25_rivista_ITAeventi

ITA
eventi
n.25
FABIO TROIANO
cinema, teatro e un
progetto da produttore
Giudizio Universale
a Roma un grande show
dedicato a Michelangelo
INTERVISTE
DECIBEL ◗
RED CANZIAN ◗
Il nuovo tour di
ESSERE QUI
EMMA

Sommario
in questo numero
8 12 18 26
46
8 Notes
8.Il gusto della tradizione
10. Praticare contro lo stress
12.Cocktail al top
14.Anteprima Salone del Mobile
54 59 60
32
17 Arte
17.Ritratti autentici/Roma
18.La magia a portata di mano/Milano
22.Dialoghi contemporanei/Milano
26.Momenti di vita quotidiana/Bologna
28.Appuntamenti
31 Musica
31.Live in versione acustica
32.Ascoltate la mia musica
sono qui e so fare il mio mestiere
38.Qualcuno ci manipola attenzione a l’anticristo
42.Un ritorno alle origini molto rock
46.Appuntamenti
53 Classica
53. La filarmonica di Rotterdam/Bologna
54. Settecento e Ottocento/Milano
56. Appuntamenti
38

Sommario
70 74
ITAeventi
Iscritta con l’autorizzazione del Tribunale
di Milano al numero 335 del 25/10/2013
n.25 aprile/maggio 2018
Direttore Responsabile
Maurizio Costanzo
Caporedattore
Cristiana Zappoli
88 84
59 Teatro
59.Nessuno è come appare
60. La tecnologia a servizio dell’arte
64. Appuntamenti
69 Cinema
69.Un horror stile british
70. Disposti a tutto per affermarsi
74. La fedeltà non va più di moda
78. Escobar il fascino del male / Molly’s game
79. Doppio amore / Il cratere
80 Diario
80. Progetti? Fare ciò che mi piace
84 Tempo libero
84.Il vino in primo piano a Verona
88 Viaggiare
Art Director
Laura Lebro
Redazione
Alessandra Arini, Alessandra Cinque,
Clara Dalledonne, Andrea Giuliani,
Margot Rossi, Giovanni Salerno,
Mercedes Vescio
Editore
MediaAdv srl
Via A. Panizzi, 6 - 20146 Milano
Tel. +39 02 43986531
info@mediaadv.it
www.mediaadv.it - www.itaeventi.it
Pubblicità
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Stampa
Mediaprint Srl
Via Brenta, 7
37047 San Giovanni Lupatoto (Vr)
finito di stampare in marzo 2018
In copertina foto di Kat Irlin
88.A Viareggio per scoprire il santuario dei cetacei
92 Angolo dei consigli
92. Calvizie: le nuove frontiere
della medicina rigenerativa
94 Leggere
94.Alla ricerca del libro perfetto
95.Una rivoluzione
96.In libreria
Via Antonio Panizzi, 6 - 20146 Milano
Tel. 02.43986531 - 02.45506260
www.mediaadv.it
KOrE
E D I Z I O N I
Via F. Argelati, 19 - 40138 Bologna
Tel. 051.343060 - www.koreedizioni.it

Notes
IL GUSTO DELLA TRADIZIONE
A marzo, all’Antica Corte Pallavicina di Polesine Parmense, è stato inaugurato il primo
percorso espositivo permanente legato al culatello e ai norcini, che macellano il maiale
Un vero e proprio tragitto
nel cuore della cultura
enogastronomica emiliana,
voluto da chi a quell’area del
gusto deve la propria passione e,
a conti fatti, la propria vita. A 10
minuti dal Museo del Parmigiano
Reggiano di Soragna e a 20
da quello dell’Arte Olearia di San
Secondo, è stato inaugurato il
Museo del Culatello e del Masalén
(i masalén sono i norcini,
ovvero coloro che macellano il
maiale), a Polesine Parmense, che
diventa così l’ideale chiusura di
un triangolo dei sapori che giustifica
un percorso nell’anima di
un territorio ricco e generoso, anche
in termini di diffusione delle
proprie pratiche tradizionali,
declinate e illustrate in una concezione
contemporanea e multimediale,
fatta di foto, disegni,
mappe e touch screen. L’idea è
stata della Famiglia Spigaroli
che possiede il complesso dell’Antica
Corte Pallavicina all’interno
del quale hanno creato
il museo. Il percorso espositivo
racconta la terra del culatello, la
figura del maiale come animale
addomesticato dall’uomo, la storia
della famiglia Spigaroli, in
principio mezzadri di Giuseppe
Verdi, capaci di spostarsi sulle
rive del Po per poi reinventarsi
ristoratori. Il clou della visita è
dedicato al “mondo segreto” del
culatello: le caratteristiche della
carne di maiale, del sale (con riferimenti
necessari a quello prezioso
di Salsomaggiore), del pepe
(dalle sue origini orientali ai risvolti
economici) e dei principali
salumi della Bassa Parmense.
Per informazioni:
Relais Antica Corte Pallavicina
Strada del Palazzo Due Torri, 3
43010 Polesine Parmense (PR)
Tel. 0524 936539
E-mail: relais@acpallavicina.com
www.acpallavicina.com/relais
A fianco: la galleria dei
culatelli, che stagionano
nell’umidità e nella
penombra. Sopra:
l’Antica Corte
Pallavicina
8 ITA EVENTI

Notes
PRATICARE CONTRO LO STRESS
L’ottava edizione di Yoga Meeting Merano, dal 13 al 15 aprile, si propone come momento
di ritrovo dedicato alla pratica yoga, alla meditazione e alle vie olistiche di cura e di ricerca
L
o yoga e le discipline olistiche
mirano a mantenere
e ristabilire l'equilibrio e le
funzionalità dell’organismo, garantendo
all'individuo un buono
stato di salute, prevenendo disturbi
e patologie. Yoga Meeting
Merano si propone come un ponte
interculturale per offrire la
possibilità ai praticanti yoga di conoscere
insegnanti italiani e stranieri
in un week end di primavera
a Merano, beneficiando di giardini,
verde, natura, della vista sulle
montagne e delle famose terme.
Il tema di questa edizione sarà
“Yoga Good News”, un’occasione
per sottolineare le recenti ricerche
scientifiche che testimoniano
la validità dello yoga per
combattere lo stress, la depressione
e perfino il declino cognitivo
degli anziani.
Durante i due giorni, alle lezioni
yoga seminariali si affiancano
numerose open-class, conferenze,
green workshop e dimostrazioni
da parte di operatori olistici.
Le ampie e luminose sale dell’edificio
liberty del Kurhaus accoglieranno
i praticanti yoga
esperti, ma anche chi sia intenzionato
a fare una prima esperienza,
proponendo classi adatte
ai vari livelli. Al desk di accoglienza
operatori esperti aiuteranno
a scegliere le esperienze più
adatte alle esigenze di ciascuno.
Tutti gli insegnamenti saranno
impartiti in italiano e in tedesco.
Stand informativi delle scuole
yoga e dei centri olistici saranno
a disposizione dei visitatori. Un
catering vegano, specialmente
studiato per favorire l’energia e la
leggerezza, sarà a disposizione di
tutti: tra le sue specialità il “cioccolato
crudo”.
Per informazioni:
Yoga Meeting Merano
Dal 13 al 15 aprile 2018
www.merano.eu
Associazione Artè:
www.yogameeting.org
10 ITA EVENTI

Notes
COCKTAIL AL TOP
La Florence Cocktail Week torna a Firenze dal 30 aprile al 6 maggio 2018: tanti eventi
e novità per la terza edizione della kermesse dedicata al bere responsabile e di qualità
S
ette giorni ideati e organizzati
da Paola Mencarelli
e Lorenzo Nigro per dar
risalto alla qualità della miscelazione
fiorentina, con incontri, appuntamenti,
masterclass, night
shift ed eventi rivolti a un pubblico
di professionisti e appassionati,
con il coinvolgimento di
ospiti italiani e internazionali. Tra
i dati significativi della Florence
Cocktail Week del 2018 il numero
di cocktail bar selezionati, che
da 16 arrivano a più di 20, tra caffè
storici, bar di lussuosi alberghi
e locali di tendenza, a sottolineare
la crescita qualitativa della miscelazione
fiorentina, che rende la
città una delle più vive nel panorama
del bartending italiano.
Ogni Cocktail Bar presenterà
quattro cocktail nella Cocktail List
FCW 2018, studiata ad hoc per
l’intera settimana a un prezzo speciale.
Nei 7 giorni della kermesse
sarà possibile scegliere fra 1 Signature
Cocktail - ovvero una
creazione libera del Bartender
prescelto dal Cocktail Bar che lo
porterà a partecipare al Contest
Finale - 1 Cocktail RiEsco a Bere
Italiano - con prodotti esclusivamente
made in Italy - 1 Twist sul
Cocktail Negroni e 1 Cocktail
12 ITA EVENTI

Abituati al Futuro.
Importante novità
di quest’anno
RiEsco a Bere Italiano,
il Salone
dei Liquori, Amari
e Distillati Italiani
organizzato
in collaborazione
con Shaker Club, che
si terrà nella giornata di
venerdì 4 maggio. In questa
terza edizione FCW ha infatti
scelto di valorizzare il made in Italy
di qualità, coinvolgendo piccole
realtà e grandi aziende in un
unico spazio di condivisione.
Come da tradizione il Contest Finale
si terrà nell’ultima giornata del
festival, domenica 6 Maggio, di
fronte a una giuria di professionisti
ed esperti del settore. A differenza
degli altri anni però, potranno
partecipare alla finale solo 6 bartender,
preselezionati da un panel
di esperti che effettuerà delle visite
nei cocktail bar partecipanti nei
giorni dell’evento per valutare
accoglienza, servizio e qualità
della miscelazione. Florence
Cocktail Week nasce per
istruire e per far crescere la
qualità del bere miscelato.
Per questo motivo nella giornata
di domenica verrà replicato
il Contest Giovane
Talento under 25, gara formativa
indirizzata a ragazzi fra i
18 e i 25 anni provenienti dagli
Istituti Alberghieri e dalle Scuole
di Formazione Professionale o
che già esercitano la professione.
Linea guida del 2018 è la volontà
di creare interconnessioni tra il
mondo della miscelazione e altri
mondi quali Arte, Artigianato,
Cinema, Fotografia, Design,
Moda, Musica, Religione. Diversi
gli eventi in programma
creati ad hoc in questi ambiti,
come il Convegno Spirito and
Spirits di sabato 5 maggio, un dibattito
singolare sul tema religioni
e lifestyle, a cura della sociologa
delle religioni dott.ssa Simona
Scotti.
Il 2019 sarà l’anno del centenario
della nascita del Negroni e Florence
Cocktail Week ne anticiperà
i festeggiamenti ospitando Mauro
Mahjoub, “il Re del Negroni”,
direttamente dal Boulevardier
Bar di Monaco di Baviera.
Per informazioni:
Florence Cocktail Week
Firenze, 30/04 – 6/05 2018
www.florencecocktailweek.it
Follow us @FlorenceCocktailWeek
ITA EVENTI 13

Notes
1
ANTEPRIMA
SALONE DEL MOBILE
Una piccola anticipazione di quello che vedremo
in occasione dell’appuntamento più importante
nell’ambito dell’arredamento e del design.
A Milano, dal 17 al 22 aprile, si raduneranno
tutte le eccellenze del settore, nessuna esclusa
4
3
2
1. Candle Chandelier di Badgley
Mischka Home è un lampadario
a sospensione con una struttura
metallica dorata a mano.
2. BBB Italia presenta il tavolo
Square2Square, con base in
alluminio. Il tavolo è allungabile
tramite rotazione del piano
e successiva apertura dei lati.
3. Cara Mosshart è una
poltroncina dallo stile semplice
e retrò prevista da Kartell in
numerose tonalità.
4. Lampada da tavolo Tiara
in vetro di Murano, by Venini.
5. È la natura a ispirare il nuovo
progetto pensato da Emanuel Gargano
per Amura: il divano Mimesi.
6. Divano da esterno Grand Life
disegnato da Christophe Pillet
per Ethimo: la struttura è in
teak con anima in metallo.
7. Yuumi, la nuova seduta di
Bross, con scocca in frassino,
disegnata da Michael Schmidt.
8. Con un pratico vano contenitore
che sfrutta con intelligenza gli
spazi, Konan è il nuovo letto
di MY home collection.
5
6
7
14 ITA EVENTI

9
8
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15
14
9. Lampadario Starlight:
un’architettura luminosa in fusione
di bronzo effetto anticato, di Henge.
10. Il tavolo Globe, di Alivar,
recupera la tradizione ebanista
italiana attraverso l’uso del legno
impiegato nella struttura.
11. Twibe è la nuova poltrona
disegnata da Daniele Lo Scalzo
Moscheri per I 4 Mariani e si inserisce
nella nuova linea di imbottiti.
12. Divano componibile Adam
by Giorgetti, con rivestimenti
in pelle, tessuto e cuoio.
13. Matrix Chair, disegnata
da Tokujin Yoshioka per Kartell,
è realizzata con un’innovativa
struttura tridimensionale.
14. Sedia Rock, per indoor
e outdoor, firmata da Marc Sadler
per DA A.
15. Da un gioco di volumi e materiali
nasce Fusion Kitchen di Lago.
ITA EVENTI 15

MAIER • HIROSHIGE • AD REINHARDT • TIZIANO • OLIVIERIANDARE PER MOSTRE NEI MUSEI PIÙ IMPORTANTI D’ITALIA
Arte
UN’EPOCA RACCONTATA ATTRAVERSO I VOLTI FOTOGRAFATI DA O’NEILL
RITRATTI AUTENTICI
Dopo il grande successo di pubblico e critica
della mostra I Grandi Maestri. 100 Anni di fotografia
Leica, al Vittoriano di Roma continua la
stagione espositiva di Arthemisia dedicata ai più
importanti fotografi del panorama mondiale.
Fino al 20 maggio è la volta del fotografo britannico
Terry O’Neill. Vivendo tra i miti dello
spettacolo e avendo con loro un rapporto di
grande vicinanza e complicità, nei suoi cinquant’anni
di carriera O’Neill realizza alcuni dei
ritratti più autentici: da Frank Sinatra (fotografato
nell’arco di trent’anni) a Elvis Presley, da Elton
John a Bono Vox, da Elizabeth Taylor a Audrey
Hepburn, da Brigitte Bardot ad Ava Gardner fino
a Marlene Dietrich. Tra gli oltre 50 scatti leggendari
che hanno catturato momenti cruciali della
storia dei più grandi personaggi, una sezione è
interamente dedicata a una delle più poliedriche
figure dello star system mondiale, icona dandy di
stile che ha fortemente influenzato la percezione
dell’arte e il mondo della moda di questo ultimo
secolo: David Bowie.
◗ Terry O’Neill, Icons
Complesso del Vittoriano, Roma
Fino al 20 maggio 2018
ITA EVENTI 17

Arte
LA MAGIA A
PORTATA DI MANO
Arriva a Milano, a maggio, una delle mostre più attese
(e non solo dai più giovani), Harry Potter: The exhibition.
Ambientazioni riprodotte fedelmente, oggetti di scena,
intrattenimento interattivo: i fan della saga non
rimarranno delusi di Alessandra Arini
La saga di Harry Potter tiene
incollati al suo mistero e al
suo fascino milioni di fan dal
1997, i romanzi di J.K. Rowling,
trasposti poi cinematograficamente,
hanno saputo portare in
vita la magia e creare un vero e
proprio mito che è penetrato
nella nostra cultura. Per gli appassionati
di questa saga e dei suoi
personaggi il 2018 sarà un anno
da ricordare: arriverà a maggio, infatti,
alla Fabbrica del Vapore di
Milano, la mostra Harry Potter:
The exhibition. La mostra è realizzata
dalla società GES Events,
in collaborazione con la Warner
Bros. Consumer Products e ha
toccato già città importanti, riscuotendo
un successo di oltre
quattro milioni di visitatori tra
Boston, Toronto, New York, Sydney,
Singapore, Bruxelles, Madrid.
Si tratta di un evento dall’ampia
risonanza, come è facile intuire
dai luoghi che l’hanno già ospitato,
e per questo l’annuncio del
suo arrivo a Milano è stato dato
durante un’apposita cerimonia,
nella quinta edizione annuale di
A Celebration of Harry Potter,
presso l’Universal Orlando Resort
la sera del 26 gennaio scorso. In
rappresentanza della città di Milano
c’era il vice sindaco Anna
Scavuzzo. La mostra si articola in
uno spazio di ben 1600 metri
quadri ed è dotata di spazi e ambientazioni
che riproducono quasi
integralmente le scene della
saga, dalla sala comune al dormitorio
del Grifondoro: è questo
18 ITA EVENTI

In apertura, la capanna di
Hagrid, la stanza numero 6 della
mostra. A fianco, la riproduzione
dello Hogwarts Express, l’inizio
formale dell’area della mostra.
Sopra, il necessario per giocare
a Quidditch. In basso, un modello
utilizzato nel film dell’elfo
domestico Kreacher
Cappello parlante
In questa prima stanza i visitatori
vengono distribuiti in gruppi
che riprendono la tradizionale divisione
della scuola: Grifondoro,
Serpeverde, Tassorosso, Corvonero.
Questi sono i nomi dei capostipiti
di Hogwarts. Da questo
momento in poi i visitatori proseguiranno
tutto il percorso in
questi schieramenti.
che rende l’esposizione assolutamente
unica nel suo genere. Il
percorso della mostra è suddiviso
in stanze, riuscendo a raccontare
la storia al meglio, passo dopo
passo, attraverso i luoghi della
Fabbrica del Vapore di Milano allestiti
in maniera assolutamente
verosimile.
Pre show
Nella seconda stanza i visitatori assisteranno
al montaggio di una serie
di proiezioni tratte da varie stagioni
della saga, interrotte a un
certo punto dal fischio dell’Hogwarts
Express. È a questo punto
che si apre davanti agli occhi un
altro spaccato di scenario, il muro
dell’area pre show si alza per lasciare
spazio alla vista della straordinaria
riproduzione del treno
che ha fatto sognare e incantato
decine di generazioni.
Sala Comune
del Grifondoro
Dalla terza stanza in poi si entra
nel vivo dell’atmosfera. Siamo infatti
nella sala comune di Grifondoro,
dove Harry, Ermione e
ITA EVENTI 19

Arte
Sopra, alcuni contenitori per
le pozioni e la sala dedicata al
Grifondoro, con il dormitorio.
A destra, l’abito di Horace
Eugene Flaccus Lumacorno,
uno dei personaggi della saga.
Sotto, l’ippogrifo Fierobecco,
amico di Harry
Ron trascorrono la maggior parte
della loro vita. I Grifondoro
hanno sempre spiccato per coraggio
e per lealtà: l’oro e il rosso,
i loro colori, riflettono questa
fierezza e tutto l’ambiente si decora
di questa regalità.
Aule
La stanza numero quattro porta i
visitatori negli ambienti e nelle
classi dove si svolge lo studio pratico
degli allievi di Hogwarts.
Dall’aula della Divinazione della
professoressa Cooman, a quella di
difesa contro le arti oscure e di Erbologia,
dove gli ospiti potranno,
proprio come nel film, estrarre una
Mandragola e ascoltare dal vivo i
suoni che emettono queste piante
quando vengono disturbate.
Quidditch
La quinta stanza è dedicata proprio
a questo sport che tanto caratterizza
questa saga. Harry è il
più giovane Cercatore della storia
della scuola. I visitatori potranno
ammirare una ricostru-
20 ITA EVENTI

La mostra occupa
uno spazio di 1600
metri quadri dove
sono riprodotte
le ambientazioni
della saga e sono
esposti oggetti
utilizzati nei film
zione verosimile del boccino
d’oro e cimentarsi anche loro
nel gioco tramite uno spazio predisposto
appositamente.
Hagrid
La stanza numero 6 è una vera e
propria capanna, quella di Hagrid
appunto, mitico custode delle
chiavi di Hogwarts.
Con il suo
aspetto imponente da gigante
buono è stato una guida indimenticabile
e ai visitatori verrà fatto
il regalo di potersi sedere proprio
sulla sua leggendaria poltrona,
grande quasi quanto lui.
Tutti gli oggetti di questa stanza
rispettano infatti le sue forme da
gigante e sono enormi. È una
stanza interattiva, ogni oggetto è
animato.
La foresta proibita
Questa è la stanza invalicabile,
nessuno degli allievi ha il permesso
di entrare. Harry, però,
spinto da una serie di casualità si
ritroverà più volte catapultato
nella foresta proibita a cui si accede
dalla stanza, e lì combatterà
forze oscure e centauri che
sono riprodotti nella mostra proprio
a grandezza naturale. Le
ultime due stanze sono una dedicata
alla magia nera, con oggetti
che riprendono tutta la storia e
la lotta tra Woldemort ed Harry,
la stanza delle Forze Oscure,
mentre l’altra è quella della Sala
Grande, il luogo principale di incontro
e di convivialità per i ragazzi,
che ha visto svolgersi al suo
interno anche tutti i momenti
più regali della tradizione della
scuola, come il Gran Ballo. Le
stanze passate in rassegna contengono
ovviamente anche tutta
una serie di artefatti originali,
tra cui: la bacchetta magica, la
divisa scolastica e gli occhiali di
Harry, il Gira-tempo, il boccino
d’oro, le vesti di Lord Voldemort,
la Pietra filosofale, la scopa volante,
l’ippogrifo, il vestito da festa
di Hermione Granger, la
mappa del malandrino, gli Horcrux
di Lord Voldemort, la teca
del Calice di Fuoco. Immedesimarsi
in questa storia e avere la
sensazione di viverla sulla propria
pelle è un’esperienza possibile solo
in occasione di questa mostra, c’è
una ricchezza di luoghi e di atmosfere
che non potevano essere
ricostruite meglio, per questo
c’è da scommettere che Harry
Potter: the exhibition, che si fermerà
a Milano per qualche mese,
non deluderà le aspettative, confermandosi
una vera e propria
scoperta indimenticabile, sia per
gli appassionati di lunga data, sia
per quelli che lo diverranno
dopo averla visitata.
Harry Potter: e Exhibition
Fabbrica del Vapore, Milano
Dal 12/05 al 9/09 2018
www.harrypotterexhibition.it
ITA EVENTI 21

Arte
DIALOGHI CONTEMPORANEI
Il Guggenheim Museum e la Galleria d’Arte Moderna di Milano presentano una mostra d’arte
contemporanea dedicata a Medio Oriente e Nord Africa. Tredici gli artisti che espongono
le loro opere: lavori su carta, installazioni, fotografie, sculture, video di Giovanni Salerno
L
a mostra rappresenta l’ultima tappa della
Guggenheim UBS MAP Global Art Initiative,
una collaborazione a lungo termine tra il
Guggenheim Museum di New York e UBS. Il progetto
evidenzia il comune impegno a sostenere gli
artisti più innovativi della contemporaneità accrescendo
la visibilità del loro lavoro in tutto il mondo.
Al centro del progetto MAP c’è la stretta collaborazione
tra curatori, artisti e organizzazioni culturali
e Una Tempesta dal Paradiso: Arte Contemporanea
del Medio Oriente e Nord Africa è l’ottava
e ultima mostra del progetto. Grazie a MAP, il Guggenheim
ha acquisito oltre 125 nuove opere provenienti
dal Sud e Sud-Est Asiatico, America Latina,
Medio Oriente e Nord Africa, contribuendo a
creare un racconto più ricco e ampio di storie dell’arte
moderna e contemporanea. Organizzata da
Sara Raza, curatrice della Guggenheim UBS MAP
per il Medio Oriente e il Nord Africa, in collaborazione
con Paola Zatti e Omar Cucciniello, Conservatore
della Galleria d’Arte Moderna, la mostra
è imperniata su un gruppo variegato di voci artistiche
e su problematiche critiche emergenti da una regione
in rapida evoluzione e al centro di una diaspora internazionale.
Le opere di tredici artisti esplorano i
temi interconnessi della migrazione, della dislocazione,
dell’architettura, della geometria e della
storia grazie a strumenti tra cui lavori su carta, installazioni,
fotografia, scultura e video. Molti degli
artisti in mostra scelgono metafore visive poetiche
per sfidare le visioni normalmente associate al Medio
Oriente e al Nord Africa. «Navigano - spiega Sara
22 ITA EVENTI

Raza - tra un passato inquieto e un presente altrettanto
complesso, anche attraverso riferimenti alle
atrocità della Seconda Guerra Mondiale, alla creazione
del mondo moderno e alla migrazione di persone
e idee. La nuova esposizione alla Galleria d’Arte
Moderna di Milano, in particolare, dialoga con
il patrimonio architettonico dell’edificio e solleva
questioni urgenti sugli spostamenti di popoli e idee
che coinvolgono il mondo intero, in primo luogo
proprio l’Italia e la grande Europa».
Molte delle opere in mostra usano gli elementi architettonici
come strumenti per mettere in discussione
e tentare di risolvere temi legati alle persistenze
del colonialismo, ai regimi monolitici e all'impatto
del globalismo. Un’intera antica città nordafricana
modellata col cous cous, una serie di piante
estinte realizzate in bronzo e filmati di sorveglianza
fotografica sull’espansione della città santa di La
Mecca, affrontano il modo in cui l’architettura viene
spesso utilizzata come simbolo di potere per controllare
e mobilitare le masse.
Il programma presso la GAM prevede eventi pubblici
e iniziative didattiche destinati a visitatori, studenti
e famiglie. «Il taglio trasversale della mostra
tocca i punti più caldi della nostra contemporaneità
in connessione con la storia passata e presente e la
varietà di iniziative collaterali sono coerenti con lo
spirito di apertura e dialogo che caratterizza il messaggio
culturale dei nostri musei», dichiara Anna Maria
Montaldo, Direttore del Polo Arte Moderna e
Contemporanea del Comune di Milano.
Una Tempesta dal Paradiso offre una circolazione incrociata
di idee di ambito scientifico, matematico
e filosofico. Con i suoi tredici artisti esposti (Lida
Abdul, Abbas Akhavan, Kader Attia, Ergin Çavus¸oğlu,
Ali Cherri, Joana Hadjithomas e Khalil Joreige,
Rokni Haerizadeh, Susan Hefuna, Iman Issa,
Gülsün Karamustafa, Hassan Khan e Ahmed Mater),
considera anche l’architettura come uno stru-
In apertura, Abbas Akhavan, veduta
dell’installazione: Una Tempesta dal
Paradiso: Arte Contemporanea del Medio
Oriente e Nord Africa. In basso, Ali Cherri,
Trembling Landscapes-Damascus (Paysages
Tremblants-Damascus), 2014, litografia
con stampa a inchiostro, Edizione 3/7

Arte
In alto, Lida Abdul, In Transit, 2008,
video a colori, con suono, trasferito da
pellicola 16 mm, 4 min., 55 sec., edizione
3/5. Sopra, Susan Hefuna, Building,
2009, inchiostro e grafite su carta da
ricalco e cartone, nove parti. A fianco,
Ahmed Mater, Disarm 1-10 (from Desert
of Pharan), 2013, Dieci trasparenze
cromogene in lightbox Edizione 3/5
mento per rievocare sia la storia coloniale sia le implicazioni
della globalizzazione e della gentrificazione.
«Mi piace pensare a questa mostra – prosegue Sara
Raza - come a tredici strade diverse in cui, attraverso
le diverse prospettive artistiche in vista, si ricostruisce
la realtà». Il titolo Una Tempesta dal Paradiso si ispira
a un passaggio dell’ultimo saggio del filosofo tedesco
Walter Benjamin, le tesi “Sul concetto di storia”.
«Benjamin, ebreo tedesco, morì durante la seconda
guerra mondiale - spiega ancora Sara Raza
- mentre dalla Francia cercava di fuggire in Spagna
per raggiungere il Portogallo neutrale. Giunto al confine,
fu informato che il suo visto sarebbe stato revocato
e scelse così di togliersi la vita. Allo stesso tempo
Una Tempesta dal Paradiso è anche il titolo di
un’opera centrale all'interno dell'esposizione. Si tratta
di una serie di immagini dell’artista iraniano Rokni
Haerizadeh, dipinte direttamente su frame
estratti da YouTube che mostrano, in ambientazioni
differenti, figure le cui teste sono state sostituite da
altre teste umane dando vita a ibridi. Nel clima attuale,
il titolo originale di Benjamin evoca poeticamente
le implicazioni del passato sul presente. Al
contrario, i dipinti di Haerizadeh aprono una più
ampia discussione sulla capacità virale e avvolgente
dei media di alterare e manipolare i fatti».
Una Tempesta dal Paradiso: Arte
Contemporanea del Medio Oriente e Nord Africa
Galleria d’Arte Moderna, Milano
Dall’11 aprile al 17 giugno 2018
24 ITA EVENTI

Arte
MOMENTI
DI VITA
QUOTIDIANA
In mostra le fotografie originali di una
delle fotografe più apprezzate di questo
secolo: Vivian Maier. Sconosciuta fino
al 2007, quando il suo lavoro è stato
scoperto per caso di Alessandra Arini
Palazzo Pallavicini a Bologna apre le
porte a una mostra preziosa, che viaggerà
in questo 2018 per tutta l’Italia. Vivian
Maier - La fotografa ritrovata è il percorso in fotografie
di un’artista che il mondo ha scoperto
da poco, ed è anche la biografia in immagini
di una vita venuta a galla per caso. Vivian Maier
era una donna americana, nata nel 1926 a
Chicago, dove ha trascorso buona parte della
sua vita. Una vita apparentemente ordinaria, ma
che nasconde una profonda introspezione artistica,
un modo davvero originale di catturare
il mondo. Vivian si avvicina alla fotografia
abbastanza casualmente, una Rolleiflex acquistata
con tanti sacrifici diviene inaspettatamente
nelle sue mani un mezzo unico. Conserverà però
sempre per sé questa ispirazione e questo talento,
scattando foto di nascosto mentre trascorre i
proprio giorni nell’ombra guadagnandosi da vivere
facendo la bambinaia, e utilizzando proprio
i ripostigli nelle case delle famiglie di cui
si occupa come stanze oscure per sviluppare i
negativi dei suoi lavori. Vivian, ed è questo il
particolare più interessante fra quelli inediti della
sua storia, morirà avendo celato a tutti questa
incredibile passione. Sarà un agente immobiliare,
John Maloof, a imbattersi nel 2007,
per pura coincidenza, in un box a lei apparte-
A sinistra, dall’alto, Autoritratto (data
sconosciuta); New York (1954); foto
senza titolo del 1953. Nella pagina
a fianco, dall’alto, New York (1953);
Chicago suburb (1957); Auoritratto
(data sconosciuta). Copyright: Vivian
Maier, Maloof Collection, Courtesy
Howard Greendberg Gallery New York
26 ITA EVENTI

nuto e da lui acquistato all’asta, e ad accorgersi
del valore del materiale ritrovato. Rullini, negativi,
fotografie: è stato subito chiaro che fosse
materiale che meritava una divulgazione.
Cosa fotografava la Maier e cosa mette in evidenza
questa mostra? Vivian immortalava i momenti
di vita quotidiana, la normalità, le persone
nelle loro espressioni più comuni. Dagli
attimi di tenerezza più banali fra madre e figlio,
agli scatti dell’umanità al lavoro, alla fatica, all’umiltà.
Dal ritratto delle città, a quello di se
stessa, catturata in tante foto davanti agli
specchi o alle vetrine dei negozi. È la fotografa
delle scene ordinarie, che diventano però straordinarie
e irripetibili attraverso i suoi occhi.
Proprio per rendere questo messaggio ancora
più incisivo, la selezione delle foto a Palazzo Pallavicini
è organizzata e si sviluppa in una maniera
precisa. La curatrice dell’evento ha scelto
in maniera dettagliata tra migliaia di immagini
a disposizione, sono presenti 120 fotografie
in bianco e nero, di cui 10 in grande
formato, 90 di formato medio più una meravigliosa
sezione di foto a colori relativa alla produzione
degli anni Settanta dell’artista. Le sezioni
sono suddivise tematicamente: infanzia,
autoritratti, ritratti, vita di strada, oggetti e colore.
Le foto presenti provengono sia dalla collezione
Maloof che dalla Howard Greendeberg
Gallery di New York. Assistere a questa mostra
non vuol dire solo “guardare”, ma anche e soprattutto
“partecipare” dal punto di vista emotivo
al talento di un’artista che con i suoi scatti
tenuti nascosti ha saputo raccontare non solo
il suo tempo, ma anche il nostro. Conoscerla
è un’occasione per vedere nelle sue pose in bianco
e nero anche il nostro presente a colori, e
qualche scorcio del nostro futuro. Come ha ricordato
Marvin Heiferman, studioso di fotografia:
“Seppur scattate decenni or sono, le fotografie
di Vivian Maier hanno molto da dire sul
nostro presente. E in maniera profonda e inaspettata…
Maier si dedicò alla fotografia anima
e corpo, la praticò con disciplina e usò questo linguaggio
per dare struttura e senso alla propria vita
conservando però gelosamente le immagini che realizzava
senza parlarne, condividerle o utilizzarle
per comunicare con il prossimo. Proprio come Maier,
noi oggi non stiamo semplicemente esplorando
il nostro rapporto col produrre immagini ma, attraverso
la fotografia, definiamo noi stessi”.
Vivian Maier - La fotografa ritrovata
Palazzo Pallavicini, Bologna
Fino al 27 maggio 2018
www.palazzopallavicini.com
ITA EVENTI 27

Arte
TIZIANO A BRESCIA
Il progetto espositivo ruota intorno
al pittore veneto, in ragione innanzitutto
delle sue due imprese bresciane:
il polittico realizzato per il
vescovo Altobello Averoldi tra il
1520 e il 1522 nella collegiata
dei Santi Nazaro e Celso, e le tre
tele con le Allegorie di Brescia,
realizzate negli anni sessanta del
Cinquecento, per il salone della
Loggia, andate poi distrutte durante
l’incendio del 1575.
Tiziano e la pittura del
Cinquecento tra Venezia e Brescia
Museo di Santa Giulia, Brescia
Fino all’1 luglio 2018
DALLA SCAPIGLIATURA AL NOVECENTO
La mostra si svolge in tre sezioni: Scapigliature, divisionismo, naturalismo;
Artisti del Novecento Italiano; Oltre il Novecento, e comprende
circa cinquanta opere provenienti dalle Raccolte d’arte della Fondazione
Cariplo, del Museo del Paesaggio di Verbania e da collezioni private.
Armonie verdi. Paesaggi dalla Scapigliatura al “Novecento”
Museo del paesaggio, Verbania - Fino al 30 settembre 2018
CLAUDIO OLIVIERI
In esposizione dodici opere che
ripercorrono gli anni Settanta,
decennio in cui Claudio Olivieri si
inserì tra i maggiori esponenti della
Nuova Pittura, la cosiddetta Pittura
Analitica, passando a una nuova
libertà espressiva.
Omaggio a Claudio Olivieri. Opere
1971-1979 - Galerie 21, Livorno
Dal 7 aprile al 5 maggio 2018
AD REINHARDT
La mostra presenta un
aspetto ancora poco studiato
del lavoro dell’artista americano.
Benché sia noto principalmente
come pittore
astratto, questa esposizione
raccoglie più di 250 opere
tra fumetti a sfondo politico
e vignette satiriche selezionati
dagli archivi dell’Estate
of Ad Reinhardt di New York.
Ad Reinhardt. Arte + Satira
Galleria Civica, Modena
Fino al 20 maggio 2018
PIOGGIA E NEVE
Rassegna monografica dedicata
a Utagawa Hiroshige
(1797 – 1858), uno dei più
influenti artisti giapponesi di
metà Ottocento. La mostra
espone una selezione di circa
230 opere, silografie policrome
e dipinti su rotolo, divise
in 7 percorsi tematici. Con le
silografie policrome del Mondo
Fluttuante, Hiroshige è conosciuto
come il “maestro della
pioggia e della neve”, celebre
per le illustrazioni di paesaggi
e vedute del Giappone nelle
quattro stagioni e nelle varie
condizioni atmosferiche. Immagini
molto in voga nella cultura
dell’epoca in quanto elemento
fondamentale nella costruzione
del legame nazionale.
Hiroshige. Visioni dal Giappone
Scuderie del Quirinale, Roma
Fino al 29 luglio 2018
28 ITA EVENTI

FROM PHILADELPHIA
Per 180 giorni il Philadelphia Museum
of art si trasferisce a Milano con una
selezione di 50 capolavori, un’occasione
unica per ammirare opere dei più grandi
pittori a cavallo tra Otto e Novecento nel
loro periodo di massima espressione artistica
in un allestimento studiato per valorizzare
ogni singola opera. In mostra artisti
come Paul Cézanne, Edgar Degas, Edouard
Manet, Paul Gauguin, Claude Monet,
Vincent van Gogh, Camille Pissarro,
Pierre-Auguste Renoir, Henri Matisse,
Marc Chagall, Pablo Picasso, Salvador
Dalí e Joan Mirò.
Impressionismo e avanguardie
Milano, Palazzo Reale
Fino al 2 settembre 2018
IL PERIODO EDO
Geisha e samurai, donne bellissime ed eroi leggendari,
attori kabuki, animali fantastici, mondi visionari e paesaggi
bizzarri sono i protagonisti di questa mostra. Attraverso
una selezione di oltre 200 opere il Mondo Fluttuante
dell’ukiyo-e arriva così a Palazzo Albergati in
un’elegante e raffinata riproduzione degli ambienti del
periodo Edo per rendere omaggio ai maestri indiscussi
dell’ukiyo-e: Hiroshige, Utamaro, Hokusai, Kuniyoshi e
molti altri. La mostra offre un panorama completo sul
periodo Edo con l’esposizione di kimono, maschere, fotografie
e oggetti appartenenti alla vita di tutti i giorni.
Giappone. Storie d’amore e guerra
Palazzo Albergati, Bologna - Fino al 9 settembre 2018
PAROLA E GESTO
Una selezione di opere basate sul
rapporto tra linguaggio verbale e
corpo, fulcro della poetica dell’artista.
La mostra si muove su un doppio
binario, tematico e cronologico:
opere di anni diversi sono raccolte
attorno al polo della parola, e a
quello del gesto.
Ketty La Rocca 80.
Gesture, speech and word
Padiglione d’Arte Contemporanea
Ferrara - Dal 15/04 al 3/06 2018
LA NATURA FOTOGRAFATA
L’anteprima italiana della 53esima edizione del Wildlife Photographer
of the Year, il più importante riconoscimento dedicato
alla fotografia naturalistica promosso dal Natural History
Museum di Londra, presenta le foto vincitrici delle 16 categorie
del premio che ritraggono l’incredibile biodiversità esistente
sul nostro pianeta.
Wildlife Photographer of the Year
Forte di Bard (Aosta) - Fino al 10 giugno 2018
ITA EVENTI 29

Musica
PRINCIPALI CONCERTI DI MUSICA POP ROCK JAZZ IN ITALIA
DIODATO • HARPER • DYLAN • NANNINI • ULTIMO • EMMA
JACK SAVORETTI TORNA IN ITALIA CON UN TOUR NEI TEATRI
LIVE IN VERSIONE ACUSTICA
Stanno andando benissimo le vendite dei biglietti
per l’Acoustic Nights Live, il nuovo tour
acustico di Jack Savoretti che partirà il prossimo
15 aprile dal Teatro Ponchielli di Cremona
e che ha già registrato più di un sold
out. Il progetto nasce dopo il successo di
Sleep No More e di Sleep No More – special
edition (Bmg Rights Management/Warner),
che comprende un secondo disco che contiene,
oltre all’inedito Whiskey Tango, rare
versioni acustiche di brani del repertorio del
cantautore italo-inglese oltre ad emozionanti
registrazioni live ricavate durante gli interminabili
tour in Europa e nel mondo. Da qui l’idea
di un live completamente acustico ambientato
nei migliori teatri della tradizione italiana dove
il cantautore sia circondato dalla bellezza
dell’arte di questi luoghi. Jack Savoretti suonerà
in quintetto con il suo chitarrista Pedro
Vito Vieira De Souza, il suo pianista Nikolaj
Torp Larsen, e, direttamente dalla band di
Paolo Conte, Piergiorgio Rosso, al violino,
e Francesca Gosio, al violoncello.
JACK SAVORETTI ACOUSTIC NIGHTS LIVE
◗ 15/04 Teatro Ponchielli, Cremona
◗ 16 /04 Teatro Dal Verme, Milano;
◗ 18 /04 Teatro Goldoni, Venezia
◗ 19-20-21/04 Teatro dell’Archivolto, Genova
◗ 21 /05 Teatro dell’Opera, Roma
◗ 22 /05 Teatro Manzoni, Bologna
◗ 23 /05 Teatro Alfieri, Torino
◗ 25 /05 Teatro Verdi, Firenze
◗ 26 /05 Teatro Regio, Parma
◗ 28/05 Teatro Filarmonico, Verona
ITA EVENTI 31

Musica

ASCOLTATE
LA MIA MUSICA
SONO QUI
E SO FARE IL
MIO MESTIERE
Il nuovo disco di Emma, pubblicato
a gennaio, è un album che ha molte
cose da dire su di lei e sulla sua musica.
Racconta di una cantante cresciuta, che
sa il fatto suo. E che a maggio sarà in
tour nei palasport di Cristiana Zappoli
Emma Marrone,
34 anni a maggio.
A gennaio è uscito il suo
ultimo disco, Essere qui.
Ha partecipato al Festival
di Sanremo due volte
come concorrente e nel
2015 ha affiancato Carlo
Conti alla conduzione
insieme ad Arisa
Foto Kat Irlin

Musica
Il video del brano L’isola, il primo
singolo estratto dall’ultimo album
di Emma, è stato girato a New
York. La cover del singolo ritrae
la cantante fotografata da Kat
Irlin con un look rock e anni ’80
a Madison Square Park
Foto Kat Irlin

È
un album ricco di contenuti.
Un album che gli addetti
ai lavori definiscono maturo,
anche dal punto di vista musicale.
Emma mette la musica al centro,
senza paura, confrontandosi con
suoni dal sapore internazionale e con
un nuovo linguaggio vocale che la
rispecchia totalmente. Se Essere qui
invece che un disco fosse un succo
da bere e si trovasse sugli scaffali del
supermercato invece che nei negozi
di musica avrebbe un’etichetta con
scritto: “Concentrato di Emma al
100%”. È riconoscibile come non
lo era mai stata fino a oggi. «Non ho
fatto questo disco - racconta - per
dimostrare ma per mostrare. Le
cose vanno fatte nel tempo giusto e
con i tempi giusti. Posso dire che durante
questi anni ho accumulato la
giusta esperienza per realizzarlo.
Ogni traccia mi rappresenta, in
ognuna di esse c’è tanto di me anche
se racconto storie di altre persone».
È un album che ha il sapore
dell’affrancamento; l’affrancamento
da una serie di pregiudizi che
nell’ambiente della musica, e dello
spettacolo in genere, spesso sono
duri a morire. La venticinquenne
che aveva vinto la nona edizione di
Amici di Maria de Filippi è cresciuta,
e si sente. «L’immagine che voglio
che emerga da questo lavoro è quella
di una donna che ha lottato per
arrivare fin qui, di una donna che
ha fatto pace con il suo lato femminile
e non ha paura di mostrarlo.
Per anni sono stata vittima di pregiudizi
e ho dovuto lottare per dimostrare
il contrario. Questo album
è il mio modo per dire a tutti che
non sono la classica ragazza bionda
carina e basta ma sono una donna,
una rocker forte che scrive brani e
sa fare il suo mestiere. Il linguaggio
è molto più curato e c’è una ricerca
più minuziosa nei testi. Essere qui
è un titolo che è arrivato tardi
mentre leggevo un libro. Io sono
qui, esisto e sto facendo quello che
mi piace. È un inno alla vita».
Il disco racconta quindi un’artista
più matura rispetto ai dischi
precedenti?
Lo spero! La crescita e l’evoluzione
sono alla base di tutto per me. Ogni
album rappresenta una svolta umana
e personale, come ho sempre detto
non riesco a scindere la persona
dall’artista, quindi sicuramente
ogni album rappresenta il mio
cambiamento interiore, umano,
personale e artistico. Senza il precedente
non ci sarebbe mai stato il
successivo. Se così non fosse ti
mancherebbe una casella. Mi piace
pensare che in ogni progetto io
possa esprimere al meglio le mie
emozioni e raccontare delle bellissime
storie, essere qui significa tutto
per me, essere vivi, prendere a
morsi la vita, avere il privilegio di
essere felici e di fare il mestiere che
ho sempre sognato.
In cosa si sente cambiata?
Mi sento una persona più serena ed
equilibrata ma le mie caratteristiche
principali sono rimaste intatte.
Credo di aver messo nel disco la
parte migliore di me, una parte che
non conoscevo neanche io. Ho
perdonato la parte più fragile di me,
la parte più insicura e ho accettato
questa personalità che viene fuori.
Questo lavoro mi ha guidato lungo
un viaggio introspettivo e ho imparato
a conoscere meglio me stessa.
Il fatto di fermarmi mi ha dato
modo di ascoltarmi, anche perché
sono sempre stata una persona
predisposta ad ascoltare prima gli altri
che me stessa.
Nell’album c’è una canzone, Malelingue,
in cui parla, per esempio,
di come ha imparato ad affrontare
i suoi detrattori. E inizia
con una risata…
Questo mestiere mi ha messo difronte
a delle cose inaspettate e ingiuste,
a volte troppo forti, ma fa
parte anche della crescita, e crescendo
ho imparato a dare meno
peso a delle cose che non necessitano
di tutta questa importanza.
CONCERTI
◗ 16/05 PalaLottomatica,
Roma ◗ 18 /05 Mediolanum
Forum, Assago (Mi)
◗ 19 /05 Pala Alpitour,
Torino ◗ 21 /05 Kioene
Arena, Padova ◗ 23/05
Nelson Mandela Forum,
Firenze ◗ 26 /05 Pal’Art
Hotel, Acireale (Ct)
◗ 28 /05 Pala Partenope,
Napoli
ITA EVENTI 35

Musica
Foto Luisa Carcavale
LA TRACKLIST
DELL’ALBUM
1. L’isola
2. Le ragazze come me
3. Sottovoce
4. Mi parli piano
5. Effetto domino
6. Le cose che penso
7. Portami via da te
8. Luna e l’altra
9. Malelingue
10. Sorrido lo stesso
11. Coraggio
Emma è “definitivamente” diventata
grande?
Spero di no… spero di poter crescere
sempre e di poter imparare ancora
tante cose.
Qual è il sentimento che caratterizza
maggiormente quest’ultimo
disco?
La giusta misura tra la forza e la dolcezza
e un forte senso di gioia e libertà.
L’isola è stato il primo singolo
estratto dall’album.
Sì, ed è stato il motore che mi ha spinta
a lavorare su questo disco. Non ho
voluto tradire questa emozione. Per
quanto la scelta dei singoli sia difficile,
questa volta mi è sembrata quasi una
scelta obbligata. Per me è stata la massima
rivelazione di tutto il disco.
Il disco vanta anche collaborazioni
importanti.
Ne sono molto orgogliosa, hanno collaborato
autori di notevole personalità
e musicisti del calibro di Paul Turner,
Enrico “Ninja” Matta, Lorenzo
Poli, Luca Mattioni, Adriano Viterbini
e Andrea Rigonat.
Cosa sta preparando per il tour di
maggio?
Uno spettacolo a 360 gradi super
emozionale. La preparazione di un
tour è il momento più delicato e incredibile
perché vedo crescere lo
spettacolo giorno per giorno e non
vedo l’ora di svelarlo a tutti. Prima di
salire sul palco mi manca il fiato e mi
tremano le gambe, poi però si accendono
le luci, sento le urla di chi
mi ama da sempre e passa la paura.
Ci saranno novità rispetto agli ultimi
tour che ha fatto?
Ci sono sempre delle novità! Il bello
della musica dal vivo è che puoi davvero
creare di continuo cose nuove.
36 ITA EVENTI

Sorprese?
Ci stiamo lavorando…
Parliamo di uno dei suoi singoli
più recenti: Pedonami in coppia
con Alessandro Cattelan, che avete
cantato nella sua trasmissione E
poi c’è Cattelan. La canterà durante
il tour?
Non lo escludo (ride)! Mi diverte tantissimo,
credo di avere un lato comico
molto spiccato e poi Cattelan
è davvero un genio!
Come è stato per lei l’impatto con
il successo?
Morbido... ho sempre voluto fare la
musicista, non diventare famosa.
Le hanno mai imposto pezzi che
non le piacevano?
No, non è mai successo.
Come sceglie i suoi autori?
Sulla scelta degli autori io ho una tecnica:
quando mi arrivano i brani da
ascoltare non voglio mai sapere il
nome dell’autore, perché non voglio
essere condizionata. Scelgo le canzoni
per quello che riescono a trasmettermi
e soprattutto già in predisposizione
del live.
Secondo lei gli artisti, in considerazione
della loro posizione privilegiata,
hanno il dovere morale di
farsi portavoce di battaglie sociali?
Ognuno deve sentirsi libero di fare
ciò che meglio crede. Non dovrebbero
esserci imposizioni. Chi si fa
portavoce di una causa deve crederci
veramente.
Si sente un esempio per chi la segue?
Molto spesso mi sento dire che
sono un esempio. È una parola che
pesa perché essere un esempio è
una grande responsabilità. Il mio
esempio è sempre stata mia madre,
una donna forte con un gran coraggio.
Le donne oggi hanno più coraggio
rispetto a una volta. Mi piace
quando fanno gruppo e si aiutano
e non mi piace quando non
sono solidali fra loro. Per quanto riguarda
i ragazzi, credo che non ci sia
cosa migliore di parlare agli uomini
delle donne. Serve per dar loro una
chiave di lettura in più.
A tal proposito, è un momento in
cui c’è grande attenzione riguardo
alla condizione delle donne sul
luogo di lavoro, si parla di molestie
e se ne parla tanto soprattutto
in correlazione al mondo dello
spettacolo. Cosa ne pensa?
Fortunatamente non ho mai avuto
esperienze negative, ma rispetto tutte
le donne che hanno il coraggio di
denunciare. Rispetto un po’ meno
chi le giudica senza sapere. Ci vuole
tanto coraggio a tirar fuori un dolore
così grande.
È esigente con se stessa?
Molto, anzi a volte troppo. Ma è
l’unico modo per trovare una strada.
Cosa fa durante il tempo libero?
Provino, scrivo, canto, leggo molti libri,
e viaggio, per aprire sempre
tante finestre sul mondo, per non rimanere
chiusa nel mio mondo. È
bello avere la capacità di distaccarsi
da se stessi, di guardare anche gli altri,
la capacità di guardare a quello
che succede intorno a noi con un occhio
molto più sensibile.
Cosa c’è nell’mp3 di Emma?
Di tutto. Ascoltare fa bene.
È felice?
Sono serena. Ciò significa svegliarmi
la mattina e ringraziare la vita di
tutto, guardarmi allo specchio ed essere
orgogliosa della persona che
vedo riflessa.
E la felicità cos’è invece?
La felicità è un momento sicuramente
effimero, io ho
smesso di cercare la felicità
e ho imparato a cercare
la serenità, che invece
offre un equilibrio diverso.
Ci sono dei momenti
in cui sono felicissima
anch’ io, ma
crescendo ho imparato
a dare più valore
alla serenità che
alla felicità. Fortunatamente
vivo tante
giornate felici, per me essere felice
è anche prendere il carrello e andare
a fare la spesa, trovare il frigo
pieno quando torno a casa. O regalarmi
un tramonto.
Foto Kat Irlin

Musica
QUALCUNO CI MANIPOLA
ATTENZIONE A L’ANTICRISTO
L’ultimo album dei Decibel descrive un’umanità acritica, resa tale da poche persone
che decidono le sorti del mondo. Ma non tutto è ancora perduto, qualcuno prova
a lottare e oppone resistenza con la propria musica di Cristiana Zappoli
’anno scorso un ritorno in grande stile con l’album
Noblesse Oblige, a 40 anni dalla nascita dei
Decibel, formatisi tra i banchi di scuola nel pieno
della diffusione del punk in tutto il mondo: 12 brani
inediti (e tre successi) e un tour che alla fine ha compreso
più di 40 date grazie al successo di pubblico che
ha riscosso. Ma Enrico Ruggeri, Silvio Capeccia e Fulvio
Muzio non si sono fermati lì: quest’anno hanno
pubblicato un altro album di inediti, L’anticristo, sono
andati a Sanremo con il brano Lettera dal Duca, e ad
aprile saranno di nuovo in tour. Il brano che la band
ha presentato a Sanremo, che si è classificato al sedicesimo
posto, immagina l'arrivo di una lettera da parte
di David Bowie, che è da sempre uno dei riferimenti
più importanti del trio milanese.
Qual è l’eredità più importante che Bowie ha lasciato
alla musica?
Al di là delle canzoni, il coraggio. Lettera dal Duca è
una canzone che parla del prendere le distanze e lui è
stato un maestro del prendere le distanze: dal mercato,
dalle mode, avendole anticipate, da se stesso. Dismette
i panni di Ziggy Stardust nel momento in cui
poteva diventare un’icona globale. E poi gli anni del
Duca Bianco… in cinque anni ha vissuto tre vite.
E voi avete la capacità di prendere le distanze?
L’abbiamo sempre avuta, fin da quando ci siamo
presentati a Sanremo nel 1980 in una veste completamente
differente da quello che era l’immagine
del gruppo: allora c’erano gruppi con il
capello cotonato, la camicia a sbuffo e soprattutto
una musica molto melodica e noi arrivavamo
con un’influenza già decisamente british.
E prendiamo le distanze anche adesso da
chi intende la musica come uno sfoggio di gorgheggio
o di bel canto, oppure di strumenti virtuali
ed elettronica. Noi ancora suoniamo dal
vivo come abbiamo sempre fatto.
Dopo 38 anni da Contessa, come è stato tornare a
Sanremo tutti insieme?
Ovviamente divertente perché Sanremo è un carrozzone
molto divertente. Per il resto è anche lo specchio del
Paese: momenti di genio e grandi cialtronerie. Riviverlo
con un’Italia che, naturalmente, in 38 anni è molto
38 ITA EVENTI

Enrico Ruggeri, 60 anni,
Fulvio Muzio, 61 anni,
e Silvio Capeccia, 60 anni,
hanno fondato i Decibel
nel 1977: tutti e tre milanesi,
i primi due erano compagni
di classe al liceo classico
Berchet, il terzo studiava
al vicino liceo
scientifico Einstein

Musica
CONCERTI
◗ 13/04 Teatro La
Fenice, Senigallia (An)
◗ 14/04 Teatro
Colosseo, Torino
◗ 21/04 Piazza
Garibaldi, Castel
del Piano (Gr)
◗ 26/04 Teatro Verdi,
Pisa ◗ 28/04 Casinò
Roof, Sanremo (Im)
◗ 05/05 Teatro
Comunale, Vicenza
◗ 15/05 Parco
della Musica, Roma
◗ 20/05 Teatro
Nazionale, Milano
cambiata è stata una bella esperienza.
C’è stata molta emozione quando siamo
saliti sul palco con Midge Ure, il frontman
degli Ultravox, un’icona della musica
new wave e rock. Per il resto, dopo
la tournée dell’anno scorso con oltre quaranta
date, non ci faceva certo paura il
palco di Sanremo. È un fantastico passaggio
televisivo molto ben organizzato
ma le gambe tremano molto di più
quando facciamo un nostro concerto
che non Sanremo. Certo con Midge Ure
la questione era diversa, siamo stati sul
palco con qualcuno che abbiamo visto
più volte da sotto il palco.
Il vostro tour dell’anno scorso ha
avuto un notevole successo.
È un progetto che è cresciuto in corso
d’opera, perché eravamo partiti per fare
un disco in poche copie, a tiratura limitata,
in vinile. Poi dal disco è arrivato
il cofanetto, poi i passaggi televisivi, poi
il tour che doveva comprendere poche
date e sono diventate più di quaranta…
la situazione è diventata importante con
il passare del tempo davanti ai nostri occhi
e non ce ne siamo neppure accorti!
Dal quel tour al nuovo album è passato
pochissimo tempo. Lo stavate
già preparando da un po’?
Già durante l’estate scorsa mentre eravamo
in viaggio ci confrontavamo sui
nuovi pezzi e insieme alla band, perché
noi siamo tre ma sul palco andiamo in
sei, abbiamo iniziato a suonarli. Proprio
come facevamo una volta, con l’unica
differenza che una volta li provavamo in
cantina adesso possiamo suonarli in studio.
A un certo punto abbiamo pensato
che fossero pronti per essere registrati e
così abbiamo fatto. Registriamo molto
velocemente perché non abbiamo sovrapposizioni,
in sala noi registriamo
esattamente come suoniamo dal vivo.
Nell’album parlate di un’umanità che
è diventata acritica.
40 ITA EVENTI

Non lo siamo diventati, ci hanno fatto
diventare acritici. L’anticristo nasce da
un’idea a cui crediamo tutti e tre, ovvero
che ci siano da qualche parte nel mondo
una decina di persone che si trovano e
decidono chi mettere nelle posizioni di
potere, quando e dove fare le guerre,
ecc. Noi chiamiamo questo “protocollo
operativo” l’anticristo. L’immagine di
copertina, ovvero noi tre con gli occhi da
serpente, rappresenta proprio questa
crew di persone che decide il destino del
mondo. Anche sulla cultura la manovra
è evidente: meno la gente ragiona e meglio
è per quella decina di persone. Il
messaggio che serpeggia in tutto questo
concept album è che la realtà è diversa
da quella che appare e quindi bisogna
provare ad andare in profondità e non limitarsi
alla superficie delle cose.
Come possiamo fare a “salvarci”?
Ci sono piccoli focolai di resistenza, noi
crediamo di essere uno di questi, proponendo
la nostra visione del mondo e
il nostro modo di suonare. La speranza
è che le persone seguano queste scintille
di resistenza. Negli anni 60 o 70 i cantanti
fermavano la guerra, basti pensare
a cosa ha fatto George Harrison per il
Bangladesh. Adesso i cantanti a livello
globale sono nulla.
Gli artisti, quindi, hanno una grande
responsabilità nei confronti del
mondo?
Dovrebbero averla, è sempre stato così.
Noi ce la sentiamo.
Cosa devono aspettarsi i fan dal
nuovo tour in partenza ad aprile?
Musica. Vera. Niente monitor, niente
effetti speciali, niente computer. Oggi la
gente va a vedere concerti in cui il lavoro
lo fa un computer e le persone su un
palco mimano la canzone, e i giornalisti
li recensiscono senza dirlo. Secondo noi
i giornalisti dovrebbero scriverlo, poi
magari lo spettacolo è comunque bellissimo,
però le cose vanno dette. È come
quando si va al ristorante a mangiare il
pesce e il pesce è surgelato, magari è
buonissimo ma bisogna dire che è surgelato.
Non c’è niente di male, ma è
giusto spiegare alle persone quello che
andranno a vedere. Spesso in occasione
dei nostri concerti i più giovani ci dicono
che suoniamo in maniera strana… in realtà
stiamo solo suonando veramente!
Ci saranno ospiti?
Fino a ora abbiamo invitato sul palco
solo persone che hanno avuto una rilevanza
per la nostra storia e per i nostri
fan. Adesso c’è una sorta di “balletto”
per il quale tutti chiamano tutti a cantare
e suonare reciprocamente nei propri
concerti, questi per noi non sono ospiti.
Gli ospiti sono tali se hanno del senso.
Non ci interessano le ospitate per vendere
dei biglietti in più.
In basso, i Decibel
sul palco del Festival
di Sanremo insieme
allo scozzese James
Midge Ure con cui
hanno suonato nella
serata dedicata
ai duetti
L’ULTIMO ALBUM
Nella copertina de L’anticristo Silvio Capeccia, Fulvio Muzio ed Enrico
Ruggeri appaiono come tre manager in un futuro apocalittico: hanno gli
occhi da rettile e l’aria di chi sta manovrando occultamente i destini dell’umanità.
L’album è disponibile in versione CD e doppio LP. La versione
doppio LP contiene le due bonus track Londra ed Elephant Man. È disponibile
anche, in esclusiva per Amazon.it, il vinile 7’’ 45 giri di Lettera dal
Duca (il cui video è stato girato a Berlino con la regia di Giacomo Triglia).
ITA EVENTI 41

Musica
UN RITORNO
ALLE ORIGINI
MOLTO ROCK
Con la partecipazione a Sanremo
Red Canzian ha inaugurato la sua
nuova stagione da solista dopo
una vita passata insieme ai Pooh.
E dal 4 maggio partirà il suo tour
di Cristiana Zappoli
l tempo è una marea che ci trascina
via, ma se impariamo a remare
potremmo in qualche modo esserne
complici e sopravvivere partecipando
agli eventi». Red Canzian parla
così del trascorre del tempo, il tema
centrale del suo ultimo album, il primo
post Pooh, il primo da solo. «Nell’album
- prosegue - si trattano tanti argomenti
e si raccontano tante storie,
senza nostalgia e spesso con evidente criticità.
Il passato vale in quanto specchio
di quello che abbiamo fatto ma dobbiamo
renderci conto che è ‘passato’.
Dobbiamo essere pronti a meravigliarci
ancora, e essere coscienti di
quello che riusciamo a dare: a volte il
peggio, a volte il meglio di noi». L’album
Testimone del tempo contiene tredici
brani tra cui quello che Red Canzian
ha portato a Sanremo quest’anno,
Ognuno ha il suo racconto: «Ci ho
messo circa un anno per scrivere e registrare
questo album, - racconta - ma
è probabilmente occorsa tutta una
vita per “ricomporlo” dentro di me. In
ogni brano c’è infatti una qualche
traccia della musica che ho amato e che
mi ha fatto decidere, ancora ragazzo,
che questa sarebbe stata la mia vita».
L’album contiene canzoni scritte da
nomi eccellenti.
Ho avuto la fortuna di essere stato “viziato”
nella mia vita da parolieri del calibro
di Valerio Negrini, che se n’è an-
Foto Alessandro Carlozzo
42 ITA EVENTI

dato un po’ troppo presto, o di Stefano
D’Orazio, e non posso proprio cantare
cose che non mi arrivano al cuore,
che non assomigliano alla mia musica.
E così ho chiamato in aiuto amici
fantastici come Enrico Ruggeri,
Ivano Fossati, Renato Zero, Ermal
Meta, Fabio Ilacqua, Vincenzo Incenzo,
Miki Porru e Gabriele Cannarozzo,
a vestire le mie note.
In maggio sarà in tour nei teatri italiani.
Cosa aspettarsi dal suo primo
tour da solista?
Sto lavorando a questo spettacolo da
tanto... voglio fare una cosa mai fatta
prima: il racconto della grande musica
che ha cambiato il mondo, i modi
e le mode, dagli anni ’50 ad oggi. Canterò
canzoni di Elvis Presley, dei Beatles,
dei grandi cantautori italiani come
Tenco e Paoli, di Bob Dylan. Tratterò
la canzone di protesta americana e quella
nostrana: noi qui non avevamo il
Vietnam ma c’erano gli attentati terroristici
al Brennero, dove morirono
molti nostri militari, e i Pooh scrissero
un brano che fu censurato e
parlava proprio di questo: Brennero
’66. E poi racconto la Swinging
London, che ho vissuto di persona,
Piccadilly Circus, Carnaby
Street, la grande invenzione
di Mary Quant,
la minigonna, e la musica,
con la quale speravamo di
cambiare il mondo; la
nostra pacifica rivoluzione,
quella del “fate
l’amore non fate la guerra”,
e in un brano che
condivido in duetto col
grande Aldo Tagliapietra, cantante
storico delle Orme, raccontiamo
che qualcosa si è perso, ma
qualcosa è rimasto, di quel tempo.
Ma suonerò anche la musica
rock progressiva, dai Pink
Floyd in poi, e non mancherà
la musica che ho fatto e scritto
con i Pooh, dei quali farò
alcuni brani che possono essere
reinterpretati nel più
completo rispetto della storia.
Il tutto, oltre alla musica, raccontato
a parole e a immagini:
ci sarà un “film” di oltre due ore a
supporto della narrazione, delle canzoni.
Il pubblico conoscerà un Red Canzian
diverso da quello che conosce?
Già a Sanremo tutti mi dicevano che
non mi avevano mai sentito cantare in
modo così preciso e potente... colpa
mia, forse, che non ho mai forzato per
mettermi in luce? Per me una band ha
regole precise che io, di sicuro, ho rispettato,
senza sgomitare.
Un Red Canzian più rock?
Quando riparti per un nuovo viaggio
metti nella valigia le cose care, una foto
di tuo padre, di tua moglie e dei tuoi figli,
il libro che ami rileggere. Porto le cose
della mia vita e la musica che mi ha formato:
prima di entrare nei Pooh era sicuramente
la musica rock, per cui,
inevitabilmente, nel mio nuovo lavoro
si trovano tracce evidenti di questo modo
di suonare e di intendere la vita. Poi,
sempre lontani dalla voglia di etichettare
le emozioni, ritroverete me, quello
di sempre, quello che ha voglia di vita
e di saltare sul palco, solo un po’ più libero
di decidere e di sbagliare da solo.
A proposito di questo, come si sta
sul palcoscenico da soli?
Più larghi! Scherzi a parte, il palco l’ho
sempre amato e mai temuto, colpito
fin da piccolo dalla sindrome del
“clown”. A sette anni, a Jesolo, la sera
salivo su una sedia impagliata, nella
strada più trafficata dai turisti, e cantavo
Con 24.000 baci per farmi applaudire.
E poi sono così meticoloso
che dubbi e paure me li tolgo prima,
studiando, preparandomi.
Lei ha cominciato con Sanremo una
nuova carriera da solista. Cosa si
aspetta da questa nuova avventura?
Innanzitutto vorrei far sapere a tutti che
non sono solo un musicista ma anche
un autore, un cantante, uno che ama
raccontare e quando lo fa, lo fa col cuore.
E poi spero che tutto l’amore che
nella mia vita ho dedicato alla musica,
continui a essere un bisogno preponderante
per me.
Ha definito la fine della carriera dei
Pooh “una benedizione”. In che
senso lo è stata?
Una benedizione del cielo è stata la saggezza
che ha illuminato la nostra scel-
IL DISCO
È disponibile nei
negozi tradizionali
il 45 giri dell’album,
contenente una
speciale ed esclusiva
versione con
orchestra, disponibile
solo su vinile, del
brano sanremese
e, sul lato B, Presto,
tardi, forse, mai.
Un’edizione limitata
e numerata a 1000
copie contenente
un originale vinile
di colore azzurro.
Red Canzian insieme
ai Pooh firma alcuni
dei più grandi successi
che hanno segnato
intere generazioni
e nel 2016 è tra i
protagonisti della
reunion per celebrare
i 50 anni di storia
della band
ITA EVENTI 43

Musica
Red Canzian,
66 anni, inizia la sua
carriera musicale
con la band rock
prog Capsicum Red,
in cui milita per tre
anni, fino a quando,
nel 1973, non
si unisce ai Pooh
come bassista

ta. Difficilmente un artista trova il coraggio
per scendere dal palco. A noi
il destino qualche indicazione che forse
stava arrivando il momento per farlo,
ahimè, ce l’aveva data: facendo prima
decidere a Stefano di lasciare la
band e poi portandosi via il nostro
poeta, Velerio Negrini. E un tavolo
con quattro gambe, nonostante una
quinta di riserva, se rimane con tre rischia
di traballare, o peggio, di cadere,
cambiano gli equilibri e cambia la visione
del futuro. E poi la nostra storia,
tanto unica e irripetibile, meritava
un gran finale, non un lento spegnimento.
I Pooh sono stati il progetto
più importante della mia vita e ho
passato con i miei amici e compagni
di viaggio molto più tempo di quello
passato con la mia famiglia.
Il tempo che è passato dalla fine dell’esperienza
con i Pooh e Sanremo
le è servito?
Ho voluto lasciare un anno di “fermo
musica”, per rispetto, e perché penso
che “non puoi separarti dalla moglie
e risposarti la settimana dopo con
un’altra”. C’è un tempo per tutte le
cose. E così mi sono dedicato a un’altra
grande passione mia, la scrittura.
Ho scritto un libro, il quarto, e questa
volta l’ho condiviso con mia figlia
Chiara. Sano vegano italiano parla di
etica vegana, informa su tante cose che
non ci sono mai state dette o ci sono
state raccontate in modo fasullo, e poi
Chiara presenta cinquanta buonissime
ricette da lei create, tutte rigorosamente
veg. È stato un grande successo
editoriale e di pubblico, per presentarlo
abbiamo organizzato oltre 40
cene in giro per l’Italia, con una media
di cento persone a sera e tutti sono
“felicemente sopravvissuti”, anzi, molti
si sono convinti al cambiamento.
È un vegano di quelli integralisti?
Ogni tipo di integralismo allontana la
gente saggia e convince solo i deboli o
gli idioti. Io credo nel libero pensiero
e quindi nelle libere scelte, mi limito
a raccontare, con gentilezza, una mia
esperienza, poi ognuno trarrà le
proprie conclusioni.
Ha già scritto quattro
libri. Scrivere le piace
quindi.
Mi piace molto perché mi ritrovo, mi
riconosco, e i pensieri e le parole fluiscono
veloci, liberi, come se qualcuno
me li stesse dettando. E poi con la
scrittura, mentre correggo una frase,
miglioro anche il mio modo di propormi,
domandandomi spesso: cosa
penserei di qualcuno che scrive una
cosa così?
Ha scritto anche dei manuali riguardanti
i Bonsai. Com’è nata
questa passione?
Per caso, leggendo un libretto comprato
in un autogrill, ma credo che
questa passione fosse lì da tempo, a covare,
e aspettasse solo che me ne accorgessi.
Tanto che, come sempre
quando inizio con un nuovo interesse,
mi ci sono buttato a capofitto, sono
stato un mese in Giappone per studiare
quest’arte con i grandi maestri
come Saburo Kato e Masayko Kymura.
Al ritorno ho scritto un libro,
Magia dell’albero, e tuttora ho un centinaio
di piante a casa, tutte “impostate”
da me.
Qual è stato il momento più importante
della sua carriera?
Se parliamo di momenti pubblici
citerei il mio ingresso nei Pooh, nel
’73, la vittoria di Sanremo nel ‘90 o
i concerti della Reunion, nel 2016,
con mezzo milione di persone che si
sono unite in un meraviglioso e caldo
abbraccio. Se devo cercare in
qualche angolo nascosto e intimo del
mio cuore, ricordo attimi commoventi,
di quelli che davvero ti spezzano
la voce e non riesci a cantare, in occasione
di un nostro concerto a Lourdes,
per i malati.
Nel 2015 ha avuto un aneurisma
dell’aorta: quell’esperienza l’ha
cambiata?
Come sempre apprezzi di più quello
che improvvisamente stai perdendo,
o hai rischiato di perdere. Ma io sono
un grande fan della vita e l’ho comunque
sempre apprezzata, diciamo
che un pit-stop di questo tipo ti
porta a riconsiderare il tempo, il suo
valore, e impari a gustarne ogni sfumatura.
E a diventare “testimone del
tempo”, proprio perché lo hai vissuto
fino in fondo e, almeno per ora,
l’hai anche vinto!
CONCERTI
◗ 4/05 Gran Teatro Geox,
Padova ◗ 5/05 Gran Teatro
Morato, Brescia ◗ 7/05
Teatro Nuovo Giovanni
da Udine, Udine ◗ 9/05
Teatro Creberg, Bergamo
◗ 12/05 Teatro Colosseo,
Torino ◗ 13/05 Teatro
Openjobmetis, Varese
◗ 16/05 Teatro Augusteo,
Napoli ◗ 18/05 Teatro
Verdi, Firenze ◗ 19/05
Teatro Lyrick, Assisi
◗ 20/05 Auditorium Parco
della Musica, Roma
◗ 22/05 Teatro Metropolitan,
Catania ◗ 23/05 Teatro
Golden, Palermo
◗ 25/05 Teatro Team, Bari
◗ 27/05 Teatro degli
Arcimboldi, Milano
ITA EVENTI 45

Musica
Foto Magliocchetti
Foto Flavio&Frank
Luca Barbarossa
ANIMO ROMANO
Roma è de tutti è il tour teatrale di Luca Barbarossa,
un progetto che segna uno scarto rispetto ai precedenti,
da cui si differenzia perché in questo caso
Barbarossa propone, oltre al suo repertorio storico,
anche il nuovo lavoro discografico in romano, uscito
il 9 febbraio 2018. Questo disco, interamente
scritto da lui stesso, è un lavoro artigianale nel quale
il romano suona come la lingua che si parla e si
ascolta per le strade della capitale: una pigrizia mentale,
un italiano sporcato da accento locale, una parlata
e un orizzonte sociale e umano che ritraggono
una città che è soprattutto uno stato d’animo.
CONCERTI
◗ 7/04 Teatro La Perla, Montegranaro (Fm)
◗ 10/04 Teatro Colosseo, Torino
◗ 19/04 Teatro Comunale, Belluno
◗ 20/04 Teatro Puccini, Firenze
Diodato
DI NUOVO IN TOUR
Dopo il successo al Festival di Sanremo in coppia
con Roy Paci (con il brano Adesso), Diodato è ripartito
in tour per l’Italia e l’Europa con il proprio
progetto solista e la sua band (una produzione Godzilla
market). Ripartirà in primavera, per andare
avanti tutta l’estate sia in Italia che all’estero, il Valelapena
Tour, il live del progetto Roy Paci & Aretuska.
Tanti gli attestati di stima da parte di giornalisti
e addetti ai lavori che hanno acclamato Adesso
come una delle canzoni più belle e interessanti
del Festival, proclamandolo ad unisono come brano
rivelazione del Festival di Sanremo 2018: in un
presente distratto Adesso si pone come un carpe diem
moderno da ripetere a se stessi.
CONCERTI ◗ 06/04 New Age, Roncade (Tv) ◗ 07/04 Monk,
Roma ◗ 13/04 Eremo Club, Molfetta (Ba) ◗ 14/04 Camera
Club, Matera ◗ 27/04 Smav, S. Maria a Vico (Ce)
IL DUO PIÙ ATTESO
Saranno due i concerti in Italia di Ben Harper & Charlie
Musselwhite. I due artisti, vincitori del Grammy-Award,
hanno collaborato in un nuovo disco, No Mercy in This
Land, uscito il 30 marzo 2018 (www.NoMercyInThis-
Land.com). L’album segna l’atteso ritorno dell’inedito
duo dopo la pubblicazione del disco Get Up! nel
2013, che aveva debuttato alla posizione #1 della
Billboard Blues Albums Chart e vinto 1 Grammy
Award nel 2014 per il miglior album blues.
CONCERTI ◗ 23-24/04 Fabrique, Milano
Foto Dan Monick
46 ITA EVENTI

ROCK NEI PALASPORT
Amore gigante è il diciottesimo album di inediti di Gianna
Nannini. Uscito per Sony Music, contiene i singoli “Fenomenale”,
che al debutto è balzato subito al primo posto della classifica
Earone, e “Cinema” altro successo che ha riportato la
Nannini alla sua dimensione di unica cantautrice rock italiana
famosa in tutta Europa. Dopo il successo delle quattro anteprime
sold out dello scorso dicembre, Gianna Nannini è partita
il 10 marzo dalla Germania con Fenomenale - Il tour, che è approdato
il 29 marzo nei palasport italiani.
CONCERTI ◗ 6/04 Zoppas Arena, Conegliano (Tv) ◗ 7/04 Kioene
Arena, Padova ◗ 10/04 Pala Lottomatica, Roma ◗ 11/04 Modigliani
Forum, Livorno ◗ 13/04 Mediolanum Forum, Assago (Mi) ◗ 14/04 Pala
Alpitour, Torino ◗ 18/04 Pala Florio, Bari ◗ 19/04 Pala Sele, Eboli (Sa)
◗ 21/04 Pal’Art Hotel, Acireale (Ct)
Foto Simone Di Luca
Negrita
DALLA CALIFORNIA
Desert Yacht Club è il loro decimo album in studio
e contiene undici tracce inedite, scritte e composte
dai Negrita e prodotte da Fabrizio Barbacci. Il titolo
non è un semplice nome, ma un vero e proprio
omaggio a un luogo d’ispirazione: l’omonima oasi
creativa fondata da Alessandro Giuliano nel deserto
di Joshua Tree in California. «Ebbene sì, ancora una
volta, la California», raccontano. «Per molti versi, molto
dell’immaginario con cui ci siamo presentati al
mondo più di vent’anni fa era iniziato proprio da lì,
per poi trasformarsi in un rapporto che, tra arrivederci
e clamorosi ritorni, ci aveva tenuti sempre legati
a quei luoghi così densi di mitologia. Sapete come
funzionano queste cose, certi amori non finiscono
mai». Da ottobre la band sarà in tour nei palasport.
CONCERTI
◗ 10/04 Unipol Arena, Bologna
◗ 12/04 PalaLottomatica, Roma
◗ 14/04 Mediolanum Forum, Milano
RITORNO DI UN MITO
Torna nel nostro paese Bob Dylan, che mancava
dai palcoscenici Italiani dal 2015. Tre anni
densi di avvenimenti per il cantautore americano
che lo hanno visto pubblicare 3 album (Fallen
Angels nel 2016, Triplicate e l’appena uscito
Trouble No More nel 2017), essere insignito
della Medal of Freedom da Obama e soprattutto
aggiudicarsi il Premio Nobel per la Letteratura
nel 2016, onore mai conferito prima a un musicista.
Gli ultimi sette studio album di Dylan sono
stati universalmente riconosciuti come alcuni tra
i migliori della sua gloriosa carriera, e hanno toccato
nuove e ulteriori vette di successo commerciale
e di critica. Time Out Of Mind del 1997,
disco di platino, gli è valso numerosi
Grammy, tra cui quello per Album
“Of The Year”, mentre
Love And Theft, anch’esso
disco di platino,
ha ottenuto numerose
candidature
ai Grammy e una
statuetta nella categoria
Best Contemporary
Folk Album.
Bob Dylan ha venduto
oltre 125 milioni di
dischi nel mondo.
CONCERTI
◗ 3-4-5/04 Auditorium della
Musica, Roma ◗ 7/04
Mandela Forum,
Firenze ◗ 8/04
Palabam, Mantova
◗ 9/04 Teatro
degli Arcimboldi,
Milano

Musica
SUL PALCO SENZA INCERTEZZE
Ventiduenne romano che mescola canzone d’autore e hip-hop e ama
definirsi Cantautorap, si è aggiudicato la categoria Nuove Proposte
a Sanremo 2018 con la canzone Il ballo delle incertezze. A maggio 2017,
con grande successo di pubblico e critica, Niccolò Moriconi, in arte
Ultimo, ha aperto il concerto di Fabrizio Moro al PalaLottomatica
di Roma. Tornerà a esibirsi live a maggio.
CONCERTI ◗ 4/05 Estragon, Bologna ◗ 5/05 Gran Teatro Geox, Padova
◗ 8/05 Teatro della Concordia, Venaria Reale (To) ◗ 11/05 Fabrique, Milano
◗ 12-13/05 Atlantico, Roma ◗ 17/05 Demodè Club, Bari ◗ 18/05 Casa della
Musica, Napoli ◗ 20/05 Afterlife, Perugia ◗ 25/05 Obihall, Firenze
DA SANREMO AI CLUB
Mirkoeilcane, in gara per la 68 a edizione
del Festival di Sanremo nella categoria Nuove
Proposte con il brano Stiamo tutti bene, ha raggiunto
il secondo posto vincendo anche il Premio
della Critica “Mia Martini”. Sarà in tour
a maggio nei club italiani.
CONCERTI ◗ 4/05 Santeria Social Club, Milano
◗ 10/05 Teatro Quirinetta, Roma ◗ 11/05 Magazzini
fermi, Aversa (Ce) ◗ 18/05 Hiroshima Mon Amour,
Torino ◗ 25/05 Locomotiv Club, Bologna
IL TOUR DI ADDIO
Elio e le Storie Tese sono pronti a concludere
la loro carriera in grande stile, dopo 38
anni di successi, hit radiofoniche provocatorie
e tour imprevedibili. Alla domanda «Vi sciogliete
veramente?» gli EelST annuiscono e dichiarano
che non ci hanno ripensato neppure
dopo la grande dimostrazione di affetto e interesse
nei loro confronti suscitata dalla notizia
del loro scioglimento. Hanno davvero deciso
di sciogliersi. Dopo aver “raggiunto” il
tanto agognato (da loro) ultimo posto al Festival
di Sanremo con il brano Arrivedorci, il 20
aprile partirà il tour di addio, «che sarà però
“a scadenza”: - dicono - da consumarsi entro
e non oltre il 30 giugno 2018».
ATMOSFERE ANNI 80/90
Un grande ritorno, atteso per più di un decennio,
per uno dei gruppi della scena anni 80/90 più
amati dal pubblico Italiano. I Tears for
Fears hanno sempre avuto un rapporto
speciale con il nostro paese che hanno
conquistato con hits storiche come
Shout o Everybody Wants to Rule
The World. Ed è proprio Rule The
World il titolo sia del greatest hits
che del tour che riporterà Roland
Orzabal (voce, chitarra, tastiera)
e Curt Smith (voce, basso e
tastiera) sul palco milanese
per il loro unico appuntamento
Italiano.
CONCERTO ◗ 23/05 Mediolanum
Forum, Assago (Mi)
CONCERTI
◗ 20/04 Pala George, Montichiari (BS) ◗ 21/04
Kioene Arena, Padova ◗ 23/04 Mediolanum Forum,
Milano ◗ 1/05 Arena, Verona ◗ 3/05 Pala Alpitour,
Torino ◗ 5/05 Nelson Mandela Forum, Firenze
◗ 8/05 RDS Stadium, Genova ◗ 10/05 Unipol
Arena, Bologna ◗ 12/05 PalaLottomatica, Roma
◗ 14/05 Palapartenope, Napoli ◗ 17/05 Pal’Art
Hotel, Acireale (Ct) ◗ 19/05 Pala Florio, Bari
◗ 23/05 RDS Stadium, Rimini ◗ 25/05 Zoppas
Arena, Conegliano (Tv)
Foto Pigi Cipelli

Foto Chiara Mirelli
Foto Luisa Carcavale
Le Vibrazioni
DI NUOVO LIVE
Dopo la partecipazione al 68° Festival della Canzone
Italiana di Sanremo con il brano Così sbagliato, che
è subito balzato in vetta alle classifiche radiofoniche,
e la pubblicazione lo scorso 9 febbraio del quinto
album di inediti “V” (distribuito da Artist First), Le
Vibrazioni tornano a esibirsi dal vivo con una nuova
avventura live nei più importanti club di tutta Italia.
Sul palco, la band multiplatino salirà nella sua
formazione originale: Francesco Sarcina alla voce e
alla chitarra, Stefano Verderi alla chitarra e alla tastiera,
Marco Castellani al basso e Alessandro
Deidda alla batteria. I nuovi concerti saranno l’occasione
per ascoltare Così sbagliato e gli altri brani
estratti da “V”, oltre ai grandi successi che hanno
scalato le classifiche e fatto la storia del gruppo.
CONCERTI ◗ 5/04 Casa della Musica, Napoli ◗ 6/04 Demodè
Club, Bari ◗ 12/04 Teatro Mandanici, Barcellona Pozzo
di Gotto (Me) ◗ 13/04 Teatro Golden, Palermo ◗ 14/04 Land,
Catania ◗ 19/04 Auditorium Flog, Firenze ◗ 20/04 Phenomenon,
Novara ◗ 24/04 Live Club, Trezzo sull’Adda (Mi)
Annalisa
IN ATTESA DEL TOUR
Bye Bye è il nuovo album di inediti di Annalisa in cui
la cantautrice e interprete si mostra in una veste nuova,
con sonorità e temi originali. Annalisa è arrivata
terza al Festival di Sanremo con il singolo Il mondo
prima di te scritto da lei con Davide Simonetta e
Alessandro Raina. A maggio Annalisa sarà in concerto
con due anteprime live del suo “Bye Bye live”.
Prima di Sanremo il primo singolo estratto dal nuovo
album, “Direzione la vita”, aveva debuttato al n.1
di iTunes raggiungendo la certificazione oro per le
vendite, posizionandosi tra i brani più trasmessi dalle
radio italiane e il cui video ha superato 12 milioni
di visualizzazioni. Prima ancora, “Tutto per una
ragione”, il brano con Benji & Fede di cui è autrice,
ha dominato le classifiche della scorsa estate (certificato
Doppio Disco di Platino per le vendite e oltre
52 milioni di visualizzazioni per il video).
CONCERTI ◗ 10/05 Atlantico Live, Roma
◗ 14/05 Alcatraz, Milano
I CONCERTI PER IL NUOVO ALBUM
Il 2 maggio prossimo partirà Dediche e manie tour 2018, la nuova tournée di Biagio
Antonacci che prende il nome dal suo ultimo album di inediti uscito su etichetta Iris
distribuito da Sony Music e che si concluderà a Bologna. «È per me una grande gioia
- ha detto - terminare il tour con un gran finale proprio nella città dove abito, non
sarà un semplice live ma una bella festa».
CONCERTI ◗ 2/05 Pal’Art Hotel, Acireale ◗ 4/05 Pala Florio, Bari
◗ 7/05 Pala Partenope, Napoli ◗ 9-10/05 Mediolanum Forum, Milano
◗ 12/05 Pala George, Montichiari (Bs) ◗ 13/05 Zoppas Arena, Conegliano (Tv)
◗ 23 e 25/05 PalaLottomatica, Roma ◗ 26/05 Unipol Arena, Bologna

Jazz
CHITARRA E PERCUSSIONI
Raul Midón, originario del Nuovo
Messico, è un cantautore nella cui chitarra
si cela un’intera orchestra, un vero “avventuriero”
della sei corde (nonché delle percussioni).
Le sue canzoni, tra soul, folk, funky
cubano, jazz e un retroterra latineggiante, sono
fonte di inesauribili sorprese, contagiose, estroverse.
Midón fa parte del cartellone del Ravenna
Jazz 2018 (dal 4 al 3 maggio), che giunge al
traguardo della quarantacinquesima edizione,
un record nel panorama dei festival jazz italiani.
CONCERTO ◗ 11/05 Cisim, Lido Adriano (Ra)
RITMO ARGENTINO
Veneto Jazz firma al Teatro La Fenice di Venezia
la seconda edizione di Jazz&, rassegna di
concerti che mette in scena le diverse declinazioni
della ricerca jazzistica, con apertura ai
più innovativi linguaggi della contemporaneità.
In programma ad aprile Aca Seca
Trio, che rappresenta la rinascita e l’evoluzione
della musica argentina. Fin dall’esordio
nel 1998 i tre musicisti hanno catturato l’attenzione
del pubblico come una vera e propria
novità nella scena musicale nazionale,
anche con singole carriere musicali.
CONCERTO ◗ 14/04 Teatro La Fenice, Venezia
UNA BAND ECLETTICA ED ENERGICA
Poche band mettono insieme tante esperienze ed elementi
diversi come In Orbit. Una band eclettica che spazia
in vari mondi musicali, attraversando il jazz e la musica
improvvisata liberamente attraverso molti stili.
La musica è energica, fantasiosa e potente, basata
sulla passione per i grandi grooves espressi
con spirito profondo e grande musicalità. Jeff
Coffin è un sassofonista impegnatissimo a
Nashville, ha composto e pubblicato album per
molti anni con i suoi Mu’tet.
CONCERTO ◗ 13/04 Auditorium della Musica, Roma

GALWAY • BAXIU • PAGLIARI • WHUN CHUNG • PALADINGRANDI INTERPRETI: MUSICA DA CAMERA, CLASSICA, OPERA
Classica
A BOLOGNA TORNA YUJA WANG, ARTISTA DEL 2017 PER MUSICAL AMERICA
LA FILARMONICA DI ROTTERDAM
Il canadese Yannick Nézet-Séguin è considerato
negli Stati Uniti la rivelazione della nuova direzione
d’orchestra. È il direttore musicale dell’Orchestra
di Filadelfia e della Filarmonica di Rotterdam,
una delle più autorevoli compagini europee.
Nézet-Séguin possiede un’eccezionale duttilità interpretativa;
conosce lo stile classico come l’ardore
romantico, rigore e passione in lui coesistono.
La cinese Yuja Wang offre un Rachmaninov
traslucido e quasi astratto. Claudio Abbado la
presentò esordiente a Bologna con l’Orchestra
Mozart. Oggi è tra le pianiste più affermate in Europa
e negli Stati Uniti. Tra le esibizioni più recenti
si distinguono concerti con la Filarmonica di San
Pietroburgo, la New York Philharmonic Orchestra,
i Münchner Philharmoniker e la Chamber Orchestra
of Europe, numerosi recital nelle sale più prestigiose
del mondo e concerti cameristici con il
violinista Leonidas Kavakos. Molto amata anche
dal pubblico più giovane, nel 2017 Yuja Wang è
stata nominata “Artista dell'Anno” da Musical
America. Fondata nel 1918, la Filarmonica di Rotterdam
è oggi una delle orchestre europee di
maggior prestigio. A partire dagli anni Trenta, con
il suo direttore principale Eduard Flipse, si è affermata
come una delle più importanti compagini
sinfoniche dei Paesi Bassi e negli anni Settanta,
sotto la guida di Jean Fournet ed Edo de Waart,
guadagna notorietà a livello internazionale. Cospicua
la produzione discografica, con registrazioni
effettuate per etichette come EMI, Virgin
Classics e Deutsche Grammophon.
ROTTERDAM PHILHARMONIC ORCHESTRA
◗ 24 aprile 2018, Teatro Manzoni, Bologna
Yannick Nézet-Séguin (direttore), Yuja Wang (pianoforte)
Franz Joseph Haydn Sinfonia n. 49 in fa minore
Hob. I:49 “La Passione”
Sergej Rachmaninov Concerto n. 4 in sol minore
op. 40 per pianoforte e orchestra
Pëtr Il’ič Čajkovskij Sinfonia n. 4 in fa minore op. 36
ITA EVENTI 53

Classica
SETTECENTO E OTTOCENTO
Da non perdere i prossimi tre appuntamenti del programma dell’associazione
milanese Arteviva. Si alterneranno sul palco l’Orchestra Sinfonica di Sanremo,
Sir James Galway insieme a sua moglie, e l’Orchestra da Camera Arteviva
a stagione primaverile dell’associazione
musicale Arteviva ha preso
il via, nella splendida cornice di
Santa Maria delle Grazie a Milano, a marzo,
con il primo dei quattro concerti di
grande respiro che ripercorrono la tradizione
musicale del Settecento e Ottocento,
tra barocco, classicismo, primo e
tardo romanticismo. In occasione dei
prossimi tre appuntamenti (tra aprile e
giugno) si alterneranno sul palcoscenico
l’Orchestra da Camera Arteviva con il
Maestro Matteo Baxiu insieme ad ensemble,
orchestre e solisti, offrendo al
pubblico una ricca varietà di proposte artistiche.
Il secondo appuntamento, l’11
aprile, vedrà sul palcoscenico l’Orchestra
Sinfonica di Sanremo, una delle più antiche
e prestigiose realtà musicali italiane:
con i suoi 112 anni di vita, fa parte
delle 12 Istituzioni Concertistico Orchestrali
(I.C.O.) riconosciute dallo Stato.
È per il secondo anno ospite della stagione
Arteviva e, guidata da Giancarlo De
Lorenzo, presenta un programma accattivante
che abbina la verve drammatica
ed emozionante, ricca di piacevoli melodie
dai velati echi spagnoleggianti del
concerto per violoncello di Edouard
Lalo (solista Mariano Dapor), alla scrit-
54 ITA EVENTI

XIV STAGIONE CONCERTISTICA
DI ARTEVIVA - PRIMAVERA 2018
Basilica di Santa Maria delle Grazie
Milano
ORCHESTRA SINFONICA DI SANREMO
Mariano Dapor (violoncello)
Giancarlo De Lorenzo (direttore)
◗ mercoledì 11 aprile 2018 - ore 21.15
Edouard Lalo Concerto per violoncello
Felix Mendelssohn Sinfonia n. 1 op. 11
ORCHESTRA DA CAMERA ARTEVIVA
Sir James e Lady Jeanne Galway (flauto)
Matteo Baxiu (direttore)
◗ giovedì 3 maggio 2018 - ore 21.15
Wolfgang Amadeus Mozart Concerto per
flauto e orchestra KV 314
Domenico Cimarosa Concerto per due
flauti e orchestra G. 1077
ORCHESTRA DA CAMERA ARTEVIVA
Matteo Baxiu (direttore)
◗ martedì 12 giugno 2018 - ore 21.15
Pëtr Il’ič Čajkovskij Sinfonia n. 5 op. 64
in Mi minore
tura giovanile e fresca di un Mendelssohn
alla prima sinfonia, di impianto e struttura
ancorata ai classici ma con i semi della
rivoluzione romantica.
Evento della stagione primaverile 2018
è la Serata Speciale dedicata al Flauto, il
3 maggio, con la presenza di Sir James
Galway insieme a sua moglie Jeanne Galway
e due studenti selezionati dalla Masterclass
di Villa Medici Giulini, accompagnati
dall’Orchestra da Camera Arteviva
e diretti dal Maestro Matteo Baxiu.
James Galway riporterà nella Basilica di
Santa Maria delle Grazie le note del concerto
n.2 per flauto k314 di Mozart.
Vera e propria leggenda del flauto Galway,
nato a Belfast, ha studiato a Londra
e a Parigi prima di iniziare la sua carriera
in orchestre prestigiose quali Sadlers
Wells & Royal Covent Garden Opera,
la BBC, Royal Philharmonic e London
Symphony Orchestra, tutto ciò prima di
assumere il ruolo di primo flauto con la
Filarmonica di Berlino diretta da Herbert
von Karajan.
L’ultimo appuntamento, il 12 giugno, è
dedicato al romanticismo di Pëtr Il’ič
Čajkovskij e a uno dei suoi capolavori,
la quinta sinfonia che rispecchia nella varietà
di registri e colori la personalità tortuosa
e inquieta dell’artista russo. Una
partitura che si articola tra passaggi carichi
di sentimenti dalle atmosfere sotterranee,
alle melodie travolgenti passando
attraverso toni funerei e trionfali corali,
specchio della lotta tra l’uomo e il fato.
Composta nel 1888 ed eseguita in prima
assoluta a Pietroburgo sotto la direzione
dello stesso compositore, incontrò il
grande favore del pubblico ma non della
critica che lo accusò all’epoca di aver
scritto una composizione disomogenea e
artificiosa. Chiude la stagione, con questa
sinfonia, l’Orchestra da Camera Arteviva
e il suo direttore Matteo Baxiu.
In apertura,
l’Orchestra
Sinfonica di
Sanremo; in basso,
Sir James e Lady
Galway; a sinistra,
Matteo Baxiu,
direttore
dell’Orchestra da
Camera Arteviva
ITA EVENTI 55

Classica
NUOVI
INTERPRETI
Commissionata a Bellini
dal Teatro La Fenice di
Venezia e composta in
tempi brevissimi per il
Carnevale del 1830, I Capuleti
e i Montecchi fu un vero
e proprio trionfo. Tagliata e manomessa
durante le numerose riprese ottocentesche,
la partitura originale tornò a essere eseguita soltanto
nel 1935, prima di rientrare definitivamente in repertorio
a partire dalla fine degli anni Cinquanta. Il
nuovo allestimento del Comunale rientra nel progetto
“Opera Next” che per il quarto anno dà spazio
ai talentuosi interpreti provenienti dalla Scuola
dell’Opera del Teatro Comunale di Bologna.
I CAPULETI E I MONTECCHI
MATTEO PAGLIARI (direttore)
SILVIA PAOLI (regia)
Alberto Camón/Vincenzo Santoro (Capellio)
Lara Lagni/Nina Solodovnikova (Giulietta)
Aurora Faggioli/Christina Campsall (Romeo)
Francesco Castoro/Gillén Munguía (Tebaldo)
Nicolò Donini/Diego Savini (Lorenzo)
◗ Dal 6 al 13 maggio 2018 Teatro Comunale, Bologna
UN CLASSICO A VENEZIA
Melodramma in tre atti su libretto di Francesco
Maria Piave, La traviata è uno dei titoli più
rappresentati nei teatri di tutto il mondo ma è
anche un’opera legata a doppio filo al Teatro
La Fenice, non solo perché andò in scena per
la prima volta proprio qui, il 6 marzo 1853,
ma anche perché fu questo titolo a inaugurare,
nel novembre 2004, la prima stagione
lirica della Fenice ricostruita. Ispirata al
dramma in abiti contemporanei di Alexandre
Dumas fils, La traviata sarà proposta in quell’incisivo
allestimento – anch’esso in abiti
contemporanei – del regista canadese Robert
Carsen, con le scene e i costumi di Patrick Kinmonth,
la coreografia di Philippe Giraudeau
e le luci di Robert Carsen e Peter Van Praet.
LA TRAVIATA
FRANCESCO IVAN CIAMPA (direttore)
MARCO PALADIN (direttore)
ROBERT CARSEN (regia)
Francesca Dotto (Violetta), Matteo Lippi (Alfredo)
Julian Kim (Germont), William Corrò (Barone)
Matteo Ferrara (Marchese), Enrico Iviglia (Gastone)
◗ Dal 5/05 all’1/06 2018 Teatro La Fenice, Vene zia
L’ANNO DI ROSSINI
Il 2018 sarà l’anno rossiniano con celebrazioni
per ricordare e diffondere l’opera di Rossini e a
questo proposito l’Orchestra e il Coro dell’Accademia
di Santa Cecilia ripropongono lo Stabat
Mater con il quale Rossini ruppe il silenzio iniziato
dopo il Guillaume Tell (1829) che durò
fino alla morte del compositore (1868). In realtà
Rossini, pur non pubblicando più, continuò
a comporre durante tutta la vita
anche dopo la decisione di ritirarsi
dalle scene.
ORCHESTRA E CORO
DELL'ACCADEMIA NAZIONALE
DI SANTA CECILIA
MYUNG-WHUN CHUNG
(direttore)
VERONICA SIMEONI
(mezzosoprano)
PAOLO FANALE (tenore)
ROBERTO TAGLIAVINI (basso)
Mozart Sinfonia n. 39 K543
Rossini Stabat mater
◗ Dal 27 al 19 aprile 2018
Auditorium Parco della Musica, Roma
56 ITA EVENTI

Villa Ca’ Conti
dei Marchesi Rusconi Camerini
Ca’ Conti è una splendida villa cinquecentesca
aperta al pubblico per visite guidate.
A vostra disposizione per ricevimenti,
meeting, concerti, wedding.
Via Gazzolo, 1129 35040 Granze (PD) tel. +39 389 2370310 www.facebook.com/villaCaConti www.villacaconti.it

CABARET COMMEDIE TRAGEDIE SUI PALCOSCENICI ITALIANIFINOCCHIARO • CIRILLI • FORIA • CUCCARINI • AUTIERI
Teatro
Foto Salvatore Pastore
IN SCENA INGRESSO INDIPENDENTE CON SERENA AUTIERI ETOSCA D’AQUINO
NESSUNO È COME APPARE
Inedita commedia in due atti scritta da Maurizio
de Giovanni, scrittore di numerosi libri di successo
dalla serie de “Il Commissario Ricciardi”
fino a “I bastardi di Pizzofalcone”, e interpretata
da Serena Autieri e Tosca D’Aquino insieme a
Giovanni Scifoni, Biancamaria Lelli, Pierluigi Misasi
e Fioretta Mari. Ingresso indipendente ha
come protagonista Massimo, quarantenne impiegato
in un’azienda privata in attesa di promozione,
il quale vive in un appartamentino con
ingresso indipendente e che spesso presta
al proprio “capo”, Ludovico, per i suoi incontri
con l’amante, Rosalba. Una sera, al rientro dopo
il via libera del superiore, Massimo incontra
Rosalba che ha deciso di non andarsene più
dall’appartamento per costringere l’amante a lasciare
la moglie Giuliana, dopo anni di promesse
non mantenute. Massimo è in grande difficoltà,
anche per l’arrivo della fidanzata Valeria, diffidente
e moralista, che attende la promozione di
Massimo per sposarlo. Per cercare di risolvere la
situazione arrivano Ludovico e successivamente
sua moglie, apparentemente ignara della relazione.
Da quel momento si snodano una serie di
confronti e di equivoci, dove si scoprirà che nessuno
è realmente come appare, conseguentemente
ai quali Ludovico e Giuliana, ma soprattutto
Massimo, Valeria e Rosalba, apriranno gli
occhi sulla realtà delle proprie vite e sul vero valore
delle relazioni, prendendo decisioni impreviste,
ma fondamentali per il loro futuro.
INGRESSO INDIPENDENTE
◗ 16/04 Teatro dei Marsi, Avezzano (Aq)
◗ 17-18/04 Teatro Primo Riccitelli, Teramo
◗ 23/04 Teatro Orfeo, Taranto
◗ 24-25/04 Teatro Team, Bari
◗ 27/04 Teatro Umberto, Nola (Na)
◗ 28/04 Teatro Italia, Acerra (Na)
◗ 29/04 Teatro Comunale, Pagani (Sa)
◗ 30/04 Auditorium Tommasiello, Teano (Ce)
◗ Dal 3 al 13/05 Teatro Ambra Jovinelli, Roma
ITA EVENTI 59

Teatro
LA TECNOLOGIA
A SERVIZIO DELL’ARTE
La consulenza scientifica dei Musei Vaticani, la direzione artistica di Marco Balich,
la musica di Sting e la voce di Pierfrancesco Favino danno vita al grande spettacolo
della Cappella Sistina. Con uno show che va oltre il teatro di Alessandra Cinque
60 ITA EVENTI

deato da Marco Balich e realizzato
con la consulenza scientifica dei
Musei Vaticani, lo show è il primo
esempio di un format innovativo che
unisce il racconto filologico della genesi
di un capolavoro con gli strumenti tecnologici
più sofisticati dell’intrattenimento
dal vivo. Giudizio Universale. Michelangelo
and the Secrets of the Sistine
Chapel, in scena a Roma dal 15 marzo,
è la prima produzione di Artainment:
la società, parte di Worldwide Shows
Corporation, è nata per dare vita a un
nuovo genere di intrattenimento: performance
dal vivo in cui i codici emozionali
dello spettacolo e i linguaggi visivi
contemporanei incontrano l’arte.
Concepito per restare in scena molto
tempo (Roma, probabilmente, è solo la
prima tappa), Giudizio Universale mira
Una delle proiezioni
immersive dello
spettacolo: lo
spettatore si sente
parte integrante
del capolavoro
michelangiolesco
ITA EVENTI 61

Teatro
Un’immagine
del primo atto:
Michelangelo insieme
a Papa Giulio II.
In basso, il direttore
artistico Marco Balich
a essere un appuntamento importante per
gli amanti dell’arte e un must-see per i milioni
di visitatori italiani e internazionali
che ogni anno scelgono Roma come
meta di viaggio: il pubblico può scegliere
di assistere allo show in lingua italiana
o inglese. Lo spettacolo ha una durata
di 60 minuti. Gli spettatori assisteranno
al racconto della nascita del capolavoro
michelangiolesco, dalla commissione da
parte di Giulio II degli affreschi della volta
fino alla realizzazione del Giudizio Universale,
attraverso una rievocazione della
Cappella Sistina anche come luogo dell’elezione
pontificia. Attraverso il racconto
del Buonarroti vedranno animarsi gli affreschi
che compongono la Cappella Sistina
fino al meraviglioso Giudizio Universale
che prenderà vita in tutto lo spazio
attorno al pubblico.
Un po’ teatro (ci sono degli attori in scena)
e un po’ cinema (con proiezioni
a 270°), per questo progetto
Marco Balich si è avvalso della
collaborazione di artisti di alto
livello come Sting, musicista di
fama mondiale, che ha composto
il tema musicale originale.
«Lo spettacolo nasce da una mia
intuizione - dice Balich - e si è poi
definito con il contributo di molte
persone tra le quali Gabriele Vacis, a cui
è stata affidata la supervisione teatrale,
e Lulu Helbæk che da co-regista ha approfondito
molti aspetti del lavoro,
prendendosi anche degli spazi suoi, a partire
dalla sua idea di dare valore agli attori-danzatori.
Creare un pathos anche
teatrale e non solo da spettacolo immersivo
è una complementarità che arricchisce
questo lavoro». Gabriele Vacis
è una figura di riferimento nelle diverse
forme artistiche del panorama culturale
italiano, come il teatro, l’opera e l’intreccio
dei linguaggi con i nuovi media.
Protagonista assoluta dello spettacolo è
la Cappella Sistina. Uno dei luoghi più
incredibili della storia dell’arte mondiale
è al centro di uno spettacolo che nasce
dalla contaminazione di tante e diverse
forme artistiche: da un lato l’azione
fisica della performance teatrale incontra
la magia immateriale degli effetti speciali,
dall’altro la tecnologia più avanzata
si mette al servizio di un racconto per
parole e immagini mai visto prima. L’immersività
di proiezioni a 270° porta lo
spettatore al centro stesso dell’evento.
«Una delle caratteristiche più affascinanti
della Cappella Sistina - prosegue Balich
- è che si tratta di un posto conosciuto
in tutto il mondo. La cosa che mi ha
62 ITA EVENTI

Foto Daniele Barraco
LA VOCE DI MICHELANGELO
Pierfrancesco Favino, classe 1969, è riconosciuto
da tutti come uno dei migliori attori
italiani del momento. Nel 2005 ottiene il ruolo
del Libanese nel film Romanzo Criminale, per il
quale vince il David di Donatello come Miglior
attore non protagonista e un Nastro d’argento.
Dopo il debutto nel cinema americano, nei
panni della statua di bronzo di Cristoforo Colombo
nel film Una notte al museo, recita anche
in numerose produzioni hollywoodiane (tra
cui Angeli e Demoni). Ha doppiato Daniel Day
Lewis in Nine e Lincoln e Vincent Cassel in Il
racconto dei racconti. Quest’anno ha presentato
Sanremo insieme a Claudio Baglioni e Michelle
Hunziker ottenendo consensi unanimi.
convinto a metterlo al centro del nostro
spettacolo è che è un capolavoro di bellezza
e ha tante chiavi di accesso e di lettura,
tra cui quella della contemporaneità.
Noi diamo per scontato che le
opere d’arte parlino da sole. Penso,
però, che i codici dei nostri tempi debbano
essere vicini a chi guarda filmati sul
telefonino per venti secondi, a chi è cresciuto
su Instagram e non sul National
Geographic, penso che dobbiamo agevolare
la fruizione. Per questo ho voluto
coinvolgere grandissimi talenti per
provare a iniettare la loro e la nostra esperienza
all’interno di un posto così importante
per l’umanità, per la storia, per
una grande parte del mondo, per la storia
dell’arte, per l’immaginario collettivo,
come la Cappella Sistina».
La voce di Michelangelo è di Pierfrancesco
Favino, il cui talento è da tempo
riconosciuto non solo in Italia grazie alle
produzioni internazionali a cui ha partecipato:
«Credo profondamente in
questa idea di spettacolo - dice l’attore
reduce dalla fatiche e dal successo sanremesi
- che riesce a mettere insieme
tante arti. Sono un sostenitore delle
nuove tecnologie anche a livello teatrale,
e questo progetto, che mette in campo
queste grandi professionalità, mi ha attratto
immediatamente. Noi siamo
circondati dalla bellezza, abbiamo questa
grandissima fortuna, talmente tanto
da scordarcene. Passiamo a fianco di
monumenti ogni giorno dandoli ormai
per scontati. Quando c’è la possibilità
di partecipare a qualcosa che riesce a
dare voce, luce, a farci rendere conto di
ciò di cui siamo circondati, è una cosa
che ti inorgoglisce».
GIUDIZIO UNIVERSALE. MICHELANGELO
AND THE SECRETS OF THE SISTINE CHAPEL
Auditorium Conciliazione, Roma
Dal 15 marzo
Una scena dal primo
atto: Michelangelo
che scolpisce il David
ITA EVENTI 63

Teatro
DI NUOVO INSIEME
Dopo 20 anni, Lorella Cuccarini e Giampiero
Ingrassia, la coppia di Grease, torna a lavorare
insieme in una commedia inedita, scritta e diretta
da Gabriele Pignotta. Uno spettacolo ironico,
intelligente, appassionante, cucito addosso a
due protagonisti perfetti: istrionici e straordinariamente
affiatati. La famiglia è il motore principale
dello spettacolo e si mostra con le sue fragilità
e con la sua forza. L’amore tra uomo e
donna, e tra genitori e figli, è visto con leggerezza
ma anche con passione, sbirciando attraverso
la quotidianità: risate, lacrime, sospetti, cambiamenti
e tante altre piccole e grandi situazioni
condiscono la commedia interpretata da 5 bravissimi
attori, in cui ognuno di noi può ritrovare
uno spaccato della sua vita. La produzione è
ambiziosa e importante: un allestimento di altissimo
livello saprà regalare allo spettatore momenti
di divertimento e di grande emozione.
NON MI HAI PIÙ DETTO TI AMO
◗ Dal 5 al 22/04 Teatro Manzoni, Milano
◗ 27/04 Nuovo Teatro Verdi, Brindisi ◗ 28-29/04
Teatro Team, Bari ◗ Dal 2 al 6/05 Teatro Alfieri,
Torino ◗ Dal 9 al 20/05 Teatro Diana, Napoli
PAURA?
Uno show da palpitazioni, che fa leva sulle nostre
paure infantili, per poi riderci sopra. Un
esperimento teatrale, oggi in voga in tutto il
mondo, che vuole indurre lo spettatore a provare
una sensazione di inquietudine e paura,
proprio là dove normalmente si sente al sicuro:
in una comoda poltrona di teatro. Trama e
ambientazione sorprendenti, terrore psicologico
ed effetti speciali sono gli ingredienti
di una nuova e appassionante avventura, che
scuoterà il pubblico con emozioni forti e divertimento
garantito. Ma non rilassatevi
troppo, pensando che tanto è solo finzione.
Nessuno può dire chi vi sta seduto accanto...
In scena Gianni Garko, Claudia Genolini,
Simone Giacinti ed Emiliano Ottaviani.
NON AVERE PAURA. È SOLO UNO SPETTACOLO
◗ Dal 17/05 al 3/06 Teatro Martinitt, Milano
LA VITA VA PRESA CON EUFORIA
Barbara Foria torna a teatro per raccontare tutto quello che le donne
non dicono… ma pensano! Un viaggio nella donna d'oggi, in eterna lotta
con i social, con whatsapp e con l’amore... sempre più virtuale e sempre
meno reale. Una donna alle prese con il corpo che cambia e il metabolismo
che va in blocco come le caldaie… e mai che si vedesse un idraulico
capace di sbloccare la situazione! Barbara Foria affronta con la solita
grande ironia i vizi e le virtù dell’essere donna con la D maiuscola, in balia
di uomini con la C minuscola. Dove la C potrebbe essere di cervello
o di cuore…«La vita va vissuta con ironia e tanta euforia, dopo i 40
ci chiamano M.I.L.F.? In realtà è l’acronimo di “Mo’ inizia la felicità!».
EU… FORIA
◗ Dal 4 al 13/05 Teatro Nuovo, Milano
64 ITA EVENTI

UN CALENDARIO NON CONVENZIONALE
Calendar Girls è un testo teatrale scritto da Tim Firth, tratto dall’omonimo film con la regia di Nigel
Cole. Nell’adattamento teatrale viene mantenuta l’impostazione corale, con un ruolo da protagonista definito,
quello di Chris, interpretata da Angela Finocchiaro. La storia, ispirata a un fatto realmente accaduto,
è quella di un gruppo di donne fra i 50 e i 60 anni, membre del Women’s Institute, che si impegna
in una raccolta fondi destinati a un ospedale nel quale è morto di leucemia il marito di una di loro.
Chris, stanca di vecchie e fallimentari iniziative di beneficenza, ha l’idea di fare un calendario diverso
da tutti gli altri, in cui convince le amiche del gruppo a posare nude. Con l’aiuto di un fotografo amatoriale
realizzano così un calendario che
le vede ritratte in normali attività domestiche,
come preparare dolci e composizioni
floreali, ma con un particolare non
convenzionale: posano senza vestiti.
CALENDAR GIRLS
◗ Dal 12 al 15/04 Teatro Brancaccio, Roma
Foto Giovanni De Sandre
LE EMOZIONI DI CIRILLI
UNA SCOPERTA EPOCALE
La scoperta della struttura del DNA e il piccolo straordinario
racconto degli ultimi anni di vita della scienziata
Rosalind Franklin. Uno degli avvenimenti più
sconvolgenti e controversi nella storia del pensiero
e delle conoscenze scientifiche. Tutta l’umanità si inchina
e si compiace in un unico trionfale applauso nei
confronti dei grandi scienziati che sono riusciti a decifrare
quello che comunemente era definito “il segreto
della vita”. La vicenda tuttavia fu tutt’altro che epica
e nobile. I personaggi coinvolti in questa scoperta
furono molti, tutti scienziati autorevoli che collaborarono
in diverse fasi alla stessa ricerca, ma che furono
vittime e carnefici, a seconda delle alterne fortune,
delle reciproche invidie e desideri di riscatto personali.
Foto Bepi Caroli
Dopo il successo delle tournée 2016-2017
Gabriele Cirilli torna in teatro. “La casa nasconde
ma non perde”, lo diceva nonna
Concetta: ogni pezzettino di vita o ricordo
di ognuno di noi è in una soffitta o in una
cantina, ma con l’avvento di Internet il nascondiglio
viene sostituito da un hashtag
dentro il quale puoi conservare le tue emozioni.
Gabriele apre il suo # al suo pubblico
proprio sul palcoscenico, l’unico
luogo dove l’attore riesce ad essere tale
e quale a se stesso.
#TALEEQUALEAME… AGAIN
◗ Dal 2 al 13/05 Sala Umberto, Roma
ROSALIND FRANKLIN. IL SEGRETO DELLA VITA
◗ Dal 3 al 15/04 Teatro Franco Parenti, Milano
◗ 16/04 Teatro Toselli, Cuneo
◗ Dal 18 al 22/04 Teatro Massimo, Cagliari
◗ 26-27/04 Teatro Sociale, Bellinzona
Foto Igino Ceremigna

Musical
IN SCENA L’AMORE
Lo spettacolo musicale, tratto dall’opera di William
Shakespeare, torna a calcare il palcoscenico dei
principali teatri italiani a grande richiesta di pubblico,
dopo due anni di assenza. La versione italiana
dello spettacolo musicale di Gérard Presgurvic,
è firmata da Vincenzo Incenzo, affermato autore
italiano che ha al suo attivo numerose collaborazioni
con i più grandi artisti italiani.
ROMEO E GIULIETTA. AMA E CAMBIA IL MONDO
◗ Dal 6 all’8/04 Teatro Carlo Felice, Genova
◗ Dal 12 al 15/04 Teatro Palapartenope, Napoli
◗ Dal 19 al 22/04 Teatro Team, Bari
◗ Dal 27 al 29/04 Teatro Europauditorium, Bologna
◗ Dall’11 al 13/05 Teatro Verdi, Firenze
◗ Dall’1 al 3/06 PalaLottomatica, Roma
◗ Dall’8 al 10/06 Stadio San Vito, Cosenza
TORNA BILLY ELLIOT
“Io non ho bisogno della mia adolescenza.
Ho bisogno di ballare!”: torna a brillare sui
palcoscenici italiani la stella luminosa di Billy
Elliot, lo spettacolo diretto e adattato in italiano
da Massimo Romeo Piparo. Prodotto da
PeepArrow Entertainment e da Il Sistina, Billy
Elliot il Musical promette nuove emozioni grazie
a un cast rinnovato: a vestire i panni del
giovane e grintoso ballerino capace di realizzare
il suo sogno di danzare saranno
infatti tre giovanissimi allievi dell’Accademia
il Sistina, Tancredi Di Marco, Davide Fabbri
Matteo Valentini. I nuovi Billy Elliot sono
pronti a portare sulla scena tutto l’entusiasmo
e la creatività della loro giovane età.
BILLY ELLIOT, IL MUSICAL
◗ Dal 6 al 22/04 Teatro Sistina, Roma
◗ Dal 25 al 29/04 Teatro Stignani, Imola
◗ Dall’8 al 13/05 Teatro Toniolo, Mestre
◗ Dal 15 al 16/05 Teatro Pavarotti, Modena
UN GRANDE CLASSICO
Per celebrare i 30 anni di successi del film, torna a teatro Dirty Dancing, The Classic Story on stage, in una
speciale versione firmata dal regista Federico Bellone. In Italia lo spettacolo ha debuttato per la prima volta in
assoluto nel 2014, al Teatro Nazionale di Milano, e ha registrato il record di incassi per un musical con oltre
115.000 presenze nei primi 3 mesi di rappresentazione; ben 8.000 persone hanno inoltre assistito alla speciale
rappresentazione all’Arena di Verona nell’agosto del 2015.
DIRTY DANCING, THE CLASSIC STORY ON STAGE
◗ Dal 5 all’8/04 Teatro Politeama, Genova
◗ Dal 10 al 15/04 Teatro Rossetti, Trieste
◗ 17/04 Teatro Giuseppe Verdi, Gorizia
◗ 18/04 Gran Teatro Geox, Padova
◗ Dal 20 al 22/04 Teatro Europauditorium, Bologna
◗ 24/04 Teatro Auditorio, Cassano Magnago
◗ 28/04 Teatro Galleria, Legnano
◗ Dal 3 al 20/05 Teatro Olimpico, Roma
66 ITA EVENTI

I FILM CHE PRESTO ARRIVERANNO SUL GRANDE SCHERMOBISSET • PAPALEO • BARDEM • CASTELLITTO • CRUZ • ELBA
Cinema
UN HORROR STILE BRITISH
Il Professor Philip Goodman (Andy Nyman),
noto a tutti per il suo proverbiale scetticismo
nei confronti di qualsiasi evento sovrannaturale,
conduce un programma televisivo, nel quale
smaschera false sedute spiritiche e sedicenti
sensitivi. Quando gli affidano il compito d’indagare
su tre sconcertanti casi di attività paranormale,
Goodman inizia a scavare sempre più
a fondo, ignaro del fatto che i 3 casi finiranno
per rivelare, ciascuno a suo modo, dei misteri
terrificanti, ben oltre la sua stessa immaginazione.
Finché, via via, non giungerà a un’angosciante
e scioccante conclusione che lo riguarderà
personalmente. Ghost Stories è ancora
oggi una delle pièce teatrali più spaventose che
siano mai andate in scena. Ha esordito alla Liverpool
Playhouse a febbraio del 2010 e, in seguito,
è andata in scena presso il Lyric Theatre
di Hammersmith, a Londra. È stato un grande
successo di critica, con rappresentazioni anche
nel West End, presso il Teatro Duke of York e,
successivamente, presso l’Arts Theatre, dove ha
sbancato i botteghini per ben 26 mesi consecutivi.
Lo spettacolo teatrale è stato scritto e diretto
a quattro mani da Andy Nyman e Jeremy
Dyson, due appassionati fan del genere horror,
come si definiscono loro stessi, e ha il merito di
aver riportato in grande auge il “teatro immersivo”.
Grazie allo straordinario successo mondiale
ottenuto dallo spettacolo teatrale, non c’è
voluto molto perché si iniziasse a parlare della
possibilità di realizzare il film di Ghost Stories.
Come rivela lo stesso Jeremy Dyson, “Uno degli
Studios maggiori ci contattò subito, ma non
saremmo mai riusciti a fare le cose come volevamo
se avessimo accettato quella prima offerta”.
Come chiarisce Andy Nyman, “Il suo
DNA britannico era stato essenziale per il suo
successo perciò volevamo attingere ancora di
più da quel linguaggio e da quell’atmosfera.
Perciò siamo andati alla ricerca di una società
di produzione britannica che avesse uno stile
e una visione ben determinati, e la Warp Films
era in cima alla lista”.
◗ Produzione Warp Films
Regia e sceneggiatura Jeremy Dyson e Andy Nyman
Cast Andy Nyman, Paul Whitehouse,
Alex Lawther, Martin Freeman
Uscita nelle sale 19 aprile 2018
ITA EVENTI 69

Cinema
a storia sembrerebbe una di
quelle (purtroppo) molto comuni
nel nostro Bel paese:
Antonio Bonocore, praticante in
legge che sogna un contratto nel
prestigioso studio del suo mentore,
l’avvocato di successo Salvatore
“Toti” Bellastella. Per lui Antonio
fa tutto: assistente, portaborse,
autista e perfino cuoco personale,
per il momento a fronte soltanto
di un rimborso spese che definire
misero è un eufemismo. Lo
studio è di proprietà diTitti, la moglie
di Bellastella, e Titti è un po’
tirata in fatto di soldi e con il marito
si è divisa i compiti: lui si occupa
della parte legale, mentre lei
sta alla cassa e gestisce un patrimonio
di milioni di euro, tra ville
a Capri, chalet a Cortina e immobili
a Londra e New York.
Quando Antonio supera brillantemente
l’esame di stato, sembra a
un passo dall’ottenere ciò per cui
ha tanto faticato: diventare socio
dello studio con un compenso di
diecimila euro al mese. Eppure c’è
ancora un ostacolo: Bellastella
vuole che Antonio sposi Isabel, la
sua amante argentina, per assicurarle
la cittadinanza italiana…
«Fin dalla stesura del soggetto, -
spiega Valerio Attanasio, regista e
sceneggiatore del film - ho sempre
immaginato Il Tuttofare come una
sorta di romanzo di formazione comico
sull’ingresso di un giovane nel
mondo del lavoro: un brillante studente
universitario, costretto dalle
circostanze sfortunate a scendere
a patti con la propria coscienza
pur di affermarsi. La trama è la sintesi
romanzata di tante vicende di
persone che conosco, o di cui
sono venuto a conoscenza: l’idea
era quella di raccontare questa
moderna forma di schiavitù fantozziana
che si viene a creare tra un
giovane che entra per la prima volta
nel mondo del lavoro e il suo
capo. Mi sembrava una dinamica
universale, in cui molti potevano
DISPOSTI
A TUTTO PER
AFFERMARSI
Primo lungometraggio del regista Valerio
Attanasio, Il Tuttofare racconta la vicenda
tutta italiana di un praticante sfruttato,
fino all’estremo, dall’avvocato che dirige
lo studio di Clara Dalledonne
70 ITA EVENTI

Una scena del film con
Guglielmo Poggi, Clara
Maria Alonso e Sergio
Castellitto. Sotto, il regista
Valerio Attanasio sul set
Foto Francesca Fago
identificarsi, quella di essere costretti
ad accettare umiliazioni di
ogni sorta pur di tenersi stretto il
posto di lavoro. La scelta di ambientare
la vicenda nel mondo dell’avvocatura
è venuta in un secondo
momento; essendo un ex
studente di giurisprudenza, e conoscendo
il mondo dei praticanti
legali in quanto figlio d’avvocato,
mi è sembrato più congeniale
raccontare qualcosa che conoscevo
in maniera diretta». Valerio Attanasio,
classe 1978, ha iniziato la
sua carriera come assistente alla regia
nel film Liberi (2003), di
Gianluca Maria Tavarelli. Ha firmato
la sceneggiatura di diversi
cortometraggi, tra cui Oggi gira
così, regia di Sydney Sibilia, vincitore
di numerosi premi nazionali,
tra cui il premio SIAE per la Miglior
Sceneggiatura 2011. Nel
2014 ha scritto il soggetto e la sceneggiatura
di Smetto quando voglio:
il film ha ottenuto 12 nomination
ai David di Donatello, tra cui quelle
per miglior film e miglior sceneggiatura,
ed è stato nominato ai
Nastri d’Argento come Miglior
Commedia dell’anno. Il Tuttofare
è il suo primo lungometraggio
da regista. «Il film - prosegue Attanasio
- vorrebbe essere una satira
su questa lotta per la sopravvivenza
che è diventata la ricerca del
lavoro, una lotta in cui siamo
tutti coinvolti: il ricco e il povero,
l’arrampicatore sociale e il raccomandato,
il poveraccio senza santi
in paradiso e il potente di turno,
che poi solitamente è quello
che alla fine vince sempre. C’è una
morale? Se una morale c’è, è amorale».
A interpretare Antonio Bonocore
è Guglielmo Poggi, che ha
ITA EVENTI 71

Cinema
Altre foto dal set
del film: tra
gli attori anche
il napoletano
Tonino Taiuti e
l’italo argentina
Marcela Serli
Foto Claudio Iannone
recitato di recente nella serie Trust
del premio Oscar Danny Boyle in
onda su Sky Atlantic, mentre nei
panni di Bellastella c’è Sergio Castellitto:
«uno dei più grandi attori
italiani - sottolinea il regista - e poterlo
dirigere è stato per me un onore
oltre che un piacere». I ruoli femminili
sono stati affidati a Elena Sofia
Ricci, che interpretaTitti, e a Clara
Maria Alonso (Isabel), attrice argentina
di origini italiane diventata
famosa grazie alla serie tv Violetta.
L’uso della narrazione in prima
persona, il tono semi serio e la propensione
a fare satira sociale senza rinunciare
all’intrattenimento e al
rocambolesco hanno una derivazione
letteraria: «una delle mie fonti di ispi-
72 ITA EVENTI

◗ Produzione
Wildside con
Vision Distribution
in collaborazione
con SKY CINEMA
Regia e
sceneggiatura
Valerio Attanasio
Cast Sergio Castellitto,
Elena Sofia Ricci,
Guglielmo Poggi,
Clara Maria Alonso
Uscita nelle sale
19 aprile 2018
razione è stata Il Lazarillo de Tormes,
capolavoro della letteratura spagnola
e capostipite del romanzo
picaresco. Così come avviene nel romanzo
picaresco, alla figura di questo
giovane ancora alla ricerca del
proprio posto nel mondo ho contrapposto
il personaggio di un potente,
che diviene per il ragazzo una
sorta di maestro, che predica il
bene ma nel privato si comporta
come gli pare e piace proprio in virtù
dei privilegi acquisiti. Una figura
che ho immaginato come la
summa di certi personaggi tipici della
Commedia all’italiana: i cialtroni,
ovvero coloro che nascondono
una grande scaltrezza dietro una facciata
di apparente rispettabilità».
ITA EVENTI 73

Cinema
LA FEDELTÀ
NON VA PIÙ
DI MODA
Tre storie differenti accomunate, però,
dalla menzogna. Stella Egitto, una dei
protagonisti del film Tu mi nascondi
qualcosa, ad aprile al cinema, è Linda,
un’attrice porno sospettata di tradimento
dal marito di Clara Dalledonne
Fidarsi è bene, non fidarsi è meglio. Se c’è una
morale nell’ultimo film di Giuseppe Loconsole
sembra essere questa, e lo si intuisce
fin dal titolo: Tu mi nascondi qualcosa. «Il film
è una commedia a episodi - spiega Stella Egitto che
interpreta una delle protagoniste - le cui storie talvolta
si incrociano e talvolta no. Ma tutti gli episodi
hanno un minimo comune denominatore:
l’equivoco causato da una menzogna». Stella
Egitto è Linda che sta insieme a Ezio (Alessandro
Tiberi), formando una coppia molto affiatata, nonostante
l’insolito mestiere di lei: Linda infatti è
un’acclamata pornostar e lui non ne è affatto geloso.
Ma la questione cambia quando comincia a
sospettare che tra Linda e il suo collega di set ci sia
qualcosa di più. Valeria (Sarah Felberbaum), fotografa
provvisoriamente impiegata nell’agenzia investigativa
del padre (Ninni Bruschetta), si trova
per errore a pedinare la persona sbagliata e scopre
che la compagna di Francesco (Giuseppe Battiston)
lo tradisce. Quando lui lo scopre però, è lei che lo
lascia. Francesco piomba in depressione e Valeria
è assalita dai sensi di colpa. Irene (Olga Rossi) fa
un appello in tv denunciando la scomparsa di suo
marito Alberto (Rocco Papaleo). L’uomo, ripescato
in mare aperto, è rintracciato in un ospedale dove
è ricoverato, sta bene ma ha perso completamente
la memoria. Quando Irene raggiunge il marito,
trova un’amara sorpresa: un’altra moglie tunisina
(Rocío Muñoz Morales) è già al suo capezzale.
Insomma, tutti hanno qualcosa da nascondere, con
buona pace dell’onestà e della fedeltà, valori che,
sembra dire il film pur con leggerezza, ormai sembrano
trascurati. «Preferisco che chiunque veda il
74 ITA EVENTI

Stella Egitto, 30 anni,
è stata la protagonista
del film Malarazza:
una storia di periferia,
che ha ricevuto la
candidatura ai David
di Donatello. Ha debuttato
al cinema nel 2009
con Sulla strada di casa,
per la regia di
Emiliano Corapi
Foto Alessandro Pizzi/ Abiti Mila Shon/ Trucco e capelli Grooming Concetta Argondizzo Simone Belli Make Up Academy/ Styling Factory4 Srl

Cinema
film - prosegue Stella Egitto - provi a rintracciare la
propria morale: non abbiamo avuto, credo, la pretesa
di insegnare niente a nessuno con questo film. Io sono
convinta che l’onestà, soprattutto quella intellettuale,
sia il primo degli ingredienti necessari affinché un
qualunque rapporto possa nutrirsi e resistere».
Lei è una persona sincera?
No, non sono una persona sincera. Ecco, sinceramente
questa che vi ho appena detto è una bugia.
Scherzi a parte, credo di essere sincera tanto da diventare,
a volte, inopportuna.
Perché consiglierebbe a qualcuno di andare a vedere
questo film?
Consiglio di vedere questo film perché nella vita di
ciascuno di noi c’è un po’ di commedia e un po’ di
sentimento e talvolta osservare quello che accade a
qualcun altro può significare un po’ aprire gli occhi
e arricchire di punti di vista le nostre personalissime
esperienze di vita di tutti i giorni.
Quando deve interpretare un nuovo personaggio,
come si cala nella parte?
Tutte le volte che devo affrontare un nuovo personaggio
mi preparo studiando. Inizio a fare quante
più domande possibile alla scrittura e cerco di trarne
più dettagli possibili. Risalgo al contesto, al periodo
storico, studio con attenzione come il mio personaggio
si relaziona con gli altri personaggi. Se occorre
scendo in campo, chiedo incontri, faccio sopralluoghi,
osservo e “rubo” tutto quello che potrà
servirmi ad aderirvi al meglio.
È stata da poco in tv fra i protagonisti di una
puntata de Il Commissario Montalbano. Come
è andata?
È stato bellissimo: da siciliana non vedevo l’ora di
entrare a fare parte di questa squadra stupenda e collaudatissima
e accanto a colleghi eccezionali come
Luca Zingaretti, Peppino Mazzotta, Cesare Bocci
e tutti gli altri. Una lingua stupenda quella del nostro
inestimabile Camilleri, una storia articolatissima,
un ruolo trasversale e difficilissimo. Che altro
potevo desiderare di più?
76 ITA EVENTI

Ha iniziato a lavorare in teatro ma è diventata
famosa con Distretto di polizia, in televisione,
e poi è passata al cinema. Vorrebbe dedicarsi di
più al teatro?
Vorrei potermi dedicare a tutto quello che amo:
il teatro, come il cinema, come la televisione di qualità.
Tutti e tre sono sotto-linguaggi della stessa
grande matrice: l’attorialità, che è necessario nutrire
e allenare spaziando dal palcoscenico alla macchina
da presa.
Qual è la sfida più difficile per un’attrice?
Trovare un equilibrio in rapporto all’attesa che è parte
integrante di questo mestiere quasi quanto l’agire.
C’è un personaggio in particolare che vorrebbe
interpretare almeno una volta nella vita?
Mi piacerebbe continuare a misurarmi con personaggi
e storie più lontane possibile dalla mia di Stella,
e con un personaggio maschile in teatro.
E un regista con cui vorrebbe lavorare?
Sorrentino, Garrone, Crialese.
Alcune immagini del film Tu mi nascondi
qualcosa: il film racconta tre storie diverse che
hanno come comune denominatore l’infedeltà
Ha detto di essere sempre stata una testa calda.
Lo è ancora?
Certo, più cresco e più la mia testa diventa caldissima.
E non solo di concetti e idee. Sono una persona
istintiva e senza filtri.
Nonostante questa sua indole, sul set si considera
un’attrice “disciplinata”?
Sul lavoro più che mai non si scherza: il mio essere
una testa calda non presuppone che nella vita o
sul lavoro io sia indisciplinata, anzi. Mi è stato insegnato
ad avere rispetto del prossimo sia nella vita
che sul lavoro.
◗ Produzione Lime Film Regia Giuseppe Loconsole
Cast Giuseppe Battiston, Stella Egitto, Sarah Felberbaum,
Rocío Muñoz Morales, Rocco Papaleo, Olga Rossi,
Alessandro Tiberi Uscita nelle sale 25 aprile 2018
ITA EVENTI 77

Cinema
ESCOBAR
IL FASCINO
DEL MALE
IN USCITA IL 19 APRILE 2018
I premi Oscar Javier Bardem e Penélope
Cruz tornano insieme
sul grande schermo per raccontare
la vita di Pablo Escobar da un
punto di vista totalmente inedito:
quello di una donna. Il film,
infatti, è tratto dal romanzo
“Amando a Pablo, odiando a
Escobar”, dell’ex conduttrice televisiva
colombiana Virginia Vallejo,
sua amante per quattro
anni. La storia di un rapporto
passionale tra un popolare personaggio
televisivo e il re indiscusso
del narcotraffico internazionale,
che prova fino alla fine a
conciliare la sua attività criminale
e politica con la vita privata e la
famiglia. Ambiziosa e decisa lei,
feroce e senza scrupoli lui, entrambi
protagonisti e antagonisti
di una storia d’amore, di odio, di
passione e di violenza, che porterà
alla caduta di uno dei più ricchi
e sanguinari delinquenti della
storia. Il film attraversa la vita di
Pablo Escobar dall’ascesa criminale
all’inizio degli anni Ottanta
fino alla morte nel 1993, passando
per gli anni del narcoterrorismo,
della lotta contro la
possibile estradizione negli USA.
◗ Produzione Escobar Films, B2Y
EOOD - Regia e sceneggiatura
Fernando León De Aranoa
Cast Javier Bardem, Penélope
Cruz, Peter Sarsgaard
MOLLY’S
GAME
IN USCITA IL 19 APRILE 2018
Il film è basato sulla storia vera di
Molly Bloom, una giovane e carismatica
speranza olimpica dello sci,
costretta ad abbandonare lo sport
dopo una grave lesione fisica.
Molly, dopo gli studi di legge, ottiene
un lavoro estivo che la introduce
a una nuova impresa, in
cui sono necessarie disciplina ed
energia simili a quelle per lo sport:
scalare il mondo più esclusivo e ad
alto budget del poker clandestino.
I grossi portafogli delle stelle di
Hollywood, dei giganti dello sport
e degli affari le regalano una decade
di sfarzi, successo e glamour, ma attirano
anche le attenzioni sbagliate
quando, senza esserne a conoscenza,
mette al tavolo da gioco dei
membri della mafia russa. La sua
scia fortunata si arresta bruscamente
quando viene arrestata in
piena notte da 17 agenti dell’FBI
che imbracciano armi automatiche.
Costretta ad affrontare le accuse a
suo carico, diventa suo unico alleato
il suo avvocato difensore, riluttante
all’inizio, e che invece
scopre che c’è molto di più in Molly
Bloom di quello che i tabloid rivelano.
Il film si basa sul libro Molly’s
Game: From Hollywood’s Elite
to Wall Street’s Billionaire Boys
Club, My High-Stakes Adventure
in the World of Underground Poker
di Molly Bloom, ed è l’esordio
alla regia per Aaron Sorkin.
◗ Produzione Pascal Pictures / Mark
Gordon - Regia e sceneggiatura Aaron
Sorkin - Cast Jessica Chastain, Idris
Elba, Kevin Costner, Michael Cera,
Jeremy Strong, Chris O’Dowd
78 ITA EVENTI

Cinema
DOPPIO
AMORE
IN USCITA IL 19 APRILE 2018
Il nuovo film di François Ozon, in
concorso all’ultimo Festival di
Cannes, e presentato nell’ambito
della VIII edizione di Rendezvous,
il festival del nuovo cinema
francese, racconta della giovane e
fragile Chloé (Marine Vacht) che
ha un dolore che non passa, perché
somatizza un segreto che custodisce
nel ventre e affronta in terapia.
Frequenta lo studio di uno
psicoterapeuta, Paul (Jérémie Reiner),
che improvvisamente decide
di mettere fine alle loro sedute
perché attratto da lei. Anche
Chloé è innamorata di lui e accetta
di traslocare nel suo appartamento.
Ma un giorno scopre che il
compagno le nasconde l’esistenza
del suo gemello monozigote Louis,
che svolge la stessa professione in
un altro quartiere di Parigi. Incuriosita
decide di prendere un appuntamento
con lui. La protagonista
inizia ad amarli entrambi. C’è
un amore sensibile da un lato, crudo
e passionale dall’altro. Tutto ciò
non può che portarla a drammatiche
conseguenze. Un film in cui
i temi più cari al regista, il desiderio,
la seduzione, l’identità,
l’inganno, il gioco tra realtà e fantasia
si compongono in un torbido
thriller al femminile.
◗ Produzione Mandarin Films
Regia e sceneggiatura François Ozon
Cast Jérémie Reiner, Marine Vacht,
Jacqueline Bisset
IL CRATERE
NELLE SALE DAL 12 APRILE 2018
Presentato in concorso alla 32 a Settimana
Internazionale della Critica
di Venezia e premiato al 30° Tokyo
International Film Festival
(Special Jury Prize), sta riscuotendo
enorme successo nei festival di tutto
il mondo. Nel film la giovanissima
Sharon recita accanto a suo
padre, Rosario Caroccia, in una
performance che l’Hollywood Reporter
definisce “un’impresa tecnicamente
impressionante”. Il cratere
è terra di vinti, spazio indistinto,
rumore costante. Rosario è
un ambulante che regala peluche
a chi pesca un numero vincente.
La guerra che ha dichiarato al futuro
e alla sua sorte ha il corpo
acerbo e l’indolenza della figlia tredicenne.
Sharon è bella e sa cantare,
e in questo focolaio di espedienti
e vita infame è lei l’arma per
provare a sopravvivere. Ma il successo
si fa ossessione e il talento
condanna. “Abbiamo visto Rosario
calpestare il suo cielo come un
soldato il campo di battaglia, - dicono
i due registi - e imbracciare
Sharon come arma solitaria e finale.
Abbiamo scelto di stare con
loro, attaccati alle loro vite, alla
guerra dichiarata per costrizione e
conservazione, nobile nelle intenzioni
e beffata nell’effetto. E Rosario
e Sharon hanno scelto di stare
con noi, giocando la sfida di
reinventare la propria vita”.
◗ Produzione TFILM con Rai Cinema
Regia Silvia Luzi, Luca Bellino
Sceneggiatura Silvia Luzi, Luca Bellino
con la collaborazione di Rosario
Caroccia - Cast Rosario Caroccio,
Sharon Caroccia, Tina Amariutei,
Assunta Arcella, Imma Benvenuto
ITA EVENTI 79

Diario
Fabio Troiano,
43 anni, il successo
al cinema arriva
grazie al film
Dopo mezzanotte.
In basso, Troiano
a teatro con
lo spettacolo
Lampedusa

PROGETTI?
FARE CIÒ CHE
MI PIACE
Reduce dalla tournée teatrale di
Lampedusa, Fabio Troiano tornerà
al cinema a maggio con Stato di
ebbrezza e sono da poco iniziate
le riprese di un film di cui è
co-produttore di Clara Dalledonne
C’è molta carne al fuoco in questo momento
nella vita professionale di Fabio
Troiano. A marzo ha preso il via
la sua prima avventura come produttore cinematografico:
sono infatti iniziate le riprese
del film che produce insieme alla Viva
Productions di Pier Paolo Piastra; un film
diretto da Francesco Mandelli che affronterà
con i toni ironici della commedia il problema
del bullismo nelle scuole, e avrà come protagonista
Marco Morrone, il bambino che
con il tormentone “Saluda Andonio” è diventato
una star di YouTube. Il 23 maggio
uscirà al cinema il film Stato di ebbrezza, di
Luca Biglione, di cui Troiano è uno dei coprotagonisti
maschili e che verrà presentato,
prima di uscire nelle sale, in una serata
speciale a Cannes. Torinese, Troiano ha frequentato
proprio a Torino la scuola del Teatro
Stabile diretta da Luca Ronconi. Ha debuttato
al cinema nel 2000 nel film di Silvia
Saraceno, L’uomo della fortuna, ma la notorietà
è arrivata soprattutto grazie alla televisione,
in particolare con la serie R.I.S. –
Delitti imperfetti. Nei suoi quasi vent’anni
di carriera ci sono tantissimo cinema, tanta
televisione e anche del teatro, dove ama
confrontarsi con spettacoli non certo facili.
E a proposito di teatro e di ruoli difficili,
l’attore è reduce dalla tournée nazionale
di Lampedusa, uno spettacolo sull’immigrazione
che ha debuttato allo scorso Mittelfest
per poi essere rappresentato con
successo in diverse città italiane, fino a giungere
a Roma al Teatro Eliseo, che è anche coproduttore.
Lo spettacolo è fatto da due monologhi
che si intrecciano: sul palco, insieme
a Troiano, c’è Donatella Finocchiaro e
ognuno dei due attori racconta al pubblico
la propria storia. Uno spettacolo dai temi attuali
che probabilmente sarà riproposto
anche per la prossima stagione italiana con
nuove date e in diversi teatri. Anders Lustgarten,
l’autore di Lampedusa, fa un teatro
di impegno civile, come lo ha definito Fabio
Troiano in occasione di una sua recente
ospitata a Splendor - Suoni e visioni, un
programma in streaming su MYmovies.it:
Foto Azzurra Primavera
ITA EVENTI 81

Diario
STATO DI EBBREZZA
In uscita il 23 maggio, il film racconta la storia di Maria, una cabarettista
emiliana che inizia ad avere successo a livello nazionale quando,
all’improvviso, un dramma familiare stravolge la sua vita. La ritroviamo
qualche anno dopo completamente dipendente dall’alcol, inaffidabile
sul palcoscenico e senza più ingaggi televisivi. Dopo l’ennesimo incidente
automobilistico causato dall’abuso di alcol,
Maria viene obbligata a un trattamento sanitario
obbligatorio in una struttura pubblica specializzata
in problemi di dipendenza. La cabarettista
inizialmente rifiuta le cure e soprattutto rifiuta di
paragonarsi agli altri ricoverati rispetto ai quali si
sente “normale”. Ma proprio attraverso il contatto con
gli altri pazienti Maria si renderà conto di essere una
di loro e altrettanto fragile. Solo allora, grazie anche
all’amore del padre e del fratello Renato (interpretato
da Fabio Troiano) e a una psichiatra illuminata, troverà
la volontà di guarire e di sottoporsi alle terapie del centro.
Alcune immagini dal set del film Stato
di ebbrezza. Tra gli attori, oltre a Fabio
Troiano, Francesca Inaudi, Andrea
Roncato, Melania Dalla Costa
«è strano che sia un inglese a parlare di Lampedusa
e a farlo in maniera così precisa e puntuale. Forse
ha una visione più reale proprio perché quando
un problema non ti tocca da vicino riesci veramente
a cogliere la realtà e l’essenziale».
Come e cosa racconta dell’immigrazione lo
spettacolo teatrale Lampedusa?
Già dal titolo penso che si capisca che il focus dello
spettacolo è quello degli sbarchi a Lampedusa.
Sostanzialmente è formato da due monologhi, il mio
personaggio è un pescatore di Lampedusa che fino
a poco tempo prima pescava i pesci nel Mediterraneo,
e che ora continua a pescare, ma altro. C’è
una battuta fondamentale all’interno dello spettacolo,
in cui lui dice: “Il Mediterraneo è morto, eppure
io pesco, ma tutt’altro”. Lui pesca i cadaveri
dei migranti che non riescono a raggiungere le nostre
coste. Il lavoro che fa quest’uomo è spiazzante
e tragico, soprattutto perché questo lavoro adesso
esiste, esiste veramente, prima non c’era. L’idea
che qualcuno si metta in mare per raccogliere decine
e decine di uomini senza vita è terrificante.
È un tema molto sensibile in questo momento,
Pierfrancesco Favino lo ha anche portato sul palco
del Festival di Sanremo con il suo monologo.
Secondo lei si affronta l’argomento nel
modo giusto?
82 ITA EVENTI

È vero, è un tema molto sensibile. Io penso che
quando si affronta questo argomento lo si fa nel
modo giusto, ma non c’è mai tanto spazio e tanto
tempo da dedicargli. Questo è un argomento
estremamente attuale, che già da tanto tempo
coinvolge non solo l’Italia ma tutta
l’Europa e penso che questa situazione
durerà ancora per molto. Nell’ultimo
periodo forse se n’è parlato
tanto anche grazie alle elezioni politiche,
in occasione delle quali però
si è anche strumentalizzato. Per il resto
non se ne parla abbastanza. E il
fatto che Favino, dopo aver portato
quel monologo a teatro, abbia
sentito l’esigenza di portarlo proprio
su un palco importante come
quello del Festival è la dimostrazione
che pensava che ci fosse bisogno di una cassa
di risonanza molto grande.
Come si possono migliorare le condizioni degli
immigrati e mitigare il clima di ostilità che a volte
si respira nel nostro paese?
Non c’è una formula e poi non sta a noi trovare delle
soluzioni. Il teatro in questo caso può essere un teatro
sociale e di denuncia. L’autore di Lampedusa, l’inglese
Anders Lustgarten, scrive molti testi di questo
tipo. È giusto che il nostro lavoro serva anche a questo,
a sensibilizzare la gente e smuovere le coscienze.
Il compito di trovare soluzioni lasciamolo ai politici,
che son pagati fior fiore di euro per farlo.
Sono appena iniziate le riprese del suo primo
film da produttore. Perché ha deciso di svestirsi
dai panni di attore e di buttarsi in questa nuova
avventura?
Non c’è un motivo particolare, penso di aver trovato
la storia giusta e un personaggio giusto e mi
son voluto buttare in questa nuova avventura. Io
sono co-produttore della pellicola, il produttore è
un imprenditore milanese di nome Pier Paolo Piastra
che ha dato vita alla casa di produzione Viva
Productions. Io gli ho portato il mio progetto, ne
è stato entusiasta ed è nata questa collaborazione.
Di cosa parla il film?
Il film parla di bullismo, un problema molto serio
e attuale. Si leggono tutti i giorni sui giornali storie
di bambini vittime di bullismo e di cyberbullismo,
e che per questo decidono anche di togliersi la vita.
Quando sei un adulto queste cose non ti toccano,
mentre durante l’adolescenza, nel periodo di formazione
e sviluppo, i bambini e i ragazzini più fragili
possono esserne travolti; le critiche stupide e immotivate
possono appiccicartisi addosso con forza e
farti male sul serio. Il bullismo è un problema radicato
in tutto il mondo, e in qualche modo bisogna
parlarne per arginarlo il più possibile e debellarlo. Per
arginare un problema bisogna conoscerlo, c’è necessità
che se ne parli e che sia sulla bocca di tutti.
A maggio, invece, sarà al cinema nel film Stato
di ebbrezza.
È un film tratto da una storia vera, quella di Maria
Rossi che era una comica e negli anni ’90 era uno
dei volti più conosciuti di Zelig. Il film è tratto dal
suo libro di ispirazione autobiografica, lei ha avuto
problemi di alcolismo ed è stata rinchiusa in una
casa di cura per questa dipendenza. Questo personaggio
è interpretato in maniera che ritengo magistrale
da Francesca Inaudi, un’attrice veramente molto
brava, avevamo già lavorato insieme in un altro
film che si chiamava Dopo mezzanotte, e ritrovarla
in questo lavoro mi ha fatto molto piacere. È un attrice
straordinaria che in questo film interpreta un
personaggio difficile in maniera impeccabile. Io interpreto
il fratello della protagonista, che la accompagna
e la sostiene in tutte le sue vicende.
A che punto è della sua carriera da attore?
Non c’è un punto nella mia carriera, vado avanti e
faccio le mie cose. Cerco di scegliere il più possibile,
oggi sono un po’ più selettivo di un tempo ma
penso che questo sia un processo abbastanza naturale.
Non ho un obiettivo specifico, sono contento
di essere arrivato fin qui e spero di continuare a
fare questo lavoro che amo.
Cosa vorrebbe le riservasse il futuro?
Cinema e ancora cinema, teatro, televisione. Vorrei
che il futuro mi riservasse la possibilità di fare
le cose che mi piacciono.
ITA EVENTI 83

Tempo
Dal 15 al 18 aprile 2018
torna Vinitaly - Il Salone
Internazionale del vino e dei
distillati: gli spazi espositivi
sono sold out ed è stato
potenziato Vinitaly and the
City dedicato ai wine lover
fuori dal quartiere espositivo
di Andrea Giuliani
IL VINO
IN PRIMO
PIANO
A VERONA
A
poche settimane dall’apertura
della 52esima
edizione del salone dedicato
al vino e ai distillati più grande
al mondo in termini di superficie
espositiva e di operatori
esteri, l’attesa cresce perché ci si
aspettano numeri ancora più importanti
dello scorso anno. Nel
2017 Vinitaly ha registrato
128mila presenze di cui 48mila
estere da 142 nazioni. Il merito
è di un insieme di fattori: la formula
della rassegna che si svolge
in contemporanea con Sol&Agrifood
ed Enolitech, il lavoro programmato
da Veronafiere con il
nuovo piano industriale che prevede
investimenti finalizzati prioritariamente
al continuo miglioramento
delle infrastrutture, l’innovazione
digitale, la creazione di
nuovi servizi alle imprese. Per favorire,
mantenere e incrementare
le occasioni di contatto e di business
tra cantine, clienti e il
mondo del wine business, è nata
quest’anno la Vinitaly Directory -
Official catalogue & business guide,
innovativo portale che in lingua
inglese, cinese e italiana da
quest’anno sostituisce il tradizionale
catalogo online e permette di
cercare già da ora aziende e vini
per zona di produzione, fascia di
prezzo, bottiglie prodotte, mercati
di riferimento e quelli che si vogliono
sviluppare, canali di vendita
utilizzati e molto altro ancora
(www.vinitaly.com). Questo
significa, per gli operatori che visiteranno
Vinitaly 2018, poter selezionare
in anticipo le cantine interessanti
e fissare un calendario
di appuntamenti mirati.
OperaWine
Come tradizione, il giorno prima
dell’inaugurazione del salone internazionale
si svolgono Opera
84 ITA EVENTI

DA PROVARE
Ferraris Agricola
Opera Prima
Castagnole Monferrato,
Asti - Piemonte
Un Ruchè 100% che
ricorda i grandi vini
di Borgogna a base di
Pinot noir, invecchiato
24-32 mesi in tonneaux
di rovere francese da
500 litri. Ha un quadro
aromatico molto
complesso, con sentori
che spaziano da
frutta rossa matura,
a vaniglia, liquirizia,
spezie.
Pad. 10 - Stand Q3
Cantina Pizzolato
Metodo Classico
Villorba, Treviso
Veneto
Uno spumante
biologico e vegano
che nasce da due
grandi uve: l’Incrocio
Manzoni e lo
Chardonnay, scelte e
raccolte rigorosamente
a mano. Per tutelarne
al massimo sentori
e aromi, gli acini
vengono raffreddati
e poi sottoposti a una
fase di pigiatura soffice.
Pad. 5 - Stand B3
Wine (www.operawine.com) e
la cena di Gala. L’edizione
2018 del grand tasting vede la
presentazione di 107 produttori
italiani, di cui 16 selezionati
per la prima volta, scelti
in collaborazione con la rivista
Wine Spectator. Evento su
invito dedicato ai più influenti
giornalisti esteri e buyer
internazionali, quest’anno
OperaWine ha come focus il
mercato degli Stati Uniti.
International_
Wine Hall
Una formula, quella di Vinitaly,
che piace sempre di più
anche all’estero, da cui sta
crescendo la domanda di partecipazione.
Proprio tra le novità
di Vinitaly 2018 c’è, in-
Monteverro
Chardonnay
Capalbio, Grosseto
Toscana
Unicum in Toscana,
che non ha vini
top a base 100%
Chardonnay. Proprio
con l’obiettivo di
premiare gli estimatori
di questo vitigno,
nel 2018 nasce
la Magnum di
Chardonnay:
poche bottiglie, tutte
numerate, provenienti
da due ettari scarsi
della tenuta.
Pad. 9 - Stand D17
ITA EVENTI 85

Tempo
Lungarotti
Rubesco
Torgiano, Perugia
Umbria
Rosso di Torgiano
DOC realizzato con
uve Sangiovese e
Colorino raccolte tra
fine settembre e metà
ottobre. Di solida
struttura e ottima
concentrazione, evolve
con fresca acidità;
tannini austeri e di
buon equilibrio con
finale fruttato e
appena minerale.
Pad. 7 - Stand B2
Tenuta Colombarda
Rosalaura
San Vittore, Cesena
Emilia - Romagna
Un Igt Rubicone
Rosato 201,
ottenuto da sole uve
Sangiovese in purezza
e vinificato in acciaio.
Al palato è fresco,
dal frutto succoso
e piacevolissimo nel
ritmo acido, chiusura
sapida appena
salata. Ottimo
con piatti di pescato,
carni bianche e uova.
Padiglione 1
Montelvini
Asolo Prosecco
Venegazzù di Volpago
del Montello (TV) Veneto
È l’espressione
massima dell’Asolo
Prosecco Superiore
DOCG. La selezione
accurata delle uve
assicura particolare
finezza e armonia,
nonostante il basso
contenuto zuccherino,
perché bilanciata da
un notevole corpo.
Intenso, di buona
struttura e piacevole
freschezza acida.
Pad. 4 - Stand E6
Foto di repertorio del Vinitaly 2017: quest’anno si aspettano
128mila operatori, con buyer esteri provenienti da oltre 140
paesi. In crescita del 25% lo spazio riservato all’esposizione
internazionale che diventa International_Wine Hall
fatti, l’ampliamento del salone
dedicato agli espositori
esteri, in aumento del 25%,
che da quest’anno si chiama
International_Wine Hall.
Molte le new entry: dalla
prima volta di Etiopia, Danimarca
e Santo Domingo,
alle nuove aziende da Francia,
Spagna, Croazia, Georgia,
Portogallo, Ungheria, Azerbaijan,
Usa, America del Sud,
Australia, fino al Giappone.
Ogni giorno, nell’area tasting,
si svolge un programma
di degustazioni guidate
dei vini e distillati in esposizione,
dai rum caraibici al Pisco
peruviano, ai liquori a
base di vodka, e molti sono
gli approfondimenti su tecniche
di produzione tradizionali
che caratterizzano le
proposte di taluni paesi, come
ad esempio il Vermouth argentino
prodotto da vini di
vigneti coltivati a duemila
metri di altezza.
ViVit, VinitalyBio, Fivi
Nel padiglione 8 si rinnovano
e crescono il salone dei
vini naturali ViViT – Vigne
Vignaioli Terroir, realizzato da
Vinitaly in collaborazione
con l’Associazione Vi.Te, e la
collettiva Fivi – Federazione
Italiana Vignaioli Indipendenti.
Lo sviluppo di questi
due spazi espositivi è in linea
con le tendenze di mercato e
di quella parte del mondo
produttivo italiano sempre
più impegnato sul fronte
della identità e della sostenibilità
ambientale. Per i vini
certificati biologici si arricchisce
l’Enoteca di Vinitaly-
Bio, che propone tutte le
etichette presenti in fiera all’interno
degli stand delle
cantine che, sempre più numerose,
hanno fatto questa
scelta produttiva.
Grand tasting
Peculiarità di Vinitaly sono da
sempre le degustazioni, ogni
anno uniche perché rappresentative
di case history di
successo internazionale, come
quella del Seminario Masi,
organizzata quest’anno in
collaborazione con Veronafiere,
che propone una verticale
di trenta annate di Ama-
86 ITA EVENTI

terroir che dà vita al Barbaresco
e al Barolo della grande
cantina piemontese. Un
omaggio a una delle regioni
enologiche più interessanti e
importanti d’Italia.
Vinitaly and the City
Se il business è in fiera, per i
wine lover dal 13 al 16 aprile
c’è il fuori salone Vinitaly
and the City, nelle piazze del
centro storico di Verona.
Ogni piazza è legata a una regione
italiana. A unirle un
percorso che parte da Piazza
Roccafiore
Fiorfiore Riserva
Todi, Perugia
Umbria
Vino realizzato in
purezza da uve di
Grechetto di Todi,
affinato per nove mesi
in tonneaux di secondo
passaggio a contatto
con le fecce fini, e poi
in bottiglia per altri due
anni e mezzo. Molto
complesso dal punto
di vista olfattivo, viene
prodotto solo nelle
annate migliori.
Pad. 2 - Stand A9 - F9
Lis Neris
Gris
San Lorenzo
Isontino, Gorizia
Friuli-Venezia Giulia
Pinot Grigio 100%,
fermentato in botti
di rovere francese da
500 litri, maturato
negli stessi contenitori
di fermentazione
sul deposito fine
per undici mesi con
bâtonnage frequenti.
Imbottigliamento e
affinamento in bottiglia
per minimo dodici mesi.
Pad. 6 - Stand E7
rone della Valpolicella. Altrettanto
interessanti il tasting
sui Vini dal mondo seguiti da
Riccardo Cotarella con 15
vini da Italia, Francia, Romania,
Stati Uniti, Palestina,
Russia e Giappone e quello
guidato da Raoul Salama che
presenta in parallelo Pessac-
Leognan e Bolgheri con 3 etichette
italiane e 3 francesi delle
cantine più blasonate. Un
focus speciale viene dedicato
quest’anno ai vini rosati, per
approfondire i motivi di un
successo internazionale sempre
più in crescita. In calendario
anche gli appuntamenti
con Tasting ex... press, il tradizionale
viaggio tra i vini del
mondo organizzato in collaborazione
con importanti testate
estere, con focus quest’anno
su Argentina e Peru,
Ungheria, Ucraina, Francia,
Slovenia e Australia. E tra le
grandi degustazioni di Vinitaly
2018, un posto d’onore
ha quella dedicata ai grandi
cru di Ceretto, a cura della
Vinitaly International Academy.
Ian D’Agata, Federico
e Alessandro Ceretto accompagneranno
l’operatore
in un viaggio alla scoperta del
Bra, di fianco all’Arena, dove
verrà consegnato un “passaporto”
che ogni wine lover
potrà farsi vidimare a ogni
tappa. Il programma prevede
degustazioni wine&food
presso gli stand, oltre a un calendario
di degustazioni guidate,
incontri culturali e spettacoli
musicali. L’evento si
svolge sempre nelle stesse
date, dal 13 al 16 aprile, anche
a Bardolino, perla del
lago di Garda, a Valeggio
sul Mincio nell’entroterra
gardesano, e a Soave, splendido
borgo medievale ai piedi
della Lessinia con identico
format.
Podere Luigi Einaudi
Barolo Ludo Docg
Dogliani, Cuneo
Piemonte
Il vino esprime le
caratteristiche delle
singole sottozone
delle uve che lo
compongono, in
particolare la potenza
di Bussia (in Monforte
D’Alba) addolcita
dall’eleganza di
Cannubi (in Barolo)
in un perfetto
equilibrio garantito
da Terlo (Comune
di Barolo).
Pad. 15 - Stand D81
ITA EVENTI 87

Viaggiare
A VIAREGGIO PER SCOPRIRE
IL SANTUARIO DEI CETACEI
Dalla Versilia partono imbarcazioni per andare alla scoperta di questi
animali, guidati da biologi marini e skipper esperti. La straordinaria
presenza nei mesi estivi di cetacei di tutte le specie del Mediterraneo è
dovuta all’elevata quantità di sostanze nutritive che risalgono dai fondali
grazie a caratteristiche oceanografiche della zona di Margot Rossi
on sono in molti a saperlo,
eppure l’Italia è uno
dei luoghi migliori per
l’avvistamento di grandi cetacei
come balene, megattere e capodogli,
ma anche per l’avvistamento
di delfini e di molte altre
specie marine. C’è una zona che
va dalla Toscana sino alla Francia
dove delfini e balene godono di
protezione e pace: si tratta del
Santuario Internazionale dei Cetacei,
una riserva internazionale
istituita nel 1999 grazie a un accordo
tra Italia, Francia e Principato
di Monaco.
L’area
Si estende a nord del Mar Tirreno,
attorno alle isole dell’Arcipelago
Toscano fino alla Provenza
e trova a Viareggio uno dei
principali punti di partenza per
le visite guidate alla scoperta
delle meraviglie del mondo dei
cetacei. Stiamo parlando di
un’area marina di circa 87.500
km²: i riferimenti a terra sono
Pointe Escampobariou in Francia,
Capo Falcone e Capo Ferro
a nord della Sardegna e Fosso
Chiarone in Toscana. Il Santuario
riguarda 124 comuni francesi
(tra Costa Azzurra e Corsica),
87 comuni italiani (in Liguria,
Toscana e nord della Sardegna) e
1 del Principato di Monaco.
Il mare toscano
In particolare, davanti alle coste
di Viareggio vive il più numeroso
gruppo di delfini costieri tur-
88 ITA EVENTI

Tra i cetacei che
si possono avvistare
visitando il Santuario
ci sono diverse specie
di delfini, tra cui
il delfino comune
e il tursiope
siopi (chiamato anche delfino
dal naso a bottiglia), che amano
questa zona grazie alla considerevole
ricchezza di plancton e vita
pelagica e che spesso si esibiscono
in spettacolari danze e salti per
la gioia di turisti e curiosi. La stagione
migliore per osservare balene,
megattere e capodogli va dal
mese di maggio fino a ottobre anche
se in realtà i cetacei sono osservabili
tutto l’anno: ovviamente
le condizioni meteo migliori
per poter avere un’esperienza
esaltante si trovano nei mesi primaverili
ed estivi, quando il mare
è calmo e le possibilità di avvistare
i colossi del mare aumentano
sensibilmente. Sono diverse le
cooperative che organizzano
escursioni in giornata. Ad accompagnare
i gruppi sono biologi
marini muniti di binocolo e dall’occhio
esperto. Le visite sono in
barca, con pranzo a bordo, e
permettono di incontrare anche
altri animali marini: tartarughe,
mante, pesci spada, tonni, pesci
luna, gabbiani e altri uccelli marini.
Grazie alla considerevole
ricchezza di plancton e di vita pelagica,
quindi, l’area del Santuario
Internazionale per i Mammiferi
Marini è l’habitat idoneo
per la riproduzione e le esigenze
di alimentazione dei cetacei del
Mediterraneo: Balenottere comuni,
Capodogli, Stenelle, piccoli
cetacei simili a delfini, Globicefali,
Grampi, Tursiopi, Zifi e
Delfini comuni oltre che la Manta
mediterranea, le Tartarughe
marine e la Foca Monaca che
sembrava essere scomparsa.
L’accordo
L’Isola d’Elba e le altre isole dell’Arcipelago
Toscano sono il cuo-
ITA EVENTI 89

Viaggiare
Alcune immagini
dei cetacei che vivono
nel territorio del
Santuario: i cetacei
sono mammiferi
adattati alla vita in
mare, gli arti inferiori
si sono trasformati in
pinne, quelli posteriori
sono scomparsi
90 ITA EVENTI

e del Santuario Internazionale
dei Cetacei, che in Francia viene
chiamato Santuario Pelagos. Costituisce
un ambito di gestione
tripartita in un territorio costiero
e di altura che si configura
come un “ecosistema di grandi
dimensioni” di notevole interesse
scientifico, socio-economico,
culturale ed educativo. L’accordo
fra i tre stati, entrato in vigore
il 21 febbraio 2002, si prefigge
di promuovere attività concrete
e armonizzate tra i paesi firmatari
per la protezione dei cetacei
e del loro ambiente naturale.
Tale obiettivo è perseguito attraverso
diverse azioni: intensificazione
dell’attività contro l’inquinamento
di qualsiasi origine
che possa avere impatto sui mammiferi
marini e sui loro habitat;
soppressione progressiva degli
scarichi tossici derivanti da fonti
a terra; divieto di catture o turbative
intenzionali dei mammiferi
marini; regolamentazione o
divieto di competizioni a motore;
adeguamento alla normativa
comunitaria in materia di pesca;
regolamentazione delle attività
turistiche di osservazione dei cetacei
(whale watching). I paesi firmatari
si impegnano a favorire
programmi di ricerca scientifica
e campagne di sensibilizzazione,
in particolare per quanto riguarda
la prevenzione delle collisioni
tra navi e mammiferi marini
e la segnalazione di esemplari
in difficoltà. Infine sul piano
internazionale si impegnano a
chiedere l’iscrizione del santuario
nella lista ASPIM (Aree Specialmente
Protette di Importanza
Mediterranea), a invitare altri
paesi ad adottare nelle aree analoghe
misure di protezione, comunicando
il testo dell’accordo
a livello internazionale.
Whale watching
Esiste un codice di buona condotta
per il whale watching, in
modo da disturbare il meno possibile
il normale ciclo di vita dei
cetacei. Ecco i punti salienti:
- muoversi lentamente e avanzare
con calma e regolarità non appena
si avvistano i cetacei e, in
particolare, nella zona dei 300
metri;
- non avvicinarsi oltre i 100 m;
- la durata dell’attività di osservazione
è al massimo di 30 minuti
e di 15 minuti in caso di presenza
di altre imbarcazioni;
- una sola imbarcazione nella
zona dei 300 metri;
- non cercare mai di toccare i cetacei,
di dar loro da mangiare e di
nuotare con loro.
DOVE ALLOGGIARE
Grand Hotel
Principe di Piemonte:
tra lusso e tradizione
Sorto nei primissimi anni
Venti, si dimostra subito
dimora favorita di
aristocratici, intellettuali
e artisti. La sua eleganza
seduce la fantasia di
numerosi registi
diventando teatro di
prestigiose produzioni
cinematografiche. Tornato
all’apice del suo incanto
nel 2004, dopo 19 mesi
di restauro, oggi è uno
tra gli hotel storici più
esclusivi e raffinati in Italia.
I ristoranti “Piccolo
Principe” e “Regina”
hanno certamente reso
celebre nel tempo il Grand
Hotel Principe di Piemonte
di Viareggio. Gli ambienti,
dai quali ammirare il
panorama delle Alpi
Apuane e del Lungomare
di Viareggio, sono intimi
e accoglienti. La Spa
propone giochi d’acqua,
sauna, centro fitness,
massaggi, trattamenti
estetici: un relax totale e
assoluto, in un ambiente
elegante e raffinato, per
rigenerarsi nel benessere.
ITA EVENTI 91

Angolo dei consigli
CALVIZIE: LE NUOVE FRONTIERE
DELLA MEDICINA RIGENERATIVA
La perdita dei capelli è spesso vissuta con imbarazzo, tanto da provocare
problemi di insicurezza anche importanti. Grazie ad anni di ricerca,
HairClinic Bio Medical Group offre soluzioni ad personam, quindi più efficaci
92 ITA EVENTI

Tecnologie ad altissimo livello e protocolli di cura
personalizzati: grazie alla tecnologia e ai suoi
continui sviluppi oggi possiamo approfittare
dell’azione di alcuni corpuscoli del nostro organismo,
che non solo è riparatrice, ma anche rigeneratrice,
soprattutto in presenza di alcuni tipi di
tessuti danneggiati. La diminuzione della quantità
dei capelli e la diminuzione del loro spessore
prende il nome di alopecia. Esistono diversi tipi di
alopecia ma nell’uomo la più diffusa è l’alopecia
androgenetica che colpisce più dell’87% della
popolazione maschile. La calvizie è una malattia
del follicolo e non è una patologia debilitante, di
fatto si può vivere benissimo anche senza capelli,
ma per molte persone il più delle volte è vissuta
dall’inconscio come un vero dramma. Se è vero
che le donne hanno meno problemi di calvizie rispetto
agli uomini è anche vero che non sono al
riparo dall’alopecia androgenetica, tanto da poter
parlare di alopecia androgenetica femminile.
L’alopecia androgenetica femminile è molto più
diffusa di quanto si possa pensare, una donna su
quattro ha un problema legato alla caduta dei
capelli. Per risolvere questi problemi si parla sempre
più spesso di principi attivi di rigenerazione
cellulare autologhi e delle loro funzioni. In pratica,
una volta individuati gli attori della rigenerazione
tissutale, viene messa a punto una strategia
terapeutica che permette di sfruttarne le enormi
capacità. Si parla in questo caso di tecnica PRP
(Plasma Ricco di Piastrine), che già negli anni a
cavallo tra il 1970 e il 1980 veniva utilizzata per
curare le ulcere nei soggetti diabetici o i piccoli
traumi del tessuto nervoso. Nel corso del tempo
si è poi arrivati a una soluzione potenziata della
tecnica PRP attraverso la metodologia di separazione
cellulare hCRP, per un migliore contrasto
della calvizie e una sua più efficace cura. Tutto
dunque ha origine dal nostro organismo, e infatti
il primo passo del trattamento hCRP è un semplice
prelievo ematico dal paziente con successiva
separazione dei principi attivi del sangue
mediante una centrifugazione a doppio stadio in
grado di riconoscere e concentrare selettivamente
le piastrine giovani che verranno poi infiltrate
nelle zone da trattare con una micro-iniezione.
La Medicina Rigenerativa associata a una cura
ad-personam rappresenta quindi l’approccio
medico più incisivo contro la calvizie. La tecnica
hCRP è utilizzata da HairClinic Bio Medical
Group che da quasi dieci anni la annovera tra
le fasi del più articolato Protocollo di Medicina
Rigenerativa bSBS nella lotta alla calvizie. Questo
protocollo è totalmente privo di controindicazioni
ed effetti secondari e consente un’immediata
ripresa della quotidianità.
PER SAPERNE DI PIÙ
HAIRCLINIC BIO MEDICAL GROUP
www.hairclinic.it
Numero verde: 800 168 668
ITA EVENTI 93

Leggere
ALLA RICERCA DEL
LIBRO PERFETTO
Un viaggio in India attraverso religioni, etnie e culture ma
anche e soprattutto alla ricerca di sé stesso. Un’avventura che
cambierà il protagonista per sempre di Mercedes Vescio
orenzo ha quasi
quarant’anni,
uno studio di consulenza
avviato, un matrimonio
appena finito e una storia
da scrivere, di cui conosce la conclusione
ma non l’inizio. Un viaggio
nel Nord dell’India si trasformerà
per lui in una straordinaria
Kashmir e del Ladakh,
fino a un monastero
isolato della Valle di
Nubra, circondato
dalle vette dell’Himalaya.
Un viaggio
nelle affascinanti e selvagge
regioni dell’India
del Nord, attraverso il dedalo
di religioni, etnie e culture che
le caratterizzano. Ma anche un
viaggio alla ricerca del sé perduto.
È questa la trama de Il libro perfetto,
di Massimo Lazzari, edito da
AntonioTombolini, pubblicato all’interno
della collana Officina
Marziani diretta da Michele Marziani.
Lazzari è nato a Rimini nel
1979 e vive a Bologna, con Antonio
Tombolini Editore aveva già
pubblicato Quando guardo verso
Ovest, una raccolta di racconti legati
alla musica rock.
Il romanzo è disponibile in
ebook e cartaceo e in vendita
presso i principali store online,
primi fra tutti Amazon, IBS e
Streetlib. L’autore donerà tutti i
proventi delle vendite del libro all’Associazione
Mondobimbi Onlus,
impegnata in Madagascar per
tutelare i diritti all’infanzia, alla
nutrizione, alla scolarizzazione,
alla salute e contribuire all’educazione
di giovani autosufficienti
e capaci di crearsi un ruolo costruttivo
nella società.
A sinistra, la Valle di Nubra,
sotto la città di Rishikesh:
due luoghi chiave del viaggio
in India del protagonista del libro
avventura: inseguirà le tracce del
misterioso autore di un altro libro
di cui è stato scritto l’inizio, ma
non la fine. L’autore di questa seconda
storia è Leo, un musicista
che, come Lorenzo, si è recato in
India alla ricerca di ispirazioni per
scrivere la canzone perfetta. La ricerca
di Leo porterà Lorenzo dalla
mistica città di Rishikesh, attraverso
le regioni del Punjab, del
94 ITA EVENTI

Alice Zannoni, critico d’arte,
fondatrice, insieme a Simona
Gavioli, di SetUp Art s.r.l.
che ogni anno organizza
a Bologna la SetUp
Contemporary Art Fair
UNA RIVOLUZIONE
Problemi con l’arte contemporanea? Ci pensa Alice Zannoni,
che ha scritto un libro in cui ne parla, in modo semplice,
insieme a sua nonna di novantun anni di Mercedes Vescio
piegamelo come se avessi
due anni”. È un’espressione
che usiamo spesso,
quando non capiamo niente di
qualcosa e chiediamo a qualcuno
di spiegarcelo nel mondo più
semplice possibile. Il concetto
che c’è alla base del libro L’arte
contemporanea spiegata a mia
nonna, scritto da Alice Zannoni
ed edito da NFC Edizioni, è più
o meno lo stesso: come dice il titolo,
cerca di suggerire le basi per
comprendere l’arte contemporanea,
ma non si tratta di un manuale
di storia dell’arte, né di un
testo teorico, né di un saggio di
estetica, piuttosto di un “kit di
pronto intervento” per coloro
che di arte non sanno nulla, un libro
per dare una risposta non tanto
a “che cosa è arte” ma al quesito
“perché alcune cose sono
arte”. Alice Zannoni, socio fondatore
di SetUp, critico d’arte e
curatore indipendente, ha abolito
le etichette, le date e le biografie
a favore di una spiegazione leggera
e fruibile a tutti per mettere in luce
soprattutto la genesi e la logica di
funzionamento, affrontando in
ogni capitolo una categoria estetica
(tempo, bello, valore, memoria,
ricordo, giudizio) a cui ha
abbinato un artista. Nonna e nipote
rappresentano due momenti
della vita estremamente diversi,
giovinezza e senilità e l’arte contemporanea
diviene la tela su cui
si dipana il dialogo con estratti di
racconti passati e riflessioni sul sistema
dell’arte che compongono
questo curioso e suggestivo progetto
che si è sviluppato con lezioni
vis à vis a casa della nonna
in Veneto. Alice Zannoni fa sì che
il lavoro diventi implicitamente
anche una riflessione sul tempo
che fa perno sull’arte come struttura
portante di un confronto generazionale
tra la nonna Zita, che
a novantuno anni dice con convinzione
che non vuole diventare
vecchia perché vuole continuare
a sapere “cose nuove”, e la nipote
che di anni ne ha trentasei e tocca
con mano il fatto che “la ruota
gira” anche se resterà sempre la
sua “toseta”, cioè la sua bambina.
«Devo tornare indietro per andare
avanti - dice l’autrice - questo libro
non può che partire da casa
di mia nonna e non solo perché
l’interlocutore è mia nonna, ma
perché il senso di questa operazione
si può apostrofare come ‘rivoluzione’.
Trovo sia una rivoluzione
trasmettere il sapere e acquisire
conoscenza e, in fondo,
l’appellativo di rivoluzione, se
preso in prestito dalla scienza, funziona
perfettamente. Revolutio è
il giro che compie il pianeta sull’orbita
trovandosi poi al punto di
partenza per ricominciare, è un
andare avanti tornando indietro
per legittimare un altro giro che
è il futuro. L’arte ha un carattere
rivoluzionario, l’arte è un modo
di sapere e il sapere è sempre una
rivoluzione».
ITA EVENTI 95

Leggere
1 2
3
in libreria
1. Freedom Hospital,
Hamid Sulaiman, Add Editore
È la primavera del 2012 e Yasmine,
pacifista militante, ha istituito un
ospedale clandestino in Siria. Ci
vivono con lei undici figure, malati
e medici, che rispecchiano la complessità
della società siriana: un
curdo, un alauita, una giornalista
franco-siriana, membri dell’armata
libera e un islamista radicale. Il libro,
in uscita il 18 aprile, racconta
le loro vite, l’impegno politico, il
tradimento, le amicizie che si rompono
e si ricompongono.
2. Dove nasce il vento, vita
di Nellie Bly, Nicola Attadio,
Bompiani
La storia di Elizabeth Cochran che
nel 1887 ha bussato alla porta di
John Cockerill, direttore del New
York World di Joseph Pulitzer chiedendo
di essere assunta come reporter.
Nessuna donna aveva mai
osato tanto. Ha 23 anni, ma già da
tre scrive per un quotidiano di Pittsburgh
firmandosi Nellie Bly. La sua
idea di un'inchiesta sotto copertura
a Blackwell Island, manicomio femminile
di New York, convince Cockerill
e Pulitzer ad accettare la sfida.
3. Il suono della vita, Hanns-
Josef Ortheil, Keller Editore
Johannes è un bambino particolare:
non parla ma non è muto.
È nato e cresciuto con una madre
che per dolore - la morte dei figli -
ha rifiutato le parole. Ma Johannes
ha il suono dell’amato pianoforte
e un padre amorevole che comincerà
con lui una paziente formazione
a contatto con la natura per
insegnargli a percepire immagini
e impressioni, disegnarle e assegnare
a ciascuna un nome.
4. Che mondo sarebbe.
Pubblicità del cibo e modelli
sociali, Cinzia Scaffidi,
Slow Food Editore
Come sarebbe il mondo se davvero
assomigliasse a quello che
la pubblicità del cibo ci descrive?
Come sarebbero le nostre relazioni
sociali, le nostre psicologie individuali?
In quale tipo di società cresceremmo
i nostri figli? Questo
libro risponde con ironia a questi
e altri interrogativi.
5. L’arte della SEO – User first,
AA.VV, Hoepli
La SEO è diventata User First:
l’utente - la persona - e la sua
esperienza vengono prima di qualsiasi
altra cosa. Google ha spinto
tantissimo verso questo mantra
“user-centrico” e ci ha costretto a
costruire contenuti efficaci da inserire
in contenitori altrettanto validi.
Il libro descrive i cambiamenti
della SEO dalla sua nascita, 20
anni fa, fino a oggi in maniera
chiara e immediata.
5
4
96 ITA EVENTI