10_ITAeventi_rivista

n.10 

MARCO BALICH: EXPO E OLTRE 

Ambassador : Ernst Knam 

Ligabue : appuntamento a Campovolo 

Mario Biondi l’apolide

sommario 

18 

34 

47 

54 

58 

66 

84 

marco balich: expo e oltre 

ambassador: ernest knam 

ligabue: campovolo 

brianza rock festival 

mario biondi, l’apolide 

design: mist-o 

pieretta puccinelli 

10 moda & accessori, 40 arte, 44 musica, 62 letture, 65 libri, 

72/96 notes, 74 ritratti, 80 itinerari, 90 viaggiare, 93 cinema, 95 web 

n.10 

Iscritta con l’autorizzazione del Tribunale 

di Milano al numero 335 del 25/10/2013 

www.itaeventi.it 

www.facebook.com/itaeventi 

twitter.com/itaeventi 

Direttore responsabile 

guido biondi 

Art director 

massimiliano pallai 

Hanno collaborato a questo numero: 

bruno quiriconi, andrea thomas, tommaso bessi, 

armando costantino, LAmanu, chiara nicolosi 

Editore - Concessionaria di Pubblicità 

MediaAdv s.r.l. 

Vi A. Panizzi, 6 - 20146 Milano 

Tel. +39 02 43986531 

info@mediaadv.it 

www.mediaadv.it 

Stampa 

Mediaprint s.r.l. 

Via Brenta, 7 

37047 San Giovanni Lupatoto (Vr) 

finito di stampare maggio 2015

editoriale 

Controcorrente 

Nell’era dei tablet il magazine cartaceo ha il 

suo valore: il profumo della stampa, la possibilità 

di sfogliare e leggere, la praticità del formato, 

la sensazione di aver in mano qualcosa 

di tangibile e definitivo. Soprattutto il piacere 

di leggere i caratteri stampati sulla carta, dai 

libri ai quotidiani alle riviste più o meno patinate. 

L’associazione con i supporti della musica 

è immediata: l’mp3 ha – in tempi decisamente 

rapidi – reso quasi obsoleto il cd; inoltre non 

tutto il mercato digitale è legale e chi decide di 

scaricare un file attraverso un software di condivisione 

rinuncia spesso alla qualità. Pensate 

ai musicisti in studio di registrazione e il gran 

lavoro dei fonici, del mastering, della post-produzione 

e, ovviamente dell’artista attento su 

ogni dettaglio del suono. Molto di questo lavoro 

si perderà inevitabilmente nell’ascolto del 

file compresso mp3. Vale lo stesso per leggere 

su carta o sui tablet? Secondo me la risposta è 

affermativa. Perché la carta, il formato cartaceo 

(che tra le altre cose state adesso leggendo) 

sta assumendo le stesse caratteristiche del 

vinile. Il caro vecchio 33 giri o long-playing, il 

12inch o mix ha trovato una nuova vita: le statistiche 

indicano una crescita inaspettata tra i 

consumatori di musica per la qualità indiscussa 

del suono caldo del disco. E vogliamo mettere 

la differenza di vedere e ascoltare un Dj che 

smanetta con un laptop anziché con i dischi 

veri? Vinile significa anche osservare 

e contemplare una 

copertina, leggere i 

testi non in micro-caratteri, poter conservare 

e archiviare in una libreria un oggetto di design. 

Collezionisti? Non solo. Sono soprattutto 

i giovani che stanno riscoprendo il vinile, tributando 

l’importanza riconosciuta non solo da 

audiofili ma, soprattutto, per la “sua” filosofia 

di vita. Aprire un quotidiano su un tablet è senza 

dubbio comodo ma qualcosa si perde. Che 

cosa? Prima di tutto il piacere di andare in edicola, 

fare due chiacchiere con il suo “custode”, 

sbirciare i titoli dei quotidiani che non compreremo, 

vedere le copertine dei settimanali 

e dei mensili, da quelli di gossip ai più seri e 

importanti. Si perde anche il gusto di sfogliare, 

soffermarsi su un articolo, strappare un articolo 

che ci interessa. Sul tablet leggere un quotidiano 

è pura follia, si deve posizionare la mano 

aprendo e riducendo la visuale dello schermo 

in una totale e iperbolica ginnastica della 

mano. Non parliamo della lettura dei libri con 

i supporti digitali: si riduce lo spazio anziché 

portarsi appresso due o tre libri perché sono 

tutti inseriti nel lettore ma l’occhio si affatica 

molto di più leggendo su una piattaforma artificiale 

e inoltre la poesia della lettura è solo un 

ricordo. La capacità di concentrazione sulla carta 

è nettamente superiore alla schizofrenia di 

passare da un link all’altro. Non c’entra niente 

la nostalgia, qui si tratta di preservare qualcosa 

che ci appartiene ed è frutto di una conquista. 

E allora lunga vita al vinile e alla 

carta stampata. 

Controcorrente. (g.b.)

e scritta nera Love 

moda&accessori 

HEART OF FASHION 

Concept: LAmanu 

ROGER VIVIER www.rogervivier.com 

GOMMETTE T-SHIRT LOVE 

in pelle specchiata argento con cuore rosso 

e scritta nera ‘Love’ su iconica fibbia 


MINI BUCKLE T-SHIRT LOVE 

in vernice bianca con cuore rosso 

10 ITA EVENTI

ELEGANCE & TRANSGRESSION 

NARACAMICIE www.naracamicie.com 

COLLEZIONE PRIMAVERA-ESTATE 2015 

ROGER VIVIER 

www.rogervivier.com 

MASK SPHERE: in pelle specchiata oro chiaro, 

tacco a stiletto con sfera in metallo dorata 

ITA EVENTI 11

ORANGE HAPPINESS 


VIRGULE: in cavallino zebrato, 

tacco a virgola laccato 

LIVIANA CONTI www.livianaconti.com 

Camicia bianca 


COCCINELLE www.coccinelle.com 

Borsa a mano vitello stampa alce 


12 ITA EVENTI

WAVES 

KÉDUA PORTA IL DENIM IN SPIAGGIA! kedua.it 

il brand di beachwear made in Italy - Una linea completa di costumi 

– bikini a triangolo, push up, balconcino e fascia e costumi interi– 

realizzati in tessuto denim elasticizzato e traspirante che si adattano 

perfettamente al corpo, impreziositi da ricami e cuciture a contrasto. 

TUUM 

www.tuumshop.it 

Collezione Argento Infinituum 

ITA EVENTI 13

MEN 

IN 

FASHION 

LE SEDUZIONI CROMATICHE 

DI MASSIMO REBECCHI 

www.massimorebecchi.it 

Collezione Primavera/Estate 2015 

Denim couture che sposa un abbigliamento 

dal mood cosmopolita e gioca nel confronto 

con forme classiche e binomi opposti – 

come denim e rafia, denim e stampa – per 

dare vita a chemisier profilati di dettagli-colore, 

a nuovi gilet elegantemente moderni. 

14 ITA EVENTI

NARA CAMICIE www.naracamicie.com 

PRIMAVERA/ESTATE 2015 - UOMO 

O.X.S. www.oxs.it 

COLLEZIONE PRIMAVERA/ESTATE 2015 

LUMBERJACK CAR 

ITA EVENTI 15

MEN IN FASHION 

AMERICAN VINTAGE 

www.americanvintage-store.com - P/E 2015 

JOHN RICHMOND www.johnrichmond.com - P/E 2015 

16 ITA EVENTI


www.americanvintage-store.com 


www.americanvintage-store.com 

DOLOMITE 

Dal 1897 Dolomite celebra, con le sue collezioni 

e la Collezione Spring Summer 2015 

collezioni l’amore per la vita in armonia con la natura 

è un vero inno a questa passione. 

LUMBERJACK MODE 

www.lumberjack.it 

ITA EVENTI 17

cover 

L’EXPO E OLTRE 

Padiglione Italia e Albero della vita 

nell’esposizione di Milano. Le prossime 

cerimonie delle Olimpiadi Rio 2016. 

E i progetti di Salt Lake City, Torino, 

Pescara, Carnevale di Venezia, 

Euro Uefa, Sochi e molti altri. 

Il visionario Balich è umanimamente 

conosciuto in tutto il mondo quale 

Designer di emozioni. di Marco Balich 

18 ITA EVENTI

Le origini 

“Le mie prime esperienze sono state le organizzazioni 

di grandi concerti rock negli anni 1985/89; 

l’ultimo con i Pink Floyd a Venezia. In seguito ho 

prodotto tantissimi videoclip musicali (almeno trecento) 

e negli anni novanta ho curato la produzione 

di molti programmi televisivi che hanno ottenuto 

pochissimo successo. Finché mi sono affacciato al 

mondo Olimpico producendo una parte della Cerimonia 

di Chiusura di Slat Lake City 2002. Successivamente 

la mia prima grande responsabilità: le 

Cerimonie delle Olimpiadi di Torino 2006. Per me 

è stata una grande sfida e un’esperienza bellissima 

ed indimenticabile per la qualità artistica, la passione 

umana, la grande bellezza e l’impegno enorme e 

talvolta mostruoso, tipico di questo tipo di eventi. 

Dopo Torino si sono susseguite tredici Cerimonie 

in giro per il mondo con la mia produzione e direzione 

artistica ed infine ho creato una scuola italiana 

di spettacolo della quale sono molto orgoglioso: 

una nuova modalità di progettare grandi show. 

ITA EVENTI 19

Expo 2015 

Ho ricevuto l’incarico di curatore del Padiglione 

Italia, una occasione unica con un gradissimo lavoro: 

la sfida era di rileggere la nostra identità e di 

creare una sintesi su chi siamo noi italiani e dove 

possiamo andare. Il concept è un hub di energie e 

di linguaggi. All’interno di Palazzo Italia abbiamo 

sviluppato un percorso sull’identità italiana che 

parla di noi alle nuove generazioni, con linguaggi 

comprensibili e contemporanei. È stata una bellissima 

esperienza. L’Expo è un grande sforzo di un 

paese per mostrarsi al mondo: è evidente che tutto 

deve essere fatto con il massimo impegno. Personalmente 

mi interessava esplorare una icona per 

l’Italia e abbiamo ragionato su un oggetto che potesse 

far guardare verso l’alto, che facesse sognare; 

un’idea iconica. La mia esperienza olimpica è servita 

per capire che occorre un’immagine per cogliere 

l’interesse del pubblico: l’Albero della Vita è una 

macchina scenica molto speciale, disegnata dallo 

studio GiòForma e ha la caratteristica che ogni 

ora prende vita. È un fantastico statement del saper 

fare italiano, nel quale ingegno, bellezza, radici e 

spettacolarità si fondono. 

20 ITA EVENTI

ITA EVENTI 21

Passato & futuro 

Nel nostro lavoro ci dedichiamo per due/tre anni 

ad un progetto di spettacolo che abbraccia tanti 

aspetti diversi: dalla ingegneria estrema alla danza, 

dai fuochi artificiali al sogno, dai costumi alla 

filosofia. È come produrre un grande blockbuster 

diretto in tutto il mondo; solo che si rappresenta 

una volta e mai più, non ci è concesso di sbagliare! 

22 ITA EVENTI

ITA EVENTI 23

24 ITA EVENTI

Inseguire un progetto ambizioso 

Contano la passione, la motivazione di fare cose 

eccezionali e le emozioni che si mettono dentro ad 

ogni operazione. E noi ne abbiamo tanta. 

ITA EVENTI 25

BALICH 

SPECTACULAR 

SHOWS 

Il libro fotografico che raccoglie dieci 

anni di eventi e cerimonie spettacolari. 

26 ITA EVENTI

Balich Spectacular Shows, edito da Rizzoli, raccoglie 

le immagini più spettacolari di oltre dieci anni 

di progetti realizzati da Marco Balich e il suo dream 

team oltre ai contributi di grandi artisti e professionisti 

con cui Balich ha collaborato: da Isabel 

Allende a Yoko Ono, da Sophia Loren a Carolina 

Kostner, Roberto Bolle, Jovanotti e tanti altri. Balich 

Worldwide Shows - realtà italiana fra le più note 

al mondo nella creazione e produzione di grandi 

spettacoli e Cerimonie Olimpiche -, celebra la carriera 

artistica del suo fondatore con il volume Balich 

Spectacular Shows. La società è guidata da tre 

partner che vantano circa 20 anni di esperienza ai 

massimi livelli nello show business: Marco Balich, 

Gianmaria Serra e Simone Merico. Il libro è curato 

da Lida Castelli e Moreno Gentili e racconta 22 

eventi. Le immagini pubblicate da ITAeventi sono 

tratte dal libro. (a. thomas) 

ITA EVENTI 27

28 ITA EVENTI 

Oggi grandi eventi e cerimonie sono in grado 

di incarnare il vero spirito di un evento 

sportivo, di una città o una nazione e, in alcuni 

casi, possono trasmettere valori e speranze condivise 

da tutta l’umanità, lasciando dietro di sé 

un’eredità di immagini che parlano da sole, 

nella lingua delle emozioni. Lida Castelli

ITA EVENTI 29

30 ITA EVENTI

Balich non è un designer, non è un architetto, 

non è un artista e non è uno scienziato 

ma, per una di quelle alchimie che ogni tanto 

si compongono per raccontare le emozioni del 

genere umano, è una figura che sa raccontare 

la valenza del Made in Italy in termini di creatività 

assoluta. In poche parole in lui coesistono 

la figura del designer, dell’architetto, dell’artista 

e dello scienziato che sa mettere in campo 

show davvero emozionanti. Moreno Gentili 

ITA EVENTI 31

Sono molto felice di raccontare 10 anni di 

emozioni vissute grazie a tutte le persone 

di grande talento che hanno lavorato con me 

in Filmmaster prima e in Balich Worldwide 

Shows ora. Marco Balich 

Bio 

Marco Balich, nato a Venezia il 23 aprile 1962, 

inizia il suo percorso artistico lavorando nel mondo 

della musica live, format televisivi e videoclip, 

oltre ad essere l’ideatore del più grande rock festival 

d’Italia, l’Heineken Jammin’ Festival. La consacrazione 

arriva con le Cerimonie delle Olimpiadi 

di Torino 2006 per le quali si è aggiudicato un 

Emmy Award e una targa speciale dal Presidente 

della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi. È Direttore 

Artistico del Padiglione Italia di Expo 2015, 

per cui ha ideato il concept del Padiglione italiano 

e dell’iconico Albero della Vita. Marco Balich è 

anche il produttore esecutivo delle Cerimonie delle 

prossime Olimpiadi di Rio de Janeiro 2016. 

32 ITA EVENTI

ITA EVENTI 33

itratti 

IL RE (INDISCUSSO) 

DEL CIOCCOLATO 

Il pasticcere tedesco naturalizzato italiano Ernst Friedrich Knam si racconta a ITAeventi. 

Dalle origini con Gualtiero Marchesi con il quale è stato amore a prima vista sino all’approdo 

in tv al suo ruolo di Chef Ambassador per Expo 2015 insieme a Cracco e Leeman. 

di Guido Biondi 

L’expo 

Mi hanno chiesto di diventare Ambassador ed ho 

accettato. È un ruolo che mi riempie di gioia perché 

si tratta di un evento molto importante non 

solo per Milano ma per tutta l’Italia. Io ho sempre 

visto Milano come una città provinciale, non di 

respiro internazionale. Adesso, finalmente, la città 

ha l’opportunità di farsi vedere al mondo nella sua 

migliore veste. Prima di andare all’inaugurazione 

anche per me l’Expo era soprattutto collegato alle 

notizie, non tutte positive purtroppo; ma quando 

mi sono ritrovato a camminare in mezzo ai padiglioni 

devo dire che ho avuto la percezione di un 

grande lavoro svolto, anche se non del tutto terminato. 

Tutte le opinioni che ho sentito dalle persone 

italiane e internazionali sono positive. Spero che 

il tema nutrire il pianeta non sia solo il mangiare 

ma, soprattutto, capire da dove arriva la materia 

prima: non ci sono più le quattro stagioni, il pianeta 

si è surriscaldato, ci sono i test nucleari e tutto 

questo ricade sul cibo e nel nostro piatto. Inoltre 

soprattutto in Europa abbiamo uno spreco di cibo 

enorme e sono certo che se ogni famiglia facesse attenzione 

a quello che getta via basterebbe a sfamare 

migliaia di persone che non hanno da mangiare. 

Ognuno di noi dovrebbe guardarsi allo specchio e 

chiedersi cosa è possibile fare. 

Home (is where i want to be) 

Ho scelto come ingrediente il cacao perché mi 

piace il cioccolato e in questo ambito – insieme al 

designer Lorenzo Palmeri – abbiamo chiamato il 

34 ITA EVENTI

cioccolatino Home (is where I want to be), la casa 

dove voglio stare in onore di Milano e l’Expo. È un 

cioccolatino con una forma di piccola casetta con 

sopra uno skyline in rappresentanza del Duomo 

di Milano. A fine agosto cambieremo le skyline, 

inserendone una per ogni città italiana. È composto 

di una ganache di zafferano con riso soffiato: 

richiama il risotto alla milanese, uno dei principali 

simboli della città. E anche i colori sono quelli della 

città di Expo 2015: il rosso e il bianco. Infine ne 

dedicheremo uno a Dubai che ospiterà il prossimo 

Expo, e sarà composto da spezie orientali. 

Le origini e Milano 

Ho girato il mondo lavorando presso grandi Chef 

imparando l’inglese e il francese e, in seguito, desideravo 

imparare l’italiano: ho scelto di venire a 

Milano e ho iniziato a collaborare con Gualtiero 

Marchesi, perché era l’unico Chef italiano con tre 

stelle Michelin. Avevo lavorato con Chef con una o 

due stelle ma tre stelle mai. Con Gualtiero è stato 

amore a prima vista: considero Gualtiero colui che 

ha portato la cucina italiana a un livello superiore. 

Grazie a lui la percezione dei cuochi nel nostro paese 

è cambiata. Dopo tre anni di intensa collaborazione 

mi sono chiesto: e adesso cosa posso fare? Ho 

preso la bicicletta e insieme a un amico ho fatto il 

giro delle migliori pasticcerie di Milano ed esattamente 

23 anni fa ho deciso di aprire la pasticceria 

in via Anfossi. All’epoca non c’era la concorrenza 

odierna: presi la decisione di non fare mignon 

e caffetteria ma di dedicarmi all’alta pasticceria e 

oggi posso dire che la scommessa ha funzionato. E 

devo ringraziare anche il piccolo schermo che ha 

aiutato le persone a conoscermi: ancora oggi non 

mi rendo conto del potere della tv ma ne vedo gli 

effetti della popolarità. 

Dolci in tv 

Quattro anni fa un produttore è venuto da me offrendomi 

l’opportunità di condurre un nuovo format 

chiamato Il Re del cioccolato. La mia reazione 

istintiva è stata quella di mandarlo a casa: non avevo 

nessuna intenzione di fare tv. Dopo diversi mesi 

e grazie all’intercessione di un amico comune e alla 

sua insistenza ho deciso di accettare. Abbiamo registrato 

una puntata di prova ed è piaciuta molto e 

così mi sono ritrovato sul piccolo schermo: con tre 

serie di circa 10-12 puntate più gli extra del programma 

e lo spin off A scuola. In più ho fatto una 

serie chiamata Che diavolo di pasticceria! e stiamo 

girando Bake Off 3: cinque programmi in tre anni. 

Del successo in tv devo ammettere che non ci avrei 

scommesso un centesimo! Aggiungo che la modalità 

di Sky e Real Time di interpretare la tv mi piace 

molto: sono trasmissione oneste, non artificiali 

e consentono di dare un contributo al pubblico a 

casa. Anche se durante la settimana sono impegnato 

a registrare le puntate delle trasmissioni ci tengo 

a precisare che il sabato e la domenica chi mi vuole 

incontrare mi trova sempre in pasticceria dietro il 

banco. 

ITA EVENTI 35

Home (is where I want to be) 

design: Lorenzo Palmeri 

azienda: Ernst Knam 

36 ITA EVENTI

ITA EVENTI 37

pasticceria siamo in una dozzina di persone: non 

tutti funzionano, all’inizio sembrano tutti dei fenomeni 

ma non siamo computer; c’è una selezione 

naturale. Una ragazza di nome Emanuela è con me 

da diciotto anni e l’ho vista praticamente crescere 

e oggi ha un ruolo importante. Sono soddisfatto 

quando vedo dei ragazzi che sono stati con me oltre 

dieci anni aprire delle pasticcerie, come nel caso di 

Camilla che ha aperto a Bergamo, qualcuno anche 

a New York. Se guardo ai miei quattro figli vedo 

che i due grandi stanno andando in una direzione 

diversa dalla mia e va benissimo così mentre una 

delle piccole vorrebbe fare la pasticciera e mi auguro 

che cambi idea così tra qualche anno potrò 

godermi la pensione! 

Il team, le 48 ore quotidiane (e la moglie…) 

Il lavoro per me è come una squadra di calcio: chi 

gioca da solo non è nessuno. E una squadra senza 

allenatore non va da nessuna parte. Ci vogliono i 

giocatori e un dirigente. La mia giornata è fatta di 

48 ore, non 24: riesco a fare tutto velocemente e 

dormo quattro ore per notte, quindi ho quaranta 

ore disponibili. Inoltre ho dietro di me una grandissima 

moglie che coordina tutto ed infine tanti 

giovani ragazzi con una gran voglia di lavorare e 

– aggiungo – di ascoltarmi per imparare. Cerco 

sempre di scegliere ragazzi giovani senza nessuna 

esperienza: se scelgo chi ne ha già non 

posso poi indirizzarli come desidero. Inoltre 

un pasticciere “già pronto” è logicamente 

molto orgoglioso e quindi risulta poi difficile 

che sia disposto ad apprendere 

da me. In laboratorio e 

I maestri 

Alla mia età non ho bisogno di idoli ma essendo 

stato giovane anch’io devo ammettere di aver 

avuto dei maestri impressionanti: ad esempio ho 

lavorato a Londra con Anton Mosimann, uomo 

di grande sapienza. E Antonio Continelli del Dorchester 

di Londra: spesso chi sta nelle retrovie non 

viene nominato ma uno come lui è davvero un elemento 

che fa la differenza. E come non citare nuovamente 

l’amico e maestro Gualtiero Marchesi? È 

l’uomo che ha fatto svoltare la cucina italiana; è il 

padre di tutti i grandi nomi venuti dopo: Oldani, 

Cracco e così via. Io un cuoco come Gualtiero in 

Italia non lo vedo ancora: non parlo solo dei piatti 

e della creatività in cucina ma, soprattutto, della 

sua immensa cultura. E i suoi piatti sono ancora 

insuperabili: dentro troviamo creatività, 

cultura e arte. Oggi vedo i 

cuochi più come superstar 

televisive… mentre 

è importante stare dietro 

ai fornelli. Se devo 

scegliere un ristorante 

cerco un posto 

dove si mangia 

bene, onesto. 

38 ITA EVENTI

arte 

DALLA SCAPIGLIATURA AL DIVISIONISMO. 

LE ORIGINI DELLA MODERNITÀ 

Trenta opere ripercorrono la straordinaria stagione artistica lombarda 

di secondo Ottocento nata con la Scapigliatura e culminata con il 

Divisionismo. 

Fino al al 30 Maggio 2015, Galleria Bottegantica, Milano 

ITALIA INSIDE OUT 

L’esposizione, concepita per essere un’unica iniziativa scandita in due 

momenti: sino al 21 giugno con i fotografi italiani e dal 1°luglio al 27 

settembre con i fotografi del mondo, attraverso 600 immagini dei più 

importanti autori italiani e internazionali. 

Fino al 27 Settembre 2015, Palazzo della Ragione, Milano 

LEONARDO 

Creando un ideale collegamento con il capolavoro del Cenacolo, la mostra 

presenta opere fondamentali del soggiorno milanese del maestro toscano. 

Con oltre cento disegni autografi di alcuni modelli storici di macchine di sua 

invenzione prestati dal Museo della Scienza e della Tecnologia di Milano. 

Fino al 19 luglio 2015 , Palazzo Reale, Milano 

ESCHER 

Escher, dopo il grande successo della tappa romana con i suoi oltre 

200.000 visitatori, arriva a Bologna portando costruzioni impossibili, 

esplorazioni infinite, giochi di specchi,motivi e geometrie interconnesse. 

Fino al 19 Luglio 2015, Palazzo Albergati, Bologna 

DA BOLDINI A SEGANTINI. 

RIFLESSI DELL’IMPRESSIONISMO IN ITALIA 

La mostra presenta 35 opere, molte mai esposte a Milano, di alcuni tra gli 

indiscussi protagonisti dell’arte italiana dell’Ottocento. 

Fino al 28 Giugno 2015, GAMManzoni, Milano 

40 ITA EVENTI

BRASSAÏ. POUR L’AMOUR DE PARIS 

La mostra, una selezione di circa 260 fotografie originali, è stata ideata 

per il Comune di Parigi da Philippe Ribeyrolles, nipote di Brassaï e gestore 

dell’omonimo Archivio (Estate Brassaï). 

Fino al 28 Giugno 2015, Palazzo Morando 

Costume Moda Immagine, Milano 

GIPI AL MUSEO LUZZATI DI GENOVA 

Gipi, al secolo Gianni Pacinotti, sarà protagonista della prima mostra 

antologica a lui dedicata. In mostra oltre 150 opere originali, molti i lavori 

inediti, molto diversi tra loro: Gipi è fumettista, illustratore e regista. 

Fino al 27 Settembre 2015, Museo Luzzati di Porta Siberia, Genova 

HENRI MATISSE. ARABESQUE 

Oltre cento opere di Matisse con alcuni capolavori assoluti – per la prima 

volta in Italia – dai maggiori musei del mondo: Tate, MET, MoMa, Puškin, 

Ermitage, Pompidou, Orangerie, Philadelphia, Washington solo per citarne 

alcuni. 

Fino al 21 Giugno 2015, Scuderie del Quirinale, Roma 

MILANO ASIAN ART 2015 

È l’unica manifestazione italiana dedicata all’arte e alla cultura orientale, 

nata nel 2010 in occasione della mostra di Palazzo Reale Giappone. 

Fino al 30 Maggio 2015, Museo Poldi Pezzoli e altre sedi, Milano 

GIORGIO MORANDI 1890-1964 

La mostra documenta la vicenda artistica del pittore bolognese attraverso 

un numero cospicuo di opere di grande rilevanza inclusi alcuni capolavori 

meno noti al grande pubblico. 

Fino al 21 Giugno 2015, Complesso del Vittoriano, Roma 

ITA EVENTI 41

AFRICA. LA TERRA DEGLI SPIRITI 

La mostra racconta l’arte africana dal Medioevo ad oggi, esponendo 

duecento celebri e monumentali capolavori selezionati in base al gusto 

occidentale e proponendo le opere più vicine alla tradizione 

e alla sensibilità africane. 

Fino al 30 Agosto 2015, Museo delle Culture, Milano 

MARC CHAGALL. SEGNI E COLORI DELL’ANIMA 

Un’esposizione volta a restituire tutta la poetica del fortunato incontro tra 

la forza del segno e del colore dell’artista bielorusso con le tecniche della 

stampa d’arte, tra il simbolismo e gli archetipi del suo vocabolario pittorico 

con i temi delle favole e del messaggio biblico. 

Fino al 28 Giugno 2015, Marte Mediateca Arte Eventi 

Cava de’ Tirreni, Salerno 

TAMARA DE LEMPICKA 

La mostra presenta circa cento opere in un percorso tematico di sei sezioni 

che permetterà al pubblico di conoscere nuovi aspetti della vita e dei 

lavori della famosissima artista, le cui opere sono icone universalmente 

riconosciute. 

Fino al 30 Agosto 2015, Palazzo Chiablese, Torino 

MY EAST IS YOUR WEST 

Il progetto nasce come un impulso utopico a ri-tracciare un complesso clima 

di relazioni storiche tra le due nazioni-stato sudasiatiche di India e Pakistan, 

nella forma di una mostra che dia voce a due artisti contemporanei 

eccezionali. 

Fino al 31 Ottobre 2015, Palazzo Benzon, Venezia 

LA ROSA DI FUOCO 

LA BARCELLONA DI PICASSO E GAUDÍ 

La rosa di fuoco, o meglio La Rosa de Foc, per dirla alla catalana, per gli 

anarchici indicava all’inizio del Novecento il nome in codice di Barcellona. 

Nome che evoca, allo stesso tempo, il fermento che a cavallo del secolo 

infiammava la vita politica, sociale e culturale della capitale catalana, ma 

anche i violenti attentati dinamitardi di cui fu teatro la città. 

Fino al 19 Luglio 2015, Fondazione Ferrara Arte, Ferrara 

42 ITA EVENTI

musica 

REDBULL BC ONE 

23 maggio, Roma 

Finale nazionale della 

più importante competizione 

mondiale di 

breakdance “uno contro 

uno”. Il campione 

italiano volerà a Madrid, 

il 3 ottobre, per 

la Western Europe Final 

dove incontrerà i 

migliori b-boy d’Europa 

e infine, le star della 

breakdance di tutto 

il mondo si sfideranno 

il 14 novembre 2015 

a Roma per la finale 

mondiale della 12° 

edizione del Red Bull 

BC One che si disputerà 

per la prima volta 

in Italia. 

23 maggio, GeGé Telesforo Quintet 

26 maggio, Anthony Strong 

27 maggio, Felice Clemente Trio 

28/29 maggio, The Original Blues 

Brothers Band 

30 maggio, Funk Off & Karima 

31 maggio, Omar Sosa 

MIKA 

10 giugno, Fabrique, Milano 

VASCO ROSSI 

7/8 giugno, Stadio San Nicola, Bari 

12/13 giugno, Stadio Franchi, Firenze 

CHIARA 

23 maggio, Teatro Rossini 

Civitanova Marche 

44 ITA EVENTI

MARIO BIONDI 

IL VOLO 

22/23/24 giugno, Cavea dell’Auditorium 

Parco della Musica, Roma 

20 maggio, Auditorium Parco Della Musica 

Sala Santa Cecilia, Roma 

22 maggio, Teatro Team, Bari 

24 maggio, Teatro Politeama, Palermo 

25 maggio, Teatro Metropolitan, Catania 

DANIELE 

RONDA 

6 giugno 

Alba (CN) 

FRANCESCO 

DE GREGORI 

25 maggio, Teatro Carlo Felice, Genova 

26 maggio, Teatro di Varese 

29 maggio, Bolzano Palasport 

KISS 

11 giugno, Arena di Verona 

RAF 

22 maggio 

Teatro Geox 

Padova 

ANNALISA 

16 maggio 

Estathemarket 

Milano 

NESLI 

6 giugno 

Alba (CN) 

ITA EVENTI 45

musica 

APPUNTAMENTO 

A CAMPOVOLO 

ITA EVENTI 47

Sono passati venticinque anni dal primo album Ligabue e venti da Buon compleanno Elvis. 

Luciano ha deciso di festeggiare con il grande raduno a reggio Emilia il 19 settembre. 

Riproponendo integralmente questi due album con le stesse band dell’epoca. E con mille 

altre sorprese. di Chiara Nicolosi 

Venticinque anni di carriera valgono una 

festa speciale. L’indomito rocker di Correggio, 

non sazio di aver girato l’Italia in lungo 

e in largo – con una coda di date internazionali 

– con il tour Mondovisione, immortalato nell’album 

dal vivo Giro del mondo, ha deciso di regalare 

un’altra delle serate memorabili riproponendo l’appuntamento 

a Campovolo. Con un regalo speciale 

a chi acquisterà il biglietto e una organizzazione di 

puro entertainment per far vivere ai presenti il massimo 

delle emozioni (vedi pag. 52). L’idea alla base 

di questo concerto è quella di riproporre integralmente 

il suo primo disco intitolato semplicemente 

Ligabue, con la stessa band dell’epoca e, subito 

dopo, Buon compleanno Elvis, sempre con la band 

originale. E, ovviamente, spazio alle hit e ai brani 

di Giro del mondo, il doppio live accompagnato da 

quattro inediti (con la band attuale). Nel frattempo 

le radio hanno eletto la nuova canzone “C’è sempre 

una canzone” quale regina dell’Airplay e, probabilmente, 

sarà lo stesso per le altre tracce inedite: “A 

modo tuo”, “I campi in aprile” e “Non ho che te”; 

le prime due il Liga le aveva precedentemente affidate 

a Luca Carboni ed Elisa. Luciano ha radunato 

i giornalisti proprio a Campovolo, per presentare 

l’evento con un mini concerto acustico di tre brani 

e una lunga chiacchierata: vi proponiamo una 

sintesi. 

Il primo album e Buon compleanno Elvis 

“Sarà probabilmente il mio concerto più lungo: oltre 

ai due album faremo parecchie canzoni da Giro 

del mondo. Premetto che non ho mai suonato dal 

vivo integralmente questi due dischi e, oltretutto, 

con le stesse band originali. L’idea è proprio di festeggiare 

questi album: stiamo realizzando due documentari 

sul Making Of per valorizzarli ulteriormente 

e, non appena saranno pronti, li vedrete in 

tv. È anche un modo di ricordare chi non è più tra 

noi come il mio primo produttore Angelo Carrara, 

senza il quale non ci sarebbero stati i dischi successivi 

e Paolo Panigada”. 

48 ITA EVENTI

ITA EVENTI 49

50 ITA EVENTI

L’urgenza di comunicare 

“Sogni di Rock’n’roll” è stata la mia prima urgenza 

di dire qualcosa, tutto è partito da quella 

canzone. Mi attenevo a un mondo piccolo ma 

vero, allontanandomi da altre velleità. Tutte le 

mie canzoni sono un po’ “figliocce” di questa. 

“Certe notti” non ha bisogno di parole… “C’è 

sempre una canzone” già dal titolo spiega bene 

cosa mi piace ancora comunicare. Sapendo che 

molti canteranno a memoria certi versi ci faccio 

sempre molta attenzione. Ogni volta che esce un 

nuovo album ho sempre la speranza che ci sia 

un nuovo Ligabue. A parte le scelte sonore sulle 

quali ciascuno ha la propria opinione, la propria 

vibrazione, ritengo che la cosa più importante sia 

capire se nelle cose che ci piacciono, dai libri ai 

film e anche per i dischi, sia presente l’urgenza 

di dire delle cose. Quando riesco a sentire questa 

specificità in una canzone allora mi piace, 

mi prende. Io scrivo tanto e quando scelgo cosa 

mettere in un album sento se ci sono brani realizzati 

per riempire un pomeriggio oppure per 

dire qualcosa di urgente. E mi piace pensare che 

questa scelta si percepisca anche da parte del 

pubblico”. 

25 anni di carriera 

“Credo di essere cambiato molto, anche umanamente: 

ho iniziato con un incoscienza totale nel 

primo album e, vedendo l’effetto delle canzoni 

sulle persone, ho sentito una grande responsabilità. 

Oggi, ovviamente, scrivo con molta meno 

incoscienza ma sono più libero nello scrivere 

quello che sento. All’inizio mandavo avanti dei 

personaggi per raccontare di me, oggi parlo quasi 

sempre in prima persona. Ho una tendenza 

che sfiora la basicità nel fare canzoni popolari: il 

brano funziona se arriva alla gente o almeno, io 

la vedo così. Se non succede io sento la canzone 

sbagliata. Ad esempio il terzo album (Sopravvissuti 

e sopravviventi, ndr) non ha funzionato bene 

anzi, credevo che la mia carriera fosse finita. E 

anche Miss Mondo è stato un rischio quasi intenzionale: 

dopo il grande successo di Buon Compleanno 

Elvis io soffrivo di un problema di identità 

e ho avuto il bisogno di raccontare che non 

era tutto oro che cola questa popolarità. “Una 

vita da mediano” ad esempio, ti dice che se anche 

vinci la lotteria non è che poi risolvi tutti i 

problemi; ne avrai degli altri. Quando cadi devi 

cadere da solo e deve passare il tempo necessario 

in solitudine”. 

e forse uno dei primi tre del mondo con circa 

165.000 biglietti venduti; il secondo lo fissammo 

a 120.000 per cercare di alleggerire l’organizzazione. 

Poi c’è stato Italia Loves Emilia con circa 

150.000 persone” (Claudio Maioli, manager di 

Ligabue). 

Le date all’estero del tour Mondovisione 

“Abbiamo voluto farci un regalo facendo alcune 

date all’estero con l’ultimo tour. C’era il rischio 

di incontrare solo gli italiani lontani da 

casa ma abbiamo avuto tantissime sorprese: si 

sono rivelate date magiche. Non potevo sapere 

che ci sono giapponesi che sanno a memoria i 

testi delle mie canzoni. Ritrovarmi a suonare in 

club anche da cinquecento persone per certi versi 

mi ha riportato indietro nel tempo e in più non 

avevamo nessuna aspettativa. È stato un viaggio 

della libertà, senza doverci curare di misurare, 

cronometrare, analizzare i dati come accade nei 

concerti italiani”. 

È il motivo per cui faccio 

questo mestiere. 

Pur di suonare dal vivo mi 

invento qualsiasi pretesto. 

Luciano Ligabue 

I numeri di Campovolo 

“Il primo concerto è ancora un record europeo 

ITA EVENTI 51

Campovolo in pillole 

Evento: Campovolo-La festa 2015 

Data: 19 settembre 2015 

Luogo: Campovolo di Reggio Emilia 

Apertura al pubblico: ore 8.00 

Inizio concerto: ore 20.30 

Costo unico del biglietto, incluso diritto di prevendita: 50,00 euro. 

Biglietti in vendita su TicketOne ( www.ticketone.it ) 

Tutti coloro che acquisteranno il biglietto del concerto riceveranno in esclusiva lo Special Box campovolo 2015 

(non sarà messo in vendita) che conterrà un Dvd con i videoclip di “Balliamo sul mondo” e “Certe notti” e le 

loro versioni Live + il videoclip di “C’è sempre una canzone”; un biglietto per accedere a contenuti esclusivi dal 

backstage e dalle prove oltre a videodirette e aggiornamenti su campovolo.ligabue.com, foto e cartoline ufficiali 

e un booklet di 40 pagine con i racconti della nascita degli album Ligabue e Buon compleanno Elvis. 

Produzione: Riservarossa e F&P Group. 

Venerdì 18 settembre dalle 15 alle 24 per i possessori del biglietto sarà aperto il Liga Village all’interno dell’area 

Campovolo con animazioni, musicisti, film di Ligabue proiettati sullo schermo, un’area mongolfiere per godere 

il panorama. 

Per chi acquista entro il 30 giugno con spedizione del biglietto a domicilio sarà prevista la possibilità di accedere 

all’area PIT-A in prossimità del palco. Si può acquistare anche il posto auto e il posto tenda ed infine verranno 

messi a disposizione dei treni speciali per Roma e Milano. 

Sito ufficiale: www.ligachannel.com 

Fan club ufficiale: barmario.ligabue.com 

EVENTI IN BUS: Per agevolare l’afflusso e il deflusso a Reggio Emilia e facilitare la mobilità nella zona interessata 

dall’evento sarà attivato un servizio Autobus a/r da tutta Italia da Eventi in bus: la società garantirà la partenza 

da 150 città. Le prenotazioni si potranno fare direttamente al sito www.eventinbus.com : fino alla fine di maggio 

sarà possibile versare un acconto e saldare il resto entro il mese di agosto. 

52 ITA EVENTI

Un’Oasi di Benessere nel cuore di Abano Terme 

Hotel Helvetia è un elegante albergo 4 stelle situato 

nel cuore di Abano Terme, a soli 30 metri 

dalla zona pedonale, che accoglie i vostri desideri 

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musica 

BRIANZA 

ROCK 

FESTIVAL 

La grande scena rock italiana sarà 

la protagonista dell’edizione 2015 

il 12, 13 e 14 giugno all’Autodromo 

nazionale di Monza. Con i Bluvertigo, 

i Subsonica, Afterhours, Eugenio Finardi, 

Bugo, Jack Jaselli, Santa Margaret, 

Io?Drama e Aim. di Andrea Thomas 

54 ITA EVENTI

Arrivato alla quinta edizione il Brianza Rock Festival 

apre a un cast composto dalle band più rappresentative 

del panorama musicale italiano. Bluvertigo, 

Subsonica e Afterhours sono gli headliner 

attesi il 12, 13 e 14 giugno all’Autodromo Nazionale 

di Monza, ospitati dal Festival organizzato 

dall’Associazione Monzabrianzaeventi, nato per 

valorizzare il movimento musicale e culturale del 

territorio e sostenere le Associazioni al servizio del 

cittadino. Saranno i “residenti” Bluvertigo di Morgan 

– quest’anno anche consulente artistico del 

BRF - ad aprire le danze venerdì 12 giugno, un ritorno 

alle origini (il loro ultimo concerto a Monza 

risale all’estate del 1996) con una performance nella 

città dove tutto è cominciato e dove dai sintetizzatori 

nascevano suoni che avrebbero rivoluzionato 

il palcoscenico musicale italiano. La serata targata 

Bluvertigo avrà come special guest Eugenio Finardi 

e i Santa Margaret. L’Autodromo ospiterà poi sabato 

13 giugno il ritorno live dei Subsonica, dopo 

il grandissimo successo invernale del In Una Foresta 

Tour. Ogni loro concerto è un trionfo di musica 

e tecnologia, grazie alla cura maniacale che da 

sempre la band dedica al suono e alle immagini. In 

apertura i set di Bugo e Jack Jaselli. Gli Afterhours 

di Manuel Agnelli, l’alternative rock band italiana 

per eccellenza, chiuderanno questa sensazionale tre 

giorni domenica 14 giugno. Opening act: Io?Drama 

e gli Aim. Le tre band sono legate da un magico 

filo che li ha fatti incontrare artisticamente 

ITA EVENTI 55

durante le loro carriere: gli Afterhours hanno ospitato 

Samuel dei Subsonica in “Voglio una pelle 

splendida”, all’interno del remastered dell’album 

Hai paura del Buio uscito lo scorso anno e i Bluvertigo 

hanno partecipato al singolo dei Subsonica 

“Discolabirinto” nel 2000. Sul palco del Brianza 

Rock Festival anche i vincitori di Rockin’ the school 

– Studenti&Giovani in concerto, il contest di 

band emergenti fortemente voluto anche quest’anno 

dall’Associazione MonzaBrianzaEventi. Concluso 

il 30 aprile, il concorso ha visto per quattro 

settimane le 12 band emergenti (selezionate da 

una giuria tecnica tra le centinaia di band che si 

sono proposte in questi mesi) esibirsi sul palco del 

Rock’n Roll di Rho e conquistarsi la possibilità di 

aprire una delle tre serate del Brianza Rock Festival 

edizione 2015. Mataleòn e Sandflower sono le 

band vincitrici del concorso, a loro si aggiungono i 

Mr. Kite, trionfatori della scorsa edizione. Nell’area 

concerti dell’Autodromo Monza i tre gruppi calcheranno 

lo stesso palco di Bluvertigo (Mataleòn), 

Subsonica (Mr. Kite) e Afterhours (Sandflower). La 

nuova area di tutti i concerti è il fronte Paddock 

dell’Autodromo Nazionale Monza, una location 

suggestiva che potrà accogliere oltre 20mila persone. 

Un palco nuovo, un’area ospitalità, un ristorante, 

le birrerie e diverse zone d’intrattenimento 

a disposizione del pubblico. L’area concerti allestita 

diventerà uno spazio vivibile nell’arco di tutta 

la giornata, il Brianza Rock Festival si svolgerà in 

collaborazione con la 40ma edizione del Festival 

dello Sport che fino all’inizio dei live organizzerà 

una serie di appuntamenti sportivi. Il BRF va oltre 

la musica: è un evento che sposa anche arte e cultura, 

grazie all’organizzazione parallela del Rock’n 

Art, la mostra di opere d’arte dedicata ai giovani 

pittori e scultori del territorio, quest’anno ospitata 

alla Villa Reale di Monza. Come per le precedenti 

edizioni il BRF sosterrà l’Associazione SLAncio 

a cui si aggiunge per quest’edizione il supporto al 

Comitato Maria Letizia Verga Onlus e a Cancro 

Primo Aiuto. 

www.brianzarockfestival.com 

venerdì 12 giugno 

BLUVERTIGO 

EUGENIO FINARDI 

SANTA MARGARET 

MATALEÓN 

sabato 13 giugno 

SUBSONICA 

BUGO 

JACK JASELLI 

MR. KITE 

domenica 14 giugno 

AFTERHOURS 

IO?DRAMA 

AIM 

SANDFLOWERS 

56 ITA EVENTI

Hotel Plaza Padova è l’hotel 4 stelle 

del centro. Costruito proprio a ridosso 

della zona pedonale di Padova, è facilmente 

raggiungibile con ogni mezzo, 

nel cuore della città. 140 camere 

dotate di ogni comfort, Ristorante interno, 

5 sale meeting per congressi ed 

incontri di lavoro, palestra e garage 

privati. Da più di 40 anni, l’hotel di Padova. 

Non è un caso che sia in centro. 

A pochi passi dall’Hotel Plaza si trova 

il centro pedonale di Padova con le 

sue principali attrazioni che rendono 

Padova “la città dei senza”: Il Santo 

senza nome, ovvero la Basilica di 

Sant’Antonio, conosciuta però come Il 

Santo; il Prato senza erba ovvero Prato 

della Valle è una grande piazza e non 

un giardino; il Caffè senza porte, ovvero 

il Caffè Pedrocchi, storico luogo 

di incontro per intellettuali e studenti, 

costruito agli inizi dell’Ottocento senza 

porte proprio per permettere ad ogni 

studente di passaggio in città di trovarvi 

ristoro. 

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* chiuso il sabato a pranzo

musica 

MARIO BIONDI, L’APOLIDE 

Si intitola Beyond il nuovo album del crooner italiano; nuove sonorità, un accenno 

alla discomusic e una produzione moderna. Con un tour internazionale già partito. 

di Guido Biondi 

Un nuovo album con sonorità inedite, un 

lungo tour internazionale iniziato il 5 maggio 

a Torino: questo il nuovo biglietto da 

visita del crooner italiano per anotonomasia, Mario 

Biondi. L’abbiamo incontrato alla presentazione del 

suo nuovo album e gli abbiamo subito fatto notare 

che, a differenza di molti artisti italiani, il suo tour è 

partito in concomitanza con il nuovo disco mentre 

il trend è lasciar passare una stagione in modo da 

far “metabolizzare” le nuove canzoni al pubblico. 

“Il live per me è sempre stata la parte predominante”, 

sottolinea il cantante siciliano, “tanto che questa 

tournèe parte addirittura qualche giorno prima 

dell’annuncio dell’uscita del cd, con prevendite decisamente 

interessanti. Quindi il mio live prescinde 

dalla popolarità del disco: è un neverending tour 

per citare Bob Dylan. E va avanti da ormai dieci 

anni. L’album è un momento di reincontro con il 

pubblico, per parlare nuovamente di quello che sta 

succedendo alla mia vita e, di conseguenza, alla 

mia musica”. C’è una crescita molto evidente in 

Beyond, una ricerca dei dettagli e la serimentazione 

di un sound effervescente legato un po’ alla discomusic 

degli anni d’oro. Oltre agli arrangiamenti e 

ai testi emerge soprattutto l’energia; l’unico parallelo 

possibile è l’ultima produzione di Mark Ronson. 

Il brano che meglio racchiude questo concentrato 

di euforia è “I Choose You”, lontano mille liglia 

da ogni brano concepito nel Belpaese: “Non è certamente 

italiano (ride, ndr); per me è una ricerca 

continua, mi sono cimentato in un territorio molto 

ampio e piuttosto difficile per chi non è madrelin- 

58 ITA EVENTI

gua. Nello sviluppo di questo progetto la soddisfazione 

è percepire e sentire cosa ho fatto prima 

e dove sto andando. So che sto crescendo, sto migliorando 

la dizione inglese, gli arrangiamenti delle 

canzoni e così via”. Perché secondo te in Italia a 

differenza dei paesi europei non c’è la tendenza a 

cantare in inglese e permettere un maggior accesso 

ai mercati globali? “Penso che in Italia ci siano 

tantissimi talenti pronti e preparati per lavorare ai 

livelli dei colleghi europei, ne conosco tanti. L’Italia 

supporta poco i cantanti italiani soprattutto 

se provano ad esprimersi in situazioni diverse 

dal clasico e dallo standard, la modalità 

pop. Ed è certamente un peccato. 

Talvolta invece di sentirmi dire che sto 

migliorando ricevo una lamentela con 

queste parole: perché ti ostini a portare 

avanti questo tipo di progetto, fai 

un’altra cosa... A che serve cercare di 

smontare uno che sta osando qualcosa 

di nuovo?”. Significherebbe rinnegare 

la tua cifra stilistica. “E qualcosa alla 

quale non ti abitui. Sei italiano? Allora 

dovresti supportarmi. Non c’è solo 

Mario Biondi, dagli anni ottanta c’è 

stata Spagna, Raf, Zucchero e tanti 

altri”. Anche quanco hai cercato – 

con risultati sorprendenti – di fare 

un brano crossover rielaborando “Ci 

penserò domani” insieme ai Pooh le 

radio sono state abbastanza freddine… 

“Le radio mi fanno impazzire! 

Pensa che ci sono cresciuto dentro, 

ho iniziato a fare il Dj a 13 anni! 

Mi accorgo che stiamo adottando 

una politica nettamente contraria a 

quelle europee, ad esempio in Francia. 

Trasmettono in radio più del 

settanta per centro di musica nazionale 

obbligatoriamente. Noi facciamo 

esattamente il contrario. Ho 

detto – ovviamente scherzando – ai dj 

di RadioItalia: ehi sono Mario Biondi 

e sono italiano!” Potresti spiazzare tutti 

con un disco interamente in italiano… “È 

qualcosa che è nelle mie corde e che potrebbe 

succedere presto. Io penso alla musica bella, non 

divido le cose in serie A o serie B o i generi pop, 

jazz, rock in una speciale classifica. Bisogna vedere 

se riuscirò a fare un disco intero in italiano 

rappresentativo del percorso che ho fatto sino ad 

oggi, quella è la chiave. Capire se è all’altezza l’album 

e capire se lo sono anche io per fare un progetto 

in italiano oppure farmi supportare da altri 

artisti. Magari oltre a un disco di inediti anche 

ITA EVENTI 59

Prosegue il tour partito il 5 maggio da Torino 

22 maggio, Teatro Team, Bari 

24 maggio, Teatro Politeama, Palermo 

25 maggio, Teatro Metropolitan, Catania 

10 luglio, Castello, Este (PD) 

12 luglio, Il Vittoriale, Gardone Riviera (BS) 

28 luglio, Cavea, Roma 

11 agosto, Forum Eventi 

San Pancrazio Salentino (LE) 

13 agosto, Teatro dei Ruderi di Cirella 

Diamante (CS) 

un album di raccolta delle collaborazioni con Renato 

Zero, Amalia Gré, Karima, i Pooh etc.”. Nel 

brano ispirato da tua figlia “All Of My life” dalle 

sonorità dance, emerge una fisarmonica; potrebbe 

essere una nuova linfa sulla falsariga dell’innesto 

country utilizzato da Avicii: “All’inizio aveva una 

connotazione Nu-soul, alla Usher… La linea musicale 

aveva una modalità r’n’b e creava un effetto 

tango così mi è venuta l’idea della fisarmonica 

per accentuare questo strano ritmo sensuale”. In 

“Open Up You Eyes” sembra di immergersi nella 

sensualità tipica della Donna Summer di “Love To 

Love You Baby”… “È stato l’ultimo brano uscito in 

studio e più lo ascolto più mi convince. Dal vivo è 

realizzato in una veste particolare, con due ragazze 

che ballano e cantano in questa canzone vestite da 

hostess con una coreografia particolare molto anni 

settanta”. È la stessa atmosfera dell’incipit del nuovo 

album, il messaggio è che sei apolide? “Assolutamente 

si (ride, ndr)”. Ho letto che ascolti tantissima 

musica in diversi formati, è vero? “Appena ho un 

attimo di relax mi rinchiudo nel mio loft e ascolto 

dal 78 giri al minidisc, dai vecchi stereo8 sino ai 

vinili a 45 giri”. Beyond si chiude con un divertissement 

che recita questo tormentone: dove vanno 

a finire i soldi? “Pensa che è nato come un brano 

britpop ma progressivamente è cambiato in un ritmo 

reggae! Mi ha divertito moltissimo. Credo che 

dagli anni settanta ad oggi questa frase è ricorrente; 

è attualissima: dove vanno a finire i soldi?. Un testo 

blues, non c’è dubbio”. 

60 ITA EVENTI

letture 

“PROFUMO D’ITALIA” 

IL BELPAESE 

RACCONTATO AI TEDESCHI 

A colloquio con la scrittrice Valeria Vairo 

Nel libro di storie brevi Profumo d’Italia la scrittrice giornalista Valeria Vairo racconta in 

venti storie senza tempo al pubblico tedesco con grande ironia, sensibilità e tenerezza 

difetti e pregi degli italiani: pasticcioni, simpatici, un po’ maldestri ma sempre affascinanti. 

di Bruno Quiriconi 

Come ci vedono i tedeschi? 

In ogni cultura quando si guarda 

il diverso lo si fa attraverso lo stereotipo. 

Non a caso si dice: “Gli 

italiani stimano i tedeschi ma 

non li amano e i tedeschi amano 

gli italiani ma non li stimano”, 

e spesso è proprio così. L’Italia è 

ancora vista come “il paese della 

Dolce vita”, è ancora amata 

come meta turistica, altrettanto 

apprezzata e diffusa è la cucina 

italiana, ormai la seconda per 

importanza in Germania dopo 

quella locale, e così la moda e la 

nostra creatività. Ma esistono 

anche cliché negativi: l’italiano 

come fanfarone, inaffidabile e 

poco organizzato è un’immagine 

abbastanza diffusa, anche 

perché, purtroppo viene troppo 

spesso confermata dai nostri fatti 

di cronaca riportati dai media tedeschi. 

Diciamo che da qualche 

anno si percepisce una grande 

sfiducia nel nostro Paese. 

Perché un libro sull’Italia per i 

tedeschi? 

Il mio libro contiene racconti 

accompagnati da informazioni 

giornalistiche sul Belpaese. I tedeschi 

sono curiosi di tutto quello 

che riguarda l’Italia. Ho voluto 

62 ITA EVENTI

giocare con alcuni stereotipi con 

l’intenzione però di superarli in 

seconda battuta e creare empatia 

tra il lettore e i miei personaggi. 

Solo così, superando il pregiudizio 

si può creare una vera comunicazione 

e comprensione tra 

culture diverse qualunque esse 

siano. Un libro quindi per aiutare 

i tedeschi a superare gli stereotipi 

giocando con essi. 

Che Italia racconta? 

L’Italia che mi è rimasta nel cuore, 

l’Italia del mare, del sole e 

degli affetti. Credo che ogni emigrato 

a un certo punto si accorga 

che il suo Paese gli manca. Non 

succede subito, perché nei primi 

anni sei concentrato a integrarti 

nel luogo che ti ospita, imparare 

la lingua ma non solo, imparare 

le regole non scritte, gli atteggiamenti 

accettati o meno, adeguarti 

alla mentalità. Questo tipo di 

integrazione assorbe tantissime 

energie, solo quando questo primo 

passo è compiuto, e può durare 

anni, ti tranquillizzi e inizi 

a pensare... in quel momento mi 

sono accorta di quanto l’Italia mi 

mancasse e non ho potuto fare altro 

che scrivere. 

I racconti sembrano avere luogo 

in un’atmosfera senza tempo, 

in cui si mescolano tenerezza, 

malinconia, ironia. 

Sì, è vero i racconti non sono 

collocati in un preciso momento 

storico, sono semplicemente 

schizzi di scene italiane legate 

alla quotidianità del nostro paese, 

come il prendere il caffè, l’abbronzarsi 

in spiaggia, ma anche 

il rapporto con la religione e la 

famiglia. Ho potuto scrivere il 

libro da quello che definisco un 

“osservatorio privilegiato”: essendo 

italiana e vivendo in Germania, 

sono abbastanza italiana per 

capire e amare la mia gente, ma 

anche abbastanza “straniera” per 

vederne i difetti, le incongruenze, 

le esagerazioni per poterci anche 

ridere sopra. 

Nel libro è presente anche il 

rapporto Nord e Sud. È una tematica 

per Lei importante? 

Diciamo che è una tematica che 

conosco molto bene, i miei genitori 

sono entrambi pugliesi 

e si sono trasferiti da oltre cinquant’anni 

a Como. Io sono 

nata a Como ma la mia vita si è 

svolta in “un mondo di mezzo“ 

(uso questa definizione da prima 

dei fatti di cronaca criminale su 

Mafia capitale che l’hanno resa 

negativa). Non ero del Sud ma 

non ero neanche del Nord e ora 

non sono tedesca ma neanche più 

tanto italiana. 

Come vive questa condizione? 

Il vivere in questo “mondo di 

mezzo“ dà la possibilità di essere 

un osservatore più oggettivo delle 

realtà in cui ci si trova e questo 

è a mio parere un grandissimo 

vantaggio per affrontare la vita. 

Si ha la possibilità di prendere 

dalle diverse culture che si vengono 

a conoscere quello che è più 

giusto per se stessi e di allontanare 

gli aspetti che non piacciono in 

una costante crescita personale. 

Valeria Vairo, vive dal 2000 a Monaco di Baviera dove lavora come giornalista e direttrice di 

una rivista per la ristorazione italiana in Germania. Nel marzo dello scorso anno ha debuttato 

come scrittrice. Il suo primo libro Profumo d’Italia, in versione bilingue (italiano-tedesco), è un 

successo editoriale che ha stimolato ma anche confermato l’interesse dei lettori tedeschi per 

il Belpaese e per il nostro modo di vivere e di essere. Un libro pieno di ironia, che aiuta i tedeschi 

a capire come siamo noi italiani e noi italiani a guardarci dall’esterno. 

Il caffè di nonno Leo 

Estratto dal libro “Profumo d’Italia” 

Anche nonno Leo beveva 

il caffè. Ma in America, 

dove aveva vissuto, aveva 

imparato a berlo in un modo 

tutto speciale, raccontava. I nipotini 

non lo potevano nemmeno 

assaggiare il caffè di nonno Leo. 

«C’è dentro il whisky!» dicevano 

con gli occhioni sbarrati, come se 

anche il solo pronunciare la parola 

potesse avere conseguenze terribili. 

Nessuno sapeva esattamente 

cosa avrebbe potuto fare così male 

ai piccoli che non avrebbe fatto 

male anche al nonno, ma lui, 

per spaventarli, li minacciava con 

profezie di ferite sanguinanti e 

contorcimenti di budella se si fossero 

soltanto «azzardati» (questo 

verbo, pronunciato solennemente 

con l’indice alzato gli piaceva tanto) 

a bere un piccolissimo sorso 

del pericoloso elisir. La famiglia 

si riuniva a casa di nonno Leo in 

estate. Anche i nipotini, che vivevano 

al nord, durante i tre mesi di 

vacanze scolastiche andavano dai 

nonni al sud dove, insieme agli 

altri cuginetti, trascorrevano indimenticabili 

momenti di gioco e 

di calore familiare, e respiravano 

aria di mare e di allegria. In quei 

pomeriggi d’estate 

ITA EVENTI 63

l’afa era soffocante. Nel sud Italia, 

durante la stagione calda, le ore 

del pomeriggio che vanno dall’una 

alle tre sono ore morte. È il 

momento della «controra». Sono 

ore in cui l’asfalto si scioglie sotto 

i raggi a picco del sole impietoso 

e i muri bianchi delle case riflettono 

la luce abbagliante quasi a 

voler espellere quell’aria 

cocente che brucia 

occhi e pelle. Anche le 

pietre che lastricano le 

vie diventano bollenti 

e qualche cane randagio 

cerca inquieto un 

angolo d’ombra dove 

rifugiarsi e potersi finalmente 

rinfrescare. 

Le strade sono deserte, 

le persone si guardano 

bene dal lasciare le 

case e si abbandonano 

a un’atmosfera di stordimento, 

di oblio collettivo. 

Anche nonno 

Leo e la sua famiglia in 

quelle ore rimanevano 

a casa. Le finestre erano 

socchiuse, le persiane 

verde bottiglia regalavano 

frescura. I bambini 

passavano il tempo 

cercando di sorprendere 

con l’acchiappamosche 

quelle scocciatrici 

estive dai grandi occhi 

che, intrufolatesi in 

qualche modo nella fitta 

rete delle zanzariere 

alle finestre, speravano 

di scampare all’afa, 

ignare del destino altrettanto 

crudele che le 

attendeva. Dopo pranzo le donne 

di casa erano indaffarate a pulire, 

sparecchiare, scopare e lavare 

i piatti, cinguettando tra loro 

gli ultimi pettegolezzi e novità; 

i bambini aiutavano senza fare 

troppo rumore perché il nonno 

era andato a riposare. Solo al suo 

risveglio sarebbe ricominciata la 

vita. Finalmente, verso le quattro, 

il nonno si alzava e arrivava in cucina. 

Come era sua consuetudine 

si sarebbe preparato per la partita 

a briscola o a scala quaranta con 

la nonna e sua sorella, passatempo 

a cui era dedicato il pomeriggio. 

Ma prima c’era qualcosa di molto 

più importante… Come per 

incanto la cucina si impregnava 

improvvisa mente di un profu- 

Valeria Vairo: Profumo d’Italia - Ein Hauch Italien 

Bilingual Edition - Copyright: Deutscher Taschenbuch 

Verlag, Münich/Germany 

160 pagine - ISBN 978-3-423-09519-8 

Per ulteriori informazioni su Valeria Vairo: www.vairo.info 

mo speciale: nonno Leo versava 

il caffè appena fatto nel bicchiere 

di vetro e, con movimento lento 

e sovrano, si alzava e prendeva la 

bottiglia di whisky dallo sportello 

più alto della credenza, la apriva e 

ne metteva un goccio nel caffè. Il 

whisky per il nonno era l’America. 

Valentina e gli altri nipotini 

lo osservavano imbambolati già 

pregustando quel mondo lontano 

di cui avrebbe raccontato di lì a 

poco. Nonno Leo era alto e biondo, 

aveva gli occhi blu, la pelle 

così chiara da sembrare trasparente. 

Il suo corpo magro e compatto 

era testimonianza di una vita di 

duro lavoro. Aveva una grande 

cicatrice che obliqua gli tagliava il 

petto e la pancia e che contribuiva 

a conferirgli quell’alone 

di mistero legato ai 

suoi anni passati così 

lontano. Poi nonno 

Leo con le sue grandi 

mani prendeva Valentina, 

la sollevava e se la 

metteva a sedere sulle 

ginocchia; lei sapeva 

che stava per raccontarle 

delle belle storie ed 

era ansiosa di viaggiare 

con lui e con la fantasia. 

«Bagna solo la lingua, 

senti com’è buono», le 

diceva all’improvviso 

in segreto, facendo attenzione 

che la nonna 

e gli altri nipotini non 

sentissero. «Ma nonno, 

non fa male?» sussurrava 

Valentina, «No, se 

bagni solo un po’ la lingua 

no» rispondeva lui 

in un bisbiglio. La piccola 

chiudeva gli occhi 

sporgendo lentamente 

le labbra, lambiva con 

la lingua delicatamente 

la bevanda magica e, 

non appena sentiva il 

bruciore dell’alcool nelle 

narici la tirava subito 

indietro. In quei pochi 

istanti di trasgressione 

autorizzata con quel sapore solo 

sfiorato e intuito di caffè e whisky, 

la piccola Valentina si sentiva 

grande e anche un po’ americana. 

Valeria Vairo, Profumo 

d’Italia - Ein Hauch Italien 

Bilingual Edition 

© 2014 Deutscher 

Taschenbuch Verlag, 

Munich/Germany 

64 ITA EVENTI

libri 

RUNNER SI DIVENTA (Daniele Barbone, Corbaccio) 

Un libro consigliato da Giovanni Soldini perché “ti insegna a correre per realizzare 

i tuoi sogni e raggiungere i tuoi traguardi”. L’autore – un imprenditore di 

successo – racconta magistralmente come iniziare a correre può cambiare la 

vita. Dalla spiegazione accurata dei dettagli per i non esperti sino ai consigli per 

trasformare una passione in un esercizio di volontà infinito. Dalle corsette girando 

per l’isolato di casa sino alle Five Major Marathons e alla Cento kilometri dela 

Sahara. Ogni volta con un obiettivo più difficile, tenendo conto delle debolezze 

e della fatica provata proprio a un passo dal traguardo. Runner e pace-maker 

ovvero motivatore, coach, per trasmettere con le parole, lo slancio necessario 

per intraprendere questo percorso insieme alla “cassetta degli attrezzi”. Perché 

in compagnia è meglio come sottolinea Daniele: “L’aiuto di chi condivide i tuoi 

sogni è determinante quanto la tua ambizione”. (t.b.) 

MOZART ERA UN FIGO, BACH ANCORA DI PIÙ 

(Matteo Rampin e Leonora Ermellini, Salani) 

Incuriosire e divertire cercando di far comprendere i pilastri della musica classica 

è possibile? Ci provano i due autori di questo saggio piacevole e interessante 

con un titolo davvero irresistibile. Disinvolti e provocatori, Rampin e la Ermellini 

ci conducono nei segreti della vita privata dei più grandi compositori di tutti 

i tempi, cercando di divulgare l’abc della musica classica tra un aneddoto e 

l’altro. Si riesce, leggendo, ad imparare alcune nozioni altrimenti noiose per i 

non addetti ai lavori o per i cultori del genere. Da Bach a Mozart, da Beethoven 

a Paganini sino a Cage si scoprono le opere, gli amori e le loro fragilità. (a.t.) 

CREATIVITÀ, IL CRIMINE PERFETTO 

(Philippe Petit, Ponte alle grazie) 

La popolarità di Philippe Petit è esplosa nel 1974 in seguito alla sua leggendaria 

camminata su un cavo teso tra le due torri gemelle del World Trade Center 

di New York. L’impresa – sulla carta impossibile – è stata elaborata, gestita e 

realizzata come un crimine degno di Lupin, a quattrocento metri d’altezza, nella 

totale illegalità dopo anni di preparazione scrupolosa. In questo libro l’artista si 

interroga sulla genesi della creatività, cercando di sfatare alcuni luoghi comuni e 

raccontando le sue intuizioni e le battaglie per portarle avanti. Spesso in perfetta 

solitudine e, come abbiamo visto, anche sfidando le autorità; del resto, come 

lo stesso autore specifica “colui che crea è un poeta che esercita la ribellione 

intellettuale”. (b.q.) 

GIORGIO GABER …IO MI CHIAMO G E SONO 

ANCORA QUI… (Reinhold Kohl, Aereostella) 

Ecco un concept-book toccante e sincero, corredato dalle splendide fotografie di 

Reinhold Kohl e stralci dei testi di Gaber e Sandro Luporini. Reinhold e Giorgio 

si conobbero nel 1981, diventarono amici e iniziarono a collaborare; a Kohl 

l’onere e il piacere di immortalare le espressioni più vive dell’artista attraverso 

le esibizioni sul palcoscenico dei teatri. Inoltre nel libro è presente un’intervista 

esclusiva con Gaber, rilasciata all’amico dopo un anno e mezzo di silenzio 

con la stampa dopo i feroci attacchi al suo Io se fossi Dio. Questa intervista, 

riprodotta con le cartelle scritte con la Olivetti portatile dell’artista, contiene le 

correzioni e gli appunti originali. Commovente e intenso. (g.b.) 

ITA EVENTI 65

design 

L’INCONTRO NATURALE 

TRA UN ITALIANO 

E UN GIAPPONESE 

Noa Ikeuchi & Tommaso Nani (mist-o) 

si incontrano durante i loro studi all’Istituto Europeo 

di Design e avviano una collaborazione che li porta 

immediatamente ad esporre i propri progetti 

al Salone Satellite, Triennale Design Museum, 

MOMA design store e a collaborare 

con prestigiose aziende del settore. 

Sono prima di tutto due amici, con una grande 

voglia di unire due punti di vista per 

crearne uno inedito. 

di Tommaso Nani 

L’incontro 

È stato naturale il nostro incontro, 

uno di quegli incontri che inizialmente 

sembrano normali ma che, col 

senno di poi, ha cambiato e segnato il 

percorso di due persone. Siamo sempre 

stati entrambi molto curiosi e alla ricerca 

di situazioni diverse e profonde da 

scoprire - non solo esperienze superficiali 

e passeggere -, ma qualcosa di estraneo 

dentro il quale sentirsi a proprio agio. La 

cultura giapponese vista e sperimentata 

da vicino, non solo attraverso libri, film 

o cibo - dei quali mi son sempre interessato 

relativamente-, ma un processo 

di conoscenza attraverso l’esperienza. 

Mi interessava provare a capire il perché 

di certe usanze, cercare di comprendere 

l’estetica di un popolo attraverso le persone 

e i comportamenti e non solo attraverso 

le cose. Dall’altra parte c’è stata 

un’immersione totale nella cultura occidentale, 

in particolare italiana, attraverso 

anche l’apprendimento della lingua 

che racconta tanto di un popolo. Tutto 

questo avveniva quando avevamo circa 

19 anni in un momento di crescita, nel 

quale la propria personalità si forma e 

le esperienze segnano indelebilmente il 

percorso di una persona. 

66 ITA EVENTI

La decisione di lavorare insieme e l’amicizia 

Non abbiamo deciso a tavolino di lavorare insieme; inizialmente 

siamo semplicemente diventati buoni amici. Di 

tutto si trattava eccetto che di business: c’è sempre 

stato il progetto, la ricerca di un idea interessante 

e lo sforzo per proporre una nostra personale visione. 

Mist-o è la naturale conseguenza della voglia 

di raccontare storie e mischiare esperienze 

facendo qualcosa di materiale e tangibile che può 

anche, qualche volta, migliorare e arricchire la 

vita delle persone o far vedere le cose da un’altra 

angolatura oppure semplicemente farle sorridere. Il 

design è un mondo molto interessante anche perché 

unisce in se temi umanistici e scientifici; la narrazione 

e la produttività riescono ad unirsi. È un bel modo per 

arrivare alle persone dato che gli oggetti, in teoria, verranno 

usati e non solo osservati o venerati ma saranno 

rovinati giorno dopo giorno, verranno caricati 

di esperienze e talvolta rotti, e magari 

anche dimenticati per far spazio a 

qualcosa di altro. 

Due anime 

Il nostro studio è costituito 

da due anime: una italiana, 

e una giapponese. Siamo 

due individui con background 

molto diversi; abbiamo 

quella trasversalità 

di visione che, incontrandosi, 

crea una terza via 

molto interessante. Già 

da studenti abbiamo organizzato 

e partecipato 

ad un paio di esposizioni 

durante il fuori 

salone insieme ai nostri 

amici. Qualche anno 

dopo abbiamo avuto la 

possibilità di partecipare 

al Salone Satellite, 

straordinario evento 

inventato dalla mitica 

Marva Griffin, con la 

possibilità di entrare 

in contatto con una 

quantità formidabile 

di persone, soprattutto 

addetti ai lavori (svolgendosi 

in fiera) e di 

mostrare i nostri lavori 

ad un pubblico colto ed 

interessato. Inizialmente 

eravamo entrambi a 

Milano, ma dopo undici 

ITA EVENTI 67

68 ITA EVENTI 

WOODPECKER 

Manufactured by: 

Frag, 2013

ATLANTIS 


Cappellini, 2014 

ITA EVENTI 69

MEZZANINO 


Mogg, 2012 

anni trascorsi in Italia, Noa è tornato a vivere in 

Giappone; ci è sembrata una buona occasione 

per cercare di allargare ulteriormente i nostri 

confini. Il fatto di non essere sempre entrambi 

nello stesso luogo può diventare in un certo 

senso un vantaggio, anche se cerchiamo comunque 

il più possibile di stare entrambi o a 

Tokyo o a Milano. 

LAS 


Oluce, 2015 

Concept 

Il nostro approccio vuole comunicare una visione 

del mondo: le cose e i rapporti nascono dall’unione 

e dall’incontro di diversi significati e simboli, ed è 

da questo dialogo caotico continuo che lentamente 

si procede verso un ordine nuovo e chiaro. Come la 

nebbia, che esternamente appare come una grande 

massa che si muove e respira unita, ma che nel profondo 

è composta da un’infinita quantità di gocce 

d’acqua, quindi da individualità singole. Proporre 

un’indagine delle cose e delle relazioni con le diverse 

culture non a livello di superficie ma per ricercare 

un archetipo comune, l’essenza pura delle 

cose. Un modo per connettere diverse culture in 

modo profondo e creare così un diverso ordine e 

un nuovo modo di vedere le cose. 

Lo stile 

Il nostro lavoro si caratterizza non tanto per uno 

stile preciso o una forma ricorrente che forzata- 

INARI 


Living Divani, 2015 

70 ITA EVENTI

mente diamo agli oggetti, ma in un modo nostro 

di disegnare. Questa si può definire la nostra cifra 

stilistica: non vogliamo che il nostro lavoro si riduca 

a ripetere un modello. Capita di vedere oggetti 

disegnati senza molta chiarezza; sono un minestrone 

di concetti, forme, suggestioni, che creano 

confusione. La nostra ricerca è quella di dar vita a 

prodotti chiari e gentili, in grado di esprimere un 

concetto per volta ma con forza. Cerchiamo di tirare 

fuori l’essenza restando focalizzati sul concetto 

principale che caratterizza l’oggetto, enfatizzandone 

l’importanza e togliendo il superfluo. Una semplicità 

profonda unita a una poetica leggera, sofisticata 

e talvolta umoristica. 

LAS 


Oluce, 2015 

Bio 

Noa Ikeuchi e Tommaso Nani, di nazionalità rispettivamente 

giapponese e italiana, si conoscono 

all’Istituto Europeo di Design; i loro progetti sono 

stati presentati al Salone Satellite, Triennale Design 

Museum, MOMA design store. Collaborano con 

prestigiose aziende del settore tra le quali Antolini, 

Atipico, Be Open Foundation, Cappellini, Ex-t, 

Frag, Ichendorf, Living Divani, L’Abitare, Mogg, 

Oluce. Noa collabora inoltre con lo studio David 

Chipperfield Architects; Tommaso con lo studio 

Palomba Serafini Associati. Nel 2010 fondano insieme 

lo studio mist-o lavorando in diversi campi, 

dall’interior design all’art direction e grafica. 

TEQUILA SUNRISE 


Ichendorf, 2013 

ITA EVENTI 71

notes 

FORMAZIONE 

PER SOSTENERE LA RIPRESA 

Spada: «I fondi interprofessionali rappresentano una concreta opportunità di crescita» 

Nel 2014 il sistema dei fondi interprofessionali 

ha registrato un incremento dell’8% 

- in termini di adesione da parte di nuove 

aziende – rispetto all’anno precedente. Lo rileva il 

XV Rapporto ISFOL, l’istituto per lo sviluppo della 

formazione professionale dei lavoratori. Nel Rapporto 

il fondo Formazienda viene citato tra quelli 

che crescono di più, con oltre il 50% di nuove adesioni. 

Accanto a questi dati strettamente attinenti 

al nostro settore, giungono segnali positivi a livello 

economico: crescita della fiducia, segno più per le 

previsioni del PIL, buoni risultati per industria ed 

export. Benché il Fondo Monetario Internazionale 

veda, nel medio termine, una crescita ancora lontana 

dai livelli precrisi, viene naturale accostare i 

due dati e presumere che l’ottimismo economico 

sia riconducibile anche all’aumentato ricorso alla 

formazione da parte delle imprese. Ne abbiamo 

parlato con Rossella Spada, direttore del Fondo 

Formazienda. 

Rossella Spada 

Direttore 

del Fondo 

Formazienda 

Come si pone la formazione nei confronti 

dell’impresa che necessita di essere competitiva 

sul mercato? 

Le imprese del nostro paese, oltre a dover accrescere 

la competitività dei prodotti e dei servizi, vanno 

messe nelle condizioni di rispondere tempestivamente 

alle sollecitazioni di un mercato in continua 

evoluzione. É in questo contesto che la formazione 

diventa uno strumento strategico a supporto 

dell’impresa. É evidente, infatti, che più le persone 

risultano qualificate e più competitiva è l’azienda. 

Ora, la nostra mission è esattamente quella di rendere 

possibile il finanziamento della formazione 

alle aziende che vogliono investire nel proprio futuro. 

A quanto pare, ci riusciamo bene. Infatti, com’è 

stato ricordato, nel 2014 abbiamo avuto un incremento 

di adesioni di circa il 50% rispetto all’anno 

precedente, mentre l’intero sistema dei fondi 

interprofessionali ha registrato una crescita di circa 

l’8%. I dati sono decisamente positivi e, nel loro insieme, 

dimostrino da parte delle imprese una maggiore 

attenzione allo strumento della formazione. 

Perché, a suo parere, c’è stato questo significativo 

incremento di adesioni a Formazienda e, in 

generale, al sistema dei fondi interprofessionali? 

É probabile che gli imprenditori italiani stiano 

maturando una maggiore consapevolezza circa 

le opportunità offerte dai fondi interprofessionali 

che promuovono la formazione continua: con 

l’adesione, infatti, l’impresa può veder finanziati i 

percorsi formativi che intende (o che è obbligato a) 

realizzare per promuovere, incrementare e/o anche 

cambiare la propria realtà produttiva. Gli strumenti 

di accesso ai finanziamenti messi a disposizione 

da Formazienda in questo ambito risultano particolarmente 

snelli ed efficienti. Ricordo, in particolare, 

l’avviso a sportello, strumento “tagliato” sulle 

esigenze delle piccole e micro imprese che consente 

di avviare nell’arco di un solo mese le attività formative 

ritenute necessarie. Né va dimenticato lo 

sforzo compiuto dal nostro fondo per alleggerire la 

parte burocratica - in genere piuttosto pesante per 

72 ITA EVENTI

l’impresa – facendo ricorso al cosiddetto costo standard, che si basa sul controllo dei risultati e non sui 

controlli amministrativo-contabili. 

Qual è il principale obiettivo del fondo Formazienda per il 2015? 

A oggi, al sistema dei fondi interprofessionali aderisce il 69% delle imprese del settore 

privato. Questo significa che il 31% non aderisce ancora a nessun fondo. La nostra 

attenzione va, in modo particolare, alle aziende di quest’ultimo gruppo. Faremo 

del nostro meglio per raggiungerle e per sensibilizzarle in merito all’importanza 

della formazione, intesa come strategico mezzo di crescita nel mercato 

del lavoro. 

Come può aderire al vostro fondo l’impresa non ancora iscritta? 

Aderire a Formazienda è semplice e non comporta nessun costo 

per l’impresa. E’ sufficiente inserire il codice FORM nella denuncia 

contributiva e retributiva mensile (modello UNIE- 

MENS). L’adesione, ricordiamo, può essere espressa anche 

da parte delle aziende agricole (modello DMAG). Il fondo 

Formazienda accoglie anche il contributo versato 

dalle imprese per le figure dirigenziali. Per ulteriori 

informazioni circa le modalità di adesione si può 

visitare il nostro sito internet e/o prendere contatti 

con i nostri uffici. 

Focus 

Cos’e’ il fondo Formazienda 

Formazienda è uno dei 22 fondi paritetici interprofessionali 

nazionali per la formazione continua. Il 

Fondo Formazienda è stato autorizzato ad operare 

con decreto del Ministero del Lavoro e delle Politiche 

Sociali del 31 ottobre 2008. Il Fondo Formazienda 

promuove e finanzia piani formativi aziendali, 

territoriali, settoriali e individuali concordati 

tra le parti sociali – la confederazione generale dei 

sindacati autonomi dei lavoratori (Confsal) e la confederazione 

autonoma italiana del commercio, del 

turismo, dei servizi, delle professioni e delle PMI 

(Sistema Commercio e Impresa) - nonché eventuali 

ulteriori iniziative propedeutiche e comunque direttamente 

connesse a detti piani concordate tra le parti. 

Il Fondo è l’unico ad aver sede nel nord Italia, in 

Lombardia, a Crema (CR). 

Cosa finanzia 

Il Fondo Formazienda promuove e finanzia piani 

formativi aziendali, territoriali, settoriali e individuali 

concordati tra le parti sociali. 

I destinatari 

L’obiettivo principale di Formazienda è rendere 

semplice ed accessibile alle aziende (anche quelle di 

piccolissime dimensioni) l’utilizzo della formazione 

come leva strategica per favorire l’innovazione e lo 

sviluppo. Sono destinatari della formazione finanziata: 

apprendisti, operai, impiegati, quadri, dirigenti, 

collaboratori. 

Come accedere ai finanziamenti 

Le aziende che hanno aderito a Formazienda possono 

accedere ai finanziamenti partecipando agli 

Avvisi che il Fondo emanerà durante l’anno. Le 

imprese aderenti potranno inoltrare l’istanza di finanziamento 

del progetto formativo direttamente al 

Fondo o delegando le strutture formative accreditate 

allo stesso. 

Formazienda 

Via Olivetti, 17 - 26013 Crema 

Tel. 0373.472168 / Fax. 0373.472163 

info@formazienda.com 

www.formazienda.com 

ITA EVENTI 73

itratti 

GIOIELLI INDOSSATI DA 

PERSONE FELICI 

74 ITA EVENTI

Una conversazione con Andrea & Piero Gregori, uno dei due fratelli rappresentanti 

la quarta generazione in attività, in attesa di vedere se arriverà la quinta. 

Una lunga storia di passione culminata con un’espansione internazionale. 

Con l’unico obiettivo di unire creatività e professionalità al desiderio di chi vuole 

trasmettere emozioni. di Bruno Quiriconi 

Le origini 

“Tutto è partito a fine ‘800: due fratelli, Giovanni 

e Giuseppe – uno orafo e l’altro sarto – hanno iniziato 

a creare gioielli. Questo connubio tra moda e 

gioielli oggi sembra assolutamente normale e consolidato 

ma bisogna contestualizzare le due figure 

all’inizio del secolo scorso per capire il loro estro e 

la giusta intuizione; insieme hanno sviluppato l’estetica 

dei gioielli I Gregori. Hanno aperto il primo 

punto vendita – ancora oggi esistente – in zona 

nord Milano (Piazza Dergano) utilizzandolo anche 

come laboratorio. In seguito i loro figli Luigi 

ed Andrea, hanno continuato l’operato sino agli 

anni ’50 passando a loro volta il testimone alla terza 

generazione ovvero i nostri genitori fino alla fine 

degli anni novanta. Oggi la quarta generazione è 

composta da noi due e operiamo principalmente 

nel flagship store di via Marghera a Milano”. 

La realizzazione dei gioielli 

Andrea e Piero oggi sono gli ideatori dei gioielli I 

Gregori: ne seguono tutta la filiera, dalla preparazione, 

al disegno, alla produzione, alla commercializzazione 

e i rapporti con l’estero. L’ispirazione è 

sempre la donna; una donna che anela ad un anello 

regalato da un uomo, pegno tangibile del desiderio. 

Del resto cambiano i tempi ma per la persona amata 

si pensa ad un gioiello di valore quale miglior 

forma di slancio per testimoniare il proprio impeto. 

“È l’uomo il protagonista assoluto del regalo pensato 

e selezionato con cura. Non per niente le nostre 

ultime collezioni si chiamano Abbracci e Glamour, 

proprio perché sono pensate e ideate per rendere felice 

una donna, per farla sentire desiderata e amata. 

Nature e Flowers sono, invece, ispirate alla natura”. 

Esclusi i diamanti quali altre pietre preziose sono 

di maggiore interesse? “Rubino, smeraldo e zaffiro 

sono allo stesso livello, sempre dopo il diamante, 

spesso abbinati insieme”. 

Diamonds are the girl best friend 

“Oggi come ieri è ancora il diamante l’oggetto del 

desiderio più ambito. Sin dalla storia più remota 

ogni guerriero portava alla sua donna un diamante, 

simbolo dell’invincibilità. È un richiamo atavico. E 

la sua bellezza, come pietra è indiscutibile. Più che 

il diamante solitario, i gioielli con diamanti sono la 

nostra cifra stilistica. Ed è - in assoluto – la richiesta 

costante dei nostri clienti. Anelli, bracciali, orecchini 

in oro bianco, oro rosa, con fantasie e diamanti”. 

La fantasia in contrapposizione al gusto classico, 

un mix di innovazione e tradizione; ma quale delle 

due declinazioni è predominante? “A livello nazionale 

e cittadino la nostra è un’immagine classica; la 

nostra comunicazione a livello internazionale tende 

ad evidenziare il gioiello ricercato ed elaborato”. 

ITA EVENTI 75

una azienda distributrice cinese e questo significa 

che siamo presenti anche sul loro mercato”. Il 

Made in Italy ha ancora il suo appeal? “Assolutamente 

si. Soprattutto oggi dopo aver passato qualche 

anno in sofferenza a causa della globalizzazione 

e dell’impatto dei nuovi mercati, diciamo dal 2008 

al 2010. Dalla fine dell’anno scorso c’è un inversione 

di tendenza, il consumatore orientale ha necessità 

di qualcosa di diverso: un po’ come noi italiani 

negli anni sessanta, tutti un po’ esterofili. Questo 

fenomeno di crescita sta iniziando anche dall’altra 

parte del mondo; aiutati dal cambio euro-dollaro 

favorevole, dai costi di produzione in salita da loro 

e in leggera discesa da noi”. Viene percepito all’estero 

il blasone della continuità della dinastia? “Si, 

è un valore aggiunto. Molti produttori di questi 

paesi vengono proprio da noi per avere 

qualcosa di distintivo. Il Made in Italy è 

ancora oggi – a mio parere – il brand 

più famoso nel mondo: i nostri 

gioielli sono certificati con questo 

brand. Sicuramente è un 

plus”. 

Made in italy 

“Una decina di anni fa abbiamo iniziato un processo 

di internalizzazione con esposizione in fiere 

in tutto il mondo: da Honk Kong a Tokyo sino a 

Las Vegas e Basilea. Un approccio trasversale che 

consente al cliente internazionale di trovare i nostri 

gioielli presso i concessionari del globo intero”. 

Esclusa l’Italia qual è il mercato più importante per 

I Gregori? “Posto che tutto cambia molto velocemente, 

in questo momento senza dubbio il mondo 

asiatico. Vendere gioielli al mondo asiatico potrebbe 

apparire come uno che vende ghiaccio agli 

eschimesi poiché loro sono grandi produttori. Abbiamo 

chiuso all’inizio dell’anno un accordo con 

Gioielli indossati da 

persone felici 

Aneddoti? Un cliente 

facoltoso che ha volutamente 

esagerato 

nel comprare un set 

completo di gioielli 

e accessori? “Il cliente 

per antonomasia è l’uomo 

che vuole trasmettere il proprio amore alla sua 

donna; capita spesso di vedere acquistare un anello 

e qualche giorno dopo gli orecchini e magari ancora 

qualcosa da abbinare la settimana successiva. 

Non è mai un iperbole comunque: noi proponiamo 

gioielli in oro e diamanti, hanno un loro significato 

intrinseco, sono quasi sempre la conseguenza 

di un pensiero che si legherà nel tempo a un momento 

importante della vita. Dico spesso che i nostri 

gioielli sono indossati da persone felici, vengono 

abbinati a un momento di gioia: può essere una 

nascita, l’innamoramento, una data da ricordare, 

un anniversario. Quindi è felice chi lo indossa e 

chi lo regala”. Intanto è già stato spezzato un classico 

tabù: la terza è generalmente il capolinea delle 

generazioni continuative in una azienda. A questo 

punto sorge spontanea l’ultima domanda: la vostra 

“dinastia” andrà avanti? “Pensiamo e ci auguriamo 

di si; abbiamo dei figli e notiamo che ci sono dei 

piccoli segnali in questo senso nonostante la loro 

età ancora acerba; cerchiamo di trasmettere loro - 

senza mai esagerare – la nostra passione”. 

76 ITA EVENTI

itinerari 

UN VIAGGIO IN VALTIBERINA 

ALLA SCOPERTA DI TUUM 

Michele Alberti e Simone Finocchi, i due soci fondatori del brand di gioielli, ci accompagnano 

in un viaggio nella loro sede a San Giustino, al confine tra Umbria e Toscana, passando per 

Monterchi per visitare La Madonna del parto di Piero della Francesca e il borgo medievale 

di Anghiari. di Michele Alberti 

80 ITA EVENTI

Michele Alberti e Simone Finocchi 

Ci è venuto naturale raccontare dove siamo 

cresciuti, al confine di queste terre bellissime 

che sono la Toscana e l’Umbria, ricche 

di storia e cultura e di bellezza naturale. Simone 

è nato a Caprese Michelangelo, io ad Anghiari e 

cresciuto a San Sepolcro, entrambi in provincia di 

Arezzo, cittadina che ha dato la natività a Piero della 

Francesca. Io e Simone ci siamo trovati quasi per 

caso nel mondo del gioiello, i nostri percorsi scolastici 

e di vita erano lontani dall’ambiente artistico e 

orafo. La nostra è una passione nata nell’avventura: 

nel 2008 ebbi l’intuizione di disegnare – per curiosità 

- un gioiello che raccontasse un valore, qualcosa 

già presente nel nostro inconscio. Ognuno 

di noi – a prescindere dalla formazione scolastica 

– aveva dentro qualcosa che gli era stato insegnato 

da bambino. Utilizzare le parole prese in prestito 

dal libro più famoso nel mondo che è La Bibbia per 

trasformarle intuitivamente in un disegno, in un 

concept. Una delle cose che maggiormente attrae 

di un nostro gioiello è l’armonia del design, le microlettere 

in rilievo che creano una tridimensionalità, 

delle prospettive, delle ombre. Sintetizzando il 

concept sono le parole che diventano disegno, con 

un senso - lette tutte insieme – che ha radici millenarie. 

Tutti i gioielli sono realizzati da me e Simone: 

dalla bozza iniziale allo sviluppo dell’idea; poi, 

I bracciali TUUM, realizzati in argento 925, modello bangle, 

portano impresse in rilievo, erigorosamente in lingua 

latina, le parole del Pater Noster e dell’Ave Maria; a questi 

si aggiunge un ulteriore modello dedicato all’Angele Dei. 

grazie alle tecnologie e al lavoro dei nostri ragazzi 

del laboratorio, prende forma in 3d, in una resina 

con le sembianze simili al gioiello finale. Lucidatura, 

incassatura, pulitura: tutte le fasi di lavorazione 

sono svolte nel nostro stabilimento. Posso dire con 

orgoglio che la filiera è al 100% italiana nonostante 

ITA EVENTI 81

la tentazione – per usare il nome di una delle nostre 

collezioni – di servirsi all’estero. Abbiamo deciso 

di cercare nel mercato italiano partner efficaci: ci 

sono imprenditori e aziende che vogliono dimostrare 

di realizzare prodotti con un rapporto qualità-prezzo 

competitivo per l’autenticità del Made 

in Italy. Noi facciamo le scatole e il packaging a 

Tolentino, nelle Marche; fondiamo i nostri prodotti 

a Valenza in provincia di Alessandria; le borse a 

Solomeo, provincia di Perugia, il paese di Brunello 

Cucinelli. Tutto il coordinamento e la parte predominante 

è nel nostro stabilimento a San Giustino: 

la cittadina rispecchia fedelmente la nostra filosofia 

poiché è situata proprio al confine tra Toscana e 

Umbria, sede dell’Antica Repubblica della Cospaia. 

Una storia antica: varrebbe la pena di ascoltare 

il nostro amico Prof. Pierangelo Mazzeschi che 

insegna Storia del gioiello antico all’Università di 

Siena; un grande conoscitore del luogo e dei suoi 

artisti. Lui sostiene che c’è una connessione tra la 

nostra azienda “con i piedi ben piantati sulle radici 

di questa terra” e la sua cultura, 

arte e spiritualità. Aggiungerei 

anche il desiderio di conquista, 

l’ambizione dell’uomo. 

Noi non facciamo santini o 

operazioni di marketing, 

c’è una filosofia nel nostro 

gioiello. Volevamo creare 

qualcosa che fosse facil- 

Madonna del parto, di Piero della Francesca, 1455 

mente riconoscibile: oltre alle caratteristiche estetiche 

io e Simone abbiamo capito che il gioiello, la 

sua essenza, è composta da una parte dalla terra, il 

suo materiale, l’oro e l’argento. Plasmi qualcosa che 

ti viene dato da madre natura dandogli una forma 

e una sostanza. Un gioiello con la capacità di condivisione 

universale attraverso la lingua latina, la 

chiusura del cerchio. Tuum in latino significa tuo, 

nell’accezione condivisa, di tutti. 

VENITE A TROVARCI 

Ci tengo a dire che qui la porta è sempre aperta. Per i visitatori che vogliono vedere 

la bellezza di Piero della Francesca e le zone al confine dell’Umbria e della Toscana. 

Attraverso un appuntamento, saremo lieti di ricevervi. 

Un gioiello in particolare: INCIPIT 

Incipit è la porta dell’universo 

Tuum, un piccolo gioiello che 

riproduce fedelmente il design 

dell’anello Origine, quello che ha 

reso celebre il brand. Abbiamo 

uno studio dallo I.e.d. che testimonia 

come le persone, attraverso 

uno dei nostri anelli, riconoscono 

immediatamente il brand, 

cosa molto insolita per un gioiello. 

82 ITA EVENTI

LIMONE 

DI SORRENTO 

IGP 

Via Pantanello, II Trav DX - Zona Industriale - 04022 Fondi (LT) 

0771 531807 - limonilacostiera@tiscali.it - www.la-costiera.com

itratti 

84 ITA EVENTI

L’UNIVERSO DI PIERETTA 

La Trattoria La Ruota ha da poco festeggiato il cinquantesimo anniversario. 

La tradizione della cucina toscana è rappresentata da una protagonista indiscussa. 

Ancora oggi felice di essere una ristoratrice. di Guido Biondi 

La trattoria La Ruota è il punto di partenza e 

il fulcro dell’attività che oggi è rappresentata 

dall’intero gruppo Rp, esperti nell’eccellenza 

dell’ospitalità con i loro hotel, agriturismo, ristoranti 

e catering tra Milano e la Toscana. La storia della 

famiglia Puccinelli, dei figli Marzia e Massimo e 

del babbo Romano ha nella signora Pieretta il suo 

centravanti di sfondamento. Una forza della natura 

e una persona dolcissima ma all’occorrenza vigile e 

determinata, capace di trascinare con il suo entusiasmo 

tutti i collaboratori della trattoria La Ruota 

a San Giuliano Milanese. Trattoria perché i ristoratori 

toscani hanno saputo trasmettere un’accezione 

nobile a questo usurato sostantivo. Trattoria quale 

ristorante superlativo, luogo di relazioni importanti 

e sano piacere del cibo; degustazione accompagnata 

dalla cultura dei vini del Chianti o del Brunello 

di Montalcino. Scelta degli ingredienti come forma 

suprema di meditazione. Sapori che si uniscono, si 

intersecano sino a giungere nel piatto. Nella Trattoria 

della signora Pieretta i clienti sono amici discreti, 

quasi parte della famiglia ma con un distacco che è 

rispetto della persona. Nella storia della cucina toscana 

un dettaglio poco esplorato è il bacino di affetto 

palpabile e percepibile sviluppato con la clientela: 

è una prerogativa tutta toscana e trova il suo 

zenit nella signora Pieretta. Insieme al lungimirante 

marito Romano sono diventati una coppia vincente: 

dalla Toscana si sono trasferiti a Milano, iniziando 

l’attività con un bar vicino al Teatro Lirico. 

Pieretta Puccinelli e la figlia Marzia. 

1964-2014 50 anni del ristorante 

“Quando abbiamo scoperto questo posto alle porte 

di Milano non aveva nulla intorno, nessun edificio, 

fabbrica, negozi ma solo terreni in aperta campagna” 

racconta la Signora Pieretta, “Il locale era più 

piccolo di come l’abbiamo trasformato in seguito. 

L’ingresso è identico ad oggi ma tutto il resto è stato 

cambiato: pensate che c’era anche una sala da ballo”. 

L’intuizione ha dato ottimi frutti: il milanese – già 

all’epoca – aveva voglia di fare una gita fuori città 

ma non troppo lontano per una proverbiale pigrizia. 

Asparagi, fagioli, olio, vino, fiorentina: ingredienti 

importati da Chiesina Uzzanese, storico borgo di 

intere generazioni di ristoratori, in provincia di Pistoia. 

Pieretta è sempre stata la cuoca in un’epoca 

nella quale non era neppure immaginata la figura 

odierna dello Chef. Cuoca significava e significa 

ancora autentico amore per la preparazione dei 

piatti in cucina, attenzione agli acquisti, controllo 

dei fornitori e, soprattutto, le relazioni con i clienti, 

punto cruciale dell’arte del ristoratore; s’impara solo 

sul campo. “La clientela de La Ruota ha avuto e ha 

ancora oggi tantissimi personaggi celebri nel mondo 

dello sport, dello spettacolo. Vent’anni per tante ore 

al giorno, non sapevo neppure di che colore era il 

cielo”, prosegue Pieretta, “Adesso ci sono Marzia e 

Massimo, i miei figli: entrambi seguono le attività 

ITA EVENTI 85

a Milano e in Toscana. Io e mio marito abbiamo lavorato 

tantissimo e ci siamo anche divertiti nel farlo; 

per loro è ancora più difficile e complicato per come 

vanno le cose oggi nel mondo ma sono bravissimi”. 

Romano, Marzia e Massimo 

“Il successo della Trattoria La Ruota è stato costante 

nel tempo” racconta Marzia, “un posto rustico, con 

le tovaglie a quadri. Importavano dalla Toscana gli 

asparagi di Pescia, l’olio, i prosciutti e, soprattutto, la 

carne. Se contestualizziamo l’ambiente cinquant’anni 

fa, in mezzo alla campagna, con i prodotti genuini 

e la voglia di fare dei miei genitori si può meglio 

comprendere le ragioni del loro successo”. Alcune 

persone con le quali iniziarono a collaborare prima 

erano delle mondine. “Oppure facevano la raccolta 

dei fiori, le viole mammole” interviene Pieretta. 

Nel 1967 dopo che la trattoria si era già ampliata per 

soddisfare l’afflusso della clientela, Romano – insieme 

ai suoi fratelli - iniziò ad investire in Toscana 

con un complesso chiamato Parco delle rose - a Chiesina 

Uzzanese -, comprendente il ristorante Trenino, 

una sala da ballo, una gelateria e una piscina. Nel 

periodo degli anni settanta la sala da ballo chiamata 

Don Carlos divenne il crocevia delle più famose 

popstar: con l’avvento della discomusic il locale 

ospitò Donna Summer oltre ai cantanti più popolari 

quali Umberto Tozzi, Gianni Bella, Alan Sorrenti 

e il fuoriclasse Domenico Modugno. Solo la Bussola 

di Marina di Pietrasanta ha saputo sviluppare 

qualcosa di analogo. “Il villaggio ospitava anche 

la prima piscina di tutta la Valdinievole”, racconta 

Marzia, “mio padre dopo la cessione del complesso 

disse di aver venduto il suo miglior quadro. Tornando 

alle sue intuizioni va menzionato il Santa Barbara 

a Montecatini Alto, albergo e ristorante, con un 

menù rigorosamente di pesce. Bisogna considerare 

– sempre contestualizzando i tempi -, la rivoluzione 

di portare piatti di pesce in aperta campagna, a una 

clientela che non era abituata a mangiarlo. E anche 

le altre strutture Rp in Toscana – arrivate nel tempo 

– hanno goduto e ancora beneficiano del passaparola 

attraverso i clienti della trattoria La Ruota. Molti 

volevano visitare la Toscana e approfittavano per 

fermarsi nei nostri alberghi e ristoranti”. 

Una signora d’altri tempi 

“In cucina abbiamo iniziato tanti anni fa a fare le 

paste, soprattutto la paglie e fieno. Poi la polenta col 

brasato e il risotto con quaglie, la carne alla brace 

con i cannellini. La carne chianina tagliata, battuta 

e cotta sul piatto” racconta Pieretta e Marzia 

aggiunge: “Inoltre abbiamo la nostra produzione 

d’olio e nella fattoria Settepassi abbiamo i pomodori 

e altre piccole cose ma l’idea è di sviluppare la pro- 

86 ITA EVENTI

duzione degli ingredienti direttamente dalla Toscana. 

La qualità è il nostro faro, è quello che i nostri 

clienti apprezzano più di ogni altra cosa: il mangiar 

bene. Non abbiamo mai risparmiato sulla spesa degli 

ingredienti. Intanto Andrea, il cuoco, ci porta 

spesso l’insalata del suo orto (sempre in Toscana), 

soprattutto il cavolo nero. A La Ruota non manca 

mai la pappa al pomodoro, il farro alla lucchese e 

la ribollita, insieme a molte altre zuppe”. Incalza 

Pieretta: “Un cliente qualche tempo fa mi disse: la 

ribollita come la preparate voi non me la sa fare mia 

moglie! Vorrei raccontare un’altra cosa che mi ha 

colpito: sono entrata in banca a Chiesina Uzzanese 

e una signora mi ha riconosciuta e mi ha chiesto di 

riferire anche a mio marito questa frase: le persone 

di questo paese che hanno lavorato con voi si sono 

comprate tutti la casa. Tra tutti i complimenti possibili 

questo è senza dubbio il più bello” chiosa Pieretta, 

“Il ristorante nonostante il grande impegno è un 

ambiente pieno di calore e le relazioni con i clienti 

che ti regalano i fiori, ti restituiscono l’affetto e ti 

ringraziano di cuore ti fanno sorridere e dimentichi 

la fatica. Tutto questo mi rende felice”. 

Trattoria La Ruota 

Via Roma, 57 - 20098 San Giuliano 

Milanese (MI) 

Tel. 02.98 48 394 / Fax. 02.98 24 1984 

laruota@rphotels.com - www.rphotels.com 

ITA EVENTI 87

notes 

UNA LEGGENDA 

LUNGA 70 ANNI 

Dal 1950 Erbaflor si occupa di cosmesi naturale; le prime 

erbe raccolte da Iginio Peruzzo sono diventate – col 

passare del tempo – oltre 500 integratori, olii essenziali 

e rimedi senza trucchi di marketing. di Bruno Quiriconi 

Sopra: Iginio Peruzzo 

Sotto: negozio storico 

e laboratori del 1975 

Siamo alla terza generazione, 

una dinastia ancora 

attiva dietro un brand – 

Erbaflor – nato settant’anni fa. 

La storia delle origini assomiglia 

a una fiaba, vale la pena di essere 

raccontata. Un bambino di dieci 

anni, Iginio Peruzzo, nell’atto di 

arare un campo, ferma il vomere 

incrociando una pietra nera, di 

origine lavica. Con l’innocenza 

della sua età, intuisce che 

da quella pietra non dovrà più 

separarsi e, facendone un talismano, 

scopre la propria vocazione, 

traducendola in missione 

di vita. Iginio verrà iniziato ai 

segreti delle erbe e della medicina 

tradizionale da un vecchio 

del villaggio e diventerà, negli 

anni, una figura leggendaria 

della sua terra d’origine, Molare 

– vicino a Ovada – in provincia 

di Alessandria, nell’appennino 

ligure. Iginio è stato considerato 

un guaritore, un depositario 

dei segreti della medicina tradizionale, 

una cultura ancestrale 

e contadina in grado di curare 

uomini e animali praticamente 

senza farmaci. Oggi i suoi discendenti 

continuano questo 

filo ininterrotto producendo 

500 integratori, erbe, estratti, 

fluidi, olii essenziali e cosmetici 

naturali, disponibili presso 

i punti vendita. Ci tengono a 

definirsi diversi: una netta distinzione 

verso chi – negli ultimi 

trent’anni – ha veicolato in 

commercio prodotti nati a tavolino 

da esperti di marketing. 

Erbaflor in ogni nuovo prodotto 

riparte dalle radici, dal mito di 

Iginio. Lo staff lavora costantemente 

a stretto gomito con 

medici naturopati, erboristi e 

altri attori di questa filiera; c’è la 

massima attenzione a proseguire 

la vocazione artigianale, soprattutto 

per rendere la produzione 

on demand, flessibile. Tra i 

prodotti Erbaflor ci sono rimedi 

naturali, erbe officinali, olii essenziali, 

sciroppi, tisane, acque 

di profumo, tonici e creme per 

il viso, shampoo confezionati 

in flaconi di vetro ambrato, 

integratori, pomate, unguenti, 

balsami, prodotti per l’igiene e 

la cosmesi della persona e della 

famiglia intera, con un riguardo 

verso la politica qualità-prezzo. 

L’autorevolezza consolidata di 

un brand nato da leggenda che 

non subirà mai le tendenze e le 

mode del momento. 

88 ITA EVENTI

EFFICIENZA, CELERITÀ e FLESSIBILITÀ 

a servizio del cliente 

La Sorrento Logistica S.r.l. dal 2008 

si occupa di trasporto merci conto 

terzi. Il nostro parco veicolare è 

composto da 11 mezzi di nuova fabbricazione 

tra i quali 8 bilici, 1 autotreno 

e 2 motrici.

viaggiare 

A BORDO DI UN 

WESTFALIA 

Meteora: un perfetto 

mix di capolavori 

naturali e artificiali 

Un luogo incantato, frutto di secoli di storia. Tra monasteri 

e panorami mozzafiato, Armando & Mel raccontano 

un’altra tappa del loro diario. di Armando Costantino 

Armando & Mel 

hanno girato 

un video, questo 

è il link: 

http://youtu.be/ 

pyaya_ReKx8 

Nella nostra ignoranza, avremmo potuto perdere facilmente 

l’unico posto in Grecia, che ci ha catturato completamente: 

Meteora. Non ne avevamo mai sentito parlare: in seguito 

abbiamo scoperto che il luogo è stato ben descritto nel film di 

James Bond Solo per i tuoi occhi; eravamo ignari del fatto che 

è uno dei luoghi più suggestivi che la Grecia ha da offrire. 

Durante il nostro viaggio da Salonicco ad Atene, una coppia 

di Kiwi (Neozelandesi) ci aveva consigliato di visitare il 

luogo e così ci siamo fermati. Grazie a Dio l’abbiamo fatto. 

Dal momento in cui abbiamo intravisto i monoliti in pietra 

arenaria naturale dalla vicina cittadina di Kalambaka, l’intera 

area ci incantò. Meteora (tradotta dal greco significa sospesa 

dal cielo) è composta da sei monasteri, quattro dei quali sono ancora 

in uso. Sembrano in equilibrio precario su delle monumentali scogliere 

di pietra arenaria naturale. I primi abitanti furono dei monaci 

nell’undicesimo secolo, hanno letteralmente scalato la loro strada per 

trovare una potenza superiore. Nel quattordicesimo e quindicesimo 

secolo furono costruisti altri 26 monasteri. Usarono un sistema di 

corde per far arrivare ogni singolo elemento lungo le pareti rocciose, 

con una procedura lenta e scrupolosa. Quello che hanno creato è un 

capolavoro dell’ingegno umano. Delle comunità isolate e circondate 

da un panorama unico al mondo. I monasteri di Meteora sono un 

mix tra la perfezione organica e l’opera d’arte eseguita dall’uomo. Siamo 

riusciti a salire in cima ad uno dei monoliti, grazie ad un piccolo 

passaggio nascosto e abbiamo colto la bellezza del tramonto; sulla nostra 

destra vedevamo il Monastero di Varlaam. Di fronte a noi le formazioni 

di pietra arenaria s’innalzavano alte nel cielo dando vita ad 

un paesaggio quasi surreale. Non ci siamo sentiti in cima al mondo, 

ma parte del mondo. Eravamo parte di ciò che ci circondava anche 

se solo per un breve momento: siamo stati trasportati nella semplicità 

e nella contemplazione senza nessun tipo di distrazione. Meteora è 

sicuramente un luogo da scegliere se decidete di visitare la Grecia. 

Non bisogna essere un appassionato di storia, un alpinista estremo 

o un amante della natura per riuscire ad amare questo luogo: basta 

semplicemente essere. 

90 ITA EVENTI

cinema 

YOUTH - LA GIOVINEZZA 

Drammatico, 2015, Italia - Gran Bretagna - Svizzera - Francia 

Regia di Paolo Sorrentino 

Con Harvey Keitel, Rachel Weisz, Jane Fonda, Michael Caine 

Due vecchi amici – arrivati alla terza età – decidono di fare una vacanza 

insieme. Uno è un direttore d’orchestra in pensione, l’altro un regista ancora 

in attività. Sono entrambi consapevoli del crepuscolo e decidono di osservare 

tutti coloro che ancora non vedono il limite dell’età della vita. 

Troveranno la scintilla per mettersi nuovamente alla prova… 

TOMORROWLAND 

Fantascienza, 2015, U.S.A. 

Regia di Brad Bird 

Con George Clooney, Britt Robertson 

Una nuova opportunità per tutte le fan di Clooney attore. La trama prevede 

la storia di una adolescente e un inventore, lievemente scoraggiato: insieme 

partiranno a seguito di una missione per trovare la chiave di un segreto 

enigmatico di nome Tomorrowland. 

IL REGNO DEI SOGNI E DELLA FOLLIA 

Documentario, 2015, Giappone 

Regia di Mami Sunada 

Con Hideaki Anno, John Lasseter 

Sui grandi schermi solo il 25 e 26 maggio questo bellissimo documentario 

del regista Sunada: egli ci porta all’interno dello studio Ghibli per seguire 

i maestri Hayao Miyazaki e Isao Takahata con il produttore Toshio Suzuki 

durante la lavorazione di Si alza il vento e La storia della principessa 

splendente. È affascinante seguire il percorso all’interno di uno dei luoghi 

di animazione più importanti nel mondo. 

A cura di: Andrea Thomas 

GLI IMPRESSIONISTI – E L’UOMO CHE LI HA CREATI 

Documentario, 2015, Gran Bretagna 

Regia di Phil Grabsky 

Continua la serie di capolavori dell’arte portati al cinema: questa volta si 

accede alla mostra del Museo Du Luxemburg, Musée d’Orsay di Parigi, 

National Gallery di Londra e Philadelphia Museum Of Art. Si potranno 

ammirare le opere di Monet, Degas, Renoir e Pissarro con una retrospettiva 

della vita degli artisti. Documentario, 58 min. 

ITA EVENTI 93

web 

Shop online: 

COLETTE 

Aperto nel 1997, il concept-store Colette è unanimamente 

risconosciuto come uno degli store 

cult per il design, la moda e gli accessori (con 

qualche divagazione nella musica di tendenza 

e nell’high-tech). Inoltre i brand e gli artisti 

più famosi fanno la fila per firmare una limited 

edition di un prodotto o di una collezione appositamente 

creata per Colette. www.colette.fr 

ITA EVENTI 95

notes 

UN SOLCO 

LUNGO 

TRENT’ANNI 

Grazie al ritrovato amore del pubblico 

per il vinile, i negozi tornano al più amato 

tra i supporti discografici di sempre. 

Rossetti - da trent’anni - è il punto 

di ritrovo per gli amanti del genere. 

Una passione che cerca di sopravvivere ai 

cambiamenti: 45 giri, Lp, musicasette, discomix, 

rarità introvabili. Una comunità 

di irriducibili legati al supporto fisico, persone che 

nutrono una naturale avversione al file mp3. Assistere 

a una discussione tra audiofili su una copertina 

di un 33 giri o sulla storia di un gruppo non 

ha prezzo ed è lontana anni luce dalla filosofia di 

un clic. In una città come Milano (ma succede 

in tutto il mondo) i negozi di dischi hanno 

chiuso i battenti oppure stanno per 

farlo; qualcuno resiste e ha intenzione 

di sopravvivere all’assalto della tecnologia 

e del download illegale. Dei negozi 

specializzati - quelli con reputazione 

e competenza dei gestori, seppur 

tra mille difficoltà – tiene duro Rossetti. 

È stato aperto nel 1981; l’anno successivo 

usciva in Giappone il primo cd sul mercato: 

Billy Joel con 52nd Street in vendita con il 

lettore. Trent’anni dopo rischia di sparire anche 

questo formato: ecco che il punto di forza di Rossetti 

diventa l’usato garantito e una serie di articoli 

introvabili a prezzi modici e, soprattutto, il vinile. 

Maurizio - cuore rock’n’roll - e il figlio Aron 

rappresentano un mondo in via di estinzione: un 

piccolo ritrovo in cui la gente parla la stessa “lingua”; 

in alcuni casi sono nate vere amicizie grazie 

a infinite discussioni inter-generazionali. “Per noi 

è un piccolo mondo dal quale osservare l’esterno 

e interagirci”, racconta Maurizio, “ci è sempre piaciuto 

considerare la porta d’ingresso come un filtro 

dal quale ogni persona che vi passa porta la propria 

ricchezza”. Il modo migliore per chiedere informazioni 

su qualche disco introvabile è collegarsi 

alla pagina facebook (Rossetti dischi) e scrivere 

una email. Grazie al ritorno in auge del vinile, an- 

Rossetti 

Records & Books 

Via Cesare Da Sesto 24 

20123 Milano 

Tel. 02 58101865 

che i giovanissimi iniziano a conoscerlo e collezionarlo: 

“dopo gli anni novanta in cui sembrava 

un suppellettile destinato alla polvere mi ritrovo 

oggi a discutere con ragazzi dell’età dei miei figli 

di puntine, calibrature, panni antistatici e grafica 

delle copertine”. 

96 ITA EVENTI

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