’Associazione Nazionale Culturale <strong>Artisti</strong>ca<br />
“Amici del Quadrato” Milano<br />
Abit. e Studio: Via Natale Cecioni, 277/A - 50036 Pratolino - Vaglia<br />
Cell. 333 1729552 - Tel. 055 409435 - www.marinobrogi.it<br />
38
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
MARINO BROGI<br />
L’eremo dei tulipani, olio e acrilico su tela, cm. 50x70<br />
Castello di Querceto nelle colline del Chianti, acrilico su tela, cm. 60x70<br />
39
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
BRUNO BRUNONI<br />
Ènato a Vicchio dove vive e lavora.<br />
Nel suo percorso pittorico, dal<br />
1996 ad oggi, ha partecipato a diverse<br />
mostre collettive e a vari concorsi ricevendo<br />
riconoscimenti e premi, fra questi<br />
nel 2004 il terzo premio al concorso<br />
Guareschi di Fontanelle (PR) e una<br />
menzione speciale della giuria al Premio<br />
Agazzi 2008 di Presezzo (BG). I<br />
suoi lavori sono esposti in collezioni<br />
pubbliche e private in Italia ed all’estero.<br />
Dal 1999 al 2004 ha frequentato la<br />
“Bottega d’Arte Il Canto” di Borgo San<br />
Lorenzo (FI) sotto la guida del maestro<br />
Massimo Callossi, dove l’apprendimento<br />
delle tecniche pittoriche e decorative<br />
era ispirato alle botteghe rinascimentali.<br />
Nel 2003 presenta la sua prima<br />
mostra personale alla galleria d’arte “Il<br />
Canto” di Borgo San Lorenzo. Nel<br />
2004 esegue un quadro sul tema della<br />
Resistenza “In Ricordo dei Martiri di<br />
Padulivo”, a memoria dell’eccidio nazista<br />
di civili avvenuto nel luglio del ‘44<br />
nella piccola frazione del Comune di<br />
Vicchio, collocato oggi al circolo del<br />
Cistio. Il suo impegno pittorico è anche<br />
nel campo più alto e difficile dell’arte<br />
italiana: l’Arte Sacra. Nel 2006 il “Museo<br />
dei Sogni e della Memoria” di Feltre<br />
(BL) richiede al Comune di Vicchio<br />
un’opera particolare dal tema, “Le mani<br />
di Don Lorenzo Milani” ed il Comune<br />
Barche sul lago Bolsena, olio su tavola, cm. 80x80<br />
gli affida l’incarico per l’opera che è stata eseguita<br />
nello stesso anno e che si trova oggi all’interno del<br />
suddetto museo. Nel giugno del 2007 presenta una<br />
personale a tema sacro dal titolo “L’uomo nel Sacro”<br />
nei locali della casa di Benvenuto Cellini in Vicchio<br />
e realizza opere a tema sacro collocate oggi in alcune<br />
chiese del <strong>Mugello</strong>. Nel comune di Borgo San Lorenzo,<br />
per la chiesa di Arliano, esegue due lavori: un<br />
“San Giuseppe con Bambino” (2004) e un “Sant’Antonio<br />
Abate” (2006). Per la Pieve di San Giovanni<br />
Battista in Vicchio esegue un “San Sebastiano”<br />
(2005), ed un monocromo raffigurante “Il Battesimo<br />
di Cristo” (2010), mentre per la casa natale del<br />
Beato Angelico esegue nel 2007 “La Vocazione del<br />
Beato Angelico“.<br />
Nel 2015 presenta l’opera “Il San Donato” per la<br />
chiesetta del Cistio nel comune di Vicchio.<br />
Abitazione e studio: via Rossini, 20 - 50039 Vicchio (FI)<br />
Cell. 348 338 0460 - info@brunobrunoni.com - www.brunobrunoni.com<br />
40
NUZIA CALOIA<br />
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
Il camino della Casa di Giotto<br />
Via Gattaia, 115 - Vicchio (FI)<br />
nuzia.caloia@gmail.com<br />
41
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
LETIZIA CANTINI<br />
L’amore delle tre melagrane (bianca come il latte, rossa come il sangue), olio su tavola, fondo oro<br />
Per me l’arte è un modo di vivere con più<br />
generosità e profondità. Sono interessata a<br />
rappresentare la bellezza e la complessità della<br />
realtà e dipingo solo dal vero. Mi ispirano le<br />
stagioni, i paesaggi, le piante e la natura in generale.<br />
Amo cogliere gli oggetti della vita di<br />
tutti i giorni nei loro aspetti più misteriosi e<br />
fiabeschi. Il mio obiettivo è crescere costantemente<br />
nella capacità di vedere e di trasmettere<br />
attraverso la pittura la mia visione affettiva del<br />
mondo.<br />
Tel. 345 326 0339 - letiziacantini@alice.it<br />
Blog: letiziacantini.blogspot.com - Instagram: ipazialetizia<br />
42
ALICE CAPPELLARI<br />
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
Luce, acquerello, pastelli e matite su carta Canson, cm. 24x32<br />
Sono una pittrice autodidatta. Vivo a Vicchio<br />
e dal 2012 ho partecipato alle collettive<br />
alla Casa di Giotto con l’associazione<br />
“Dalle terre di Giotto e dell’Angelico”e ho frequentato<br />
i corsi di acquerello del maestro Saro<br />
Caltabiano .<br />
Nel 2015 e 2016 ho allestito due mostre personali,<br />
una alla Biblioteca Comunale di Vicchio<br />
e l’altra alla Biblioteca di Vaglia.<br />
Mi dedico prevalentemente all’arte del ritratto<br />
rivisitata attraverso i colori e i soggetti combinando<br />
figurativo e astratto.<br />
Cell. 328 3532753 - alicecappellari@yahoo.it;<br />
Facebook: Alice Cappellari Artista; Alice Cappellari<br />
43
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
MARTA CARLESI<br />
Ènata a Cagliari. Dall’età di quattro<br />
anni vive a Pistoia. Allieva del<br />
maestro Umberto Mariotti, comincia<br />
a dipingere, anche con forte stimolo<br />
dell’arte urbana, fin dal 1950. Segue<br />
un corso di pittura all’Accademia di<br />
Firenze. Queste esperienze, a contatto<br />
con grandi artisti, le hanno permesso di<br />
continuare a dipingere da autodidatta,<br />
in comunione con prestigiosi pittori degli<br />
anni ’60/’70.<br />
Professionalmente è un apprezzata restauratrice.<br />
Ha partecipato, in ambito<br />
nazionale ed internazionale, a numerose<br />
mostre dal 1962 al 1971. Dopo una<br />
pausa dedicata alla famiglia si rivolge<br />
nuovamente alla pittura, vincendo svariati<br />
premi e ottenendo ambiti riconoscimenti.<br />
Marta è pittrice altalenante fra luci ed<br />
ombre, creatività e silenzio, passione e<br />
disillusione, con stati d’animo offerti<br />
totalmente, dialogante dono di sè e in<br />
costante attesa di risposte, atte a calmare<br />
la sua inquietudine di donna multiruolo<br />
e la sua caldara di fuochi cromatici<br />
istintuali, quindi autentici.<br />
Scogliera, acrilico su medio denso, cm. 50x70<br />
Ristobbio, acrilico su tela, cm. 100x80<br />
Via Pagliucola, 27 - 51100 Pistoia<br />
Tel. 0573 367714 - Cell.339 5960949 - martacarlesi@yahoo.com<br />
44
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
MARTA CARLESI<br />
Hanno parlato di lei:<br />
Carla Pacetti: “...I suoi quadri non si limitano<br />
ad illustrare luoghi, cose, persone. È come se<br />
ti afferrasse per mano e ti portasse dove li ha<br />
dipinti, per condividere con te le stesse sensazioni<br />
che ha provato lei dipingendoli. ...”<br />
Italo Bolano: “...Fin dalle sue prime esperienze,<br />
passava dalla figura al paesaggio con<br />
maestria, con mano libera e sicura e rivelava la<br />
sua personalità. Una realtà scavata nell’interno<br />
e addolcita dalla fantasia. Questa esperienza<br />
culturale precede una sorta di espressionismo.<br />
Buoni sono sempre la distribuzione degli spazi<br />
e l’equilibrio di impianti strutturali. Il colore<br />
interpreta psicologicamente il paesaggio o la<br />
figura con sicurezza e disinvoltura e giunge a<br />
trasformare e modificare una vita sempre relativa<br />
al suo stato che travalica, qualche volta,<br />
tempo e spazio. ...”<br />
Cristina Andreotti: “...Nei paesaggi, così come<br />
nei ritratti e nella totalità della sua produzione,<br />
l’abilità di Marta consiste nel trasmettere<br />
l’intensità di un atmosfera, a volte radiosa,<br />
Fabbiana, acrilico su tela, cm. 50x40<br />
Vaso con fiori, olio su medio denso, cm. 50x70<br />
altre melanconica, di un emozione...sempre<br />
attingendo alla profondità dei contenuti. Una<br />
pittura dai tratti sicuri, coerente, personale. ...”<br />
L.B. Bartolini: “…Marta Carlesi, artista quanto<br />
mai riservata, rivela nella totalità della sua<br />
opera, una appassionata devozione alla pittura.<br />
Con coscienza, essa porta avanti il suo lavoro<br />
attraverso una trama espressiva immediata,<br />
non cercando mai la facile conclusione, ma costruendo<br />
l’opera nella sua intera completezza<br />
e sempre tesa ad un costante superamento…<br />
Scevra da qualsiasi influenza, le sue immagini<br />
si muovono sulla tela con spontaneità, non<br />
concede nulla al “grazioso” la sua è una pittura<br />
umana ed è proprio su questo piano che riesce<br />
a trasmetterci felici attimi di poesia”.<br />
45
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
MARISA CHELI<br />
Limoni, olio, cm. 30x40<br />
Nata a Marradi, è la settima di otto fratelli<br />
e ancora bambina si trasferisce con i<br />
genitori nel Comune di Borgo San Lorenzo. Il<br />
padre e la madre sono persone con solidi principi<br />
che cercheranno con ogni sforzo di dare<br />
unità, serenità e benessere alla famiglia. Conseguito<br />
il diploma magistrale e percorse le tappe<br />
canoniche dei neo-diplomati, intraprende<br />
la carriera scolastica; a tutt’oggi insegna nella<br />
scuola dell’infanzia di Vicchio. La passione<br />
per la pittura affiora fin da quando era piccola,<br />
ma per soddisfare le aspettative dei genitori<br />
deve dare la priorità ad altro. Senza dubbio il<br />
padre riconosce l’attitudine al disegno della<br />
figlia, infatti più volte le fa abbozzare delle figure<br />
sui muri con degli strumenti di fortuna e<br />
si compiace della sua bravura. Però prima lo<br />
studio e poi il resto, per vivere, da uomo concreto<br />
qual è, è convinto che ci vogliano altre<br />
cose. Nel 1985 si sposa e si trasferisce a Vicchio<br />
e quando il ruolo di moglie, ma soprattutto<br />
di mamma, le consente di ritagliare un<br />
po’ di tempo per sé, incoraggiata da chi conosce<br />
le sue attitudini, viene in contatto con i<br />
pittori mugellani entrando a far parte dell’Associazione<br />
<strong>Artisti</strong>co Culturale Dalle Terre di<br />
Giotto e dell’Angelico. Il confronto e la frequentazione<br />
con persone che il pittore lo fanno<br />
da tanti anni, se non addirittura di professione,<br />
è molto stimolante e questo la porta<br />
finalmente a coltivare la sua aspirazione in<br />
modo serio; non solo, ma per migliorare la<br />
tecnica, perché è sempre presente in lei la tensione<br />
verso il meglio, segue corsi di pittura e di<br />
disegno. Con il passare del tempo il suo ruolo<br />
all’interno dell’Associazione si delinea in ma-<br />
cheli.marisa59@virgilio.it<br />
46
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
MARISA CHELI<br />
niera sempre più precisa e particolarmente<br />
sensibile alle motivazioni di salvaguardia e<br />
tutela della cultura e delle tradizioni del<br />
territorio per le quali l’associazione si era<br />
costituita, grazie al suo impegno supportato<br />
dalla collaborazione di altri pittori l’associazione<br />
riesce a concretizzare le sue finalità.<br />
Ne è presidente dal 2007 al 2012 e dal<br />
2012 ad oggi, con il solito entusiasmo, vicepresidente.<br />
Il 31 agosto 2009 tiene a Stia<br />
in provincia di Arezzo, la sua prima mostra<br />
insieme alla collega Graziella Gelli; ogni<br />
anno parteciperà alle tante iniziative<br />
dell’associazione e con suoi dipinti anche<br />
ai Percorsi d’Arte e al Gioco dell’Oca a<br />
Fanna in provincia di Pordenone.<br />
Dopo anni di lavoro e di fatica la sua opera<br />
ha assunto un carattere ben preciso, segno<br />
di una maturità artistica, che con il tempo<br />
si sta consolidando. La sua pittura la definirei<br />
evocativa, per immagini, la natura<br />
morta è infatti il genere che predilige e nel<br />
quale riesce a dare il meglio di sé. Ogni<br />
soggetto nei suoi quadri viene riprodotto<br />
non solo perché piace, ma soprattutto perché<br />
ha dei legami con il suo passato, suscita<br />
ricordi ed emozioni, rappresenta qualcosa<br />
del suo mondo. La sua opera è una rilettura<br />
pittorica della sua storia e della sua emotività<br />
di fronte alla quale non si può rimanere<br />
indifferenti. Anche nelle riproduzioni<br />
paesaggistiche compare sempre qualche<br />
elemento che ha legami con il suo vissuto,<br />
un particolare che si collega alla sua vita di<br />
figlia, di sposa o di madre, niente è banale,<br />
tutto serve per fissare la sensazione del mo-<br />
La vecchia mezzina, monocolore a olio, cm. 50x70<br />
mento, domani ce ne saranno altre di ugualmente<br />
importanti da raffigurare o da lasciar perdere, non<br />
importa, è questo fluire il moto dell’anima. Scriveva<br />
G. Pascoli: “È dentro noi un fanciullino che<br />
non solo ha brividi ... ma lagrime ancora e tripudi<br />
suoi”, questa sensibilità che ha il poeta, in questo<br />
caso pittore, che “sfugge ai nostri sensi e alla nostra<br />
ragione” trova in lei una manifestazione perfetta.<br />
Silvia Palmieri<br />
47
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
FABIOLA CINI<br />
Angelo, dipinto a olio su tavola con cornice realizzata in pasta<br />
di mais e dipinta ad acquerello, cm. 18x23<br />
Collina del <strong>Mugello</strong>, dipinto a olio su tavola, cm. 20x30<br />
Nata il 27 maggio 1970 a Borgo S. Lorenzo<br />
(FI) dove risiede da sempre. Ha iniziato nel<br />
2007 a lavorare la pasta di mais, che essendo priva<br />
di sale è resistente nel tempo. Nel 2013 inizia a<br />
frequentare presso la Casa di Giotto i corsi di Pittura<br />
ad Olio organizzati dall’associazione “Dalle<br />
terre di Giotto e dell’Angelico” e da quest’anno il<br />
corso di Disegno.<br />
faby.rene@alice.it<br />
48
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
FABIOLA CINI<br />
Piante grasse, realizzate in pasta di mais, cm. h. 25x25x20 larg.<br />
Amiche, realizzate in pasta di mais, cm. 12x12x12 larg.<br />
49
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
CARLO CIUCCHI<br />
Dalla Casa di Giotto, cm. 30x50<br />
Carlo Ciucchi in arte “Picchio” è nato il<br />
31 agosto 1955 a Dicomano (FI), paese<br />
in cui ancora oggi vive e lavora, nello studioabitazione<br />
della frazione Dicomano Campagna<br />
3b, località “Le Vigne”. I primi segni della<br />
vocazione per la pittura li ha manifestati fino<br />
dalle scuole elementari e medie, quando vinse<br />
alcune mostre scolastiche. Del 1968 è la scritta<br />
“Bravo Carlino...continua!!! Il pittore Paolo<br />
Galli” con cui il pittore amico e compaesano<br />
incita e incoraggia il giovanissimo pittore Picchio.<br />
Si è diplomato presso la scuola Statale<br />
d’Arte di Porta Romana a Firenze nella sezione<br />
di Decorazione Pittorica nel 1977.<br />
Nel 1978 si è icritto all’Accademia di Belle Arti<br />
di Firenze nella sezione Pittura con il professor<br />
Silvio Loffredo, nello stesso anno ha frequentato<br />
sempre all’Accademia di Belle Arti la Scuola<br />
libera. Ha frequentato gli studi dei maestri Silvestro<br />
Pistolesi e Alfio Rapisardi, con quest’ultimo<br />
ha fatto anche esperienza nell’arte della<br />
scultura. Ha conosciuto il professor Armando<br />
Nocentini che in più occasioni ha espresso lodevoli<br />
giudizi sulla pittura di Carlo Ciucchi<br />
“Picchio” fino a presentarlo al pittore Ennio<br />
Cocchi con il quale ebbe una breve ma positiva<br />
esperienza nello studio dell’Antella (FI). Ha<br />
avuto buoni consigli dai pittori Armando<br />
Grazzini e Luciano Ori, positivi giudizi e preziosi<br />
consigli li ha avuti anche dal maestro Pietro<br />
Annigoni che lo ha sempre incitato a dipingere<br />
dal vero. “Il vero nutre, il vero è una fonte<br />
continua di ispirazione”. Con queste parole il<br />
maestro Annigoni ha incoraggiato “Picchio”,<br />
giovane pittore, a intraprendere la difficile<br />
quanto appassionante pittura dal vero.<br />
Dal 1972 ad oggi ha partecipato a innumerevoli<br />
mostre collettive di pittura. Numerose le<br />
mostre personali in Italia e all’estero. I suoi<br />
quadri si trovano in importanti collezioni private<br />
in Germania, Argentina e negli Stati Uniti.<br />
Negli ultimi anni ha eseguito importanti<br />
pitture murali e affreschi.<br />
Tel. 055 8385060 - Cell. 338 5253569<br />
web.tiscali.it/carlociucchi - carlociucchi@tiscali.it<br />
50
GIULIANO CORSI<br />
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
Andando a lavoro, olio su tela, cm. 80x120<br />
Ènato a Sant’Agata di <strong>Mugello</strong> (FI).<br />
Vive a Sesto Fiorentino (FI)<br />
Mostre collettive:<br />
Bivigliano, Firenze - 1982<br />
Arte in compagnia - 1985<br />
Lastra a Signa, Firenze - 1986<br />
Piazza delle Cure, Firenze - 1987<br />
Scuola Media Pescetti, Sesto Fiorentino - 1987<br />
Circolo Tre Pietre - 1987<br />
Galleria d’Arte Mentana - 2001/2002<br />
Mostre personali:<br />
Galleria Il Cenacolo, Firenze - 1985<br />
Galleria Palazzo Pretorio, Sesto Fiorentino -<br />
1988,1990,1992<br />
Galleria Tortora, Alessandria - 1993<br />
Galleria Palazzo Pretorio, Sesto Fiorentino -<br />
1994, 2006, 2008<br />
Hurn Museum di Savannah, Georgia USA -<br />
2015<br />
La Soffitta, Sesto Fiorentino - 2015<br />
Cell. 334 54.83.582 - 349 31.90.567<br />
elisabetta.corsi@live.it<br />
51
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
GIOVANNA CORSINI<br />
Composizione con uovo, olio su tela, cm. 24x34<br />
Ènata a Firenze, e risiede in <strong>Mugello</strong>.<br />
Conseguita la Maturità <strong>Artisti</strong>ca nel<br />
1977, studia pittura nello studio del pittore<br />
Ennio Cocchi ad Antella, e frequenta<br />
l’Accademia di Belle Arti di Firenze dove<br />
si diploma nel 1982, allieva del professor<br />
Goffredo Trovarelli.<br />
Ottenuta nel 1984 l’abilitazione, insegna<br />
Discipline Pittoriche presso il Liceo <strong>Artisti</strong>co<br />
e l’Istituto d’Arte di Firenze.<br />
Partecipa a diverse mostre e rassegne ottenendo<br />
svariati riconoscimenti, tra questi:<br />
nel 1980 il I° premio di pittura al concorso<br />
riservato ai giovani dalla Società delle<br />
Belle Arti-Circolo degli <strong>Artisti</strong> di Firenze,<br />
una segnalazione al XXV Premio Panzano -<br />
Mostra Nazionale di pittura nel 1985, il I°<br />
premio di pittura al Concorso Internazionale<br />
S.A.P., A.I.C.S. 1993, la Segnalazione<br />
speciale al Premio Firenze 1995, il premio<br />
per la pittura al Premio Italia per le Arti<br />
visive nel 1996.<br />
Tra le sue esposizioni collettive più rilevanti<br />
vi sono: la “Mostra del Ritratto<br />
Contemporaneo”- Chiostro di San<br />
Marco-Centro Culturale Arte Moderna<br />
a Firenze, l’Italian Drawings & Prints<br />
presso la Colorado State University<br />
(Stati Uniti), “Al Muro” - Fabbrica Europa<br />
ex Stazione Leopolda di Firenze,<br />
“Maestri della Pittura Contemporanea”<br />
Alberi, olio su tela, cm. 45x35<br />
alla Firenzeart Gallery di Montespertoli, la rassegna<br />
d’arte Firenze Ottomarzo nel Palagio di Parte<br />
Guelfa.<br />
Riceve consensi nelle mostre personali ed alcune<br />
sue opere si trovano in collezioni private in Italia,<br />
Germania e Gran Bretagna. Una sua opera è presente<br />
nella Chiesa di Santa Maria degli Angeli a<br />
Firenze.<br />
Abit. e Studio: Via di Cerreto Maggio, 2291 - Vaglia (FI)<br />
Cell. 339 2253753<br />
52
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
GIOVANNA CORSINI<br />
Figura distesa, olio su tela, cm. 50x70<br />
Fa parte della Società delle Belle Arti - Circolo<br />
degli <strong>Artisti</strong> e dell’Associazione Il Cortile<br />
di Michelozzo per la quale ha partecipato ad<br />
iniziative culturali patrocinate dal Comune di<br />
Firenze.<br />
Ha collaborato con il professor Mario Calderai<br />
alla realizzazione di decorazioni murali di<br />
case private.<br />
La sua pittura, che utilizza prevalentemente<br />
colori e pastelli ad olio, è eseguita esclusivamente<br />
dal vero nella campagna Toscana, o<br />
nella quiete dello studio per la realizzazione<br />
di ritratti, figure o nature morte; le sue stampe<br />
su carta utilizzano varie tecniche di incisione<br />
su lastra.<br />
“È la lezione della tradizione toscana, nella<br />
quale la Corsini identifica il proprio modulo<br />
espressivo. Lo testimoniano i ritratti - soggetto<br />
che predilige - la cui solida impostazione e rigorosa<br />
compostezza rimandano direttamente<br />
ai grandi maestri del passato, ma è presente<br />
anche la lezione dei Macchiaioli nell’atmosfera<br />
di raccolto intimismo, nei volti lievemente<br />
malinconici e nelle pose assorte, mentre la<br />
trama disegnativa è animata da un sapiente<br />
registro cromatico regolato su toni freddi, a<br />
sottolineare una profonda penetrazione psicologica”.<br />
Gabriella Gentilini<br />
53
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
RICCARDO DI STASI<br />
Nato a Firenze il 23/03/1976, residente<br />
a Rufina (Contea). Diplomato<br />
come grafico pubblicitario presso l’Istituto<br />
Lucrezia Tornabuoni di Firenze, nel 1996,<br />
specializzato come illustratore presso la<br />
Scuola Internazionale di Comics sotto<br />
l’insegnamento dell’artista “GIPI’’ Gianni<br />
Pacinotti, per tecnica di paesaggio e disegno<br />
dal vero.<br />
Esposizioni e percorso artistico:<br />
Nel 2001 e 2004 personale presso la Biblioteca<br />
Comunale di Villa Montalvo di<br />
Campi Bisenzio (FI). Selezionato 2005<br />
per esposizione collettiva giovani artisti<br />
presso il Gruppo Donatello di Firenze.<br />
Nel 2008 pubblicato sulla rivista Sanremo<br />
arte 2000, in distribuzione nel periodo festival<br />
musicale.<br />
Nel 2009-2010 partecipazione a varie<br />
estemporanee nel comune di Campi Bisenzio<br />
presso il Parco Chico Mendes di S.<br />
Donnino con riconoscimenti e premi e<br />
critica organizzata dalla associazione culturale<br />
OperArte.<br />
Selezionato più volte presso il portale artistico<br />
“Pittura e Dintorni” www.pitturaedintorni.it.<br />
2014 esposizione presso l’Osteria Bruciategami<br />
in via Roma a Bagno a Ripoli (Fi).<br />
Nel 2014/15 esposizione presso la galleria<br />
comunale di Diemen (Amsterdam), in una<br />
collettiva di artisti internazionali Dutch<br />
art Embassy.<br />
Eosterico interiore, olio su tavola, cm. 68x48<br />
2015 Mostra personale presso il Comune di Londa<br />
al Centro Visite e saletta Simonetta Cappellini<br />
nei mesi di settembre e dicembre.<br />
2015 vincitore 3° premio al primo Concorso di<br />
pittura Casa di Giotto e dell’Angelico presso Vicchio<br />
(FI).<br />
2016 in programma per il mese di maggio una<br />
mostra personale con il patrocinio del Comune di<br />
Rufina.<br />
Eseguo una pittura di paesaggio figurativa, ispirandomi<br />
alle atmosfere della natura, prendendo<br />
spunto dalla mia emotività e da ciò che la natura<br />
comunica, uso tecniche ad olio ed acquarello.<br />
Sto seguendo un progetto di insegnamento di<br />
tecnica dell’acquarello, con il patrocinio del Comune<br />
di Londa divulgando un mio metodo accessibile<br />
a chiunque voglia avvicinarsi alla pittura<br />
anche se non ne ha mai fatto parte o avuto possibilità.<br />
Cell. 339 5279603 - riccardodistasi@email.it<br />
Facebook: riccardo di stasi<br />
54
RAZIEH FAGHIHI KASHANI<br />
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
Il frutto dell’amore, cm. h 36x15<br />
L’abbraccio, cm. h 27x25<br />
Nasce a Teheran in Iran nel 6 marzo 1962,<br />
si laurea alle Belle Arti e nel 1985 si trasferisce<br />
in Italia a Firenze, dove scopre una<br />
grande passione per l’arte e sopratutto per la<br />
scultura. Inizia quindi a frequentare l’Università<br />
dell’Età Libera dove viene seguita dal professore<br />
Antonio Di Tommaso maturando così<br />
nel corso degli anni la passione per la creta. Ha<br />
seguito numerosi corsi di modellato e di nudo<br />
che l’hanno aiutata ad affinare sempre di più la<br />
tecnica e a definire il suo stile. Numerose sono<br />
le mostre personali in cui espone le sue opere<br />
sia in Italia che in Iran, tra cui nel 1999 nel<br />
centro culturale Iran-Italia e nel 2002 alla<br />
Banca Nazionale del Lavoro a Firenze. Ha partecipato<br />
anche a diverse mostre collettive organizzate<br />
dai quartieri 4 e 5 del Comune di<br />
Firenze in occasione della festa della donna.<br />
Razieh ha trasmesso la sua passione anche nella<br />
sua terra di origine dove ha organizzato diverse<br />
mostre e ha partecipato ad un programma<br />
televisivo artistico.<br />
Cell. 320 5359494 - razieh_fg@yahoo.it<br />
Facebook: Razieh Faghihi Kashani<br />
55
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
CRISTINA FALCINI<br />
Verso sera, olio su tela, cm. 60x50<br />
Nata a Prato nel 1964. Fondamentale per<br />
la sua formazione è stato l’incontro nel<br />
1985 con il pittore labronico Pierluigi Boldrini<br />
che la introduce alla pittura dal vero. Dopo<br />
la prima personale a Prato nel 1987, inizia un<br />
intensa attività espositiva (Scarperia, Rufina,<br />
Agliana, Faenza, Bologna, Fiesole, Cerreto<br />
Guidi), prendendo parte a numerose collettive<br />
e fiere dell’arte (Reggio Emilia, Innsbruck,<br />
Venezia...). Partecipa a diverse estemporanee<br />
collezionando premi e riconoscimenti, tra i<br />
quali Castiglioncello, Rufina, Vicchio del <strong>Mugello</strong>,<br />
S. Agata,.... Nell’anno 2014 viene commissionata<br />
dal Comune di Cerreto Guidi per<br />
il Palio dei Ragazzi e dal Comune di Scarperia<br />
per il Palio del Diotto.<br />
Il vivace cromatismo, la rappresentazione dello<br />
spazio e la profondità prospettica sono note<br />
caratteristiche del suo registro pittorico.<br />
Via Fernando Margheri 3/B - Scarperia (FI)<br />
Cell. 380 5323791 - cristinafalcini@alice.it<br />
56
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
CRISTINA FALCINI<br />
“La maggior parte dei suoi paesaggi descrive la<br />
Toscana contadina, campestre, naturale e rurale<br />
e si caratterizza per l’essenzialità e gradualità<br />
dei colori del cielo, la mite variabilità dei<br />
toni verdastri, la sottile espressività delle ombre<br />
causate dall’incidenza del sole, l’atmosfera<br />
coinvolgente di tradizione del suo popolo,<br />
senza che nessun elemento prevalga sugli altri.<br />
Dal passato etrusco, la Toscana, antico granaio<br />
di Roma, è contemplata dalle pennellate della<br />
Falcini come una zona piacevole, attraente,<br />
con una certa classe, caratterizzata da paesaggi<br />
semplici e allo stesso tempo dal forte carattere.<br />
La pittrice ama i dettagli, in particolare se questi<br />
servono ad aumentare la forza e la presentazione<br />
della composizione del paesaggio. L’interesse<br />
per il dettaglio non svanisce nelle zone<br />
più isolate del dipinto ma continua mantenendo<br />
la sua importanza, con le accorte differenze<br />
dovute al posizionamento e alla distanza<br />
degli elementi...”.<br />
cit. Joan Lluís Montané<br />
Paesaggio toscano, Travalle Calenzano, olio, cm. 50x100<br />
57
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
SHARI FONTANI<br />
L’Aurora Boreale-La famiglia. Una composizione di elementi che brillano di luce propria, olio su tela,<br />
cm. 70x100<br />
Nata il 18 agosto del 1988. Debutta in televisione<br />
come attrice nel 1997 e da lì<br />
affianca anche il lavoro nel cinema e come<br />
modella. Lavori che si sviluppano fino ad oggi.<br />
Appassionata alla vita: recita, balla, dipinge,<br />
crea. Si laurea in Cultura e Progettazione della<br />
Moda nel 2012.<br />
Inventa un brevetto di intercambiabilità del<br />
tacco con un mood forte, un mood che ci appartiene:<br />
“i sette peccati capitali”. 2013 Fonda<br />
un marchio che porta il suo nome. 2014 Segue<br />
corsi di pittura presso la Casa di Giotto.<br />
2015 Partorisce il suo primogenito.<br />
“...Un’immagine che interrompe il tempo, e,<br />
nel tempo, crea una pausa. Crea, in un mondo<br />
imperfetto, un mondo perfetto...<br />
Lei, giovane imprenditrice dai mille progetti.<br />
Lei. Alcool puro per lei.<br />
Bella, decisa, determinata.<br />
(...) Quando esistere, diventa un modo per resistere.<br />
L’unico.<br />
Shari, l’Araba Fenice.<br />
Oltre tutto, contro tutti. Ma mai contro se<br />
stessi. A meno che non ci sia bisogno di farlo<br />
per distruggersi e poter, dalle proprie ceneri,<br />
rinascere.<br />
Vivere di brutti ricordi è una tragedia. Non si<br />
scappa.<br />
Ma non è così per “Shari”.<br />
Cambiare nome per decidere anche quello che<br />
qualcun altro ha deciso per te.<br />
Cell. 331 7043377<br />
sharifontani@gmail.com<br />
58
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
SHARI FONTANI<br />
Lussuria, olio su tela, cm. 40x40<br />
Opposizioni, olio su tela, cm. 70x50<br />
(..) O balli o stai fermo. O canti o taci. Guardare<br />
non basta. La vita non lo accetta, non lo<br />
consente.<br />
Ogni vita trova nella morte la sua redenzione,<br />
per pagare il conto di esser nati.<br />
Shari muore ogni giorno. Si uccide. Non ha<br />
debiti con la vita, perché, ogni notte, passa alla<br />
cassa a saldare il conto. Eppure risorge in ogni<br />
alba, ma le sue albe arrivano ad ogni ora, più<br />
volte al giorno.<br />
La vita - e la morte - l’ha abituata così.<br />
I suoi ventisette anni sono ventisette anni di<br />
scelte, ogni giorno, ogni ora, ogni minuto,<br />
ogni istante.”<br />
Scriveva di lei il filosofo Francesco Farioli<br />
59
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
LUCIANA GABELLINI<br />
Nata a Borgo S. Lorenzo e residente<br />
a Figline Valdarno ha frequentato<br />
il Liceo <strong>Artisti</strong>co e l’accademia di Belle<br />
Arti di Firenze con il professore Silvio<br />
Loffredo. Sempre presso l’Accademia di<br />
Belle Arti ha frequentato un corso<br />
triennale di Arte dell’Incisione e della<br />
Stampa. Ha partecipato a mostre collettive<br />
e personali.<br />
“Luciana Gabellini, fuori da ogni retorica,<br />
nell’essenzialita’ del segno e nell’uso<br />
consapevole del colore, riesce a comunicare<br />
un quieto simbolismo che<br />
attrae l’occhio con delicatezza. Le opere<br />
esprimono e suscitano un silenzio che<br />
ha forza un silenzio che può essere dirompente<br />
nel frastuono che ci avvolge,<br />
una scarna raffinata poesia in cui sembra<br />
concentrarsi l’appartato brusio della<br />
natura”.<br />
Paesaggio, 2006, acquerello, cm. 12x17<br />
Neve, 2009, acquerello, cm. 36x25<br />
Cell. 339 6208888<br />
gabellinil@yahoo.it<br />
60
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
LUCIANA GABELLINI<br />
Mario, 2010, xilografia, cm. 25x20<br />
Ritratto, 2014, terracotta, cm. 30x25x20<br />
61
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
PATRIZIA GABELLINI<br />
Dentro e fuori, incisione acquaforte, cm. 35x50<br />
Pulicciano, pastello a olio, cm. 50x70<br />
Nata a Borgo S. Lorenzo dove tutt’ora risiede.<br />
Da molti anni interpreta a modo<br />
suo il mondo che la circonda con disegni, incisioni,<br />
pitture, sculture etc. e ha ricevuto vari<br />
riconoscimenti. Si è diplomata due volte presso<br />
l’Accademia di Belle Arti di Firenze, la prima<br />
in Pittura subito dopo l’Istituto d’Arte, la<br />
seconda diversi anni dopo, nel 2004 in Arte<br />
dell’Incisione e della Stampa (diploma accademico<br />
di primo livello) e sempre presso l’Accademia<br />
di Belle Arti è iscritta da molti anni alla<br />
Scuola Libera del Nudo. È sempre stata appassionata<br />
di tutto il mondo dell’incisione e<br />
ha frequentato vari laboratori presso il Bisonte,<br />
l’Istituto d’Arte e l’Accademia, sperimentando<br />
sempre di più…<br />
Cell. 380 455 7284<br />
patgab57@virgilio.it<br />
62
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
PATRIZIA GABELLINI<br />
Studio di nudi, penna biro, cm. 50x60<br />
Santa Croce, penna biro, cm. 50x60<br />
Vista sul campanile, incisione puntasecca, cm. 53x35<br />
63
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
GIANNA GIANNINI<br />
Nasce in provincia di Firenze, nel<br />
cuore verde del <strong>Mugello</strong>.<br />
Fin dalla prima infanzia si manifesta<br />
in lei l’amore per la pittura e una sorprendente<br />
manualità, per questo è indirizzata<br />
verso studi artistici e frequenta<br />
l’Istituto d’Arte di Firenze.<br />
Dal 1990 al 1993 approfondisce la tecnica<br />
del nudo e della figura presso lo<br />
studio di importanti pittori fiorentini.<br />
Visto il successo delle prime mostre<br />
personali, dalla seconda metà degli anni<br />
Novanta si immerge totalmente nella<br />
pittura paesaggistica tradizionale toscana,<br />
alla continua ricerca di un nuovo<br />
linguaggio formale al passo con i tempi.<br />
Il suo percorso espositivo la porta in seguito<br />
ad uscire dai confini prima regionali<br />
e poi nazionali, rafforzando in lei<br />
la consapevolezza del proprio progetto<br />
artistico.<br />
Il <strong>Mugello</strong>, terra impervia rivestita di<br />
una recondita poesia, da sempre ispira<br />
la produzione artistica di Gianna Giannini.<br />
L’amore per il proprio luogo natio<br />
ha reso sensibile la sua visione nei<br />
confronti del mondo naturale e dei suoi<br />
silenti abitanti. Distese di campi colti-<br />
I colori del silenzio, 2013, olio su tela, cm. 50x50<br />
vati, prati verdeggianti, fiori e frutti che sgorgano da<br />
quella terra, hanno così acquisito verità simbolica<br />
sulle sue tele.<br />
Una pittura che si staglia nella tradizione per approfondirla,<br />
donandole modernità stilistica e personale<br />
spessore. L’abilità tecnica incontra i significati introspettivi<br />
e le riflessioni di un’attenta osservatrice, alla<br />
ricerca di una scoperta contemplativa.<br />
È l’amore per la bellezza che muove la sua mano e<br />
che la aiuta a vedere il mondo, e soprattutto a farlo<br />
vedere agli spettatori, con il filtro della poesia e della<br />
capacità di meravigliarsi ancora una volta.<br />
Via Don L. Milani, 5/6 - 50032 Borgo S. Lorenzo (FI) - Cell. 338 4932606<br />
www.giannagiannini.com - info@giannagiannini.com<br />
64
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
GIANNA GIANNINI<br />
Esplosione dorata, 2008, olio su tela, cm. 50x120<br />
Attesa, 2012, olio su pannello telato, cm. 80x100<br />
65
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
LUCIANO GIOVANNOZZI<br />
Casolare a Trespiano, olio su tela, cm. 50x70<br />
Donna su pietra, olio su pietra<br />
Vive e lavora a Firenze. Grazie al pieno dominio<br />
delle tecniche pittoriche, all’uso<br />
calibrato dei colori, delle luci ed ombre, nonché<br />
alla sensibilità espressiva, l’artista con le<br />
sue opere ci regala sempre momenti di grandi<br />
emozioni.<br />
Abit.: Via di Scandicci, 139/6 - Firenze - Cell. 328 4319300<br />
Studio: via Baccio da Montelupo, 32/l - Firenze<br />
66
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
LUCIANO GIOVANNOZZI<br />
Cave di marmo a Carrara, olio su tela, cm. 50x70<br />
Calle, olio su cassetta di legna<br />
67
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
GIUSI GRAMIGNI<br />
Studio di volto, olio su tela, cm. 30x40<br />
Nudo, olio su tela, cm. 35x45<br />
Nata a Borgo San Lorenzo nel 1952, si trasferisce<br />
nel 1961 nel comune di Fiesole.<br />
Frequenta per alcuni anni la Scuola Libera di<br />
Nudo e successivamente i corsi all’Accademia<br />
di Belle Arti di Firenze diplomandosi nel<br />
1982.<br />
Nel 1996 torna ad abitare nel comune di Vicchio<br />
di <strong>Mugello</strong> dove attualmente risiede.<br />
Partecipa nel 1975 alla terza edizione della<br />
mostra di pittura collettiva: Premio Nazionale<br />
di Pittura Città di Sesto Fiorentino.<br />
Anno 1984 mostra personale di pittura a Palazzo<br />
Pretorio (Sesto Fiorentino).<br />
Anno 2009 mostra personale di pittura, in occasione<br />
delle manifestazioni per la Festa della<br />
Donna, a Palazzo Pretorio (Sesto Fiorentino)<br />
con il patrocinio A.I.C.S.<br />
Oggi fa parte dell’associazione “Dalle Terre di<br />
Giotto e dell’Angelico” dove partecipa a collettive<br />
e manifestazioni collaterali.<br />
Via Pilarciano, 16 - 50039 Vicchio (FI)<br />
Cell. 347 2353099 - 339 5903075 - giusigramigni52@gmail.com<br />
68
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
GIUSI GRAMIGNI<br />
Diosperi, olio su tela, cm. 55x45<br />
Paesaggio, acquerello, cm. 25x35<br />
69
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
FURIO INNOCENTI<br />
I Tarpa, 2015, olio su tavola, cm. 120x57<br />
Davanti ad un quadro di Furio Innocenti<br />
mai restiamo indifferenti: ogni sua opera<br />
affascina per la mutevolezza dei soggetti, per la<br />
ricerca di tecniche pittoriche sempre diverse,<br />
per la magistrale espressività della pittura.<br />
Attraverso la realtà dei suoi lavori rende partecipi<br />
dei percorsi mentali ed emotivi, che hanno<br />
determinato l’opera, preservando e riproducendo<br />
gli stati d’animo attraverso un<br />
mondo di immagini dalle evidenti tangenze<br />
oggettive…Ha una sintesi tecnica e pittorica<br />
molto ben espressa e dosata, che soprattutto<br />
nei paesaggi raggiunge sommi esiti, molto piacevoli,<br />
nell’immediatezza dei veloci e misurati<br />
colpi di pennello come nelle variazioni di portata<br />
materica, sempre molto efficaci alla comunicazione<br />
sensibile del soggetto.<br />
Molti i premi ed i riconoscimenti ottenuti e<br />
numerose le mostre cui ha partecipato tra le<br />
quali Al Carrousel del Louvre a Parigi, alla Badia<br />
Fiesolana sede dell’Università Europea, a<br />
Palazzo Panciatichi di Firenze sede del Consiglio<br />
Regionale, all’Expo 2015, al Festival di<br />
Spoleto 2015, All’Audirorium del Duomo di<br />
Firenze.<br />
Cell. +39 345 0828913<br />
info@furioarte.com - www.furioarte.com<br />
70
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
FURIO INNOCENTI<br />
Il mare di Pompei, 2014, olio su tavola, cm. 130x35<br />
Preludio, 2011, olio su tavola, cm. 143x48<br />
Polvere di Stelline, 2012, olio su tavola di legno, cm. 100x55<br />
71
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
SUSI LA ROSA<br />
Dammi un bacittu cu sa buccuzza i rosa, 2015, tecnica mista su tela, cm. 100x100<br />
Di origine siciliana, è a Milazzo che forma<br />
la sua anima artistica conseguendo il diploma<br />
di Maestro d’Arte. Arricchisce la sua<br />
esperienza collaborando con la compagnia<br />
teatrale Il Kersoneso d’Oro allestendone le<br />
scenografie. Partecipa nel 1999 al progetto per<br />
il calendario della Lega Italiana per la Lotta<br />
Contro i Tumori. A Firenze approfondisce i<br />
suoi studi presso l’Accademia delle Belle Arti.<br />
Fonda con Orlando Poggi il laboratorio artistico<br />
L’Oche, mettendo in pratica la sua esperienza<br />
con creazioni e realizzazioni d’oggetti<br />
d’arredo con tecniche di riutilizzo e restauro<br />
di mobili e complementi. Esposizioni personali<br />
e collettive in varie località italiane tra cui<br />
Torino, Venezia, Pisa, Montecatini, Arezzo,<br />
Firenze e provincia.<br />
Breve nota critica:<br />
Nelle sue opere restituisce alla propria terra di<br />
Sicilia la storia, l’energia, le emozioni; omaggiandola.<br />
Così come l’immagine impressiona<br />
la retina; l’anima ne incamera il ricordo, la tela<br />
ne diffonde il sapore di quel mare da cui tanto<br />
ha preso e a cui altrettanto ridà indietro. Intinge<br />
di passione il suo percorso materico frutto<br />
della propria esperienza che, generosa, non<br />
tiene per sé, ma condivide inebriandoci i sensi.<br />
Cell. 339 76.96.613 - larosasusi@gmail.com<br />
www.susilarosa.it<br />
72
LANDO LANDI<br />
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
Lando Landi con le sue opere<br />
Nato a Calenzano (FI) il 14 agosto 1935 e<br />
oggi residente a Barberino del <strong>Mugello</strong>.<br />
Inizia l’attività di ceramista (allievo di Fosco<br />
Martini ceramista e scultore a Firenze) negli<br />
anni Cinquanta.<br />
Producendo prodotti per arredamento di interni<br />
ed esterni, in sessantacinque anni di carriera,<br />
ha partecipato a mostre collettive e personali.<br />
È presente al Museo del Bargello con una medaglia<br />
per Papa Leone X, il papa dei Medici.<br />
Ha realizzato medaglie e trofei per lo sport è<br />
presente nella collezione Sheffer in Svizzera e<br />
nella collezione in America, ha prodotto varie<br />
opere presenti nelle chiese di Santa Anastasia a<br />
Roma, chiesa di Modena e chiesa di Pisa.<br />
Due grandi terrecotte vicino a La Verna, inoltre<br />
presente nel Museo Comunale di Prato, ed<br />
a Grezzano nella chiesa di Santo Stefano, restaurata<br />
e parzialmente ricostruita ceramica di<br />
Della Robbia alla chiesa di Pietramala.<br />
Cell. 338 8687286<br />
73
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
LANDO LANDI<br />
Volto di Cristo, pietra serena, cm. 50x30<br />
Leda con il cigno, ceramica, cm. 80x35<br />
74
GIUSEPPE LANGONE<br />
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
Lago di Montelleri, Vicchio, acrilico, cm. 200x150<br />
Nasce a Marsico Nuovo in provincia di<br />
Potenza il 16 gennaio 1957; vive ed opera<br />
a Galliano di <strong>Mugello</strong>. Pittore autodidatta,<br />
fin dall’età scolastica mostra spiccata vocazione<br />
per l’arte e per il disegno, ama il colore e il<br />
paesaggio, ispirandosi ai Macchiaioli. Si avvicina<br />
alla pittura “dal vero” negli anni Ottanta,<br />
affascinato e incuriosito dalle opere di affermati<br />
artisti fiorentini quali Mazzon, Curandai,<br />
Bonini. Ha esposto in personali e collettive<br />
e ha partecipato a numerosi concorsi di<br />
pittura ottenendo lusinghieri riconoscimenti.<br />
Le sue opere sono esposte in numerose collezioni<br />
private. Dagli anni Novanta fa parte<br />
dell’associazione artistico culturale Dalle Terre<br />
di Giotto e dell’Angelico, partecipando a numerose<br />
iniziative quali Percorsi d’Arte sul Territorio<br />
a Vicchio ed Il Gioco dell’Oca dal vivo<br />
a Pordenone, mettendo a disposizione le proprie<br />
opere per collocazioni all’aperto.<br />
Cell. 338 354 3850<br />
giuseppe-langone@libero.it<br />
75
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
ANTONIO LATERZA<br />
Mi chiamo Antonio Laterza, sono nato il<br />
31 maggio 1946, abito a Barberino<br />
<strong>Mugello</strong>.<br />
Tra i miei hobby ci sono la scultura e l’intaglio,<br />
passioni che ho sempre avuto dentro di me,<br />
senza poterle esercitare, per mancanza di tempo,<br />
fino al momento in cui sono andato in<br />
pensione.<br />
Ho partecipato ad un corso di scultura organizzato<br />
dall’Università dell’Età Libera e così<br />
ho iniziato a fare le mie prime opere.<br />
Guardandomi intorno ed osservando la natura,<br />
quando vedo dei sassi o dei pezzi di legno<br />
immagino quello che possono diventare ed<br />
inizio a lavorarli fino a che non rappresento<br />
l’idea avuta.<br />
Un giorno dopo aver visto dei cavalli mi è venuta<br />
voglia di realizzarne uno in corsa, su un<br />
pezzo di marmo e così ho fatto.<br />
Successivamente ho trovato un pezzo di castagno<br />
e ne ho ricavato un crocifisso.<br />
L’ultima opera che ho fatto è invece la rappresentazione<br />
dell’ultima cena realizzata su un<br />
pezzo di legno di una vecchia mangiatoia di<br />
rovere.<br />
Crocifisso, realizzato a bassorilievo su legno di castagno,<br />
cm. 22x47<br />
Cell. 338 1919881<br />
raonilaterza@gmail.com<br />
76
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
ANTONIO LATERZA<br />
Cavallo, scolpito su marmo a bassorilievo con chiodo d’acciaio, cm. 42x31<br />
Ultima cena, scolpito a bassorilievo su vecchio legno di rovere, cm. 84x37<br />
77
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
ROBERTO LISEI<br />
I guardiani<br />
Roberto Lisei 1943.<br />
All’inizio si interessa soprattutto di pittura<br />
ad olio con numerosi apprezzamenti. Successivamente<br />
si appassiona alle installazioni in<br />
legno ed in ferro.<br />
Alcune di queste sono visibili anche di notte<br />
in via Salaiole a Borgo San Lorenzo, altre sono<br />
posizionate al “museo” a cielo aperto presso la<br />
colonica percorrendo la stradina attigua.<br />
Cell. 348 3509171<br />
robertolisei@gmail.com - elisa510@virgilio.it<br />
78
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
ROBERTO LISEI<br />
Cristo<br />
Ballerina<br />
Lampada<br />
79
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
NICOLETTA MACCHIONE<br />
Natura morta, olio su tavola, cm. 30x50<br />
Nicoletta Macchione è nata a Dicomano,<br />
dove attualmente vive.<br />
Sente di esprimere una profonda gratitudine<br />
per l’associazione artistica Dalle Terre di Giotto<br />
e dell’Angelico, grazie ai corsi organizzati,<br />
ha portato alla luce quella parte di lei che troppo<br />
a lungo non ha ascoltato.<br />
Cell. 339 6474329<br />
nicolettamacchione@yahoo.it<br />
80
MARCO MACCIONI<br />
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
Perso nell’anima, olio su tela, cm. 50x60<br />
Ragazzo con l’orologio, olio su tela, cm. 25x40<br />
Nasce a Camaiore (Lido) dove trascorre<br />
gli anni della prima infanzia, ma cresce<br />
a Firenze dove inizia il percorso scolastico che<br />
prosegue fino agli studi classici svolti al Liceo<br />
Michelangelo di Firenze. Inizia anche a studiare<br />
Medicina, ma ben presto i suoi interessi<br />
sono rivolti agli studi di arte, specie quelli riferiti<br />
alle opere rinascimentali e dell’espressionismo.<br />
Pur dipingendo quadri sin dall’adolescenza, è<br />
solo a partire dalla fine degli anni Settanta che<br />
ritiene di dedicarsi al disegno ed alla pittura,<br />
in particolar modo oli su tela.<br />
La prima partecipazione ad una mostra risale<br />
agli inizi degli anni Ottanta con l’esposizione<br />
di un’opera alla galleria d’arte Màlato di Corso<br />
dei Tintori a Firenze.<br />
La prima personale risale all’estate 1988, svolta<br />
a Maresca, in provincia di Pistoia. Dal 1990<br />
è membro dello storico gruppo di artisti fiorentini<br />
Gadarte che ha sede in via S. Egidio.<br />
Con Gadarte ha partecipato a decine di mostre,<br />
non mancando mai al tradizionale appuntamento<br />
del Premio Cardo di Argento.<br />
Costante è la partecipazione a rilevanti manifestazioni<br />
come il Premio Caruso a Lastra a<br />
Signa, la Rassegna d’arte FIDAPA a Livorno,<br />
la Festa del Perdono a Rignano sull’Arno, il<br />
Cell. 340 2454827<br />
drgianlucamaccioni@katamail.com<br />
81
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
MARCO MACCIONI<br />
Sosta a Vallombrosa, olio su tela, cm. 60x80<br />
Falco Ceravolo presso la Chiesa del Carmine a<br />
Firenze, la Festa di Primavera a Sesto Fiorentino,<br />
giusto per citare le principali.<br />
Dall’ottobre 2015 è membro dell’associazione<br />
artistico culturale Dalle Terre di Giotto e<br />
dell’Angelico.<br />
I temi trattati sono quelli della solitudine del<br />
genere umano e della ricerca della propria<br />
identità come evidenziato dalla ritrattistica,<br />
ma anche del tentativo di perseguire un’armonia<br />
compositiva che trapela dai paesaggi e dalle<br />
scene di rappresentazione.<br />
Il colore acceso e la pennellata ruvida danno<br />
enfasi ad un moto dell’animo che si traduce in<br />
una volontà di scuotere lo spettatore, per comunicare<br />
un’inquietudine rivelatrice di un irrisolvibile<br />
tentativo di identificazione dei veri<br />
motivi della nostra esistenza.<br />
82
FABRIZIO MAIORELLI<br />
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
Fonte Buona, 2013, basso rilievo in legno, cm. 60x35<br />
Ènato a Le Valli, piccola frazione di Firenzuola,<br />
comune dell’appennino Tosco Emiliano.<br />
Risiede e lavora a Barberino del <strong>Mugello</strong>.<br />
Artista poliedrico, la sua vera passione è scolpire<br />
e dare vita alla pietra di Firenzuola ed ai legni<br />
raccolti nei boschi del paese natio.<br />
Ha partecipato a varie mostre anche fuori dai<br />
confini regionali, ricevendo sempre ampi consensi.<br />
Nelle sue opere si nota l’antica cultura contadina<br />
che evidenzia la gentilezza d’animo e i buoni<br />
e profondi sentimenti dell’artista vero, che con<br />
umiltà propone le sue soluzioni artistiche.<br />
Membro di diverse associazioni culturali è divenuto<br />
punto di riferimento, per l’originalità delle<br />
sue opere in mostre personali e collettive come<br />
quelle tenutesi a Marina di Bibbona (LI), Pala-<br />
La scoperta di Cimabue, 2007, alto rilievo in pietra serena,<br />
cm. 250x150x40<br />
Cell. 333 8451904<br />
fabriziomaiorelli@gmail.com<br />
83
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
FABRIZIO MAIORELLI<br />
L’Alpino, 2014, basso rilievo in pietra serena, cm. 30x30<br />
gio di Parte Guelfa (FI), Villa Vogel (FI), Villa Bandini<br />
(FI), Scandicci (FI), Predappio (FO), Pordenone.<br />
Di lui hanno parlato in termini molto lusinghieri diversi<br />
critici d’arte con articoli pubblicati sia su riviste di settore<br />
che su quotidiani: Anna Maria Vezio, Stefano Ventisette,<br />
Aldo Giovannini, Lanfranco Villani, Elisa Marianini,<br />
Paolo Marini, Gianfranco D’Onofrio ed altri.<br />
È stato pubblicato anche nel Catalogo d’Arte Moderna -<br />
Mondadori, 51.<br />
Ha insegnato ritaglio su legno per l’Auser di Borgo San<br />
Lorenzo, e attualmente tiene corsi di intaglio e scultura<br />
presso la casa di Giotto di Vicchio del <strong>Mugello</strong>.<br />
Fabrizio non ha timore di spandersi e plasmarsi nelle sue<br />
sculture ed è per questo che le rende vive ed ha così trasmutato<br />
ora la pietra ora il legno nella sua stessa essenza e<br />
ne ha dato compimento.<br />
La passione di Cristo, 2001, altorilievo,<br />
cm. 90x20x8<br />
84
LUCIANO MANARA<br />
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
C“<br />
ome sarebbe stato il passato se il futuro<br />
fosse accaduto prima”. Di ispirazione<br />
“steampunk” originariamente concepito per<br />
descrivere la fantascienza ambientata in epoca<br />
vittoriana nella Londra dell’Ottocento al tempo<br />
della rivoluzione industriale, opera di genere<br />
fantastico. Che combina la magia con la tecnologia<br />
o l’ingegneria meccanica, la serie a fumetti<br />
e il successivo adattamento alla letteratura e<br />
cultura toscana principalmente fiorentina, modifica<br />
il pensiero e si trasforma in “liberty punk”<br />
dando una connotazione globale e tendendo a<br />
concentrarsi sulla tecnologia è stata effettivamente<br />
costruita, causando l’inizio dell’era<br />
dell’informazione... in età vittoriana nello stesso<br />
periodo a Firenze compaiono spesso società<br />
segrete. Con influenze occultistiche e gotiche<br />
questa nuova espressione che prende spunti dal<br />
passato ripropone con la magia del Medioevo<br />
lo stile liberty e la tecnologia. Oggetti pratici<br />
facili nell’abbinamento con tutte le ambientazioni<br />
realizzato con tecnologia di elementi metallici<br />
di altissima precisione e leggerezza cromati<br />
in tutte le sue parti, possono essere<br />
sviluppati in più forme e contenuti attualmente<br />
in questa opera che è un esempio concreto...<br />
Manara Design - Via di Novoli, 62/G - 50127 Firenze<br />
Tel. +39 055 435003 - info@manaradesign.it - www.manaradesign.it<br />
85
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
LUCIANO MANARA<br />
I Titani<br />
86
AMBRETTA MARI<br />
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
Allegoria, ardesia con scagliola, cm. 70x50<br />
Ènata a Firenze, vive e lavora a Donnini<br />
(Firenze). Pittrice autodidatta, oltre a dipingere<br />
con il classico metodo a olio, esegue<br />
opere in ardesia con scagliola. Attiva fin dai<br />
primi anni Sessanta, nella sua lunga carriera ha<br />
partecipato con successo a numerose collettive<br />
e rinomate rassegne premio che l’hanno vista<br />
insignita di importanti riconoscimenti.<br />
2014 Premiata a Palazzo Vecchio<br />
2015 Giubbe Rosse<br />
2015 Mostra personale alla Biblioteca di Pontassieve<br />
2015 Premiata a Palazzo Vecchio<br />
2016 Palazzo Bastogi<br />
2015 Galleria Cimabue Firenze<br />
2016 Galleria Cimabue Firenze<br />
Alcune attività più recenti<br />
2012 Galleria degli Uffizi<br />
2013 Mostra a Merlino Arte<br />
Cell. 338 1092977<br />
87
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
AMBRETTA MARI<br />
Fantasia nel mare, ardesia con scagliola, cm. 58x53<br />
Ponte Vecchio, ardesia con scagliola, cm. 70x50<br />
88
GRAZIANO MARTINI<br />
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
Lungo l’Arno, olio su tela, cm. 100x70<br />
Graziano Martini da molti anni opera a<br />
Sesto Fiorentino ma i suoi lavori sono<br />
conosciuti anche al difuori del territorio della<br />
nostra regione, in Italia e all’estero. Il tutto per<br />
un arco temporale molto ampio a testimonianza<br />
di come l’artista abbia saputo rinnovarsi<br />
mantenendo le peculiarità che lo hanno<br />
reso famoso.<br />
Dal 1962, quando Martini esordì a Lecce,<br />
sono passati quasi cinquant’anni, ma la sua<br />
pittura coi suoi paesaggi, i suoi soggetti e i suoi<br />
personaggi sono quanto mai attuali.<br />
È evidente il messaggio che l’artista intende<br />
inviarci presentando problemi e argomenti di<br />
attualità sui quali Martini sente la necessità di<br />
confrontarsi e affrontare.<br />
I colori dei suoi quadri rimangono impressi<br />
nella memoria. Ed è proprio attraverso queste<br />
conoscenze che si evidenzia la grandezza artistica<br />
della pittura di Graziano Martini che merita<br />
palcoscenici sempre più di prestigio per<br />
quello che vuole trasmetterci.<br />
Eugenio Giani<br />
Via Vincenzo Monti, 15 - Sesto Fiorentino (FI)<br />
Cell. 347 7631415<br />
89
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
NEDA MATHIS<br />
La produzione artistica della pittrice<br />
Neda Mathis si sviluppa attraverso<br />
due momenti creativi: il primo è quello<br />
della pittura velata, cui segue quello caratterizzato<br />
dall’uso della spatola. Due momenti<br />
intensi che la portano ad una produzione<br />
di forte emotività in cui l’autrice si<br />
ritrova appieno.<br />
In Toscana, incomincia a studiare l’arte<br />
pittorica privatamente a Firenze; continuerà<br />
i suoi studi a Badia, Milano e, infine, a<br />
Varese: città che influisce profondamente<br />
sulla sua produzione.<br />
“La francesina”<br />
Di questa figura femminile colpiscono diversi<br />
aspetti.<br />
Lo sguardo cade sugli occhi e sul viso della<br />
giovane donna, occhi segnati, dolci ma addolorati,<br />
segno forse di un’illusione perduta,<br />
anche le labbra appaiono imbronciate.<br />
I capelli, raccolti sulla nuca in una crocchia,<br />
appaiono scomposti ai lati del viso,<br />
ma non sono un vezzo: indicano un momento<br />
triste, drammatico che la Francesina<br />
sta vivendo.<br />
La Francesina, olio su tela, cm. 60x50<br />
Abiazione e studio: via Morazzone, 42 - Varese<br />
Tel. 0332 870792 - Cell. 340 6613794 - nada.mathis@hotmail.com<br />
90
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
NEDA MATHIS<br />
Ortensie, olio su tela, cm. 80x100<br />
“Donna creola”<br />
Dietro a questa immagine bellissima, conturbante,<br />
si coglie una tristezza velata frutto<br />
di un dramma che la donna non è ancora<br />
riuscita a mitigare.<br />
“Ortensie”<br />
In questo quadro predomina il colore blu<br />
che dilaga sulla tela spiccando davanti<br />
all’intrico di rami da cui i fiori sono sostenuti.<br />
Donna creola, olio su tela, cm. 50x50<br />
91
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
MARIO MEONI<br />
Calcio Storico Fiorentino, altorilievo in bronzo di cm. 120x180, rappresentante una fase del calcio storico con sullo sfondo la<br />
chiesa di Santa Croce. L’opera è collocata nella piazza stessa presso il wine bar DonDino<br />
Pittore e scultore autodidatta nato ad Anghiari<br />
il 29 aprile 1949. In seguito si trasferisce<br />
a Firenze e inizia l’attività artistica<br />
come pittore paesaggista. Tiene molte mostre<br />
sia estempore che personali con molto successo.<br />
Meoni, artista bizzarro ed irrequieto, sente<br />
la necessità di cimentarsi in altri campi artistici<br />
come l’incisione, l’areografia e la scultura<br />
dove esperimenta svariati materiali, marmo,<br />
legno, alabastro ed infine quello che più lo appaga:<br />
il bronzo, che lo attrae per le sue molteplici<br />
fasi lavorative.<br />
Ottiene svariati successi ubicando le proprie<br />
opere in varie località. È a tutt’oggi attivo e<br />
sempre teso ad imparare in un mondo dove<br />
non si è mai appagati.<br />
Studio e abit.: via dell’Arco, 25 - Fontebuona (FI)<br />
Tel. 055 409190 - Cell. 347 133 6089 - mario.meoni@libero.it<br />
92
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
MARIO MEONI<br />
Fiera del bestiame, pittura ad olio su legno telato, cm. 180x50<br />
Fiera del bestiame, bassorilievo realizzato su tavola di noce, cm. 200x60x7<br />
93
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
MAURIZIO MONTI<br />
Il sonno della bellezza (genera mostri), olio su pannello telato, cm. 80x90)<br />
Nasce nel 1951 a S. Sofia (Forlì). Già dal<br />
1968 inizia il suo percorso artistico vincendo<br />
i primi concorsi. Da allora le sue opere<br />
hanno portato in giro per il mondo il dualismo<br />
di una pittura che, pur essendo estremamente<br />
manifesta, cela un universo totalmente<br />
invisibile, quello più enigmatico, ovvero quello<br />
dell’anima: un universo che è paradigma del<br />
pensiero, dell’incognito, e che emerge attraverso<br />
immagini in cui un modello realistico<br />
non è che il pretesto per accedere all’infinito<br />
del sogno.<br />
Maurizio Monti è pittore che avverte costantemente<br />
l’importanza dell’elemento umano,<br />
inserendo corpi e visi in ogni sua opera, al fine<br />
di rivelare una dichiarazione artistica che da<br />
ipotesi di “verità” approdi alle soglie del “verosimile”.<br />
“Ogni volta è ricerca (infinita e impossibile)<br />
dell’equilibrio assoluto e di quella<br />
perfetta armonia che è specchio della presenza<br />
divina”, afferma l’artista; così che le sue creazioni<br />
vivono di un iperrealismo verosimile,<br />
per diventare calda definizione d’atmosfera e<br />
affermativa proiezione di vita.<br />
Via Monte Busca, 1 - 47019 Tredozio (FC)<br />
Cell. 339 5704637 - info@mauriziomonti.com - www.mauriziomonti.com<br />
94
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
MAURIZIO MONTI<br />
Bilancio...sospeso, olio su pannella telato, cm. 80x100<br />
Le due metà del cielo, olio su pannello telato, cm. 80x90<br />
95
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
PAOLO MORONI<br />
Il cipresso e salcio rosso, acrilico su tavola, cm. 83x83<br />
I COLORI…CHIAMALI COLORI!<br />
Riflessioni di Paolo Moroni, in arte “Oloap”.<br />
Sono nato nel 1937 a Firenze, dove ho frequentato<br />
la Scuola d’Arte di Porta Romana.<br />
Da anni ormai vivo e lavoro nel <strong>Mugello</strong>, una<br />
bella terra verde a nord di Firenze.<br />
Sono autodidatta un po’ per convinzione e<br />
molto per carattere fermamente indipendente,<br />
insofferente a scuole o pratiche di bottega. Per<br />
la mia pittura, per la quale prediligo vivacità di<br />
colori, elaboro particolari materie e pigmenti,<br />
al fine di ottenere impasti dagli squillanti cromatismi,<br />
di assoluta novità per l’occhio. I miei<br />
lavori li conduco in maniera svelta e di “ghiribizzo”,<br />
tanto da creare cose stravaganti e capricciose,<br />
sapendo bene di mettere fuori uso le<br />
tradizionali abitudini visive, ma questo è il<br />
sentimento del mio essere pittore e al tempo<br />
stesso geloso di una certa mia originalità.<br />
Oloap<br />
“Oloap” Via Calamandrei, 22 - 50032 Borgo San Lorenzo (FI)<br />
Tel. 055 8458953 - Cell. 349 8657993<br />
96
MARUSCA MOROZZI<br />
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
Passeggiata sul lago, olio su tela, cm. 50x70<br />
Pittrice figurativa e ritrattista, vive ed opera<br />
nel <strong>Mugello</strong>. Ha partecipato a corsi di disegno<br />
e pittura e preso parte a numerose esposizioni.<br />
maru52@hotmail.it<br />
97
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
ANTONIETTA MOSCHI<br />
Aquila, terracotta ricoperta di foglia d’oro, alt. cm. 40x80 largh.<br />
Cresciuta in un contesto artistico-familiare<br />
molto attivo, Antonietta Moschi è una<br />
scultrice toscana che ha coniugato la sua passione<br />
per l’arte con l’attività di medico neuropsichiatra:<br />
due professioni apparentemente<br />
lontane, ma che si completano a vicenda. Diversi<br />
anni fa vinse il concorso per entrare<br />
all’Accademia delle Belle Arti di Firenze, ma, a<br />
causa della sua professione in ospedale, dovette<br />
rimandare l’attività artistica. Attualmente<br />
riesce a dedicarsi maggiormente all’arte onorando<br />
la sua famiglia di illustri scultori ed artisti<br />
italiani: Mario Moschi e famiglia Santelli di<br />
Signa. La sua arte spazia tra sculture a tuttotondo,<br />
bronzi, bassorilievi, medaglie, monumenti<br />
e busti su commissione. Di conseguenza<br />
il senso artistico delle sculture si basa sul<br />
contrasto dell’interiorità espressiva della forza<br />
ispiratrice che esplode in un connubio di pieni<br />
e vuoti. Antonietta Moschi ha partecipato a<br />
numerose collettive, riscuotendo grande successo.<br />
È socia del Circolo degli artisti - Casa di<br />
Dante di Firenze. Ha partecipato alla Biennale<br />
Internazionale d’Arte Contemporanea di Firenze<br />
nel 2013 ed ha vinto il quarto premio<br />
per la scultura. Inoltre ha vinto il terzo premio<br />
del concorso internazionale Adotta Parco Uditore<br />
che si è svolto a Palermo nel 2014.<br />
Studio: via dell’Azzurro 19/b - 50038 Scarperia (FI)<br />
Atelier: “Palazzo dei Pittori”, viale Milton, 49 - 50129 Firenze. Atelier: via Maragliano, 54 a - 50144 Firenze<br />
Cell. 335 5416170 - antoniettamoschi@gmail.com - www.antoniettamoschi.it<br />
98
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
ANTONIETTA MOSCHI<br />
La fonte della vita, 2013, terracotta, alt. cm. 60<br />
Il bacio della natura, terracotta, alt. cm. 40<br />
99
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
NICCOLÒ NICCOLAI<br />
Nasce a Castelfiorentino<br />
(FI) il<br />
15 aprile 1948. Compie<br />
i suoi studi artistici<br />
a Firenze prima<br />
all’Istituto Statale<br />
d’Arte, sezione Arti<br />
Grafi che, poi all’Accademia di Belle Arti, alla<br />
scuola del pittore Primo Conti, con il quale<br />
frequenta il primo e secondo anno. Il terzo<br />
anno lo trascor re all’Accademia di Belle Arti di<br />
Roma, presso la scuola di pittura di Franco<br />
Gentilini. Il passaggio all’Accademia romana<br />
gli permette di iscriversi all’Università Pontificia<br />
Lateranense, per approfon dire suoi interessi<br />
culturali, religiosi e artistici. Nic colai entra a<br />
far parte di un gruppo di giovani che vivono<br />
un’esperienza esistenziale e culturale cristia na<br />
guidati da don Silvano Piovanelli, attuale<br />
Cardi nale emerito di Firenze, e da don Loris<br />
Massimo Zannini.<br />
Ritorna all’Accademia di Belle Arti di Firenze,<br />
dove si laurea nel 1971 con il massimo dei<br />
voti. Dal 1973 al 2006, per 33 anni, insegna al<br />
Liceo Arti stico Leon Battista Alberti di Firenze<br />
sia Discipline Pittoriche, che Discipline<br />
Plastiche.<br />
Nel 1985 inizia un’intensa attività di scenografo,<br />
sia per il teatro lirico che per quello di<br />
pro sa, grazie all’incontro e all’amicizia con diversi<br />
regi sti ed aiuto registi.<br />
Dal 1988 al 2007 ha ricoperto l’incarico di<br />
Ispetto re Onorario della Soprintendenza ai<br />
Beni architet tonici e ambientali, storici e artistici<br />
di Firenze nei comuni del <strong>Mugello</strong>.<br />
Dal 1999 collabora con l’Istituto e Museo di<br />
Storia della Scienza di Firenze (oggi Museo<br />
Galileo) facen do parte di varie commissioni di<br />
studio che proget tano varie mostre su argomenti<br />
che vanno dal vino, al vetro, all’ingegneria<br />
rinascimentale, tra le quali merita di<br />
essere ricordata quella su “La mente di Leonardo”.<br />
Nel febbraio 2013 si tiene in Palazzo Panciatichi<br />
a Firenze la sua mostra antologica, promossa<br />
dal Con siglio Regionale della Toscana.<br />
Nel 2014 gli è stata assegnata l’onorificenza di<br />
Ac cademico delle Arti del Disegno dalla prestigiosa<br />
ac cademia fiorentina.<br />
niccolo@formafluens.it<br />
100
GIULIANO PALADINI<br />
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
Ramatura delle viti a primavera<br />
TRADIZIONE E COLORE<br />
Studio: Via della Repubblica, 2 - 50039 Vicchio (FI) - Abitazione: Via Donizetti, 7 - 50039 Vicchio (FI)<br />
Cell. 328 763 4798 - www.paladinigiuliano.it - paladinigiuliano@gmail.com<br />
101
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
SONIA PALADINI<br />
Mediterraneo, olio su tavola, cm. 110x100<br />
Sonia Paladini pittrice, si distingue dagli altri<br />
artisti per il modo istintivo e liberatorio<br />
con cui dipinge le sue opere e per le “trappole”,<br />
donne dai lunghi capelli e tentacoli nei<br />
quali perdersi è facile perché rappresentano la<br />
nostra vita, i nostri errori, le nostre insicurezze<br />
che per assurdo sono le uniche certezze della<br />
nostra vita...da sempre fanno parte della nostra<br />
storia.<br />
Protagonista assoluto dei lavori di Sonia è il<br />
colore. Forti contrasti tra loro segnalano il<br />
conflitto interiore dell’artista e le pennellate<br />
decise cariche di materia cromatica simboleggiano<br />
la forza dell’artista stessa di ribellarsi ad<br />
un destino di sofferenze interiori che tanto incidono<br />
sulla sensibilità caratteriale della pittrice<br />
fiorentina.<br />
La realtà non è mai rappresentata, tutto è suscitato<br />
dall’inconscio, non esistono bozzetti,<br />
non esiste una figura, un paesaggio, un qualcosa<br />
da “copiare” . Tutto è nella sua testa.<br />
Liberare la mente dalle proprie emozioni, suscitare<br />
attenzione nello spettatore ed alleggerirsi<br />
dai propri pesi, questo è il messaggio di<br />
Sonia.<br />
Cell. 392 8158158<br />
soniapaladini24@gmail.com<br />
102
ALESSANDRO PARRINI<br />
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
Gallo, olio su tela, cm. 50x70<br />
Caratterizzata da una profonda sensibilità<br />
per la natura, che ha messo il suo amore<br />
per la pittura a disposizione di tutte le persone<br />
affascinate, incuriosite ed interessate ad approfondire<br />
esperienza e bellezza. In questo contesto,<br />
grazie sempre ad Alessandro, è nata l’Associazione<br />
Cassiopea Liberi <strong>Artisti</strong> del Levante<br />
Fiorentino, che compie quest’anno l’ottavo<br />
anno di vita, nella quale svolge il ruolo di “paziente”<br />
maestro, di anima e forza stimolatrice.<br />
La grande specificità del linguaggio pittorico<br />
di Alessandro si riferisce al movimento impressionista<br />
per l’uso del colore e della luce. Colore<br />
e luce sono elementi principali della visione:<br />
l’occhio umano percepisce inizialmente la luce<br />
Chiusa del Mulino<br />
e i colori, dopo di che attraverso la sua capacità<br />
di elaborazione distingue le forme e lo spazio<br />
in cui sono collocate. Alessandro in questo è<br />
unico: nel rappresentare la bellezza ritraendo la<br />
vita della nostra epoca con delicato realismo e<br />
con elementi chiave di una filosofia pittorica<br />
che sempre amata da tutti.<br />
Andrea Falugiani<br />
Presidente dell’Associazione Cassiopea<br />
“Liberi <strong>Artisti</strong> del Levante Fiorentino”<br />
Via della Costituzione, 6 - 50068 Rufina (FI)<br />
Cell. 335 7011043 - parrini49@gmail.com<br />
103
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
ALESSANDRO PARRINI<br />
Presso Fucecchio, olio su tela, cm. 40x30<br />
Mercato Pontassieve, olio su tela, cm. 15×18<br />
104
ENRICO PAZZAGLI<br />
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
Campi di colza fioriti e vecchi casolari abbandonati, olio su tela, cm. 60x80<br />
Nasce a Genova da genitori toscani, si trasferisce<br />
in seguito a Borgo San Lorenzo<br />
(FI) dove tuttora vive e lavora.<br />
Frequenta la scuola d’arte e pubblicità L.<br />
Cappiello di Firenze, si inserisce nell’area della<br />
grafica pubblicitaria dedicandosi pure alla<br />
pittura.<br />
Nel 1968 espone per la prima volta i suoi dipinti<br />
nei locali della Biblioteca Comunale di<br />
Borgo San Lorenzo con successo e ammirazione<br />
da parte di amici e personaggi della cultura.<br />
Dopo varie ricerche pittoriche, essendo un<br />
appassionato camminatore, comincia ad inoltrarsi<br />
sui vecchi sentieri dell’Appennino toscano<br />
fino ad arrivare a sperduti casolari abbandonati<br />
e ormai in rovina ma validi testimoni di<br />
una civiltà scomparsa. Questi nuovi soggetti,<br />
insieme alle spettacolari vedute panoramiche<br />
con i bellissimi tramonti autunnali che esaltano<br />
i colori dei monti e dei boschi del <strong>Mugello</strong>,<br />
saranno in prevalenza il tema ricorrente dei<br />
suoi dipinti.<br />
Ha fatto mostre personali in stimate gallerie<br />
d’arte, ha partecipato a concorsi e rassegne pittoriche<br />
nazionali ottenendo premi e consensi<br />
su giornali e riviste da parte di critici d’arte.<br />
Studio e abitazione: Via A. Modigliani, 34 - Borgo San Lorenzo (FI)<br />
Tel. 333 9438766 - www.ilfilo.net - enricopazzagli@live.it<br />
105
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
CHIARA PICCARDI<br />
Amelia, acrilico su tela, cm. 40x30<br />
Ènata nel 1976 a Firenze, città dove vive<br />
tuttora. Ha conseguito la maturità classica,<br />
lavora come impiegata ma fin da piccola ha<br />
sempre coltivato l’interesse per il disegno e la<br />
pittura che pratica per diletto.<br />
Si è avvicinata alla pittura inizialmente come<br />
autodidatta, per poi seguire alcuni corsi attraverso<br />
i quali ha potuto imparare ad esprimersi<br />
con varie tecniche. In particolare ha frequentato<br />
lo studio di pittura dell’artista Jean Isabelle<br />
Cornière, un’esperienza che l’ha aiutata<br />
molto ad esplorare la propria creatività, consentendole<br />
di condividere i propri lavori partecipando<br />
ad alcune mostre.<br />
I soggetti rappresentati appartengono al suo<br />
quotidiano. Suscitano il suo interesse l’espressività<br />
dei bambini, il fascino dei luoghi che ha<br />
visitato durante i suoi viaggi, gli angoli caratteristici<br />
della propria città. Predilige l’utilizzo dei<br />
colori acrilici, del carboncino e del pastello.<br />
Cell. 340 3029960<br />
chiarapiccardi@yahoo.it<br />
106
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
DIANA POLO<br />
La Scelta, modellato, cm. 80x55x55<br />
Nasce in Sardegna ma è in Toscana che l’amore<br />
per l’arte cresce e si sviluppa in<br />
molteplici forme e ispirazioni. Ha frequentato<br />
corsi di incisione presso la Scuola di Arti Grafiche<br />
Il Bisonte di Firenze e, successivamente,<br />
corsi di modellato presso il Liceo <strong>Artisti</strong>co di<br />
Firenze e di acquerello presso la Scuola Martenot.<br />
Molte delle sue opere, alcune delle quali<br />
facenti parte di collezioni pubbliche e private,<br />
sono state recensite da riviste quali: il periodico<br />
di cultura ed arte Pegaso e la rivista d’arte<br />
La Toscana. Numerose sono anche le mostre a<br />
cui ha partecipato.<br />
L’opera selezionata per la raccolta <strong>Artisti</strong> del<br />
<strong>Mugello</strong> è “La Scelta”. In questa scultura l’artista,<br />
mediante la manipolazione dell’argilla e<br />
del cemento, ha cercato di ricreare fisicamente<br />
quella che in realtà è un puro movimento interiore.<br />
Le maschere sono sintesi delle tre emozioni<br />
cardine dell’uomo: la rabbia che deforma il<br />
volto sino ad un urlo; la gioia risplendere in un<br />
sorriso, e la tristezza, i cui zigomi sono segnati<br />
dalle troppe lacrime. Le tre sono poste all’interno<br />
della Coppa della Vita uno spazio che le<br />
cinge e le protegge permettendo all’uomo di<br />
scegliere quale indossare.<br />
Potremmo pensare che “La Scelta” sia quella<br />
che quotidianamente ciascuno di noi fa nel<br />
decidere con quale maschera coprirsi il volto,<br />
ma probabilmente sbaglieremmo. Il vero quesito<br />
che si nasconde dietro il titolo dell’opera<br />
non è tanto legato a quale maschera indossare,<br />
quanto alla scelta di impiegarla per mostrare le<br />
proprie emozioni e piuttosto che per celarle.<br />
dianapolo.weebly.com<br />
polo.diana@yahoo.it<br />
107
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
VINCENZA PONETI<br />
Composizione a due voci, 2014, acquaforte, cm. 22x29<br />
Nata a Tavarnelle Val di Pesa (FI), ha frequentato<br />
la Scuola Libera del Nudo<br />
all’Accademia di Belle Arti di Firenze e la<br />
Scuola Internazionale d’Arte Grafica Il Bisonte.<br />
È presente nel Repertorio degli Incisori Italiani<br />
del Gabinetto Stampe Antiche e Moderne<br />
del Comune di Bagnacavallo (RA). Ha<br />
esposto in Italia e all’estero. Tra le mostre principali<br />
si ricordano: 2007, Premio Grafica Santa<br />
Croce; 2010, Chaumont Haute, Marne<br />
(Francia); 2010 e 2013, Triennale Européenne<br />
de l’Estampe Contemporaine, Toulouse<br />
(Francia); VI Biennale di Grafica, Campobasso,<br />
2010. Nel 2011 è stata allestita una sua<br />
mostra personale nelle sale del Museo di Storia<br />
Naturale di Firenze La Specola e nel 2014,<br />
sempre a Firenze, ha esposto nella sede del<br />
Gruppo Donatello.<br />
Via di San Giusto, 3 - Scandicci (FI)<br />
Cell. 348 0795399 - poneti.vi@gmail.com<br />
108
PAOLO PRATESI<br />
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
Nato a Firenze nel 1966, abita nel <strong>Mugello</strong>,<br />
cuoco di professione e pittore per<br />
passione.<br />
Fa parte dell’Associazione <strong>Artisti</strong>ca Dalle Terre<br />
di Giotto e dell’Angelico da circa 10 anni.<br />
La sua passione per la pittura nasce da quando<br />
era piccolo, affascinato dai quadri appesi nelle<br />
vetrine dei negozi e si incantava a guardarli.<br />
Ha iniziato a dipingere a 35 anni circa, da autodidatta.<br />
Quello che lo ha spinto a intraprendere questa<br />
strada è stata la passione per i colori, le luci e<br />
l’acqua, così ispirandosi agli Impressionisti e ai<br />
Macchiaioli, ha iniziato a mettere su tela queste<br />
emozioni.<br />
Il Gondoliere, olio su tela, cm. 30x40<br />
Capanna con i campi allagati, olio su tela, cm. 25x30<br />
Loc. Olmi Lutiano, 69/A - 50032 Borgo San Lorenzo (FI)<br />
Cell. 347 0642651 - pratesi.paolo66@gmail.com - renzabrilli@gmail.com<br />
109
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
PAOLO PRATESI<br />
Il Mio Mondo, olio su tela, cm. 50x60<br />
110
STEFANIA PRATESI<br />
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
La mia prima libreria, 1991, olio su sportelli originali del mobile letto, cm. 206x104<br />
Ènata a Firenze e risiede a Leccio (FI). Si è<br />
diplomata in Scenografia e Pittura all’Accademia<br />
di Belle Arti di Firenze. Su commissione<br />
ha lavorato nel campo della pittura e del<br />
restauro, attualmente è docente di Disegno e<br />
Storia dell’Arte. Ancora studentessa, nel 1987<br />
entra a far parte del circolo artistico fiorentino<br />
Casa di Dante, partecipando alle esposizioni<br />
organizzate dall’associazione ed allestendovi la<br />
prima personale nel 1992. Dal 1994 un suo<br />
lavoro fa parte della rassegna internazionale<br />
itinerante di piccolo formato “Blocco per artisti”.<br />
Ancora nel 1994 è presente in tutte le edizioni<br />
del Premio Firenze dal 1995 del Premio<br />
Italia per le Arti Visive e della Mostra Concorso<br />
Internazionale EtruriaArte a Venturina.<br />
Tra le più recenti esposizioni si ricordano nel<br />
1996 la personale alla Casa di Dante a Firenze<br />
e la Fiera Vicenza Arte e, nel 1997, l’invito alla<br />
rassegna Top 20, alla Fortezza Nuova di Livorno,<br />
la Fiera Arte Expo 97, a Roma e la personale<br />
allestita nell’ambito della XXV Rassegna<br />
dell’olio extravergine di oliva di Reggello –<br />
Pratomagno a Reggello.<br />
Nel 1998 ottiene il secondo premio al 3° concorso<br />
AARS d’oro a Paestum, partecipa al 1°<br />
Premio di Pittura dal Vero Città di Trevi, organizzato<br />
dal Trevi Flash Art Museum presso<br />
Palazzo Lucarini di Perugia, in quest’ultimo<br />
luogo espone alla 1ª Biennale Internazionale<br />
d’Arte Contemporanea Trevi Flash Art Museum.<br />
Sempre nello stesso anno effettua una<br />
personale nell’ambito della XXIX Mostra<br />
Mercato “Toscanello d’oro” a Pontassieve, alla<br />
Via Ardengo Soffici, 2 - 50060 Leccio - Reggello (FI)<br />
Tel. 055 8657653 - pratesi.stefania@gmail.com<br />
111
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
STEFANIA PRATESI<br />
Chiavi e spartiti musicali, 1996 Chiavi e spartiti musicali, 1996<br />
rassegna Firenze oggi - arte in galleria alla Casa<br />
di Dante a Firenze, alla rassegna Effetto Estensionismo<br />
nella Sala Comunale Ex Leopoldine<br />
a Firenze. Di rilievo l’inserimento nella cartella<br />
di grafica “Retouche”, edita da Il Candelaio<br />
Edizioni e presentata nella Sala Lorenzo di Palazzo<br />
Vecchio a Firenze. Prestigiosi, nel 1999,<br />
gli inviti a “Il vino nell’arte - Omaggio di 20<br />
pittori fiorentini”, nella Sala della Scherma<br />
alla Fortezza da Basso di Firenze nell’ambito<br />
della 63° Mostra Internazionale dell’Artigianato<br />
e la partecipazione al I° Premio di Pittura<br />
Città di Volterra, Associazione ARS. Sempre<br />
nello stesso anno partecipa alla Biennale d’Ar-<br />
112
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
STEFANIA PRATESI<br />
Chiavi e spartiti musicali, 1996<br />
La mia prima libreria<br />
te La Torre a Pontassieve e alla mostra “Un<br />
fiume e le sue terre. Omaggio all’Arno di 200<br />
pittori” presso Villa Caruso a Lastra a Signa;<br />
viene inserita in “Art Diary Italia 1999” e<br />
nell’Archivio Storico di Consultazione<br />
dell’Arte Moderna e Contemporanea presso il<br />
Museo delle Arti, Palazzo Bandiera di Busto<br />
Arsizio (Varese). Nel 2000 viene premiata nel<br />
Salone dei Cinquecento, Palazzo Vecchio (FI)<br />
per il XVIII Premio Firenze, sezione Pittura e<br />
inserita nella relativa antologia del premio.<br />
Nel 2003 è invitata al Caffè Storico Letterario<br />
Giubbe Rosse per esporre alla mostra “<strong>Artisti</strong><br />
ritraggono <strong>Artisti</strong>” a cura di Fiorenzo Smalzi.<br />
113
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
PIER NICOLA RICCIARDELLI<br />
Sinfonia di colori<br />
Incisioni ad acquaforte ed acquatinta<br />
V<br />
ive e lavora a Firenze. Ha frequentato la<br />
Scuola Libera del Nudo dell’Accademia<br />
delle Belle Arti di Firenze, l’Istituto d’Arte di<br />
Porta Romana e la scuola internazionale di<br />
calcografia Il Bisonte di Firenze. Socio di vari<br />
circoli culturali di Firenze quali la Galleria Cimabue,<br />
la Gadarte, l’ANLA (arte sacra) ed il<br />
prestigioso “Dalle terre di Giotto e dell’Angelico”<br />
di Vicchio nel <strong>Mugello</strong>.<br />
Tel. 055 689306 - Cell. 340 2428363<br />
pnricciardelli@alice.it<br />
114
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
PIER NICOLA RICCIARDELLI<br />
Ritratti vari e la Cappella della Bruna<br />
Le mani della Misericordia (angelo del Beato Angelico)<br />
Gabbiano, pastello Rembrandt<br />
Le civette, acquaforte colorata alla poupee<br />
115
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
LUIGINA RINGRESSI<br />
Opera prima, scolpito in legno di castagno, cm. 45x18<br />
N<br />
ata a Castagno d’Andrea (paese natio del<br />
pittore Andrea del Castagno).<br />
Fin da giovanissima ama il disegno e la pittura<br />
partecipando a mostre collettive.<br />
Ha poi avuto un lungo periodo di stasi, ma da<br />
alcuni anni ha iniziato a scolpire e intagliare<br />
sul legno nei corsi frequentati alla Casa di<br />
Giotto.<br />
Cell. 333 3197845<br />
116
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
LUIGINA RINGRESSI<br />
Prima di un succo, scolpito su legno di castagno, cm. 50x25<br />
Fonte di vita, scolpito su legno di castagno, cm. 40x40<br />
117
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
FRANCO SCUDERI<br />
The great Water Melon, acciaio, cm. 290x90<br />
I<br />
“ l percorso artistico di Franco Scuderi appare<br />
pervaso da un costante dualismo,<br />
governato da due poli opposti che a volte si<br />
intersecano e convivono, a volte si separano e<br />
distinguono: l’uno controllato e razionale,<br />
l’altro irriverente e trasgressivo.<br />
Scuderi parte dal figurativo alla metà degli<br />
anni Sessanta con dipinti impressionisti, che<br />
denotano tuttavia una costante dell’artista:<br />
l’interesse per la luce.<br />
Il passo successivo è costituito dall’assunzione<br />
dell’astrattismo, ma da buon figlio di quella<br />
Firenze di cui il gruppo era nato egli si affida a<br />
modelli dell’astrattismo classico, ovvero a<br />
modi in cui la razionalità e il rigore coesistono<br />
con la distorsione e la piacevolezza cromatica.”<br />
Via Faentina, 9 - Loc. Polcanto - Borgo San Lorenzo (FI)<br />
Tel. 055 8409659 - Cell. 333 5749804 - scuderi.art@libero.it<br />
118
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
FRANCO SCUDERI<br />
Yellow People, legno e smalto, cm. 132x132<br />
Vulcano red, legno e smalto, cm. 132x132<br />
Interrogativo, legno e smalto, cm. 132x132<br />
119
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
BRUNO SERPILLO<br />
Badia a Vigesimo, olio su tela, cm. 50x70, riproduzione<br />
Nasce in Sardegna. Con la famiglia si trasferisce<br />
a Barberino del <strong>Mugello</strong>, più di<br />
50 anni fa, e quindi si può considerare barberinese<br />
di adozione.<br />
“Ho cominciato ad usare pennelli e colori per<br />
hobby nel tempo libero”, così parla di se stesso.<br />
Il suo hobby è poi diventato una passione e<br />
affascinato dal ricco e colorato paesaggio mugellano,<br />
riproduce e ferma sulla tela queste<br />
caratteristiche con irripetibili colori, di chiaro<br />
e scuro, riuscendovi sempre ottimamente.<br />
Vicino alla sua abitazione esisteva una cava di<br />
pietra serena così che è spuntata anche la voglia<br />
di provare a scolpire un materiale duro<br />
prendendo spunto dai cavatori.<br />
Così la pittura ha poi unito la passione per la<br />
scultura sia in pietra che in legno, producendo<br />
bassorilievi di pregevole fattura.<br />
Cantore della natura e delle vicende umane,<br />
Serpillo esprime il profumo della campagna<br />
toscana e la sua tradizione teatrale.<br />
Situazioni particolari come infuocati tramonti,<br />
godibili foschie e campi innevati,<br />
sono i sui soggetti preferiti, ma non mancano<br />
mai all’interno dei paesaggi i personaggi e gli<br />
animali che ci vivono, testimoni di un’antica<br />
e artistica terra. Bruno Serpillo è iscritto a varie<br />
associazioni: Modigliani, Dalle Terre di<br />
Giotto e dell’Angelico, E.S.S.E.R.E. (associazione<br />
culturale di Barberino del <strong>Mugello</strong>).<br />
Alla Casa di Giotto tiene un corso di scultura<br />
e intaglio, per coloro che sono attratti da queste<br />
arti e che vogliono approfondire e perfezionarsi.<br />
Cell. 333 1964450<br />
120
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
BRUNO SERPILLO<br />
Nevicata a Barberino, acrilico su tela, cm. 30x40<br />
Cristo, intaglio altorilievo, cm. 80x90<br />
Paesaggio mugellano “Moriano”, olio su tela, cm. 50x70<br />
Ha esposto in varie mostre: Vicchio, di <strong>Mugello</strong>,<br />
Firenze, Scandicci, Predappio, Modigliana,<br />
Comiso ed altre.<br />
A Vicchio del <strong>Mugello</strong> è presente nei Percorsi<br />
d’Arte organizzati dall’Associazione Dalle Terre<br />
di Giotto e dell’Angelico e dal Comune.<br />
Per il Comune di Vicchio ha scolpito il Monumento<br />
agli Alpini in piazza del paese.<br />
Sul settimanale Il Galletto hanno scritto di lui<br />
Gianfranco Villani, Bruno Confortini, Paolo<br />
Marini e Anna Maria Vezio.<br />
121
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
RENATE SOLTAU<br />
Vecchie case fra Poggibonsi e Barberino d’Elsa, olio su tela,<br />
cm. 45x60<br />
Letizia, olio su tavola, cm. 50x70<br />
Nata ad Amburgo (Germania), si è trasferita<br />
a Firenze nel 1976. Oggi vive nella<br />
zona di Monteloro (Pontassieve). Inizia a dipingere<br />
solo da pochi anni frequentando i corsi<br />
di pittura alla Casa di Giotto, dove manifesta<br />
presto una preferenza per la figura umana<br />
ed il ritratto. Crea i suoi dipinti con pennellate<br />
veloci cercando di cogliere l’anima del personaggio<br />
ritratto.<br />
Cell. 380 4214042<br />
renate.carrozzi@eui.eu<br />
122
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
RENATE SOLTAU<br />
Fabio, olio su tavola, cm. 40x50<br />
123
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
SERGIO TASSI<br />
La casa di Gosto, tecnica mista su poliplat, cm. 70x50<br />
Nato nel 1953 a Dicomano (FI).<br />
“Il suo lavoro si concentra sulle emozioni<br />
di base, elaborando opere diversificate tra<br />
loro e latamente raggruppabili in più nuclei<br />
estetico - concettuali. Talvolta riempie il supporto<br />
con pochi colori puri e intensi,luminosi<br />
elementi come ectoplasmi sembrano stagliarsi<br />
al di sopra della superficie, talvolta si leggono<br />
vortici materici influenzati dalla Dripping<br />
Painting, a farci intuire forme che non sono,<br />
in realtà, impresse nel colore, ma nella mente<br />
di chi guarda e proietta il suo immaginario<br />
personale a disegnare il quadro. Tassi pare ribadire<br />
che l’artista moderno deve guardare a<br />
un’arte liberata da fini pratici ed estetici e lavorare<br />
soltanto assecondandone una pura sensibilità<br />
plastica, l’arte si basa sul sentimento.<br />
Questa eterogenea produzione che si sviluppa<br />
nel suo studio come un fiume in piena si ricompatta<br />
e trova un riferimento di unitarietà<br />
proprio nella persona del pittore, un entusiasta<br />
del fare pittura e di manipolare il colore che<br />
ci trasmette questo suo viscerale entusiasmo,<br />
donandoci opere di indubbia perizia tecnica e<br />
di piacevole serenità”.<br />
G.P. Trotta<br />
Cell. 338 6423175 - www.sergiotassi.altervista.org<br />
Facebook: sergio tassi pittore - tassi.sergio@hotmail.it<br />
124
CARLO TESORI<br />
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
Chiesetta, legno di Cipresso, cm. 30x40<br />
Nato a Rufina il 4 aprile 1953 dove vive e<br />
risiede tuttora.<br />
Artista per passione... un artista diciamo a tutto<br />
tondo; di suoi lavori spaziano nelle forme<br />
più strane, stravaganti e tecniche.<br />
Ha partecipato a varie collettive, ha allestito<br />
mostre personali, accendendo la curiosità nelle<br />
persone, riscuotendo complimenti personali.<br />
“Che dire: la mia è una passione ormai radicata<br />
nel tempo e di cui vado fiero”.<br />
Cell. 333 7510646<br />
carlo.tesori@alice.it<br />
125
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
IL TESSUTO RINATO<br />
Fico d’India<br />
Michela Piccolo<br />
Dai primi anni Settanta ad oggi opera<br />
nell’ambito del restauro e della conservazione<br />
delle opere d’arte su carta.<br />
Mariarita Casarosa<br />
Laureata a Firenze in Storia dell’Arte, si è specializzata<br />
presso l’Università di Pisa in Conservazione,<br />
dedicandosi, dagli anni Ottanta,<br />
al restauro dei tessili.<br />
La ricerca espressiva delle opere di Michela<br />
e Mariarita trova nei tessuti antichi e moderni<br />
i mezzi di realizzazione più eloquenti: in<br />
uno scambio continuo di idee, competenze,<br />
divertita e divertente ricerca estetica, le due<br />
amiche, nel 2012, danno vita ad un sodalizio<br />
artistico che, dalle iniziali dei loro cognomi,<br />
prende il nome di Pi-Kà.<br />
I tessuti preziosi e le vecchie tappezzerie inutilizzate<br />
e spesso dimenticate, acquistano, nei<br />
iltessutorinato@gmail.com - www.iltessutorinato.it<br />
Michela Piccolo: cell. 329 9353217 - Mariarita Casarosa: cell. 347 0051636<br />
126
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
IL TESSUTO RINATO<br />
loro collage, un significato diverso e una vita<br />
nuova rivelando potenzialità sconosciute e imprevedibili;<br />
si recupera e si usa quello che già<br />
c’è, seguendone ed interpretandone il carattere<br />
fortemente pittorico e materico.<br />
I tessuti, ritagliati, “plasmati”e incollati, quasi<br />
ad imitare l’antica tecnica del commesso<br />
in pietra dura, danno vita ad oggetti che, seguendo<br />
una matrice sperimentale in continuo<br />
divenire, privilegiano l’aspetto decorativo e la<br />
raffinata esecuzione manuale.<br />
Laura<br />
Iris<br />
127
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
GIOVANNI ULIVI<br />
L’Arno all’Isolotto, olio, cm. 60x40<br />
Lago Massaciuccoli, olio, cm. 30x20<br />
Nasce a Borgo San Lorenzo il 2 ottobre<br />
1949; cresce nella campagna mugellana<br />
dalla quale poi prende spunto per le sue opere.<br />
Dal 1993 al 1997 ha frequentato la scuola della<br />
Galleria Il Canto di Renato Ratoci con il<br />
maestro Massimo Callosi.<br />
Cell. 339 7293442<br />
128
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
GIOVANNI ULIVI<br />
Cacciatore con segugi, olio, cm. 50x40<br />
Torrente Lamone, olio, cm. 50x70<br />
La Tavolozza di Giovanni Ulivi<br />
Nel piccolo variegato mondo del <strong>Mugello</strong>,<br />
Giovanni Ulivi è una delle pedine fondamentali<br />
di un mosaico artistico, che ha visto<br />
crescere notevolmente questa cultura<br />
nella quantità e nella qualità, ne tanti anelli<br />
che hanno formato una lunga catena di artisti<br />
sulla scia di un Novecento che ha caratterizzato<br />
l’amore e la passione per l’arte.<br />
Giovanni Ulivi fa parte di questa catena, a<br />
pieno diritto, perché se è consapevole dei<br />
propri limiti, riesce sempre a meravigliare<br />
l’estimatore nella sua continua evoluzione, nel<br />
suo continuo ricercare, affidando la sua tavolozza<br />
nei colori, portando poi sulla tela la genuinità del<br />
tratto, la bravura nel disegno, la semplicità del<br />
soggetto.<br />
La strada era quella della tradizione, del figurativo,<br />
del realismo in cui la “natura” è il perno principale;<br />
un simbolismo, che l’Ulivi si è sempre<br />
identificato con una linea di ricerca nei lavori<br />
definiti, senza tentennamenti, senza complicazioni<br />
visionarie, ma fedele al suo concetto di<br />
“Uomo - Natura”.<br />
Aldo Giovannini<br />
129
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
PAOLO VANNINI<br />
Gerbere multicolori, 2013, acrilico, cm. 70x50<br />
Nasce Firenze, vive e lavora a Firenze, dove<br />
forma la propria esperienza artistica sotto<br />
la guida di Hans-Joachim Staude.<br />
Del maestro egli accoglie non solo e non tanto<br />
gli insegnamenti sulle tecniche, lo studio delle<br />
forme, la ricerca del colore, quanto l’amore<br />
per il “paesaggio” ed ancor più per la natura<br />
mai letta secondo canoni di maniera ma sentita,<br />
interpretata, rivissuta.<br />
La prima mostra personale è del 1964. Nei lavori<br />
esposti il giovane pittore già mostrava notevoli<br />
doti di intelligenza nella lettura personale<br />
del dato oggettivo, sottolineato da una<br />
“gioiosa” sensibilità cromatica. Dopo un periodo<br />
di ridotta attività per completamento<br />
degli studi interrotti, riprende in pieno il suo<br />
lavoro organizzando varie mostre, personali e<br />
non, che ne hanno rivelato le notevoli acquisizioni<br />
che maturità e riflessione hanno portato<br />
alla sua opera.<br />
Se è talora innegabile la presenza di un’aura<br />
magica nella lettura del paesaggio, dovuta ad<br />
elementi inquietanti in cui la fantasia trasfigura<br />
alberi e cespugli, il dato che più emoziona<br />
ed intriga è soprattutto l’amore, l’entusiasmo<br />
per la natura, mai avvilito da soluzioni manieristiche<br />
né d’altronde sopraffatto dall’elemento<br />
fantastico.<br />
Studio: via Antonio Dorso, 3 - 50135 Firenze<br />
Cell. 339 2532306 - vannini40@gmail.com<br />
130
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
PAOLO VANNINI<br />
Chiesa di Piedimonte Palazzolo sul Senio, 2006, acrilico, cm. 60x50<br />
Nudo in piedi, acrilico, cm. 40x60<br />
La scelta dei mezzi tecnici (colori acrilici) permette<br />
di trasferire immediatamente sulla tela<br />
impressioni, sensazioni, emozioni che il paesaggio<br />
gli suscita; la sensibilità al colore, giocato<br />
tutto sui toni piuttosto che sui timbri, la<br />
tipologia strutturale che coniuga misura razionale<br />
con intensità di suggerimenti, confluiscono<br />
in una pittura non avvilita da adeguamenti<br />
naturalistici di maniera.<br />
Altro motivo di ricerca è costituito dalla nature<br />
morte, vissute all’interno dello studio e costruite<br />
con grande forza e solidità plastica.<br />
Rare ma buone le figure.<br />
La sua è, insomma, una pittura che, lontana da<br />
interpretazioni astratte o sintesi intellettualistiche,<br />
racconta il “paesaggio” così come l’impressione<br />
prima l’ha fatto intuire e comprendere.<br />
Espone dal 1960 allestendo personali e partecipando<br />
a numerose manifestazioni nazionali<br />
e internazionali. Suoi lavori si trovano in collezioni<br />
private e pubbliche in Italia e all’estero.<br />
Hanno scritto di lui: Vittorio d’Aste, Giovanni<br />
Beltrami. Gloria Fossi, Vittorio Sgarbi,<br />
Gian Carlo Iosimi, Renato Civello, Roberta<br />
Fiorini, Mario Bucci, Ugo Barlozzetti, Federico<br />
Napoli, Giulia Ballerini, Alessandra Rontini,<br />
Maria Pia Campioni, Dino Pasquali, Daniela<br />
Pronestì.<br />
131
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
ROBERTO VANNUCCI<br />
Inizia a dipingere dalla giovane età, frequentando<br />
alcuni studi artistici fiorentini, poi segue il<br />
suo cammino artistico con un socio d’arte. All’ombra<br />
del Cupolone di Firenze in via dei Servi, 11.<br />
Forma il suo stile, attraverso le delicate trasparenze<br />
e varietà dei colori, la cui dote si riflette anche negli<br />
acquerelli, così scrisse per lui, il professor Armando<br />
Alessandra. I dipinti di Vannucci si trovano<br />
sparsi fra collezioni private, italiane ed estere, con<br />
una importante considerazione critica.<br />
La bravura e la sensibilità figurativa interpreta<br />
bene il futuro senza cadere nel futurismo, ma nel<br />
rappresentare l’epoca in cui viviamo.<br />
Roberto Vannucci nasce a Firenze, per poi trasferirsi<br />
nel 2001 a Barberino di <strong>Mugello</strong>, dove attualmente<br />
vive e dipinge.<br />
Studio di Firenze, olio, cm. 40x30<br />
Sovana, olio, cm. 60x40<br />
Via Molino Vecchio, 6 - Barberino di <strong>Mugello</strong> (FI)<br />
Cell.329 0067530<br />
132
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
ROBERTO VANNUCCI<br />
Castello di Cafaggiolo, olio, cm. 70x50<br />
Paesaggio, acquerello, cm. 40x30<br />
133
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
LORETTA ZAGLI CONFALONIERI<br />
La metamorfosi, terrecotte patinate a bronzo, cm. 35<br />
Nasce a Firenze nel 1942. Pur dimostrando,<br />
fin dalle prime scuole dell’obbligo,<br />
un’innata inclinazione per il disegno e per il<br />
colore, si dedica agli studi tecnico-amministrativi<br />
per motivi familiari, anche se non tralascia<br />
la sua vocazione per la pittura, dipingendo<br />
soprattutto ritratti per amici e familiari.<br />
Nei primi anni Settanta, dopo il matrimonio,<br />
può finalmente dare seguito alla sua passione<br />
per l’arte frequentando per cinque anni i corsi<br />
di cultura artistica e pittura tenuti dalla professoressa<br />
Edvige Poggi presso l’Istituto Martenot<br />
di Firenze. È in questo ambiente culturale<br />
che ha modo di studiare gli esempi dei<br />
grandi artisti del Novecento, cubisti e futuristi<br />
in particolare, approfondendo la conoscenza<br />
delle tematiche relative alla scomposizione del<br />
movimento e al dinamismo della figura. Agli<br />
Cell. 339 2725688<br />
134
ARTISTI DEL MUGELLO<br />
LORETTA ZAGLI CONFALONIERI<br />
Pensieri cibernetici, terrecotte patinate a bronzo, cm. 50<br />
inizi degli anni Ottanta frequenta l’Accademia<br />
del Nudo ed altri corsi di pittura tenuti presso<br />
l’Università dell’Età Libera dai professori Colacicchi<br />
e Bugatti, che la stimolano alla ricerca<br />
di diverse forme e maniere espressive. In questi<br />
anni l’esigenza della “matericità” la spinge a<br />
compiere il passaggio dalla pittura al modellato.<br />
Sempre presso UEL frequenta i corsi tenuti<br />
dal professor Antonio Di Tommaso che si riveleranno<br />
basilari sotto il profilo artistico, facendola<br />
entrare, sempre più convintamente, nella<br />
sfera della “creta” e nell’apprezzamento della<br />
scultura. In questa nuova realtà riesce ad esprimere<br />
al meglio le sue pulsioni, filtrando e trasponendo<br />
le conoscenze dei classici e dei moderni.<br />
Dagli anni Novanta ad oggi partecipa,<br />
invitata a diverse mostre collettive e Firenze<br />
Armonia in movimento, terrecotta patinata a bronzo, cm. 35x12<br />
(SAP, A.I.C.S., Galleria Via Larga, Palazzo<br />
Cocchi Serristori) e Livorno (Fortezza Nuova<br />
e Bottini dell’olio). Nel 2007 entra a far parte<br />
della Società di Belle Arti - Circolo degli <strong>Artisti</strong><br />
- Casa di Dante dove ha esposto con una<br />
personale tre e collettive.<br />
135
Questo volume ci presenta gli artisti<br />
del <strong>Mugello</strong> oltrepassato l’Anno<br />
Duemila; sono gli ultimi anelli di una secolare<br />
catena artistica che, siamo certi, si<br />
prolungherà ancora; nell’infinito.<br />
Aldo Giovannini<br />
ISBN 978-88-6039-378-4<br />
E 15,00 (IVA inclusa)