2_rivista_ITAeventi

ITA
eventin.2
Foto di Fabio Iovino
LE INTERVISTE
◗ Luca Carboni
◗ Filippo Nigro
TEMPO LIBERO
L’identikit
dell’enoturista
E ANCORA...
Stefano Accorsi
e Marco Baliani
in teatro con
Giocando con l'Orlando
SPORT
◗ Le Olimpiadi Invernali
◗ Sei Nazioni 2014
Elisa
L’ANIMA
VOLA
TOUR
A MARZO NEI PALAZZETTI
DOPO L'USCITA DEL SUO
PRIMO ALBUM IN ITALIANO

Italo
il treno
più moderno
d’Europa
Italo è il nome di battesimo
dei treni di Nuovo Trasporto
Viaggiatori, il primo operatore
privato italiano per il trasporto
ferroviario di persone sull’Alta
Velocità. Recentemente, il canale
Discovery Channel lo ha inserito
tra le cinque meraviglie del
trasporto ferroviario a livello
mondiale rimarcando la
prodigiosa velocità di marcia.
www.italotreno.it

Gioiello della tecnica
Italo è il treno con le tecnologie più moderne d’Europa. È stato costruito dalla società leader
dell’Alta Velocità, Alstom, in parte nello stabilimento piemontese di Savigliano e in parte in
quello francese di La Rochelle. Deriva dal prototipo AGV detentore del primato mondiale di
velocità (574,8 km/h). È progettato per raggiungere i 360 km/h (ma in Italia il limite è di 300
km/h). Sfrutta le tecnologie più innovative, tra cui la trazione ripartita, una soluzione che
garantisce meno oscillazioni e maggior sicurezza.
La piacevolezza di viaggio
Italo offre ai suoi viaggiatori un nuovo modo di viaggiare: tre ambienti (Club, Prima e Smart)
cui si aggiunge la carrozza cinema. In tutte gli ambienti le poltrone sono in pelle Frau
e la connettività Wi-Fi è gratuita. Ricchissimo l’intrattenimento a bordo. Per la prima volta
al mondo su Italo va in onda la televisione in diretta mentre si viaggia a 300 km all’ora:
ciò è reso possibile dalla tecnologia satellitare e dalla partnership con Sky, che prevede la
disponibilità a bordo di Italo del canale Sky TG24, e in un secondo tempo la possibilità di ulteriori
estensioni e contenuti nel palinsesto di Sky. Italolive, il portale a bordo di Italo, è l’ambiente
digitale dal quale è possibile assaporare non soltanto la TV in diretta, ma anche libri di RCS, i
migliori film di Medusa e gli ulteriori contenuti di intrattenimento e notizie previsti da Italo,
gratuitamente e comodamente seduti al proprio posto: quotidiani, aggiornamenti dell’ANSA,
previsioni meteo. L’ampio palinsesto è accessibile dal proprio computer o, in ambiente Club,
dai touch-screen individuali da 9 pollici. Nei vari ambienti è possibile fruire della ristorazione al
posto. E in Smart i viaggiatori hanno a disposizione una comoda e fornita area snack.
Un network in crescita
Il 28 aprile 2012 sono partiti i collegamenti lungo la dorsale Napoli-Roma-Firenze-Bologna-
Milano. A seguire, con l’intera flotta di 25 Italo a disposizione, il network si è allargato e
attualmente NTV garantisce 52 collegamenti giornalieri tra 16 stazioni di 13 città:
Salerno, Napoli, Roma, Firenze, Bologna, Reggio Emilia, Milano, Torino, Padova, Venezia, Rimini,
Pesaro e Ancona. In meno di due anni, NTV ha raggiunto il 25% circa della quota di mercato
dell’AV. Grazie alla concorrenza, il trasporto AV ha registrato un miglioramento dei servizi, un
aumento dei passeggeri e un calo del prezzo medio dei biglietti a tutto vantaggio dei viaggiatori.

Sommario
in questo numero
14 16 18 20
22
29 32 34
14 Notes
14. Atmosfere vintage
16. Per una cultura del cibo.../Parma
18. Gaetano Pesce a Parigi/Parigi
20. Design, socialità e divertimento/Barcellona
22. La seconda vita del dj Boy George/Milano
24. Accessori da regalare
26. Visti al Pitti...
38
29 Arte
29. Leonardo da Vinci in 3D/Milano
30. Non solo scultura/Foligno (Pg)
31. Artista senza confini/Rovereto
32. Il seicento olandese a Bologna/Bologna
34. Appuntamenti
37 Musica
37.Un grande ritorno al passato
38. La nuova anima italiana di Elisa
42. Depeche Mode ancora sul palco
44. 30 anni una festa un tour ma anche tanti amici
48. Appuntamenti
53 Classica
53. Intramontabile Beethoven/Venezia
54. Classico popolare/Bologna
56 In nome del classicismo/Venezia
57. Due maestri a confronto/Roma
58. Appuntamenti
44

Sommario
64 76
ITAeventi
Iscritta con l’autorizzazione del Tribunale
di Milano al numero 335 del 25/10/2013
n.2 febbraio/marzo
Direttore Responsabile
Maurizio Costanzo
Caporedattore
Cristiana Zappoli
78 84
61 Teatro
61.La tragica vita di Don Giovanni
62. Michelangelo il suo mondo interiore
64. Giochi d’amore e gelosia
66. Parlare di bellezza è pericoloso
68. Appuntamenti
70 Musical
70. Appuntamenti
73 Cinema
73.Surreali atmosfere horror
74. Il sogno olimpico di quattro perdenti
76. Sotto una buona stella / Storia d’inverno
77. Una donna per amica / Allacciate le cinture
Art Director
Laura Lebro
Redazione
Alberto Aitini, Iole Costanzo, Angelo Conte,
Clara Dalledonne, Andrea Giuliani, Francesco
Boari, Andrea Salerno, Valerio Rispoli
Editore
MediaAdv Srl
Via A. Panizzi, 15 - 20146 Milano
Tel. +39 02 43986531
info@mediaadv.it
www.mediaadv.it - www.itaeventi.it
Pubblicità
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Via A. Panizzi, 15 - 20146 Milano
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Centri Media
Massimiliano Favari 388.1132324
Turismo
Luca Laura 338.2715774
Moda
Lori Solimeno 335.6750955
Stampa
Grafiche Baroncini - Via U. La Malfa, 48
40026 Imola (BO)
finito di stampare in gennaio 2014
78 Sport
78.6 Nazioni. Here we go
84. Speranze azzurre
90 Tempo libero
90.Seguiamo le strade del vino
94 Angolo dei consigli
94.Vivere senza lavorare. Da sogno a incubo
96 Leggere
Via Antonio Panizzi, 15 - 20146 Milano
Tel. 02.43986531 - 02.45506260
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KOrE
E D I Z I O N I
Via F. Argelati, 19 - 40138 Bologna
Tel. 051.343060 - www.koreedizioni.it

Editoriale
UN BEN TORNATO...
ELISA E LUCA CARBONI
L
a nostra idea è sempre la stessa: mettere
in fila, secondo un percorso quasi certamente
arbitrario ma logico, mostre, spettacoli,
concerti, interviste. Proponendo ogni singolo
evento, piccolo o grande che sia, come
tappa fondamentale di un viaggio culturale che
attraversa virtualmente l’Italia. Forniamo suggestioni
e consigli, incatenati gli uni agli altri, secondo
una certa idea di quello che vi vogliamo
raccontare o vorremmo raccontarvi. Itaeventi è
come un treno: si sale, si scende, ci si ferma, si
va avanti. Non è luogo, né il momento per la
profondità (ognuno di voi sa dove trovarla e
quando cercarla, servendosi di altri strumenti).
Chi sale su Itaeventi capisce subito l’intento: selezionare
e suggerire evitando l’esaustività di un
argomento. Importante è andare veloci. Come
un treno.
E allora, innanzitutto partiamo da un benvenuto
a Elisa, che ritorna, dopo tre anni, con un
nuovo album e un giro di concerti per l’Italia. Ci
racconta (pag. 38) le idee e la ricerca impiegati
nella scrittura del nuovo disco, le collaborazioni
con importanti artisti del nostro panorama musicale
e soprattutto la sua straordinaria esperienza
come compositrice della colonna sonora
dell’ultimo film di Giovanni Veronesi.
Con L’anima vola Elisa sfrutta tutte le invenzioni
che la tecnologia mette a disposizione, e riesce
ancora una volta a vestire con sonorità calde e
originali le sue canzoni. Sviluppa il suo canto in
lente e morbide volute, l’appende su per lunghissime
spirali e ritorna sempre al punto di
partenza in modo dolce, senza traumi. Una
voce, la sua, che non sfrutta i vantaggi di una
tecnica trascendentale, né tantomeno le doti
possenti e virtuosistiche di molte sue colleghe
italiane (retaggio sanremese di cui difficilmente
si riesce a far a meno... chissà perché!). Elisa
sfrutta, invece, la sua capacità di non ripetersi
mai, percorrendo nuove strade e proponendo
soluzioni (quasi sempre) inedite. Non accetta i
tempi convulsi di una iperproduzione finalizzata
soltanto alle esigenze di mercato, così, tanto
per lucrare 5 minuti di visibilità e quel minimo
di riconoscibilità-gratificazione che alimenta
l’ego dei personaggi del mondo dello spettacolo.
Lei rispetta il suo tempo. Il tempo necessario
per maturare nuove cose da dire.
Diverso è il benvenuto che diamo, invece, a
Luca Carboni (pag. 44). Il suo ritorno non si riferisce
a una lontananza temporale dalle scene,
ma a un modo di scrivere e intendere la musica
che da qualche anno il cantautore bolognese
aveva abbandonato e che rappresenta la sua cifra
stilistica da quell’ormai lontano ...intanto Dustin
Hoffmann non sbaglia un film.
«Faire et non pas subir, tel est le fond de
l’agréable» ha scritto il filosofo Alain. Fare e non
subire è il fondamento di ogni piacere.
E Carboni nasce come cantautore senza subire
niente, senza emulare nessuno, se non seguire
l’ardita intuizione di spingersi contemporaneamente
verso due realtà diametralmente opposto,
trasferendo il linguaggio cantautorale nell’ambito
della musica pop, e segnando un punto
a favore della contaminazione. Ha cantato le
gioie dell’amore, i drammi della droga, la solitudine,
l’emblema di una mafia mai sconfitta e
perfino la caducità esistenziale dei mezzi di locomozione.
E lo ha fatto inserendoli in contenitori
musicali progressive, dance, a volte rockeggianti.
Con spostamenti e rovesciamenti della
forma, del contenuto e delle sonorità. La sua
presa diretta nei confronti del reale non era uno
sterile derivato della canzone-impegnata o del
testo-poetico-d’autore, quanto una dissertazione
poetica vissuta in prima persona e in grado di
interrogare attraverso la canzone tout-court il
suo e il nostro presente. Per questo diamo un
bentornato a Carboni e al suo nuovo brano Fisico
& politico che fa un passo indietro, ritorna
nell’ambito della metafora musicale senza indugiare
su piroette scoppiettanti di non sense.
di Maurizio Costanzo

Notes
ATMOSFERE VINTAGE
Un libro che rievoca mezzo secolo di cultura femminile del denim, dal 1920 fino agli anni
’70. La pubblicazione è realizzata dal maestro della fotografia inglese Nick Clements
V
intage Girls, prodotto in
collaborazione con Roy
Roger’s e presentato in occasione
di Pitti Uomo, fa parte
della collana edita da Men’s File
Archive e curata dal fotografo e
fondatore della rivista Men’s File,
Nick Clements. Attraverso la
produzione di complessi tableau
vivant, Nick Clements ripercorre
in questo volume il periodo
centrale del ventesimo secolo
(dagli anni Venti agli anni Settanta),
cogliendo la natura libera
dell’universo femminile, che ha
proprie regole di condotta. Sugli
sfondi di una casa d’epoca stile
ranch, i modelli/attori indossano
capi Roy Roger’s, repliche di
modelli storici degli anni 70,
per parlarci di uno stile che mette
in risalto la femminilità, spogliata
del superfluo. Vintage Girls,
in edizione limitata, 1000 copie,
è in vendita in tutti i monomarca
Roy Roger’s, nelle migliori
boutique di ricerca di tutto il
mondo e nello shop on line
www.sevenbell.com. Il Gruppo
Sevenbell, fondato a Firenze nel
1949, è il primo produttore italiano
di denim e dal 1952 Sevenbell
introduce anche il brand
Roy Roger’s. Guido Biondi, direttore
creativo del gruppo, ha
commentato così il progetto Vintage
Girls: «Da grande estimatore
dei lavori di Nick Clements,
quando mi ha proposto questo
progetto, sono stato molto onorato
di farne parte. Anche perché
ci accomuna la passione per il
mondo del vintage per cui l’approccio
è stato immediato».
14 ITA EVENTI

Notes
PER UNA CULTURA DEL CIBO...
A Parma, un ciclo di eventi con esperti sul tema dell’alimentazione, per stimolare una nuova
responsabilità individuale verso il cibo. Un’iniziativa organizzata dall’azienda L’Isola d’Oro
Serena
Mercadante
Lucia
Camporesi
I
l progetto Alchimia=Vita:
Trasformati che il cibo ti trasforma
nasce dalla sensibilità
di un’azienda che sceglie di trattare
in maniera innovativa e consapevole
una tematica fondamentale
e di ampio respiro come
quella dell’alimentazione.
L’Isola d’Oro, azienda alimentare
di conserve e semiconserve ittiche
in vaso di vetro, opera sul mercato
nazionale e all’estero tramite i
maggiori operatori del trade.
Il core business è rappresentato dai
16 gennaio 2014 Renato Giordano
Dal dolce incanto degli dei
alla cena di Trimalcione:
mitologia, dietologia e letteratura
23 gennaio 2014 Antonio Bertoli
Biologia, antropologia e genealogia.
L’equilibrio del maschile e del femminile
come Grande Opera alchemica
30 gennaio 2014 Jlenia Cericola
Alimentazione Intuitiva.
Nutrire Corpo, Mente, Spirito
6 febbraio 2014 Camporese Lucia
Le trappole del corpo: anoressia e
bulimia, cosa sono e chi colpiscono
13 febbraio 2014 Vincenzo Puntillo
Il cibo come medicina
20 febbraio 2014 Serena Mercadante
Cibo oltre la nutrizione:
nella trasformazione la magia d’anima
Antonio
Bertoli
Renato
Giordano
filetti di tonno e dai filetti di alici
in vaso di vetro, prodotti e confezionati
in Italia, anche se il
punto di forza è la vasta gamma
di conserve di mare che va
dai sughi pronti ai prodotti
gourmet.
L’iniziativa si articola
attraverso un
percorso di conferenze
divulgative
focalizzate sul tema
dell’alchimia come
processo di trasformazione
di se stessi e del
cibo per crescere sani e felici, così
contribuendo a una visione olistica
di benessere relazionale e collettivo.
«Si tratta di conferenze
aperte e gratuite che si terranno
all’Auditorium del Carmine a
Parma», afferma Donatella Zarotti,
Responsabile relazioni esterne
L’Isola d’Oro. «Un impegno legato
alla nostra mission aziendale.
Siamo da sempre attenti a iniziative
di taglio sociale e culturale,
per citarne alcune: il progetto
“no al bullismo” nelle scuole medie
inferiori di Parma o il sostegno
all’Emporio solidale di Parma».
Il ciclo di conferenze coinvolge
esperti di tutta Italia che affronteranno
diverse tematiche.
Medici, filosofi, antroposofi,naturopati,
scrittori, mental coach,
Vincenzo
Puntillo
Auditorium del Carmine
a Parma
Ylenia
Cericola
psicoterapeuti. Figure che possono
offrire informazioni e spunti
di grande interesse, passando
così dalla biologia alla mitologia,
dall’alimentazione intuitiva
al cibo come medicina
fino ad approfondire
patologie come la
bulimia nervosa e
anoressia. Il desiderio
è di stimolare
una nuova responsabilità
individuale
verso il cibo
e il modo di trasformarlo
dentro di noi grazie a un giro
virtuoso di informazione che, in
modo alchemico, sublimi il cammino
di ognuno di noi.
L’Isola d'Oro ritiene che il cambiamento
non possa che partire
da un nuovo modo di vedere le
cose, per ricostruire un’armonia
con il proprio sé interiore, che
nasce prima di tutto dalla conoscenza
del cibo di cui ci nutriamo.
Il ciclo di incontri, che sono cominciati
a gennaio e proseguiranno
nei giovedì di febbraio, ha
ottenuto il patrocinio del Comune
e della Provincia di Parma,
oltre al plauso del mondo delle associazioni
che da anni si occupano
di questi argomenti e vivrà un ulteriore
esclusivo appuntamento in
occasione di CIBUS 2014.
16 ITA EVENTI

Notes
GAETANO PESCE A PARIGI
Figura chiave del design italiano, l’architetto ligure torna a esporre nella capitale francese
creazioni realizzate nell’arco di quarant’anni. Una pura sintesi della sua filosofia progettuale
1 2
1. Disegno della Green
Street chair per Vitra, 1984
2. Airport lamp, 1986
3. Moloch lamp, 1970
4. Gaetano Pesce
5. Disegno della UP5 vestita, 1969
4
3
P
er la prima volta dopo 15
anni, una mostra in Francia
dedicata a Gaetano
Pesce si terrà presso Sotheby's a
Parigi, con il supporto di B&B
Italia (dal 4 al 15 febbraio 2014).
Dopo la grande retrospettiva dell’artista,
Le Temps des Questions,
presso il Centre Georges Pompidou
nel 1996, e una mostra per
la presentazione dei gioielli in resina
presso la Galleria Basia Embiricos
nel dicembre 2012, Pesce
è presente nella capitale francese
con una mostra retrospettiva
multidisciplinare.
Lavori dal 1969 ai giorni nostri,
pezzi unici, la maggior parte inediti,
che illustrano in una quarantina
di opere il suo talento
5
multidisciplinare in architettura,
design e arte. «Non è mistero il
mio amore per Parigi, - racconta
Gaetano Pesce - la città dove ho
trascorso molti anni. Ho già avuto
in passato occasione di presentare
qui il mio lavoro. Oggi ho
il piacere di esporre una varietà di
opere che penso esprima molto
bene l’essenza della mia ricerca e
illustri la convinzione che l’attività
artistica non conosce confini
ed è quindi multidisciplinare.
L’opportunità che mi offre Sotheby's
mi rende particolarmente
lusingato. È la mia prima collaborazione
con alti esponenti del
mercato dell’arte, sono sicuro
che sapranno valorizzare le mie
opere». Designer, architetto, artista
multidisciplinare italiano,
Gaetano Pesce sperimenta da
sempre idee, materiali e metodi di
produzione al fine di creare oggetti
portatori di significato per
il futuro. Lungo tutta la sua vita
gioca a trasformare un materiale
industriale - la materia sintetica
- che gli piace manipolare e lasciare
agire in maniera casuale,
esprimendo secondo lui un’altra
idea di bellezza. Cyrille Cohen,
vice presidente di Sotheby’s Francia,
ha commentato così l’evento:
«Una mostra dedicata a questo
grande personaggio italiano è
un’occasione per presentare il lavoro
di un artista vivente che da
molti anni incarna, tramite le sue
creazioni, lo spirito di un’epoca.
Gaetano Pesce non ha mai smesso
di rinnovare lungo il suo percorso
il linguaggio, la tecnologia
e i materiali della cultura».

Notes
DESIGN, SOCIALITÀ
E DIVERTIMENTO
Inaugurato a Barcellona un nuovo ostello della catena
Generator. Musica, cultura, design, arte, sono le eccellenze
della struttura. Pensata per i giovani e con prezzi economici
I
Generator Urban Design
Hostels sono una catena di
ostelli progettati, con particolare
attenzione al design, da Anwar
Mekhayech, socio dello studio
canadese The Design Agency.
Offrono sistemazioni comode e
alla moda e ognuno è caratterizzato
da uno stile unico che riflette
lo spirito e la cultura della città,
pur mantenendo un comune
stile estetico e un importante accento
sugli spazi sociali audaci ed
emozionanti. È possibile trovare
ostelli Generator a Dublino, Copenhagen,
Amburgo, Londra e
Berlino e, nel maggio del 2013, ne
è stato inaugurato uno a Barcellona.
L’ostello sorge in un ex edificio
degli anni Sessanta restaurato
seguendo un concept pensato
per i giovani e con prezzi economici.
Gli spazi interni, che vogliono
essere uno specchio della
stessa Barcellona, sono diventati
un arazzo di livelli e stili, in cui è
possibile ritrovare lo spirito di Gràcia,
il distretto in cui si trova. Le
aree in comune sono state decorate
con cenni alla cultura popolare
di questo quartiere, mixata
con mobili di design spagnolo
contemporaneo e vari oggetti riciclati,
trovati o creati appositamente
per il Generator. Le stanze
sono accoglienti e alcune hanno
terrazze private con vista sulla
città. Gli spazi comuni sono
pensati per invitare gli ospiti a passarci
il tempo, non sono solo
luoghi di passaggio ma ospitano
musica, cultura, design e arte locale.
Dalla hall a doppia altezza si
accede a sinistra alla reception dell’albergo
e al bar, mentre a destra
si entra nell’ostello. Nel bar dove
“galleggiano” 300 lanterne di carta
che si ispirano all’annuale Festa
Major de Gràcia, che si svolge
a Barcellona, le pareti sono decorate
da un patchwork di opere
di street artist locali che, tra gli altri,
hanno anche riprodotto le importati
piastrelle del pavimento di
Paseo de Gràcia disegnate da
Gaudì. La parte della hall che
conduce all’ostello è caratterizzata
dalla presenza di una struttura in
legno che rende omaggio alla storia
nautica di Barcellona. Le travi
di legno riproducono lo scheletro
di una nave e nascondono
una scala che conduce a una balconata
vetrata che si affaccia verso
l’ingresso dove si trovano una
biblioteca e una sala: qui gli
ospiti conversano e si rilassano
prima di accedere alle camere.
Mix di texture, pavimenti in calcestruzzo
ungherese, metalli grezzi
e legno terroso, caratterizzano
l’arredamento dell’hotel. I posti
letto sono semplici e confortevoli
20 ITA EVENTI

Notes
LA SECONDA
VITA DEL DJ
BOY GEORGE
L’ex leader dei Culture Club
infiamma l’aftershow di Bikkembergs
a Milano. L’evento più discusso
della settimana della moda
N
ella settimana infuocata
delle sfilate di moda presentate
a Milano la musica
è stata protagonista assoluta.
John Varvatos ha portato i gloriosi
Kiss a un party all’hotel Westin Palace,
con un dj set rock’n’roll con
Paula Maugeri e Saturnino. Bikkembergs
ha puntato su un aftershow
al Superstudio con un
ospite d’eccezione: l’ex leader dei
Culture Club, Boy George.
L’istrionico artista (vero nome
George Alan O’Dowd) è, da anni,
uno dei dj più richiesti nei club
e, grazie al suo passato glamour,
è sempre stato legato a doppio filo
al mondo della moda. Una volta
atterrato si è fatto accompagnare
al negozio di via Manzoni e ha
scelto sneakers e pashmina griffate,
giusto in tempo per assistere alla
Cantante, disc jockey, fotografo
e stilista, Boy George è leader
dei Culture Club dall’82 all’86,
esordisce come solista nel 1987
sfilata come ospite d’onore. Tra
due immensi vidwall è stata presentata
al pubblico la nuova collezione;
stessa location per il party
serale. Tutti colpiti da una
dozzina di modelli dal fisico scolpito,
“serviti” come antipasto prima
di sorseggiare una vodka.
Boy George ha infiammato la platea
mixando elettronica ricercata
con alcuni classici degli anni Ottanta.
Vestito con un enorme
cappello, assomigliava a un vero
lord. Detesta i jeans e i talent
show, adora Lana Turner e non
esclude di recitare in futuro in un
film. Salutista e vegano, eliminati
tutti gli eccessi della sua passata
vita da rockstar, Boy George
pubblica un nuovo album di ballad,
This Is What I Do, fortemente
autobiografico. Eppure il vestito
su misura oggi, per lui, è la figura
del dj. «Oggi è quello che mi diverte
di più - racconta George -
spesso chi viene a un dj set non conosce
il mio passato e questo mi
procura adrenalina e motivazione
per dare il massimo, con una libertà
espressiva totale. Cerco di far
ballare e a volte anche di far pensare,
anche se a volte ti capiscono
al massimo due persone tra il
pubblico. Tra le popstar di oggi
adora Lana Del Rey. Ammette
che le assomiglia molto più di
Lady Gaga. Ha il pieno controllo
di ogni sua attività e una sua
etichetta discografica; il successo,
oggi, è soprattutto autocontrollo.
«Quando sono emerso con i Culture
Club giravo il mondo come
su un ottovolante, fregandomene
della salute e di prendermi cura
di me stesso. Oggi prendo tutte
le decisioni sulla mia vita artistica
e riesco sempre a fare quello
che mi sento. Non tornerei mai
indietro. Ho fatto un grande lavoro
e oggi mi godo la vita».
(di Guido Biondi)

Notes
1
2
ACCESSORI
DA REGALARE
Borse, gioielli e bijoux, guanti.
Dallo stile retrò o dal design
moderno. Originali ed eleganti,
semplici o sofisticati. Ce n’è per
tutti i gusti e per tutti
i tipi di donne. Anche perché
San Valentino si avvicina…
6
3
5
4
7
1. Borsone da viaggio stile
bowling della linea Sea
Cotton di Felisi, realizzato
in canvas “sottovetrato”.
2. Borsa di Twin-Set Simona
Barbieri della collezione PE
14: color corallo in pelle con
tracolla, arricchita da applicazione
fiocco e charms.
3. Orecchini fatti a cuore
Heart, una fra le linee classiche
di lola and grace, un
brand del gruppo Swarovski
lanciato nel 2012.
4. Bracciale OPS! Lux Damier,
prodotto da Opsobjects,
che sostiene la campagna
Love Roots per supportare il
progetto “Di pari passo” focalizzato
sulla prevenzione alla
violenza contro le donne.
5. Bracciale della linea B
Tring di Brosway, in acciaio
316L e cristalli indian pink
Swarovski® Elements.
6. Bracciale in acciaio 316L,
pvd nero e cristalli indian pink
Swarovski® Elements, linea B
Tring di Brosway.
7. Guanti Gant in morbida
pelle, caratterizzati da imbottitura
interna in pelo. Il logo
Gant è cucito a filo del polso.
8. Rosario di Tuum, un omaggio
alla bellezza simbolica del
“Rosarium”, che in latino indicava
una “Corona di Rose”.
8
24 ITA EVENTI

Notes
VISTI AL PITTI...
A Firenze le anteprime moda uomo (con qualche eccezione
dedicata alle donne) A/I 2014. Come ci vestiremo il prossimo
autunno? Con stile e attenzione ai dettagli. Ecco alcune anticipazioni
Sun68
“Largo alla femminilità” è il claim della collezione
FW2014-15. Gli abitini sono il tema principale
per la nuova stagione, realizzati in un’infinita
varietà di tessuti, dalla felpa alla maglia
Bugatti
Colori discreti e materiali innovativi
sono la base della
collezione A/I 2014. Le parole
d’ordine “leggermente
trapuntato” e “urban style”
riassumono due essenziali
orientamenti per le giacche
Bugatti
Sia nel business sia nel settore
casual, i sobri look dei pantaloni
mostrano qualità e modernità.
A divertire sono materiali
dalle lavorazioni moderne e
modelli dai tagli slanciati
Roy Roger’s
Dominante nelle
giacche l’ispirazione
proveniente
dal mondo outdoor.
In particolare
i parka in lana con
toppe su i gomiti in
tessuto oleato, che
ricordano i modelli
usati dagli sherpa
negli anni 60.
Hanno un gusto più
classico le giacche
in lana doppiata
piumino o in shetland,
da indossare
sopra gilet piuma
con cappuccio in
nylon. I colori A/I
14 ricordano i verdi
e i brown dei sottoboschi,
interrotti da
punti di luce colore
arancione
President’s
La collezione presenta jeans e
pantaloni, giacche, cappotti e altri
capi spalla. Giacche e blazer vengono
prodotti con cashmere e le
lane pregiate di Angelico, Jamieson’s
of Shetland e Loro Piana;
pantaloni e jeans sono in tessuto
resistente cimosato, gabardine colombiano,
cotone e lane italiani
Digel
Le diverse linee Digel
sono state realizzate
ognuna con una propria
autonomia di colori,
modelli e stile. Un
abbigliamento casual
ma di classe caratterizza
la linea Notting
Hill. I look guadagnano
una particolare
ricercatezza grazie alla
combinazione di materiali
di alta qualità.
Toni di grigio sono
combinati con il nero,
con il color cammello
e con il color brandy
26 ITA EVENTI

KANDINSKY • DEPERO • MUNCH • ARAD • SIRONI • PISANIANDARE PER MOSTRE NEI MUSEI PIÙ IMPORTANTI D’ITALIA
Arte
Modello fisico della
Libellula Meccanica
di Leonardo da Vinci,
progetto disegnato
sul foglio 1051v
del Codice Atlantico
GRANDE SUCCESSO PER LA MOSTRA DEDICATA AL GENIO ITALIANO
LEONARDO DA VINCI IN 3D
La mostra si è imposta fin dai primi giorni
come una delle principali offerte culturali della
città di Milano. I visitatori possono ammirare
(in anteprima mondiale) il modello fisico gigante
della Macchina Volante ricostruito in
scala reale, in tutta la sua apertura alare di
ben 8 metri. La ricostruzione di questo modello
fisico è iniziata un anno fa ed è stata svelata al
mondo proprio in occasione dell’annuncio
della proroga della mostra fino al 28 febbraio
2014. Leonardo3 - Il Mondo di Leonardo rappresenta
un appuntamento importante per famiglie,
studenti, turisti e per chiunque sia interessato
a scoprire Leonardo da Vinci. Vengono
presentate oltre 200 macchine interattive in
3D, oltre a ricostruzioni fisiche, ricreate nel
rigoroso rispetto del progetto originale, che
si ritrova nelle migliaia di pagine, appunti e
disegni contenuti nei più importanti manoscritti
arrivati fino ai nostri giorni.
‣
Le Sale del Re, Piazza della Scala, Milano.
Fino al 28/2/2014
ITA EVENTI 29

Arte
NON SOLO
SCULTURA
La ricerca di Luciano Fabro non si è limitata alla
scultura. A Foligno in mostra disegni che non
solo hanno un valore autonomo, ma sono una
parte rilevante nel corpus dell’opera dell’artista
Sopra: Macchie
di Rorschach, 1976,
acrilico su carta
a mano, carta e
inchiostro. A fianco:
Computer paesaggio
per Cosimo, 1994-
2006, acquerello su
serigrafia Computer
(1994). Sotto: L’alba,
1994, acrilico e
grafite, collezione
privata. A destra:
Fanciulla, non
accettare i miei fiori,
1992, acrilico e
grafite su carta
L
uciano Fabro è uno tra i massimi esponenti
del movimento Arte Povera ed è presente
sulla scena artistica internazionale
dall’inizio degli anni Sessanta. Nato a Torino nel
1936, dopo aver completato i suoi studi classici
in Friuli Venezia Giulia si trasferisce nel 1959 a
Milano, dove conosce Piero Manzoni ed Enrico
Castellani e si interessa alla ricerca condotta da
Lucio Fontana sullo spazio al di là della tela.
L’esposizione di Foligno accoglie per la prima
volta in Italia un ricco nucleo di disegni dell’artista,
lavori che godono di un’autonomia e di un
grado di libertà particolari anche rispetto la stessa
disciplina e che si confermano parte integrante e
irrinunciabile del corpus dell’opera di Fabro. Oltre
100 disegni che presentano tipologie e funzioni
differenti: essi, infatti, non sono strettamente progettuali,
ovvero preliminari alla realizzazione di
opere, bensì disegni intesi come pratica alla base
del processo creativo che conduce alla genesi di
un’idea; disegni in cui è esplicito il riferimento alla
scultura e disegni come campo di indagine. E ancora
disegni come forme - aperture, buchi e fori
- grazie alle quali Fabro indaga lo spazio aperto da
Lucio Fontana, che in quegli anni era punto di riferimento
per gran parte dei giovani artisti.
Luciano Fabro. Disegno In-Opera
CIAC Centro Italiano Arte Contemporanea,
Foligno (Pg), dal 15/2 al 4/5 2014
30 ITA EVENTI

Arte
A fianco: Pelikan,
1923. Sopra: URSS
in costruzione, n°2-3,
1940. Sotto: Proun
43, 1922. In basso:
Padiglione sovietico
dell’esposizione
internazionale
Pressa, Colonia, 1928
ARTISTA SENZA CONFINI
Pittore e designer, ma non solo. Architetto, grafico, fotografo. Il russo El
Lissitzky è tra gli artisti più controversi dei primi decenni del XX secolo
L
a mostra ripercorre l’evoluzione dell’attività di
El Lissitzky attraverso tutti i linguaggi sperimentati
per costruire una nuova arte, collettiva
e rivoluzionaria. In esposizione oltre 100 opere
provenienti da importanti istituzioni e musei internazionali,
dipinti, progetti tipografici, illustrazioni
di libri e riviste, studi architettonici, fotografie,
fotomontaggi e fotogrammi come Corridore
nella città del 1926 o l’iconico autoritratto Il costruttore
del 1924. Pittore, designer, architetto, grafico,
fotografo e soprattutto rivoluzionario: una
vita al limite, anzi, consacrata al superamento dei
limiti, quella di El Lissitzky, il geniale artista russo
a cui il Mart di Rovereto dedica una grande mostra
a cura di Oliva María Rubio. Eliezer (Lazar) Markovič
Lisickij (Počinok, Smolensk, Russia, 1890 -
Mosca, 1941), detto El Lissitzky è tra gli artisti più
influenti, sperimentali e controversi dei primi decenni
del XX secolo. Creativo e innovatore, aspirava
a mescolare nel suo lavoro paesi e culture, arte
e design, Oriente e Occidente. L’arte è per lui un
processo di ricerca eterogeneo nel quale porre in relazione
le differenti discipline: l’architettura, l’edilizia,
il design, la grafica, l’illustrazione. Come altri
artisti dell’Unione Sovietica, El Lissitzky porta
avanti una concezione dell’arte politica che contribuisce
ad accrescere il senso di appartenenza e
la partecipazione alle idee staliniste per comunicarne,
visivamente, il messaggio ideologico. Come
i costruttivisti russi, utilizza l’energia creativa per
concepire una nuova struttura sociale in cui il
nuovo ingegnere-architetto-artista sia in grado di
attraversare e cancellare i vecchi confini.
L’esperienza della totalità di El Lissitzky
Mart, Rovereto, dal 15/2 all’8/6 2014
ITA EVENTI 31

Arte
IL SEICENTO
OLANDESE
A BOLOGNA
Il famosissimo dipinto di Vermeer La ragazza con
l’orecchino di perla e altri capolavori della Golden
Age olandese potranno essere ammirati a
Bologna. Prima di tornare definitivamente al
Mauritshuis Museum de L’Aia di Cristiana Zappoli
U
n evento non raro, ma assolutamente
unico. Poter
ammirare La Ragazza con
l’orecchino di perla di Jan Vermeer
nel nostro Paese è un evento
che presumibilmente non si ripeterà
e per questo imperdibile.
Il quadro sarà esposto a Bologna,
nella bella location di Palazzo
Fava, per alcune settimane e il suo
arrivo in Italia è il frutto di una
trattativa durata un paio di anni,
a partire dal momento in cui il
Mauritshuis, il museo de L’Aia che
lo ospita, è stato chiuso per importanti
lavori di restauro e ampliamento,
che ne vedranno la riapertura
all’inizio dell’estate 2014.
Sarà la star indiscussa di una raffinatissima
mostra sulla Golden
Age della pittura olandese, curata
da Marco Goldin e, tra gli altri,
da Emilie Gordenker, direttrice
del Mauritshuis Museum.
L’occasione di ammirarla nasce
dalla collaborazione tra Fondazione
Carisbo e il suo presidente,
Fabio Roversi-Monaco, e Marco
Goldin, storico dell’arte e amministratore
di Linea d’ombra.
«Sarà l’unica occasione per ammirarla
in Europa - spiega Roversi-Monaco
- al di fuori della sua
sede storica da dove, conclusa la
mostra bolognese, probabilmente
non uscirà mai più, essendo
l’opera simbolo del museo riaperto».
La ragazza con l’orecchino
1
2
32 ITA EVENTI

3
1. Frans Hals,
Aletta Hanemans, 1625
2. Pieter Claesz, Natura
morta con candela, 1627
3. Jan Vermeer,
La ragazza con
l’orecchino di perla, 1665
4. Gerrit van Honthorst,
Il violinista, 1626
5. Harmenszoon
van Rijn Rembrandt,
Cantico di Simeone, 1631
4
5
di perla non sarà l’unico capolavoro
di Vermeer in mostra. Ad affiancarla
ci sarà il grande olio
Diana e le sue ninfe. E ancora,
quattro Rembrandt e poi Frans
Hals, Ter Borch, Claesz, Van
Goyen, Van Honthorst, Hobbema,
Van Ruisdael, Steen, ovvero
tutti i massimi protagonisti della
Golden Age dell’arte olandese.
Accanto a questa mostra, la Fondazione
Carisbo e Genus Bononiae
proporranno anche Attorno
a Vermeer, omaggio tributato da
una quindicina di grandi artisti
italiani contemporanei, da Guccione
a Sarnari, da Olivieri a Verna,
scelti da Marco Goldin per il
senso della loro adesione all’intima
idea specialmente del medium
luminoso vermeeriano, senza distinzione
tra figurativo e astratto.
Nessuno conosce l’identità della
donna rappresentata da Vermeer
con l’orecchino di perla: «Il suo
volto, - spiegano i curatori - intensamente
illuminato, è messo
magnificamente in risalto dallo
sfondo scuro e dal panno azzurro
intorno alla fronte, indossato
come parte di quel copricapo,
quasi un turbante, che le conferisce
un’aria esotica». Intorno al
1665 Vermeer dipinse diverse
“tronie”, ovvero ritratti raffiguranti
il volto di personaggi convenzionali,
delle quali questa
fanciulla è sicuramente la più
nota. «Il volto idealizzato della
fanciulla e il suo insolito abbigliamento
- proseguono i curatori
- conferiscono al dipinto un carattere
di atemporalità. Un’aura
di pace e di armonia pervade
l’immagine, che sembra cogliere
un momento arrestato nel tempo.
Il modo in cui la giovane
donna porge il suo sguardo volgendo
il capo suscita in noi quasi
la sensazione di aver disturbato
i suoi sogni».
La ragazza
con l’orecchino di perla
Palazzo Fava, Bologna,
dall’8/2 al 25/5 2014
ITA EVENTI 33

Arte
L’ARTE IN GUERRA
La mostra apre le riflessioni sul
centenario della prima guerra
mondiale (1914-1918). Comprende
50 opere e documenta
come gli artisti, da Balla a Carrà,
da Léger a Grosz, hanno rappresentato
l’esperienza del conflitto.
Al centro la figura di Sironi, di cui
vengono analizzati gli anni 1915-
18 e la tematica della guerra.
Sironi e la Grande Guerra
Palazzo de’ Mayo, Chieti,
dal 22/2 al 25/5 2014
VISIONI ARTISTICHE, TRA IRONIA E SACRALITÀ
La prima e la più completa retrospettiva mai dedicata a uno dei più importanti
artisti italiani contemporanei. Vettor Pisani (Bari, 1934 - Roma,
2011) si è rivelato come uno dei testimoni e più importanti esponenti
della ricerca artistica in Italia a partire dagli anni Settanta, nonché un
autore fra i più visionari nel panorama artistico della sua generazione.
Vettor Pisani. Eroica/antieroica: una retrospettiva
Madre, Napoli, fino al 24/3/2014
CAPPELLI, CHE PASSIONE
La prima mostra monografica dedicata al
cappello, le cui collezioni, patrimonio del
museo, ammontano a mille unità, e solo
una parte sarà destinata alla mostra.
Il cappello diviene opera d’arte, con una
sua armonia estetica cui contribuiscono
la conformazione scultorea, la componente
cromatica e quella ornamentale.
Il Cappello fra Arte e Stravaganza
Galleria del Costume di Palazzo Pitti,
Firenze, fino al 18/5/2014
AUTO(DISTRUZIONI)
Arad è uno dei designer più
influenti al mondo. Ha fornito
un contributo fondamentale
al mondo dell’arte,
del design e dell'architettura.
La mostra si concentra su un
nuovo progetto che, attraverso
esperimenti fisici e simulazioni
digitali, esplora il
modo in cui le carrozzerie
delle auto, soprattutto Fiat
500, si comportano sotto
compressione.
In Reverse di Ron Arad
Pinacoteca Agnelli, Torino
fino al 30/3/2014
COSTUMI VERDIANI IN SCENA
La mostra celebra il bicentenario della nascita
di Giuseppe Verdi attraverso l’esposizione
dei costumi di quattro protagoniste
femminili di altrettante celebri
edizioni scaligere, ricostruiti dagli studenti
del corso di sartoria dell’Accademia
del Teatro alla Scala, partendo
dai figurini originali: Violetta, per “La
traviata” del 1859, Desdemona per la
prima esecuzione assoluta di “Otello”
del 1887, quello di Elisabetta per l’edizione
del 1884 di “Don Carlo” e quello
di Amelia per “Un ballo in maschera”
del 1903. A corredo della mostra un
ricco percorso fotografico. Accanto alle
immagini di backstage spicca un tributo
ai grandi miti del teatro milanese e a
quei registi e costumisti che hanno
creato dei veri capolavori.
Prime donne. Le eroine di Verdi:
amanti, vittime e traviate
Centro Diagnostico Italiano (CDI),
Milano, fino al 31/3/2014
Foto di Adele Neotti
34 ITA EVENTI

IL MAESTRO DELL’ARTE ASTRATTA
I 150 ANNI DI MUNCH
Genova celebra Edvard Munch con una
scelta espositiva che intende presentare al
pubblico il cuore dei capolavori dellʼartista,
le opere che egli stesso prediligeva,
i temi a lui cari, le tecniche preferite. I visitatori
possono vedere Munch con gli occhi
di Munch. Vedono quello che lʼartista
ha più amato e su cui ha concentrato la
sua produzione: le opere grafiche rappresentate
con le incisioni su legno, o la prestigiosissima
e inedita collezione Linde
(dal cognome del medico che ospitò
Munch nella sua casa di campagna),
e gli olii più intimi, dai ritratti ai paesaggi.
Una grande retrospettiva che presenta oltre 80 opere
fondamentali dell’arte di Kandinsky in ordine cronologico.
Le sezioni della mostra sono organizzate secondo
i periodi principali della vita di Kandinsky, dagli esordi
in Germania agli anni in Russia e in Francia. Il percorso
espositivo comincia in modo sorprendente, immergendo
il visitatore in un ambiente che avrà “il potere di trasportarlo
fuori dallo spazio e dal tempo”: una sala con pitture
parietali. Ricreata nel 1977 dal pittore restauratore
Jean Vidal queste pitture sono state concepite rispettando
fedelmente i cinque guazzi originali, eseguiti da
Kandinsky per decorare un salone ottagonale della Juryfreie
Kunstausstellung, una mostra senza giuria che si
svolse annualmente a Berlino tra il 1911 e il 1930.
Vassily Kandinsky. La collezione del Centre Pompidou
Palazzo Reale, Milano, fino al 27 aprile 2014
Edvard Munch
Palazzo Ducale, Genova,
fino al 27/4/2014
REALTÀ PIRANDELLIANE
A documentare uno degli snodi
più rilevanti della ricerca dell’artista
Fausto Pirandello (1899-1975)
sono circa 60 opere. Agli oltre
trenta dipinti, s’affianca una scelta
di opere su carta, per lo più inedite,
provenienti dalla collezione
degli eredi di Antonio Pirandello.
Fausto Pirandello.
Il tempo di guerra (1939-1945)
Fabbriche Chiaramontane, Agrigento
fino al 25/2/2014
TUTTO DEPERO
La mostra focalizza l’attenzione su
Fortunato Depero, una delle figure
maggiormente significative del secolo
scorso che ha saputo proporre
una visione dell’arte totale
ancora oggi di straordinaria attualità.
Un personaggio a tutto tondo,
attivo per quarant’anni. Un artista
che ha sfidato le convenzioni attraverso
un processo linguistico e ha
coinvolto sia il contesto pubblico
sia quello privato. Ad Aosta sono
esposte oltre novanta opere tra dipinti,
arazzi, tarsie, mobili, sculture,
bozzetti, progetti, libri (tra cui il celebre libro bullonato del
1927) e schizzi. È un’esposizione che ripercorre l’iter creativo di
Depero dai suoi primissimi esordi in ambito simbolista alla sua
adesione al futurismo, giungendo sino alle realizzazioni degli
anni Quaranta e Cinquanta quando appare evidente il recupero
dell’arte popolare. La rassegna è divisa in ordinate sezioni che
delineano le fasi salienti della sua esperienza artistica: Esordi e
Futurismo, Il Teatro, La Casa del Mago, La Pubblicità, Il buxus
e la riscoperta del folklore.
Universo Depero
Museo Archeologico Regionale, Aosta, fino all’11/5/2014
ITA EVENTI 35

ELISA • CARBONI • VANONI • VENDITTI • BAGLIONI • BRITTIPRINCIPALI CONCERTI DI MUSICA POP ROCK JAZZ IN ITALIA
Musica
Puro rock italiano
Gli Afterhours sono nati da
un’idea di Manuel Agnelli. Gli
altri componenti sono: Giorgio
Prette, Giorgio Ciccarelli,
Roberto Dell'Era, Rodrigo
D'Erasmo e Xabier Iriondo
GLI AFTERHOURS DI NUOVO IN TOUR CON HAI PAURA DEL BUIO?
UN GRANDE RITORNO AL PASSATO
In occasione dell’uscita di un’edizione speciale
di Hai Paura del Buio?, storico disco degli Afterhours
del 1997 che verrà rivisitato in collaborazione
con diversi nomi di spicco della musica
italiana e internazionale e pubblicato da
Universal nella primavera 2014, la band milanese
partirà per un nuovo tour, a un anno di
distanza dall’ultimo, che toccherà la penisola
da nord a sud. Gli Afterhours riproporranno
nella sua interezza Hai Paura del Buio?, un album
che ha lasciato un segno indelebile nella
storia della musica indipendente italiana.
«Dopo il riconoscimento come miglior disco
indipendente degli ultimi 20 anni da parte dei
giornalisti e come miglior album indipendente
degli ultimi 15 anni da parte del pubblico -
spiega Manuel Agnelli - abbiamo deciso di
fare festa con tutti quelli che questo disco
l’hanno amato. E lo suoniamo per intero dal
vivo così come lo eseguivamo nell’anno di
uscita. Una performance che vogliamo rimanga
un evento speciale. Per questo motivo
si limiterà esclusivamente ai nove appuntamenti
di marzo 2014».
CONCERTI ◗ 14/3 Mantova, Palabam
◗ 15/3 Rimini, Velvet ◗ 18/3 Torino, Teatro della
Concordia ◗ 21/3 Bologna, Estragon ◗ 22/3 S.Biagio
Callalta (Tv), Supersonic Arena ◗ 24/3 Milano,
Alcatraz ◗ 26/3 Firenze, Obihall ◗ 28/3 Roma,
Orion ◗ 29/3 Bari, Demodè
ITA EVENTI 37

Musica
Elisa
36 anni, è cantautrice
e polistrumentista.
Scoperta da Caterina
Caselli, pubblica a
19 anni il suo primo
album Pipes & Flowers
Per tutte le foto © Fabio Iovino
38 ITA EVENTI

LA NUOVA
ANIMA
ITALIANA
DI ELISA
Dopo il successo del suo
ultimo album, il primo in
italiano, la cantante sarà in
tournée nel mese di marzo.
Con lei abbiamo parlato
di Morricone, Ligabue e
dell’esperienza come autrice
di musica per il cinema
di Cristiana Zappoli
l’ottavo album ma è come se fosse
il primo. È un esordio, niente di
più e niente di meno. Perché
un’Elisa “tutta” in italiano non si era
mai vista. L’anima vola è il primo disco
con brani solo in lingua italiana della
cantante che, se con l’inglese ha da sempre
un’affinità elettiva, con l’italiano ha
al contrario sempre avuto un rapporto
decisamente conflittuale. Almeno fino a
questo album. «È stato un percorso lunghissimo,
- racconta Elisa - ci ho messo
tantissimo tempo anche solo per trovare
il coraggio di accettare questa sfida,
probabilmente avevo paura di non riuscire.
Dovevo trovare il mio linguaggio,
non è stato facile». Ma gli sforzi alla fine
sono stati ripagati: il disco, da settimane
in testa alle classifiche, ha ricevuto la
certificazione di platino per le oltre
60mila copie vendute. Dal 28 gennaio,
inoltre, è su iTunes e tutte le piattaforme
digitali l’EP remix de L’Anima
vola, che include 3 remix di Gabry
Ponte, Fish e Latino Pellegrini.
Il disco ospita collaborazioni importanti:
Ligabue, Tiziano Ferro, Giuliano Sangiorgi
e contiene Ancora Qui, brano il cui
testo è stato scritto da Elisa sulla musica
del Maestro Ennio Morricone e che è
stato incluso nella colonna sonora dell’ultimo
film di Quentin Tarantino
Django Unchained. «Conoscere Ennio
Morricone è stato molto emozionante, -
racconta Elisa - lui per me è un genio,
un’istituzione, un’icona. È stata una tale
fortuna poterlo incontrare, sentirlo suonare,
che ancora faccio fatica a credere
che sia successo. Mi ricordo che mentre
ero in casa sua pensavo a quanti milioni
di persone avrebbero voluto essere lì al
posto mio».
A marzo la cantautrice italiana sarà nei
palasport con L’Anima vola tour, dopo
essere mancata dalla scene per diverso
tempo, complice la nascita del suo secondo
figlio, Sebastian, nel maggio del
2013. Elisa, per usare le sue stesse parole
è “carichissima” per questi concerti che,
spera, «saranno emozionanti».
Elisa, L’Anima vola è il suo primo disco
interamente in italiano. Perché adesso?
«Un anno e mezzo fa, quando ho scritto
le canzoni del disco, mi sentivo finalmente
pronta. Fino a quel momento,
tutte le volte che ho provato a farlo non
veniva come volevo, non aveva l’onestà
che cercavo. Dovevo trovare il mio linguaggio,
dovevo capire chi era Elisa che
cantava in italiano un album intero. Fino
ad ora avevo cantato in italiano solo canzoni
singole, alcune mie e alcune cover,
facevo qualcosa ogni due o tre anni, dovevo
arrivare a una profondità diversa.
ITA EVENTI 39

Musica
Mi sono avvicinata a questo album
con calma, passo dopo passo. La mia
formazione è totalmente basata sulla
musica inglese e americana, e non mi
ero mai soffermata su ciò prima di cimentarmi
con questo album».
È stato un percorso difficile?
«Decisamente. Ho iniziato a fare un
po’ di brainstorming, ovvero andavo
in studio a cantare e suonare senza
una meta, lasciavo uscire le parole e la
musica come venivano e osservavo i
risultati, cercavo il mio linguaggio.
Per mesi sono andata avanti così ed è
stato veramente bello regalarmi il
lusso di avere tanto tempo. È un po’
quello che succede all’inizio di una
carriera: da esordiente non hai pressioni
di alcun genere, nessun contratto,
nessuna scadenza, ti prendi il
tempo che ti serve per mettercela
tutta. Un tipo di lavoro e di ricerca diversi
rispetto a quelli che fai dopo. È
come quando un aereo deve decollare
e bisogna mettere il motore al massimo.
Io con questo disco ho fatto
così, mi sono comportata da esordiente.
E quando ho sentito che avevo
trovato quello che cercavo mi sono
galvanizzata e da lì tutto è andato in
discesa, ogni giorno scrivevo una
canzone nuova, era come se si scrivessero
da sole. È stato meraviglioso
e molto emozionante».
Nel disco ci sono canzoni scritte
da Ligabue, Tiziano Ferro e Giuliano
Sangiorgi. Come sono nate
queste collaborazioni?
«Con tutti e tre ho un rapporto
molto bello anche se differente. Giuliano
Sangiorgi è un mio carissimo
amico. È anche il padrino di mia figlia.
Siamo coetanei e abbiamo influenze
musicali molto affini, abbiamo
le stesse radici, eccezion fatta
per il suo background di musica italiana
che a me manca completamente.
La sua voce mi piace tantissimo
e mi piace molto anche cantare
insieme a lui perché penso che le nostre
voci siano complementari, come
se lui fosse la mia parte maschile e io
la sua parte femminile. Ligabue l’ho
conosciuto nel 2006, quando mi ha
chiesto di ascoltare Gli ostacoli del
cuore. Da quel momento è nato un
rapporto di amicizia e di grande
stima. Mi ha colpito tantissimo la
sua umanità e il suo modo di lavorare.
Sono affascinata dalla sensibilità
con cui vive il suo mestiere. Io lo
considero in qualche modo un poeta,
ha una capacità incredibile di raccontare
la realtà con poesia. Con Tiziano
Ferro, invece, non avevo mai
lavorato. Avevamo solo cantato una
canzone insieme in occasione di un
concerto di Natale in Vaticano. Entrambi
desideravamo fare qualcosa
insieme, solo non avevamo mai trovato
qualcosa di giusto. La canzone
che c’è nell’album, E scopro cos’è la felicità,
l’abbiamo scritta insieme, io ho
scritto la musica e lui le parole e mi
è da subito sembrata la canzone giusta
per noi. Perché è un pezzo molto
GLI OSPITI DI ELISA
L’anima vola, ottavo album di
Elisa, è il primo interamente italiano
ed è disco di platino per
le oltre 60mila copie vendute.
La cantante è autrice di musica
e testi, con alcune eccezioni: A
modo tuo, scritto da Ligabue; E
scopro cos’è la felicità, con la
firma e un incontro vocale con
Tiziano Ferro; Ancora Qui,
con testo di Elisa sulla musica
di Morricone (incluso nella colonna
sonora di Django Unchained
di Tarantino) ed Ecco che,
scritto da Giuliano Sangiorgi su
musica di Elisa. La produzione
artistica è stata curata da Elisa,
insieme a Davide Rossi, Andrea
Rigonat e Christian Rigano.

Fin da piccola Elisa
mostra interesse nei
confronti di diverse
forme d’arte che
spaziano dalla
danza, alla pittura,
alla scrittura
di brevi racconti
soul e penso che l’anima di Tiziano
sia in parte soul. È il ponte che ci
unisce perché è uno dei generi che
più mi ha influenzato».
Ha composto la colonna sonora de
L’Ultima ruota del carro di Giovanni
Veronesi. Che esperienza è stata?
«È stata un’esperienza molto interessante.
Un lavoro impegnativo e profondo,
proprio come affrontare un
album. È stata anche un’esperienza
molto stimolante. Il meccanismo di
creazione di un album è un meccanismo
diverso rispetto a quello della
colonna sonora, paradossalmente nel
fare quest’ultima c’è più libertà, nel
senso della pura scrittura musicale,
nel modo in cui scrivi le note. Ha altre
logiche, molto più libere».
Tra i nuovi talenti musicali italiani,
quale la convince di più?
«Un cantante che secondo me ha un
grandissimo carisma è Marco Mengoni.
Penso che sia un vero animale
da palcoscenico».
E tra le voci femminili?
«Ce ne sono più di una. Mi è sempre
piaciuta la grinta vocale di Francesca
Michielin, ed è per questo che ho
scelto di darle alcuni miei brani».
Cosa dobbiamo aspettarci dal suo
nuovo tour?
«Non voglio creare aspettative eccessive
ma io non vedo l’ora di salire sul
palcoscenico perché sono stata assente
per un po’ e sono “carichissima”!
Sto cercando di mettere insieme
tutta la musica che mi
rappresenta di più. Sto creando una
scaletta con le canzoni che mi piace
cantare, sto facendo scelte molto
emotive. Spero che intorno al tour si
crei una buona energia, che i concerti
abbiano un bel flow. Vorrei che
fosse un reale momento di condivisione.
Mi piace tantissimo vedere le
persone che cantano e che ballano ai
miei concerti, quando riesco in qualche
maniera ad “accenderli” per me
è il massimo».
CONCERTI
◗ 7/3 Conegliano (Tv)
◗ 8/3 Padova
◗ 10/3 Torino
◗ 11/3 Genova
◗ 13/3 Firenze
◗ 15/3 Roma
◗ 16/3 Bari
◗ 18/3 Napoli
◗ 19/3 Pescara
◗ 21/3 Perugia
◗ 22/3 Bologna
◗ 24, 25/3 Milano
◗ 27/3 Montichiari (Bs)
◗ 29/3 Trieste
ITA EVENTI 41

Musica
Da sinistra:
Martin Gore,
Dave Gahan e
Andy Fletcher,
i 3 componenti
storici dei
Depeche Mode

Negli anni ‘80 hanno dato
dignità alla musica elettronica.
Rivoltato i canoni compositivi
della forma-canzone.
Inventato suoni mai sentiti
prima. E adesso, dopo l’album
Delta Machine, un nuovo
tour per la band inglese
di Alberto Aitini
DEPECHE
MODE
ANCORA
SUL PALCO
D
opo un intenso tour estivo
che ha registrato date sold out
BAND
in tutta Europa, i Depeche
Mode tornano in Italia per la seconda
tranche del loro Delta Machine
World Tour. Delta Machine, uscito a
marzo dell’anno scorso, è il tredicesimo
album della band britannica
formata da Martin Gore, Dave Gahan
e Andy Fletcher, ed è stato definito
dalla critica come l’album
più potente, gotico ed elettronico da
Violator. Il disco celebra oltre tre decenni
di incredibile carriera al top
della scena musicale con oltre 100
milioni di album venduti, concerti
negli stadi più importanti del mondo
e oltre 50 hit solo negli USA e nel
Regno Unito. «Abbiamo trascorso
metà della nostra vita a suonare insieme»,
spiega Martin Gore. «Arrivati
a questo punto conosciamo i nostri
reciproci punti di forza e di debolezza,
e sappiamo che insieme le
cose funzionano molto bene. Abbiamo
avuto i nostri alti e bassi, peraltro
ampiamente documentati,
ma ora sfruttiamo le nostre qualità,
cosa che non sempre abbiamo fatto».
Il disco è uscito in due differenti versioni:
standard e deluxe, quest’ultima
accompagnata da un disco aggiuntivo
contenente quattro bonus
track e un libro fotografico realizzato
da Anton Corbijn. Registrato tra
Santa Barbara e New York, è prodotto
da Ben Hillier e mixato da Flood.
Hillier aveva già prodotto i loro
ultimi due album, Playing the Angel
e Sounds of the Universe. «Sapeva dove
eravamo arrivati e certamente non
potevamo ripeterci. Dovevamo fare
qualcosa di stimolante, che rappresentasse
una sfida. Abbiamo scelto
Ben perché volevamo crescere e fare
un disco meno cinematografico e più
diretto», continua Gore. E aggiunge
Andy Fletcher: «Storicamente
con i Depeche Mode abbiamo cambiato
tanti produttori, ma quando ci
siamo incontrati per decidere cosa
fare con questo disco, abbiamo pensato
che Ben Hillier sarebbe stato
perfetto. È stata sua l’idea di far mixare
il disco a Flood, e il risultato è
meraviglioso».
Delta Machine ha senza dubbio centrato
il bersaglio, aprendo una nuova
strada per una delle band più importanti
al mondo e fonte di ispirazione
per artisti di ogni genere, da
Shakira ai Coldplay, dai Killers agli
Mgmt. Sono andati in una direzione
leggermente diversa rispetto ai lavori
precedenti.
«Una volta ordinate le idee - precisa
Dave Gahan - abbiamo aspettato
che le canzoni avessero una qualche
forma prima di tentare di dare
un titolo all’album. Stavolta avevano
una chiara influenza blues, il Delta
blues: canzoni striscianti, un po’
ambigue e sporche». «Non è che sia
un disco blues», chiarisce Gore,
«ma è il blues alla nostra maniera. Da
un po’ di tempo ormai abbiamo il
nostro personalissimo stile blues». E
prosegue: «Scrivere quest’album è stata
una bella sfida, perché volevamo
che i brani avessero un sound molto
moderno. Voglio che la gente si
senta bene quando lo ascolta, che
provi un senso di pace, perché ha
qualcosa di magico».
DA 100
MILIONI (DI DISCHI)
Pionieri dell’era postpunk,
i Depeche Mode
sono diventati uno dei
gruppi più importanti
della storia della
musica moderna,
vendendo oltre 100
milioni di dischi nel
mondo. Formatisi nel
1981, continuano a
raccogliere consensi
di pubblico e critica a
livello globale. I loro
tredici album da studio
hanno raggiunto la Top
10 in oltre 20 paesi,
tra cui gli USA e il
Regno Unito. Il disco
precedente a Delta
Machine, Sounds of
The Universe, è uscito
nel 2009 debuttando
al numero 1 delle
classifiche di 14
paesi nel mondo.
CONCERTI
◗ 18 febbraio
PALAOLIMPICO, TORINO
◗ 20 febbraio
MEDIOLANUM FORUM, MILANO
◗ 22 febbraio
UNIPOL ARENA, BOLOGNA
ITA EVENTI 43

Musica

30 ANNI
UNA FESTA
UN TOUR
MA ANCHE
TANTI AMICI
Un nuovo disco e tantissimi
duetti. Un concerto-evento
a Bologna. Una tournée
nei teatri. È così che Luca
Carboni festeggia la sua
carriera. Iniziata nel 1983
e non ancora finita.
Infatti il cantautore sta
già lavorando a un nuovo
album di soli inediti
di Cristiana Zappoli
uca Carboni ha compiuto trent’anni
(1983-2013)… di carriera.
Aveva 21 anni quando è
entrato negli studi Fonoprint di Bologna
per registrare il suo primo album
…intanto Dustin Hoffman non sbaglia
un film. E nel 2013 è uscito Fisico
& Politico, l’album che celebra questi
30 anni, con tre inediti, di cui uno dà
il titolo al disco ed è cantato con Fabri
Fibra, e alcune delle sue canzoni più
belle eseguite insieme ad altri artisti.
Tiziano Ferro, Elisa, Jovanotti, Cesare
Cremonini, Biagio Antonacci, Miguel
Bosè, Franco Battiato, Alice, Samuele
Bersani. Ci sono tutti più uno, Ligabue,
che non ha cantato ma ha voluto
regalare al cantante bolognese uno dei
tre inediti, C’è sempre una canzone.
Prima della tournée teatrale di febbraio,
Carboni ha regalato ai suoi fan
una grande anteprima, una festa che si
è svolta il 20 dicembre proprio nella
“sua” Bologna, al Paladozza, il palazzo
dello sport che, come lui stesso ha voluto
precisare, si trova nel quartiere
dove è cresciuto. Un concerto durato
tre ore, a cui hanno partecipato i suoi
amici e i suoi colleghi (da Tiziano
Ferro a Jovanotti, da Elisa a Biagio
Antonacci, passando da Ron, Andrea
Mingardi, Gianni Morandi, e la lista
sarebbe ancora lunga). «Ogni momento
di quel concerto è stato emozionante
e devo dire che già dietro le
quinte, prima di salire sul palco, ero
emozionatissimo. Sapevo che quello
che stavamo per fare sarebbe stato un
evento irripetibile, unico nel suo genere».
Un evento che poteva svolgersi
solo a Bologna perché, ha detto dal
palco del Paladozza, «non ci sarebbe
stato nessun Luca Carboni senza Bologna».
Cosa significa per lei Bologna e Bologna,
invece, cosa le deve?
«Bologna mi ha dato tantissimo. Dal
punto di vista delle opportunità, mi ha
dato la possibilità di vivere e fare musica
in una città che, negli anni 80
quando io ho iniziato, era al centro
della scena musicale italiana. Non solo
perché grandi artisti come Dalla, Guccini
o Vasco Rossi vivevano e gravitavano
su Bologna, ma anche perché
c’era lo studio di registrazione più importante
e tutte le grandi produzioni
erano lì. Per un ragazzo che sognava di
fare musica e di vivere di musica, nascere
in un contesto così era il massimo.
Inoltre Bologna è una città piccola
dove è facile incontrarsi e
conoscersi. Per incontrare Dalla mi è
bastato andare a mangiare da Vito una
sera. Oltre a questo, la mia città mi ha
dato una caratteristica imprescindibile
del mio essere uomo e artista: la “bolognesità”.
Tutte le mie canzoni parlano
di Bologna, anche quelle che non
ne parlano apertamente. Bologna è
ovunque nella mia musica. E credo
che quello che ho dato io a Bologna
stia proprio in questo concetto. Probabilmente
la mia musica ha contribuito
a riaccendere nelle nuove generazioni
l’amore per questo luogo che io
Luca Carboni
51 anni, ha pubblicato
il primo album da solista
nel 1984. L’album Fisico
& Politico è uscito il
primo ottobre 2013 e
Carboni lo ha fatto
debuttare in anteprima
streaming su iTunes,
cosa mai fatta da
un artista italiano
ITA EVENTI 45

Musica
«Ho avuto la fortuna di fare musica a Bologna, che,
negli anni 80 era al centro della scena musicale»
sentivo e sento sulla mia pelle. Andando
in giro per l’Italia a fare concerti
sentivo che attraverso le mie canzoni
anche gli altri amavano Bologna. Mi
ha regalato un carisma maggiore rispetto
a quello che avrei avuto senza di
lei, perché mi sono sempre portato
dietro una città, non solo una storia individuale».
Ha citato Lucio Dalla, quanto le manca
come uomo e come artista?
«Lucio non manca artisticamente, perché
ci ha lasciato un patrimonio artistico
tale che sarà ancora vitale per un
secolo. Quello che mi manca è la possibilità
di incontrarsi, di commentare,
di ascoltare, la sua sensibilità, la sua intelligenza
e le sue intuizioni».
Dopo il 20 dicembre una cosa è chiara
a tutti e diversi giornalisti l’hanno
sottolineata: Luca Carboni è molto
amato dai suoi colleghi. Lo ha dimostrato
la presenza di tanti di loro
per festeggiare i suoi 30 anni di carriera.
Secondo lei perché?
«Ho letto anch’io commenti di questo
genere e mi hanno fatto molto piacere.
Ho affrontato il mondo della musica,
che spesso è duro, difficile, controverso,
in maniera spontanea, senza invidie,
senza voler essere a tutti i costi al centro
dell’attenzione. In trent’anni sono
diventato amico di tanti artisti e ho
cercato di essere sempre disponibile anche
al di là delle apparizioni pubbliche.
Sono stato spesso affascinato da altri artisti.
Mi piace non solo stare sul palco
ma anche giù dal palco e ascoltare gli altri.
Probabilmente mi si riconosce questa
mia apertura».
Dopo 30 anni di carriera ha dei rimpianti?
«Sinceramente direi di no. Sono stato
fortunato perché la mia casa discografica
mi ha sempre lasciato la massima
autonomia, quindi io, artisticamente,
ho fatto veramente tutto quello che
sentivo, nel bene o nel male. Quando
ho rallentato l’ho fatto perché sentivo
di doverlo fare. Ho potuto scrivere la
mia storia come ho voluto».
Archiviata la data zero del tour, cosa
dobbiamo aspettarci dai prossimi
concerti?
«Naturalmente la data di Bologna è
stata speciale e unica, una festa che ho
voluto vivere nella mia città con i miei
amici e colleghi. Ma in realtà non si allontana
poi molto da quello che succederà
negli altri concerti. Lo stile sarà
quello, non ci saranno così tanti ospiti
ma avremo sempre delle sorprese, a
ogni data penso che qualche amico farà
capolino. Inoltre, suonando nei teatri,
avrò la possibilità di raccontare la mia
storia in modo un po’ più intimo».
Come ha deciso i duetti dell’album?
«I duetti sono nati in modo molto
spontaneo, ogni cantante ha deciso
quale canzone interpretare. Per Fisico
& Politico sono stato io a pensare di
coinvolgere Fabri Fibra, volevo un rapper.
Da lì è nata l’idea di raccontare la
mia carriera con gli occhi di altri artisti
che reinterpretassero le mie parole.
In poco tempo ho avuto talmente
tante adesioni che sono rimasti fuori
anche tanti amici. Non finirò mai di
ringraziarli non solo perché hanno accettato
ma anche per la stima e il rispetto
con cui si sono avvicinati alle
mie canzoni».
C’è sempre una canzone è uno dei tre
inediti e l’ha scritto Ligabue. Per lei
è un’esperienza particolare, perché è
prima di tutto un autore.
«Questa collaborazione è nata dietro le
quinte del concerto che abbiamo fatto
a Bologna per raccogliere fondi per le
persone colpite dal terremoto in Emilia.
Con Ligabue ci conosciamo da
tanti anni ma era molto tempo che
non ci incontravamo. Mi ha chiesto
cosa stavo preparando e gli ho parlato
dell’album e dei duetti. Mi ha detto
che avrebbe voluto esserci anche lui,
ma come autore. Mi è piaciuta la sfida
di cantare un brano scritto da qualcun
altro, così ho sentito alcune canzoni e
questa mi è piaciuta subito».
Ha già dei progetti per il dopo tour?
«Sì, vorrei mettermi subito al lavoro.
Sto scrivendo e mi piacerebbe uscire
con un album di soli inediti, ho molte
idee e non vorrei far passare troppo
tempo. Inoltre questa nuova esperienza
dal vivo mi sta dando molta energia
anche per il disco nuovo».
46 ITA EVENTI

LUCA E FRIENDS
Il 20 dicembre al
Paldozza c’erano
praticamente tutti, gli
amici vecchi e quelli
nuovi. Carboni ha
duettato con Jovanotti,
Tiziano Ferro, Biagio
Antonacci, Elisa,
Samuele Bersani, Alice,
sulle note delle canzoni
inserite nell’ultimo
album. Sul palco sono
saliti anche gli Stadio,
Ron, Saturnino. Il
cantante bolognese ha
cantato in dialetto con
Andrea Mingardi, e ha
ricordato Lucio Dalla
con Gianni Morandi e
Pierangelo Bertoli con
il figlio del cantautore
scomparso.
CONCERTI
◗ 30/1 Rimini, Teatro Novelli
◗ 3/2 Napoli, Teatro Augusteo
◗ 5/2 Roma, Auditorium Parco della Musica
◗ 9/2 Padova, Gran Teatro Geox
◗ 10/2 Milano, Teatro degli Arcimboldi
◗ 12/2 Torino, Teatro Colosseo
◗ 13/2 Cremona, Teatro Ponchielli
ITA EVENTI 47

Musica
Foto di Marinetta Saglio
Patty Pravo
MUSICA SULLA LUNA
Dopo un’estate ricca di concerti in tutta Italia, Patty
Pravo è tornata a esibirsi in teatro, in dicembre,
sul palco del Teatro dal Verme di Milano e lo farà
di nuovo, a Roma, in febbraio, con Sulla Luna tour.
I due live segnano il grande ritorno in teatro per una
delle più importanti icone della musica italiana che,
nonostante la lunga carriera, è sempre pronta a rinnovarsi
e mettersi in gioco con nuovi progetti. Lo
dimostra il successo del singolo estivo Non Mi Interessa
che vede la collaborazione di Ermal Meta e
che è stato presentato al MIAMI Festival di Milano,
la vetrina più importante della giovane musica
indipendente. Accompagnata dalla sua band - Roberto
Procaccini (pianoforte, tastiere, programmazioni),
Nicola Costa (chitarra elettrica e acustica),
Gabriele Bolognesi (chitarra acustica, fiati, percussioni),
Donald Renda (batteria), Edoardo Massimi
(chitarre) e Adriano Lo Giudice (basso) - Patty
Pravo riporterà in scena le sue più belle canzoni
e le emozioni di una lunga carriera. Non mancheranno
quindi i “grandi classici” della cantante:
da “La bambola” a “Pensiero stupendo”, da “Se perdo
te” a “Pazza idea”, canzone che quest’anno ha festeggiato
i 40 anni; e ancora, “Parole”, “La luna”
(scritta per lei da Vasco Rossi), “Les étrangers”, la
canzone frutto della collaborazione con Lucio
Dalla, l’omaggio a Lou Reed con “I giardini di Kensington”,
e tanti altri ancora.
CONCERTO ◗ 10/2 Auditorium Parco della Musica, Roma
Ornella Vanoni
L’ADDIO AL PALCO
Dopo la pubblicazione del disco, Meticci (io mi fermo
qui), Ornella Vanoni presenterà un nuovo spettacolo
musicale, Un filo di trucco, un filo di tacco,
l’ultimo della sua carriera. Viaggerà nel tempo, inseguendo
il suo mito, e descriverà nello spettacolo
la sua visione dei sentimenti e dell’amore. Una
band l’accompagnerà nel presentare alcuni brani del
nuovo lavoro discografico, che ha esordito al 6° posto
della classifica dei dischi più venduti.
CONCERTI
◗ 27/2 Teatro Condominio Vittorio Gassman, Gallarate (Va)
◗ 28/2 Teatro Carani, Sassuolo (Mo) ◗ 1/3 Teatro Alighieri
(Ra) ◗ 3/3 Teatro Sistina (Rm) ◗ 6/3 Teatro Politeama (Ge)
◗ 7/3 Teatro Civico (Sp) ◗ 13/3 Teatro Colosseo (To) ◗ 24/3
Teatro Filarmonico (Vr) (altre date www.ornellavanoni.it)
40 ANNI DI CANZONI
In occasione del nuovo tour nei più
importanti teatri italiani, 70 - 80:
ritorno al futuro, Antonello Venditti
ripercorrerà le sue canzoni
più importanti. «Ci sono momenti
nella vita - spiega il cantante - in
cui il presente diventa passato
e il passato futuro».
CONCERTI ◗ 3/2 Bologna ◗ 5/2 Bergamo
◗ 11/2 Trieste ◗ 24/2 Milano
◗ 3/3 Firenze ◗ 8/3 Roma ◗ 11/3 Napoli
◗ 19/3 Genova ◗ 28/3 Padova
(altre date www.fepgroup.it)
48 ITA EVENTI

LE CHITARRE DI ALEX
Il tour di Alex Britti, Chitarra Voce piede sarà nei teatri,
luoghi ideali per raccontare Bene così, un disco immediato
nella scrittura e intessuto di cose quotidiane. Britti
si servirà di chitarre acustiche, elettriche, classiche, 12
corde, a doppio manico. Inoltre percussioni e campionatori
per un concerto che lo vede solo in scena a rileggere
il repertorio tra improvvisazioni elettroniche e acustiche.
CONCERTI
◗ 27/2 Teatro Verdi (Br) ◗ 6 marzo Teatro della Conciliazione (Rm)
◗ 10 marzo Teatro Augusteo (Na) ◗ 21 marzo Teatro Geox (Pd)
◗ 22 marzo Teatro Novelli (Rn) ◗ 25 marzo Teatro Colosseo (To) ◗
27 marzo Teatro del Verme (Mi) (altre date: www.alexbritti.com)
Skunk Anansie
DIMENSIONE INTIMA
Dopo il successo del tour estivo, gli Skunk Anansie
tornano in Italia in una nuova veste acustica nei
teatri. Una nuovissima avventura per la rock band
capitanata da Skin, ideatrice di questo tour acustico,
partito da un ragionamento rispetto alla "confidenza"
che la singer ha con la sua voce: «Molti cantanti
non amano la propria voce e in qualche modo
sono anch’io molto insicura e ho timore a esporre
la mia voce senza che sia accompagnata da un suono.
Mi sono chiesta: ok sono in grado di cantare forte,
ma potrei farlo ugualmente cantando piano?».
Sono queste le premesse che hanno portato la band
a esibirsi in An Acoustic Skunk Anansie - Live In London
lo scorso 15 aprile, esperienza sfociata in un disco
e DVD usciti a settembre 2013 per Carosello
Records. Uno show coinvolgente, ritratto intimo
di una band che ha coraggiosamente giocato con
la propria storia illustre, riuscendo a mantenere il
potere di provocare e stupire anche in versione acustica.
Il tour italiano sarà dunque un nuovo passaggio
di questa avventura acustica: inedita per gli ascoltatori
e anche per la stessa rock band.
CONCERTI
◗ 18/3 Creberg Teatro (Bg) ◗ 19/3 Gran Teatro (Rm) ◗ 20/3
Teatro Auditorium Manzoni (Bo) ◗ 22/3 Gran Teatro Geox (Pd)
DI NUOVO IN ITALIA
I Backstreet Boys in Italia per promuovere il
nuovo album In A World Like This. In seguito al
grandioso successo del NKOTBSB Tour del 2011
alla band si riunirà Kevin Richardson. Nick Carter,
Howie Dorough, Brian Littrell, J McLean e Kevin
Richardson insieme come Backstreet Boys hanno
celebrato quest’anno il loro ventennale.
CONCERTO ◗ 22/2 Milano, Mediolanum Forum
UN TOUR SENZA TEMPO
Da Natale 2013 Claudio Baglioni è
impegnato in una serie di concerti dal vivo.
Denominatore comune degli eventi è il rapporto
diretto tra uno dei più grandi protagonisti
della musica italiana e quanti amano
l’energia di una voce che non ha eguali.
CONCERTI
◗ 27/2 PalaSojourner (Ri)
◗ 1,2/3 Pala Giovanni Paolo II (Pe)
◗ 4,5/3 PalaMaggiò (Ce)
◗ 8,9/3 Pala Florio (Ba)
◗ 18,19/3 Pala Lottomatica
(Roma) ◗ 26,27/3 Pala Olimpico
(Torino) ◗ 29/3 Unipol
Arena (Bo) ◗ 31/3,1/4 Nelson
Mandela Forum (Fi)
(altre date:www.baglioni.it)

Jazz
LA MIGLIOR VOCE DEL JAZZ
Kurt Elling, uno dei cantanti
jazz più acclamati tra quelli in attività,
con una voce e una personalità
interpretativa davvero debordanti,
farà parte dell’edizione
2014 di Crossroads (28 febbraio
- 24 maggio 2014), il festival
di jazz che si svolge sull’intero territorio
della regione Emilia-Romagna:
circa 200 musicisti chiamati
a esibirsi, oltre 40 sere di
spettacolo nell’arco di tre mesi,
una ventina di città coinvolte.
Grandi maestri, star affermate e
star emergenti, artisti che hanno
segnato un’epoca del jazz e altri
che si apprestano a fare lo stesso
nel futuro della musica improvvisata,
giovani talenti e nomi
ancora di nicchia ma dalla personalità
musicale di forte impatto:
il cartellone di Crossroads
2014 fornirà una visione a 360°
sugli stili del jazz moderno. Kurt
Elling, vincitore per tre anni di
seguito dei sondaggi delle riviste
Down Beat e JazzTimes come
miglior voce maschile, suonerà a
Rimini insieme a Laurence Hobgood
al pianoforte, John McLean
alla chitarra, Clark Sommers
al contrabbasso e Kendrick Scott
alla batteria.
CONCERTO
◗ 5 marzo, Rimini, Teatro degli Atti
Kurt Elling
VIRTUOSISMI STRUMENTALI
L’unica tappa italiana per i Jazz Passengers sarà il
teatro Manzoni a Milano, all’interno della rassegna “Aperitivo
in concerto”. Il sassofonista Roy Nathanson e il
trombonista Curtis Fowlkes hanno da molti anni creato
un gruppo entusiasmante e fuori della norma come Jazz
Passengers, imbevuto di commistioni fra linguaggi diversi,
acuto senso della teatralità e dell’ironia, grande conoscenza
di tutta la tradizione musicale americana.
CONCERTO ◗ 2 marzo, Milano, Teatro Manzoni
NON SOLO CULTURA EBRAICA
Personaggio di spicco nel mondo musicale ed estetico di John Zorn, a
Shanir Blumenkranz si devono appassionanti riletture della tradizione
musicale ebraica in chiave modernissima, così come affascinanti commistioni
fra cultura ebraica e antropofagia culturale brasiliana nei gruppi di
Cyro Baptista. Abilissimo bassista e raffinato quanto efficace arrangiatore,
Blumenkranz rilegge con il suo gruppo, gli Abraxas, una serie di composizioni
di John Zorn, conferendo loro corruschi colori, dinamiche volutamente
esacerbate, squarci di improvviso e ineffabile lirismo,
perennemente in bilico fra la cultura della metropoli e un arcaismo
che trasforma l’ascensionale cantillazione ebraica in un
inno a una modernità cui non è estranea anche la tensione
del rock più contemporaneo. Tutto questo grazie anche al
contributo del giovanissimo batterista Kenny Grohowski e
di due straordinari, stupefacenti chitarristi come l’israeliano
Eyal Maoz e l’armeno-americano Aram Bajakian.
CONCERTO ◗ 16 febbraio, Milano, Teatro Manzoni
50 ITA EVENTI

PAPPANO • LANG LANG • HARDING • MULLOVA • MARSHALLGRANDI INTERPRETI: MUSICA DA CAMERA, CLASSICA, OPERA
Classica
András Schiff
Dal 2004 ad oggi
il pianista ungherese
ha eseguito l'intera
serie delle trentadue
sonate di Beethoven
in più di 20 città
A VENEZIA ANDRÁS SCHIFF SI CIMENTERÀ CON 3 CAPOLAVORI
INTRAMONTABILE BEETHOVEN
Grande pianista e direttore d’orchestra ungherese
naturalizzato britannico, András Schiff
continua a diffondere il verbo musicale di Beethoven
in giro per il mondo. A Venezia, presso
la Scuola Grande di San Rocco, eseguirà tre
delle 32 sonate del compositore tedesco: la
n.30, 31e 32. Ritenute come la massima
espressione dal punto di vista tecnico e compositivo
all’interno di una sterminata letteratura
pianistica che copre circa tre secoli, le sonate
beethoveniane rappresentano una sfida titanica
e un’attrazione irresistibile per tutti i
grandi pianisti. Schiff è considerato da molti
anni uno dei più interessanti interpreti di Beethoven,
svela tutti i segreti del suo approccio
alle sonate, guidando il lettore lungo l’evoluzione
straordinaria del linguaggio musicale.
Tempo, suono, dinamica e timbrica trovano
un’applicazione originale e ben misurata,
dando spazio e caratterizzazione alle diverse
linee melodiche che contrappuntisticamente
si intersecano indissolubilmente tra di loro.
András Schiff nasce a Budapest nel 1953, inizia
lo studio del pianoforte con Elisabeth Vadász
proseguendo con Pál Kadosa, György
Kurtág e Ferenc Rados. Nella primavera 2011
esprime il suo dissenso per gli sviluppi politici
in Ungheria. Da quel momento decide di non
dare più concerti nella sua nazione.
ANDRÁS SCHIFF (pianoforte)
◗ 2marzo, Scuola Grande di S. Rocco, Venezia
L. V. Beethoven: Sonata n. 30 Op. 109,
Sonata n. 31 Op. 110, Sonata n. 32 Op. 111
ITA EVENTI 53

Classica
CLASSICO
Torna regolarmente a Bologna, ospite
di Musica Insieme, Viktoria Mullova, la
straordinaria violinista russa, e sempre
con progetti originali. Il 10 febbraio
l’ascolteremo impegnata in un
mélange di repertorio e folklore
ei è il cuore pulsante intorno al quale
ruota tutto». Così ha definito Viktoria
Mullova il pianista Julian Joseph,
che ascolteremo insieme a lei a Bologna in
The Peasant Girl, lunedì 10 febbraio presso
l’Auditorium Manzoni. Una collaborazione
più che rodata quella tra Musica Insieme e la
violinista russa, che nell’originale programma
di questo nuovo concerto dimostra di essere
sempre vivace e produttiva, esibendosi
con il Matthew Barley Ensemble.
Violoncellista di talento che si perfeziona al
Conservatorio di Mosca, Matthew Barley
condivide la medesima curiosità della sua celebre
collega. Lo dimostra proprio il programma
di questo concerto, che agli archi
unisce due percussionisti e un pianista: al centro
Bartók e Kodály, entrambi capaci di trovare
linfa vitale per le loro opere proprio nelle
tradizioni musicali delle loro terre, come
quelle melodie e ritmi di sapore magiaro che
risuonano al meglio nei loro duetti per soli
strumenti ad arco. Ma accanto a Bartók e Kodály
c’è molto altro, e di diversissima provenienza.
Emblematico ad esempio è il confronto
tra due gruppi - il Modern Jazz
Quartet e i Weather Report - che nella storia
della musica afro-americana hanno avuto
un ruolo protagonistico. E poi le tradizioni
russe, come in Yura, che s’intrecciano al Mediterraneo
del DuOud, ossia un duo di autori
e virtuosi di oud tunisini (da cui l’eccentrico
nome). E poi le sonorità gypsy di
Django e il riferimento popolare di The Peasant.
Insomma, la personalità di una grande
interprete come Viktoria Mullova ha qui la
possibilità di mettere a frutto sia quelle
54 ITA EVENTI

straordinarie doti tecniche e musicali che
l’hanno già inserita di diritto nel novero delle
grandi star dell’archetto, e insieme rendere
omaggio alle proprie origini ‘paesane’ (la
sua famiglia proviene da un villaggio ucraino),
nel senso più profondo di una serena
semplicità e di una struggente espressività.
Ma il cartellone di febbraio e marzo dei Concerti
di Musica Insieme prevede altri importanti
appuntamenti. Al debutto bolognese del
Belcea Quartet (il 3 febbraio) compagine inglese
che si presenterà sul palco del Manzoni
con un programma che rende omaggio alle
proprie origini culturali, farà seguito quella,
il 24 febbraio, di un astro già più che brillante
del firmamento pianistico, Federico Colli,
aggiudicatosi la vittoria al Concorso “Leeds”
2012, che affronterà la grande Sonata, da Mozart
a Beethoven e Schumann. Importanti
compagini si susseguiranno poi a marzo: il 10
si potranno ascoltare i Solisti della Mahler
Chamber Orchestra in un repertorio che unisce
classico e klezmer, mentre il 17 dello stesso
mese I Solisti di Mosca capeggiati da Yuri
Bashmet, oggi il violista più celebre del panorama
internazionale, proporranno un gemellaggio
musicale fra Italia e Russia.
(Biglietti da 10 a 55 euro, in vendita presso la
biglietteria dell’Auditorium Manzoni il pomeriggio
del concerto dalle 15 alle 20.15, oppure
online ai siti www.musicainsiemebologna.it o
www.vivaticket.it e nei punti vendita autorizzati
di Vivaticket.)
Viktoria Mullova
e il Matthew Barley
Ensemble, insieme
a Bologna con un
originale programma
che riscopre l’anima
gitana della musica
THE MATTHEW BARLEY ENSEMBLE, VIKTORIA MULLOVA (violino)
The Peasant Girl
◗ 10/02/ 2014, Auditorium Manzoni, Bologna
musiche di Lewis/Bratsch, Bartók, Kodály, Weather Report, Barley, DuOud
STAGIONE MUSICA INSIEME
concerti febbraio/marzo
BELCEA QUARTET
◗ 03/02/2014, Auditorium Manzoni, Bologna
musiche di Purcell, Britten, Mozart
FEDERICO COLLI (pianoforte)
◗ 24/02/2014, Auditorium Manzoni, Bologna
musiche di Mozart, Beethoven, Schumann
SOLISTI DELLA MAHLER CHAMBER ORCHESTRA
◗ 10/03/2014, Auditorium Manzoni, Bologna
musiche di Mozart, Bruch, Stravinskij, klezmer
I SOLISTI DI MOSCA, YURI BASHMET (viola)
◗ 17/03/2014, Auditorium Manzoni, Bologna
musiche di Britten, Paganini, Čajkovskij

Classica
IN NOME DEL CLASSICISMO
Nella cornice del Teatro La Fenice il Trio di Parma, prestigioso complesso italiano di musica
da camera, eseguirà tre capolavori della letteratura cameristica viennese di Nicola Turrini
occasione musicale della Fenice ci conduce
direttamente al cuore di un filone, quello
cameristico per pianoforte, violino e violoncello,
le cui radici si innervano in quella illustre
tradizione musicale viennese che costituisce il filo
rosso del programma del concerto. Anche se, è bene
ribadire, le composizioni in cartellone appartengono
a Beethoven e Brahms, due non-viennesi (che nondimeno
nella capitale austriaca trovarono asilo e ispirazione).
Dei due trii di Brahms, rispettivamente in
si maggiore (op.8) e si bemolle maggiore, il primo
(datato tra il 1853 e il 1854 quando il compositore
era appena ventenne) è probabilmente il più celebrato.
Il successo del trio n.8 fu immediato e
Brahms, che era appena stato “scoperto” da Schumann
in un appassionato articolo, rivelò in questa
intuizione giovanile, un talento indiscusso ma secondo
molti foriero di un intento restauratore di forme
classiche ormai desuete. Il trio, soprattutto nel
genuino primo tema dell’allegro, promana esuberanza,
passionalità, ma anche una certa prolissità.
Caratteristiche queste che un tempo furono ritenute
insieme eccessive e inadeguate dallo stesso compositore
così da indurlo a una revisione ultimata nel
1899. Alcune parti, apparse eccessivamente ridondanti,
furono alleggerite, e per accontentare l’editore
si “limarono” alcune arditezze tecniche che ne
limitavano la diffusione. L’opera n.8 in ogni modo
si impone a tutt’oggi sulla restante produzione
brahmsiana per questo organico, restando stabilmente
in repertorio, così come il trio beethoveniano
detto dell’ “Arciduca” in omaggio all’Arciduca Rodolfo
d’Austria amico e mecenate del compositore
che occupa la prima parte del concerto. Beethoven
lo eseguì per la prima volta nel 1814 e fu una delle
sue ultime apparizioni pubbliche. Si tratta di una
composizione ambivalente che non sempre ha incontrato
il favore della critica, anche se come ricordato
è entrata stabilmente in repertorio. Così al
tema iniziale dell’Allegro riconoscibilissimo anche
ad un primo ascolto e quasi solenne nella fisionomia
si antepone un efficace Andante considerato un
vero capolavoro. Sul palco un ensemble collaudatissimo,
il Trio di Parma, che vanta un’assidua frequentazione
dei trii di Brahms e Beethoven (dei quali
ha registrato l’integrale) riscuotendo un ininterrotto
successo di pubblico e critica a far data dal 1994
quando fu insignito del prestigioso Premio Abbiati
quale miglior complesso di musica da camera.
TRIO DI PARMA
◗ 27 marzo, Teatro La Fenice, Venezia
L.V.Beethoven: Trio in si bemolle maggiore Arciduca
J.Brahms:Trio in si maggiore Op.8; Trio in si bemolle maggiore
Da sinistra a destra: Ivan Rabaglia
(violino), Alberto Miodini (pianoforte),
Enrico Bronzi (violoncello)

Classica
A sinistra: Antonio Pappano,
dal 2005 direttore musicale
dell’orchestra dell'Accademia
di Santa Cecilia. Sotto: Lang Lang,
32 anni, uno degli artisti più
richiesti sulla scena internazionale.
Steinway and Sons gli ha intitolato
un modello di pianoforte
alutato da Time magazine
come “una delle cento personalità
più influenti del
mondo” e sicuramente il musicista
cinese al momento più richiesto,
Lang Lang eseguirà con
l’Orchestra dell’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia, diretta da
Antonio Pappano, il concerto
per pianoforte n.3 di Prokofiev.
Dismessi da tempo i panni dell’enfant
prodige Lang Lang è oggi
tra i pianisti più acclamati della
sua generazione, con una miriade
di premi vinti e numerosissime
collaborazioni con le maggiori
orchestre. La tecnica impeccabile,
accompagnata ad una certa teatralità,
che a dire il vero suscita un
qualche disappunto nella critica
più autorevole, realizzano un
DUE MAESTRI
Attesissimo l’appuntamento di Lang Lang e Antonio Pappano
insieme in un programma ricco di suggestioni di Nicola Turrini
mix di indiscutibile appeal, così
che l’appuntamento con l’Orchestra
di Santa Cecilia sotto la
direzione di Antonio Pappano si
preannuncia come un evento
imperdibile. Opera della maturità,
il concerto di Prokofiev n.3,
esemplifica i tratti migliori dell’arte
del compositore russo, che
sa unire a un profondo lirismo
una scrittura ritmicamente vivacissima
e spettacolare. A Giacomo
Meyerber, invece, nel centocinquantenario
della morte, è
dedicato il pezzo di apertura del
concerto, con l’Ouverture Dinorah
o Le pardon de Ploermel,
estratta dall’opera omonima del
1859, una delle due operas-comique
del maestro tedesco
noto soprattutto come il
creatore del grand-opera.
Il brano conclusivo, ovvero
la sinfonia n.3 in do minore
di Camille Saint Saens
(soprannominata la sinfonia con
l’organo per l’irrituale presenza di
tale strumento) rappresenta in un
certo senso il testamento artistico
del compositore che in questo
impegno profuse tutte le sue
energie. Commissionata dalla
Società Filarmonica inglese, e
dedicata all’amico Listz, la sinfonia
venne eseguita per la prima
volta a Londra nel 1886 e fu diretta
dal compositore stesso. Oltre
all’organo, già menzionato, e
presente solo in due movimenti,
anche il pianoforte si inserisce nella
tessitura orchestrale tanto che
si può parlare di questa come di
una sinfonia per le tastiere. Notevole
la varietà del discorso sinfonico
con il ricorso nella sezione
conclusiva ad un corale, un interlude
pastorale e passi di pregevole
scrittura polifonica. Il finale
riunisce e assomma i vari
spunti della sinfonia con un piglio
grandioso e potente.
ORCHESTRA ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
ANTONIO PAPPANO (direttore)
LANG LANG (pianoforte)
◗ 1, 3, 4 marzo, Accademia Nazionale
di Santa Cecilia, Roma
Meyerbeer: Dinorah Ouverture
Prokofiev: Concerto per pianoforte n. 3
Saint-Saëns: Sinfonia n. 3
ITA EVENTI 57

Classica
PER VIOLINO SOLO
Conosciuta e stimata per il suo rigore tecnico e
la precisione del fraseggio, Sonig Tchakerian approda
al Teatro La Fenice di Venezia per eseguire
Bartòk e Bach. Un programma che abbraccia
due secoli di distanza tra un autore e l’altro.
Ma sarà un unico violino a coglierne tutte
le analogie e le peculirità compositive, ma allo
stesso tempo a evidenziarne le differenze sostanziali.
Sonig Tchakerian inizia a suonare il violino
piccolissima, sotto la guida del padre. Trasferitasi
in Italia, si diploma a 16 anni con il massimo
dei voti e la lode con Giovanni Guglielmo
e si perfeziona per alcuni anni con Salvatore Accardo,
Franco Gulli e Nathan Milstein. Suona un
magnifico violino di Gennaro Gagliano, costruito
a Napoli nel 1760. In occasione delle Colombiadi
del 1992 ha avuto l’onore di tenere un concerto
con il violino di Paganini, il Guarneri del Gesù
detto “Il Cannone”.
SONIG TCHAKERIAN (violino)
◗ 9 febbraio, Teatro La Fenice, Venezia
Béla Bartòk: Sonata (1944)
J.S. Bach: Partita in re minore BWV 1004 (1720)
CONCERTO DI BENEFICENZA
DEDICATO A GIUSEPPE VERDI
È Verdi il filo conduttore della programmazione
di questo concerto diretto dalla cinese Zhang
Xian, 40 anni, per la quinta stagione direttore
dell’Orchestra laVerdi di Milano e prima
donna direttore di un’orchestra sinfonica italiana.
Il suo sarà un omaggio al maggior rappresentante
del melodramma italiano, compositore
conosciuto e celebrato in tutto il mondo.
ORCHESTRA SINFONICA
DI MILANO GIUSEPPE VERDI
ZHANG XIAN (direttore)
ERINA GAMBARINI (Maestro del Coro)
◗ 6, 7, 9 febbraio, Auditorium di Milano
Giuseppe Verdi: brani tratti da Giovanna d’Arco,
Macbeth, La traviata, I Lombardi alla
Prima Crociata, Nabucco
Un concerto straordinario al Teatro alla
Scala per festeggiare i quindici anni di Children
in Crisis Italy Onlus. Il pluripremiato direttore
d’orchestra, scoperto giovanissimo da
Claudio Abbado, Daniel Harding tornerà sul
palco del Piermarini per guidare l’Orchestra
della Filarmonica che, a fianco del giovane
pianista Jan Lisiecki, si esibirà nel Concerto
op.54 di Robert Schumann e nella Sinfonia Dal
Nuovo Mondo di Antonìn Dvořák. Un appuntamento
musicale d’eccezione e al tempo stesso
un’opportunità per sostenere le attività e i progetti
di Children in Crisis, Onlus impegnata
nella tutela dell’infanzia e nella creazione di
opportunità d’istruzione in contesti difficili, sia
in Italia che nei paesi in via di sviluppo.
FILARMONICA DELLA SCALA
DANIEL HARDING (direttore)
JAN LISIECKI (pianoforte)
◗ 10 febbraio, Teatro alla Scala, Milano
Robert Schumann: Concerto
in la min. op.54 per
pianoforte e orchestra
Antonìn Dvořák: Sinfonia
n. 9 in mi min. op.95
Dal Nuovo Mondo
58 ITA EVENTI

DIAMO SPAZIO AI
GIOVANI INTERPRETI
Forte della sua cultura e di una
carriera internazionale, Emanuele
Arciuli affronterà a Milano,
sotto la guida di Mayne
Marshall (nella foto) il Concerto
per pianoforte e orchestra op.16 di Edvard
Grieg. È una delle opere più popolari del compositore
norvegese, un tempo suonato da grandi pianisti
come Benedetto Michelangeli e oggi in attesa di
essere onorato dai maggiori interpreti della tastiera.
Il concerto proseguirà con la Sinfonia n.2 di Franz
Schmidt, un’opera che richiede una grande massa orchestrale
in grado di eseguire una partitura impegnativa,
e la Serenata in mi bemolle maggiore op.7 di Richard
Strauss. Il programma si presta perfettamente
alle letture di un direttore come Marshall, distaccato
da ogni retaggio culturale legato alla tradizione.
ORCHESTRA SINFONICA
DI MILANO GIUSEPPE VERDI
WAYNE MARSHALL (direttore)
EMANUELE ARCIULI (pianoforte)
◗ 13,14, 16 marzo, Auditorium di Milano
R. Strauss: Serenata in mi bemolle maggiore op.7
Grieg: Concerto per pianoforte e orchestra op.16
Schmidt: Sinfonia n. 2 in mi bemolle maggiore
IL BARBIERE... DI QUALITÀ!
Quarta opera in cartellone al Teatro La Fenice, Il
barbiere di Siviglia è un’opera di Gioachino Rossini
su libretto di Cesare Sterbini tratto dalla commedia
omonima di Beaumarchais. Le peripezie amorose
del Conte d’Almaviva, le pressioni di Don Bartolo e i
consigli spericolati di Figaro sono considerati i personaggi
teatrali meglio delineati da Rossini.
IL BARBIERE DI SIVIGLIA
◗ 20,22, 26 febbraio,
2, 5, 7, 9, 18, 20 marzo Teatro La Fenice, Venezia
Giovanni Battista Rigon (direttore), Giorgio Misseri (Il conte
d’Almaviva), Omar Montanari (Bartolo), Marina Comparato
(Rosina), Julian Kim (Figaro), Luca Dall’Amico (Don Basilio)
OMAGGIO ALLA RUSSIA
Direttore d’orchestra riconosciuto dalla
critica per la forza, la sensibilità e la
profondità delle sue interpretazioni,
Pinchas Steinberg dirigerà l’Orchestra
del Teatro Regio di Torino in
un suggestivo programma che lo vede
alle prese con due capolavori della
musica russa. Sia Sergej Prokov'ev che
Pëtr Il'ič Čajkovskij, infatti, aprono e
scandagliano la strada della modernità
con la ricerca di nuove soluzioni armoniche
e melodiche non sempre apprezzate
dai loro contenporanei, ma ritenute
oggi invece fondamentali
testimonianze nell’evoluzione e crescita
della storia della musica colta.
ORCHESTRA E CORO
DEL TEATRO REGIO
PINCHAS STEINBERG (direttore)
NATASHA PETRINSKY (mezzosoprano)
◗ 14 febbraio, Teatro Regio, Torino
Prokov'ev: Aleksandr Nevskij, cantata per
mezzosoprano, coro e orchestra op.78
Čajkovskij: Sinfonia n. 4 in fa minore op.36

LA NUOVA TESTATA PROMOSSA E PATROCINATA
DAL CONSIGLIO NAZIONALE DEGLI ARCHITETTI
Point Z.E.R.O. è il magazine trimestrale del Consiglio Nazionale degli Architetti,
Pianificatori, Paesaggisti e Conservatori. Vuole essere un osservatorio privilegiato
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Teatro
ACCORSI • BALIANI • NIGRO • RANIERI • TEDESCHI • GOZZICABARET, COMMEDIE,TRAGEDIE SUI PALCOSCENICI ITALIANI
Filippo Timi
40 anni il 27 febbraio,
è attore, regista,
doppiatore e scrittore.
In marzo di quest'anno
sarà ancora a teatro
con un nuovissimo
spettacolo:"Skianto",
ancora scritto
e diretto da lui stesso
FILIPPO TIMI SI MISURA CON UN GRANDE CLASSICO DEL TEATRO
LA TRAGICA VITA DI DON GIOVANNI
Dopo l’Amleto, col Don Giovanni Filippo Timi
continua il suo percorso di riscrittura e di reintepretazione
intervenendo su un testo classico
con quella carica di humor nero che fa presagire
la morte, tanto che il suo Don Giovanni
sa già di dover morire, conosce la sua fine,
deve semplicemente rincorrerla (il sottotitolo
è “vivere è un abuso, mai un diritto”). Egli è
il prototipo di una umanità volubile, che ha
fame di potere, che ama la mistificazione e
l’autoinganno, proprio perché sa che è condannata
a estinguersi, che non potrà esimersi
dal suo appuntamento con la morte. Egli ha
capito che la vita è ingiusta, una farsa che si
trasforma in tragedia. Questa consapevolezza
lo trattiene essendo convinto che un desiderio
morto non è più un desiderio. Il suo rapporto
con Donna Anna, Donna Elvira e Zerlina è
molto teatrale, proprio perché la sua arte è
tutta teatrale. Donna Elvira è l’amore vero,
quello che appartiene al passato, Donna Anna
è l’amore ingannatore e violento, Zerlina è
l’amore della seduzione, del desiderio di purezza.
Tutte hanno le loro storie, così come
Don Giovanni ha la sua, proprio per questo
non si sottrae all’essere se stesso.
IL DON GIOVANNI
◗ 4,5/2 Teatro degli Illuminati, Città di Castello (Pg)
◗ dal 7 al 9/2 Teatro Comunale, Civitavecchia (Rm)
◗ dall’11 al 16/2 Teatro della Pergola, Firenze
◗ dal 18 al 20/2 Teatro dei Rinnovati, Siena
◗ 22, 23/2 Teatro Verdi, Pisa
◗ dal 25/2 al 9/3 Teatro Franco Parenti, Milano
ITA EVENTI 61

Teatro
MICHELANGELO
IL SUO MONDO
INTERIORE
Alessio Boni è il protagonista
dello spettacolo La carne del
marmo, che indaga
Michelangelo Buonarroti e
il suo rapporto con la fonte
della sua ispirazione e
materia della sua opera.
Un viaggio musicale
nelle sculture, nei sonetti,
nelle idee dell’artista
di Alberto Aitini
Alessio Boni
48 anni, si diploma
all’Accademia Nazionale
d'Arte Drammatica Silvio
D'Amico. La svolta nella
sua carriera arriva
nel 2003 con La meglio
gioventù, grazie al quale
ottiene il Nastro d'argento
62 ITA EVENTI

D
ando voce e costruendo
un percorso
drammaturgico
tra i sonetti di
Michelangelo, lo spettacolo
visita i luoghi più segreti
dell’anima di questo genio dell’arte,
del suo rapporto con la carne,
con la bellezza, con il passare del tempo
e il rapporto con l’amore trasgressivo,
aspetto, quest’ultimo, assolutamente nevralgico.
La propria condizione di omosessuale
(aspetto sottolineato dalla critica
più recente) pone Michelangelo in una posizione
di isolamento di cui egli si fa portatore
con le sue stesse parole; questo artista
così novecentesco si scontra con il sistema
valoriale del mondo che gli sta attorno
e il suo fermento creativo lo racconta
totalmente. Lo spettacolo La Carne del
Marmo vuole esplorare il mondo e l’immaginario
di Michelangelo Buonarroti e del
suo rapporto intimo con la materia da cui
scaturisce l’opera d’arte. Attraverso l’interpretazione
di Alessio Boni, diretto da
Alessio Pizzech, il pensiero dell’artista si intreccia
con un viaggio musicale creato dal
compositore Dario Arcidiacono, che per il
cinema ha composto le musiche del film
Riparo di Marco Puccioni presentato al Festival
di Berlino nel 2007, e quelle di Fedra,
presentato al Festival di Miami nel
maggio 2007. Musica e parole ci parlano
del fuoco e della sua simbologia, del fabbro
(l’artefice, l’artista) che si lega alla centralità
dell’occhio che vede, dell’immagine
che come elemento materiale suscita la “reverie
artistica” e poi Dio, la fede, il peccato
e l’anima immortale. Questi aspetti del
mondo oscuro di Michelangelo si incontrano,
in un gioco tra musica e parole con
la centralità dell’amore, dell’amato e dell’amante
in uno struggimento continuo che
si scontra appunto con la bruttezza, la vecchiaia
e la morte.
Le immagini delle opere di Michelangelo
vengono sezionate, scomposte, a coglierne
gli elementi corrispettivi di questo racconto,
dall’artista visuale Giacomo Verde che ripercorre
così il passaggio dalla materia grezza
del marmo alla
statua. Le coreografie
di Walter Matteini
sono interpretate
da due bravissimi
danzatori della compagnia
Imperfect Dancers, i
cui corpi rievocano la sensualità
dei corpi maschili del Buonarroti per
sondare quel limite tra corpo ed evocazione
di esso, tra pelle e superficie marmorea, tra
muscolo e venatura della materia grezza.
Un viaggio estetico attraverso le arti della
scena che riconduce a una bellezza ideale,
antica, che in Michelangelo diventa atto di
rivendicazione della propria originalità di
fronte al mondo: l’artista afferma la propria
condizione che si consuma nel rapporto
carnale con il marmo.
Musica, danza, arti visive, parola si rincorrono
a cercare echi del mondo interiore
del genio fiorentino; e quella poesia del
lavoro umano, dello sforzo di “dare forma”
diventano epopea e monito per il nostro
presente meccanicistico e materialista.
LA CARNE DEL MARMO
◗ 12/2 Cascina (Pi), La città del Teatro
◗ 13/2 Bologna, Teatro Duse
◗ 14/2 Quarrata (Pt), Teatro Nazionale
◗ 15/2 Chiasso (Ch), Teatro Comunale
◗ 17,18/2 Sassari, Nuovo Teatro Comunale
◗ 19/2 San Gavino Monreale (Vs),Teatro Comunale
◗ 20/2 Carbonia (Ci), Teatro Centrale
ITA EVENTI 63

Teatro
Stefano Accorsi e Marco Baliani tornano
a teatro per recitare in Giocando con
l’Orlando. La seconda parte di un percorso
di interpretazione del testo dell’Ariosto
iniziato due anni fa di Clara Dalledonne
GIOCHI
D’AMORE
E GELOSIA
D
opo due stagioni sul palcoscenico dei teatri
di tutta Italia con il Furioso Orlando, Stefano
Accorsi e Marco Baliani non abbandonano
Ariosto, e provano a esplorare il testo dell’Orlando
Furioso in una direzione ancora più radicale
con lo spettacolo Giocando con l’Orlando.
Accorsi è ancora il protagonista, Orlando, ma anche
il cantore che aggancia i vari episodi nel flusso
della storia. Baliani, invece, non è più solo regista
e curatore dell’adattamento, ma anche attore.
È un folletto saltellante che commenta, insinua,
interrompe, suggerisce e spiazza, entrando e uscendo
dalla tessitura del racconto, un regista in scena.
«Ma il Furioso Orlando sono già due stagioni che
gira con Accorsi in scena e la regia di Baliani, - scrive
Baliani nelle note di regia - che bisogno c’era di
farne una nuova versione? È la stessa frittata rivoltata
per riempire i teatri: perché intanto va detto
che il Furioso Orlando è stato un successo di pubblico
senza precedenti. Vabbè e allora? Allora succede
che dopo due anni ti accorgi che quello che
hai fatto era una scoperta interessante ma che si poteva
fare di più». E prosegue: «Nell’Ariosto ci sono
almeno sei o sette filoni narrativi diversi: c’è quello
dell’amicizia, che è strepitosa, anche fra nemici;
si può individuare anche il tema della figliolanza o
quello della fedeltà... Ariosto, con le sue invenzioni
narrative, è stato il primo autore, per così dire,
seriale, e, con la figura di Orlando, è precursore anche
del romanzo moderno, se oggi fosse vivente scriverebbe
sceneggiature per le fiction, non ho dubbi!».
L’idea per questo nuovo spettacolo ha cominciato
a prendere forma in seguito a un imprevisto
durante una delle tappe estive del Furioso Orlando,
ad Asti, quando l’attrice, Nina Savary, non
è riuscita a prendere l’aereo e le scenografie non sono
partite da Napoli. «Con il produttore
Marco Balsamo e gli organizzatori disperati,
- spiega il regista - Stefano Accorsi
64 ITA EVENTI

Stefano Accorsi
Nato a Bologna nel 1971, si diploma alla Scuola di
Teatro della città felsinea nel 1993 e recita in diversi
spettacoli classici da Pirandello a Goldoni. Nel 1994
lo spot pubblicitario di un noto gelato gli regala
un’immediata popolarità. Si divide tra Italia e Francia,
dove ha fondato una sua casa di produzione.
Marco Baliani
Nato a Verbania nel 1950, è autore, attore e regista
teatrale. Nel 1975 fonda la compagnia Ruotalibera
con cui realizza alcuni spettacoli per ragazzi. Con
Kohlhaas inventa il teatro di narrazione, seguendo
la strada aperta da Dario Fo con il Mistero buffo
e di cui è tutt’oggi uno dei massimi esponenti.
e io ci siamo messi a tavolino: siamo andati in scena
così, senza costumi e luci, improvvisando. Io, che
conoscevo a memoria il testo, ho recitato le parti femminili
e ho riprodotto con il suono della voce tutti
i rumori di scena. Lì è nata l’idea di creare una nuova
messinscena, con soltanto noi due attori, tornando
un po’ al fondamentalismo del mio Kohlhaas». Lo
spettacolo prende il via dalle due storie d’amore principali,
Orlando e Angelica e la guerriera cristiana Bradamante
innamorata del cavaliere saraceno Ruggiero,
per poi moltiplicare i personaggi e condurli a giocare
sulla corrispondenza delle rime infilate in un
ritmo galoppante. «Il centro è sempre il tema dell’amore,
- prosegue il regista -corrisposto e non, violento
e non, tradito e non, e noi due che entriamo
e usciamo dai personaggi, creandone altri intorno.
Il gioco del teatro nel teatro è vecchio come il mondo,
l’arte è saperlo condurre in un precario equilibrio,
a misura, senza intaccare mai la poesia del poema,
senza deridere i personaggi, ma con tutta la compassione
amorosa dei guitti che amano le loro creature
perché ci si identificano». Sulla stessa lunghezza
d’onda Stefano Accorsi, che racconta così le differenze
rispetto al Furioso Orlando: «Quest’anno siamo
io e Marco Baliani in scena, l’approccio è molto
giullaresco e fisico, con un rapporto forse più maschile
verso la materia narrativa. La traccia è simile,
si racconta sempre la storia di Orlando e Angelica,
così come quella di Ruggiero e Bradamante, ma
il taglio è giocoso, quasi comico: il nostro è un modo
di giocare con il testo e anche con le convenzioni del
teatro, rendendo così il pubblico più partecipe dei
nostri meccanismi scenici». Dando molta più importanza
al senso del gioco teatrale e strutturando
lo spettacolo in maniera più ludica, il regista si è rivolto,
per le scene, a Mimmo Paladino che con i suoi
cavalli realizza la giostra per i duelli, gli amori, gli
scontri e gli incontri dei cavalieri. L’impianto scenico
è firmato da Daniele Spisa, i costumi da Alessandro
Lai e le luci da Luca Barbati. «Giocando con
Orlando - conclude Baliani - sorprende lo spettatore,
che, dopo esser stato condotto al campo da gioco,
alla giostra e alla helzapoppiniana baraonda, si trova
di fronte a qualcosa di antico, i sentimenti, ha appena
il tempo per sentirli e provare qualcosa che assomiglia
alla nostalgia, per poi essere trascinato di
nuovo sulle montagne russe dell’Ippogrifo volante
o dell’Orca ruggente».
GIOCANDO CON L’ORLANDO
◗ 1,2/2 Teatro Coccia, Novara
◗ dal 4 al 9/2 Teatro Elfo Puccini, Milano
◗ dall’11 al 16/2 Teatro della Corte, Genova
◗ 19, 20/2 Teatro Ermanno Fabbri, Vignola (Mo)
◗ dal 21 al 23/2 Teatro Duse, Bologna
◗ dal 25/2 al 2/3 Teatro Nuovo, Napoli
ITA EVENTI 65

Teatro
Filippo Nigro
43 anni, è stato attore
di cinema per tutta
la sua carriera fino
al debutto nel 2011 in
teatro con Occidente
solitario. La tournée
ha avuto un grande
successo ed è stata
replicata nel 2012/2013
PARLARE
DI BELLEZZA
È PERICOLOSO

Filippo Nigro è il protagonista di Pretty. Un motivo per essere carini. Una commedia,
ultima parte di una trilogia scritta da Neil LaBute, che si interroga su quanto conta essere
belli. Nelle relazioni umane ma anche, più in generale, nella vita di Cristiana Zappoli
F
ino ad oggi il palcoscenico
principale di Filippo Nigro
è stato il cinema. Dopo essersi
diplomato al Centro Sperimentale
di Cinematografia sotto
la guida di Lina Wertmüller,
esordisce sul grande schermo con
la commedia Donne in bianco
(1998), per la regia di Tonino Pulci.
Nel 2001 è nel cast del film Le
fate ignoranti di Ferzan Ozpetek,
che due anni dopo lo vuole anche
per La finestra di fronte, con cui
l’attore ottiene la candidatura
ai Nastri d’Argento come migliore
attore non protagonista e vince il
Globo d’Oro della Stampa estera
come migliore attore.
Nel frattempo approda in televisione,
dove, tra le altre esperienze,
diventa uno dei protagonisti
della fortunatissima serie tv
“R.I.S. - Delitti imperfetti” dal
2005 al 2007. «Credo che la serialità
possa offrire molti stimoli
da un punto di vista creativo»,
spiega Nigro. «A causa del mio carattere
soffro la noia della ripetizione.
Nel cinema spesso capita
di preparare ruoli in poco tempo
rispetto all’inizio effettivo della lavorazione.
In questo senso la serialità
ti concede il lusso di lavorare
sul tuo personaggio in modo
diverso e di portarlo avanti per un
periodo più lungo». Attualmente
l’attore romano è a teatro con
uno spettacolo dell’americano
Neil LaBute affidato alla regia di
Fabrizio Arcuri, Pretty. Un motivo
per essere carini, che ruota intorno
al tema della bellezza. Protagonisti
sono due coppie di
amici: Greg (interpretato da Filippo
Nigro) e Steph, e Kent e
Carly. La commedia inizia con un
furibondo litigio tra Steph e Greg
colpevole di aver dichiarato, in
una conversazione con il suo
amico e collega Kent, che la sua
fidanzata è “normale” ma che non
la cambierebbe per nulla al mondo.
Ad ascoltare, per caso, questa
conversazione è Carly che la riferisce
parzialmente alla sua amica
Steph. Ne scaturiscono gravi
conseguenze perché Steph, dal carattere
irascibile e polemico, non
sopporta di stare con un uomo
che non la considera bella sebbene
lei stessa lo pensi. Anche il rapporto
tra Kent e Carly subisce degli
scossoni. Carly sa di essere attraente
e di piacere agli uomini da
cui riceve molte attenzioni e sa
che da ciò le deriva il potere di
“manipolare” le persone. Nonostante
questo vive costantemente
nel timore che Kent la tradisca.
Filippo Nigro, com’è il suo personaggio
in Pretty, un motivo
per essere carini ?
«Greg è un uomo “decente” che
fa un grande errore. Descrive a un
suo amico il viso della sua fidanzata
come "normale". Greg realizza
così come un commento apparentemente
innocuo per un
uomo viene visto come un insulto
insopportabile per una donna. La
colpa di Greg diventa la porta di
ingresso per uno studio che gli
uomini e le donne fanno nella ricerca
della bellezza e dell’affermazione.
Senza realizzarlo inizia
ad ascoltare in modo diverso
non solo quello che gli dicono gli
altri ma anche quello che dice lui
stesso e a realizzare quanto la comunicazione
e il linguaggio vengano
a volte usati come armi».
È una commedia più divertente
o più feroce?
«È un gioco delle parti in cui nessuno
si salva. Uno specchio dei
nostri tempi in cui le relazioni
sono costruite sull’immagine che
abbiamo degli altri nella difficoltà
di conoscersi. Forse il vero tema
non è neanche la bellezza, quanto
i danni che la nostra ricerca verso
la bellezza possono provocare».
C’è un personaggio che le piacerebbe
interpretare più di altri
sul palco di un teatro?
«Cerco sempre di trovare qualcosa
che mi possa interessare in un testo
a prescindere dal personaggio
da interpretare. Mi attraggono di
più i testi contemporanei».
Ha fatto tanto cinema e tanta televisione
prima di approdare all’esperienza
teatrale. Dove si
sente più a suo agio?
«Il teatro c’era già stato subito
dopo gli anni al centro sperimentale.
Poche cose e poi subito
esperienze televisive e di cinema.
A teatro sto recuperando adesso
il tempo perduto. Diciamo che
mi diverto a fare tutto. Con tutte
le differenze e sfumature che distinguono
il teatro dal cinema.
Forse il teatro in questo momento
lo vivo con un entusiasmo
diverso».
Qual è l’esperienza o il regista
che l’ha fatta crescere di più dal
punto di vista professionale?
«L’insieme di tutto quello che ho
fatto fino ad ora. Ogni singolo lavoro
e ogni singolo ruolo ha lasciato
una traccia. Penso di aver
preso qualcosa da ogni nuova
esperienza ma, d’altra parte, credo
anche di essere rimasto uguale
a me stesso».
Cosa farà da grande?
«Ciò che non ho fatto da piccolo».
PRETTY. UN MOTIVO
PER ESSERE CARINI
◗ 5,6/2 Teatro Lauro Rossi, Macerata
◗ dall’11 al 23/2 Tetro Menotti, Milano
◗ 26/2 Teatro Remondini, B. del Grappa (Vi)
◗ 27/2 Teatro De André, Casalgrande (Re)
◗ 28/2 Teatro Dante, Campi Bisenzio (Fi)
◗ 1/3 Teatro Villa dei Leoni, Mira (Ve)
◗ 2/3 Teatro dei Rassicurati, Montecarlo (Lu)
◗ 4/3 Teatro Magnetti, Ciriè (To)
◗ 5,6/3 Teatro Municipale, Casale M. (Al)
◗ 7/3 Teatro La Fabbrica, Villadossola (Vb)
◗ 13/3 Teatro Garibaldi, Bisceglie (Bt)
◗ 14/3 Teatro Spadaro, Massafra (Ta)
◗ 15/3 Teatro Modugno, Aradeo (Le)
ITA EVENTI 67

Teatro
AMORE IN VOLO
Siamo negli anni Sessanta. Bernardo, un architetto
di successo che vive e lavora a Parigi, si
destreggia fra tre fidanzate che fanno le assistenti
di volo. Tiene gli orari delle loro compagnie,
in modo che le tre donne non si incontrino
mai. Bernard è riuscito a convincere ogni
donna che lei è l’unico amore della sua vita.
Un vecchio compagno di scuola, Roberto, arriva
dall’Italia e Bernardo gli spiega come il suo
calendario funzioni perfettamente. Ma la tecnologia
avanza e arriva un jet Boeing più veloce
a scombinare gli orari. Boeing Boeing vede
il ritorno sulle scene di Gianluca Guidi in coppia
per la prima volta con Gianluca Ramazzotti.
Sul palco anche Ariella Reggio, Marjo Berasategui,
Ela Weber e Barbara Snellenburg. La
regia è affidata a Mark Schneider.
BOEING BOEING
◗ 11,12/2 Teatro Pax, Cinisello Balsamo (Mi)
◗ 14/2 Teatro Bonoris, Montichiari (Bs)
◗ dal 20/2 al 9/3 Teatro Manzoni, Milano
◗ 12/3 Teatro Ristori, Cividale del Friuli (Ud)
◗ 20/3 Teatro Verdi, Castel San Giovanni (Pc)
◗ 25/3 Teatro Comunale, Cormòns (Go)
◗ dal 28 al 30/3 Nuovo Teatro Pezzani, Parma
(altre date: www.chiediscena.it)
DISSACRANTE BENNI
Una donna qualsiasi, di nome V, nata un giorno qualsiasi
in modo funambolico “e in quell’attimo per la
gioia a tutti i parenti ricrebbero i capelli…” ripercorre,
comicamente, la sua vita, alla ricerca del suo pezzo
mancante W. V è perciò una parte che cerca il suo tutto
e in questo monologo ridicolo e doloroso, cerca
una spiegazione al suo senso di infelicità. Nel farlo
si interroga su povertà e guerra, giustizia e amore. In
questo testo di Stefano Benni, la parola è come sempre
agile, paradossale e dissacrante, sostenuta dall’interpretazione
di Ambra Angiolini.
LA MISTERIOSA SCOMPARSA DI W
◗ 5/2 Teatro Comunale, Carpi (Mo) ◗ 6/2 Teatro del Popolo,
Rapolano (Si) ◗ 7/2 Teatro Comunale, Savignano (Mo)
◗ dal 13 al 16/2 Teatro Duse, Genova ◗ dal 18/2 al 2/3
Teatro Vittoria, Roma ◗ 4/3 Teatro Chiabrera, Savona
COME TROVARE L’ABITO GIUSTO
Carla Gozzi, la style coach e fashion blogger più seguita d’Italia, grazie
ai dati record delle sue trasmissioni su Real Time è approdata in
teatro con lo spettacolo Carla Gozzi Show. Durante lo show dispensa
consigli di stile per trovare l’abito giusto e racconta il mondo della
moda. Momento clou dello show il restyling: dieci donne, di diversa
età e tipologia fisica, vengono condotte sul palco,
analizzate con tanto di immagine di loro prima
e condotte nel backstage del teatro per una
vera e propria trasformazione.
CARLA GOZZI SHOW
◗ 24/2 Teatro Nazionale, Milano
◗ 8/3 Teatro Creberg, Bergamo ◗ 6/4 Palazzo dei Congressi, Lugano
68 ITA EVENTI

IL RECITAL DI RANIERI
Sogno e son desto - Chi nun tene coraggio nun se cocca ch’ ‘e femmene
belle un titolo provocatorio per uno spettacolo che è un
inno alla vita, all’amore e alla speranza. Lo show di Massimo
Ranieri, ideato e scritto con Gualtiero Peirce, è un recital dedicato
ai mille significati del coraggio. Un viaggio affettuoso,
spettacolare e sorridente attraverso grandi canzoni, racconti particolari
e colpi di teatro. I protagonisti non sono i vincitori ma
i sognatori e la vita di tutti noi. Nel duplice ruolo di attore e
cantante, Ranieri porta in scena il teatro umoristico di Nino
Taranto e Giorgio Gaber e interpreta, oltre al grande repertorio
della canzone napoletana, brani dei più celebri cantautori
italiani e internazionali: De Andrè, Parra, De Gregori, Tenco,
Battisti, Aznavour, Modugno. Sul palco insieme a Ranieri
un’orchestra composta da Massimiliano Rosati (chitarra),
Flavio Mazzocchi (pianoforte), Mario Guarini (basso), Luca
Trolli (batteria), Donato Sensini (sax).
SOGNO E SON DESTO
◗ 24/2 Europauditorium (Bo) ◗ 2/3 Teatro Verdi (Br) ◗ 3/3 Teatro Team
(Ba) ◗ 5/3 Teatro Verdi (Fi) ◗ 6/3 Teatro Goldoni (Li) ◗ 7/3 Pala Geox (Pd)
◗ 8/3 Palageorge, Montichiari (Bs) ◗ 9,10/3 Teatro Alfieri (To)
UN CLASSICO
FRA I NOIR
Un testo teatrale che usa il pretesto
del tono noir per descrivere
l’avidità dell’uomo senza
scrupoli alla continua ricerca
del potere. Trappola mortale
è un classico del giallo teatrale
che si presenta come un gioco
a incastri tra umorismo e suspence.
Guidati dalla regia di
Ennio Coltorti, Corrado Tedeschi
ed Ettore Bassi, con Miriam
Mesturino, sono i protagonisti
di questa versione prodotta
dall’Ass. Culturale Artù.
TRAPPOLA MORTALE
◗ dall’11 al 16/2 Teatro Alfieri, (To)
◗ 11,12,13/3 Teatro Michelangelo,
(Mo) ◗ 14,15,16/3 Teatro Pezzani, (Pr)
BATTISTON INTERPRETA AUSTER
Tratto dall’omonimo romanzo di Paul
Auster, L’invenzione della solitudine,
con protagonista Giuseppe Battiston,
ha debuttato in dicembre a Genova.
Il regista Giorgio Gallione ha scelto
di portare avanti la formula di contaminazione
tra teatro e letteratura,
confrontandosi con il libro, dichiaratamente
autobiografico, che nel 1982
ha dato il via al successo dello scrittore
americano. Ne ha tratto un monologo
che racconta la difficoltà di essere
figli e padri e come il caso governi
le nostre vite. Giuseppe Battiston, attore
di cinema e teatro, si cala nei
panni di un uomo che deve affrontare
la morte improvvisa di un genitore,
con cui ha avuto sempre un rapporto
conflittuale e distante. Si ritrova a occuparsi
della grande casa in cui il padre
si era ritirato a vivere, lontano dal
figlio. Si imbatte così in oggetti, fotografie,
ritagli di giornale, che gli restituiscono
l’immagine di un estraneo.
L’INVENZIONE DELLA SOLITUDINE
◗ dal 5 al 9/2 Teatro Duse, Genova
◗ 11/2 Teatro Comunale, Magione (Pg)
◗ 12/2 Teatro Comunale, Faenza (Ra)
◗ 13,14,15/2 Teatro Comunale, Carpi (Mo)
◗ 17/2 Teatro Remondini, B. del Grappa (Vi)
◗ 21/2 Teatro Era, Pontedera (Pi)
◗ 22/2 Teatro del Popolo Rapolano (Si)
ITA EVENTI 69

Musical
INQUIETO EROTISMO
Massimo Ghini ed Elena Santarelli sono i
protagonisti di Quando la moglie è in vacanza,
diretto da Alessandro D’Alatri, con musiche
di Renato Zero. È una commedia sulle
manie erotiche dell’uomo medio e al tempo
stesso una feroce satira di costume contro il
perbenismo di una certa “middle class” che
sembra non avere epoche.
QUANDO LA MOGLIE È IN VACANZA
◗ Dall’1 al 16/2 Milano ◗ 18,19/2 Gallarate (Va)
◗ 4,5/3 Catanzaro ◗ Dal 7 al 9/3 Catania
◗ Dal 20 al 23/3 Ancona ◗ Dal 26/3 al 6/4 Napoli
(www.facebook.com/quandolamoglieeinvacanza)
NEL RICORDO
DI MARILYN
Sono passati 50 anni dalla sua morte, eppure
Marilyn Monroe continua ad essere un’icona
amata in tutto il mondo. Per ricordarla, Federico
Bellone ha deciso di portare a teatro il
film A qualcuno piace caldo. Bellone mette in
scena la stessa emozione e allegria con importanti
interpreti italiani (Justine Mattera,
Christian Ginepro, Pietro Pignatelli). Una
compagnia teatrale composta da 12 artisti tra
interpreti e corpo di ballo, darà vita a questo
scintillante musical dal titolo Sugar. Il musical.
Questa nuova versione italiana dello spettacolo
vuole riportare in primo piano i dialoghi
e le situazioni comiche del film e la sensualità
leggendaria del mito di Marilyn Monroe.
L’espediente è una particolare tecnica illusionistica
che permette a interpreti in carne
e ossa di passare dalla proiezione su uno schermo
alla realtà in palcoscenico e viceversa.
SUGAR. IL MUSICAL
◗ 22/2 Bergamo, Teatro Creberg ◗ dal 25/2 al 2/3
Roma, Teatro Brancaccio ◗ dal 4 al 9/3 Milano,
Teatro Nuovo ◗ 15,16/3 Prato (Fi), Teatro Politeama
◗ 20/3 Mestre (Ve), Teatro Corso ◗ 21,24/3 Trieste,
Teatro Bobbio (altre date: www.aqualcunopiacecaldo.it)
CENERENTOLA ANNI 50
Prodotto dalla Compagnia della Rancia, Cercasi
Cenerentola è un musical scritto da Saverio
Marconi e Stefano D’Orazio, che hanno
voluto ambientare la loro rivisitazione negli
anni Cinquanta, andando a ripescare le sensazioni
e le emozioni della loro infanzia. Interpretata
da Paolo Ruffini e Manuel
Frattini, è una commedia
musicale per tutta la famiglia.
La storia, in cui ritroviamo i
personaggi e i momenti
clou della favola tradizionale
- la carrozza, la
matrigna, la scarpetta
di cristallo che calza
solo a una bellissima
ragazza - è ricca di inediti
e imprevisti.
CERCASI CENERENTOLA
◗ 8/2 Gran Teatro (Pd)
◗ dall’11 al 23/2 Teatro
Brancaccio (Rm) ◗ dal
27/2 al 16/3 Teatro della
Luna (Mi) ◗ Dal 18 al 23/3
Teatro Alfieri (To)
◗ dal 28 al 30/3 Rossetti (Ts)
(www.cercasicenerentola.it)
70 ITA EVENTI

Cinema
I FILM CHE PRESTO ARRIVERANNO SUL GRANDE SCHERMO
MEMPHIS• FANTASTICHINI • VERDONE • SMUTNIAK • CASTA
SURREALI ATMOSFERE HORROR
L’opera prima di Giuseppe Marco Albano,
giovane regista lucano, già vincitore dei Corti
d’Argento nel 2012 per il cortometraggio
Stand by Me, è una commedia
surreale che è anche un omaggio
al mondo del cinema, tra momenti
grotteschi e atmosfere horror. Antonio
Colucci, il protagonista di Una
domenica notte, da ragazzo sognava
di diventare un grande regista
horror. Il primo lungometraggio arriva
a 26 anni: per tutti è un talento,
ma le traversie produttive lo relegano al mercato
dell’home video. Giunto a 46 anni, Antonio
è deciso a fare un resoconto della propria
vita. Il sogno non si è mai spento. Cerca i
fondi per girare una sceneggiatura a basso
budget. In questa ricerca scoprirà l’orrore che
lo circonda, molto più impressionante del film
horror che vuole realizzare. Il film presentato
a diversi festival tra cui Ciak d’Oro 2013, Lucania
Film Festival 2013, Gold Elephant
World - International Film & Musical
Festival 2013, è stato accolto
in maniera positiva dalla critica. Claudio
Bartolini, di Film Tv, lo ha commentato
così: «Musiche elettroniche dei Populous,
stranianti carrelli sorrentiniani,
zombie e cimiteri molto vicini ai nostri
Eighties di genere. L’originalità di Una
domenica notte è nell’insieme delle sue
parti, felice compenetrazione di alto e basso».
◗ Produzione Camarda Film - Regia Giuseppe
Marco Albano - Sceneggiatura Giuseppe Marco
Albano, Antonio Andrisani - Cast: Antonio
Andrisani, Francesca Faiella, Ernesto Mahieux,
Adolfo Margiotta - Uscita nelle sale 20 febbraio
ITA EVENTI 73

Cinema
IL SOGNO
OLIMPICO
DI QUATTRO
PERDENTI
Non bisogna rassegnarsi
al proprio destino. Si
deve cercare il riscatto
e soprattutto non smettere
mai di crederci. È questa
la morale de La mossa
del pinguino, diretto
da Claudio Amendola,
il primo film che dirige
per il grande schermo
di Cristiana Zappoli
Q
uando ho letto il soggetto
di questo film, ho subito
pensato che chi me
lo aveva portato mi conosceva
bene. Era l’idea che cercavo. Raccontare
un sogno, una speranza,
un riscatto, una piccola rivincita
di fronte alla propria fatica quotidiana.
E tutto questo attraverso
lo sport. Lo sport al suo livello
più alto. Le Olimpiadi». A parlare
è Claudio Amendola che, con
La mossa del pinguino, si trova a
dirigere per la prima volta un film
per il cinema. «Ho subito intuito
i numerosi spunti di commedia
che questa storia poteva offrire,
ma allo stesso tempo ho colto
anche la possibilità di toccare
delle corde più amare. L’idea è
quella di coinvolgere lo spettatore
dal punto di vista emotivo attraverso
tutto quello che lo sport,
e ancor più lo spirito di squadra,
rappresenta. Ma anche di raccontare
la vita di quattro personaggi
molto simili alle persone
della nostra società. Quattro uomini
di età diverse alle prese con
gli stessi problemi: la casa, il lavoro,
il futuro, i sentimenti e gli
affetti». La mossa del pinguino racconta
l’avventura verso il sogno
olimpico di quattro uomini perdenti,
che scoprono per caso il
gioco del curling e si convincono
di poter partecipare alle Olimpiadi
Invernali di Torino 2006. Si
ingegnano in allenamenti improbabili,
trovano scappatoie alle
regole, tentano l’impossibile pur
di aggiudicarsi il titolo di cam-
74 ITA EVENTI

Da sinistra: Ricky
Memphis, che interpreta
Salvatore, Antonello
Fassari, Neno,
Francesca Inaudi che è
Eva, la moglie di Bruno,
ed Ennio Fantastichini
nella parte di Ottavio
pioni italiani, per acquisire il diritto
di partecipare alle Olimpiadi.
Per riuscirci dovranno però diventare
uomini migliori. I quattro
“perdenti”, Bruno, Salvatore,
Ottavio e Neno, sono interpretati
da Edoardo Leo, Ricky Memphis,
Ennio Fantastichini e Antonello
Fassari: «Abbiamo, con Edoardo
Leo, - prosegue Amendola - cucito
i quattro protagonisti addosso
agli attori che li interpretano potendo
contare sulla loro disponibilità,
sulla loro fiducia e amicizia,
e queste sensazioni sono state
confermate dopo la lettura
del copione». I toni sono quelli
della classica commedia italiana,
la cui comicità è tipicamente alternata
a momenti di amara consapevolezza.
Tutto ha inizio da
Bruno che non si rassegna a crescere
e diventare adulto. Nonostante
abbia una moglie e un figlio
è un esempio da manuale di
“Sindrome di Peter Pan”. Incapace
di tenersi un lavoro per più
di sei mesi e sempre alle prese con
improbabili progetti che non
vanno mai a buon fine, Bruno
passa le sue giornate a giocare a
calcio balilla con il suo migliore
amico dai tempi della scuola,
Salvatore. Quando Bruno viene
truffato e ridotto in miseria,
perdendo tutti i risparmi, nel disperato
tentativo di risollevare le
magre economie di famiglia, trascina
Salvatore nell’ennesimo,
pazzo e strampalato progetto:
partecipare con una squadra di
curling alla Olimpiadi Invernali
di Torino 2006. Una tragicomica
avventura che vede il percorso
di riscatto dei quattro personaggi
maschili: uomini abbattuti
dalla vita ma che hanno ancora
voglia di vincere e sognare. Arrivare
alle selezioni per le Olimpiadi
rappresenta per la squadra
dei “Pinguini d’Assalto” un viaggio
accidentato e pieno di ostacoli.
Ma nel corso dell’avventura
i quattro uomini avranno la
possibilità di maturare e di trovare
la felicità, senza per questo perdere
uno sguardo incantato e la
volontà di sognare. «Mi piacerebbe
raccontare - conclude
Amendola - nei luoghi, nei colori,
nelle atmosfere, la realtà delle persone
normali, in apparenza rassegnate
al proprio destino, ma
pronte ad accendersi davanti a
una possibilità. Questo vuole essere
un piccolo film, ma con un
grande cuore».
◗ Produzione Dap Italy - De Angelis
Group - Regia Claudio Amendola
Sceneggiatura Claudio Amendola,
Edoardo Leo, Michele Alberico, Giulio
Di Martino - Cast: Edoardo Leo, Ricky
Memphis, Ennio Fantastichini, Antonello
Fassari, Francesca Inaudi
Uscita nelle sale 13 marzo 2014
ITA EVENTI 75

Cinema
SOTTO
UNA BUONA
STELLA
NELLE SALE DAL 13 FEBBRAIO 2014
La storia è quella di un padre
(Carlo Verdone nel ruolo di Federico
Picchioni) che, quando i
figli sono ancora piccoli, si separa
dalla moglie. Nel corso degli
anni, grazie a una brillante carriera
in una holding finanziaria, non fa
mancare nulla alla famiglia ma la
sua totale assenza, anche affettiva,
è imperdonabile. La morte
della moglie e a seguire uno scandalo
finanziario che lo riduce in
rovina, cambieranno drasticamente
la vita di Federico Picchioni.
Non potendo più permettersi
di pagare l’affitto ai figli,
questi si vedranno malvolentieri
costretti ad andare a vivere con
lui. La convivenza è terrificante
ma l’arrivo di una nuova inquilina,
Luisa (Paola Cortellesi),
nell’appartamento accanto, riesce
ad avere un effetto positivo nei
rapporti tra padre e figli. Simpatica
e spiritosa sarà lei ad appianare
i violenti attriti tra i tre. Risanatrice
di aziende, scopriremo
che Luisa ha tanti problemi nella
sua vita. Il suo carattere positivo
e la sua generosità sono la sua
forza, quasi un riscatto dal “crudele”
lavoro che svolge e che detesta.
Come Luisa aiuterà Federico
in tutti i suoi problemi, lui
a sua volta aiuterà lei.
◗ Produzione Filmauro - Regia Carlo
Verdone - Sceneggiatura C. Verdone,
Pasquale Plastino, Gabriele Pignotta,
Maruska Albertazzi - Cast Carlo
Verdone, Paola Cortellesi, Tea Falco
Lorenzo Richelmy, Eleonora Sergio
STORIA ,
D INVERNO
NELLE SALE DAL 13 FEBBRAIO 2014
Storia d’inverno è la trasposizione
cinematografica dell’omonimo
romanzo di Mark Helprin e
racconta una storia fantastica e
ricca di romanticismo, in cui i
destini dei protagonisti s’incrociano,
tra passato e presente, sullo
sfondo della New York del
1916 e di quella dei giorni nostri.
La storia è incentrata su un
ladro che entra nella villa di una
donna per derubarla, ma se ne
innamora prima che lei muoia.
Il film segna l’esordio alla regia
dello sceneggiatore Akiva Goldsman,
premio Oscar per A Beautiful
Mind e autore degli
script di Cinderella Man, Io
sono leggenda e Il Codice Da Vinci.
Ne sono protagonisti Colin
Farrell, Jessica Brown Findlay
(Downton Abbey), il premio
Oscar Russell Crowe, il premio
Oscar Jennifer Connelly, il premio
Oscar William Hurt, Eva
Marie Saint (Fronte del porto) e
le giovani esordienti Ripley Sobo
e Mckayla Twiggs. Akiva Goldsman,
che è anche produttore
del film nonché autore della
sceneggiatura, si è avvalso, dietro
le quinte, di una squadra di
grandi professionisti: il direttore
della fotografia nominato a
ben cinque premi Oscar Caleb
Deschanel (La Passione di Cristo,
Il patriota), la scenografa Naomi
Shohan, il costumista Michael
Kaplan, i montatori Wayne Wahrman
e Tim Squyres e il pluripremiato
compositore Hans
Zimmer (Il Re Leone).
◗ Produzione Warner Bros Pictures
Regia Akiva Goldsman - Sceneggiatura
Akiva Goldsman - Cast Colin Farrell,
Jessica Brown Findlay, Jennifer
Connelly, Russell Crowe, William Hurt
76 ITA EVENTI

Cinema
UNA DONNA
PER AMICA
NELLE SALE DAL 27 FEBBRAIO 2014
Il nuovo film di Giovanni Veronesi
ruota intorno al tema dell’amicizia
fra uomo e donna.
Francesco e Claudia sono belli,
giovani e molto amici. Lui è un
avvocato, impacciato e spiritoso.
Lei fa la veterinaria, un’anima libera
e anticonformista. Tra loro
non ci sono segreti, ma quando
nella vita di Claudia arriva Giovanni
e lei decide di sposarlo,
Francesco si accorge che l’amicizia
fra uomo e donna è più complicata
del previsto. «Questo film
- racconta il regista - tratta il delicato
rapporto di amicizia tra
uomo e donna. In America hanno
fatto una trasmissione apposta
su questo argomento. E soprattutto
i ragazzi sono interessati.
Si chiama friend zone. Il mio film
cerca di dare una risposta difficile
ma non impossibile. L’amore di
solito in questi casi è a senso unico
e nascosto e l’amicizia invece
la fa da padrona, in bella vista, lì
davanti a dimostrare che nei rapporti
fra uomo e donna certe pulsioni
sono assolutamente controllabili».
Il re del divertimento
Fabio De Luigi e la bella Laetitia
Casta sono destinati a diventare
la nuova coppia d’oro della commedia
italiana. «Sono una coppia
anomala - prosegue Giovanni
Veronesi - ma assortita bene. Lei
selvaggia e indomabile, lui tranquillo
e remissivo. Sono due personaggi
a contrasto che fanno
scattare una scintilla molto curiosa
e divertente. Io cercavo proprio
questo. Un’alchimia particolare
che suscitasse un romantico divertimento».
◗ Produzione Warner Bros.
Entertainment Italia con Fandango
e Ogi Films - Regia Giovanni Veronesi
Sceneggiatura Giovanni Veronesi e
Ugo Chiti - Cast: Fabio De Luigi,
Laetitia Casta, Valentina Lodovini,
Monica Scattini, Adriano Giannini
ALLACCIATE
LE CINTURE
NELLE SALE DAL 6 MARZO 2014
Elena si divide tra Antonio e Fabio,
due ragazzi che, in modo diverso,
decidono di amarla. Antonio
è la passione travolgente e
proibita che sogna di diventare
amore ma non sa se ne è degno,
Fabio è l’amicizia totale che è già
amore ma accetta i confini dettati
dalle proprie scelte esistenziali.
Due amori che non si escludono
a vicenda ma che si sfidano in
continuazione. In questa sfida
ogni desiderio nascosto viene
vissuto come una turbolenza da
cui tutti hanno paura di essere travolti.
Tredici anni dopo però le
turbolenze della vita non sono più
solo sentimentali. Elena, Antonio
e Fabio si trovano a combattere
una battaglia più drammatica e la
lotta li costringe a ridefinire le regole
del gioco dei loro sentimenti
per capire a che punto sono
i loro rapporti e soprattutto che
cosa si può ancora chiamare amore.
Allacciate le cinture è il decimo
film di Ferzan Ozpetek, che torna
dietro la cinepresa dopo Magnifica
Presenza uscito nel 2012.
Il film, scritto da Ozpetek insieme
a Gianni Romoli, è stato girato
in Puglia, tra Lecce e l’Oasi
di Torre Guaceto, e vede come
protagonisti Kasia Smutniak e
Francesco Arca, al primo ruolo
importante sul grande schermo.
In un’intervista pubblicata da “Il
mattino”, il regista ha parlato del
film spiegando che «C’è la commedia,
ma anche il dramma,
come capita nella vita. Quando si
allacciano le cinture di sicurezza?
Quando c’è una turbolenza… si
parla di questo».
◗ Produzione R&C Produzioni
e Faros Film - Regia Ferzan Ozpetek
Sceneggiatura Ferzan Ozpetek e
Gianni Romoli - Cast Kasia Smutniak,
Francesco Arca, Filippo Scicchitano,
Francesco Scianna, Carolina
Crescentini, Elena Sofia Ricci
Foto di Romolo Eucalitto
ITA EVENTI 77

Sport
6 NAZIONI
HERE WE GO
La competizione di rugby più conosciuta e seguita dal pubblico italiano è alle porte. Dopo
l’ottima performance dello scorso anno, la nostra nazionale non vuole deludere i propri
tifosi, anche se si presenta all’appuntamento con parecchi infortuni di Alberto Aitini

L
’RBS 6 Nazioni torna,
puntuale come ogni anno,
ad infiammare la scena
del grande rugby internazionale.
Seguo con passione questo
sport da oltre trent’anni, e nessuna
manifestazione ha la stessa
capacità di calamitare l’entusiasmo
e l’attenzione del grande
pubblico che ha il torneo, un appuntamento
imperdibile per
tutti coloro che amano la palla
ovale», Alfredo Gavazzi, presidente
della Federazione Italiana
Rugby introduce così il Sei Nazioni
2014. Quest’anno l’Italia
arriva a quest’importante appuntamento
invernale dopo un
tour estivo decisamente deludente
e, soprattutto, con una
lunga lista di infortunati. Nonostante
questo, dopo il quarto
Il 16 marzo 2013, Sei Nazioni,
Roma, stadio Olimpico: la squadra
azzurra vittoriosa alla fine della
gara contro l’Irlanda (per tutte le
foto dell’articolo courtesy FOTO-
SPORTIT/FIR)

Sport
CALENDARIO
ROUND 1
ROUND 1
ROUND 1
ROUND 2
Sabato 1 febbraio 14:30
GALLES V ITALIA
Millennium Stadium
Sabato 1 febbraio 17:00
FRANCIA V INGHILTERRA
Stade de France
Domenica 2 febbraio15:00
IRLANDA V SCOZIA
Aviva Stadium
Sabato 8 febbraio14:30
IRLANDA V GALLES
Aviva Stadium
ROUND 3
ROUND 3
ROUND 3
ROUND 2
Domenica 9 febbraio15:00
FRANCIA V ITALIA
Stade de France
Venerdi 21febbraio 20:00
GALLES V FRANCIA
Millennium Stadium
Sabato 22 febbraio 13:30
ITALIA V SCOZIA
Stadio Olimpico
Sabato 22 febbraio 16:00
INGHILTERRA V IRLANDA
Twickenham
ROUND 5
ROUND 5
ROUND 4
ROUND 4
Sabato 8 marzo17:00
SCOZIA V FRANCIA
Murrayfield
Domenica 9 marzo15:00
INGHILTERRA V GALLES
Twickenham
Sabato 15 marzo12:30
ITALIA V INGHILTERRA
Stadio Olimpico
Sabato15 marzo14:45
GALLES V SCOZIA
Millennium Stadium
ROUND 2
Sabato 8 febbraio17:00
SCOZIA V INGHILTERRA
Murrayfield
ROUND 4
Sabato 8 marzo14:30
IRLANDA V ITALIA
Aviva Stadium
ROUND 5
Sabato15 marzo17:00
FRANCIA V IRLANDA
Stade de France

A sinistra: Martin Castrogiovanni allo stadio
Olimpico di Roma durante la gara Italia - Francia
in occasione del Sei Nazioni 2012. A destra, Sergio
Parisse in occasione del Cariparma test match 2013,
Cremona, stadio Zini, quando l’Italia ha affrontato
le Fiji (foto Roberto Bregani). Sotto, la squadra
azzurra impegnata nel match contro
l’Argentina disputato nel novembre del 2012
posto raggiunto lo scorso anno e
soprattutto dopo le importantissime
vittorie casalinghe su
Francia e Irlanda e quella sfiorata
a Twickenham con l’Inghilterra,
le aspettative non possono
che essere alte: i tifosi si aspettano
di vivere emozioni forti almeno
quanto lo scorso anno. Gli
azzurri giocheranno a Roma il 22
febbraio contro la Scozia e il 15
marzo contro l’Inghilterra: «Un
anno fa - racconta Gavazzi -
abbiamo portato nell’impianto
principe della Capitale, per le tre
gare interne del torneo, quasi
duecentomila spettatori. Quest’anno,
per le due partite interne
che ci attendono, l’obiettivo
che ci siamo posti è di centoventimila:
abbiamo una campagna
efficace, spazi importanti a
disposizione, due asset di alto livello
come lo Stadio Olimpico e
il 6 Nazioni, entrambi sinonimo
di prestigio. Sono sicuro che anche
il 2014 ci regalerà grandi sod-

Sport
disfazioni». Jacques Brunel,
Commissario Tecnico della Nazionale
Italiana Rugby, è stato costretto
a rinunciare, per infortuni,
alla convocazione dei trequarti
Gonzalo Canale, Luca
Morisi, Giovanbattista Venditti,
Tito Tebaldi e Andrea Masi, degli
avanti Simone Favaro, Andrea
Manici, Francesco Minto e Manoa
Vosawai. Ma, spiega il CT
azzurro, «Abbiamo comunque
cercato, come sempre, di trovare
un equilibrio che possa dare
competitività alla squadra, mischiando
l’esperienza di atleti
da anni sulla scena internazionale
alla voglia di mettersi in evidenza
di alcuni giovani che stanno
offrendo buone prestazioni in RaboDirect
PRO12 e in Heineken
Cup o negli altri campionati
europei. Ci sono diversi atleti che
avremmo voluto selezionare
come Masi, Vosawai, Venditti,
Tebaldi, Morisi e altri ancora, ma
possiamo approfittare della loro
indisponibilità per aumentare la
competizione interna, inserendo
È un appuntamento imperdibile per
tutti coloro che amano la palla ovale
alcuni giovani, come nel caso di
Esposito o Palazzani».
Le altre novità rispetto al gruppo
visto a Torino, Cremona e
Roma durante i test match autunnali,
sono rappresentate dal
ventiduenne seconda linea della
Benetton Treviso Marco Fuser, visto
in campo in azzurro per
quattordici minuti contro il Canada
a Toronto nell’estate 2012,
dal centro delle Zebre Gonzalo
Garcia e dal trequarti Mirco
Bergamasco, unico atleta del
Campionato d’Eccellenza a me-
82 ITA EVENTI

itare la selezione: per il minore
dei fratelli Bergamasco la convocazione
per il torneo arriva a
oltre un anno dall’infortunio
subito contro l’Australia, ultima
sua apparizione in Nazionale.
«Tra gli avanti abbiamo confermato
in larga parte il gruppo
utilizzato in novembre, - spiega
Brunel - con il ritorno di Alberto
De Marchi che già avrei voluto
vedere in autunno e di Paul
Derbyshire che una serie di infortuni
ha tenuto a lungo lontano
dalla Nazionale. Fuser sta
giocando una stagione di livello
in un ruolo in cui dobbiamo aumentare
la profondità, lo seguiamo
da anni e dopo averlo visto
nel tour estivo del 2012 è
tempo di valutarlo al massimo livello».
Il CT ha commentato il
A sinistra: i giocatori azzurri in
occasione del test match contro
l’Argentina nel 2012. Sotto: il
capitano Sergio Parisse guida il
giro di campo alla fine del match
contro la Francia del Sei Nazioni 2012
rientro in rosa dopo la frattura
della rotula riportata contro i
Wallabies, di Mirco Bergamasco:
«Avevo detto chiaramente a Mirco
che se si fosse espresso ad un
livello superiore alla media nell’Eccellenza
italiana non avrei
avuto difficoltà a convocarlo in
Nazionale: è costantemente tra i
migliori in campo con Rovigo, ha
una media realizzativa interessante
come piazzatore e senza
dubbio è il più esperto dei trequarti
in attività a livello internazionale».
Il calendario di questo
2014 non è semplice, con
l’esordio in casa del Galles campione
in carica e una seconda trasferta
in Francia otto giorni
dopo, «ma come lo sport insegna
- spiega Alfredo Gavazzi - è solo
dal confronto con i migliori che
è possibile progredire e non posso
che augurare agli Azzurri e allo
staff tecnico diretto dal CT Brunel
di riprendere il cammino
iniziato con il torneo
2013».
L’IDENTIKIT
Il CT azzurro
Nato il 14 gennaio del
1954 a Courrensan,
paesino del Midi-Pirenei,
Jacques Brunel ha
militato come estremo
nel Grenoble, nel
Carcassonne e nell’Auch,
dove ha concluso
la propria carriera
agonistica. Dal 1988 ha
assunto la conduzione
tecnica dell’Auch stesso,
dove è rimasto sino al
1995 per poi passare
al Colomiers con cui,
nel 1998, ha conquistato
il successo in Challenge
Cup, trofeo che ha
sollevato nuovamente
due anni più tardi,
questa volta sulla
panchina del Pau. Nel
2001 è stato chiamato
a ricoprire il ruolo
di assistente del
Commissario Tecnico
della Francia Bernard
Laporte. Al termine del
mondiale transalpino e
della gestione-Laporte è
tornato a ricoprire il
ruolo di capo-allenatore
con il club catalano del
Perpignan. Brunel ha
assunto la guida della
Squadra Nazionale
italiana al termine della
Rugby World Cup “Nuova
Zelanda 2011” e nel suo
primo Sei Nazioni alla
guida dell’Italia ha
chiuso in quinta posizione
superando la Scozia
all’Olimpico di Roma
nell’ultima giornata.
ITA EVENTI 83

Sport
I Giochi stanno per
cominciare. Dal 7 al 23
febbraio la Russia, e nello
specifico Sochi, ospiterà i
XXII Giochi Olimpici Invernali.
15 discipline per 98 titoli:
quanti saranno conquistati
dai nostri azzurri?
di Cristiana Zappoli
SPERANZE
AZZURRE
C
i siamo, ormai manca pochissimo.
La fiamma olimpica
arriverà a Sochi il 7
febbraio, in tempo per la cerimonia
di apertura delle Olimpiadi
Invernali 2014, 90 anni dopo la
primissima edizione invernale dei
giochi olimpici che si è svolta nel
1924 in Francia, a Chamonix. La
torcia, quest’anno rossa per omaggiare
il colore tradizionale dello
sport russo, arriverà a Sochi dopo
aver fatto 2900 tappe attraverso
le 83 regioni che compongono la
Russia. Dal 7 al 23 febbraio gli
atleti si contenderanno 98 titoli
divisi in 15 discipline: l’Italia
non gareggerà solo in due di
esse, il curling e l’hockey su
ghiaccio. Non sono molti gli azzurri
che arrivano a questo importantissimo
appuntamento con
i favori del pronostico (considerando
anche i brutti risultati della
stagione ancora in corso) e,
guardandosi indietro, i numeri
non sono dalla nostra parte: l’Italia
ha vinto 20 medaglie a Lillehammer
1994, 10 medaglie in
Giappone, a Nagano, nel 1998,
13 a Salt Lake City 2002, 11 a
Torino 2006, 5 a Vancouver
2010. Difficile individuare
il motivo di questa parabola
discendente, impossibile
ignorarla. No-

Sport
nostante questo, e nonostante
l’Italia non abbia più trovato,
dopo quell’Alberto Tomba che la
teneva incollata davanti alla televisione
con il fiato sospeso tutte
le volte che gareggiava, un vero
“eroe” della neve, milioni di italiani
seguiranno (in diretta su
Sky Sport) giorno dopo giorno i
nostri atleti incitandoli, emozionandosi
e credendoci fino in fondo.
Grandi speranze sono riposte
nel portabandiera azzurro, lo slittinista
Armin Zoeggeler, che ha
già all’attivo due medaglie d’oro
olimpiche, un argento e due
bronzi, “l'unico atleta in attività
di qualsiasi sport di discipline
olimpiche invernali - ha detto il
presidente del Coni, Giovanni
Malagò - che può aspirare a conquistare
la sesta medaglia consecutiva”.
Altra punta di diamante
azzurra è la pattinatrice di short
track 23enne Arianna Fontana,
bronzo a Torino 2006 nella staffetta
e a Vancouver 2010 nei
500: la valtellinese gareggia in più
specialità e quindi potrebbe portare
a casa più di una medaglia.
Da seguire con attenzione anche
il pattinaggio artistico: Carolina
Kostner è, come sempre, fra le favorite
e nel suo palmares manca
giusto una medaglia olimpica; la
coppia Anna Cappellini - Luca
Lanotte ha appena vinto l’oro agli
Europei e l’idea che possano ripetersi
alle Olimpiadi è più di una
speranza. Anche lo snowboard potrebbe
regalarci delle soddisfazioni,
in particolare con Omar Visintin
fra gli uomini, ma anche con Michela
Moioli fra le donne, nonostante
abbia subito uno stop di
una ventina di giorni a causa di
una lussazione alla clavicola sinistra.
Per quanto riguarda lo sci alpino,
la disciplina olimpica invernale
per eccellenza, le speranze
italiane sono riposte soprattutto
negli uomini, in particolare Dominik
Paris e Christof Innerhofer.
Per permettere ai tifosi di seguire
gli atleti italiani più da vicino possibile,
il Coni ha messo online il
sito http://www.sochi2014.coni.it
interamente dedicato all’avventura
italiana ai XXII Giochi Olimpici
Invernali di Sochi 2014. L’iniziativa
del Coni accompagnerà le
atlete e gli atleti azzurri durante
tutte le Olimpiadi e verrà aggiornata
in tempo reale con tutte
le gare degli italiani. Nel sito c’è
anche una sezione dedicata a
Casa Italia che, come a Vancouver
2010, si sdoppierà in due location:
una verrà allestita nel Parco
Olimpico a Sochi (dove si svolgeranno
le competizioni degli
sport del ghiaccio) e un’altra in
montagna a Rosa Khutor (dove ci
saranno gli sport della neve).
Sopra: la torcia olimpica
a Joškar-Ola, città della
Russia europea centrale.
Sotto: la Shayba Arena che
ospiterà le competizioni
Olimpiche di hockey su
ghiaccio e le competizioni
paralimpiche di hockey su
slittino. A destra, in alto: i
trampolini di Nizhny Tagil,
un’altra tappa della
torcia olimpica. Di fianco:
l’arrivo della torcia
olimpica a Joškar-Ola

ITA EVENTI 87

Undici atleti italiani che,
per diversi motivi, potrebbero
regalarci una medaglia. La
speranza è che dopo il 23
febbraio il nostro medagliere
assomigli molto a quello di
Salt Lake City 2002 e molto
poco a quello di Vancouver
2010. Tra giovani e meno
giovani, tra neve e ghiaccio,
ecco gli azzurri su cui
riporre le nostre speranze.
4
Foto di Francesco Armillotta
6
2
3
5
1
1. Omar Visintin
Nato a Merano nel 1989,
è uno snowboarder. Debutta
in Coppa Europa nel 2004 a
Mölltaler Gletscher in snowboard
cross piazzandosi all’88º
posto. Quattro anni dopo esordisce
anche in Coppa del
Mondo in Val Malenco, chiudendo
34º nella stessa disciplina.
Oggi è il leader della
Coppa del Mondo di snowboard
cross, un ottimo biglietto
da visita per le Olimpiadi.
2. Dominik Fischnaller
Classe 1993, di Bressanone.
È uno slittinista ed è fratello
minore di Hans Peter e cugino
di Kevin Fischnaller,
entrambi slittinisti di livello
internazionale. A livello
assoluto ha esordito
in Coppa del Mondo
nella stagione 2010/11,
e ha conquistato la prima
vittoria nel 2012 nella
gara a squadre. Quest’anno
ha iniziato la stagione
di Coppa del
Mondo 2013/2014 vincendo
la gara d’esordio.
3. Dominik Paris
Sciatore alpino, nato a Merano
nel 1989, è la nostra speranza
di medaglia per quanto concerne
la discesa. Il secondo
atleta più giovane, nella storia
dello sci alpino, e il secondo
italiano dopo Ghedina, a vincere
la Streif di Kitzbühel.
4. Christof Innerhofer
Sciatore alpino, ha i numeri per
poter vincere una medaglia nel
Super G. È nato a Brunico nel
1984, ed è uno degli azzurri
più vincenti negli sport invernali
degli ultimi anni. È il secondo
sciatore italiano a essersi aggiudicato
vittorie in Coppa del
Mondo in tre diverse specialità.
5. Michela Moioli
Bergamasca, 18 anni, compete
nello snowboard cross. Ha
vinto l’anno scorso la gara
preolimpica di snowboard cross
femminile di coppa del mondo
disputata sull’impianto che
ospiterà le gare dei giochi di
Sochi 2014: erano tredici anni
che un’italiana non vinceva una
gara di questa specialità.

8
10
Foto di Alessandro Chlisovsky
7
9
6. Arianna Fontana
Classe 1990, ha già vinto due
bronzi olimpici, il primo come
atleta italiana più giovane nella
storia dei Giochi Invernali. Pattinatrice
di velocità, il suo sport
è lo short track e a Sochi potrebbe
vincere più di una medaglia
(nei 500 m e nei 1000
m, oltre che nella staffetta).
7. Federico Pellegrino
Fondista, nato ad Aosta nel
1990. In Coppa del Mondo
ha esordito l’11 marzo 2010
nella sprint a tecnica classica
di Drammen e ha ottenuto
il primo podio (un secondo
posto) nel 2011 nella sprint
a tecnica libera di Liberec.
8. Anna Cappellini
e Luca Lanotte
Iniziano a pattinare insieme nel
2005 e nel 2007 vincono la
medaglia d’oro alle Universiadi
di Torino, la prima medaglia
d’oro per il pattinaggio italiano
in un evento del genere. Hanno
vinto la medaglia d’oro della
danza agli Europei di figura di
Budapest: sono tra i favoriti.
9. Carolina Kostner
È prima nel ranking mondiale
ISU generale. Nessun italiano
ha vinto quanto lei nel pattinaggio
artistico, tra Finali di
Coppa del Mondo, Mondiali
e Europei. Ha conquistato il
bronzo agli Europei 2014: è la
sua nona medaglia consecutiva
ai campionati europei e il suo
23esimo podio consecutivo.
Campionessa del mondo in carica,
nella sua bacheca manca
solo una medaglia olimpica.
10. Stefania Berton
e Ondrej Hotarek
Sono stati la prima coppia di
artistico italiana a vincere una
tappa del Grand Prix, in Canada.
Si sono classificati quarti
agli europei appena conclusi.
Possono rifarsi alle Olimpiadi.
11. Armin Zöggeler
Lo slittinista altoatesino è il nostro
portabandiera. Ha partecipato
a 5 edizioni dei Giochi ed
è sempre andato a medaglia e,
nonostante i 40 anni appena
compiuti, anche quest’anno potrebbe
ripetersi.
11

Tempo
L’enoturismo è in continua
crescita. È un fenomeno in
assoluta controtendenza
rispetto all’andamento
generale del turismo nel
nostro Paese. Gli italiani
apprezzano le cantine
e i vigneti del territorio
di Clara Dalledonne
SEGUIAMO
LE STRADE
DEL VINO
I
nternauta, di età tra i 30 e i
50 anni e fai da te: è questo
l’identikit dell’enoturista secondo
l’ultima indagine dell’Associazione
Movimento Turismo
del Vino. Lo stesso ente conferma,
inoltre, l’incremento costante,
nonostante la crisi, del fenomeno
dell’enoturismo in Italia
che è cresciuto a un ritmo del
12% l’anno, tra il 2011 e il
2012, in controtendenza sull’andamento
generale del turismo
nel nostro Paese. Un fenomeno
capace di generare un giro d’affari
intorno ai 5 miliardi di euro
e muovere dai 4 ai 6 milioni di turisti
in giro per l‘Italia. Insomma,
andar per cantine piace sempre di
più e gli eventi legati al vino, uno
su tutti Cantine Aperte, richiamano
sempre più persone. «I
dati del Censis confermano la crescita
costante, - spiega Daniela
Mastroberardino, presidente del
Movimento Turismo del vino -
del fenomeno enoturismo in Italia,
ma il comparto presenterebbe
margini di crescita molto più
ampi con una partecipazione più
attiva delle istituzioni per un coordinamento
unico, in grado di
promuovere in maniera corale il
brand Italia. L’obiettivo è affermare
un’eccellenza alla pari di altre
bandiere del made in Italy,
come moda e cultura».
Daniela Mastroberardino, perché
l’enoturismo non conosce
crisi?
«L’enoturismo non conosce crisi
perché fra i turismi tematici è de-
90 ITA EVENTI

In questa foto: visita
ai vigneti durante
Cantine Aperte.
A sinistra: degustazione
sui Navigli in occasione
di Calici di Stelle
stagionalizzato, di forte presa sul
consumatore di oggi: la cantina
è presidio sul territorio, i vigneti
rappresentano la garanzia di un
ambiente curato, preservato, quotidianamente
difeso. In più, l’offerta
turistica è particolarmente
ampia, tante le opportunità per
tutte le tasche. La vacanza enoturistica
è, spesso, però abbinata
alla visita giornaliera dei luoghi
circostanti, a riprova che, oltre al
turismo del vino come scelta
esclusiva, esiste un importante
segmento di pubblico che intercetta
l’offerta integrata (cultura,
eventi, sport) dei territori».
Nonostante non conosca crisi,
in Italia ci sarebbero ancora diversimarginidimiglioramento.
Cosa si dovrebbe fare secondo
Daniela Mastroberardino
Presidente del Movimento Turismo
del Vino. È stata presidente del MTV
Campania e vicepresidente nazionale
lei?Ilproblemaèanchenellacomunicazione?
«I margini di miglioramento
sono notevoli. L’enoturismo risponde
a una delle grandi motivazioni
di visita del Bel Paese, ma,
nonostante tutto, il turista del
vino è ancora in maggioranza con
passaporto italiano. Perché continui
il trend positivo, deve crescere
sempre più la professionalità
di noi operatori che apriamo
le cantine ai visitatori, deve aumentare
il numero delle persone
che parlano le lingue straniere,
deve diventare sistematica la capacità
di creare rete con gli altri
operatori sul territorio. Tutto
questo è la premessa indispensabile
per un turismo che generi ricadute
economiche costanti e
continuate, non solo nelle zone
affermatesi come le grandi destinazioni
enoturistiche italiane.
La comunicazione è parte di
tutto questo, tanto più che il turista
del vino è “fai da te”, avvezzo
all’uso delle nuove tecnologie e
desideroso, talvolta, di sentirsi un
talent scout di eccellenze enoga-
ITA EVENTI 91

Tempo
stronomiche da riportare a casa».
L’enoturista in Italia è, quindi,
principalmente un italiano…
«È ancora italiano e, specie, in autunno
ed inverno è piuttosto residenziale.
Il turista straniero è,
però, quello più propenso a portarsi
a casa i prodotti del territorio
che ha visitato ed è, dunque,
a lui che dobbiamo guardare con
attenzione; dobbiamo offrire servizi
e pacchetti adeguati anche alle
esigenze di questa tipologia di turista
che può garantire margini di
guadagno più interessanti».
All’estero ci sono esempi da seguire?
«Di esempi da studiare per trovare
la ricetta migliore ce ne sono. Basti
andare al di là dei nostri confini,
soprattutto in Francia, ne troviamo
tanti: Bordeaux, la zona
dello Champagne, l’Alsazia, ma
non ne mancano in Germania, la
Franconia, la Renania, in Spagna,
la Ribera del Duoro, in Portogallo,
Oporto. Se abbandoniamo il
“vecchio mondo”, cambia completamente
l’approccio. Il turismo
del vino è concepito come l’industria
del divertimento a tema
enoico non solo in California, ma
in Australia, in Cile, giusto per
fare degli esempi. Dobbiamo
prendere spunto dal successo altrui,
senza dimenticare la nostra
identità, la nostra unicità che è
quella di essere un Paese che ha
migliaia di campanili e tanti vitigni
autoctoni. La diversità è la nostra
ricchezza, a patto di riuscire
a comunicarla con chiarezza».
In alto a sinistra: enoturisti
durante una degustazione svoltasi
in occasione di Cantine Aperte.
Sopra: visita guidata all’interno di
una cantina. A destra: lavorazione
dell’uva in occasione dell’evento
Benvenuta Vendemmia.
Sotto: veduta di vigneti
92 ITA EVENTI

Perché l’enoturista medio è un
turista “fai da te”?
«L’enoturismo è ancora una forma
di turismo fatto in coppia o
in piccoli gruppi ed è forte la voglia
di costruire l’esperienza di
viaggio quasi con un taglio sartoriale.
Gli strumenti del web 2.0
aiutano tantissimo ed è per questo
che con la modalità “fai da te”
il turista non rinuncia, affatto, a
procurarsi le necessarie informazioni
per una vacanza piacevole,
solo preferisce ricercare pacchetti
più personalizzati».
Quali sono le regioni che offronodipiùall’enoturistaeperché?
«Le mete di successo dell’enoturismo
italiano sono Toscana, Piemonte,
Friuli Venezia Giulia,
Trentino Alto Adige, Umbria, ma
ci sono regioni emergenti al sud:
Sicilia, Puglia e Campania, con
maggior successo laddove s’inserisce
il viaggiar per cantine all’interno
di altre offerte turistiche».
APPUNTAMENTI
Vini ad Arte
Faenza, 23 e 24 febbraio
Una "vetrina" dei vini della
Romagna nella splendida
location del MIC - il Museo
Internazionale delle
Ceramiche. Nel corso della
manifestazione il pubblico
potrà degustare alcuni dei
migliori vini e fra questi,
in anteprima, anche il
Romagna Sangiovese
Riserva. Nell’occasione di
Vini ad Arte verranno tra
l’altro presentate le prime
bottiglie con menzione di
sottozona: i cru del
Romagna Sangiovese.
Food&Wine Festival
Milano, 8-9-10 febbraio
Sono attesi cento vignaioli,
selezionati da Helmuth
Köcher, Presidente e
Fondatore del Merano
WineFestival, evento che
da oltre 20 anni è
considerato da professionisti
e appassionati punto di
riferimento nel mondo
del vino. Ogni produttore
presenterà 4 vini per un
totale di 400 etichette in
libera degustazione. Il
pubblico potrà godere di
un’eccezionale panoramica
sulla migliore produzione
italiana oltre ad avere il
privilegio di incontrare e
conoscere i produttori.
Vinitaly
Verona, dal 6 al 9 aprile
È il salone internazionale
del vino e dei distillati, la
principale manifestazione
di riferimento del settore
vinicolo. Nell’edizione 2013
ha ospitato oltre 4 mila
espositori, registrando 148
mila visitatori. Quattro
giorni di grandi eventi,
rassegne, degustazioni e
workshop mirati all’incontro
delle cantine espositrici con
gli operatori del comparto,
assieme ad un ricco
programma convegnistico
che affronta e approfondisce
i temi legati alla domanda
e offerta in Italia, Europa
e nel resto del mondo.
ITA EVENTI 93

Angolo dei consigli
Numeri per capire, scelte da realizzare e strategie da seguire: una
guida per chi l’occupazione l’ha persa o teme di perderla di Ornella Giola
VIVERE SENZA LAVORARE
DA SOGNO A INCUBO
Purtroppo tanti italiani - complice
la crisi - si trovano a confrontarsi
con una situazione cui aspiravano
in passato, ma in modo diverso,
nelle “fantasticherie” da
divano: “Ah, se smettessi di lavorare,
saprei io che cosa fare!”.
Oggi sono costretti in molti a
convivere forzatamente con questa
situazione. Dal punto di vista
economico come si può ottimizzare
il patrimonio di cui si dispone
per fare in modo di sopravvivere
di fronte alla perdita
del posto di lavoro? Una risposta
che valga per tutti è impossibile,
poiché ognuno vive contesti differenti.
Proviamo allora a ipotizzare
una condizione standard,
più vicina possibile alla media.
Occorre innanzitutto stabilire il
rendimento necessario per affrontare
una criticità nella quale
si trovano soprattutto persone di
una certa età, cui le prospettive
di pensione si sono allontanate,
a causa delle troppe e successive
riforme del sistema.
Il fattore decisivo è la consistenza
del gruppo familiare. Una coppia
con tre figli oltre i 15 anni deve
avere un reddito superiore del
286% rispetto a una persona non
coniugata, per garantirsi lo
stesso livello di vita, mentre la
differenza è del 183% fra chi è
scapolo e una coppia senza figli.
Ma determinante è il disporre o
meno di una casa di proprietà,
elemento risolutivo per consentire
scelte più o meno tranquille (per
quanto forzate!) rispetto a un impegno
lavorativo.
Il percorso
Chi si trovi a dover vivere con
quanto ha - in attesa o meno di
una pensione che verrà - deve
94 ITA EVENTI

SUL LUNGO SOLO DIVIDENDI E BOND
Fare la scelta giusta per cavalcare i mercati finanziari consentendo al proprio patrimonio - tanto
più se modesto - di crescere: le statistiche vengono in aiuto a chi si pone questo problema. E la risposta
è netta: dal 1970 a oggi il migliore investimento in assoluto è stato l’azionario con titoli a
elevato rendimento, applicando il reinvestimento dei dividendi sulle stesse azioni: questa strategia
ha registrato una crescita in 43 anni del 7325%. Al secondo posto si collocano le obbligazioni con
scadenze lunghe (+4436%) e al terzo i lingotti d’oro (+3328%). Il peggior investimento? Tenere
liquidità sul conto corrente: nello stesso periodo ha reso solo il 581%.
prima di tutto realizzare
un’analisi approfondita del
patrimonio disponibile, considerando
ciascuna voce: la
casa (se c’è), l’auto, i risparmi,
eventuali polizze assicurative, i
gioielli ereditati e ogni altra
cosa che abbia un valore. È
fondamentale trasformare tali
cespiti in cifre. E calcolare
quanto del totale produce reddito.
Probabilmente il risultato
quella ordinaria, se ciò è possibile.
Determinante è poi
l’aspetto fiscale: ogni scelta va
valutata con attenzione sentendo
esperti di associazioni,
Caf o altri professionisti.
PER AVERE 1000 EURO AL MESE,
PRESERVANDO IL CAPITALE
AL TASSO DEL...
2%
3%
4%
5%
6%
7%
BISOGNA
DISPORRE DI…
600.000 €
400.000 €
300.000 €
240.000 €
200.000 €
171.428 €
Dal 1970 il migliore investimento in
assoluto è stato l’azionario con titoli
sarà vicino a zero, o nel migliore
dei casi, di qualche
punto percentuale. È inevitabile
che sia così, perché chi
lavora magari risparmia ma
non si occupa di mettere a
rendita gli accantonamenti
realizzati, tenendoli sul conto
corrente o investendoli in prodotti
a basso profitto. Bisogna
capire se e in quale parte il
patrimonio valorizzato, qualunque
sia la cifra, possa essere
messo a reddito.
In presenza di eventuali assicurazioni
costruite autonomamente
o fondi pensione accumulati
nel tempo, è
consigliabile non smontarli e
tenerli a riserva, una specie di
gestione separata rispetto a
La sintesi
Con 54.300 euro, capaci di
garantire un 4% netto annuo,
ci vogliono 5 anni per esaurire
il capitale eseguendo un prelievo
di 1000 euro al mese.
Logicamente se l’obiettivo posto
è di ottenere un risultato
equivalente su un termine temporale
più lungo, la sfida diventa
improba, non solo perché
il capitale necessario è
nettamente maggiore (su 20
anni si tratta di mettere in
gioco 165.022 euro), ma per
due altri fattori: l’incertezza di
riuscire a ottenere un rendimento
del 4% netto in un periodo
lungo e il peso condizionante
dell’inflazione, nemico
di cui ci siamo dimenticati negli
ultimi tempi, ma che potrebbe
rientrare in scena fra
qualche anno.
(Tratto dal numero di gennaio
di F Risparmio & Investimenti)
PER AVERE 500 EURO AL MESE CI VUOLE QUESTO CAPITALE
TASSO 5 ANNI 10 ANNI 15 ANNI 20 ANNI 25 ANNI 30 ANNI
0%
2%
3%
4%
5%
6%
7%
30.000 €
28.526 €
27.826 €
27.150 €
26.945 €
25.863 €
25.251 €
60.000 €
54.340 €
51.781 €
49.385 €
47.141 €
45.037 €
43.063 €
90.000 €
77.699 €
72.403 €
67.596 €
63.228 €
59.252 €
55.628 €
120.000 €
98.837 €
90.155 €
82.511 €
75.763 €
69.790 €
64.491 €
150.000 €
117.965 €
105.438 €
94.726 €
85.530 €
77.603 €
70.743 €
180.000 €
135.274 €
118.595 €
104.731 €
93.141 €
83.396 €
75.154 €
Per multipli superiori a 500 euro occorre moltiplicare i valori per la cifra corrispondente
ITA EVENTI 95

Leggere
1
2
3
in libreria
1. Pietra è il mio nome,
Lorenzo Beccati,
Casa Editrice Nord
Genova, 1601. La chiamano la
Tunisina. La disprezzano e la temono.
Ma è a lei che i genovesi
si rivolgono se hanno bisogno
d’aiuto. Perché è una rabdomante:
sa ritrovare gioielli rubati,
persone scomparse; riesce
a smascherare ladri, truffatori e
assassini. Mentre Genova è in
preda alla frenesia del carnevale,
viene ritrovato il cadavere
di una giovane e, lì accanto, c’è
una bacchetta da rabdomante
che sembra indicare Pietra come
autrice del delitto. Per dimostrare
la propria innocenza, Pietra inizia
a indagare e riporta in
superficie antichi rancori.
2. L’isola lontana,
Annika Thor, Feltrinelli
Un romanzo per ragazzi sulla
storia della persecuzione nazista,
vincitore dello Jugendliteraturprei
tedesco. Ispirato alla storia vera
di un gruppo di bambini ebrei
sfuggiti alle persecuzioni naziste
e ospitati in Svezia per un lungo
periodo. Le difficoltà del loro inserimento,
il rapporto con le
nuove famiglie, la relazione con i
compagni e la nostalgia per i genitori
sono i temi di un’opera di
straordinaria sensibilità e forza.
3. Dopo,
Koethi Zan, Longanesi
Sono passati dieci anni da
quando Sarah è scappata, dopo
tre anni di prigionia e torture da
parte di Jack Derber. Ha cambiato
nome, ma ancora oggi
vive in una prigionia autoimposta,
in preda a mille fobie. Fino
a quando l’FBI la informa dell’udienza
per il rilascio di Jack
Derber. L’uomo, accusato solo
di rapimento, potrebbe davvero
tornare libero. Sarah non può
consentirlo, perché lei sa. Sa che
Derber non è soltanto un rapitore,
è un assassino.
4. Warhol come non lo hai
mai visto, AAVV, Electa
Un’opera che offre un’immagine
di Warhol inedita. Oltre alle illustrazioni,
ci sono le riproduzioni
più significative. Un approccio
unico che fornisce una panoramica
molto accurata sulla vita e
sul lavoro di uno dei più grandi
artisti del mondo.
5. Soufflé,
Asli Perker, Sonzogno.
Da New York a Parigi a Istanbul,
un meraviglioso libro di cucina
unisce Lilia, Marc e Ferda, alla
ricerca della ricetta magica in
grado di fornire le istruzioni per
ottenere un soufflé presentabile.
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