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A cura di
Fabrizio Borghini
Artisti a Pisa
2017

A cura di
Fabrizio Borghini
Artisti a Pisa
2017

COLLANA
Artisti in Toscana
26
Diretta da
FABRIZIO BORGHINI
Hanno colaborato
Claudio Caioli, Lucia Raveggi, Chiara Terreni
Il volume è realizzato da
I a edizione luglio 2017
ISBN 978-88-6039-430-9
Tutti i diritti riservati
©
Copyright Associazione Toscana Cultura
Masso delle Fate Edizioni
Masso delle Fate Edizioni
Via Cavalcanti, 9 - 50058 Signa (Fi)
www.massodellefate.it
In copertina:
Foto di copertina e grafica Ghenadie Popic

E’ con orgoglio che, come direttore della
collana Artisti in Toscana, saluto l’uscita
del ventiseiesimo volume; un impegno
editoriale importante che ci ha consentito,
con Masso delle Fate Edizioni, di
comporre quel mosaico artistico che ci
eravamo prefissi quattro anni fa.
Infatti, nei nostri intendimenti c’era
la volontà di storicizzare, agli inizi del
nuovo millennio, le risorse artistiche
della nostra regione dando spazio e visibilità
a pittori, scultori, incisori, fotografi
e maestri orafi.
Lo abbiamo fatto affiancando le pubblicazioni
con altrettante mostre che hanno
consentito agli artisti di avere un ulteriore
momento di visibilità. Ci siamo riusciti
grazie alla fattiva collaborazione di tante
amministrazioni comunali (Fiesole, Pontassieve,
Sesto Fiorentino, Pistoia, Lucca,
Signa e Lastra a Signa, Scandicci, Poppi,
Greve in Chianti), al Consiglio Regionale
della Toscana e alle associazioni di arti-
sti di Grosseto, Vicchio, Arezzo, Bagno a
Ripoli o a strutture a carattere privatistico
che ci hanno concesso generosamente i
loro prestigiosi spazi come l’Esplanade
di Viareggio, il Parco d’Arte Pazzagli e
il Centro Ippico Boccadarno che attualmente
e fino al 3 settembre ospita la
mostra Artisti a Pisa alla quale si rifà questo
libro che ne rimarrà testimonianza.
Fra le opere che vi vedrete riprodotte,
ci sono anche quelle che sono state
esposte durante il Giugno Pisano al Blu
Cafè e al Ristorante del Cuore che fanno
capo all’associazione L’Alba di Pisa con
la quale da tempo Toscana Cultura collabora
in sintonia d’intenti non solo artistici
e culturali ma anche sociali.
Un ringraziamento a tutti gli artisti che
continuano a credere nelle nostre pubblicazioni
e nel quotidiano lavoro di promozione
dell’arte che Toscana Cultura
porta avanti con i suoi soci con fatica ma
anche con grandissima gratificazione.
Fabrizio Borghini
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ARTISTI A PISA
ALMA FRANCESCA
Dona, incisione su zinco, acquaforte e acquatinta
cm 20x35
Di origine campana, si trasferisce
in Lombardia per studi negli
anni Settanta e successivamente
in Toscana con la propria famiglia per
lavoro. Fin dalla sua prima personale
negli anni Novanta, raccoglie consensi
e approvazioni da illustri personaggi, tra
cui i grandi Silvio Loffredo e Dino Migliorini.
Le sue opere sono custodite in collezioni
pubbliche e private. Nel 1995 si
avvicina all'attività calcografica frequentando
corsi tenuti dai maestri Paolo
Ciampini, Romano Masoni e Antonio
Bobò. Partecipa a varie rassegne importanti,
tra cui Incisione Pisana del Novecento
nel 1998. Nell'anno seguente
entra a far parte dell'A.I.V. (Associazione
Incisori Veneti) e del "Repertorio degli
Incisori Italiani" nel Gabinetto stampe
antiche e moderne del Comune di
Bagnacavallo.
“...La pittrice in una figurazione densa
di significati e con un monocromatismo
che diventa linguaggio descrive
stati d'animo ... in molte opere c'è un
impasto di ambascia e di mancanza di
turbamento e allo stesso tempo traspare
il nulla dell'uomo moderno, la sua ansia,
la solitudine....”.
Alberto Michelucci
“...porta avanti il suo lavoro, direi a
occhi chiusi dal profondo del suo sogno,
i suoi colori sono in effetti semplici e
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ARTISTI A PISA
ALMA FRANCESCA
Danza dell’anima, acquaforte su zinco, cm 30x40
raffinati.....le sue figure sono delle presenze
sognanti ad occhi aperti, una fissità
misteriosa ossessiva che sostituisce
la realtà, una realtà aperta all'assurdo e
al non senso degli eventi...”.
Silvio Loffredo
“...La grafica di Alma è un mondo a parte,
come se un sottile terrore dominasse la
volontà del procedere, domande incessanti
sul proprio essere donna. svelarsi non svelarsi,
mostrare la massima disponibilità per
poi retrocedere e ritornare alla calda intimità
di un rifugio dove solo lei è padrona,
sovrana irraggiungibile del linguaggio del
mondo. Le ombre sembrano prevalere,
ma sotto il velo si nota la forza avvolgente
della luce, una forma si rivela, un pianeta
emerge dalla geometria cosmica... fantasmi
si muovono in danze senza tempo....
....e volti ritornano dagli spazi profondi
della memoria... Luce ed ombra, ombra e
luce si alternano senza fine”.
Silvano Masacci
Cell. 340 4077974
Email: francesca.alma@tiscali.it
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ARTISTI A PISA
GINO AMADDIO
Nebbia nella vigna, olio su tavola, cm 46x82
Livornese da tempo residente a
Cascina di Pisa in quel di San
Lorenzo alle Corti, si ispira, pittoricamente
parlando, alla migliore tradizione
toscana e specificatamente a
quella macchiaiola con una spiccata
vena impressionista. La sua ricerca,
infatti, si pone come punto fondamentale,
l'osservazione costante delle varie
luci e colori, che tutti i giorni il trascorrere
delle stagione la natura ci offre.
Hanno scritto di lui:
La pittura è interpretazione e non imitazione
e un quadro è grande quando arricchisce
la nostra esperienza e chiarifica il
nostro mondo interiore. Non si misura la
sua grandezza perché riproduce gli aspetti
del mondo che ci circonda, ma la sua grandezza
è data dall'emozione che ci crea
osservandolo. L'opera di Amaddio riesce a
trasmettere quel tipo di emozione.
Giovanni Camelo
Di questo pittore mi ha colpito la generosità
emotiva carica di passione, senza
peraltro creare disparità nella selezione dei
soggetti, che narrano di un vissuto intenso
di umanità, dal vero bisogno di sincerità
espressiva. Accenti costruiti su malinconici
ricordi. Le piane dell'Arnaccio con la bruma
mattutina, campi lavorati, vecchie mura e
antiche porte, testimoni di un passato che
fa riflettere. Il dialogo è serrato tra il soggetto
e il sentimento, sviluppandosi in una
pittura limpida e passionale
Barbara Rosati
Artista che sa cogliere il carattere delle
scene e dei componenti che inserisce
nelle sue creazioni. Garbato ma di spessore,
nei suoi dipinti evoca solitudini
nostalgiche e attaccamento alle sue
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ARTISTI A PISA
GINO AMADDIO
Nei pressi di Villa Ginori, olio su tela, cm 80x60
radici. Non si può fare a meno di notare
le relazioni cromatiche che legano un
dipinto all’altro. Nell’osservare i suoi
dipinti si nota l’impronta, il carattere e
l’aria del momento.
F.Berti, B.Arte Gallery
Scorci di campagna, viottoli, laghi, casolari,
narrati con una dolce melanconia.
Flash di una memoria, che attraverso un
particolare, una porta, una crepa, ricostruisce
un’atmosfera di tenere nostalgie.
Maria Teresa Maioli
Il Melograno Art Gallery
Il temperamento di Amaddio ha buon
senso e ricchezza di mente.
Brunello Mannini
Smuove la memoria della grande
pittura di paesaggio del XIX secolo
portando alla ribalta l’attualità delle
atmosfere melanconiche e rallentate
della natura. L’intreccio della
pittura dell’Amaddio si scorge e si
innalza fra l’impressionismo inglese
e il vigore compositivo macchiaiolo.
Con eleganza e maestria Gino Amaddio
insegue il paesaggio toscano, le
sue variazioni di luce, le sensazioni di
terra fradicia dopo la pioggia autunnale,
spesso sfondando la prospettiva
nel punto di fuga verso l’infinito.
Elena Capone
Cell. 340 8952069
Email: amaddiogino@gmail.com
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ARTISTI A PISA
DOMENICO ANTONACCI
Retone nudo, 4 novembre 2016, olio su tela, cm 70x50
Nato ad Avellino nel settembre
del 1969, residente da sempre
nella meravigliosa terra della
provincia di Pisa.
Amo definirmi cittadino del mondo… un
terrestre!
Da diversi anni sono appassionato di
arte, prima come fruitore poi come pittore.
Dopo una prima fase di imitazione
delle opere di pittori macchiaioli ed
impressionisti ho deciso di frequentare
corsi serali, per apprendere meglio le
tecniche. Alternando il mio tempo libero
fra lo studio dell’Universo e l’Arte cerco
di vivere al meglio le mie passioni. Sono
per me irresistibili le sensazioni delle
pennellate sfumate dei paesaggi, le
cromie e le armonie dei colori che si fondono
sulla tela a rappresentare un unico
progetto, un paesaggio che trasmetta
luce, energia, ma soprattutto emozioni.
Curioso ed affascinato anche dal disegno
della figura dal Vero, mi ha aiutato molto
nel processo di evoluzione mentale.
Consapevole di avere ancora molto da
sperimentare ed imparare cerco di dedicare
all’arte più tempo possibile, cercando
di mantenere viva la passione e la
motivazione ad esprimere le mie sensazioni
ed emozioni su una tela, con l’obiettivo
di superarmi sempre in una continua
e costante autocritica ed evoluzione.
Ho partecipato in questi anni a mostre
e manifestazioni culturali. Ricordo con
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ARTISTI A PISA
DOMENICO ANTONACCI
Gruppo di fenicotteri febbraio 2012, acrilico su tela, cm 40x60
affetto la manifestazione Un arcobaleno
per Vernazza il 6 gennaio del 2012; iniziai
lì la mia serie sui fenicotteri. In questi anni
ho avuto la possibilità di donare opere
per scopi umanitari, di beneficenza e in
sostegno alla ricerca, un modo per rendere
l’arte uno strumento di supporto a
chi è meno fortunato di me. L’opera Vale
strappa gli scacchi vede simbolicamente
ritratto il nostro campione di motociclismo
con la sua moto che strappa la bandiera
a scacchi. Per il futuro….desidero
cieli sereni e tanti colori portatori di emozioni.
Cascina (PI) - Tel. +393 474131736
Email: domenico@domenicoantonacci.it
Web. www.DomenicoAntonacci.it
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ARTISTI A PISA
JOANNA ASTON
Federica, olio su tela, cm 40x50
Ho visitato Firenze da bambina e
ho deciso che era il luogo dove
volevo vivere, tra le opere d'arte
e i paesaggi della Toscana. A 17 anni
sono partita per Firenze dove ho studiato
disegno per 6 mesi preso lo
studio della signorina Simi; questo
esperienza mi ha cambiato la vita e
ho deciso che volevo studiare pittura
e dopo aver guadagnato abbastanza
per pagarmi gli studi sono tornata a
Firenze e mi sono iscritta all'Accademia
di Belle Arti, diplomandomi con
il massimo dei voti e lode. Ho participato
a mostre collettive e qualche
mostra personale all’epoca, ma poi il
lavoro e la famiglia non mi hanno permesso
di fare altro che qualche ritratto.
Da poco ho cominciato a dedicarmi di
più alla pittura ad olio e alla scultura, e
ho cominciato a partecipare a mostre
e estemporanee nell’ultimo anno.
Joanna Aston
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ARTISTI A PISA
JOANNA ASTON
La francesina, olio su tela, cm 50x70
Cell. 333 7588021
Email: joannasouthcote@gmail.com
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ARTISTI A PISA
OLGA BAKHMATSKA
Pioggia su tela, acrilico, pigmento, cm 40x60, 2017
Artista: Free! Dakota
Sono nata Nikolaev, nel sud dell'Ucraina
dove dall'età di 7 anni incominciai
a studiare le basi dell disegno
accademico russo, pittura, scultura
in bassorilevo. Ho proseguitio gli studi in
Italia dal 2005 all'Istituto d'Arte F. Russoli
di Pisa. In questo periodo ho partecipato
a numerose esposizioni nella provincia
pisana, tra cui l'Estemporanea Brunelleschi
di Vicopisano (premio studenti),
esposizione Artedonna all'ex abbazia
di S. Zeno a Pisa. Dopo il diploma ho
frequentato il corso di Scienze dell'Architettura
all'ateneo fiorentino, poi mi
sono dedicata a esperimenti digitali
esplorando l'estetica dell'astratto; poi,
ho seguito un corso di grafica digitale
e web design, interessandomi anche
alla fotografia. Ho ripreso a esporre nel
2016, tra Pisa e Firenze. Finalista di Riarteco
2017, con esposizione a Cosenza,
Roma, Genova, Siena e Milano. Per me
l'arte è un percorso poliedrico di ricerca
tra pittura, grafica digitale, fotografia,
installazione e assemblaggi di oggetti
improbabili. Ultimamente lavoro attorno
ai grandi dubbi dell'umanità, sull'ambiente
e il sociale, e sono fermamente
convinta che l'arte sia l'unico metodo
per cambiare il mondo.
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ARTISTI A PISA
OLGA BAKHMATSKA
Sporcare qui, 2017
tecnica: carboncino e olio su tela
dimensioni: cm 40 x100
Il concetto è elementare: una tela completamente
nera accostata ad un'altra
bianca di maggiori dimensioni. A guardarlo,
un dipinto "senza senso", un
estremità dell'estratto concettuale, non
fosse che la sua innegabile utilità - questo
assemblaggio serve a sporcarsi le
mani. E' lo spettatore a essere l'artefice
dell'opera, ed è libero di compiere delle
scelte che porteranno ad un risultato
estetico ed emotivo, oltre che ad uno
strano legame con l"assemblatore".
Serve a togliere quel fastidioso imbarazzo
della mostra d'arte per cui si vaga
senza niente da fare. Serve per compensare
tutti quegli schermi lucidi, al maniacale
minimalismo e al pulito disinfettato
che ha invaso il mondo. Serve a qualcuno
che magari un giorno ci si vorrà
sporcare, e il giorno dopo riuscirà ad
annientare i preconcetti dell'umano.
Sporcare qui, carboncino e olio su tela
cm 40x100, 2017
Email: endlessophie@gmail.com
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ARTISTI A PISA
DANIELA BARELLINI
Abbraccia alla città, oro su tavola, cm 75x35
Arte modo di vivere.....espressione
dell’essere
Possiamo immaginare il percorso
umano e, soprattutto emotivo,
guardando i lavori di un'artista?
Vediamo simboli, mani, occhi, volti
e figure, a volte eteree, che sfidano
manualità e tecniche... ma.... guardiamo,
mai, nel cuore?
Nei miei lavori c'è, sicuramente, un
richiamo all'arte Trecentesca Senese
(doratura a sfoglia oro e laccatura) che
denota uno spontaneo quanto profondo
legame tra passato, presente e futuro
che richiede rispetto ed abnegazione.
Infatti, in un mondo così frettoloso,
optare per tecniche primitive al fine di
rappresentare le cose del mondo, non è
semplice, ma se ami il tuo lavoro e non ti
fai sconti, puoi realizzare un'opera senza
tempo, aperta a ogni soggettiva interpretazione.
Il cromatismo, spesso vivido,
delle tele, i bagliori dorati delle tavole e
la morbidezza delle laccature, tendono
ad esprimere e celare i più svariati stati
d'animo, rabbia, delusioni, sogni e …
speranza, perchè questi tempi concitati
impediscono, spesso, di vedere e,
come specchi, tutto riflettono e niente
trattengono. La mia pittura, forse, è solo
la rappresentazione di un animo sognatore,
per cui, se anche una sola persona,
osservando i miei ghirigori, i cromatismi
e le figure spesso eteree o evanescenti,
proverà delle emozioni o qual si voglia
riflessioni, la mia arte ne sarà appagata.
Daniela Barellini
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ARTISTI A PISA
DANIELA BARELLINI
Serenità, olio su tela, cm 50x70
Nata a Sovicille (Si) e residente in Monteriggioni
(SI).
Ha frequentato l'Istituto d'Arte di Siena.
Tra le mostre principali ricordiamo:
1980 personale sede Conad
1986 personale villa università Cattolica
di Milano
1990 collettiva Convitto Butini Bourke
(beneficenza).
1992 personale Chiostro di San Cristoforo
(SI).
1999 personale Art Point Red (FI).
Più recenti:
Personale Caffè Storico Letterario
Giubbe Rosse (Fi).
Castello di Monteriggioni.
2016 - 17 Mostra Internazionale dell'Artigianato
(FI).
Auditorium al Duomo (FI) ed altre collettive
in collaborazione con Toscana Cultura.
Cell. 349 4020980
Email: danielabarellini@gmail.com
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ARTISTI A PISA
CLAUDIO BELLARI
Qui mi perdo per ritrovarmi
(Sono le parole del pittore)
Donna Mosaico, acrilici e pennarellini su strati di carta velina,
cm 50x70
U
n mosaico di luci e ombre è lo sfondo di
questo nudo femminile ricoperto in parte
dal colore. Che qui diventa suono per far
uscire l’immagine...
L’opera sembra voler mostrare le mille
sfaccettature della donna...
È così che spiego il mosaico
La donna è qui essenza del suo mistero.
Fascino inafferrabile
L’arte non si interpreta, non si lascia interpretare
È arte ciò che si sente ciò che ti
cattura. Nelle opere dell’artista è presente
tutta l’inquietudine dell’uomo moderno
nei confronti di certezze ormai inadeguate
Ma l’atteggiamento del pittore di fronte a
questo sentire è un’energia fortissima che
muove la ricerca, il desiderio di evoluzione
e di trasformazione. L’ artista sembra stimolarci
alla riflessione spirituale e sociale
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ARTISTI A PISA
CLAUDIO BELLARI
Non riesco a dirtelo, tecnica mista: acrilici, vecchie pagine di
agenda inchiostri cera e graffi su gesso, cm 50x 50
Un abbraccio che cerca di superare incomprensioni
e incomunicabilità Abbracciami.
Abbracciami. Senza dire niente
Non chiedermi perché
Abbracciami anche se forse non lo merito
senza la pretesa di dare risposte, senza
chiusure, ma al contrario apre domande,
domande sul fluire incessante della vita,
offrendo così qualcosa di molto più importante
di un bello estetico. Il flusso di emozioni
che arriva dalle sue opere è il tentativo
di espressione e condivisione del Sé.
È soprattutto in questo senso che la sua
pittura assume un ruolo importantissimo
soprattutto ora, in una società liquida, in
cui l’uomo sta perdendo se stesso ogni
giorno di più...
Anche la ricercatezza degli strumenti che il
pittore usa: gesso graffiato, chine, antiche
agende, vecchi vocabolari, rari pennarelli
inglesi ... spazzole, raschini antichi... Oltre a
dimostrare l’originalità indiscutibile del pittore,
dimostrano la sua profonda umiltà: la
volontà di arrivare al cuore di tutti noi.
Giada Navarro
Cell. 349 4644283
Email: bellari@comfidi.it - bellariclaudio@icloud.com
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ARTISTI A PISA
PAOLA BERETTA
Eva ed Adamo, olio su tela, cm 80x100
Nata a La Spezia, vive a Monsummano
Terme, in provincia di
Pistoia. Nella sua vita ha combinato
l’insegnamento con la pittura, per
poi divenire autrice di un libro di narrativa,
racconti, poesie. Oltre a varie personali
ha esposto alla Biennale di Firenze,
a quella di Venezia in occasione del centenario,
a Padova, New York, Cancún,
Basel, Londra e più recentemente di
nuovo a Firenze, Roma e Napoli. E’ presente
su vari cataloghi e riviste d’arte, in
collezioni private in Italia e all’estero.
La sua produzione mostra tre differenti
aspetti. In primis il suo forte temperamento,
il suo dinamismo si manifestano
nell’uso di una vivace gamma cromatica.
Pur individualmente espresse, si riconoscono
qui influenze Fauves, del Post-cubismo,
del Futurismo.
Altrove la sensualità del suo carattere
diventa il motivo prevalente, i colori si
fanno morbidi e tenui, le figure, chiaramente
definite, si stagliano in atteggiamenti
pensosi contro sfondi ambigui. Vi
si respira un senso di tenerezza astratta,
di meditazione filosofica.
Altre volte l’autrice vuole evidenziare,
non senza ironia, contraddizioni e paradossi
della nostra società, tensioni della
vita moderna, confrontandoci con gli
eterni problemi dell’esistenza per poterli
trascendere.
Come autrice, ha pubblicato nel 2008
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ARTISTI A PISA
PAOLA BERETTA
Nato dalla mia mano, olio su tela, cm 70x90
con A. Car Da Quanto Tempo Non
Mi Ascolti, finalista al XXVIII Premio di
Firenze e 1° Premio per la Narrativa a Tropea;
alcune sue poesie sono state inserite
nel CORO, antologia poetica pubblicata
da Luna Nera e in altre raccolte.
Email: paul_etta@hotmail.com
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ARTISTI A PISA
FRANCESCO BERNACCHI
Il fagiano, olio su tela, cm 50x70, 2001
In memoria di Francesco Bernacchi
(1930 – 2017)
Nato a Pontedera il 6 novembre
1930, dove ha trascorso quasi
interamente tutta la sua vita. Urologo
di professione e Libero Docente in
Anatomia Chirurgica, ha svolto attività
chirurgica in ambito universitario, ospedaliero
e come libero professionista.
Fin da giovane studente si è dedicato
con passione al disegno e alla pittura
producendo, in oltre 55 anni di attività
(dal 1961 a oggi), svariate centinaia di
opere complete, tra disegni e dipinti.
Anche se la professione lo ha obbligato
a concedere solo un tempo limitato a
questa attività, l’ha portata avanti come
un gioco intelligente e garbato, che
pur non potendo presentarsi come un
lavoro legato ad una rigorosissima coerenza
stilistica, è ugualmente riuscito a
mettere insieme una notevole quantità
di opere di buon livello, alcune delle
quali eccellenti per intensità coloristica
ed equilibrio compositivo. La pittura
ha per lui rappresentato principalmente
una passione cui si dedicava con spirito
ludico nei pochi spazi liberi che la sua
professione gli consentiva, senza alcun
desiderio di rendere nota la sua attività.
La sua prima esposizione avvenne infatti
nel 1993, in occasione della Primaziale di
Pisa, quando aveva già 63 anni. Successivamente
ha intensificato l’attività espo-
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ARTISTI A PISA
FRANCESCO BERNACCHI
Vivino, olio su cartone, cm 50x70, 2012
sitiva con numerose mostre collettive e
personali sia in Italia che all’estero (Cannes,
New York), partecipando a importanti
fiere d’arte a Venturina, Padova, Udine,
Vicenza, Firenze, Livorno, Roma, riportando
premi e giudizi favorevoli su giornali
e riviste d’arte. La sua ultima importante
esposizione fu nel 2004 nel Centro per
l’Arte Otello Cirri di Pontedera, dal titolo
Francesco Bernacchi - Una fedeltà particolare
al mondo reale, in occasione della
quale il critico Dino Carlesi scrisse:
“… Bernacchi ha seguito la sua naturale
attitudine all’osservazione realistica, arricchendola
di una sua specifica gioia nel
cogliere aspetti e attimi di serenità o di
malinconia, testimoniando una sua indiscussa
sensibilità e una partecipazione
intensa allo spettacolo del mondo così
come si presenta all’uomo”. Naturale attitudine
che lo ha accompagnato fino alla
fine, 19 febbraio 2017, testimoniata dalla
tela incompiuta rimasta sul cavalletto del
suo studio.
Email: francesca.bernacchi@cosmeticaitalia.it
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ARTISTI A PISA
DAVIDE BERTI
Fioritura della lavanda, olio su tela, cm 30x40
Il pittore delle luci e degli spazi
Nasce a Pisa nel 1962, diplomato
Maestro d’Arte nel 1981, partecipa
a collettive sul territorio italiano.
Iscritto all’associazione Toscana
Cultura, dipinge da diversi anni esponendo
i suoi quadri in numerose mostre
collettive e circoli culturali. Manifesta il
paesaggio toscano regalando nelle sue
opere un senso di pace. Ama dipingere
a olio mantenendo i colori della natura
stessa.
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ARTISTI A PISA
DAVIDE BERTI
Valdorcia, olio su legno, cm 40x50
Casolare senese, olio su tela, cm 30x40
Tel. 389 3152798 - Email: rambodeviz@gmail.com
Web. davideoberti.jimdo.com
FB. Artista Deviz
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ARTISTI A PISA
VERONICA BERTOLLA
Cristo Sommo Sacerdote
Nata a Pisa il 13 giugno 1979, ed
in possesso del diploma di Maturità
Socio-Pedagogica, ha frequentato,
presso l’Istituto Superiore di
Scienze Religiose B. Niccolò Stenone di
Pisa, i tre livelli del Corso Teorico Pratico
di Iconografia tenuto dal professore
Andrea Trebbi, al termine dei quali ha
conseguito il diploma di Iconografa.
Attualmente svolge l’attività di iconografa
continuando, nel contempo,
lo studio delle regole e delle tecniche
tradizionali, per riuscire sempre più ad
affinare questa bellissima arte che è la
scrittura delle icone.
Scrivere un’icona è, innanzitutto, l’esigenza
di una profonda riflessione spirituale;
quanto più intensa è tale riflessione,
tanto più vicini ci sentiremo a Dio.
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ARTISTI A PISA
VERONICA BERTOLLA
Cristo Triumphans
Email: giampaolo.bertolla@fastwebnet.it
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ARTISTI A PISA
DAVID BIASINI
Woody, olio su tela, cm 30x40
Nasce a Grosseto il 2 maggio 1976,
si diploma nel 1996 con 54/60 al
liceo artistico p. Aldi di Grosseto. In
seguito frequenta l'Accademia di Belle Arti
di Firenze corso di Pittura dell prof. Roberto
Giovannelli. Dal 1999 al 2006 collabora con
lo studio di decorazioni artistiche ArteDiem
lavorando per tutta italia. Dal 2008 si trasferisce
a Pisa dove esegue vari quadri su commissione,
e vince il primo premio del concorso
piccolo formato a Firenze nel 2011.
Il suo campo d'azione è senza dubbio la
figura umana e la ritrattistica in generale,
ma si destreggia abilmente anche nell'illustrazione
fantasy e nella scenografia.
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ARTISTI A PISA
DAVID BIASINI
Volver, olio su tela, cm 60x40
Email: biaso1@alice.it
Cell. 328 7079273
Web. www.biasinidavidedipinti.it
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ARTISTI A PISA
GRAZIA BONINI
La tavolozza dimenticata, olio su carta, cm 50x70
Nata a Firenze dove vive e lavora
come pittrice. Dopo aver frequentato
l'Accademia delle Belle
Arti di Firenze dal 1980 ha partecipato
a varie mostre collettive e personali
(Firenze, Fiesole, Torino, Reggio Emilia
alla Fiera Immagina, Barcellona, Amsterdam
e Croazia). Nel 2016, dopo sei anni
di assenza dal mondo espositivo, ha presentato
la mostra personale Atmosfere
a Piacenza, una collettiva all'Auditorium
al Duomo di Firenze e un’altra a Jesolo
Lido di Venezia.
Dal 2 al 22 settembre presenterà una
personale nello storico Caffè delle
Giubbe Rosse a Firenze.
Note critiche:
“....è come se Grazia si fosse accorta
all'improvviso che la vera realtà non era
quella che stava dipingendo...adesso
gli orizzonti travalicano i perimetri delle
tele e si concretizzano le emozioni che
ha provato, istintualmente, nell'emisfero
destro ….”
Maurizio Vanni
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ARTISTI A PISA
GRAZIA BONINI
Pisa, olio su carta, cm 50x70
Cell. 388 9489916
Email: graziabonini55@gmail.com
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ARTISTI A PISA
GRAZIELLA BRACCI
Risonanza, acrilico, cm 50x70
Pittrice per passione, vive a Ponsacco,
in Toscana.
La sua particolare inclinazione
al disegno e l’attrazione per i colori a
tempera le fanno vincere il primo concorso
di pittura ad appena sei anni di
età. Pur non tralasciando mai disegno
e pittura, gli studi di stampo umanistico
la avviano, però, verso l’attività di insegnante
prima e di scrittrice poi presso
Arnoldo Mondadori editore. Ciò nonostante,
l’amore per la pittura non si sopisce
e nel 2013, su sollecitazione di un’amica,
organizza una piccola personale
a Montopoli Valdarno (PI). L’impatto è
immediato e comincia a vendere molti
dei suoi quadri.
Oggi, parallelamente all’attività di scrittrice,
dipinge con continuità, partecipa
a concorsi e manifestazioni, ottenendo
menzioni e pubblicazioni, nonché una
serie di premi speciali della critica (2013-
2014-2015-2016).
Nel febbraio 2016, a cura di Interartex,
espone i suoi lavori alla Flux Gallery di
Budapest.
A giugno 2016 presenta un suo quadro a
Pittibimbo Immagine, Firenze, come logo
di una piccola azienda artigiana toscana.
In luglio 2016 espone a Livorno c/o l’ Associazione
Toscana Arte Giovanni March.
A dicembre 2016 è presente con una
delle sue opere alla Royal Arcade Gallery
di Londra.
Il 13 e 14 maggio 2017 partecipa al
festival internazionale di arte Abstract
30

ARTISTI A PISA
GRAZIELLA BRACCI
Uno…due…tre…stella!, tecnica mista, cm 50x70
Concept, c/o il Cinema Teatro Odeon
Villa Elisa a Ponsacco, provincia di Pisa.
Graziella Bracci: Una corda d’argento
aggiunta all’arpa della luna.
Se, oltre a Il Piccolo Principe, Antoine
De Saint - Exupéry avesse scritto la
favola di una principessa seduta su una
falce di luna, avrebbe usato le immagini
di Graziella Bracci, il suo linguaggio e
la sua delicatezza espressiva. Nell’attraversarle
con gli occhi, rivedo gli universi
cinematografici di George Méliès,
inventore di quel cinema fantastico che
dette luogo agli effetti speciali. Fantasie
che attraversano i desideri e brillano con
le stelle, che esprimono una innata dolcezza
e una musicalità di note fanciulle.
Una Voce della luna e delle sue creature
consegnata ad una espansione poetica
del colore, fantasie che potrebbero
essere affidate ad un film di Federico
Fellini e accompagnate dalle musiche
di Nino Rota. Palinsesti rappresentativi
per poter volare, rischiarati dalle code
delle comete. I suoi sono quadri illuminati,
evocativi di fate e leggende.
Un sapore di tempi lontani, recuperati
nell’oggi prosaico e tecnologico che
troppo spesso dimentica di recuperare
il sogno, di farne vibrare i suoi effetti
emotivi nel reale. C’è un’educazione al
candore e all’innocenza, dove abbandonarsi
alla luce della fantasia per ritemprare
l’anima. Oltre la dicitura del colore
e dell’immagine, rimane questo suono
puro: una corda d’argento aggiunta
All’arpa della luna.
Sandra Lucarelli
Cell. 349 2148631
Email: graziellabracci@hotmail.it
31

ARTISTI A PISA
MAURO BURCHI
Veduta della Garfagnana, olio su tavola, cm 66x48
Nato a Pisa il 01/01/1941 imprenditore
del settore turistico ricettivo.
Fin dagli anni giovanili ha
svolto attività imprenditoriali nel settore
dell’edilizia. Appassionato sportivo è
stato dapprima campione italiano di
lotta e negli anni successivi dirigente
nazionale della Federazione Pugilistica.
Contemporaneamente ha coltivato, con
successo, da autodidatta, la passione per
la pittura, con una predilezione per la tecnica
ad olio. Predilige rappresentazioni
vedutistiche della campagna toscana ed
in particolare della Garfagnana.
Sue opere sono presenti in svariate collezioni
private.
Nel patrimonio dei ricordi di ogni essere
umano certe immagini vanno a creare
un ricco bagaglio dove attingere nel
momento più critico o carente sul piano
emozionale o sentimentale.
Il pittore, anche il più modesto, in genere
comunica questa capacità in altrettante
figurazioni ed opere capaci di trasferire
a chiunque emozioni, sensazioni e potenziale
appagamento. Unica condizione è
il sincero rapporto che si genera fra chi
opera e ciò che lo circonda.
Il moto istintivo di chi opera da autodidatta
è il miglior viatico per generare ed
assicurare sincerità in quanto in questa
condizione nessuno rivendica appartenenze
motivazionali improprie o astrusi
tecnicismi.
32

ARTISTI A PISA
MAURO BURCHI
Mucche al pascolo, olio su tavola, cm 50x40
La pittura di Burchi si dipana in modo
piano, al di là di quelli che possono
essere limiti tecnici, senza improprie
citazione erudite, con la sola voglia di
esserci o partecipare alla costruzione
di un album di ricordi da rileggere nei
suoi cromatismi come un magico caleidoscopio
di forme e di colori.
Marco Sereni
Via della Bigattiera (lato mare) n.24. Tirrenia (PI)
Email: mauro.1941@tiscali.it
33

ARTISTI A PISA
PAOLO BUTERA
Foulard
Nato a Catanzaro nel 1956 ma
vive da sempre a Firenze. Il suo
approccio alla pittura è genetico;
il padre dipingeva e dipinge suo figlio
Andrea. La pittura di Butera è essenzialmente,
ma non solo, astratta. Le coloratissime
tele realizzate con una tecnica
mista sono sempre diverse ma ricononoscibilissime
e l’artista in esse fa un uso
spregiudicato del colore. Negli anni ha
esposto in mostre personali e collettive
riscuotendo un notevole apprezzamento
da parte del pubblico. Recentemente ha
dato vita insieme al figlio Andrea a Buterart,
atelier di pittura ma anche associazione
culturale, studio, spazio espositivo.
Il passo dalla pittura ai foulard (ma anche
meravigliosi parei) che sono la riproduzione
dei quadri dell’artista, è stato
breve; le tele, così tanto colorate dell’artista,
sono diventate personalissime e
splendide opere d’arte in seta da indossare.
Primo della serie dei foulard è stato
Lenta visione, vera e propria tavolozza di
colori realizzato, come anche gli altri, da
una seteria di Como.
34

ARTISTI A PISA
PAOLO BUTERA
Foulard
Buterart - Via Crimea, 11 - Firenze
Cell: 338 7904926
Email: buterart@gmail.com
35

ARTISTI A PISA
MARIA LUCIA CASTRO
Il piccolo vento del nord, omaggio a Louis Welden Hawkins
Nasce ai piedi dell’Etna nel 1960,
da una famiglia di artigiani artisti,
orafi e gioiellieri da generazioni.
Si trasferisce a Livorno nel 1963. Sin da
piccola si innamora dell’arte; inizia così il
suo percorso artistico molto giovane frequentando
corsi di pittura presso famosi
maestri quali Giò Di Batte, Gino Del
Corona, March Sardelli, oltre a frequentare
l’Accademia d’Arte Trossi Uberti a
Livorno e l’Istituto d’Arte Franco Russoli
a Pisa. Nel corso degli anni lavora come
fotografa e come disegnatrice pubblicitaria,
oltre ad avere molte esperienze in
ambito artistico, che la portano nel 1989
all’apertura di un’attività per la produzione
e la vendita di prodotti artistici
da Lei realizzati, affinando con gli anni
le sue capacità di creare manufatti in
vetro, con l’attuale azienda Punto Vetro
a Cenaia (PI).
La sua arte nasce come pittrice e fotografa,
e negli anni tende a spaziare nelle
opere scultoree che la affascinano di
più, utilizzando vari tipi di materiali dai
metalli al Raku.
Già dagli anni 1976 si occupa di aiuto
alla persona sia come professionista che
come volontaria, usando l’arte come
principale mezzo di aiuto, esperienza
che la porta a specializzarsi in Arteterapia
Arte - Terapia Plastico Pittorica a indirizzo
Psicomotorio, secondo il Metodo Anne
Denner De Ajuriaguerra, presso la scuola
C.R.E.T.E. di Firenze. È iscritta al registro
professionale Arteterapeuti A.P.I.A.R.T.
n° 288. Ha scritto vari articoli nel settore
delle Artiterapie, il suo ultimo articolo si
trova nel n° 13 della rivista Le Nuove Artiterapie
anno 2011.
Dal 2007 tiene contatti di corrispondenza
per la rivista online Chiara Angels con
donne per l’inserimento nel mondo del
lavoro e problematiche sociali.
Una parte della storia sul suo percorso
imprenditoriale è presente nell libro
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ARTISTI A PISA
MARIA LUCIA CASTRO
La Globalità dei Linguaggi, pittura a grisaille e smalti
con rilegatura Tiffany
Le Donne Artigiane si raccontano promosso
dal C.N.A. di Prato per l’aiuto
delle bambine etiopiche per la salvaguardia
dell’infibulazione (UNICEF). Nel
corso degli anni ha ottenuto premi per
l’innovazione dalla camera di commercio
di Pisa oltre a numerosi riconoscimenti
da parte di istituzioni.
Mostre
2016 - 18/09 - 3/10 Collettiva Galleria Toffee
S. Miniato
2015 - luglio 2015 Fortezza da Basso Livorno collettiva
d’arte
2014 - 13/ 21 aprile Collettiva ad Assisi A cielo aperto
2013 - Dal 8 - 16 giugno collettiva Navigando nel blu
Livorno viale Alfieri
2013 - marzo Collettiva di scultura Stazione Leopolda
Pisa.
2012 - La casa degli specchi mostra online ispirata
allo stesso soggetto.
2012 - Giardino Artistico 20-21-22 aprile Live Painting
(Pisa).
2011 - La Pomme, Le Fruit Des Fendu(e)s mostra collettiva
Marsiglia.
2010 - Fils d’Ararat mostra collettiva dedicata al
popolo armeno 2° edizione Marsiglia.
2009 - Il Natale mostra al Museo del Vetro di Altare
(Savona) dedicata al Natale.
2009 - Braille mostra dedicata all’invenzione dell’ alfabeto
per i ciechi inventato da Braille, Marsiglia.
2009 - La Casa degli Specchi, mostra collettiva Stazione
Leopolda Pisa.
2008 - I figli di Ararat mostra collettiva dedicata al
popolo armeno, Marsiglia.
2007 - Mostra Le opere del pittore A. Berti rielaborate
in vetro, Torre a Cenaia.
2005 - Mostra itinerante Metamorfosi Argento,
Rame e Vetro, Cenaia - Ponsacco.
1997 - 1998 Mostra itinerante Artigianato dei Miracoli
al Museo della Primaziale a Pisa al Museum
Expressions, al Carrousel du Louvre di Parigi e New
York e a Miami. In più ha partecipato ad altre numerose
mostre oltre a esposizioni del settore: Mostra del
Mobile Firenze, Koinè Vicenza, mostra d’arte Sacra,
Fiera di S. Luca, Pontedera, ecc.
Nel 2012 nasce a Cenaia lo spazio dedicato all’arte
e al benessere, trasformato nel 2016 in associazione
a promozione sociale Onlus, denominata THESAN
Arte X la Vita. Lo scopo della associazione è di promozione
sociale e riabilitazione all’autonomia personale
e lavorativa di ogni persona, luogo dove Maria
Lucia Castro svolge vari corsi artistici di formazione
sia hobbistica che professionale, dalla creta, al vetro,
ecc.. oltre a offrire uno spazio dedicato ai laboratori
di Arteterapia.
Cell. +393 779738335
Email: elelucy@gmail.com
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ARTISTI A PISA
GLORIA CAULI
Cestino di albicocche, olio su tela, 25x35
Nata a Olbia, ha vissuto dalla tenera
età a Livorno, considerata dall’artista
una città meravigliosa e fonte
di ispirazione. Ha sentito ben presto l’attrazione
verso l’arte figurativa, stimolata
dal- l’educazione artistica a scuola. Ha
voluto così cimentarsi con pennelli e colori
realizzando le sue prime opere, che vendeva
a un corniciaio in via dell’Indipendenza.
Non si poteva parlare di quotazioni,
ma i limitati introiti, i primi nella vita
dell’artista, andavano a coprire le piccole
spese, soprattutto d’estate, quando con i
genitori era tradizionale la lunga vacanza
in Sardegna.
Nel 1970 ecco la prima mostra a Poggibonsi,
organizzata da un mercante d’arte
talmente abile da farle vendere quasi
tutte le opere anche se, come ricorda
l’artista, le rilevanti spese di organizzazione,
non consentirono un sia pur piccolo
guadagno. La critica tuttavia aveva
accolto il suo esordio con commenti
positivi e approfondimenti analitici che
sarebbero stati di utilità nella sua evoluzione
artistica. Da autodidatta la Cauli ha
cercato di perfezionarsi conscia dei propri
limiti. Si è così iscritta e ha frequentato
la Libera Accademia d’Arte sotto la guida
del famoso pittore Voltolino Fontani.
Il matrimonio, la nascita di due figli e il trasferimento
a Pisa ne hanno decretato l’allontanamento
da Livorno e l’hanno costretta a
relegare la pittura in secondo piano.
La passione per la pittura era solo sopita
e così nel 2013 la Cauli torna a iscriversi
all’Accademia d’Arte diretta dal professor
Bruno Pollacci, famoso artista, sotto
la cui guida, inizia un percorso per perfezionare
la pittura e lo stile, raggiungendo
in breve soddisfacenti risultati.
“Penso che l’importante sia mettersi alla
38

ARTISTI A PISA
GLORIA CAULI
Un cavaliere, olio su tela, 40x50
prova, sperimentare, osare nella contemplazione
della natura e di tutto ciò
che ci circonda - dice l’artista. Faccio
parte di un gruppo di Nordic Walking,
spesso ho l’occasione di camminare
nella prorompente natura toscana e
sono attratta moltissimo dai paesaggi
stupendi che poi cerco di rappresentare
nella tela. Sono affascinata in modo particolare
dai bellissimi fiori spontanei che
scopro nelle mie escursioni, ma ciò che
più cattura la mia attenzione, suscita il
mio interesse, è l’essere umano nella sua
interezza, l’uomo con tutti i suoi pregi e
contraddizioni. Ed è proprio quello che
vorrei imprigionare, rappresentare nella
mia pittura: l‘intima essenza dell’uomo.”
Gloria Cauli ha partecipato ad alcune mostre
collettive. Nel 2015, Toscana... Amore mio!
organizzata dall’Accademia d’Arte di Pisa,
la seconda edizione di Woman in Art a
Cascina, e Petit Piccoli Formati per Libere
Idee, ancora dell’Accademia d’Arte di Pisa;
a cavallo degli anni 2014 e 2015 Anime
Diverse a Cascina. Nel 2014 la 36’ Rassegna
dell’ Accademia d’Arte di Pisa, Woman in
Art a Cascina, e Tra il parco e il fiume, allestita
dalla stessa Accademia. Nel 2016 ai
Navicelli , una mostra dedicata all’ acqua,
una all’ Accademia d’Arte di Pisa e un’altra
alla Torre degli Upezzinghi a Calcinaia e una
al Comune di Pisa. Nel 2017 una alla Galleria
dei Navicelli sui Quattro elementi e una
all’Accademia d’Arte sull’ estate.
Email: mgcauli@yahoo.it
39

ARTISTI A PISA
ANNA CECCHETTI
Lascia la porta spalancata alla vita, olio su tela,
cm 24,5x33, 2010
40
Pittrice e scultrice. Nata a Pisa, risiede
a Firenze ed espone sin dagli anni
Sessanta le sue opere si trovano in
musei e istituzioni pubbliche e private
sia in Italia che all’estero. Di rilievo la raccolta
di 36 grandi ritratti di artisti e poeti
fiorentini passati dal suo studio in esposizione
permanente all’Ospedale Palagi
di Firenze. Oltre alla pittura, realizza sculture
in marmo a Pietrasanta e crea anche
gioielli in marmo con oro e pietre preziose.
Ha recentemente festeggiato il suo Cinquantennale
Artistico con una personale
a Forte dei Marmi (Museo Guidi e Hotel
Logos), una antologica a Firenze in
Palazzo Medici Riccardi, una personale al
LuccaMuseum - Lucca Center of Contemporary
Art., una personale nel Palazzo del
Pegaso di Firenze. Ultimo prestigioso riconoscimento
(Salone dei Cinquecento giugno
2016): Premio Caterina de’ Medici,
nell’ambito della XXXI edizione del Premio
Lorenzo il Magnifico.
Opere di Anna Cecchetti
La pittura, la grafica, i ritratti e la scultura
di Anna Cecchetti si sono sviluppate e
continuano a prodursi in una straordinaria
sete di conoscenza che stimola l’artista
ad una ricerca infinita, a inseguire sempre
nuovi aspetti delle sue invenzioni formali.
Si tratta di una irrefrenabile vitalità intesa
a esaltare i traguardi via via conseguiti e
a sottoporne gli sviluppi a continue metamorfosi;
a inserirli nel medesimo tempo in
una logica sempre attenta perché non si
distacchino dalla sottile coerenza che ne

ARTISTI A PISA
ANNA CECCHETTI
Lascia la porta spalancata alla vita, olio su tela
cm 23x28, 2010
informa l’espressione. Una coerenza che
tiene a specchio l‘uomo, la natura, le sue
forme, i suoi colori (Tommaso Paloscia).
Tutto questo lo ritroviamo anche nella serie
pittorica Lascia la porta spalancata alla
vita, ove Anna Cecchetti trasmette la sua
inquieta serenità, dipingendo il quotidiano
attraverso la metafora del suo divenire che
qui si fa mezzo di strumento e comunicazione.
Bambini che giocano, giovani che si
incontrano, animali e natura: tutti abitano il
fantastico ma anche il reale, in uno scambio
di reciproche armonie. E’ la ricerca
attenta di Anna verso una pittura che mira
a celebrare la vita, fa dell’opera la legenda
di un percorso narrativo corale che alimenta
la nostra fonte di ricchezze interiori
(Lucia Bruni). Hanno di certo ragione gli
autorevoli critici che delle opere di Anna
Cecchetti hanno parlato mettendone
in evidenza soprattutto il vitalismo. Qui
preferirei parlare di vitalità, cioè di una
passione del cuore e dell’immaginazione
che investe il reale e sostiene l’autrice nel
rappresentarlo, per poi comunicarsi anche
all’osservatore.
Pier Francesco Listri
Studio in Firenze, via Kyoto 39/41
E m a i l : a n n a . c e c c h e t t i 4 4 @ g m a i l . c o m
Web. anna.cecchetti.xoom.it
41

ARTISTI A PISA
ELIANA CHIARUGI
Nutrire il buonumore, collage su mdf, cm 50x50
Fiorentina, di formazione e professione
giuridica, da sempre percorre
le strade del disegno. Da
alcuni anni si dedica al collage con
materiali diversi vedendo, nelle carte e
nelle plastiche, isole, rocce, alghe, dune
su amati mari e montagne, spiagge e
deserti: quasi sempre protagonista, una
Natura che appare interiorizzata, filtrata
e restituita. Dal figurativo, attraverso
simboli giocando su visibile-invisibile,
superfici-trame, radici scorie, archetipi e
geometrie, sconfina nell’astratto e si confronta
con l’informale.
Fa parte del Gruppo Artistico Fiorentino
Donatello. Ha partecipato a varie mostre.
Nel 2016 ha tenuto una personale presso
la sede del Gruppo, ha partecipato alla
manifestazione L’arte è in tavola con
l’opera Nutrire il buonumore, alla XLVI
mostra all’ aperto del Gruppo Donatello,
nonché, fra le altre, alle collettive Naturalia,
Arte Totale presso la Galleria Merlino
di Firenze ove espone in continuità, alla
mostra collettiva patrocinata da Toscana
Cultura al Castello dell’Acciaiolo ed al
Premio Città di Firenze ove è risultata fra
i premiati con l’opera Inverno.
42

ARTISTI A PISA
ELIANA CHIARUGI
Stella maris, collage su mdf, cm 64x42
L’opera di Eliana Chiarugi dimostra una
volta di più che l’arte trasforma. I più,
con carte ed ordinarie plastiche di mesticheria,
fan pacchi e rivestono mobili ed
oggetti: Eliana ne fa opere d’arte.
L’arte piega la materia, anche la più
umile, all’idea. Questo è nel fare di
Eliana che con forme e colori belli
appaga l’occhio ma riesce soprattutto
con intelligenza a stimolare la mente.
Appartiene a quella famiglia di artisti
che da tanto tempo ormai, nella dico-
tomia tra figurativo ed astratto, non
si annullano, ma, sperimentando, si
espandono.
Gianni Capitani
Email: elianachiarugi@tiscali.it
43

ARTISTI A PISA
LEONARDO CIUCCI
Vista sul miracolo, olio su tavola, cm 50x70
É
un pittore che vive e opera nella provincia
pisana, diplomato alla Scuola
d’Arte, da sempre ama il disegno, la
pittura e tutto ciò che è creatività. Dopo
un periodo di inattività durante il quale
si laurea in Lettere, la pittura torna ad
essere motivo dominante nella sua vita,
percepito come un bisogno fisico ed un
esigenza quotidiana.
Ed è in quest’ottica che va letto il viaggio
intrapreso, che lo porta a rappresentare
ciò che per lui è un punto di
riferimento: la natura che lo circonda,
la vita che scorre, la città con le sue
atmosfere e i sui colori. Un viaggio
volto ad acquisire quella sicurezza
che gli permetterà, attraverso l’esperienza
ed il lavoro, di rappresentare
il moto perpetuo del suo animo.
Il lavoro intrapreso sta riscuotendo
numerosi consensi nelle personali e
collettive che lo vedono protagonista.
44

ARTISTI A PISA
LEONARDO CIUCCI
Il mercato, olio su tavola cm 50x60
Tel. 339 4354051 - Email: leo@leonardociucci.com
Web. leonardociucci.com
FB. leonardo ciucci pittore, leonardo ciucci
45

ARTISTI A PISA
MIMMO CORRADO
Preludio d’estate al Poro, tecnica spatola, olio su tavola, cm 40x50, 2014
Nato a Mileto (VV) nel 1947. Vive
e lavora a Pisa da molti anni. Ha
conseguito nel 1968 il diploma
di Maestro d’Arte e nel 1973 quello di
maturità artistica. Inizia l’attività in Argentina
nel 1962, continua poi in Calabria, a
Milano, ancora in Calabria e infine a Pisa.
Titolare dal 1975 della cattedra di Educazione
Artistica, dal 2002 al 2005 ha
insegnato presso l’Istituto Ghandi di Pontedera
(PI). Padrone delle varie tecniche
espressive, dipinge prevalentemente a
spatola i vari angoli della sua terra con
grande amore e passione. Le sue rappresentazioni
sfociano in un contesto pittorico
ricco di sottili vibrazioni, dove le forme,
tramate con delicatezza da sapienti, sicuri
e precisi colpi di spatola, ricreano forti e
sorprendenti emozioni visive. Uno stile originale
che fa emergere, nella sua pittura
spesso essenziale, decisa e immediata,
le sue eccellenti doti di sensibilità cromatica
e comunicativa. Ha esposto in Italia e
all’estero partecipando a premi, collettive,
estemporanee e personali, riscuotendo
positivi consensi di critica. Della sua attività
si sono interessati i critici: Polistena, Gambino,
Silipo, Colloca, D’Agostino, Vallone,
Muzzopappa, De Ferrari, Lucarelli, Sbrana,
Grigò, Meozzi, Bellini, Destelle, Serradifalco,
Nappa, D’Ambrosio, Marasà, Salsi,
Varone, Currà. Sue opere sono presenti in
chiese, musei, pinacoteche, collezioni pubbliche
e private.
In permanenza: presso Galleria Centro
Arte Moderna, Lungarno Mediceo 26,
56121 Pisa
Tel. 3393961536.
46

ARTISTI A PISA
MIMMO CORRADO
Verso Zambrone 2, tecnica spatola, olio su tavola,
cm 40x50
… Corrado lavora da anni, sempre con
lo stesso impegno, sempre con la stessa
onesta linearità, sempre con lo stesso
tono forte e rude dell’ uomo deciso e
che sa quel che fa. Anche nei suoi disegni,
che sono numerosi, tu ritrovi questa
Calabria Alvariana, questo senso di rude
malinconia…. Una luce stregata, magica,
imprigiona i soggetti - oggetti di Corrado,
li avvolge , li fascia e li trasfigura
pur senza renderli avulsi dall’ambiente
in cui posano. E voglio concludere con
una domanda che può apparire retorica,
ma lo è solo fino ad un certo punto:
Mimmo Corrado dipingerebbe tele così
cariche di suggestione, così grondanti
di malinconia, così colmi di lirismo pittorico
se ad ispirarlo fosse non più la Calabria,
ma una terra diversa? Questo mi
chiedo, conoscendo l’artista. Perché tra
l’anima del pittore e la terra che lo ispira
c’è chiaramente una grande comunione,
c’è l’affinità, una corrispondenza amorosa
che non è nascosta, ma può essere
letta da chiunque tanto è scritta con linguaggio
chiaro…
Sharo Gambino
Le sue opere sono un evidente richiamo
ad un realismo nel quale cerca d’imprimere
l’aspetto comunicativo della luce
come elemento decisivo delle forme,
senza però alterare la fisionomia e la
struttura plastica della composizione.
Tutto esplode così in un’esauribile e
luminosa vena cromatica caratterizzata
da una forte spiritualità di una pittura
comunicativa, dove l’organicità della
forma sostiene una palpabile tensione
visiva e psicologica.
Massimiliano Sbrana
(dir. Galleria CentroArteModerna, Pisa)
Via Carlo Cattaneo, 153 - 56125 - Pisa - Tel. 050 24748 - Cell. 333 2647425
Email: dcorrado@tiscali.it - d.corrado28@gmail.com
Web. www.mimmocorrado.com
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ARTISTI A PISA
ROSANNA COSTA
A briglie sciolte, olio su tela, cm 70x70
Figlia d’arte, nasce a Pontedera e
vive a Ponsacco.
I genitori le trasmettono la grande
passione per il disegno e la pittura,
passione che rimane circoscritta fino
a quando decide di partecipare al suo
primo concorso, Arquitenens Lucca,
risultando vincitrice. Inizia così un brillante
percorso di concorsi ed esposizioni
in Italia e all’estero, conseguendo
premi e riconoscimenti. Allieva di Yonel
Hidalgo Pères e di Sauro Giampaia,
Accademia Trossi Uberti. Da menzionare:
agosto 2015, Premio migliore artista
esordiente Rotonda 2015 Concorso
Nazionale Arte Contemporanea Livorno.
gennaio 2017, 1° Premio Concorso Internazionale
Casa America, Genova.
maggio 2017, 1° Premio Concorso
Inferarte, Capannoli.
febbraio 2016, Budapest, Flux Gallery.
aprile 2016, mostra Busto Garolfo.
maggio 2016, 2° Premio Concorso Città
del Mobile, Ponsacco.
settembre 2016, collettiva Arte allo
Scotto, Pisa.
dicembre 2016, esposizione a Londra,
Galleria Pall Mall.
ottobre 2015, Ombre Luci Colori, personale
Galleria Melograno Livorno.
settembre 2015, 2° Premio Concorso
Nannicini, Capannoli (PI).
48

ARTISTI A PISA
ROSANNA COSTA
Love you, olio su tela, cm 50x70
Le interiezioni emozionali di Rosanna.
Là dove indagano gli occhi il cuore ha
già indagato, sospeso ad un'emozione
forte di dolori e di gioie. Occhi che parlano
un linguaggio oltre le parole; ispirano
pensieri profondi, colorati di tinte
forti ed efficaci con timbro deciso.
Il pensiero si ripiega su se stesso per
ascoltare il silenzio bianco e profondo;
un silenzio ermetico oltre il segno
dell'io narrante. Ma i colori si posano
come drappi nelle sospensioni delle
ore, rilevano presenze itineranti, desiderati
e diseredati momenti di affetti,
contrasti che ci piegano ai venti, od agli
uragani dell'esistere.
Non ci sono urla eclatanti ma solo profondità
di abissi dove la materia esplica
il suo se' senza riserve, per mostrare
tutta la sua emotività esistenziale.
Sandra Lucarelli
Pisa, novembre 2016
Cell. 328 1083575
Email: rosannacosta14@gmail.com
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ARTISTI A PISA
ILARIA CRISPO
Occhio di bue, acrilico su legno, cm 100x100, 2013
Nata nel 1973 a Firenze, dove vive e
lavora, si diploma all'Accademia di
Belle Arti di Firenze nel 1998.
La sua pittura è ricca di rimandi al mondo
pop ma con delle trovate stilistiche assolutamente
innovative e personali. Dopo
anni di studi sulla grafica, attraverso l'esplosione
di colori, le luci mirate, e la cura
zen dei dettagli, da vita ad un equilibrio
cromatico delle forme che hanno definito
i sentieri del proprio percorso artistico.
Le sue opere non sono oggetti da osservare
a distanza, ma devono polarizzare
lo spettatore in un momento sinestetico,
durante il quale tutti i sensi vengono
coinvolti, fino ad immergerlo in un vortice
espressivo. L'uovo è la musa ispiratrice
che da vita alla maggior parte delle
sue opere, che dal pomo si dischiude
e si confonde nella realtà quotidiana,
dando vita ad un archetipo alieno,un
uovo cosmico, il così detto ovomondano.
50

ARTISTI A PISA
ILARIA CRISPO
Madonna con bambino e marshmallow, acrilico su tela, cm 50x70, 2015
Presente da migliaia di anni ovunque si
manifestino Umanità ed Arte, l'uovo
come potenzialità generatrice e completezza
di significato ricorre a simbolo
precedente anche all'umanità terrestre.
Fuori dal guscio con la sua mutabile fluidità
si trasforma in messaggio espressivo
di qual si voglia immagine, sentimento o
emozione. Affermandosi a livello nazionale
ha esposto in varie mostre personali e collettive.
Prossime esposizioni, alla Biennale
d'Arte Contemporanea della Versilia e una
collettiva al Caffè Letterario Giubbe Rosse
di Firenze.
Cell. 346 1065769
Email: ilariacrispo@gmail.com
FB. com/ilaria.crispo.56
51

46 a Mostra Mercato del Tartufo Bianco di San Miniato
ARTISTI A PISA
AURELIO CUPELLI
Aurelio Cupelli
domenica 13 novembre 2016, 15:15
gara di escavazione del tartufo, statua del tartufaio - viale XXIV maggio
Gara di escavazione del tartufo, cm 70x40
Aurelio Cupelli, 51 anni, vive a San
Miniato. Coltiva la passione per
la fotografia dall’età di 16 anni,
quando acquistò la sua prima macchina
fotografica, scambiandola con i buoni
mensa scolastici. Negli anni ha maturato
un rapporto con il suo territorio,
che lo ha portato ad una copiosa produzione
di piccole edizioni autoprodotte,
e a numerose esposizioni. Fin dall’inizio
della sua esperienza fotografica ha
incentrato il suo rapporto con l’immagine
ritratta, facendone un elemento di
una sua più ampia esigenza narrativa,
dedicandosi alla rappresentazione dal
vero, attraverso la fotografia e le parole,
del mondo che lo circonda. Dalla sua
prima esposizione del 1988, che poi
lo legherà in maniera quasi indissolubile
all’appuntamento dell’annuale
Mostra Mercato del Tartufo Bianco di
San Miniato, sono trascorsi circa trenta
anni, attraverso un percorso che lo ha
portato ad indagare presente e passato
del mondo che si muove attorno a lui.
Uscendo raramente, con le sue opere
e i suoi racconti, al di fuori dei confini
comunali di San Miniato.
Negli ultimi anni si è impegnato nel
curare una sua nuova forma di produzione
e divulgazione fotografica.
Pur continuando il suo principale percorso
di rappresentazione dal vero dei
luoghi a lui più consueti, come in una
perenne sfida nel cercare l’interesse e
l’emozione anche nel quotidiano, anche
il più ripetitivo, per più di sei anni ha
tenuto quotidianamente aggiornato
52

46 a Mostra Mercato del Tartufo Bianco di San Miniato
ARTISTI A PISA
AURELIO CUPELLI
Aurelio Cupelli
domenica 13 novembre 2016, 17:50
via Augusto Conti
Via Augusto Conti, cm 70x40
un blog. Attraverso questa finestra, ha
mostrato, ai frequentatori della rete, la
sua visione del mondo. Un diario quotidiano,
di immagini e parole, su tutto
ciò che incontrava, vedeva, conosceva e
scopriva. Dopo oltre duemila postquotidiani,
il suo blog, aurelio-vivereapierino,
è diventato un frequentato zibaldone,
ricolmo di memorie, riflessioni, appunti,
e soprattutto di immagini. Lo scorso
novembre Aurelio Cupelli è tornato a
pubblicare le sue opere. Nella sua ormai
trentennale attività di artista ecclettico,
ha scritto forse più di cento libri e libretti,
tutti caratterizzati dalla densità del racconto
come delle immagini. Nella sua
vita Cupelli ha rappresentato paesaggi,
persone, eventi, spettacoli, film, con
fotografie e racconti. Preso dall’incanto
che sempre restituisce nella descrizione.
Il diario con immagini e parole, non didascaliche
ma romanzate e concatenate, è
la formula letteraria a lui più gradita, che
nel 2006 gli valse, con il suo trenAretino,
la selezione alla finale della ventiduesima
edizione del Premio Pieve, organizzato
dall’Archivio Diaristico Nazionale di Pieve
Santo Stefano (AR).
Cell. 348 7237703
Email: aureliocupelli@tiscali.it
Web. www.aurelio - vivereapierino.blogspot.it
53

ARTISTI A PISA
PIETRO DARESTA
Idilli, tecnica mista su tela, cm 50x50
Nato a Putignano (BA) nel 1952, si
trasferisce in Toscana nel 1975
a Cerreto Guidi (FI) dove vive e
lavora. Inizia l’attività artistica giovanissimo
è per difficoltà economiche (una
famiglia numerosa 6° di 8 figli), da autodidatta.
Prosegue gli studi di disegno e
nel 1987/88 frequenta un corso di pittura,
ad Empoli, nello studio del pittore
Gino Terreni. Già dagli anni 70 partecipa
a numerose mostre di pittura collettive e
personali. I suoi primi lavori sono una rappresentazione
figurativa dell’immagine.
Ma, già in queste opere, si intravede la
necessità di voler raccontare altre storie , il
bisogno di denunciare altre verità, il desiderio
di mostrare altre sequenze.
Questa ricerca lo porta, nel tempo, ad elaborare
nuove forme e tecniche espressive
passando dal minimalismo all’informale.
Utilizzando materiali di scarto e colori
industriali realizza opere composite, su
superfici che ricordano l’affresco, mescolando
materiali recuperati, frasi e parole
tratte dai quotidiani, colori ricavati dalla
pubblicità, segni apparentemente istintivi
colmi di significati, soggetti e oggetti
antichi e contemporaneamente attuali.
Al centro della sua pittura è l’attualità
e la storia, l’uomo e le sue fragilità, il
tempo e lo spazio, la complessità della
materia e la molteplicità del nulla.
Scrive di lui la critica d’arte Pompea
Vergaro in occasione della Biennale
d’Arte di Lecce, lo staff della Galleria
Farini Concept di Bologna nelle persone
di Grazia Galdenzi, Roberto Dudine,
Azzurra Immediato e Francesca Chiarini
54

ARTISTI A PISA
PIETRO DARESTA
e il prof. Aldo Maria Pero dell’Associazione
Arte del XXI Secolo.
In permanenza presso la Galleria Accorsi
Arte di Daniela Accorsi - Via F.lli Calandra,
9 - 10100 Torino.
Mostre
1971 Putignano (BA) – Collettiva - 1978 Larciano
(PT) – premio di pittura Il Cinghiale - 1980
Empoli (FI) – Mostra sociale Circolo Amatori Arti
Figurative - 1982 Empoli (FI) – Personale Circolo
Amatori Arti Figurative - 1982 Cerreto Guidi (FI)
– Personale Pittori Palio del Cerro - 1989 Cerreto
Guidi (FI) – Personale - 1996 Trevi (PG) – Concorso
Flash Art Museum - 1998 Firenze – 1° premio
Ottone Rosai Grand Hotel Minerva - 1998
Avellino – Mostra Nazionale e Internazionale di Arti
Visive Contemporanee - 2000 Roma – I migliori
artisti del Giubileo, Galleria il Collezionista – Roma -
2011 Cerreto Guidi (FI) – 1^ Estemporanea d’Arte
Guido Santini – Contrada Caracosta - 2012 Lecce
– Castello di Carlo V – 2^ Biennale Internazionale
d’arte Moderna e Contemporanea (Premio della
Critica) - 2012 Modena – Sala del Paradisino
- Ai confini del Cosmo….. - 2012 Collepasso
(Le) - Salento silente - Galleria d’arte Stomeo –
2012 Forlì – Biennale d’Arte - 2013 Volterra (Pi)
- Volterra in Cornice, Palazzo dei Priori - 2013
Montelupo Fiorentino (Fi) - Artisti di Porta Caracosta
in mostra - 2014 Assisi (Pg) ex Pinacoteca
– Viaggio dell’arte in Europa - 2014 Volterra
(Pi) - Volterra in Cornice, Museo - 2014 Firenze
– Galleria Merlino – Dall’Astrattismo all’Informale
- 2014 Firenze – Villa Vogel – Astrattismo
d’autunno - 2014 Parigi – Art Capital Grand
Palais - 2015 Parigi – Gallery Montmartre - 2015
Spoleto - 2015 Assisi – ex Pinacoteca - Viaggio
dell’arte in Europa - 2015 Marina di Pisa - Villa
Bondi Art&Motion (Vincitore) - 2015 Piacenza
Senza titolo, tecnica mista su tela, cm 50x70
– La Spadarina - 2015 Firenze – X Biennale di
Firenze - 2015 Bologna – Galleria Farini Arte a
Palazzo 05.12.2015 - 2016 Bologna – Galleria
Farini Concept - Premio Internazionale di Pittura
e Scultura dal 30.01.2016 al 31.03.2016
- 2016 Bologna – Galleria Farini Concept - Premio
Int.le di Pittura e Scultura 19.3.2016 - 2016
Savona – XIII Gran Premio Città di Savona -
Arte del XXI secolo (2° Classificato) - Galleria
Coronari 111 Roma - Assisi Viaggio dell’arte
in Europa - Capalbio Palazzo Aldobrandeschi
Collacchioni - Torino Galleria Accorsi Arte di
Daniela Accorsi – Principato di Monaco Foire
de Monaco con la Galleria Accorsi di Torino –
Galleria Coronari 111 Londra - Londra Melia
Hotel con la Galleria Accorsi Arte di Torino
- Venezia Castello Calle Forni 2265 – Accorsi
Arte - 2017 Londra - Mostra Premiati Art&Motion
presso la Galleria Moorhause Art – Torino
Galleria Accorsi – Venezia Galleria Accorsi in via
Forni – Dubai Galleria Accorsi.
Tel. 338 1420604
Email: pidares@tin.it
55

ARTISTI A PISA
SIBERIANA DI COCCO
Liquirizia, silicone smalto, cm 100x100, 2011
Nasce e vive a Pisa. Medico con
la passione dei viaggi, consegue
negli anni Novanta il diploma
professionale di Maestro in Tecniche
Ceramiche presso lo Studio Giambo di
Firenze divenendo esperta nelle tecniche
imprunetine, producendo poi opere
originali in ceramica e vetro che espone
in collettive in Italia ed all’estero. Negli
ultimi anni scopre l’uso di multimateriali
(stoffe, resine, siliconi, cineserie) per realizzare
opere che le consentono di esprimere
una più ampia creatività.
Ha esposto:
Arezzo, Pisa , Pontedera.
In Italia: a Milano, Venezia, Ferrara, Treviso,
Piacenza, Roma, Terni, Bari, Trani,
Napoli, Palermo, Nuoro, Torino, Alessandria.
In Europa: ha Brekstad, Parigi, Bucarest,
Galati, Konstanz, Silistra.
Hanno scritto di lei:
Daniele Radini Tedeschi, Vittorio Sgarbi,
Diego Collovini, Paolo Levi, Virgilio Patarini,
Francesca Mariotti, Gianni Cerioli,
Barbara Vincenzi, Mario Micozzi.
In Toscana: a Firenze, Massa Carrara,
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ARTISTI A PISA
SIBERIANA DI COCCO
Crema, silicone smalti, bigiotteria, cm 50x50, 2010
E’ presente nei volumi:
Tiltestetica a cura di Daniele Radini
Tedeschi - 2014 Ed. Mondadori
La via italiana all’informale a cura di Virgilio
Patarini - 2013 - Ed. Mondadori
La materia è il colore a cura di Paolo Levi e
Virgilio Patarini – Ed. Mondadori
C.A.M (Catalogo Arte Mondadori) n° 49 - 50
Creazioni a cura di Paolo Levi EA Editore
Palermo
Enciclopedia d’arte italiana Edito in proprio
2013-14-15.
Avanguardie artistiche a cura
Cap. M.Miulli, R. Chiaverini, 2012, Bari.
www.Centroartemoderna.com
www.Enciclopediadarte.eu
www.siberiana.net
Gallerie di riferimento:
GAMeC Lungarno Mediceo, 26
56127- Pisa
Email: info@centroartemoderna.com
Cell. 339 8987440
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ARTISTI A PISA
TANIA DONATI
Ballerina, disegno con matita lapis su carta, cm 30x45
Nasce a Cascina (PI) nel 1973.
Dipinge soprattutto olio su tela, tecnica
da lei preferita.
Da un percorso di studi artistici liberi
iniziato nel 2003-2004 alla I.A.A.
di Roma - Rome University of
Fine Arts, ha proseguito con passaggio
all’Istituto Francese in Firenze nel 2005-
2006. Ha presentato le sue tele ad una
estemporanea a Livorno a Natale 2008
alla Fortezza Vecchia (LI), ha partecipato
al XXVII Premio Firenze 2009 per sezione
arti visive in Palazzo Vecchio di Firenze
del 05.12.2009, ed ha ricevuto il conferimento
del premio internazionale Galileo
Galilei al Palazzo dei Congressi di Pisa a
Gennaio 2017 ed altro.
Critica da Movimento arte del 21 secolo
per XV Gran premio Savona ottobre
2016, rif.to Aldo Maria Pero:
58

ARTISTI A PISA
TANIA DONATI
Magia di fiori, olio su tela, cm 40x50, 2008
Raramente il termine magia trova riscontro
nella realtà concreta delle tele cui viene
applicato. Non in questo caso poichè
Magia di fiori costitutisce una leggiadra
fantasia di elementi floreali che concorrono
a creare un ben armonizzato decoro
con utilizzo di un luogo comune pittorico
impiegato sin dal Seicento: il quadro nel
quadro. In questo caso nella veduta dipinta
sulla superficie del vaso in ceramica posto
in prima evidenza con le sue lievi barchette
che muovono in uno specchio d' acqua di
vaga connotazione orientallegiante.
Email: estaartemusic1@virgilio.it
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ARTISTI A PISA
LUCIANO FAGGI
La stanza del pittore, olio su tela, cm 50x70
Quei quadri nati in garage
Luciano e l’amore per i dipinti
Peretola - Dipingere è un’arte che
spesso comincia come hobby. Cosi
è successo a Luciano Faggi, peretolino
doc che fino ad oggi conoscevamo
solo nelle sue vesti di vicepresidente
della Società di Mutuo Soccorso
di via Pratese. Nella sua casa a pochi
passi dall’Sms, invece, scopriamo la sua
passione privata. Pensionato, trascorre
buona parte delle sue giornate nel
garage, riadattato a studio di pittura. Ho
cominciato a dipingere nel 68 - ricorda -
cosi, tanto per occupare un po’ di tempo
libero. In breve ho scoperto che poteva
essere più che un’attività a perditempo.
Mi piaceva sedermi di fronte al cavalletto:
mi rilassava molto. Cominciò
cosi, insomma: un cavalletto, una manciata
di pennelli e la classica tavolozza
di colori. Nessun insegnamento, nessun
libro, nessun consiglio di nessun
maestro. Solo una forte passione e
senza dubbio, una buona mano che
dimostra subito un ottimo feeling con
la tela. All’ inizio - come la grande
parte degli esordienti - si cimenta con
i paesaggi. Scopre i colori, i riflessi
delle pietre sull’acqua, il movimento
delle fronde degli alberi. Ho sempre
dipinto senza soggetto, il mio mondo
è qui, nel mio garage - racconta - non
ho praticamente mai fatto un quadro
dal vivo. Mi basta chiudere gli occhi e i
paesaggi sono lì, nella mia mente. E ci
60

ARTISTI A PISA
LUCIANO FAGGI
Il pulcino che nasce, acrilico, cm 70x60
mostra una bellissima laguna di Venezia,
con sullo sfondo la cupola di San
Marco, dipinta qui a Peretola. Gli amici
e non solo hanno subito apprezzato le
mie opere. Col tempo, però, ho capito
che i soggetti paesaggistici erano un
po’ scontati. Così ho dato una svolta
alla mia pittura. Gli ultimi quadri,
infatti, hanno temi molto più moderni.
Tagli di luce e vernice a olio, ma anche
sfumature velate di vernice spray che
creano ritagli di colore che si compenetrano
l’uno con l’altro suscitando
emozioni diverse a seconda delle tonalità.
Nell’anno 2016 ha ricevuto come
riconoscimento il Collare Laurenziano
nel Salone dei 500 di Palazzo Vecchio
a Firenze.
Cell. 348 2267777
Email: fagluc2006@libero.it
61

ARTISTI A PISA
ALFONSO FANTUZZI
Salice piangente, olio su tela, cm 50x70
Nato a Lamporecchio dove risiede
e opera. Pittore autodidatta,
dipinge soprattutto marine, paesaggi,
figure e nature morte. Ha preso
parte a diversi concorsi e mostre collettive.
E' socio del Circolo Arti Figurative
Il Ghibellino di Empoli, della Fornace
Pasquinucci di Capraia e di Giglio Arte di
Castelfiorentino. Di recente si è discostato
dal figurativo per maturare una nuova cifra
artistica. Nelle opere di Alfonso Fantuzzi
l'osservatore sente di entrare a far parte
del mondo rappresentato dall'artista, egli
sente di esserne parte integrante, una
piccola parte di un complesso insieme di
fenomeni con i quali interagisce e comunica.
Un'espressione artistica che si esplica
in un preciso e dettagliato realismo in cui
l'artista dimostra una notevole capacità di
osservazione del dato naturale, descritto
e rappresentato con un incredibile minuzia
di particolari. Tale produzione talvolta
si alterna ad una rappresentazione meno
realistica della natura e del paesaggio in
cui le pennellate diventano scattanti ed
energiche tanto da conferire all'opera
una vitalità che coinvolge forme e colori.
Tonalità sfumate si alternano a colori forti
e accesi, pennellate morbide e delicate,
lasciano spazio all'energia della spatola
così da creare un'espressione artistica
varia e mai scontata.
Ambra Grieco
62

ARTISTI A PISA
ALFONSO FANTUZZI
Campagna, olio su tela, cm 50x70
Email: alfonsofantuzzi@gmail.com
63

ARTISTI A PISA
MARIO FERRARI
In camerino, olio su faesite, cm 61x44.
Sono nato a San Giuliano Terme,
in provincia di Pisa, nell’ormai
lontano 1947, in una famiglia di
pastori di pecore. A causa della transumanza
gran parte della mia fanciullezza
è trascorsa tra S. Giuliano T. e l’ Alta
Garfagnana, terra cui sono legatissimo.
Ho compiuto studi classici a Pisa e poi
l’università laureandomi in Medicina e
Chirurgia. Ho esercitato la professione
a Volterra fino al pensionamento (2012).
Ho sempre avuto molta passione per il
disegno fin da bambino, ma ho cominciato
a dipingere nel 1986, assolutamente
da autodidatta. Ho cercato di
di imparare tecnica e segreti della pittura
ad olio guardando e riguardando i
Maestri. Ho poi fatto anche dei corsi di
acquaforte, serigrafia e acquerello, ma
la tecnica che più mi soddisfa è l’olio.
64

ARTISTI A PISA
MARIO FERRARI
Cavalli nella neve sul Gennargentu, olio su faesite, cm 46x51
Via L. Cherubini 68, Loc. Pappiana. 56017 San Giuliano Terme (PI)
Tel. 050 862394 - Cell. 342 1843594 - Email: marioferrari47@gmail.com
65

ARTISTI A PISA
MARIA GRAZIA FUSI
Il bello, olio, cm 50x70
Nasce a Empoli (FI) il 25 gennaio
1943, vive il periodo della seconda
Guerra Mondiale frequentando
scuole elementari di campagna.
E’ in questa atmosfera puramente contadina
che, Graziellina, cosi la chiamano
sull’Aia, incomincia ad avere le prime
esperienze artistiche.
Non può permettersi studi specifici in
materia artistica; ripiega quindi su esperienze
personali di lavoro, bozze e schizzi
di varia natura.
A situazione familiare avanzata e sistemata,
si permette di seguire alcuni corsi
d’arte di ceramica e di pittura, con soddisfazione
e nuovo senso del creare.
Qui viene notata e poi seguita dal professore
Gino Terreni, noto pittore empolese,
che la incoraggia e la sostiene nell’esecuzione
delle opere di pittura. Nella sua pittura,
tramite il suo stile figurativo, Maria
Grazia si colloca nella tendenza toscana
postmacchiaiola, con alcuni stilemi che
fanno riferimento ai naif.
Spesso dipinge affrontando alcune tematiche
di pittura narrativa attingendo dal
suo vissuto di donna lavoratrice.
In alcuni quadri fra cui L’evoluzione è stupita
ed avvinta dalla sua fantasia onirica.
Talvolta nei suoi dipinti si ritrovano
alcune figure di uomini e di donne che
sembrano danzare nell’aria, quasi come
66

ARTISTI A PISA
MARIA GRAZIA FUSI
L’ evoluzione, tempera, cm 40x50
alcuni quadri di pittori russi delle avanguardie
del Primo Novecento.
Complessivamente, nei dipinti e nelle
sculture, Maria Grazia manifesta a suo
modo una visione positiva della vita e
del mondo.
Tel. 0571 920691
Cell. 333 4440464
Email: eno.graziella@gmail.com
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ARTISTI A PISA
ANNALISA FUSILLI
Capodanno ad Acapulco, tecnica batik tradizionale 4 bagni di colore, cm 40x50, 2013
A
Pistoia, sua città natale, dove
attualmente vive e lavora, si forma
culturalmente conseguendo il
diploma di Arte Applicata (sezione tessuto),
presso l’Istituto d’Arte. L’espressività
di Annalisa si sviluppa in due campi:
quello della pittura su tavola e tela e
quello - in particolare nella sua unicità
- del Batik tradizionale (antica arte Javanese)
su cotone, lino e seta. In questi
due diversi supporti artistici emergono
sia la sua spontaneità di stile nell’utilizzo
del pennello che la padronanza tecnica
nell’uso della pipetta, con cui Annalisa
conferisce alle sue opere la leggerezza
di un viaggio interiore in terre lontane.
Questi luoghi - osservati e vissuti attraverso
la sua abile manualità si mostrano
con ... sorpresa e partecipazione dei
sensi... dopo un lungo lavoro tra colature
di cera e bagni di colore. Ciò che
contraddistingue il suo lavoro è la stesura
della cera che segue il movimento
del tessuto e dona unicità espressiva
all’opera, successivamente esaltata con
vari bagni di colore, i quali mettono in
luce le genuine profondità dei paesaggi
e dei soggetti composti da pochi elementi,
perché l’artista vuole farci immergere
nella pura essenzialità della sua
natura artistica.
Cristina Bruni
68

ARTISTI A PISA
ANNALISA FUSILLI
Porta S. Frediano, tecnica batik tradizionale 2 bagni di colore, cm 50x50, 2014
Atelier. Via delle Pappe, 1 - Pistoia - Cell. 338 9558943
Email: annalisa.fusilli@email.it
Web. www.annalisafusilli.it - FB. Annalisa Fusilli Artbatik
69

ARTISTI A PISA
MARIA DEL CARMEN GARRO
L'alba, acrilico, cm 70x50
Mari vitali ed amniotici sono quelli
di Maria del Carmen Garro che
sprigionano tutta la forza del
Sole. Il colore ci mostra l’energia della Vita,
una attrazione constante come una Overture
nautica ma senza naufragi. Calore
e dolcezza, espresse dal colore, sono la
forza di quest’artista; visioni isolane dalle
Canarie, dentro l’abbraccio dell’Oceano
Atlantico, ci portano in un mondo ideale,
incontaminato a gustare gli incanti
di favola. Ci sentiamo calati dentro alle
grandi avventure, presi dal fascino delle
esplorazioni. Un po’ Robinson Crusoe,
nell’ideale d’una isola, che c’è, che esiste
davvero in splendore e colore!
Potremmo essere anche dei Peter Pan e
sapere che la nostra ombra ci conduce a
ritrovare lo splendore di uno stesso Sole,
dentro le calde braccia della Vita.
En esplendor y Color.
Sandra Lucarelli
Mares vitales y amnióticos son aquellos
de Maria del Carmen Garro que aprisionan
toda la fuerza del Sol. Los colores
nos muestran la energía de la Vida, una
atracción constante come una Obertura
náutica ero sin naufragios. Calor dulzura,
70

ARTISTI A PISA
MARIA DEL CARMEN GARRO
Tramonto, acrilico, cm 70x50
expresadas por el color son la fuerza
de esta artista; visiones isleñas de las
Canarias dentro el abrazo del Oceano
Atlantico, nos llevan a un mundo ideal,
incontaminado a degustar encantos de
fabula. Nos sentimos tocados dentro
por una gran aventura, atrapados por
la fascinacion por las exploraciones. Un
poco Robinson Crusoe, en el ideal de
una isla que es, que existe de verdad en
esplendor u en color.!
Podemos ser también los Peter Pan y
saber que, nuestra sombra nos conduce
a encontrar el esplendor de un mismo
Sol, dentro los calidos brazos de la Vida
(Traducción libre del original, S. Garro)
Cell. +39-3466752544 - +41-786499804
Email: carmengarros@yahoo.com - carmengarros93@gmail.com
Web. www.carmengaross.com
71

ARTISTI A PISA
MARIASTELLA GAVEGLIA
Nei secoli fedeli, digital-art, cm 70x50
Nata a Pisa il 30 gennaio 1978, è
dottoressa in Lettere e Filosofia e
un’artista della Digital Art.
La sua passione si sviluppa giovanissima
inducendola a dedicarsi alla realizzazione
di soggetti paesaggistici tramite acquarello,
evolvendosi poi in opere più estrose
e astratte utilizzando colori acrilici, gessetti
colorati e tecniche alternative al pennello.
Più di recente si è specializzata nell’Arte
Digitale rielaborando al computer i propri
dipinti, modificandoli e stampandoli
su tela. In alcuni casi le immagini originali
hanno subito solo piccole variazioni nel
colore, tonalità o messa a fuoco, mentre
in altri la rielaborazione è stata più radicale
dando vita a qualcosa di completamente
nuovo. Ultimamente ha iniziato ad utilizzare
questa tecnica anche su fotografie
scattate da lei stessa.
Ogni sua opera riporta sempre una citazione,
un pensiero, un aforisma personale
o di terzi, che sarebbe inscindibile
dall’opera stessa, in quanto per l’artista
il quadro rappresenta immancabilmente
una sensazione che la riporta a un autore
e a un suo pensiero. Il tema della sua
ispirazione è Energia in Movimento.
72

ARTISTI A PISA
MARIASTELLA GAVEGLIA
Giove, digital-art, cm 55x60
Cell. 339 8861851
Email: mariastella_gaveglia@yahoo.it
Web. mste.wordpress.com
73

ARTISTI A PISA
ELENA GHERI
Tramonto sul Sinis, olio su tela, cm 40x60
Nata e residente a Firenze. L’ interesse
per il disegno e la pittura mi
ha accompagnato per tutta la vita,
ma solo negli ultimi otto anni ho avuto la
possibilità di dedicarmici a tempo pieno.
Ho frequentato la scuola di pittura del
Caricentro diretta da Antonia Fontana,
per imparare le varie tecniche: disegni con
fusaggine, sanguigna, pastelli, gessetti e
pittura con acrilico, olio, acquarello, spatola.
Ho esposto dal 2010 nelle collettive
del gruppo del Caricentro e poi, dal 2013
col gruppo de “Le Balze” di Reggello.
Nel 2014 ho vinto il primo premio (Farfalla
d’oro) al 32° Concorso di 50& Più - Premio
Città di Baveno e nel 2016 il primo
premio della Giuria nella Mostra di Pittura
Colori e Sogni organizzata dall’Anteas
alla Galleria Via Larga con il patrocinio
della città Metropolitana di Firenze
e della Regione Toscana. Ho partecipato
nel 2016 e 2017 alla mostra di Arte Sacra
organizzata dall’A.N.L.A. nel chiostro della
SS. Annunziata e alla grande collettiva
Forme e Colori del Mondo organizzata
da Toscana Cultura alla Mostra Internazionale
dell’Artigianato 2017.
74

ARTISTI A PISA
ELENA GHERI
Rose del mio giardino, olio su tavola, cm 40x40
Cell. 328 537811
Email: gherielena@libero.it
75

ARTISTI A PISA
ROBERTO GUERRI
Castiglion Fibocchi veduta del paese, acrilico su tela, cm 40x60
N
ato il 31 ottobre 1955 a Monte San
Savino (AR) e vive a Firenze. Si è
diplomato in materie tecniche e
parallelamente si è dedicato allo studio del
disegno artistico, alla grafica ed alla pittura
in tutte le sue espressioni, dall’iperrealismo
all’astratto, e con tutte le tecniche: olio,
acrilico, acquerello, affreschi ecc….
Cura l’immagine artistica di aziende industriali.
Ama la poesia e la musica, fa anche
parte del coro della Basilica di San Marco
in Firenze. Ha allestito molte mostre personali,
sia in Italia che all’estero, e partecipato
a varie collettive ed a numerosi
concorsi ottenendo ottimi risultati.
Di lui hanno scritto: “ … Artista poliedrico
che sa abbinare ad un limpido figurativo
pittorico il tratto sapiente del grafico.
L’arte di Roberto Guerri un caleidoscopio
ricco di emozioni che il valido autore
fiorentino riesce a trasmettere con il pennello
agli osservatori delle sue opere….”
Claudia Cencini
“…tende all’indipendenza fantastica
dal motivo che lo colpisce…. Insiste su
impressioni irreali, su combinazioni insolite,
questo mi sembra il suo dato caratterizzante.
Insieme all’amore e ricerca
dell’inedito, dell’inusuale in ogni tema,
dai paesaggi ai particolari, cioè il bisogno
di inventare il dato reale non di subirne
attrattiva o doverne risentire l’influsso
passivamente….”
Elvio Natali
“…Una prospettica del tutto sui generis,
ottenuta in particolar modo con tecnica acrilica
ma anche con l’olio e tramite la semplice
76

ARTISTI A PISA
ROBERTO GUERRI
La campagna di Castiglion Fibocchi (AR), acrilico su tela, cm 50x70
grafite, il segno preciso, mai eccedente,
molto evidenziato ma ben amalgamato
nella cromia, tale da conferire una gradazione
ampia e profonda, in ogni caso percepibile
a tutto tondo nelle sue opere……
campiture in estremo rilievo, naturalmente
evidenziate con pochi segni essenziali e
senza difficoltà apparente: lo studio dell’anatomia
umana, bozzetti in grafite di
muscoli e nervi ed organi allo scoperto vi ha
certamente contribuito. Fin dalle sue prime
opere, ispirate alla scuola giottesca e leonardesca,
il segno si presenta quasi scultoreo,
quasi classico, pur nella modernità dell’impianto
e del punto prospettico….”
Duccia Camiciotti
“… Roberto Guerri sente e vive con
entusiasmo questo linguaggio pittorico
donando alle proprie tele un segno
indelebile della sua personalità di uomo
e di artista….”
Fernanda Banchi
“… Roberto Guerri lavora con una generosità
di colori e di linee che fa di lui un
paesaggista corposo ed un ritrattista
che riesce a far parlare gli sguardi….”
Carmelina Rotundo
Via Pisana, 478 - 50143, Firenze
Tel. 055 713987 - Cell. 339 5019156
Email: guerri.arte@virgilio.it
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ARTISTI A PISA
EMWAN KULPHERK
Bla Bla Bla, tecnica mista su tela, cm 60x100, 2017
Nasco e vivo la mia gioventù in una
latitudine diametralmente opposta
alla nostra attuale: la Thailandia,
estremo oriente.
La mia formazione si forgia con i rudimenti
essenziali, che questa cultura offre, mixata
alle esperienze europee, nelle loro totali
diversità: la razionalità occidentale, con la
genialità fantasiosa di un mondo onirico
con le sue leggende gioiose e seriose,
con cui si distingue l'oriente. Questo è il
mondo, che prende vita nei miei racconti
cromatici. Vivo in una famiglia dove l'arte
è dominante, un comune denominatore
che ci accomuna, oltre la parentela: due
fratelli abili nel disegno, forse sembrava
sufficiente la loro presenza, tanto che venni
indirizzata verso studi scientifici.
Come vivo la pittura? Bene è in me e con
me 24 ore su 24. Recepisce i miei intenti e
forse ancor prima del pensiero, li materializza.
La gioia, il gioco e perché no i turbamenti
così si risolvono sulle mie tele.
Il gioco dei toni, il rito dei personaggi difformi,
altro non sono che la sintesi e personificazione
di visioni liberamente interpretate,
piaceri e dolori si accaniscono in
competizione, nei racconti cromatici che
mi distinguono. Nella mia formazione scolastica
ho fatto un percorso a ritroso, contrario
ai sistemi usuali, ligia alle indicazioni
familiari, dopo aver conseguito la maturità
scientifica, si scatena in me l'esigenza artistica:
Accademia di Belle Arti di Carrara,
con relativa laurea e poi per acquisire maggiore
praticità e manualità, l'Istituto d'Arte
78

ARTISTI A PISA
EMWAN KULPHERK
Underwater, tecnica mista su tela, 70x00, 2017
di Massa. La mia ricerca non si pone limitazioni
nei materiali e neppure nelle ricerche,
vado oltre la pittura stessa, con performance
con ceramiche e terre cotte, fino
a provare esperienze orafe. Un'arte la mia
che ha inteso completare la mia immagine
o meglio, essa vive di luce riflessa, con sfaccettature
libere e sincere, portando il mio
volo su motivazioni anche coraggiose.
“La tavolozza di Emwan si tinge di colori
intensi e vivaci per narrare, attraverso l’intreccio
e la sovrapposizione d’immagini,
stati d’animo e ricordi legati all’ingenuità
dell’infanzia. Sogno e magia divengono
l’espressione di un interiore processo spirituale
che conduce a una raffigurazione lirica
e soave. Mentre il segno suggerisce insolite
scenografie, la pennellata dipinge orientali
cromie trasportando il fruitore in magiche
ambientazioni naturalistiche dove la spazialità
temporale viene annullata da audaci
proposte rappresentative che ripercorrono
le esperienze sensoriali dell’autrice. Passato,
presente e futuro si fondono all’unisono
dando origine ad atmosfere surreali e coinvolgenti.”
Enrica Frediani
Studio: Via Carbonia 14, 54100 Massa (MS)
Tel. 0585 45966 - Cell. 338 1030226
Email: emwank@yahoo.it
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ARTISTI A PISA
GIULIANO LANDI
Volti estatici stranieri, acrilico e tempera su tela emulsionata, cm 133x82, 2005
Nato a Guardistallo (PI), dove
risiede. Ha studiato al Liceo Artistico
di Firenze. E’ stato docente di
Educazione Artistica in varie scuole medie
della provincia di Pisa ed Istituti Comprensivi.
Ha insegnato in diversi laboratori; tra
i più significativi quello di attività tecnico
- espressive, ritrattistica, arte e immagine,
arte e creazione, attività cinematografiche.
Definito dai suoi amici pittori e da
alcuni critici un poliedrico, un creativo, si
definisce un sinergico, un polimaterico e
rifiuta principalmente ogni asservimento
che riduca l’essere ad oggetto. Fondatore
del movimento contemporaneo pittorico
Lumi Art. Le sue opere si trovano sia in Italia
che all’estero e in alcune collezioni private.
Numerose sono state le premiazioni
ottenute in estemporanee e contemporanee;
vari primi premi, come, ad esempio
quello della XII Biennale di Larderello. Due
medaglie d’oro offerte da Franco Gentilini,
una nel 1968 e l’altra nel 1969. Intorno
agli anni ‘70, su invito, ha partecipato alla
Quadriennale romana. E’ stato più volte
partecipe come critico in giurie, in cui
venivano premiati diversi settori: pittura,
scultura, artigianato (a Firenze , Genova,
Livorno, Grosseto, Cecina, Vada).
La sua prima mostra personale è stata allestita
nel 1972 presso l’attuale galleria Bandini
a Cecina. Fra le sue mostre personali
più significative è da ricordare nel 2000 la
Rotonda di Ardenza, la personale a Firenze
nella galleria Centro Storico, avvenuta nel
dicembre 2001. Nell’ottobre dello stesso
anno ha ottenuto il primo premio alla
Biennale Città di Roma. Sono seguiti in
anni diversi altri vari primi premi. Nel luglio
2002 ha realizzato una targa Il nodo d’Italia,
per la premiazione di un concorso nazionale
di pittura e scultura indetto a Livorno
dall’Accademia Gli Etruschi di Vada. Sono
stati pubblicati vari suoi articoli sulle arti
figurative nella rivista Accademia. Altre
esposizioni significative: 2003: collettiva
80

ARTISTI A PISA
GIULIANO LANDI
nella galleria di Castell’Arquato. 2004:
collettiva presso la galleria Arte a Vada
con le opere di Orfeo Tamburi, Antonio
Bueno, Michele Cascella, 2005: collettiva
alla Pinacoteca di San Pietro in Palazzi;
collettiva al Cenacolo degli artisti a Guardistallo;
collettiva presso la galleria Arte a
Vada con opere dei maestri Ottone Rosai
e Giorgio De Chirico. 2006: collettiva
presso la galleria Arte a Vada con opere
in permanenza dei maestri Gianni Dova,
Giorgio De Chirico, Renato Natali. 2007:
mostra personale presso il Centro Espositivo
di Cecina, dove sono stati esposti
i saggi pittorici della nuova poetica Lumi
Art, patrocinata dall’Accademia Internazionale
Il Marzocco di Firenze, Accademia
che ha pubblicato sulla propria rivista il
manifesto per intero Lumi Art. Collettiva
presso la galleria Arte a Vada insieme alle
opere dei maestri Tamburi, Cantatore,
Schifano. 2008: esposizione personale
nella sala del Palazzo dei Priori a Volterra.
2009: collettiva presso la caserma
la Folgore di Ardenza. Una grafica per la
copertina del libro di sonetti in vernacolo
pisano Come’r core della gente di don
Carino Guidi. Personale alla galleria Punto
d’Incontro in San Pietro in Palazzi. 2010:
collettiva al Palazzo Pretorio di Campiglia
Marittima. Personale all’Hotel Esplanade
di Marina di Pietrasanta. Negli anni che
seguono, varie collettive organizzate dal
Punto d’Incontro di Cecina Arte. 2015:
mini antologica alla biblioteca comunale
di Cecina. 2016: personali nelle Filiali del
Credito Cooperativo di Castagneto Carducci
a Donoratico - Cecina - Venturina -
San Pietro in Palazzi.
Cantico, tecnica mista su tela, cm 70X80, 2013
“No. Non è un astrattista Giuliano Landi,
ma le sue opere ci portano verso una realtà
astratta divertente e irriverente in cui dominante
emerge la libertà di pensiero di una
personalità poliedrica, viva, interessante.
Landi graffia con ironia questa società così
confusa e a volte schizofrenica e il suo graffio
assai penetrante lascia il segno, il segno
di un artista particolare che ogni volta
torna a stupirci con la sua freschezza e una
fantasia giocosamente beffarda. La luce
gioca nei dipinti di Giuliano Landi un ruolo
importante se non primario. Le ambiguità
del colore - ombra e colore - luce, vengono
risolte dall’artista con sorprendente
genialità fino a far arrivare allo spettatore
una straordinaria semplificazione essenziale
delle strutture, in una suggestiva resa
cromatica. Libertà, dunque, nel felice connubio
fra manualità e tecnologie. Ecco la
grande arte di Giuliano Landi.”
Vania Partilora
Tel. 0586 655059
Cell. 334 8357330
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ARTISTI A PISA
SERGIO LAZZERINI
Lettera, tecnica mista su tavola, cm 61,5x38, 2017
Nasce nel 1951 a Pisa dove vive
e lavora.
E’ un pittore autodidatta la cui passione
per l’arte rappresenta la costante
di una vita. Benché la sua attività artistica
inizi negli anni dell’adolescenza, la prima
personale risale agli anni 80. La pittura di
questo primo lungo periodo si concentra
sul figurativo moderno per indagare
la poesia che sta dietro alle piccole cose,
per osservare con meraviglia ciò che fa
muovere il mondo del quotidiano.
Espone a Pisa, Livorno, Viareggio, Firenze,
Venezia. Poi in Olanda e Germania.
Con il gruppo Italia Art Team espone in
collettiva in Italia e all’ estero.
Nei primi anni 2000, dopo una pausa di
riflessione, approda alla pittura astratta.
Varie le tecniche e gli stili sperimentati
da allora, fino al più recente, presente
in questa mostra, dove il puro segno
astratto si trova a dialogare con un
segno altrettanto potente, seppur diametralmente
opposto per la precisione
del significato che porta con se la parola
scritta. Sono chiazze di colore, chiazze di
parola, chiazze di emozione. Messaggi
rivelati a mezzo dove l’altra metà è una
risposta sempre diversa per ogni spettatore.
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ARTISTI A PISA
SERGIO LAZZERINI
Lettera a Igor, tecnica mista su tavola, cm 50x70, 2017
Via Carlo Cattaneo 28, 56125 Pisa
Email: sergiolazzerini@virgilio.it
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ARTISTI A PISA
SILVANA LIVI
É
nata a Empoli; autodidatta, ha frequentato
scuole private tra cui la
Scuola Libera del Nudo all’Accademia
di Firenze. La sua attività inizia nei
primi anni Ottanta con esposizioni collettive
e mostre personali.
La capacità espressiva e la fisicità dei
suoi nudi si affermano nella mostra personale
del 1996 al Palazzo Comunale di
Empoli. La critica segnala la freschezza
del segno, l’assenza di allegoria nelle
forme, l’intensità dei colori.
Partecipa a numerose mostre di pittura
ottenendo frequenti segnalazioni e premi.
Nel 1996 la sua ricerca costante si sofferma
nell’introspezione delle figure magrebine
e indiane. La figura di donna, costante
nella sua pittura, domina fino ad assumere
un ruolo immanente. L’approdo di questo
periodo è la mostra I fiori di Kabul che si
tiene nel 2004 a Certaldo (FI) nell’ambito
delle iniziative in favore di Emergency.
Il suo cammino prosegue sperimentando
un nuovo linguaggio pittorico, dove dinamismo
e colore scompongano la figura e
il realismo cede il posto all’intuizione.
Rappresentative di questo passaggio sono,
la mostra personale al Teatro del Cestello
84

ARTISTI A PISA
SILVANA LIVI
di Firenze nel 2011, la mostra Voli e Vele
nel 2012 a Empoli, l’antologica nello studio
galleria di Franco Marra nel 2013, la partecipazione
a Volterra in Cornice nel 2014. La
personale I percorsi dell’anima alla Fornace
Pasquinucci nel 2015, la partecipazione
espositiva nella Galleria Gadarte (Fi) 2015,
e la personale Realtà e Intuizione a Cerreto
Guidi (Fi) nel 2016.
Hanno scritto di lei: il prof. Giovanni Lombardi,
la dott. Alessandra Scappini, il
critico d’arte Enrico Dei, il dott. Michele
Miano e il giornalista Gianluca Barni.
Email: slivi190456@gmail.com
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ARTISTI A PISA
ALBERTO LOVISI
Artista con l’opera
Nato a Casaletto Spartano (SA),
vive e opera alla Catena San
Miniato (PI), dove risiede. Ha
partecipato a mostre collettive e a
numerosi concorsi nazionali, rassegne e
manifestazioni d'arte. "Alberto Lovisi è
un giovane pieno d'entusiasmo. Ama la
natura, la sente e la dipinge con emozione
e ne sa intuire motivi manifestandoli
in una visione che sta tra il sogno
e la realtà, a volte densa di colore, a
volte rarefatta". Tra le numerose mostre
ricordiamo: 1995 mostra personale (SA),
1997 Premiato al concorso nazionale di
pittura G. Gronchi (Pontedera), 1998
Mostra personale galleria Expoartepisa,
2001 collettiva galleria La Tavolozza,
2004 mostra personale San Romano
(PI), 2005 esposizione San Miniato (PI),
2006 pubblicazioni di alcune opere sulla
rivista Bohèmien Acireale (CT), collettiva
galleria La Tavolozzan Pontedera (PI). Ha
anche esposto in contemporanea con
grandi nomi dell'arte.
Il primo Alberto Lovisi nasce come pittore
figurativo ante litteram, seguendo
l’inclinazione paesaggistica e l’idillio
naturalistico dei grandi maestri, con veri
e propri capolavori di sapore agreste, di
tenore bucolico e di spessore classico.
Le immense praterie della campagna
toscana s’inoltrano, a perdita d’occhio
ed a volo d’uccello, oltre il limite estremo
del lontano orizzonte ed oltre la linea di
demarcazione tra la terra ed il cielo, nel
profondo respiro dell’infinito. Le rade
case coloniche, le basse colline ondulate,
gli schietti alberi solitari danno una
stretta al cuore per la mestizia ambientale,
in cui sono immersi e per la carica
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ARTISTI A PISA
ALBERTO LOVISI
La donna e l’aquila, olio su tela
cm 120x80
espressiva di paesaggi interiori, arricchiti
da fiori vari, nelle quattro stagioni.
A lungo andare, gli effetti di prospettiva,
movimento e profondità non soddisfano
più il suo spirito inquieto e ribelle, che
riesce a cogliere la scintilla d’immortalità,
oltre la corteccia di sensazioni
visive, nel senso frenetico della vita. Il là
gli viene dato dal potente impatto con i
musicisti jazz, al ritmo cadenzato di sax e
chitarra, al suono stridente di strumenti
elettronici, con la bravura di batteristi
frenetici e di virtuosi del soul, con violino,
tromba e pianoforte. Per riprodurre
l’atmosfera, l’entusiasmo e l’habitat di
un fenomeno così rivoluzionario, Alberto
Lovisi ne riproduce fedelmente lo spiritus
loci, spezzando le antiche regole e
ricorrendo al bianco e nero, con un lieve
tocco di rosso shocking. I suoi protagonisti,
come Jimi Hendrix e Jim Morrison,
L‘attesa, olio su tela
Elvis Presley e Bob Marley, B. B. King e
Luciano Pavarotti rappresentano l’anima
universale della musica antica e nuova,
romantica e contemporanea, classica e
moderna. Partendo dalla vecchia 500
Fiat, da sola e tra le colline senesi, si
arriva alle macchine ferme al semaforo,
in un traffico convulso, febbrile, caotico
e ad una corsa frenetica con la rossa Ferrari:
sogno proibito di tanti automobilisti
e sportivi. Nella moderna figurazione di
Alberto Lovisi c’è un nostalgico tuffo nel
passato, una full immersion nel presente
ed un volo ardito verso un roseo futuro,
in cui si avverano desideri ed aspirazioni,
sotto l’egida di una cifra stilistica unica
ed irripetibile, personale ed inconfondibile,
universale ed insuperabile... come
Warhol, Faccincani, Haring, Possenti,
Alinari e altri.
Gianni Latronico
Email: lovisart@virgilio.it
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ARTISTI A PISA
MARILENA LUONGO
Al mercato, olio su tela, 50x60
É
nata in Asmara (Etiopia) e poi si è
trasferita in Italia con la sua famiglia
di origine. Attualmente vive a Pisa.
Fin da bambina ha avuto una predisposizione
per il disegno.
Ha conseguito la maturità artistica all’Istituto
Statale d’Arte di Pisa nel 1969 e
ha frequentato il Corso di Cultura e integrazione
in Storia dell’Arte sez. di Storia
dell’arte annesso alla Facoltà di Lettere
e Filosofia con il prof. Ragghianti e il
corso di restauro pittorico tenuto dalla
dottoressa Carusi con relativo attestato
di profitto nel 1970.
Presa dagli impegni della vita ha dovuto
mettere da parte quello che amava fare,
cioè dipingere ogni cosa che vedeva.
Amante della pittura, pittura a olio ha
iniziato a dipingere nel 2008 frequentando
i corsi di pittura del maestro
Bruno Pollacci e del maestro Enrico
Fornaini allievo di Pietro Annigoni. Ha
ripreso con continuità a dipingere partecipando
a varie mostre conseguendo
premi e riconoscimenti anche all’estero
fra cui:
2010 Titolo Onorifico Cavaliere dell’Arte
come riconoscimento per meriti Artistici
Pro - Loco Montenero (Livorno).
2015 Inserimento nel libro d’arte volume
2° Tuscany Contemprary Art Antologia
Artisti in Toscana.
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ARTISTI A PISA
MARILENA LUONGO
Lungo il fiume, olio su tela, 50x60
2010, 2° Premio Ferruccio Mataresi
2010, 6° classificato al 17° Premio Tirrenia
(PI) Concorso Nazionale di Pittura Contemporanea.
2010 selezionata alla IV^ Edizione
Mostra Internazionale del piccolo formato
Venti x Venti, Napoli.
2011, 3° classificato al 19° Premio Città
di Livorno
2011, 7° classificato al 18° Premio Tirrenia
(PI) Concorso Nazionale di Pittura
2013, 7° classificato al 20° Premio Tirrenia
(PI) Concorso Nazionale di Pittura.
2014, 10° classificato 21° Premio Tirrenia
(PI) Concorso Nazionale di Pittura.
2014, 5° classificato Premio Speciale Pittura
Studio Città del Mobile Ponsacco (PI)
2015, 6° classificato Premio Speciale Pittura
Studio Città del Mobile Ponsacco (PI)
2015 Premio Concorso Artistico Letterario
Radicamenti mostra Villa Argentina - Viareggio
(PI). con catalogo opere migliori.
2015 - selezionata Group Exhibition Art
Gallery Quirinus, Koping, Stockolm.
Tel. 349 0548674
Email: mailalu39@gmail.com
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ARTISTI A PISA
GIUSEPPINA MAESTRELLI
Quel pugno di fiori che ancora
stringo fra le dita racchiude
tutti i profumi delle stagioni.
La Primavera di margherite intrecciate
a corona fra i capelli, Estate di spighe
ricche di semi caduti e già rinati, di cieli
violetti color delle mammole dopo l'Inverno.
Ma se per assurdo, la paura del
troppo amore, ti avesse lasciato libera
la mente per amare e proteggere, se
da quelle mani libere di agire fossero
nati carezze e gesti non sarei qui ad
inventare la quinta stagione. Non sarà
il colore del sole a distinguerla dalle
altre, non sarà il frutto succoso per cui
sia valsa la pena conoscerla ma sarà la
maniera diversa di viverla, di assaporarla
a far nascere la quinta stagione. La vita
fugge, si dilata, si rarefà. Voler cogliere
l'attimo, l'effimero dell’immagine, l'istante
perfetto, il riflesso, la luce, il
colore, quante fotografie sbagliate
con la vecchia Nikon! E' quell'attimo
che voglio fissare, non quello dopo
quando tutto è già diverso, quando il
brivido dell'emozione si è dissolto in
un grido, un richiamo, un ricordo del
già vissuto. La scrittura, gli appunti
persi in un cassetto e ritrovati fra un
trasloco e l'altro hanno fatto rinascere
passioni fuori moda prima dell’
iPhone. Perché non unire quel racconto,
quella poesia interrotta all'immagine?
Così è nata l'altra passione,
90

ARTISTI A PISA
GIUSEPPINA MAESTRELLI
non chiamatela fotografia, è una
parola grande, chiamiamola ricerca
con l'obbiettivo della prospettiva più
giusta per regalare un briciolo di arte
per i più attenti, un dono per vedere
non solo guardare per i distratti. Giuseppina
Maestrelli, Peppetta, nasce
ad Empoli nel 1945 dedica pensieri ai
libri Dimmi ciao e Terra, mare e cielo e
scatti, di quest'arte moderna, per creare
ricordi. Mostre nel 2016: a Cerreto
Guidi, galleria il Cesello a Pietrasanta,
alla Stazione Leopolda e al Comune di
Pisa. Nel 2017 Auditorium Al Duomo
di Firenze, Spazio Iclab di Firenze.
Premiata con il Collare Laurenziano in
Palazzo Vecchio nel Salone dei 500 di
Firenze.
Email: superpeppetta@gmail.com
91

ARTISTI A PISA
MARCO MAFFEI
Melograni, olio su tela, cm 50x70
Ritrarre la realtà non significa soltanto
fermarne l’aspetto visibile,
ma indagarne la natura profonda.
E’ questo l’obiettivo di Marco Maffei,
la cui ricerca pittorica si serve della
nitidezza esecutiva per avvicinarsi millimetricamente
al soggetto rappresentato.
La mostra Looking Into Reality
vede esposti sia i lavori sulla figura che
le nature morte: in entrambi i casi, lo
scopo è guardare nella realtà, ovvero
calarsi sotto la pelle delle cose per
coglierne gli aspetti che solitamente
sfuggono ad una lettura superficiale. La
precisione tecnica e il verismo illusionistico
non esauriscono quindi il senso
del quadro ma, al contrario, ci permettono
di scoprire la meraviglia delle piccole
e semplici cose, di un frutto o di un
oggetto che condividono il nostro spazio
di vita e che però soltanto la pittura
è in grado di mostrarci sotto una nuova
luce. Un aspetto riscontrabile sia nei lavori
più fotografici realizzati in punta di pennello,
sia nei ritratti, alcuni pittorici, altri
a matita, in cui Maffei si confronta con le
difficoltà della pittura d’introspezione psicologica,
affidando soprattutto agli occhi
il racconto dei caratteri individuali, e con il
tema religioso, in cui il trasporto emotivo
è tale da far passare in secondo piano la
definizione dei particolari per concedere
maggiore spazio all’espressione.
Daniela Pronestì
92

ARTISTI A PISA
MARCO MAFFEI
Uva, olio su tela, cm 50x60
Tel. 0587 709382
Cell. 338 1815650
Email: maffe271096@live.it
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ARTISTI A PISA
NICOLA MAGGI
Donnamaggi
Scalanicola
Nato a Viareggio il 16/04/1966,
diplomato al Liceo Artistico Statale
di Lucca nel 1984. Diplomato
all'Accademia di Belle Arti di Carrara nel
1992. Ho partecipato a varie collettive
di scultura e di pittura in Italia.
Ho partecipato a vari simposi di scultura
in Italia, Francia, Germania e Spagna.
Nel 2016 ho partecipato al Concorso
di Pittura Andare oltre si può al Palazzo
Ducale di Lucca, vincendo il 1° premio.
Da vari anni insegno Disegno dal Vero,
pittura e scultura presso il mio studio.
Quella di Nicola Maggi pittore è uno scolpire
la tela, non nella sua tridimensionalità,
ma nella migliore tradizione artistica
espressiva, nell’azione del gesto, oltre la
figurazione delle sue immagini. Impeto
che sprigiona quell’ucronia dell’Essere,
luoghi e genti, lì, immobili eppur in
movimento con le loro pennellate, forse
trasudate di ricordo o passione, luoghi
in cui si sente centellinare ancora voci e
suoni, silenzi nascosti, dove tutto è
mutabile, variabile, colori che si compenetrano
come i pensieri, un dialogo.
La solitudine apparente nei soggetti della
sua pittura raccoglie quell’intimità di dialogo,
il soggetto parla allo spettatore,
esterno, eppur dentro nel dialogo visivo.
Nella sua ricerca formale vuole far apparire
quel continuo mutamento ed euforia,
che insita nell’essere umano, alcune volte
utopica, altre, ucronica, un silenzio sonoro,
in cui tutto tace e tutto sente.
94

ARTISTI A PISA
NICOLA MAGGI
Sotto la doccia, pittura olio su tavola lignea, cm180x90
Cell. 393 9420780
95

ARTISTI A PISA
JACQUELINE MAGI
Marina, olio su tavola, cm 20x40
Autodidatta fin dall’età di sei anni
si è formata disegnando dal vero
tutto il mondo che la circondava.
Ha quindi iniziato a sperimentare varie
tecniche, olio, acrilico, pastello, china.
Con il tempo ha enucleato un proprio
stile, di difficile definizione per l’originalità
dello stesso, non figurativo ma nemmeno
astratto, caratterizzato dall’uso del colore
puro dato di piatto, dalla coloristica forte
e dalla tematica legata alla meditazione
trascendentale. Centrali temi come il mandala,
il cosmo, la vita. La poetica, essendo
anche fotografa, si riassume nelle parole:
la fotografia per il reale, la pittura per il
sogno, la fantasia, il trascendente.
Vittorio Sgarbi l’ha definita infatti: “colei
che dà forma ai sogni”. Ha esposto in
moltissime personali e collettive in Italia
e all’estero, fra cui l’università di Arte di
Grodno (Bielorussia), Tallinn (Estonia).
Ultime sue personali importanti nel marzo
2015 a Firenze a Le Giubbe Rosse dove
espone nuovamente ad agosto 2016.
I suoi quadri si trovano in permanenza
sia nella collezione de Le Giubbe Rosse
che al Museo Thelesium di Reggio Calabria
che al Museo del Tessuto di Prato.
Dal punto di vista professionale svolge
le funzioni di giudice penale al Tribunale
di Pistoia con applicazione anche al
settore civile; in passato le ha svolte al
96

ARTISTI A PISA
JACQUELINE MAGI
Luna, olio su tela, cm 50x35
Tribunale di Prato e a quello di Livorno.
Prima di fare il giudice era Sostituto Procuratore
della Repubblica a Pistoia e
prima ancora Avvocato. Ha scritto una
decina di libri sulla violenza di genere
oltre a due raccolte di racconti gialli per
l’editore Marco Del Bucchia di Viareggio.
Scrive, fotografa, dipinge e canta
come soprano.
Jacqueline Magi
Email: jacquelinemonica.magi@giustizia.it
97

ARTISTI A PISA
LUCIANA MANCINI
Sfoggio, olio e spatola su tela, cm 40x60
Sono nata a Genova dove ho insegnato
Inglese in vari licei; attualmente
in pensione dedico gran
parte del mio tempo alla pittura, una
passione che mi segue e che inseguo
dall’età di 10 anni quando ho iniziato a
disegnare.
Sono autodidatta, anche se, quando ho
potuto, ho frequentato qualche corso di
pittura nella mia città natale ed ora che
vivo in Toscana, frequento lo studio del
pittore Daniele Bacci, in Perignano.
Ho spesso privilegiato ritrarre sulla tela
immagini da foto scattate da me cercando
di fissare le emozioni che mi si
erano impresse negli occhi e nel cuore.
Non ho mai esposto, i miei quadri stanno
appesi alle pareti di parenti e amici.
Naturalmente sono sempre alla ricerca
di perfezionamento ed affinamento
e anche di sperimentare con tecniche e
soggetti diversi.
98

ARTISTI A PISA
LUCIANA MANCINI
Voglia di sole, olio su tela, cm 35x50
Cell. 347 9651487
Email: bilubibi@libero.it
99

ARTISTI A PISA
PAOLO MANNUCCI
Alla ricerca della saggezza, olio su tela, cm 50x70
Viaggio intorno all'uomo
Ecco l'uomo: puoi trovarla nascosta
frugando tra le sue avidità, la luce
di una pallida aurora.
Ecco l'uomo, se dunque in un grembo
violato riposa un uccello, in attesa di
riprendere il volo.
Si. Non solo di orrore ci parla Paolo
Mannucci: in un recesso di umane macerie,
sotto coltri di aberranti cacofonie, un
canto indomito, pure flebile emerge.
E qui, dimesse, appartate, sottese,
l'artista ha deposto le parole ultime
di un'ottimistica sua volontà, seppure
ragione e pessimismo si affacciano sul
qui ed ora delle tante ignominie del
mondo, sola inesorabile logica, sulla
quale sembra assisa la storia nostra.
Amoralità di fameliche brame, teatro di
posa dove l'homo technologicus, più
che mai lupo al suo prossimo, immemore
del lascito kantiano si fa mezzo, o
meglio merce, e non già fine.
Dunque è da qui lo spiegarsi di bocche
digrignanti e marce, o di sguardi senza
luce sopra volti sfatti, di statiche disumanità
in divisa, o di umane nudità in fuga
dai fetori di guerra.
Ma anche il lividore di un'aurora remota
è segno di vita, o la stasi di un uccello di
passo è tempo d'attesa per un volo a
venire, se questo è l'orizzonte degli eventi.
E non disgiunto dall'artista sta l'uomo
Paolo Mannucci, dai suoi trent'anni di
fabbrica in cui ha imparato ad odiare.
Si, odiare l' acquiescenza, l'adulazione,
la delazione dei ruffiani.
100

ARTISTI A PISA
PAOLO MANNUCCI
Mostre personali
Inno all'amore, tecnica mista olio su tela, cm 60x70
Il suo è cantare soffocato, è disperazione
di un oboe sommerso e questo lui lo sa:
ma è con il farsi di questo suo canto ai
pochi urtante, ai molti inaccessibile, è
con la solitudine dei poeti che egli ha
deciso di fare i conti, non avendo paura
con un’arte politica di apparire, o forse
di essere, antistorico.
Resistere, resistere, resistere: così l'uomo
è sopravvissuto al setaccio alienante
della fabbrica; da questa dura lezione di
vita, un’ arte integra, sfrondata di qualsiasi
compiacente edonismo, ci sollecita a
non essere vili, ma vivi: poiché se i vili, e
si sa, muoiono cento volte in un giorno,
chi non china il capo e non tace le cose,
muore una volta sola.
Marco Mannucci
Galleria d’arte Dell’angelo Montepiano
(Firenze), 1974
Galleria d’arte L’inquadratura Firenze, 1975
Galleria d’arte Ladi Casellina (Firenze), 1976
Centro Culturale La Tavolozza Livorno, 1977
Salone Cultura Palazzo Eur Roma, 1978
Galleria Centro d’arte Moderna Pisa, 1980
Giardino Kursal Montecatini (Pistoia), 1982
Associazione Arte Libera Venezia, 1983
Casa della Cultura Livorno, 1983
Casa della Cultura Livorno, 1985
Camera di Commercio Lucca, 1987
Caffe’ Grande Livorno, 1990
Accademia d’arte D. Scalabrino Montecatini
(Pistoia), 1992
Etruria Arte Venturina (Livorno), 1993
Arte Fiera Bologna, 1993
Grand Hotel Du Park e Regina Montecatini
(Pistoia), 1994
Galleria Matisse Roma, 1994
Piazzetta del Porto Punta Ala (Grosseto), 1995
Palazzo Sani Punta Ala (Grosseto), 1996
Ricrearte Agip Petroli Livorno, 1996
Castello Pasquini Castiglioncello (Livorno), 1998
Ricrearte Agip Petroli Livorno, 1999
Grande Libreria Babilonia Livorno, 2000
Grande Libreria Babilonia Livorno, 2002
Accademia Italiana del Peperoncino Prato, 2004
Expo Pisa, 2007 e 2009
Villaggio Eni Roma Lorenzana 2007
Palazzo Comunale Fauglia (Pisa), 2010
Palazzo Comunale Lorenzana (Pisa), 2011
Castello dei Vicari Lari (Pisa), 2011
Biblioteca Comunale San Vincenzo (Li), 2012
Palazzo Comunale Casciana Terme (PI), 2013
Cinema Odeon Ponsacco (Pisa), 2014
Circolo Partigiano Fucecchio (FI), 2015
Ex Frantoio San Miniato (Pisa), 2015
Via di Vallitri, 4, 56043 Crespina - Lorenzana
Tel. 050 662665 - Cell. 339 3374954
Email: paolomannucci40@gmail.com
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ARTISTI A PISA
AIRYN MARCHIONNA
La melodia delle Colline, olio su tela, cm50x70
Mi chiamo Airyn Marchionna,
all’età di quattordici anni per
motivi di studio, mi sono trasferita
nella bella Toscana a Pisa. Fin dall’infanzia
ho sempre amato disegnare,
tanto da decidere di diplomarmi all’Istituto
Statale d’Arte F. Russoli di Pisa.
Dopo aver sperimentato varie discipline
come pittura, scultura, progettazione
architettonica, modellistica, ed altre
ancora, ho voluto approfondire le mie
conoscenze tecniche e teoriche sull’arte
iscrivendomi all’Accademia di Belle Arti
di Firenze, conseguendo nel 2012 la
laurea quadriennale a pieni voti, discutendo
la tesi sulla Fisiognomica. Successivamente
ho continuato a dipingere e
disegnare iniziando ad esporre le mie
opere dal 2015 nella città di Pisa. Ho
partecipato a varie mostre collettive al
GAMeC di Pisa tra cui ricordo gli eventi:
La creatività al femminile del 2015 e
2016, Arte sulle rive dell’Arno del 2015,
Il paesaggio dalla Macchia al Contemporaneo
e La Natura Morta del 2016.
Una mia opera è presente nel libro Cani
e Gatti d’artista. Nel maggio 2017 ho
preso parte alla mostra Vetrina d’Arte
a Firenze VI° edizione, conseguendo il
premio Alla carriera, che considero di
buon auspicio per il mio futuro artistico.
Le tecniche pittoriche che preferisco
sono la pittura ad olio su tela o tavola,
e l’acquerello; per quanto riguarda il
102

ARTISTI A PISA
AIRYN MARCHIONNA
Omaggio a Audrey Hepburn, fusaggine cm 50x70
disegno prediligo la grafite, fusaggine,
carboncini, pastelli, matita sanguigna
e seppia. Sono una grande amante
dell’arte figurativa, perciò la mia
ricerca verte su soggetti estrapolati
dal vivere quotidiano, come i bei paesaggi
toscani, i ritratti, oppure oggetti
di diverso tipo accostati tra loro che
spesso rappresentano ricordi o speranze.
Particolare attenzione pongo
nei ritratti in bianco e nero di alcune
grandi dive del cinema, come Audrey
Hepburn o Grace Kelly, icone dall’indiscutibile
carisma che non smettono
mai di affascinare nella loro eleganza
senza tempo.
Cell. 340 7717823
Email: airynmarchionna@gmail.com
103

ARTISTI A PISA
MILENA MARIANUCCI
MAE, tecnica raku, cm 25 x 25, 2016
Milena Marianucci, in arte LA
MILE, nasce a Pisa il giorno
8/8/1988, cifra che tornerà a
materializzarsi poi successivamente
nelle sue opere come concretizzazione
di armonia e continuità. Frequenta l'Istituto
d'Arte, dove approfondisce tecniche
pittoriche e storia dell'arte, concetti
concreti e astrazioni mentali, antico e
moderno; la giovane mente viene plasmata
dalla visione di quadri, opere, ma
anche dalle parole di chi nell'arte c'è vissuto
e magari ne è rimasto deluso o di
chi ne ha trovato motivo di vita.
Tutto ciò la porta ad avvicinarsi a quella
che ritiene essere una ricerca di equilibrio,
un tipo di arte che come l'8 che
ricorre nella sua vita debba in qualche
modo rappresentare un qualcosa di infinito,
ma plasmabile mentalmente da
chi la osserva, un baricentro in bilico tra
la tranquillità e l'istinto che ci fa muovere
o che ci porta a muoversi.
Tutto questo trova concretezza nell'arte
raku, dove entità si fondono in abbracci,
o si allontanano in violenti litigi,per poi
tornare unite..lo yin e lo yang, fenomeni
astrali che esplodono dando vita al cerchio
della vita, la stessa opera si reinterpreta
più volte a seconda dello stato
d'animo di chi la osserva.... gli occhi
vedono ciò che il cuore sente.
104

ARTISTI A PISA
MILENA MARIANUCCI
MISUNDERSTANDING, tecnica raku, cm 50x45
MAE
Tecnica raku, cm 25x25 precedentemente
esposta nel 2016 al Carrousel du
Louvre, Parigi.
Nell’opera MAE quello che ho cercato
di rappresentare è l’abbraccio di una
madre,che vede i suoi figli come prolungamento
di se stessa, in un perfetto equilibrio
quasi astrale, avvolto nei colori freddi
ma caldi al tempo stesso dell’amore che
nasce dalla creazione .
MISUNDERSTANDING
Tecnica raku, cm 50x45, precedentemente
esposta a Romart 2016 e alla
Mostra Internazionale dell’Artigianato di
Firenze 2017.
La statua nasce dal Malinteso interiore
che probabilmente alberga in ognuno di
noi, la rappresentazione del conflitto che
ci portiamo dentro, e di cui non possiamo
liberarci, ma solo conviverci portando
con noi l’insieme delle nostre personalità.
Il bianco come colore principale vuole
rappresentare la chiarezza necessaria per
decidere chi essere.
Email: milenamarianucci@tiscali.it
105

ARTISTI A PISA
ARNALDO MARINI
L’ultimo villaggio, olio su tela, cm 50x40
É
nato nel 1952 a Firenze dove vive
e lavora. Si è laureto in Architettura
presso l’ateneo fiorentino. Ha esposto
in mostre personali e collettive. Nel
2012 a Firenze, con la personale Prospectus
erat.
Nel 2015, a Berlino è ospite di ErsteShane
in occasione di 48 Stunden Neukölln
Das Kunstfestival con la personale Landschaften
- Paesaggi. Nel 2015 ha partecipato
alla rassegna Artisti dal mondo a
Firenze per Toscana Expo 2015.
Nel 2016 partecipa con successo a
importanti rassegne a Napoli, a Roma
presso la Galleria La Pigna, a Montepulciano,
a Sarzana alla Rassegna Premio
Ligures 2016 - Città di Sarzana
dove riceve il Premio speciale della critica,
alla rassegna Forme e colori del
mondo tenutasi alla Fortezza da Basso
di Firenze, a Forte dei Marmi presso il
Museo Ugo Guidi, a Firenze all’Auditorium
al Duomo, a Scandicci presso il
Castello dell’Acciaiolo.
Risulta finalista per la pittura al XXXIV
Premio Firenze.
Partecipa alla collettiva Fra tradizione
e innovazione, correnti artistiche a confronto,
svoltasi dal 10 al 19 dicembre
presso il Circolo Ufficiali di Napoli.
Anche nel 2016 è presente a Berlino con
la personale Dörfer - Villaggi in occasione
del 48 Stunden Neukölln Das Kunstfestival.
106

ARTISTI A PISA
ARNALDO MARINI
Villaggi Oujda Marocco, olio su tela, cm 50x40, 2016
Nel 2017 partecipa alla collettiva Contemporanea
presso l’ICLAB di Firenze;
espone nella collettiva Linee artistiche a
confronto a Torino, presso il Circolo degli
Artisti; è presente a Lerici, alla 4° edizione
del Premio Ligures, dove riceve il premio
speciale Provincia di La Spezia.
È invitato a partecipare con tre opere alla
mostra Il cammino dell’uomo tra arte
e fede tenutasi dal 1 aprile al 30 giugno
presso il Salone Donatello, nella Basilica di
San Lorenzo in Firenze.
Anche per il 2017 è presente con alcune
opere alla rassegna Forme e colori del
mondo alla Fortezza da Basso di Firenze.
Le sue opere figurano in numerosi cataloghi
a stampa e on line; sono presenti
in collezioni private in Italia ed all’estero.
Email: arnaldo.marini@gmail.com
Web. arnaldomarini.wixsite.com/arnaldomarini
107

ARTISTI A PISA
MANUELA MASI
Arno’s bird, sabbia, corteccia d’albero, cm 40x60, 2016
Nata a Firenze, dove vive e lavora da
30 anni, attraversando varie esperienze
artistiche, dall’area figurativa
a quella astratta. Diplomata in pittura
all’Accademia di Belle Arti, insegna Discipline
grafiche e Pittoriche al Liceo Artistico
di Porta Romana di Firenze. Ha allestito
mostre personali ed ha partecipato
a collettive ed altri eventi artistici in varie
gallerie e centri culturali fiorentini e non
solo. L’artista fiorentina, molto sensibile ai
temi dell’ambiente, presenta su strutture
di legno assemblaggi di vari materiali,
provenienti dalla terra: sabbia, corteggia
d’albero….e materiali prodotti dall’uomo:
plastica, ferro..... Le opere costituiscono
una sorta di percorso in mutamento, dove
i vari spazi restituiscono i segni che la
natura ed il paesaggio urbano dei nostri
tempi offro noi allo sguardo dell’artista.
Mostre
1974 - collettiva Proposte plastiche -
Centro Artisti Fiorentini - Firenze (curatore
Ciabani)
Collettiva - Spazio Art - Scandicci
1975 - collettiva - Biblioteca Comunale
di Barberino di Mugello
1990 - personale al Giardino dei ciliegi (Fi)
1993 - collettiva Polittico - Istituto Francese
- Fi (curatore della mostra A. Del
Guercio) - collettiva Interni d’artista -
Bordeline ’93 - Monteciccardo- (curatore
della mostra A. Del Guercio)
1994 - Uno, nessuno, centomila - Centro
Culturale Container - Firenze
108

ARTISTI A PISA
MANUELA MASI
Andiamo in bici, oggi piove!, tecnica mista sabbia, ferro e acrilico, cm 70x40, 2014
1995 - Collettiva - Florence Dance - Fi
1996 - Il luogo, la memoria, il quotidiano
- ex Chiesa dei Barnabiti - Firenze
1997 - Passi d’artista - percorso nel Centro
di Firenze
1998 - Manodopera in nero - Centro
Culturale Container - Firenze
- Microart - Galleria La Corte - Firenze
- Passi d’artista 2 -percorso attraverso il
Centro di Firenze
- Mani Mario - Chiostro di S. Spirito - Fi
2013 - Collettiva- I nostri amici animali -
Galleria Gadarte - Firenze
- Collettiva - Artiste oggi - Galleria Gadarte-Fi
- Collettiva - La bicicletta - Galleria
Gadarte - Firenze
2014- Personale Due sguardi due realtà
Galleria Donatello - Firenze
2015 - mostra collettiva alla Galleria
Donatello - Firenze
2016 - L’Arte in tavola - Palazzo
Bastogi - Firenze
- XLVI mostra all’aperto - Piazza Donatello
– Firenze
- Donatello ad Art Art - Impruneta -
Firenze
Cell. 348 3687539
Email: manuelamasi3@live.it
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ARTISTI A PISA
SARA MATTII
Insieme, acrilico su tela, cm 20x80
Nasce nel 1977 a Pisa, consegue
il diploma di Maestro d’Arte nel
1994, prosegue gli studi conseguendo
nel 1997 il diploma di Architettura
e Arredamento. La passione per il disegno
si fa sentire fin da tenera età … il colore in
ogni sua sfumatura accompagna la sua
crescita. Collaborando con uno studio
di architettura e arredamento approfondisce
anche il disegno tecnico, ma le
sue mani ed il suo pensiero continuano
a farsi spazio nei colori della pittura realizzando
quadri su commissione.
Riesce a conquistare la sua vera espressione
pittorica lavorando con una ditta
di restauro e conservazione d’opere
d’arte arricchendo ed affinando tecniche
pittoriche fin dalle sue origini.
Mostre
- Galleria d’arte il Melograno Livorno
- Mostra permanente Ristoclub 900 San
Giuliano Terme.
- Partecipazione Premio Rotonda 2015
Livorno.
- Stazione Leopolda 2016 Pisa
- 80° Mostra internazionale dell’artigianato
2016 Firenze.
- Fortezza da Basso 2016 Firenze
- Centro espositivo Museale SMS Pisa
- Esposizione presso Ristorante Enoteca
Gallo Nero Pisa
- Esposizione presso negozio Corso Italia
Pisa.
110

ARTISTI A PISA
SARA MATTII
Un giorno senza rischio non è vissuto, pigmenti in polvere su tela, cm 141x200
Cell. 347 1874057
Email: smsapisa@yahoo.it
111

ARTISTI A PISA
ELENA MIGLIORINI
Paesaggio Senese, acquerello, cm 79x46
Il disegno come sua prima passione;
dopo studia altre tecniche, tra cui
l’acquerello, sotto la guida di Fiorella
Macchioni. Espone in collettiva in
Toscana ed in altre regioni italiane tra
cui: ARTPRIZE 2014, Biennale di Pittura a
Novara selezionata tra i finalisti; MaremmArtEXpò
2015, invitata alla mostra
internazionale d’Arte Contemporanea a
Sorano (GR). Si classifica quarta al Concorso
Nazionale di Pittura Premio Silver
2015 - (Empoli) FI; partecipa a: Artisti
dal Mondo a Firenze per Toscana EXPO
2015; Spoleto Festival Art 2015; Espone
a Villa Argentina a Viareggio come finalista
del Concorso Radicamenti indetto
da Mds Editori; collettiva all’Auditorium
al Duomo in via Cerretani a Firenze; Spoleto
Festival ART-Chiostro di S. Nicolò
- Spoleto; espone alla Mostra Internazionale
dell’artigianato 2016 a Firenze
Fortezza da Basso; partecipa alla collettiva
nel Museo Ugo Guidi di Viareggio;
artista selezionata per la mostra del concorso
Fuori dal tempo promosso da Mds
Editori 2016 (PI); partecipa alla Mostra
Internazionale dell’artigianato 2017 a
Firenze Fortezza da Basso.
“Dalla natura all’uomo, dal paesaggio
agreste allo scenario urbano: lo sguardo
di Elena Migliorini si posa sulla realtà per
trarne immagini di pura bellezza. Qualunque
sia il soggetto rappresentato,
il pieno dominio della tecnica dell’acquerello
le consente di dosare gli effetti
112

ARTISTI A PISA
ELENA MIGLIORINI
Paesaggio in movimento, acquerello, cm 69x43
luministici attraverso un delicato equilibrio
di velature e trasparenze…”
“…Nessun particolare sfugge al suo
occhio attento, che cattura i vari aspetti
del visibile e li fa confluire in un’armonica
sinfonia di rapporti e di sentimenti. All’accuratezza
del disegno e al rigore della
composizione si unisce una sapiente distribuzione
dei colori, che si vestono di tonalità
morbide, sfumate, poste in continuo
dialogo con il bianco della carta. L’assenza
di contrasti, la serenità espressiva e la delicatezza
cromatica rimandano ad una poesia
creatrice che non si perde dietro vuote
elucubrazioni, ma che procede seguendo
fedelmente il dettato delle emozioni…”
“…le sue realizzazioni riflettono la sensibilità
dell’artista, che influisce sia sull’originale
impaginazione del soggetto rappresentato
– si noti, ad esempio, come il
modo di tagliare l’immagine suggerisca
un’ideale continuità tra il dentro e il fuori
della rappresentazione - sia sulla scelta di
sostituire la verità dei colori naturali con
un’unica tinta data a chiaroscuro…”
Daniela Pronestì
Cell. 333 2391473
Email: elenamiglio@hotmail.it
113

ARTISTI A PISA
MARLI MONTAGNANI
Il bagnetto di Vittorio, acrilico su tela, cm 50x60
Nasce a Pisa nel 1974, passa i suoi
primi anni di vita a Montecerboli
(PI), paese poco conosciuto, ma a
pochi chilometri da Larderello rinomato per
i soffioni boraciferi e nell’anno 1981, per
motivi familiari, è costretta ancora bambina
a trasferirsi a Volterra. Qui, frequenta dalle
scuole Medie fino all’Istituto d’Arte e dopo
aver finito le scuole primarie prosegue i
suoi studi nella solita scuola, conseguendo
nel 1991 il diploma di Maestro d’Arte e nel
1994 conclude nel suddetto istituto con
la Maturità d’Arte Applicata nella Sezione
Metalli e con dei buoni voti. Conseguita la
maturità si trasferisce a Firenze per intraprendere
e proseguire la sua passione
legata all’arte ma soprattutto alla pittura e
per studiare i Grandi Maestri fra cui Leonardo
da Vinci genio che lei ammira fin da
piccola. Frequenta l’Accademia di Belle
Arti dove in tempi brevi consegue la laurea,
nella Sezione Pittura, anno 1999 e con
il massimo dei voti. All’Accademia riesce
ad imparare le tecniche della pittura, studia
l’arte e passa i suoi pomeriggi disegnando
e frequentando in maniera incessante e
con passione i corsi di pittura del prfessore
Adriano Bimbi che, forse a sua insaputa, le
insegna le tecniche più idonee per accostarsi
alla pittura e le fornisce i mezzi necessari
per esprimere ciò che ha dentro anche
attraverso delle splendide lezioni teoriche.
Il maestro, forse pure a sua insaputa, contrapponendosi
alle sue idee, al suo carattere
non sempre semplice, ma con determinata
convinzione, le infonde la grinta necessaria
per tirare fuori e con coraggio tutto ciò
che l’artista avrebbe dovuto esprimere con
114

ARTISTI A PISA
MARLI MONTAGNANI
i pennelli in mano. Da qui la troviamo in
un susseguirsi di corsi in altri campi fra cui
l’informatica, dove si specializza per la grafica
e da questo anno, possiamo iniziare a
trovare le prime tracce del suo “debutto”
nel complesso mondo dell’arte contemporanea.
Ha all’attivo mostre e concorsi, in
gran parte del territorio nazionale e oltre,
in cui spesso consegue importanti premi
e ambiti riconoscimenti. Attualmente vive
a Rosignano Solvay (LI), dove ha deciso
di rimanere e non si sa bene quale sia il
motivo ma, sicuramente, dove si sente
particolarmente legata al mare, in quella
tranquilla costa. Concludendo, oltre al suo
lavoro, di anno in anno la troviamo periodicamente
con esposizioni di quadri, dove si
può notare una continua ricerca del bello
ma con un filo conduttore, legato al suo
modo di percepire le cose, in questi tempi,
da lei definiti troppo superficiali.
Attività artistica svolta
negli ultimi due anni
- 21° Concorso di Pittura, Scultura, Grafica Donoratico.
Dal 19 dicembre al 3 gennaio 2015. Cinema Ariston
Donoratico (LI).
- XII° Concorso l’Arte nel presepe organizzato dalla
Parrocchia S. Giovanni Evangelista di Riparbella (PI)
dal 24 dicembre al 6 gennaio 2015. (Secondo Classificato
in Pittura).
- Città di Riparbella (PI) 19° Concorso Nazionale di Pittura,
Scultura, Grafica e Poesia. Dal 24 gennaio al 7.
Febbraio 2015. Presso Ristorante La Piazzetta. Via di
Piazzetta, 4 Riparbella (PI).
- Mostra Personale di Pittura Hayr Therapy presso
Parrucchieri Carelli Viale Italia 32/34 Vada (LI). Dal 18
al 25 febbraio 2015.
- I Cavalieri dell’Arte e Pro Loco di Montenero presen-
Il piccolo Capitano
acrilico su legno, cm 43x56
tano: 21° Rassegna Vetrina di Primavera 2015 presso il
Teatro Foyer Cral ENI Viale Ippolito Nievo, 38 n(LI). Dal
20 aprile al 3 maggio 2015.
- Firenze omaggia Dante. Accademia gentilizia il
Marzocco, Rassegna Memoria Ragione e Fede, ottobre
novembre 2015. Firenze.
- 23° Vetrina nell’Arte, organizzata dai Cavalieri
dell’Arte di Livorno presso Concessionario Renault-Dacia
Via Firenze 124, (LI). Dal 14 al 27 novembre 2015.
- Mostra d’Arte in omaggio a Natale Maurizio Comparoni
(libero pensatore). In collaborazione con gli
Artisti e Amici dell’ associazione Visto dalla Curva di
Vada (LI). Presso Bar il Poggetto, Via del Poggetto 9
Vada (LI). Dal 21 al 30 novembre 2015.
- 13° Concorso l’Arte nel presepe organizzato dalla parrocchia
S.Giovanni Evangelista di Riparbella (PI) dal 24
dicembre al 6 gennaio 2016 (III° Classificato in pittura).
- Premio Nazionale di Pittura Muraria e opere da
studio 2^ edizione: Loceri (OG): Scorci di memoria.
Dal 23 al 25 aprile 2016 (bozzetto selezionato dalla
giuria e creato murales in loco).
- 7° Premio Città del Mobile organizzato dal Comune
di Ponsacco in collaborazione con Galleria d’Arte
Brunetti. Dal 11 al 19 maggio 2016 presso Ente del
Mobilio Ponsacco (PI).
Cell. 339 5326270
Email: marly.montagnani@gmail.com - marlym@live.it
FB. MARLY M . ARTISTA
115

ARTISTI A PISA
DOMENICO MORABITO
Amor, ch'a nullo amato amar perdona, tecnica mista, h 63x30x25 cm, 2017
Quella dell’artista Domenico
Morabito, in queste ultime
opere, è una formula scultorea
di matrice figurativa declinata al
femminile, che si snoda, frammenta,
scompone sinuosamente nello spazio e
lascia intravedere una ricercata eufonia
estetica contrapposta alla disarmonica
costruzione della forma, figure bloccate
nell’attimo fuggente, fermo immagine
dell’azione, che possiedono il respiro
delle cose infinite, moti dell’anima
e dei sensi, masse distaccate eppur
unite, dualità di senso, si attraggono e
si respingono, un gioco molecolare, un
vivere nel Tempo.
Osservandole si scorge una suggestiva
e disarmante inquietudine, l’artista si
avvale di un figurativo rivisitato, strettamente
personale e sembra restare
sospeso dentro una dimensione atemporale.
Amore e Violazione sono le
chiavi di lettura che emergono agli occhi
di qualsiasi fruitore. L’Amore: sentimento
di elevazione e perfezione, amare
stimola una ferma volontà di annobilimento
che si tramuta in ansia metafisica
e brama d’assoluto ma non libera da
angoscia e tormento, palingenesi di una
indeprecabile violazione di sé.
Da qui il necessario bisogno di proteggere
la propria integrità, purezza
116

ARTISTI A PISA
DOMENICO MORABITO
The Protection of a Moment, tecnica mista, cm 40x28x28, 2017
dell’essere che si tramuta in eccesiva
indulgenza di sé, scadendo spesso in
inclinazioni egoistiche; in questo scenario
l’unica via di salvezza è fuggire da
qualsiasi forma di sintesi del proprio io e
l’artista ne esalta il concetto attraverso
la segmentazione dell’opera stessa permettendo
alla forma di mutare senza
mai riconoscersi, unico scopo: affermare
la propria esistenza.
Rossel Ventana
Atelier. Via Adelmo Rossi, 8, Pietrasanta (LU)
Cell. 393 4606032
Email: dome.morabito@live.it - d.morabito36@gmail.com - web. www.domenicomorabito.com
117

ARTISTI A PISA
GIUSEPPINA MORELLI
Impermanenze floreali, tecnica mista su monotipo digitale, su cartoncino, cm 40x30
Nata a Casciana Terme-Lari, dove
risiede, il 18 febbraio 1955, è
insegnante presso l’Istituto Carcerario
di Volterra (ITC Niccolini) dal 2003.
Architetto, laureata alla facoltà di Firenze
nel 1980, precedentemente diplomata
presso l’Istituto d’Arte di Cascina (Pi).
Il disegno, la pittura, la grafica di ogni
genere, hanno sempre coinvolto con passione
la vita di Giuseppina, stimolata da
tanti e forse troppi interessi culturali di
ambiti diversi; le discipline orientali dello
yoga, per esempio, la medicina naturale,
l’ecologia e le problematiche ambientali,
la progettazione del verde. La pittura è
sempre e comunque l’esplosione di un
momento magico, carico di improvvisazione,
grazie al quale la creatività offre il
mutamento artistico della vita.
Giuseppina ha ottenuto, fin dalle scuole
primarie, notevoli riconoscimenti che
l’hanno sostenuta e incoraggiata a continuare.
Fin dagli anni Settanta a Pontedera
ha partecipato a svariate manifestazioni
artistiche, fondando nel 1979 il
gruppo artistico L’Era, insieme a pittori
locali di un certo rilievo. Nel 1980, sposandosi,
abiterà a Bergamo per sedici
anni, e anche nelle città del nord Italia si
inserisce in gruppi artistici, pubblicazioni,
mostre come per esempio Artisti architetti
a Venezia A Urgnano in provincia
di Bergamo stringe una grande amicizia
con la pittrice Rina Severi, che reputa la
più grande acquarellista conosciuta al
mondo, una vera artista, purtroppo mancata
da alcuni mesi. Nel 1996 ritorna ad
abitare nella provincia di Pisa, ottenendo
il ruolo di insegnante presso l’ITC Buontalenti
di Livorno; partecipa alla mostra della
Rotonda di Livorno, entrando in contatto
con alcuni pittori livornesi Successiva-
118

ARTISTI A PISA
GIUSEPPINA MORELLI
Impermanenze, tecnica mista su monotipo digitale, su cartoncino, cm 40x30
mente ottiene l’insegnamento a Volterra
e nel 2004 organizza una mostra personale
alla Pinacoteca di via del Mandorlo.
Attualmente le sue opere si alternano con
esigenze diverse: con una potente e libera
creatività, esprimendo in modo anche violento,
spontaneo, ma con ripensamenti,
del tutto informali inizialmente oppure
evocazioni e ricordi consci o inconsci della
natura che ama, alla ricerca delle armonie
dei paesaggi naturali, cercando equilibri
e vibrazioni che si possono percepire.
I suoi quadri sono eseguiti sempre con
tecniche miste, anche digitali. Tanti lavori
di improvvisazione iniziano con la tecnica
del monotipo su vetro, successivamente
ripreso con i colori acrilici, tempere, pennarelli,
pastelli, chine e altre sperimentazioni
possibili; la creatività continua con
altre trasformazioni ottenute fotografando
e creando mutamenti con l’immagine
del quadro digitale; dalle stampe dei
nuovi quadri ottenuti, l’artista sente altre
nuove ispirazioni per trovare nuovi equilibri.
Tutto ciò che è naturale, per Giuseppina
è sacro, creazione di Dio, ma anche
la natura cambia insieme all’uomo: tutto è
impermanente. In questa impermanenza
si fonda il lavoro creativo di chi dipinge
e la pittrice sostiene di avere raggiunto
grandi svolte artistiche con l’uso di tecniche
informatiche, con gli scambi culturali
e artistici ottenuti in tutto il pianeta grazie
a internet. Infine è importante sottolineare
un altro aspetto fondamentale per questa
artista: essere ancora oggi in Toscana,
immersi in una natura dove il paesaggio
presenta delle viste così equilibrate da
credere che i mutamenti e le antropizzazioni
siano opera della natura stessa.
Via Aia, 41 - Casciana Terme Lari (PI)
Cell. 340 7741162
Email: morelligiuseppina@libero .it
119

ARTISTI A PISA
GIUSEPPE MORENA
Radici, sculture in legno, la tecnica è mista, cm 50x44x33
Nato a Reggio Calabria 28/10/1959
risiede a Pontedera dal 1987.
In un mondo ove la creatività è
spinta da elaborazioni a volte forzate
dalla necessità di appartenenza, le
opere di Pino Morena sono la dimostrazione
che la natura aiuta chi sa
interpretare il lavoro spontaneo degli
eventi, rendendo tale fatto una possibilità
espressiva, propria di artisti unici
i quali sanno approfittare di tale opportunità
per ridare nuova vita ad oggetti
ormai al declino e che nel loro aspetto
assomigliano a scarti. Una visione del
"trash" nuova e nello stesso tempo con
richiami ad opere di un periodo determinato
e collocate in uno stile senza
tempo e ne spazio.
Mostre
Mariano Tommasi
- Mostra S. Lucia 2010 / 2011, Pontedera
- Centro per l’arte Otello Cirri 2016,
Pontedera
120

ARTISTI A PISA
GIUSEPPE MORENA
L'immortalità, sculture in legno, tecnica è mista, cm 58x45x18
- Centro Arte Moderna Gamec Pisa
06/05/2016 - 15/01/2017
- Ponsacco Mostra del Mobile
05/2015/2016
- Palazzo della Regione Reggio Calabria
12/2015 - 11/2016 - 9/12/2016 -
02/052017
- Chiesa S. Giorgio Reggio Calabria
04/2016
- Palazzo della Provincia, Reggio Calabria,
09/09/2016
- Palazzo della Cultura Pasquino Crupi,
Reggio Calabria, 02/2017
- Firenze Toscana Cultura, 15/01/2017-
04/02/2017
- Mostra Internazionale dell’Artigianato
Fortezza da Basso di Firenze 02/05/2017
Cell. 340 6128424
Email: giuseppe.morena.3mng@alice.it
FB. Natura Pino Morena
121

ARTISTI A PISA
VITTORIO MOSTARDI
Irenè, olio su tela, cm 40x50
Primavera, olio su tela, cm 30x40
Che cosa posso dire di me stesso?
Non saprei, ciò che so è per
quanto riguarda la pittura come
Espressionne artistica, nel senso di esternalizzare
al di fuori di noi stessi sentimenti,
desideri, ideee quasi idealistiche
di libertà o utopistici desideri insoddisfatti,
mi riesce naturale fin dalla più
tenera età, e quando mi immergo in questo
fantastico mondo riesco a provare
grandi sensazioni di benessere, cone se
riuscissi in quei momenti ad elevarmi su
un piano quasi spirituale, pur rimanendo
in un contesto materico. E’ ciò che provo
anche ascoltando dei brani musicali o
delle poesie, o osservando sculture o
dipinti di altri artisti: tutti modi espressivi
di esaltazione di sentimenti, che
hanno secondo me quella matrice spirituale,
oserei quasi dire, divina che esalta
in noi la parte più nobile della nostra
umana natura, che ci differenzia perciò
dalle altre creature terrene. Tornando
con i piedi per terra, per restare in tema,
122

ARTISTI A PISA
VITTORIO MOSTARDI
posso dire che la mia crescita artistica ha
avuto un lento ma progressivo sviluppo,
iniziava ancor prima di andare a scuola
negli anni Sessanta e poi proseguiva,
seppur con varie interruzioni dovute alle
vicissitudini della vita fino ad oggi, in
modo più o meno autodidatta, ho sempre
cercato di esprimere ciò che mi turbava,
o al contrario momenti di gioia o
di compiacimento attraverso i miei quadri
usando il colore con il suo fascino,
più che il disegno per parlare.. usando
toni talvolta forti e decisi, altre volte
colori tenui e sfumati. A causa dei mille
problemi che nel corso della vita ho
dovuto affrontare, non ho mai il tempo
materiale per potermi esprimere al di
fuori del mio contesto, partecipando a
mostre o altre rappresentazioni, in modo
costante o deciso, forse anche per un
poco di timore, anche se non sono mancati
riconoscimenti, aprezzamenti sinceri
e incoraggiamenti in questo senso. Così
oggi ho deciso “nel mezzo del cammin
di nostra vita” di provare a farlo. Il mio
nome è Vittorio Mostardi, sono nato a
Pisa il 30 marzo 1955, e in questa amata
città, vivo e lavoro, e qualche volta
dipingo. Spero d’ora in poi di farlo più
spesso perchè la pittura è una finestra
aperta al mondo, e trovo che più approfondisco
la mia tecnica e più ignoro il
suo vasto potenziale.
Vittorio Mostardi
Nell’esperimento di musiche nostalgiche
il colore si propaga, accende la vibrazione
del dilemma, come per magia, risolve gli
enigmi scigliendo le composizioni in canto.
E’ una poesia a tutto campo quella
di Vittorio Mostardi, creazioni per un
mondo a misura d’artista, dove l’espressione
diventa espressionismo di certe
nature morte o di ritratti e personaggi
dai quali emerge il mondo del visssuto
individuale, quell’anima recondita difficilmente
individuabile. Un’anelazione
romantica, un vagheggiato desiderio di
un Eden di purezza dal lontano passato
di leggenda.
Sirene di omerica memoria in atmosfere
crepuscolari, cigni e cavalli bianchi a rievocare
le ascendenze di unicorno.
Forse la fiaba può rivivere ancora, rendere
grazie all’incredibile mondo dell’arte,
in cui contenuto e forma si connotano
nell’uno, nel tono del compendio lirico.
Da ogni raffigurazione sgorga una poesia
magma incandescente della fruizione e
del gemellaggio UT PICTURA POIESIS,
come la pittura è la poesia coabitatrice
della casa dei sogni. Mostardi dipinge il
mondo come vorrebbe che fosse, inclinando
la realtà al desiderio ed anche nella
fede la rivelazione è lampante ed il Cristo
appare nella luce di un mistero a misura
d’uomo. Le coordinate si spingono ad
una continua esplorazione dell’universo
al di là di ogni accostamento di stile,
Mostardi rimane se stesso, coerente a ciò
che è nel suo intendimento: penterare
nel cuore delle cose, estrarre la musica
dall’anima, farne spartito e sinfonia, arrivare
alla luce che riflette firmamenti infiniti
fino a connettersi col caldo raggio
dell’Eternità.
Sandra Lucarelli
Email: vittorio.mostardi1@virgilio.it
123

ARTISTI A PISA
CLARA NESI
Campo con papaveri, acquerello, cm 56x38
Nasce a Firenze, ha sempre avuto
una spiccata predilezione per il
disegno, ama la natura come si
denota anche dai suoi disegni.
La passione per la pittura viene soddisfatta
quando nel 2008 conosce la
pittrice Fiorella Macchioni e inizia con
lei un corso di acquerello.
Nel gennaio 2012 inaugura la mostra
Percezioni, nella Sala Chiostrini del
complesso di San Marco a Firenze
(locali UCAI); giugno 2012 mostra collettiva
presso l’associazione AUSER di
Scandicci; settembre 2012 espone,
in collettiva, nei locali della Pieve di
Sant’Alessandro in Giogoli a Scandicci;
novembre 2013 partecipa alla
estemporanea di pittura organizzata
dalla Pro Loco di San Vincenzo a Torri
in concomitanza con la Festa dell’Olio;
partecipa al concorso C. Banti di Montemurlo.
Nel 2015 partecipa al concorso regionale
indetto dalla Biblioteca Canova
per la realizzazione di un segnalibro
classificandosi al 2° posto nella sua
categoria.
Nel 2016 e nel 2017 espone le sue
opere alla Mostra Internazionale
dell’Artigianato a Firenze (Fortezza da
Basso); mostra Free assieme all’artista
Elena Migliorini presso Palazzo Ghibellino
Empoli; è presente con le sue
opere alla mostra collettiva presso il
124

ARTISTI A PISA
CLARA NESI
Alberi gialli, acquerello, cm 56x38
Castello dell’Acciaiuolo di Scandicci
organizzata in contemporanea con la
Fiera annuale di Scandicci.
Dal 14 al 29 gennaio mostra collettiva
Contemporanea presso Spazio ICLAB
Firenze.
Dal 18 febbraio al 18 marzo 2017
mostra Art Walk 2017 a Palazzo Zenobio
- Venezia.
Cell. 339 6438710
125

ARTISTI A PISA
IVANA NICCOLAI
La Forza, bronzo, cm 56x15x25, 2000
Nata nel luglio 1967 a Piombino
(Livorno), vive e lavora a Castellina
Marittima (Pisa). Frequenta
corsi di pittura prima alla Galleria La
Rosa dei Venti poi al Circolo Culturale
Matisse di Piombino seguita dalla pittrice
professoressa Paola Komin. Nel
1981 si iscrive all’ Istituto Statale d’Arte
di Volterra dove consegue il diploma di
Maestra d’Arte nella sezione Alabastro,
scegliendo come sua espressione artistica
la scultura. Segue la maturità artistica
all’Istituto Statale d’Arte di Porta
Romana a Firenze dove proseguirà gli
studi all’ Accademia di Belle Arti. Ha
partecipato a varie mostre collettive e
realizzato opere pubbliche e per privati.
Attualmente è docente di Discipline Plastiche
e Scultoree al Liceo Artistico F.
Russoli di Pisa e Cascina.
Tra il classico e il contemporaneo, i
bronzi e le terrecotte raffigurano donne
e cavalli: soggetti forti e resistenti, ai
quali allude l’eternità del bronzo, ma
anche fragili e sensibili, come la terra,
con cui sono plasmati.
126

ARTISTI A PISA
IVANA NICCOLAI
Desideri, bronzo, cm 15x18x50, 2005
Castellina Marittima (Pisa), Via dei Giardini, 19
Tel. 050 694013 - Cell. 338 4569903
Email: ivanicc@virgilio.it
127

ARTISTI A PISA
CHIARA NOVELLI
La lontananza, olio su tela, cm 50x70
Scrittrice, poetessa, pittrice, vive e
lavora a Firenze. Dopo aver compiuto
studi umanistici si è formata
presso l'Istituto per l'Arte e il Restauro
di Palazzo Spinelli a Firenze divenendo
esperta nelle antiche tecniche pittoriche
del Medioevo e del Rinascimento e specializzandosi
nel recupero di dipinti su
tela e su tavola.
Ha ora al suo attivo diverse mostre personali
e collettive, come ad esempio, a
Firenze, presso la Galleria Cimabue, la
Galleria Florens Art Center, Villa Vogel,
Limonaia di Villa Strozzi, Galleria Simultanea
Spazio Arte, Caffè Letterario Le
Giubbe Rosse, Gipsoteca di Pescia, Galleria
di arte Moderna e Contemporanea
di Pisa, Galleria ArteBo di Bologna, Spazio
IcLab di Firenze, ecc…
Ha pubblicato la sua prima silloge poetica:
Paradisi fragili Pagnini Editore (2012). Ha
pubblicato un libro di racconti: La precisione
dell’acqua Iena Reader-Nardini Editore
(2015). Ha pubblicato la sua seconda
silloge poetica, Il cerchio occidentale
PSEditore (dicembre 2015). Ha pubblicato
la raccolta di racconti: 25 piccole storie
perverse Porto Seguro Editore (ottobre
2016). Le atmosfere sono immerse in una
luce morbida, irreale, incantata e misteriosa
dove si cela l’espressione dell’interiore
fierezza di esistere e di confrontarsi
con la realtà. La luce non illumina del
tutto la risposta alle domande esisten-
128

ARTISTI A PISA
CHIARA NOVELLI
La luna e la notte, olio su tela, cm 70x50
ziali, allo scontro-incontro tra elementi
naturali e spirituali. Non dirige il cammino
ma suggerisce un percorso, non
chiarifica la ricerca solitaria e difficile ma
la custodisce, la cura e percuote la vita
degli uomini e delle donne nei paesaggi
falsificati dell’apparenza. E in questa luce
così avvolgente da far trasparire l’assenza,
permane un sentimento giocoso di gioia
e alleggia leggero nell’aria, sintesi ideale,
il suono magico dell’armonia.”
Anna Pagani
Email: cittadimurex@gmail.com - chiara.novelli@virgilio.it
Web: www.literary.it
129

ARTISTI A PISA
LAURA PACINI
Albero delle conchiglie, olio su tela, cm 35x50, 2006
Nata a Cantagallo (Prato) città
in cui vive e lavora. Si è diplomata
Maestro d'Arte all'Istituto
dell'Arte del Restauro di Palazzo Spinelli
di Firenze.
Ha seguito i corsi liberi di nudo, grafica
e incisione all'Accademia di Belle Arti di
Firenze, ha frequentato il laboratorio di
pittura murale a Vainella (Prato) sotto
la guida del maestro Leonetto Tintori.
Ha frequentato dal 1977 al 1985 corsi
di pittura presso lo studio del professor
Leonardo Passeri docente presso l'Opificio
delle Pietre Dure e di Restauro a
Firenze.
Franco Riccomini:
“Una pittura che, nella precisione del
segno e nel calore cromatico, nella
proprietà di collocazione dell'intero
insieme, suggerisce all'osservatore una
partecipazione emozionale”
Emanuele Bettini:
“Il tuo linguaggio, consegnato con
sapiente fervorosa cura, rileva efficacia
concretezza, secondo me nel pacato
timbro della materia, nel ritmo armonioso
delle prospettive, delle luci e delle
ombre, il suggestivo pathos che viene
diffuso.”
130

ARTISTI A PISA
LAURA PACINI
Albero della musica, olio su tela, 40x50, 2006
Cell. 328 0152413
Email: info@laurapacini.it
Web. www.laurapacini.it
131

ARTISTI A PISA
ANITA PAOLI (LEONIDA)
La vela, acrilico su tela, cm 80x40 (l’opera e' stata premiata ad Art’expò promotion - concorso Trofeo
Miramare, tenutosi a Cesenatico nel 2008, 1° premio della critica per la pittura)
Nata a Pisa il 5.12.1944. Pittrice
autodidatta di soggetti vari ad
olio, acrilico e tecniche miste
fino agli anni Ottanta ha partecipato a
varie mostre collettive in Pisa e provincia.
Ha esposto in Francia ed in Germania
nell'anno 2006, successivamente
varie mostre in Liguria, in Romagna in
Toscana, in particolare a Firenze, Pontedera,
Cascina Tirrenia, Expò Pisa e
Leopolda Pisa con l'associazione Idearte
ogni anno fino al 2015, Palazzo Blu Pisa
e varie manifestazioni della città.
Ha ricevuto premi acquisto, medaglie e
attestati di merito.
Hanno scritto di lei i critici: Luciano Nicoli,
Ludovico Geriut, Giuseppina Bardelli,
Andrea Lazzerini, Elisabetta Caporali.
132

ARTISTI A PISA
ANITA PAOLI
Notturno, Acrilico su tela, cm. 120x60, (il quadro è stato esposto nelle mostre collettive: - 'Io amo il mare'
presso Villa Coturi - Marina di Massa Carrara anno 2009 - 'Idearte Mare' a Tirrenia anno 2009, inoltre presente
in 'Pubblicazione Artistica 2008' della Galleria Alba di Ferrara)
La critica si è espressa in generale, ed
in particolare per le opere qui riportate
Notturno e la Vela, in questi termini:
Dopo aver esaminato attentamente gli
elaborati di questa pittrice (Leonida)
che comprendono studi vari, sia sulla
figura umana, paesaggi, nature morte e
composizioni fantasiose, ma comunque
sempre comprensibili all'occhio altrui,
è soprattutto negli ultimi lavori che si
colgono punti interrogativi che testimoniano
balzi di temperamento e di sensibilità
dell'artista, preparata a ridimensionare
il suo stesso lavoro. Per fare questo
si avvale di pochi poveri pigmenti (a
volte anche con meno - come un poco
di scuro sul chiaro) ci dona una visione
dell'infinito, trasforma l'ombra in spazio,
crea la prospettiva, la luce, la forma, l'aria..........inoltre
inventa per conto suo
un terzo ordine di apparenze: la linea,
che non esiste in natura.
Via Claudio Namaziano n° 1/E - 56122 San Piero a Grado (Pisa)
Cell. 338 8520511 – Tel. 050 963098
Email: anitapaoli@virgilio.it
133

ARTISTI A PISA
MAURO PAPALE
Bufera, olio su tela, cm 60x80
Dopo aver lungamente affrontato
il tema del ballo, giundendo a
soluzioni cromatico - formali di
indubbia suggestione, e ritrovato di
recente l’originaria vocazione per la pittura
di paesaggio e la rappresentazione
della figura umana, Mauro Papale vive
il suo presente artistico con rinnovata
curiosità verso qualunque aspetto del
visibile gli consenta di approfondire lo
studio del movimento e del colore. Una
conferma viene dal dipinto dove protagonista
è lo scatto furioso e potente
di quattro cavalli lanciati nella corsa, da
cui la scelta del titolo Bufera. Cimentandosi
in questo soggetto, il pittore livornese
si confronta con un grande classico
dell’immaginario pittorico ottocentesco,
con particolare attenzione alle opere
di artisti come Théodore Géricault,
Édouard Manet, Giovanni Fattori ed
Edgar Degas. La scelta di una prospettiva
obliqua determina il disporsi delle
figure lungo una diagonale che taglia la
composizione procedendo dallo sfondo
al primo piano. Cavalli e fantini occupano
la profondità della scena, suggerendo,
insieme alla tensione che anima
la sfida, lo slancio dinamico della corsa.
Un’impressione accentuata dalla stesura
sintetica del colore disposto sulla tela
con pennellate robuste, decise e prive
di contrasti chiaroscurali. Come in un’istantanea
fotografica, Papale cattura la
134

ARTISTI A PISA
MAURO PAPALE
fugacità dell’azione per consegnarla alla
visione stabile e permanente della finzione
pittorica.
Daniela Pronestì
Come nel Nuevo Tango di Astor Piazzolla,
dalla struttura musicale innovativa,
anche nelle composizioni pittoriche di
Mauro Papale emergono tradotte sulla
tela dissonanze, improvvisazioni, struggenti
e raffinate melodie, rocamboleschi
fraseggi bruscamente troncati da
dolcissime sospensioni, passioni intense
e risoluzioni appassionate. Sonorità
impetuose sulla tela, immagini in movimento
tra suggestivi accordi musicali.
Spazi mentali trattenuti in un turbinio di
corpi volteggianti scalfiti nella luce e nel
colore. La pittura è dinamica, sospesa in
forme coreografiche dall’intensità trattenuta
in sfumature cadenzate. Il colore,
protagonista assoluto della tela come
dentro la materia, si scioglie in vibrazioni
e in contrasti lirici, tutto diviene interazione
di forme in movimento visivo dalla
forte percezione sensoriale.
Cristina Olivieri
Notevole in Mauro Papale l’uso del
colore in funzione portante e strutturale
senza, all’apparenza, disegni preparatori.
All’artista premeva cogliere il furor
della passione nell’indeterminatezza
stilistica che diventa - anzi ambisce a
diventare - vivace e introspettivo Espressionismo.
Perché dipingere dei tangueros?
Perché nel tango - come in nessun
Dramma d'amore, olio su tela, cm 50x70
altro ballo - c’è l’essenza della vita come
sogno, attesa e delusione, ma c’è anche
la metafora della pittura e, per estensione,
pure della scultura data forza e
perentorietà con cui le figure di Papale
si stagliano dallo sfondo. Sovrapposizione
di piani e rimando reciproco allora
fra arte, ballo e pittura alla ricerca di una
compensazione che dal piano fisico del
ballo trapassa in quello civile e letterario
per concludersi in quello ideale e spirituale
dell’arte. Pittura come ipertesto
dunque al pari di ballo e letteratura.
Fabio Bianchi
Email: mauro.papale@libero.it
Web. www.mauropapaleartista.wixsite.com
FB. Mauro Papale
135

ARTISTI A PISA
ROBERTO PARRINI
Vita di notte, olio su tela, cm 50x70
Nato nel 1937 a Siena e risiede a
Roma dopo un prolungato soggiorno
a Firenze e a Milano. La
sua è una vita di molteplici esperienze;
ha studiato musica e pittura, sino dagli
inizi incoraggiato a dipingere da Pietro
Annigoni.
Nel 1970, nel primo anno di fondazione,
ha frequentato l’Università Internazionale
dell’Arte di Firenze diretta da Carlo Ludovico
Ragghianti. Nell’anno successivo è
stato segnalato tra i migliori giovani pittori
italiani da una ricerca dell’Unesco, per
il quale ha realizzato alcuni manifesti tra i
quali quello dedicato all’Anno Internazionale
della Donna. La tematica di Parrini
si è sviluppata cominciando dal disegno
dal vero di animali ai pubblici macelli, di
cadaveri nel deposito di medicina legale,
di diseredati nelle mense popolari e nei
pubblici dormitori, di malati di mente
negli ospedali psichiatrici. Ha effettuato
mostre in Italia e all’estero e le sue opere
figurano in diverse collezioni pubbliche e
private. Ricordiamo, fra gli altri, il Premio
Firenze Arti Visive Beato Angelico 1989;
il premio alla carriera Pantelleria 2001; il
premio Art-Expo-Gallery quadriennale
d’arte 2014. Palma d’oro; l’Oscar d’oro
per le arti visive Arti-Expo Gallery 2015;
trofeo Mercurio d’Oro 2016 Art-Expo-
Gallery e innumerevoli partecipazioni e
segnalazioni a mostre e manifestazioni,
solo per citarne qualcuna alla 1^ Biennale
della creatività 2014, alla mostra selezionata
Antonello Da Messina, alla selezione
artisti italiani contemporanei promossa da
Vittorio Sgarbi, ecc.
136

ARTISTI A PISA
ROBERTO PARRINI
Cell. 320 8147439
Email: info@robertoparrini.it
Web. www.robertoparrini.it
137

ARTISTI A PISA
LUCIA PECCHIA
La luce invade le tenebre, cm 50x70 tecnica mista
Nata a Pisa il 27/09/1955, diplomata
nel 1976 presso l’Istituto d’Arte F.
Russoli di Pisa in Arte Applicata;
ha frequentato, in maniera discontinua,
un corso di pittura all’Accademia d’Arte di
Pisa del maestro Bruno Pollacci. Dipinge,
su ordinazione, vasi in terracotta, con disegni
egizi. Si diverte a cimentarsi in varie
cose che si possono presentare come
disegnare abiti, fare vetrine, apparecchiare
tavole creative in occasioni di feste,
oggettistica ed altro. Ha illustrato un libro
storico e fatto la copertina. Ha lavorato
a Pisa in una Amministrazione Pubblica.
Attualmente vive a Cascina dove crea i
suoi lavori. Nel 2010 ha frequentato un
corso di pittura presso l’Istituto d’Arte
Russoli di Pisa.
Ha iniziato le sue esperienze espositive
dal 2002 in vari luoghi di Pisa e provincia
fino ad estendersi alla Toscana ed
oltre fino negli ultimi anni ad approdare
anche all’estero.
Tra queste esperienze sono da ricordare:
28/3-6/4 2008 20° Expo’ Pisa con l’Associazione
Ideate di Pisa
29/31 gennaio 2010 1° concorso di pittura
Comune di Porto Recanati
novembre 2010 Police Art 10 di Varsavia
(Polonia).
Diverse collettive c/o la Stazione Leopolda
di Pisa, con la Galleria Internazionale
di Viareggio e con la galleria
Centro Arte Moderna di Pisa.
Nel 2012 e 2014 ha conseguito due 4°
premio copertina del Premio Valnerina
138

ARTISTI A PISA
LUCIA PECCHIA
con l’Associazione I 2 Colli di Terni.
Ha partecipato alla 1^ Biennale di
Palermo nel febbraio 2013 ed alla 1^
Biennale della Creatività di Verona nel
2014 entrambe con la partecipazione del
prof. Vittorio Sgarbi e del prof. Paolo Levi.
Aprile 2014 collettiva a Barcellona e
poi ancora Parigi, Bruxelles, Budapest,
Roma, Pisa, ecc.
il 5 dicembre 2015 è 2° classificato con
il Fiorino d’Argento al XXXIII Premio
Firenze con esposizione del quadro nel
Salone dei 500 in Palazzo Vecchio.
Ancora diverse collettive in varie località
italiane ed estere.
Luglio 2015 Premio Castiglioncello (LI).
Ottobre 2016 partecipazione Premio
Byron di Terni e 3 dicembre conseguimento
premio presso il Salone dei 500
a Palazzo Vecchio di Firenze, con esposizione
a febbraio 2017 presso il Palazzo
Bastogi e collettiva a Londra.
Marzo 2017 G7 della Cultura presso
Spazio ICLAB di Firenze.
23/04-06/05 Collettiva al Caffè Letterario
Giubbe Rosse di Firenze.
3-14 maggio 2017 Premio Capilolium con
l’Ass. Arte in cammino di Roma e la presentazione
del prof. Vittorio Sgarbi.
“Ella ci presenta due dipinti che hanno
come tema l’eterna contrapposizione
tra la luce e le tenebre. La luce spacca le
tenebre. Chi nella propria esistenza non si
è trovato nelle tenebre con quel grande
desiderio di avere anche una piccola fessura
di luce? E non sto parlando di luce
e ombra che si trovano in natura, ma di
conflitti interiori, di stati d’animo per cui
La luce spacca le tenebre, olio su
tela, cm 50x70
si cade nella più profonda depressione. E
che dire di quegli stati in coma? Lucia Pecchia
con straordinaria padronanza del suo
mezzo espressivo ci conduce nei labirinti
oscuri del suo inconscio insegnandoci poi
come sconfiggere le tenebre per tornare
nella luce. E’ la luce simbolo di rinascita,
di nuovi sentimenti. La luce che spacca
il buio per farsi strada e dilatarsi pronta a
irradiare tutto ciò che incontra dando vita
a una nuova alba. La luce invade le tenebre
da cui emerge felicemente e radiosa la
gamma cromatica gestita con grande abilità
dall’autrice. Argomento affrontato con
apparente semplicità di trama pittorica, ma
che invece porta seco un profondo significato
esistenziale rivelando la potenzialità di
un validissimo talento”.
Anna Francesca Biondilillo
Cell. 328 0567943
Email: lucia.pecchia@virgilio.it
139

ARTISTI A PISA
LEONARDO POLI
Ritratto di Dino Campana, acrilico su tela, cm 40x60
Scultore e pittore.
Vive ed opera a Firenze, dove ha
frequentato l’Accademia di Belle
Arti, sezione Scultura e succesivamente
la scuola di restauro dipinti presso Villa
La Petraia.
Dal 2014 è socio del Centro d’Arte Modigliani,
e fa parte del suo consiglio direttivo.
Dal 4 al 12 ottobre 2014 espone la sua
prima personale di scultura, pittura e grafica,
nella Sala delle Esposizioni del Palazzo
dei Priori a Colle di Val d’Elsa (SI).
Seguono nei tre anni successivi numerose
collettive in varie località: Chiostro
e Limonaia di Villa Vogel a Firenze,
Limonaia di Villa Strozzi, spazio espositivo
Urban Center a Marradi, ex caserma
dei carabinieri di Signa.
Espone la sua seconda personale di
scultura e pittura dal 2 al 13 dicembre
2015 allo spazio espositivo di Villa Bandini
a Firenze.
Tra il 2016 e il 2017 espone in collaborazione
con Toscana Cultura presso lo Spazio
ICLAB in tre diverse collettive: Scultorea,
Contemporanea e Artisti dal mondo
in occasione del G7 della Cultura.
Partecipa con un’opera in terracotta, sempre
in collaborazione con Toscana Cultura,
a una collettiva di scultura alla Mostra
Internazionale dell’Artigianato 2017.
Il suo percorso artistico lo ha portato a
esprimersi principalmente con la terracotta,
realizzando opere in bassorilievo e
a tutto tondo. Anche se ama tutti i materiali
plastici, come il gesso o il cemento,
140

ARTISTI A PISA
LEONARDO POLI
Il profeta, tecnica pastelli a cera su carta, cm 50x70
e la materia dura come la pietra serena, il
marmo o l’alabastro. Il suo stile varia tra
il realistico e l’espressionismo evidente
soprattutto in certe sue grafiche, che
realizza prevalentemente avvalendosi di
pastelli a cera o a olio dato che apprezza
la loro incisività nell’espressione visiva.
Giumenta, pastelli a cera su carta, cm 50x44
Cell. 327 1269744
Email: polileo78@gmail.com
141

ARTISTI A PISA
LINDA PUCCI
Black soul, tecnica mista su legno, cm 55x70
Nata a Pescia il 25 settembre 1973,
vive e risiede a Cerreto Guidi. È
una pittrice autodidatta che ad
un certo punto della sua vita ha sentito
la necessità di trasformare i suoi pensieri
in forme e colori. Nei suoi quadri emerge
una rappresentazione altamente soggettiva
delle sue percezioni e del suo modo
di interagire col mondo. Ogni opera è
specifica nel suo genere e indica un modo
del tutto personale di rapportarsi con l’umanità
o la natura in un arricchirsi di dettagli
caratteristici e unici della personalità di
Linda, che si esauriscano in un esplosione
di colori talvolta caldi e intimi, altre volte
sgargianti e ironici. Estremamente importante
per l’artista è la comunicazione del
livello sensoriale che si esprime attraverso
una materia fatta di linee vorticose, ripassate
di colore che accennano a corpi, a
luci, oppure a elementi impalpabili come
respiri e aria.
“Nella libertà della creazione si può davvero
pensare a un altrove, alla metafora di
una crosta terrestre che diventa il luogo
ideale in cui vivere, un posto in cui sentire
ed esprimere con libertà le proprie emozioni
e passioni. Linda Pucci immagina così
nel quadro un mondo nuovo, una superficie
terrestre ricreata nelle luminosità del
bianco, fatta di forme immaginarie che
prendono corpo su una delicata nuance
di marrone e di rosa, colori che non a caso
rimandano alla fertilità e alla tenerezza.”
Elena Santoni
142

ARTISTI A PISA
LINDA PUCCI
Passion, tecnica mista su legno, cm 55x70
Cell: 334 8686775
Email: puccilinda@gmail.com
FB: Linda Pucci-Sodade
143

ARTISTI A PISA
LUCA PUPESCHI
Stremata, olio e resina su tela, cm 70x50
Nato a Santa Croce sull’Arno (PI),
nel 1964 artista puramente surreale,
dipinge usando tecniche
sempre più complesse. Nelle sue opere
romantiche e significative, le rose blu,
la figura femminile e gli occhi ricorrono
mutando ogni volta… La sua professione
è agente di commercio e ispettore
qualità pelletteria per una nota griffe,
vive a Castelfranco di Sotto, dipinge da
sempre da autodidatta sperimentando
supporti e materiali con resine e fibre.
Ha partecipato con successo ad iniziative
artistiche locali, aggiudicandosi 1°
classificato per ben due anni. E’ stato
alievo e assistente del professor Dilvo
Lotti mentre realizzava il murales per la
Vecchia Fornace ristorante Hotel a Santa
Croce. Fu molto importante questa
esperienza e cambiò per sempre il suo
modo di dipingere. Nel 2001 si avvicina
alla Compagnia dei Liberi Incisori; conosce
così gli artisti locali da cui apprende
la tecnica dell’acquaforte… Nel 2002
realizza il dipinto dal titolo TIME OUT
200 cm x 200 cm per l’inaugurazione del
Palasport Parenti a Santa Croce, dove
ancora oggi lo si può osservare all’interno.
Dopo vari concorsi e collettive un
altro incontro decisivo per la formazione
dello stile è stato con il professor Alvaro
Torti scultore insegnante a Cascina allora
presidente della associazione culturale
IdeArte e la poetessa Luciana Monte-
144

ARTISTI A PISA
LUCA PUPESCHI
Un attimo... solo, olio e resina su tela, cm 70x50
verdi scrittrice e critico d’arte.
Anno 1991 1° classificato all’Estemporanea
Santa Croce.
Anno 1993, 3° classificato al Estemporanea
Santa Croce.
Anno 1994, 3° classificato Estemporanea
Santa Croce.
Anno 1995, 1° classificato Estemporanea
Santa Croce.
Anno 2002 Concorso nazionale G.B.
Cromer, dopo Rassegna IdeArte Pisa -
Premiato e segnalazione della giuria.
Nello stesso anno inaugurazione Palasport
Parenti a Santa Croce con istallazione
permanente. Canale 50, Il Tirreno,
La Nazione hanno scritto dell’evento.
Anno 2003 Collettiva Pistoia.
Anno 2006 Concorso Olimpiade Torino
La Telaiaccia, premiato e segnalazione
giuria.
Anno 2008 Personale a Babette - Pisa.
Anno 2012 Personale all’Hotel Apollo -
Viareggio.
Anno 2015 Personale alla Mostra Internazionale
del Tartufo Bianco di San
Miniato (PI).
Email: luca.pupeschi@gmail.com
145

ARTISTI A PISA
PAOLO REMONDINI
Senza titolo, acrilico, cm 40x40
Nato a Massa Lombarda, nel
Ravennate, dove vive e dipinge.
Si è diplomato al Liceo Artistico
di Ravenna e quindi si è laureato alla
facoltà di Architettura dell’università di
Firenze. Ha partecipato ad alcune mostre
ottenendo un buon successo. Oggetti
d’uso quotidiano o semplici suppellettili,
che evocano posture umane, qui
diventano protagonisti della pittura e
sembrano volersi far ritrarre dentro una
natura silente, affiorando quali presenze
allusive o profili di luce dall’aspetto
monocromo e vibrante. Come silhouette
allineate, in ampie campiture di cromie a
tinta unita (rosse, blu, viola, gialle, verdi,
nere) questi vasi, brocche, bottiglie o
bicchieri espongono le loro forme con
pulsante vitalità, simili ad apparizioni
metafisiche che recitano su un palcoscenico
improvvisato. Appaiono anche con
vita autonoma, queste sagome astratte,
iscritte in figure geometriche di puro
colore e rese da Paolo Remondini simili
a soggetti concettuali che, stagliandosi
su sfondi magicamente sospesi, nell’attestare
la propria identità, raccontano il
silenzio degli esseri umani.
Paolo Levi
146

ARTISTI A PISA
PAOLO REMONDINI
Senza titolo, acrilico, cm 40x40
Tel. 0545 81006
Email: paolo_r@libero.it
Web. www.paoloremondini.com
147

ARTISTI A PISA
MARINA ROMITI
Personaggi, tecnica mista su tela, cm 80x100
La pittura di Marina Romiti, nonostante
le apparenze, non può definirsi
realista. Per lei il linguaggio
pittorico è autonomo: segno e colore,
materia e tono hanno una possibilità
espressiva autosufficiente, in grado di
provare e penetrare nel mistero che
sta dietro al vero, per mostrare la sua
comunicativa emozionale. Una pittura
non astratta e non reale tesa a stimolare
l’immaginazione e far pensare a ciò
che non vediamo. Con le figure singole
e i gruppi l’artista tende a ricomporre
il senso della propria vita, dei propri
ricordi cercando di farne un ritratto che
guardi all’universale e mascheri il suo
particolare vissuto.
Ilario Luperini
...Spicca agli occhi una certa eleganza
espressa senza ripetizioni figurali, basata
sull’essenzialità di un tratto fresco e suadente
ma è interessante pure un aspetto
scenografico che vedrei realizzato in
modo più ampio. La libertà creativa di
Marina Romiti è stata dunque costruita
su basi solide, articolate in un linguaggio
che ne precisa il volto, in una continuità
da guardare con grande attenzione...
Lodovico Gierut
Critico d’arte e scrittore l’artista propone
forme nuove che siano in grado di guardare
ai modelli classici, non inseguendo
un ideale, ma puntando piuttosto a un’espressione
semplificata, asciutta come un
affresco dove il rapporto tra l’anatomia e
148

ARTISTI A PISA
MARINA ROMITI
Figure, tecnica mista su tela, cm 80x100
il paesaggio di sfondo di sfondo danno
il senso profondo della semplice e significativa
realtà un effetto cromatico che
nasconde e sottende una segreta armonia.
Ultime esposizioni
Paolo Grigò
2016 Partecipazione L’abbraccio
dell’arte Stazione Leopolda, Pisa.
Partecipazione collettiva S. Michele
degli Scalzi, Pisa.
Forme e colori del mondo, Padiglione
Rondino, Mostra Internazionale dell’Artigianato,
Fortezza da Basso, Firenze.
Partecipazione AbbracciArti Pisa.
Partecipazione Un segno sulla triennale
Palazzo Tori Massoni, Camaiore.
Mostra personale In movimento, Montopoli
Val d’Arno (PI).
Partecipazione Asta beneficenza Salerno
per ricostruzione Casa della Cultura di
Accumuli.
Collettiva Giardini della Versilia Fra sacro
e profano.
2017 Mostra a Napoli, Castel dell’Ovo,
Sconfiggere l’ignoranza.
Collettiva Galleria Artetotale, Pietrasanta.
Cell. 348 0015762
Email: romitimarina@gmail.com
149

ARTISTI A PISA
GIULIANO SANDRONI
Siderale, tecnica mista su tela, schiuma poliuretanica, e acrilici, cm 70x100
Nato a Livorno il 5 gennaio 1967.
Nel 1981 si iscrive all’Istituto
d’Arte dove consegue il diploma
di Maestro d’Arte e la Maturità d’arte
applicata nella sezione Architettura ed
Arredo. Frequenta l’Accademia di Belle
Arti di Firenze nell’indirizzo Scenografia.
Dopo alcune esperienze artistiche nel
campo della moda e dell’estetica, frequentando
corsi con i maestri Mauro
Fontanelli, Rodolfo Battini e Letizia
Marini, scopre un nuovo interesse
per la pittura. Tra le varie esposizioni
svolte, spicca la partecipazione alle
seguenti mostre d’arte collettive:
Musica W Festival XVII - XVIII edizione
2011/2012, Castellina M.ma (Pi);
Rassegna Non solo Arte 2013, Loc. Il
Grigolo, Portoferraio, Isola d’Elba;
Mostra pittorica c/o sala espositiva La
Gran Guardia a Portoferraio, 2013;
Volterra in Cornice dal 30/04/2014
all’08/05/2014, Volterra (Pi);
Mostre in collaborazione con l’associazione
Punto di Fuga dal 2009 a Portoferraio,
c/o spazio espositivo ex Poste.
Mostre in collaborazione con l’associazione
Punto di Fuga dal 2009 a Rio
150

ARTISTI A PISA
GIULIANO SANDRONI
White dream, tecnica mista su tela, schiuma poliuretanica
e acrilici - carta, cm 70x100
Elba, Marina di Campo e Procchio.
La sua arte, seguendo un percorso
materico-espressionista, persegue sperimentazioni
con l’utilizzo di inconsueti
materiali che spaziano da quelli più
naturali come sabbia, terra e segatura
a quelli più innovativi come la schiuma
poliuretanica e l’Egg carton painting.
Cell. 338 1920585
Email: giulianosandroni1@gmail.com
151

ARTISTI A PISA
MARCO SERENI
Ed è sempre più notte, olio su tela, cm 50x40, 2008
Recensione pervenuta dalla Amsterdam
Whitney Gallery di Newyork,
marzo 2014
Dal 1972 architetto libero professionista,
vive e lavora a Pisa.
Svolge attività molteplici nei settori
culturali legati alle arti figurative,
all’architettura promuovendo e realizzando
mostre ed eventi sia nel settore
pubblico che nel privato. Amsterdam
Whitney International Fine Art si congratula
per essere stato selezionato a
far parte della nostra illustre "famiglia
di artisti“. Dopo aver esaminato con
attenzione le tue opere il Comitato […]
ti ha formalmente selezionato per partecipare
al nostro Programma di Rappresentanzione
d’elite. Il comitato è
stato colpito dalla tue superbe opere
quali Brume, che risuona con un profondo
racconto visivo mentre viene rivelato
l'invisibile nel visibile. Il percorso
artistico spirituale che ritrai in questa
opera stellare è stato toccante, è stato
un trionfo di espressione personale. La
Luna ha generato un profondo senso di
simbolismo, rispecchiando un messaggio
eterno ed universale. Ammiriamo
l’estetica coinvolgente della tua opera,
che riverbera con la sua consistenza
dinamica e le potenti forme viscerali.
Siamo rimasti affascinati dalla qualità
emotiva di Firmamento, che rispecchia il
tuo talento raffinato e la vibrante intensità
visiva. Il tuo avvincente Paesaggio
152

ARTISTI A PISA
MACO SERENI
La mia anima, tecnica mista, acrilico ed olio su cartone telato, cm 50x40, 2013
trasmette la sua visione artistica unica
di catturare l'impalpabile mentre cogli
e l'essenza dell'esperienza emotiva e
fisica. Elogiamo le tue composizioni e
la loro tavolozza di colori emozionanti e
combinazioni tonali avvincenti. La nostra
commissione elogia le tue opere con il
loro importante racconto visivo ed il loro
legame emotivo con l'esperienza umana
e artistica. Siamo compiaciuti della tua
arte meravigliosa e l'energia positiva dei
vostri composizioni stellari 2014.
Marco Sereni, nasce a Galeata (FC) il 6
aprile del 1944, pittore professionista dal
1955 al 1973. Dal 1972 architetto libero
professionista, vive e lavora a Pisa.
Svolge attività molteplici nei settori culturali
legati alle arti figurative, all’architettura promuovendo
e realizzando mostre ed eventi
sia nel settore pubblico che nel privato.
Cell. 311 5804322
Via Malagoli 12, 56124. Pisa
Email: studiosereni@gmail.com
153

ARTISTI A PISA
DAVIDE SIGILLÒ
Laguna al tramonto, tecnica mista a spatola, cm 28x43
Nato a Firenze il 14 luglio 1978 ha
iniziato a dipingere e disegnare sin
da bambino. I primi insegnanti di
educazione artistica sono stati per lui punto
di riferimento nel suo iniziale approccio alle
arti figurative. Essendo stato poi in futuro
indirizzato verso un percorso di studio
distante dall’arte del disegno, porterà con
se il bagaglio formativo dei suoi primi anni
di studi artistici. Diplomatosi nel 1997
come tecnico commerciale e perito
aziendale, dipinge inizialmente solo nel
tempo libero coltivando la passione per
le arti figurative e seguendo attentamente
lo studio degli impressionisti
francesi, rivolgendosi quindi alla produzione
di Monet, Cezanne, Gauguin,
Renoir per poi accostarsi all’espressionismo
di Van Gogh. Molti altri sono
gli artisti che lo hanno influenzato e
attratto: Vlaminck, Utrillo, Turner, Klimt,
Grimshaw, Monsted, Bocklin, per citarne
alcuni.
Dal 1999 al 2003 attraversa un periodo
di silenzio artistico che terminerà solo
successivamente quando, riprendendo
possesso della sua arte come valvola di
sfogo, utilizzerà e resterà folgorato dalla
tecnica a spatola. In quel periodo intimamente
astratto, trova in essa il mezzo
ideale per ricostruirsi attraverso lo studio
del movimento e della materia. Questa
nuova fase risente della lezione apportata
dallo studio del percorso artistico di
moderni pittori come Mario Schifano ed
altri artisti provenienti dall’area informale.
Dipinge con alcuni degli ultimi maestri
del Novecento e viene ricevuto nel 2006
dal maestro Sergio Scatizzi. L’amicizia
durata qualche anno ed il contatto con
Scatizzi saranno per lui grande stimolo
creativo e nutrimento artistico, fino a che
154

ARTISTI A PISA
DAVIDE SIGILLÒ
desideroso di trovare il proprio percorso
e la propria originale linea espressiva, si
separa dalla bottega d’arte del maestro.
Studierà quindi profondamente l’espressione
paesaggistica con la tecnica della
spatola per poi affrontare i temi classici
delle nature morte e del ritratto, spaziando
tra informale e figurativo. Parallelamente
dal 2004 al 2009 segue la sua
passione musicale per la chitarra nata
nel 1995 specializzandosi nello studio
dell’armonia musicale moderna e della
chitarra elettrica rock-blues presso l’ateneo
musicale Lizard di Fiesole. Nel 2012
intraprende studi universitari nel settore
della medicina per laurearsi poi come
Infermiere Professionale nel novembre
2015. Difatti, pur essendo la pittura la
sua vera guida sceglie, in questa fase di
vita e di crescita, di trarre nuove energie
ed ispirazioni coinvolgendosi in una
stabile esperienza lavorativa e umana.
Nel giugno 2012 dipinge in dono l’altare
della Chiesa del Corpus Domini in Firenze
con 12 tavole disposte tra altare centrale
e battesimale, opere poi spostate nel settembre
2014 in altre chiese del nord Italia.
Compie vari viaggi all’estero, alla ricerca
di nuove esperienze umane e di realtà
Mulino di Orbetello, tecnica mista a spatola,
cm 38x48x2, 2015
naturali e architettoniche tra loro diverse.
Dal giugno all’ottobre 2015 si trasferisce
per un periodo in Belgio, nelle terre fiamminghe,
dipingendo e traendo ispirazione
da queste storiche atmosfere. Successivamente
avrà modo di viaggiare e confrontarsi
con la cultura e l’arte in Russia.
L’amore per Firenze in cui è nato e cresciuto,
per la Toscana con le sue città e
le sue coste, le campagne, i cieli, i luoghi
e le persone del mondo che ha abitato,
lo hanno spinto nell’ultimo periodo a rendere
ad essi omaggio riconducendolo ad
una pittura più figurativa e tradizionale
rispetto a quella informale che lo ha caratterizzato
in passato. Ha cambiato spesso
stile, tornando talvolta ad utilizzare e a fondere
assieme pennello e spatola, tecniche
miste e nuovi colori, affinando una ricerca
che è elemento essenziale del suo divenire
espressivo. Di carattere piuttosto mite
e riservato vive attualmente a Firenze
dividendosi tra il lavoro nella medicina ed
il raccoglimento nel suo studio caratterizzato
da una feconda vena pittorica in continua
metamorfosi.
Cell. 320 9458818
Email: sigi78@libero.it
FB. Davide Sigillò Artist
155

ARTISTI A PISA
SONIA SIMONESCHI ART’S FREEDOM
Il Ventaglio, acrilico su tela, cm 40 x 70
Nasce a Pontedera (Pisa) e dall’età
scolare esprime il suo estro artistico
che sviluppa grazie al padre
e agli scambi negli anni Ottanta con il
gruppo La stradina. Ottiene numerosi
premi tra mostre personali e collettive,
non solo in territorio nazionale e internazionale.
Studia presso lo scultore
Otello Pucci da cui trae la plasticità scultorea,
una costante delle sue figure, e
ne matura uno stile personale, sia per
le tematiche che per l’uso del colore
ad olio che predilige. Senza costrizioni,
usa anche tecniche miste e materiali vari
su basi bi-crome o toni dove interviene
con eleganza decorativa, con striature e
pennellate più accese. Vesti e capelli dei
suoi personaggi femminili, avvolgono
in un vortice di fili argentei a rilievo, di
capelli o ali d’angelo, l’incisività bruna
dei contorni, spinge i loro corpi e i loro
sguardi seduttivi verso lo spettatore
(ciò rimanda ai perimetri a piombo, di
vetrate artistiche, un elemento ereditato
dal padre incisore su vetro). Le superfici
si arricchiscono di graphie, in oro
argento e Silver (quest’ultimo parte di
un titolo di una sua recente mostra), e
creano effetti dinamici e prolungamenti
di animo mistico in corpi metamorfici.
Nel suo atelier, in un vortice di passione,
lavora in assoluta libertà e cede respiro
156

ARTISTI A PISA
SONIA SIMONESCHI ART’S FREEDOM
Ingranaggi temporali, tecnica
mista, cm120x45
a creature ipermediatrici dalle narrazioni
fiabesche e surreali, senza filtrare l’istinto.
Dal Fantasy al New Gothic, la sua
originalità è solo una parte dei generi
”perché l’espressione più profonda
dell’universo femmineo, si riveste di più
aspetti: La carne, la morte e il diavolo”
(Mario Praz).
Dalle sue opere emergono però anche
variegate note dolci o acute che spaziano
dal demone al divino, dal temperamento
vampiresco alle virtù angeliche,
dalla aggressività dei buchi neri su incarnati
cadaverici alla Zoe che virano ad
un tratto alla Mater ieratica. Visi dolci,
dalle mandorle socchiuse, di iconografia
mnemonica, delle pale sacre toscane
e dalle aureole lavorate a basso rilievo,
della più alta tradizione artistica delle
madonne medievali. Gli opposti del
doppio incubo e argomento dell’uomo
di cultura decadentista e vivo ancora
nel contemporaneo. Creature delle
tenebre e della luce, dee sideree, e
streghe dalle magiche sfere, falconiere
mistiche e enigmatiche dame medievali
che vivono in architetture decorative
con stilemi gotici incorniciate da archi
ad ogiva. Figure spesso affiancate da
lupi, falchi, cavalli emblemi della forza e
libertà della donna medium di connessione
con altri mondi sacri e misterici.
Custodi di antichi templari, alicantropie
del doppio, identità inconsce, figlie di
un regno spirituale e la cui ambiguità
scenica, affiora dai regni dell’immaginario
un fantastique che supera tempo e
spazio dove oggi vive e in cui è cresciuta
ma immettendo nel suo rifugio artistico
introspezioni uniche e affascinanti, che la
portano lontano tra arte, anima e magia.
Francesca Mezzatesta
Cell. 333 5766985
Email: simoneschi.s@gmail.com
157

ARTISTI A PISA
MILVIO SODI
Percezioni, olio su tela, cm 70x50, 2017
Nato nel 1938 a Pisa dove ha effettuato
i primi studi di disegno e di
modellato con lo scultore Mario
Bertini. Dal 1967 risiede a Firenze e qui,
seguiti i corsi del pittore Sirio Salimbeni,
si è subito reso attivo nel campo dell’arte
figurativa.
La sua cartella di grafica Il senso delle
cose è stata dedicata e offerta in occasione
dell’8 marzo 1989 alle donne di
Montecitorio. L’attività espositiva di Milvio
Sodi, avviatasi alla fine degli anni Sessanta
con la partecipazione a premi e collettive,
è ricca di mostre personali in gallerie e
spazi pubblici di varie città italiane e straniere;
numerose sono anche le presenze
a importanti rassegne e fiere d’arte. Il suo
nome e le sue opere sono inseriti in varie
pubblicazioni specializzate e in raccolte
pubbliche. Ricordiamo le acqueforti per i
volumi Per inciso…quaranta testimonianze
grafiche in Toscana (esposto al MoMA di
New York nel 1992) e Hanno inciso, editi
da Il Candelaio di Firenze; la collana di
mini-monografie Compendium - Il Candelaio
Edizioni; i volumi Il quartiere degli
Artisti di Vittoria Corti e Gruppo Donatello
- sessant’anni di storia di Gianni
Oliveti; il catalogo Acquisti e donazioni
1998/2002 del Museo Nazionale del Bargello.
Sul suo lavoro sono stati pubblicati:
nel 1997 la monografia Percezioni, a cura
di Roberta Fiorini, con una presentazione
di Giorgio Segato, Il Candelaio Edizioni
di Firenze; nel 2005, per Arianna Sartori
Editore di Mantova, il volume Trenta
158

ARTISTI A PISA
MILVIO SODI
Metamorfosi, olio su tela, cm 70x50, 2016
opere su carta con una presentazione di
Giuseppe Catania; nel 2008, per Edizioni
Polistampa di Firenze, il volume Parole
e disegni a china 1985/1987 con introduzione
di Erika Bresci e presentazione
di Federico Napoli; nel 2013 il catalogo
Paesaggi interiori, a cura di Learco Zanardi
con una testimonianza di Antonio Natali,
edito da Polistampa di Firenze relativo alla
mostra personale tenuta a Villa Magnaguti
di Cerlongo di Goito per l’assegnazione
del Premio Castello - X edizione. L’ Associazione
Culturale Gruppo Donatello di
Firenze lo ha annoverato dal 1991 per venti
anni fra i soci effettivi e poi tra i membri del
Consiglio direttivo. In occasione delle edizioni
della Giornata del Contemporaneo
promossa da Amaci, nel 2014 e nel 2015 ha
aperto lo studio al pubblico per presentare,
tra le altre opere, i nuovi lavori di piccolo formato;
nel 2016 ha presentato Arte da indossare
a Fiesole presso la Botteghina Solidale
della Onlus Obiettivo Francesco. Quindici
suoi dipinti sono esposti in permanenza a
Firenze presso lo spazio Chiarantini 2 in via
Buonvicini 15.
Tel. 338 9779048
Email: milviosodi@gmail.com
159

ARTISTI A PISA
MARISA TALUCCI
In Cammino, acquerello, cm 47x35 (l’opera ci porta in un mondo lontano, un paesaggio della Birmania dove
è in risalto la figura umana in un paesaggio fluttuante e nebbioso, un connubio tra evanescenza e intensità
del colore)
Ha sempre dipinto fin da bambina,
sviluppando da subito una capacità
creativa singolare. Nel corso
degli anni ha intrapreso, anche, esperienze
nel mondo della ceramica con
creazioni di manufatti e piccole sculture,
specializzandosi nel decoro con varie
tecniche. Ma la piuttura è sempre stata
una sua costante. Negli ultimi anni è
approdata all’Accademia d’Arte della
Trossi Uberti, dove, sotto la guida di
validi insegnanti, ha potenziato la sua
passione e la sua ricerca pittorica che è
stata caratterizzata da una solida base di
disegno, dallo studio di copie dal vero e
dalle tecniche di chiaro scuro; con queste
premesse ha approfondito e perfezionato
il suo percorso artistico.
Si presenta con due opere che ci porta
in un mondo lontano, un paesaggio
della Birmania dove è in risalto la figura
umana in un paesaggio fluttuante e nebbioso,
un connubio tra evanescenza e
intensità del colore.
160

ARTISTI A PISA
MARISA TALUCCI
Pennelli, natura morta, su cartoncino, tempera, cm 50x60
Cell. 3495243103
Email: m.talucci@libero.it
161

ARTISTI A PISA
LORENZO TERRENI
Manichini (3), olio su tela, cm70x50
Nato a San Miniato nel 1943. Nei
primi anni Sessanta partecipa ad
alcuni concorsi di pittura in provincia
di Pisa. Poi la sua attività espositiva
si interrompe per quasi un ventennio
per poi ricominciare alla metà degli
anni Ottanta con la partecipazione ad
alcuni concorsi e con mostre personali
e collettive.
Da allora l’artista è costantemente presente
nel panorama artistico nazionale
con numerose esposizioni personali
nelle più importanti città italiane e partecipa
alle principali manifestazioni e fiere
artistiche. Da oltre 50 anni porta avanti il
suo personale progetto di promuovere
arte, come espressione di bellezza, non
solo estetica ma anche interiore, e di
divulgare messaggi di speranza e fiducia
nel futuro. Testimone della sua intensa
attività artistica è anche la Scuola di Pittura
EGOL’ART, creata dall’artista per
bambini e adulti, che si trova a Ponte a
Egola (Pi), dove ha il suo studio.
Terreni è conosciuto, per le sue tematiche,
come il pittore degli spaventapasseri,
simbolo della genuinità e della esaltazione
della natura; attualmente sta affrontando il
tema dei Manichini simboli emblematici
della nostra società: effimeri, fittizi e pronti
a cambiare abiti secondo le circostanze,
rappresentano l’antitesi della trasparenza
e della sincerità. Alcune importanti gallerie
d’arte curano e diffondono la sua produ-
162

ARTISTI A PISA
LORENZO TERRENI
Baci in bici, olio su tela, cm 70x50
zione artistica. Le sue opere più recenti sono
esposte presso la Saletta ER’ART a Pontedera
(Pi). Hanno scritto del suo lavoro, tra
gli altri: Matteo Amani, Salvatore Amodei,
Mauro Barbieri, Mario Barsali, Francesca
Biondolillo, Antonio Carannante, Donat
Conenna, Dino Carlesi, Riccardo Ferrucci,
Enza Foceri, Silvia Gigli, Laura Marconcini,
Mario Meozzi, Cesare Mulè, Franca Nesi,
L. Pagani, Giulio Panzani, Walter Panzino,
Simona Peselli, Bruno Pollacci, Sandro Serradifalco,
Elio Succi, Paolo Zauli. Terreni
vive a Bientina (Pi).
Email: info@lorenzoterreni.it
163

ARTISTI A PISA
MARIELLA ROSSI TONELLI
Paesaggio fantastico
Mariella Rossi Tonelli, ha trascorso
un lungo periodo in
Iran, dove lo studio dell’antiche
tecniche miniaturiste ha impresso
un’impronta forte sulla sua pittura.
Evidenti sono le conseguenze sul colore
smagliante e densi di preziosismi.
I dipinti traducono scene attinenti alla
conoscenza diretta dei luoghi e delle tradizioni
dei paesi islamici.
Di tutt’altro genere le opere realizzate con
temi occidentali; in questo caso, pittura,
forma e colore ritrovano le antiche radici,
e uno sviluppo narrativo piu vicino alla
nostra sensibilità.
Varianti espressive che non hanno
intaccato fondamentalmente la sua
pittura, che ieri, come oggi, la vedono
impegnata in una ricerca del senso
della vita e dei suoi valori universali.
Pittrice di lungo corso, Mariella Rossi
Tonelli è nata a Camaiore, dove vive e si
dedica alla pittura.
Durante le lunghe permanenze all’estero
per seguire il marito, ha frequentato
e conseguito il diploma della scuola
di Miniture Persiane a Esfahan in Iran.
Iscritta nel 1987 all’Accademia
Guglielmo Marconi e al C.E.I. (Centro
164

ARTISTI A PISA
MARIELLA ROSSI TONELLI
Mamma con bimba
Europeo Italiano della Cultura di Roma)
è socia inoltre dell’Associazione Toscana
Cultura.
Dal 1988 al 1993 è stata inserita nel
Dizionario della Pittura Italiana Contemporanea
(Quadrato). Tra le mostre
all’estero, si ricordano quelle realizzate a
Nizza, Tokio, Istanbul e in America.
Ha esposto a San Marino.
Tra il 2015 e il 2016 ha partecipato a
diverse mostre collettive in Toscana, tra
cui: Viareggio, Artisti in Versilia; Pisa,
Donne dell’arte in Toscana; Fierenze,
Auditorium al Duomo; Fortezza da
Basso, Forme e Colori del Mondo; Scandicci,
Castello dell’Acciaiolo, Scandicci
Arte; Pietrasanta, Galleria il Cesello;
Forte dei Marmi, Museo Ugo Guidi;
2017 Firenze, Fortezza da Basso, Forme
e Colori dal Mondo.
Cell. 347 3335344
Email: mariellatonelli@live.it
165

ARTISTI A PISA
LUCIA VANNOZZI
Giallo limone, acquerello su carta cotone, cm 50x70
Nasce a Pisa dove ha compiuto
tutti i propri studi, fino al conseguimento
della laurea in Scienze
Politiche. Pur non avendo mai avuto in
campo scolastico esperienze con materie
artistiche, coltiva dentro di sé la
voglia di esprimersi attraverso la pittura
ed i colori ed inizia a dipingere prima da
autodidatta (a Milano) e poi a Firenze
dietro l’esperienza acquisita seguendo i
corsi di Acquerello del maestro Luciano
Piseri e di Stefania De Ninno (Associazione
Creart) per l’uso dell’olio ed altre
tecniche di pittura.
Vivendo per ragioni lavorative, prima a
Milano e poi a Firenze (dove attualmente
fa parte dell’Associazione Mazzon, con
la quale espone in mostre collettive),
mantiene comunque stretti rapporti con
la sua città natale, dove, oltre alla madre
ed al fratello con la famiglia, vivono
parenti ed amici.
Vince il primo premio all’estemporanea
di pittura del 1 maggio 2009 a Strada in
Chianti (FI).
166

ARTISTI A PISA
LUCIA VANNOZZI
La vita è colore!, olio su carta cotone, cm 50x70
Via Unione Sovietica, 41 - 50126, Firenze
Tel. 339/4706573
Email: lu.vannozzi@gmail.com
167

ARTISTI A PISA
DANIELE VANNUCCI
Porto, olio su tela, cm 70 x 50, 2015
Nasce a Firenze, dove respira i
colori, le forme e le luci della
città. Trova però nell’ambiente
domestico gli elementi essenziali per
sviluppare una vena artistica e poetica.
Infatti, suo padre era un appassionato
collezionista di dipinti ad olio, mentre
il nonno materno era uno scrittore:
romanzi, poesie e testi di canzoni (sua
Luci sull’Arno, interpretata da Claudio
Villa). Vive parte della giovinezza a San
Miniato e lì impara ad amare la campagna,
ad apprezzare i colori e il silenzio.
Più tardi va a vivere in terra Chiantigiana,
tra Firenze e Siena. I luoghi incantati
della nuova selvaggia destinazione,
lo prendono per mano e lo conducono
attraverso nuovi percorsi, ben visibili
nelle espressioni pittoriche di quel
momento. In quel tempo, si è avvicinato
all’acquerello. La leggerezza dell’espressione
dei colori e l’indefinita linea
dei contorni erano ideali a rappresentare
l’anima dei soggetti che colpivano
la sua immaginazione. Proprio in quel
periodo comincia ad accompagnare le
sue opere pittoriche con brevi appunti,
contaminazioni dello stato d’animo che
le facevano nascere. La revisione e l’approfondimento
degli stessi ha dato vita
a molte delle poesie poi pubblicate. In
seguito, il suo lavoro lo porta a Roma.
Così decide di stabilire la propria residenza
nella vicina campagna romana, da
168

ARTISTI A PISA
DANIELE VANNUCCI
Illusione, olio su tela, cm 40x50, 2014
cui è possibile vedere la Città Eterna ad
una certa distanza, attraverso un mare
di olivi. Le dolci colline che digradano
verso la pianura del Tevere e gli struggenti
tramonti, danno un nuovo tocco
alla sua produzione. Il soggiorno romano
va avanti per una quindicina d’anni, dopodiché
si presenta l’occasione di un ritorno
verso casa: con la famiglia riesce a realizzare
un agriturismo in Chianti, nella fattoria
che per tanti anni era stata meta di
vacanze estive. Ed anche questa volta i
luoghi incantati e selvaggi della nuova
destinazione, lo prendono per mano e lo
conducono attraverso nuovi sentieri, che
ancora una volta aggiungono qualcosa di
nuovo alla sua produzione. Dopo alcuni
anni lascia il Chianti per trasferirsi a Viareggio,
dove inizia un nuovo viaggio artistico.
La città del Carnevale riesce, infatti,
a trasmettere la straordinaria essenza della
vita che aleggia in Versilia. Ed alcuni effetti
sono ben visibili nelle opere realizzate nei
primi anni della sua permanenza in Riviera.
Tel. 0584 1921530 - Cell. 389 9884171
Email: info@danieleatelier.it - Web: www.danieleatelier.it
169

ARTISTI A PISA
LAURA VENTURI
Storia di una sera, acrilico e collage su tela, cm 30x30, 2015
Nata a Pisa, dove lavora, si è diplomata
e perfezionata in affresco e
pittura murale all'Istituto A. Passaglia
di Lucca. Insegnante di materie
artistiche nelle scuole Superiori e Medie
svolge tuttora il ruolo di Responsabile
del laboratorio artistico dell'Istituto Tongiorgi
di Pisa dove tiene corsi pomeridiani
di Attività creative per i ragazzi.
Si è distinta in iniziative nazionali ed internazionali
a Roma, Napoli, Torino, Genova
e in moltissime altre città italiane. Ha
tenuto molte personali in Italia, di recente
a Milano, a Venezia, a Sorrento, prima a
Bassano del Grappa, a Modena, Piacenza
e Ferrara. In Toscana, ha esposto nella sua
città, a Pisa, in varie personali tra cui una
mostra didattica su invito del Liceo Artistico
F. Russoli e Il Giallo, Il Blu e altri
colori, istallazioni per la Festa Europea
della Musica agli Arsenali Repubblicani su
invito della Filarmonica Pisana.
Altre personali ad Altopascio, Pontedera
Montecatini Terme, Lido di Camaiore e
Calcinaia, dove è presente anche con
una stele dipinta nel Percorso d'Arte.
E’ stata invitata a Palermo nell’evento
Incontri d’Arte tra Toscana e Sicilia per
150 anni dell’Unità d’Italia, poi a Capo
d’Orlando e a Salemi, presso la Fondazione
Sgarbi. Ha partecipato, in rappresentanza
della pittura toscana contemporanea,
alla Festa dell' Europa
ad Amilly, in Francia e a quella di Vila-
170

ARTISTI A PISA
LAURA VENTURI
Mille Storie, acrilico e collage su tela, cm 30x30, 2015
nova del Cami' (Spagna). Le sue opere
sono in permanenza al Museo Magma
di Caserta e in numerosi enti pubblici,
biblioteche, gallerie e collezioni private
in Italia e all'estero.
“...compaiono stampigliate lettere dell’alfabeto,
vengono inseriti nello spazio del quadro
concreti frammenti di oggetti; affiora la
cultura artistica della pittrice: dal cubismo
alla pop, dal futurismo all’arte povera, da
Kandinsky al graffitismo, a Basquiat.
Ed è bene che sia così: appare evidente
che la sua creatività ha solide basi, non
è improvvisazione, faciloneria, dilettantismo.”
Ilario Luperini
“...vivissimi complimenti per i risultati raggiunti,
per la ricerca, varietà, espressività,
colore e composizione. Brava, sono contento
di aver visitato la mostra che mi ha
aperto ad un'artista che non conoscevo
in una così vasta panoramica. Auguri di
raggiungere il successo che meriti.”
Carlo Pepi
Studio. Via Biduino - Via Gentileschi 6, Pisa
Email: lauraventuri05@yahoo.it
171

ARTISTI A PISA
ELISA VERNIANI
Profumo di Primavera, pittura su porcellana, cm35x45
Classe 1986, lavora all'interno
della manifattura di Sesto Fiorentino
Richard Ginori ormai da più
di sette anni; si è laureata all'Accademia
di Belle Arti di Firenze nel 2011 con il
massimo dei voti, specializzandosi proprio
nell’amata decorazione, anche se la
sua abilità in campo artistico spazia dalla
pittura al disegno artistico, alla scultura,
alla fotografia fino ad arrivare alla nobile
arte dell'affresco. Ultimamente si è dedicata
con forte interesse anche allo studio
di un'arte meno tradizionale, ma molto
più grafica e innovativa frequentando la
prestigiosa scuola IED (Istituto Europeo
di Design), in modo da poter ampliare
la visione artistica unendo il sapere
manuale a quello più tecnologico.
Artista se non altro poliedrica, predilige
però sopra ogni altra cosa la tradizionale
e complicata arte della pittura su porcellana,
che oltre tener conto della tecnica,
dei materiali e della fragilità dell'oggetto
stesso su cui si dipinge, deve tenere sempre
presente i complicati metodi di cottura.
Elisa Verniani realizza in particolare
modo soggetti di vario genere, principalmente
facendo riferimento alla natura
che la circonda o alle emozioni nei confronti
di essa; non a caso le decorazioni
artistiche e floreali su porcellana realizzate
a Terzo fuoco la cui naturalezza e freschezza
sono ottenute grazie a una mano
ferma, ma gentile, donano ai vari oggetti
un forte senso di realismo, facendo sì che
il decoro stesso acquisti maggior dinamismo,
grazia ed eleganza.
Lei stessa dichiara: Il Chianti per me è linfa
172

ARTISTI A PISA
ELISA VERNIANI
Il cammino dell’anima, pittura su porcellana, cm 55x45
vitale... mi dona l'ispirazione e la forza di
esprimermi e realizzare i miei lavori in
maniera sempre nuova e creativa, senza
però lasciare da parte la tradizione e i
forti valori che mi sono stati insegnati e
che acquisto ogni giorno sia a lavoro che
durante la routine della mia vita.
Punto fisso dell’artista quindi riuscire a
concretizzare la propria vita con impegno,
tenacia e con occhio attento alla realtà
che ci circonda, senza mai abbandonare la
propria natura e soprattutto i propri sogni.
L'artista Elisa Verniani nonostante la giovane
età vanta già numerose partecipazioni
a concorsi, mostre ed estemporanee
di pittura a livello locale e nazionale; una
delle più famose si è svolta proprio l’anno
scorso, con la partecipazione e la conseguente
premiazione al concorso Premio
Firenze XXXIV edizione svoltasi nel Salone
dei Cinquecento a Firenze. Ad oggi questa
giovane e promettente artista continua
con passione e dedizione a svolgere la sua
minuziosa attività di decoratrice presso la
rinomata Richard Ginori, ma allo stesso
tempo tiene costanti le sue numerose
passioni artistiche allo scopo di sviluppare
ancor più le proprie capacità manuali e
accrescere la propria conoscenza.
Email: vernians@hotmail.it
173

ARTISTI A PISA
SIMONA VERONICA VERZICHELLI
Luci dalla città, T.m. su tela, S.V. Kelly
cm 40x60, 2016
Simona Veronica Verzichelli in
arte S.V.Kelly, artista figurativa
ed impressionista moderna, ha
al suo attivo numerose opere sempre
più apprezzate da un pubblico e critici
d’arte in costante aumento, fatto è
che diverse di queste, oggi, fanno già
parte di importanti collezioni private e
pubbliche. La sua produzione figurativo-impressionista
è virtualmente infinita,
come infiniti sono gli aspetti della
natura umana; ne coglie l’aspetto essenziale,
non lo studia, non lo elabora, ma
lo trascrive in immagini cariche di suggestione.
Le sue opere costringono ad
una lettura attenta e meticolosa, tanto
da ritenere preminente il colore e non le
linee; infatti, il colore è steso con pennellate
vigorose non convenzionali e
pertanto non riconducibili ad una semplice
illustrazione. E’ riuscita a far sua la
lezione degli impressionisti facendo del
colore macchie quasi informali ma piene
di luce.
Luigi Braghiroli
Nata a Viareggio, si è laureata in Lingue e
Letterature straniere con indirizzo artistico
presso l’Università di Pisa. Ha maturato sin
da piccola l’interesse per il disegno e per
l’arte, collaborando per diversi anni con
importanti gallerie di arte contemporanea
come Poleschi Arte. Nella sua opera
è evidente l’influenza degli impressionisti,
il suo è un viaggio pittorico alla ricerca di
174

ARTISTI A PISA
SIMONA VERONICA VERZICHELLI
atmosfere magiche, fantastiche, oniriche.
Simona Veronica Verzichelli si rivolge alla
realtà nell’intento di superarne le rappresentazioni
abitudinarie e convenzionali,
rivolgendo il suo interesse allo studio della
figura ed al paesaggio nella sua accezione
più ampia di Natura. I suoi paesaggi sono
in realtà opere di pura astrazione ed è in
questi dove mostra la conoscenza dello
schermo pittorico impressionista che,
lei lo conferma ha appreso studiando le
opere di C. Monet. Le pennellate si susseguono,
crescono, sono spazio lievitante
mai sono posate a formare piani statici.
Mostre
2017
Esposizione presso Carrara Fiere Tuttocasa
2017 Giorni d’arte Marina di
Carrara; - Trasparenze - Personale c/o
l’Autorità Portuale Marina di Carrara -
Angeli custodi opera in esposizione permanente
nella caserma dei Carabinieri
di Montignoso.
2016
Premio Internazionale Michelangelo
Buonarroti (Seravezza); - Flyer Art Gallery
Roma; - Montanelli Cafè Massa - Presentazione
romanzo Non è poi così male di
Selenya Erye - Villa Schiff Mostra personale
(Montignoso Massa); - Lo specchio
infranto Collettiva di pittura a cura di
Paolo Nerbi - Galleria Duomo (Carrara);
- L’Artistica Comelli Arte - Genova
2015
- Villa Schiff (Montignoso MS);
Inaspettatamente, T.m. su tela, S.V.Kelly
cm 50x70, 2017
- Premio Internazionale M. Buonarroti
(Seravezza).
- Temporary Art Space (Massa);
- Palazzo Nizza (Massa);
- Colore...Amore mostra personale Galleria
Il Borgo (Carrara);
- Spino Fiorito (Massa)
2014
- Spino Fiorito (Massa)
2006
- Almarosa Art Cafè (Forte dei Marmi);
-LaMarguttiana (Forte dei Marmi).
Hotel Galleria Viale E. Chiesa 2, 54100 Massa
Tel. +39 0585 42137 - Fax +39 0585 489106
Web. www.galleriahotel.it
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INDICE
Alma Francesca 4
Gino Amaddio 6
Domenico Antonacci 8
Joanna Aston 10
Olga Bakhmatska 12
Daniela Barellini 14
Claudio Bellari 16
Paola Beretta 18
Francesco Bernacchi 20
Davide Berti 22
Veronica Bertolla 24
David Biasini 26
Grazia Bonini 28
Graziella Bracci 30
Mauro Burchi 32
Paolo Butera 34
Maria Lucia Castro 36
Gloria Cauli 38
Anna Cecchetti 40
Eliana Chiarugi 42
Leonardo Ciucci 44
Mimmo Corrado 46
Rosanna Costa 48
Ilaria Crispo 50
Aurelio Cupelli 52
Pietro Daresta 54
Siberiana Di Cocco 56
Tania Donati 58
Luciano Faggi 60
Alfonso Fantuzzi 62
Mario Ferrari 64
Maria Grazia Fusi 66
Annalisa Fusilli 68
Maria del Carmen Garro 70
Mariastella Gaveglia 72
Elena Gheri 74
Roberto Guerri 76
Emwan Kulpherk 78
Giuliano Landi 80
Sergio Lazzerini 82
Silvana Livi 84
Alberto Lovisi 86
Marilena Luongo 88
Giuseppina Maestrelli 90
Marco Maffei 92
Nicola Maggi 94
Jacqueline Magi 96
Luciana Mancini 98
Paolo Mannucci 100
Airyn Marchionna 102
Milena Marianucci 104
Arnaldo Marini 106
Manuela Masi 108
Sara Mattii 110
Elena Migliorini 112
Marli Montagnani 114
Domenico Morabito 116
Giuseppina Morelli 118
Giuseppe Morena 120
Vittorio Mostardi 122
Clara Nesi 124
Ivana Niccolai 126
Chiara Novelli 128
Laura Pacini 130
Anita Paoli (Leonida) 132
Mauro Papale 134
Roberto Parrini 136
Lucia Pecchia 138
Leonardo Poli 140
Linda Pucci 142
Luca Pupeschi 144
Paolo Remondini 146
Marina Romiti 148
Giuliano Sandroni 150
Marco Sereni 152
Davide Sigillò 154
Sonia Simoneschi 156
Milvio Sodi 158
Marisa Talucci 160
Lorenzo Terreni 162
Mariella Rossi Tonelli 164
Lucia Vannozzi 166
Daniele Vannucci 168
Laura Venturi 170
Elisa Verniani 172
Simona Veronica
Verzichelli 174
Finito di stampare nel mese di luglio 2017
presso la Nova Arti Grafiche
Via Cavalcanti, 9/D – 50058 Signa (FI)
www.novaartigrafiche.it